ウェールズのシンガーソングライター、Gwenno(グウェノ)は、近日発売予定のスタジオアルバム『Utopia』の二作目のシングル「War」を公開した。

 

「War」は長尺の映画のように詩にあわせてシーンが切り替わるシネマティックかつシアトリカルなポップソングだ。曲を聴くと、壮大なドキュメンタリーを観ているような気分になる。

 

「War」は、ウェールズのアーティストであり、そして、詩人でもあるエドリカ・ヒューズ(Vingt-Et-Un)が第二次世界大戦が始まった頃に書いた詩を取り上げ、それを再構築した。エドリカ・ヒューズはとくにアーティストとして有名で、パッチワークの魔術師と呼ばれている。


「このエドリカ・ヒューズの詩は長い間大好きだった。 彼女は芸術家、詩人であり、第二次世界大戦の始まりにこの詩を書いた。 この詩は、私たちが戦争というものを正常化し、時にはソファーから熱狂的な支持を得るようになった時期に、ずっと私の心に響いていました」とグウェノ。 


「彼女の詩は、破滅的な何かに向かって転がり落ちている現代社会において、本当に価値のあると思う。 この詩の言葉は、それが起こる前のほんのわずかな時間、つまり、配慮し、警戒し、意識するチャンスを私に思い出させてくれる。 それは彼女の文章の優雅さであり、冷静さであり、知恵なのです」


さらにグウェノは、秋のUKツアーと、アルバム・リリースを記念した1週間のインストア・ライヴの開催を発表した。インストア・ライヴでは、グウェノは近々リリースされる3ヶ国語アルバム『ユートピア』からの曲をピアノ・ソロ・セットで披露する。 当日は、これらの曲に加え、彼女の前作『Y Dydd Olaf』、『Le Kov』、『Tresor』から厳選された名曲も披露される。

 

ニューアルバム『Utopia』は7月11日にHeavenly Recordings(PIAS)から発売される。ニューアルバムにはケイト・ルボン、H・ホークラインと注目のシンガーが参加している。


Gwennoは前作アルバム『Tresor』でイギリス圏の最優秀アルバムを表彰するマーキュリー賞にノミネートされた。(レビューを読む)


「War」

 

ロイル・カーナーが6月20日に4枚目のフルアルバム「hopefully !」をEMI/Universal Musicからリリースする。イギリスで人気を誇るラッパーは、6月末にグラストンベリーのアザー・ステージでヘッドライナーを務める1週間前に新譜を発表し、その後、今年後半にはツアーに出る予定だ。


この新譜は、2023年の『Hugo』(レビューを読む)に続くもので、先日2曲のサプライズ新曲「all i need / in my mind」で予告されていた。


公式リリースによると、このアルバムには「あなたが今まで見たことも聴いたこともないような、画期的なイギリスのアーティスト」が反映されているという。 父性、子供時代、オルタナティヴ・ミュージックについて人生を肯定するような探求がなされたこのアルバムは、ポジティブで軽快なタッチに支えられている。


ロイル・カーナーは、歌い、プロデュースし、偶然にも念願のバンドを結成するという一連の初体験の中で、より健康的な境界線を開拓し、同時に聴衆を受け入れている。(アルバムの感動的なアートワークには、彼のミューズである息子がフィーチャーされており、彼はアルバム全体を通しても聴くことができる)


現在リリース中の新曲「about time」と「lyin」は、彼の作品からの最新プレビューである。 典型的に饒舌なロイルはビートの上で踊り狂い、彼のリリックの正確さは、プロダクションと完璧に連動するパンチの効いたリズム感に助けられている。ロイルのオールド・スクール・ヒップホップ・サウンドへのこだわりは、自分自身に挑戦するという生来の信念と一致している。


先行シングルを聞くかぎり、ロイル・カーナーの音楽に対する魅力が凝縮されている。『hopefully!』 は2025年度のヒップポップの話題作となりそうな予感だ。

 

「about time」

 



Loyle Carner 『hopefully!』


Label: EMI/Universal Music

Release: 2025年6月20日

*現時点ではトラックリストは未公開

 

 

「lying」

 Blondeshell 『If You Asked For A Picture』


Label: Partisan

Release; 2025年5月2日


 

Review

 

 

2023年に続くブロンドシェルのセカンドアルバムはPartisanからリリースされた。昨年のレーベルのアルバムはほとんど”当たり”だったが、今年も本作をリリースし、2025年の本格的な幕開けを告げる。ブロンドシェルのセルフタイトルのデビューアルバムでは、ロックシンガーとしてのキャラクターが押し出されていた。


セカンドアルバム『If You Asked For A Picture』では持ち前のポップセンスを駆使し、ポピュラーとロックの中間にある聴きやすいオルトロックソングが生み出された。アルバム全体には、ほろ苦いセンチメンタルな雰囲気が漂う。USインディーロックの真髄のような作品である。 

 

サブリナ・タイテルバウムは、前作から受け継がれる直感的なソングライティングの方法を発展させ、メアリー・オリヴァーの詩にインスパイアされたタイトルを今作に据えた。タイテルバウムは、内的な感情をソングライティングのテーマに置き、コントロール、人間関係、そして自己反省といった主題を探求し、それらは自伝的な物語へと繋げている。さらに、プロデューサーは前作に続いて、イヴ・トスマンを抜擢し、デビュー作の手応えを受け継ごうと試みる。セカンドアルバムのオルトロックはときおり、重層的なテクスチャーを作ることもあるが、基本的には、''良質なメロディーメイカー''としてのブロンドシェルの性質を反映させている。

 

 

その中で、ほろ苦いセンチメンタルな楽曲が目立つ。スリーコードを中心とするバッキングギターはベースラインを描き、シンプルで儚い歌が歌われるが、これはファビアーナ・パラディーノに象徴されるUKポップスの最新のスタイルを踏襲している。


しかし、全般的なプロデュースや曲作りの形はイギリス・ライクであるにせよ、西海岸のような雰囲気が乗り移るときもある。タイテルバウムのエモーショナルなボーカルは、いわばカルフォルニアの幻影的な雰囲気を持つロックソングで、MOMMAの音楽性と地続きにある幻想的な雰囲気と結びつくこともある。

