Best New Track- Gina Zo 「Only Bad Men Make Me Feel This Way」


 

ロサンゼルスのシンガー、Gina Zo(ジーナ・ゾー)が内省的なポップフォークのブレイクアップ・アンセム「Only Bad Men Make Me Feel This Way」をリリースした。ミュージックビデオも同時に公開された。グラミー賞プロデューサーが送り出すシンガーで、今後、大きな活躍が期待出来る。このニューシングルでは、ジーナ・ゾーの世界水準の素晴らしい歌唱力が味わえる。


この曲でジーナは、彼女のルーツであるシンガーソングライターに傾倒し、長い間彼女を際立たせてきた叙情的な深みと感情の明瞭さを披露している。 温かみのあるアコースティック・ギターと揺らめくシンセのテクスチャーを融合させたこの曲は、別れた後の自由のジェットコースター-より良くなったと理解しつつも、去ってしまったものの刺々しさを感じる瞬間-を捉えている。 


ジャスティン・ミラー(ザック・ブライアン、ジャズミン・サリヴァン)とタイム・ソネフェルド(アッシャー)がプロデュースしたこの曲は、深夜のドライブ、涙のポーチダンス、親友との絶叫のために作られた、夏の別れの曲だ。 

 


*ジーナ・ゾー  アイデンティティ、反抗、そしてエンパワーメントの大胆不敵なシンフォニー**。


フィラデルフィアの郊外出身で、現在はLAで波紋を広げているパワフルなヴォーカリスト、ジーナ・ゾーは、単なるロック・ポップ・シンガーソングライターではない。

 

 2023年のアンセム「Faking It」でバイセクシュアルであることを大胆に宣言したジーナは、個人的な旅をLGBTQIA+コミュニティのための力強い物語へと変貌させ、真のアイデンティティとは型にはまったものに対する反抗の一形態であること、そして自分が本当に所属している場所とは共に走る仲間であることを証明した。

 

 彼女の旅は、チーム・ブレイクのメンバーとして『ザ・ヴォイス』に出演したことでさらに形づくられた。グウェン・ステファニーの指導により、彼女は自分自身の中にあるユニークな真正性を発見した。


ノラ・ジョーンズのソウルフルな系統からスティーヴィー・ニックスの神秘的な魅力に至るまで、彼女が影響を受けた音楽は、若い頃から彼女の芸術性を形作った。 彼女の青春時代、祖父母との家族のひとときは、懐中電灯をストロボライトにして踊り、その場しのぎのマイクに向かって歌うことに費やされ、後に彼女のキャリアに火をつける情熱の基礎を築いた。 ジーナの初期は、自家製ビデオと即興パフォーマンスの渦中であり、彼女の不屈の精神の証であった。


わずか18歳で、ジーナはフィラデルフィアのインディーズ・レーベルと契約し、そこですぐに音楽業界の厳しい現実に直面した。 そのダークな側面に幻滅し、一度は離れたが、ある別離の後、紛れもない引き戻しを感じ、失われたアイデンティティを探し求めるようになった。 オリジナル・バンドと再会した彼女は、反抗と芸術的自由の追求を体現するロック・バンド、ヴェルヴェット・ルージュを結成した。


2024年にリリースされたヴェルヴェット・ルージュのデビューEPは、ジーナの魂を貫く直感的な旅である。”Lonely Since The Day We Met "の、愛したことのない人と一緒にいるという胸に迫る真実から、"I Don't Know Why "の、自分が何者なのか、何になるべきなのかわからないという深い葛藤まで、このEPは生々しく、率直な感情で共鳴している。 尊敬するブライアン・マクティアーとエイミー・モリッシー(ザ・ウォー・オン・ドラッグス、ドクター・ドッグ、シャロン・ヴァン・エッテン)がプロデュースしたこのEPは、2000年代初期のロックと90年代の硬質なエッセンスを取り入れ、自分探しの葛藤と勝利のサウンドトラックとなっている。


ジーナの業界への復帰は、単なるカムバックではなく、革命だった。 ヴェルヴェット・ルージュで、彼女は音楽界の女性が直面する制度的障壁に立ち向かう先頭に立ち、ステージ上でも舞台裏でも変化を提唱している。 ローレン・シューラーがデザインした2023年のグラミー賞のドレスは、エレガンスと反骨精神の融合を体現し、ファッションを超越したステートメントとなった。 


2022年末にフィリーのベスト・ロック・バンドに選ばれ、フィリー・スタイル・マガジンで「フィリーで最もホットなロック・バンド」として賞賛されたヴェルヴェット・ルージュの影響力は否定できない。 XPoNential Fest、MusikFest、Beardfestなどのフェスティバルでのパワフルなパフォーマンス、NPRのNational Public Radio DayやWXPNのFree At Noonでの特集は、ロック・ジャンルの先駆者としての彼らの役割を示している。


ジーナ・ゾのファースト・シングル『ダーティ・ハビッツ』は、夢は現実よりも素晴らしいというロック・ポップ・バラードだ。  この曲は、レディーガンが「大胆なデビュー曲」、メロディック・マガジンが