 

アルバムは内的な告白のような感じで始まる「Thumbtack」を筆頭として、アコースティックギターをフィーチャーしたフォーク・ソングをベースにしたポップスで始まる。


続く「T&A」ではエッジの聴いたロックソングを楽しむことが出来る。そして一番の魅力は、良質なメロディーセンスを持つタイテルバウムのボーカルであることは疑いがない。 ギターワークも念入りに作り込まれているが、同時に、ブロンドシェルの曲というのはアカペラで歌っても曲として成立するよう制作されている。だからこそ聴きやすさがあるのではないかと思う。

 

そんな中、90年代のUSロックの愛好家としての表情も伺わせる。「Arms」ではフェーザーを用いたギターを中心にグランジ風のロックトラックを聴くことが出来る。しかし、こういった懐古的なアプローチを選ぼうとも、曲にフレッシュな印象が残る理由は、コーラスワークやボーカルに軸が置かれ、それらが背景となるウージーなロックギターと巧みに合致しているからだ。90年代が中心なのかと思わせておき、時間を少しずつ遡るかのように、80年代のUSロックへと接近していく。それは産業ロックの雰囲気を醸し出し、同時にサザンロックのような渋さがある。アメリカのロックソングの歴史をシンプルに辿りなおすような楽曲となっている。

 

こういったロックソングがブルースのような音楽と地続きにあることを想起させるマディーな曲もありながら、ブロンドシェルの最大の持ち味というのは、ポップスとロックの中間層にある淡いポピュラー・ソング。「What's Fair」はこのアーティストを知らない方におすすめしたい。

 

ポリスの音楽を想起させるニューウェイヴとポップの融合は、やはりUKの最新のロックの系譜に沿っている。最近のロックソングは基本的に、複雑さではなく、簡素さに重きが置かれている。ここでは、ベースラインをなぞるユニゾンのギターに清涼感を持つボーカルを歌うという最新のソングライティングの手本が示されている。複雑な構成を持つ音楽は耳の肥えた聞き手は聴きこなすことが可能かもしれないが、一方で、長く聴き続けることを倦厭させる場合がある。

 

そして、その煩瑣さや複雑さが一般的に受け入れられるためには、どこかの段階でそれらを濾過したり、省略したり、聴きやすいように組み直すことも必要になってくるかもしれない。また、これは、音響学の観点から言えば、人間の一般的な聴覚の能力には限界があり、同時に、複数の情報を捉えるのにも限界がある。そういった点を踏まえた科学的な見地から見た簡素化や均一化の段階である。さらに言えば、出力される音楽は、どこかで平さないといけなくなる。そして、膨大な情報から何を引っ張り出してくるのかが、現代の音楽家の命題であり、あるいはセンスともいえる。もちろん、それは音量や音域の要素も含め、人間には可聴領域の限界があるからだ。そこで、どのようなフレーズを聞かせたいのかを明瞭にする必要がある。言いかえれば、どんなふうに聞き手や聴衆に聞いてもらいたいのかを明らかにすることが大切なのだ。

 

そういった意味では、ブロンドシェルは、オルトロックからセレブレティのポップスまでをくまなく彼女自身の音楽的な感性として吸収し、それらを自分なりにどのようにアウトプットすべきかを熟知している。もちろん、それはプロデューサーとの共通認識のようなものなのだろう。そして90年代のロックの系譜をあらためてなぞらえるかのように、サイレンスとラウドネスを巧みに行き来し、メロとサビを対比する王道の手法を用い、グッドソングを築き上げる。そこには聞き手に対する配慮が込められていることに気づく。つまり、曲を演奏したときに、どのようなリアクションが起こりえるかを、ブロンドシェルは予測して作曲を行っているのだ。

 

今回のセカンドアルバムに話を絞れば、フォーク・ソングをベースにした曲、そして80年代のポップスに依拠した曲、それらを艶やかなロックとして組み直した曲など、音楽的には幅広さがあるが、それらは、ブロンドシェルの伝えたいことを拡張させるアンプやフィルターの役割を担う。そして、この場合、実際的なボーカルの音量は必ずしも必要ではないということである。


さらに、どのような音の形を選ぼうとも、他の人の借り物になることはなく、ブロンドシェルの音楽としてしっかり確立されているのがストロングポイントだ。これはソングライターとしての人格が定まっているからで、あれやこれやと手をのばすような移り気な気質は、このアルバムにはほとんどないように思える。

 

そんな中で、バラード的なほろ苦い感じと清々しい感覚が組み合わされて、独特なエモーションを持つポピュラーソングが作り上げられることがある。

 

「Event of A Fire」は、ベースラインと単旋律を元にしたギターとボーカルという簡素な編成であり、サビだけドラムが導入される。ただ、こういったシンプルな構成であろうとも、タイテルバウムのボーカルの存在感は依然として維持されている。つまり、音の要素が多くなくても、良い曲を作ることは可能ではないかということを、ブロンドシェルは明示するというわけである。


 この曲では、クランチで力感を持つギターとセンチメンタルで脆さのあるボーカルという音域的な棲み分けによって、親しみやすいロックバラードが作り出された。つまり、ギターの中音域、ドラムの低音域、ボーカルの高音域というように帯域の棲み分けができているため、マスタリングもくっきりとしていて、ポップソングとしてもロックソングとしてもとっつきやすさがある。

 

音楽は、リズム、メロディー、ハーモニー、構成から出来上がり、これらのうちのどれも軽視出来ない。これはどのようなジャンルにも共通している。ブロンドシェルのソングライティングは、メロディーにしてもリズムにしても優れていて、掴みやすい特徴がある。さらに感覚的に言及すれば、アメリカ的なノスタルジアによって組み上げられ、そしてそれは前の時代の回想という観点にとどまらず、聞き手の心に何らかの温かなノスタルジアを呼び覚ますことがある。


明確な歌詞として現れることもなく、さりとて、音楽的にわかりやすい形で提示されるわけでもない。もしかすると、歌詞の行間から本質的な意味を汲み取る''サブテクストの音楽''と呼ぶべきなのかもしれない。しかし、音楽そのものが、何らかの背景を感覚的に掴むためにあるという特性が、ふてぶてしい感じのあるブロンドシェルの音楽性と合致し、現代人の感情のメタファーとして幾重にも渦巻き、ソングライティングの基礎を形成し、最終的には、シンガーの歌の魅力が滲み出てくる。もちろん、それらが良質な音楽となっているのは言うまでもないだろう。

 

ブロンドシェルの曲は、90-00年代のロックを基礎とし、80年代のディスコポップ、70年代のフォークロック、あるいは、断片的なR&Bが重層的に絡みあい、アメリカの商業音楽の余韻を生み出す。本作は、個人的で感覚的であるため、底しれぬ魅力がある。それが目に見える形となったのが、「Change」、「He Wants Me」、「Man」といった隠れたハイライト曲である。

 

これらが最終的には、西海岸のMagdalena Bay(マグダレナ・ベイ)のような、幻想的なポップと結びつき、アルバムのクローズ「Model Rocket」という結末に表れ出ることになった。古典性と現代性の混在、そして音楽の実存する時間軸を忘失するかのように、音楽の無限のジャングルの奥地へと冒険的に潜り込んでいる。やはり、これは西海岸らしい作品といえるのかもしれない。

 

 

 

86/100

 

 

「Thumbtack」


 

チップチューンのパイオニアと言われるアナマナグチ(Anamanaguchi)が、2025年8月8日にポリビニール・レコードからリリース予定の新譜『Anyway』を発表した。


アートワークはレーベルがアメリカン・フットボールと共同で所有権を持つシカゴの物件、通称"アメリカン・フットボール・ハウス"を再利用している。中西部の文化財のエコな再利用だ。

 

リードシングル「Darcie」は、ジャレッド・ラーブ監督によるミュージックビデオと同時に公開された。


ギタリスト/ヴォーカリストのピーター・バークマンはニューシングルについて次のように説明してくれた。


「これは感謝の歌なんだ。あなたの人生には、あなたのために物事を良くすることを仕事にしている人がいるかもしれない。自分を怒らせる人に注意を向けるのは簡単だが、自分を幸せにしてくれる人を褒め称えるのはもっとやりがいがある。今、いろいろなことを歌にできるのはクールなことだよ」

 

『Anyway』は、タルボックス・ロード・スタジオでデイヴ・フリッドマン(ザ・フレーミング・リップス、MGMT、スリーター・キニー)がプロデュース、レコーディング、ミックスする前に、たまたま有名なアメリカン・フットボール・ハウスの中にあったリビングルーム兼練習スペースで、バンド全員と一緒に制作した。

 

バンドはこの新作で変化をつけたいと考え、すべてをテープに生録音することを選択。1960年代後半の貴重なマーシャル・ギター・キャビネット・スピーカー(ニルヴァーナ、ジミ・ヘンドリックス、ウィーザーが使用したことがある)を含むヴィンテージ機材を使用した。リードシングルは、Weezer、Ressie And The Full Effectを彷彿とさせるオルタネイトなエモ/ジャングルポップソングとなっている。

 


「Darcie」

 

 

Anamanaguchi 『Anyway』


Label: Polyvinyl

Release: 2025年8月8日

 

Tracklist: 

 
Track 1
Track 2
Track 3
Track 4
Track 5
Track 6
Track 7
Track 8
Track 9
Darcie
Track 11
Track 12




アンビエント/ドローン・ミュージシャン(畠山地平)とジャズ・ドラマーの石若駿とのコラボレーション・アルバムの第二弾『Magnificent Little Dudes Vol.2』のフィジカルCD/LPがついにギアボックス・レコード(本拠はUK)から発売された。


本作は現今の日本のミュージックシーンで希少な前衛音楽に取り組む本格派のミュージシャンの共演を貴重な録音として収録している。

 

さて、昨年10月にデジタルのみで先行リリースとなった『Magnificent Little Dudes Vol.2』。今回発売されたCD/LPには、いずれもボーナス・コンテンツとして3曲のリミックス音源を収録。また、そのリミックス3曲を収録したデジタルEP『Magnificent Little Dudes (The Remixes)』も4月25日(金)にリリースされた。


今回、リミックスを手がけた畠山地平から次のコメントが届いた。

 

「元々のミックスはレコーディング現場の雰囲気を強く再現したものだった。それはとても良かった。ただ、レコーディングから時間が経過すると、他の可能性に気付く時がある。今回もある日、違うミックスを作ったら面白いんじゃないかと思った。以前はドローン・サウンドの海に沈んだドラムという感じだったが、今回はより空間を作り、音と音の間の空気感を大事にした」


今回のフィジカル・リリースを記念して、ポラリス東京にて行なわれたライヴのファースト・セッションの動画が公開に。即興演奏のため、毎回異なるパフォーマンスが話題のデュオによるステージをご堪能ください!!

 





【新譜情報】



アーティスト名:Chihei Hatakeyama & Shun Ishiwaka(畠山地平&石若駿) 

タイトル名:Magnificent Little Dudes Vol.2(マグニィフィセント・リトル・デューズ・ヴォリューム 2)

発売日:発売中!

レーベル:Gearbox Records

品番:CD: GB1595CD  / 2LP (140g盤): GB1595


※日本特別仕様盤特典:日本先行発売、帯付き


<トラックリスト>

(CD)

1. M3 (feat. Cecilia Bignall)

2. M2

3. M5

4. M6

5. M1_Space Age Mix

6. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix

7. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix


(LP)

Side-A


1. M3 (feat. Cecilia Bignall)

2. M1_Space Age Mix

 

Side-B


2. M2

3. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix

 

Side-C

1. M5

 

Side-D

1. M6

2. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix


<クレジット>

Chihei Hatakeyama: electric guitar and sound effects

Shun Ishiwaka: drums and percussion, piano on ‘M6’

Cecilia Bignall: Cello on ‘M3’

Hatis Noit: voice on ‘M4_Future Days Mix’

 

Composed by Chihei Hatakeyama and Shun Ishiwaka

‘M3’ composed by Chihei Hatakeyama, Shun Ishiwaka and Cecilia Bignall

‘M4_Future Days Mix' Composed by Chihei Hatakeyama, Shun Ishiwaka and Hatis Noit

 

Produced by Darrel Sheinman

 

Recorded at Aobadai Studio

Engineered by Masato Hara

 

‘M3’, ‘M2’, ‘M5’ mixed by Caspar Sutton-Jones

‘M6’, ‘M1_Space Age Mix’, ‘M4_Future Days Mix’, ‘M3_Unreliable Angel Mix’ mixed by Chihei Hatakeyama

Mastered by Caspar Sutton-Jones



・EP『Magnificent Little Dudes (The Remixes)』4/25(金)配信中!

 

<トラックリスト>

1. M1_Space Age Mix

2. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix

3. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix

 

https://bfan.link/magniificent-little-dudes


・アルバム『Magnificent Little Dudes Vol.2』配信中!  

 

https://bfan.link/magnificent-little-dudes-volume-02

 


US Girls(メグ・レミー)が4ADからリリースされる新作アルバム『Scratch It』を発表した。 トロントをベースに活動するUS Girlsは、プロデューサー、映画製作者、そして著作家と複数の活動を行っている。最初のリードシングル「Bookends」は、壮大なスケールを持つ12分に及ぶ。ミュージックビデオは、20世紀始めのキャバレーのようなモノクロの映像である。

 

このアルバムは、ギタリストのディロン・ワトソンと、ベースのジャック・ローレンス(ザ・デッド・ウェザー、ザ・ラコンターズ)、ドラムのドーモ・ドノーホー、キーボーディストのジョー・ショーニコウとティナ・ノーウッド、伝説のハーモニカ奏者チャーリー・マッコイ(エルヴィス、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン)を含むセッション・ミュージシャンのバンドと共にナッシュビルで制作された。 

 

アルバムはアナログ・テープによるライヴ録音で、オーバーダビングは最小限に抑えられている。


最初のシングルは「Bookends」で、エドウィン・デ・ゲイと共作した12分のエピソードで、レミーの友人であるパワー・トリップのフロントマン、故ライリー・ゲイルへのトリビュートである。 この曲のリリックは、「レミーがジョン・キャリーの『Eyewitness To History』(24世紀にわたる世界の大事件に関する、300以上の目撃証言からなる歴史的コレクション)を読むというレンズを通して」語られている。 人類の歴史に関するこれらの生の証言を読む中で、彼女は 「苦しみに序列はなく、死は偉大な平等装置である 」という考えについて熟考し始めた。


リードシングル「Bookends」のミュージックビデオは、ケイティ・アーサーが手掛けた。究極的には死と赦しについて、つまり、死がいかに人生において唯一確かなものであるか、それから、"偉大なる平等者"、「nolens volens」について描いている。 しかしながら、死は、絶望的な虚無である、という伝統的な概念を覆し、むしろ、幻覚的なアンサンブル・キャスト、1960年代のポップスターのパフォーマンス、手品のようなマジックを通して、死を陶酔的な一過性の経験や、あるいは、新たな始まりとして描いている。 映像が進むにつれて、メグの歌詞が様々な形の死を想起させるように、テレビのチャンネルは、これらのシーンを交互に映し出す。 



「Bookends」


アーティストがお金や流行ではなく本能に従うとき、彼女はどこでもインスピレーションを得ることができる。

 

トロントの自宅から1,000マイル以上離れたアーカンソー州ホットスプリングスで開催されたフェスティバルへの出演依頼を受けたレミーは、友人のギタリスト、ディロン・ワトソン(D. Watusi、Savoy Motel、Jack Name)に依頼、この日のためにナッシュヴィルを拠点に活動していたバンドを結成した。 彼女はそのエネルギーに乗り、インスタントなバンドで最初にリハーサルを行ったミュージック・シティに戻ることにした。

 


US Girls  『Scratch It』

Label: 4AD

Release: 2025年6月20日

 

Tracklist:

 

1. Like James Said

2. Dear Patti

3. Firefly on the 4th of July

4. The Clearing

5. Walking Song

6. Bookends

7. Emptying the Jimador

8. Pay Streak

9. No Fruit

 

Ebru Yildiz

 

HEALTHはChelsea Wolfe(チェルシー・ウルフ)とのコラボレーションシングル「MEAN」を発表した。 カルフォルニアのインダストリアルロックバンドは、近年では、Chvrches(チャーチズ)のLauren Mayberry(ローレン・メイベリー)と共同制作を行っている。

 

「MEAN」は、Stint (Oliver Tree, Demi Lovato)がプロデュースし、Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood)がミックスを手がけた。激情的で幽玄なダンスロックトラックとなっている。


昨年、チェルシー・ウルフは最新アルバム『She Reaches Out to She Reaches Out to She』をリリース。 HEALTHは『2023』のデラックス盤『RAT WARS ULTRA EDITION』をリリースした。

 

チェルシー・ウルフは、ゴシック/ドゥーム的な世界観とダンスロックを結びつけた独特な音楽性で近年注目を集めており、NPR Tiny Desk Concerにも出演している。一方のHEALTHは、カルフォルニアのインダストリアル系のロックバンド。今回のコラボレーションシングルは両者の長所を上手く増幅させている。近年になく、ウルフの清涼感のあるボーカルが際立っている。


「Mean」

 

Man/Woman/Chainsaw

イギリスの実験的なロックバンド、Man/Woman/Chainsawがニューシングル「Mad Dog」を発表し、デビュー盤となる7インチをリリースすることを発表した。Man/Woman/Chainsawのヴェラ・レッパネンは、ニューシングルのテーマについて次のように語っている。


 「マッド・ドッグは、友人を失い、その友人が自分の思っていたとおりの存在になるのを見ることについて歌っている。 この曲は、怒った部分と悲しくノスタルジックな部分の2部構成で書いた」


SO YOUNGは、「Adam & Steve / MadDog」の限定7インチをリリースし、その前夜にはリリース記念のシークレット・ライヴを行う。 1枚限りのシングルは、バンドにとって初のレコード・リリースとなり、さらに、7インチとラフ・トレードからのみ入手可能なプリントを組み合わせたエクスクルーシブなアイテムも用意されている。海外盤/7インチの詳細はこちらから。


「Mad Dog」


ジョニー・グリーンウッドとイスラエル人ミュージシャン、ドゥドゥ・タッサとのコラボレーションをめぐる論争が続いている。イスラエルに対するキャンセル運動(BDS)が世界的に活発化する中、両者はイギリス国内で吹き荒れる論争に巻き込まれ、ライブ活動を中断せざるを得なくなった。ジョニー・グリーンウッドはこのことに不服を覚え、ソーシャルを通じて反対声明を唱えた。音楽は政治を超えて存在するべきで、アーティストは国境をこえるべきと彼は述べている。


 昨年、彼は "アート・ウォッシング・ジェノサイド "と非難されたことに反論し、そして今、2つのイギリス公演がキャンセルされたことを受けて声明を発表した。 グリーンウッドとタッサは、来月ロンドンとブリストルで公演を行う予定だったが、グリーンウッドはXに、"続行するのは安全ではないと結論づけるに足る、信憑性のある脅迫 "のため、両公演が中止されたと書き込んだ。 


 グリーンウッドは、キャンセルを強行した者たちを "検閲と口封じ "で非難し、"中東の誰もが値する平和と正義 "を提唱した。 グリーンウッドは、イスラエルによるパレスチナ人虐殺や、2023年にタッサがガザで戦うイスラエル国防軍兵士のために公演を行った事実を認めなかった。


 「芸術は政治を超えて存在し、中東における国境を越えた共通のアイデンティティを確立しようとする芸術は、非難されるのではなく、奨励されるべきであり、アーティストたちは国籍や宗教に関係なく、そしてもちろん政府による決定に関係なく、自由に自己表現すべきだと信じています」と彼は書いている。


グリーンウッドとタッサは、ステージ上での彼らの発言に対する警察の捜査が続く中、100人以上のアーティスト仲間から支持を受けているニーキャップをめぐる論争を取り上げ、こう述べた。


声明は次のように結ばれている。 「私たちは、このバンドのすべてのパフォーマー、特に私たちの最初のレコードに貢献し、私たちとともにツアーを行うことで、驚くべき勇気と信念を示してくれたアラブのミュージシャンやシンガーたちに、大きな賞賛と愛と尊敬の念を感じている。 彼らの芸術的な功績は非常に重要であり、私たちはいつか、どこかで、何とかして、私たちと一緒にこれらの曲(主にラブソング)の演奏を聴いてくれることを願っている。 もしそうなれば、それはどの国、宗教、政治的大義に対する勝利でもない。 私たちが共有する音楽への愛とリスペクト、そして互いへの勝利なのだ」





「遺憾ながら、6月23日と25日に予定されていたブリストルとロンドンでの公演はキャンセルとなりました。 会場とその非のないスタッフは、続行するのは安全でないと結論づけるに足る十分な信憑性のある脅迫を受けています。ショーのプロモーターは、私たちや観客の保護に資金を提供することは期待できません」


コンサートを中止させることに成功したキャンペーンは、「これは検閲ではない」「音楽を封じたり、個々のアーティストを攻撃したりするものではない」と主張している。 しかし、主催者側はそれを両立させることはできない」


「ミュージシャンに演奏しないことを強要し、彼らの演奏を聴きたい人々にその機会を与えないことは、検閲と沈黙の手法であることは明らかだ。 会場を威圧して公演を中止させても、中東のすべての人が望む平和と正義の実現にはつながらない。 今回の中止は、その背後にいる運動家たちによって勝利として歓迎されるだろうが、私たちには何も祝うべきことはないし、何かポジティブなことが達成されたとは思えない。


「私たちがツアーしているレコードには、シリア、レバノン、クウェート、イラク出身の歌手が参加している。 イラク、イエメン、シリア、トルコ、そして中東全域に、グループの祖先と音楽のルーツは何世紀も前からある。 口封じキャンペーンは、「倫理的で包括的な文化プログラムへのコミットメントを再確認する」ことを会場に要求している。 ただ、この特殊な文化のミックスではないらしい。 


「中東の国境を越えた音楽家たちの共通のアイデンティティを確立しようとするアートは、非難されるのではなく、奨励されるべきであり、アーティストたちは、国籍や宗教に関係なく、そしてもちろん、政府の決定に関係なく、自由に表現することができるはずだ」


「このプロジェクトは、常に困難で狭い水路を通ってきた。 私たちは、政治的スペクトラムの両端から非難されるという奇妙な立場にいる。 右派の一部の人たちにとっては、私たちは "間違った "音楽を演奏している。あまりにも包括的で、中東文化の豊かで美しい多様性を意識しすぎている。 左翼の一部にとっては、私たちは自分たちの集団的な罪を免れるためにこの音楽を演奏しているだけなのだ。 私たちは、一部の進歩的な人々によるこの音楽の賛美を嘆くのと同じくらい、反動的な人々によるこの中止の武器化を恐れている」


「それなのに、何の反応もなくおとなしく黙殺されることに同意するのは間違っている。 アーティストとして、私たちは芸術の自由に対するいかなる政治的抑圧にも反対の意思を表明する必要性を感じています......民主主義において、政治家や政党は、何千人もの人々が楽しむ音楽フェスティバルやライブで誰が演奏し、誰が演奏しないかを決める権利を持つべきではないのです。 また、誰もそうすべきでもない。 しかし、彼らの表現の自由を支持する人たちが、私たちの表現の自由を最も制限しようとする人たちと同じであることが、いかに悲しいことか。


「ガザやイスラエルで起きていることよりも、このことがどうして重要なのか? 彼らは正しい。 どうしてそうなるのか? これからの文化的人生において、何が重要なのだろうか?」


「私たちは、このバンドのすべてのパフォーマー、特に私たちの最初のレコードに貢献し、私たちと一緒にツアーを行うことで、驚くべき勇気と信念を示してくれたアラブのミュージシャンやシンガーたちに、大きな賞賛と愛と尊敬の念を感じている。 彼らの芸術的な功績は非常に重要であり、私たちはいつか、どこかで、何とかして、私たちと一緒にこれらの曲(主にラブソング)の演奏を聴いてくれることを願っている。 もしそうなれば、それはどの国、宗教、政治的大義に対する勝利でもない。 私たちが共有する音楽への愛とリスペクト、そして互いへの勝利なんだ」


 


今日はこどもの日。4月に発売された邦楽のシングルを中心にご紹介します。先月は高木正勝のサントラが発売されたほか、スカート(澤部渡)のデビュー15周年を祝うメジャー5thアルバムもアナウンスされました。モダンクラシカルの作曲家/小瀬村晶のニューアルバムもアナウンス。先行シングルはボーカル曲です。

 

また、蓮沼執太は、環Roy、青葉市子と組み、実験的なボーカルアルバムを発表しています。エクスペリメンタルフォークの担い手、サトミマガエのニューアルバム『Taba』もRVNG/Planchaから発売されました。それぞれ個性的な音楽を制作していて、日本の邦楽シーンからも目が離せません!!

 

 

 

・高木正勝  「スタジオ地図 Music Journey Vol. 2  うたの時間」- Sony Music



作曲家/ピアニスト、高木正勝は「おおかみこどもの雨と雪」など、細田守監督のアニメーション作品の劇伴音楽に長年にわたり関わってきた。最新アルバムは細田作品に対する思いを親しみやすいボーカル曲に乗せて制作。

 

「13年越しの夢がかなった」と制作者自身が語る正真正銘の”うたのアルバム”。ピアノを中心とするささやかな作曲を行ってきた高木正勝の日本語の歌へのたゆまぬ愛情が現れた素晴らしい作品となった。このアルバムでは、Hana Hope、クレモンティーヌ、アン・サリー、寺尾紗穂、角銅真実など、個性豊かな女性シンガーを共同制作者に招き、記念碑的なアルバムが誕生。

 

また、本作『うたの時間』の発売を記念して、ビルボードでのライブが決定。こちらもお見逃しなく。 


ストリーミング:  https://sonymusicjapan.lnk.to/MasakatsuTakagi_ATimeToSingAW

 

 

【Billboard Live公演情報】

 

・2025年5月17日(土) Billboard Live OSAKA
・2025年5月31日(土) Billboard Live YOKOHAMA


出演:高木正勝、アン・サリー、Hana Hope、寺田紗穂 他  

 

・ビルボードライブ公式HP:https://www.billboard-live.com/


 

 

*昨年のインタビュー記事は以下よりお読み下さい: 高木正勝  音楽や鍵盤楽器との出会い、アメリカの売り込み時代 ライフワーク、最新映画「違国日記」までを解き明かす  

 

 

・小瀬村晶 「Autumn Moon」  英デッカからの二作目のアルバム『MIRAI』の発売(6/27)が決定。

 

エレクトロニカやポストクラシカルを専門とする自主レーベル、Scholeを手掛ける作曲家/ピアニスト/プロデューサーの小瀬村晶は、新曲「Autumn Moon」のリリースと合わせてニューアルバム『MIRAI』のリリースをアナウンス。『Seasons』に続くイギリスのクラシックの名門レーベル、デッカからの発売。(ニューアルバムの予約はこちら

 

この曲は、宮城県出身のシンガー、畠山美由紀をゲストボーカルに迎えて制作された。エレクトリック、ピアノ、弦楽器を中心とするアトモスフェリックなサウンドに、美麗で奥行きのあるボーカルが特徴となっている。日本的な音楽観、そして西洋の音楽観が見事にマッチしたボーカル曲です。

 

コロナ禍の中で分断を感じたことからインスピレーションを得たという『MIRAI』は、小瀬村晶にとって初のボーカル・プロジェクトとなっている。日本人作曲家としての個人的な視点から、音楽を通して未来を描き、次世代へメッセージを伝えることをコンセプトとしている。アジアの伝統楽器、ミャンマーのナガ族の歌、サウンドトラック、ポストロック、ポストクラシカル、エレクトロニカなど、様々な要素が、独自の音楽性と複数の言語で融合しあっている。それは未来への幻想的なメッセージであると同時に、音楽のユートピアへの旅でもある。

 

 

「Autumn Moon」

 

 

・スカート 「スペシャル」 Pony Canyon

 

”スカート”のプロジェクト名を冠して活動を行うシンガーソングライター/ギタリストの澤部渡。大瀧詠一ライクの良質なポップス/ギターロックを2016年頃から制作、一躍邦楽シーンで注目を受けるようになった。今年、ミュージシャンは記念すべきメジャーデビュー15周年を迎えるに当たり、”優勝”と題し、メジャー5thアルバム『スペシャル』が5月14日に発売される。

 

先行シングルでタイトル曲「スペシャル」 ではスカートらしい、ポピュラーでハネるようなリズムを織り交ぜたジャングリーなギターロックソング。ジャキジャキっとした硬質なギターの刻みが妙にクセになる。ゲストボーカルにはなんと柴田聡子が参加している。エレピやドラムの演奏も心地よい。

 

”単純に新しくいいアルバムが出来た”と語るスカートの新作は邦楽の醍醐味を知るのに最適な一枚となる。


ヤクルトスワローズのユニフォームを着た宣伝写真にはデビュー15周年の貫禄が備わっている。2025年を通じて、スカートはワンマンなどライブツアーを開催予定。

 

 

ストリーミング: https://lnk.to/SG_special

 

 

 「スペシャル」

 

 

 

・蓮沼執太  「デザインあneo」 -New Album(Series)  -NHK Educational

 

 

”NHK Eテレ”の子供向け番組「デザインあneo」のサウンドトラックとして制作。身の回りのモノ・コトにこめられた工夫や思考を斬新な映像と音楽で伝えるNHK Eテレの人気番組「デザインあneo」を彩るサウンドトラックが、12inchアナログレコード&配信限定アルバムとしてリリースされる。

 

アルバムは、番組の音と音楽を中心となって制作している蓮沼執太がプロデュース。おなじく番組音楽を担当する環ROY、青葉市子、また、大貫妙子、高野寛、んoonなど多彩な参加ミュージシャンによるコーナー音楽、おなじみの番組オープニング・エンディングテーマなど、バラエティに富んだサウンドを多数収録している。
 

回転するレコードを「みて」、耳をすませてじっくり「きいて」みたら、そこには「あ!」っとおどろく発見があるだろう。アナログレコード未収録の楽曲も収録された配信限定アルバム4作品は、4月から毎月リリースされる。

 

 「デザインあneo 1」は遊び心の延長線上にある作品かと思いきや、本格的な楽曲も収録されている。ゲストボーカル/ミュージシャンに、大貫妙子、青葉市子、オオルタイチ、そして食品まつり a.k.a Foodmanを迎えて制作された。


また、本作にまつわるNHKが主催するアート展、”デザイン あ展 neo”が4月18日~9月23日にかけて虎ノ門ヒルズにて開催中。イベントの詳細については公式サイトをご覧ください。

 

 

ティーザー映像 「デザインあneo」

 

 

・No Buses 「NB2」- Tugboat

 

No Busesは、日本人バンドとして唯一、Tugboatに所属しているロックバンド。ニューアルバム『NB2』は、三人組の新体制となって最初のフルレングスで三年ぶりのアルバム。日本語歌詞として挑んだポップソング「Our Broken Promises」も良いが、同時に「Inaho」が傑出している。アンディ・シャウフ、アレックスG、あるいはマック・デマルコの日本版といった感じだろうか。他にもポスト・ロックなどに触発されたギターロックソングが収録されている。

 

今作のリリースを記念して、リリースツアーがアナウンス。東京、愛知、大阪の3箇所で開催される。

 

『NB2 Release Tour』

 
日程:2025年5月10日(土)
会場:東京・恵比寿 The Garden Hall

日程:2025年5月15日(木)
会場:愛知・名古屋 ElectricLadyLand

日程:2025年5月16日(金)
会場:大阪 UMEDA CLUB QUATTRO

 

 

ストリーミング:https://tugboat.lnk.to/NoBusesNB2

 

 

 

・Tendre 「Runway」 - SPACE SHOWER


ベースに加え、ギターや鍵盤、サックスなども演奏するマルチプレイヤー、河原太朗のソロ・プロジェクト、Tendreのニューシングル「Runway」は華やかでパワフルなダンスポップソング。

 

R&Bやダンスミュージックをベースにし、ベースラインがバリッとしたクールでノリの良い一曲。4月の卒業や入学、入社、そして新生活を意識した決意に満ちた曲で、これから新しい暮らしを始めようとする人々に明るさとエナジーをもたらす。この曲を聴いて新しい季節を乗り切るべし。

 

「様々な感情が交差する季節、春がやってきますね。兆しと共に思い描く先の未来には光も闇もあるものでございます。煌めきや閃きを目印に、自らが輝ける花道をゆきたい。そんな想いを胸にみんなで進んでいきたいのです。迷わずに行け!!」 (TENDREによるコメント)

 

ストリーミング: https://ssm.lnk.to/RUNWAY

 

 「Runway」

 

 

 

 YOSSY LITTLE NOISE WEAVER  「Night Music」- AWDR/LR2


Yossy Little Noise Weaverは、DETERMINATIONS、BUSH OF GHOSTSでの活動を経て、YOSSY(キーボード・ヴォーカル)とicchie(トランペット・トロンボーン)が2005年に始動したユニット。


デビュー作『Precious Feel』では、Ego-Wrappin’の中納良恵とのコラボレーション経験を持つ。ハナレグミ、Mr.Childrenのサポートミュージシャンとしても活動してきた。

 

前作アルバム「Sun and Rain」(2018年)以降に発表されたシングルやコンピレーション参加曲に新録を追加した、7年振りのフルアルバム「恋に忙しくて」が6月11日に発売決定されます。4月に配信された先行シングル「Night Music」は本作に収録。


6月11日に「恋に忙しくて」のCD、YOSSYによるソロ名義の6曲入りミニアルバム「HONEY」のCDバージョンも発売。聴く人の気持ちをふわっと時にドリーミーに、そして、時にファニーに包み込むようなオリジナルPOPを展開。

 

ストリーミング: https://ssm.lnk.to/yossylittlenoiseweaver_nightmusic

 

 「Night Music」

 ▪Best New Track- Mel Denisse 「Like a Friend)


アメリカ/ナッシュビルを拠点に活動するアーティスト、Mel Denisse(メル・デニッセ)は新曲「Like a Fiend」をリリースした。 デニッセの曲はBBC Radio 1でオンエア/プッシュされている。


「Like a Fiend」は、ミクスチャー・ロック(Alice In Chainsを彷彿とさせる最初期のグランジ)とアニー・クラークのようなスタイリッシュなダンス・ポップが融合した素晴らしいシングル。Paramore、St.Vincentのファンにもおすすめしたいグッドソングとなっている。アナログなシンセの音色やビートを生かしたダンスロックで、ダークさと切なさの感覚をスタイリッシュなボーカルで表現する。80-90年代のマンチェスターのエレクトロからの影響も色濃い。

 

儚い告白から躁的な陶酔へと一瞬にして反転する、2つの自己の間で分裂する生き物の押し引きを捉えている。 この新曲のため、彼女はマイカ・タウルクス(ヘイリー・ウィリアムズ、ノア・カハン、アッシュ)とコラボレートした。


メル・デニッセは、ジャンルを超えたアーティスト/プロデューサーである。 音楽制作を早い段階から始め、10歳の時に父親のアコースティック・ギターに夢中になった彼女は、10代をクラックされたソフトウェアでデモレコーディングに費やし、18歳の時にはマイスペースのツアーに参加した。


ナッシュビルとロサンゼルスを行き来する生活をする中、数年間で、彼女の作曲とプロダクションは洗練された。歪んだアルト・ロックのベッドに、エスプリの効いたクラシカルなヴォーカルを乗せ、フロリダとトルコを行き来しながら幼少期に吸収した東洋の音階をスパイクする。 リリックでは、二元性、強迫観念、自己保存と自己破壊の綱引きについて掘り下げている。


メルは、Failure、Deftones、Tori Amosまで、あらゆるものから影響を受けている。彼女が "コントロールされた衝突 "と呼ぶものを追い求めている。 彼女の声は煙のように漂い、次のビートで唸り、ひび割れ、その下でギザギザのギターループが脈打つ。 「私はトラックを "フランケンシュタイン "するのが好きなの。 ヘビーなリフとデリケートなメロディが紙の上では間違っているように見えても、それこそが私を引き込むの」とデニスは自分の作風について説明する。


これまでのリリースは、BBCラジオ1のオルタナティヴショーでスピンされ、スポティファイの「All New Rock」にランクイン。ヴァニヤランド(Vanyaland)のテイストメーカーは「90年代ギターロックの無謀な野心」と賞賛。ウルフ・イン・ア・スーツ(Wolf in a Suit)は彼女のデビューを「催眠術をかけるような...。私たちの魂の最も深いところに家を見つけるに違いない」と評した。 


ファンのために音楽を個性化することについて彼女は言う。「もしその曲が、あなたに優しいガッツポーズを感じさせるなら、それがポイントなの。 曲の中に鏡のようなものを忍ばせている」 


制作者によれば、曲の中に共感するものやシンパシーを覚えるかどうかが大切だというが、そのヒントはこの新曲に見つかるに違いない。


デニッセは、スタジオの仕事の中を通じて、カルロス・デ・ラ・ガルザ(パラモア、ベスト・コースト)、ケン・アンドリュース(パラモア、M83)、マイカ・タワークス(ヘイリー・ウィリアムス、ノア・カハン、アッシュ)、長年のコラボレーター/プロデューサーのスティーヴン・ローレンソンと出会ってきた。 オフには、World of Warcraftのストリーミング配信をしたり、ファンタジー小説に没頭したりと、アーティストの興味は音楽だけにとどまらず、ゲームやエンタメ文学にも及ぶ。

 

 「Like A Friend」

 

 

 
M
el Denisse is a genre‑bending artist‑producer whose songs land between raw guitar grit and left‑field pop. First hooked on her dad’s acoustic at ten, she spent her teens recording demos in cracked software and, by eighteen, hustled onto a Myspace‑era tour.
 
Years ping‑ponging between Nashville and L.A. sharpened her writing and production: warped alt‑rock beds under ethereal, classically tinged vocals, spiked with the Eastern scales she soaked up while splitting childhood between Florida and Turkey. Lyrically, she digs into duality, obsession, and the tug‑of‑war between self‑preservation and self‑destruction.
 
Influenced by everything from Failure and Deftones to Tori Amos, Mel chases what she calls a“controlled collision.” Her voice drifts like smoke, then snarls and cracks on the next beat while jagged guitar loops pulse beneath. “I like to ‘frankenstein’ a track,” she says. “If a heavy riff and a delicate melody look wrong together on paper, that’s exactly what pulls me in.”
 
"Like a Fiend", her latest single, captures that push‑pull in a creature split between two selves, flipping from fragile confession to manic euphoria in a heartbeat.
 
Previous releases earned spins on BBC Radio 1’s Alternative Show, placement on Spotify’s All New Rock, and tastemakers from Vanyaland praised the “reckless ambition of ’90s guitar‑rock grit,” while Wolf in a Suit called her debut “hypnotizing… bound to find a home in the deepest corners of our souls.”
 
When it comes to personalizing the music for her fans: “If the song makes you feel a gentle gut-punch–that’s the point,” she says. “I’m slipping mirrors into the track so you have to sit with whatever stares back.”
 
In the studio, she’s worked with Carlos de la Garza (Paramore, Best Coast), Ken Andrews (Paramore, M83) , Micah Tawlks (Hayley Williams, Noah Kahan, Ashe), and longtime collaborator/producer Stephen Laurenson. Off the clock, you’ll catch her streaming marathon World of Warcraft sessions or disappearing into fantasy novels.

 

 

 

 


今週、5月2日にMei Semonesは待望のデビューアルバム『Animaru』をリリースした。このアルバムのタイトルトラックのミュージックビデオが公開された。映像は昨年の渋谷で撮影された。映像監督は新保拓人さんが務めた。メイ・シモネスのコメントは以下の通りとなっている。


タイトル曲のビデオも公開できてとても興奮しています! ♡


「アニマル」のビデオは、2024年11月に新保拓人監督と東京で撮影されました。 小さい頃から家族で出かけていた渋谷の街を、まさか豚のバイクに乗って走るなんて夢にも思いませんでした!


もうひとつ、このビデオを特別なものにしているのは、私がビデオの中で着ている、ヘアメイクも担当してくれたマヒトさんが愛情を込めて作ってくれた、手作りの素晴らしいアニマルコスチュームです。


このミュージックビデオでは渋谷の街を歩いたり、109前を闊歩するシモネスの姿が撮影されている。



「Animaru」





Mei Semones 2025 TOUR DATES:


Wed. May 7 - Brooklyn, NY @ Music Hall of Williamsburg*
Thu. May 29 - Philadelphia, PA @ World Cafe Live*
Fri. May 30 - Washington, DC @ The Atlantis*
Sat. May 31 - Carrboro, NC @ Cat’s Cradle Back Room*
Mon. June 2 - Atlanta, GA @ Aisle 5*
Tue. June 3 - Nashville, TN @ DRKMTTR*
Wed. June 4 - Louisville, KY @ Zanzabar
Fri. June 6 - Columbus, OH @ Ace of Cups*
Sat. June 7 - Chicago, IL @ Lincoln Hall*
Sun. June 8 - Milwaukee, WI @ Cactus Club*
Mon. June 9 - Minneapolis, MN @ 7th St Entry*
Wed. June 11 - Ferndale, MI @ The Loving Touch*
Thu. June 12 - Toronto, ON @ Longboat Hall*
Fri. June 13 - Montreal, QC @ Bar Le Ritz PDB*
Sat. June 14 - Boston, MA @ Red Room Cafe 939*
Fri. July 11 - Dallas, TX @ Club Dada ~
Sat. July 12 - Austin, TX @ Parish ~
Tue. July 15 - Phoenix, AZ @ Valley Bar ~
Wed. July 16 - San Diego, CA @ Quartyard ~
Fri. July 18 - Los Angeles, CA @ Lodge Room ~
Sat. July 19 - San Francisco, CA @ The Independent ~
Mon. July 21 - Portland, OR @ Polaris Hall ~
Tue. July 22 - Vancouver, BC @ Biltmore Cabaret ~
Wed. July 23 - Seattle, WA @ Barboza ~
Sun. July 27- Yuzawa @ Fuji Rock Festival
Fri. August 1 - Taipei @ The Wall
Mon. August 4 - Seoul @ Westbridge Live Hall

* with John Roseboro
~ with Lionmilk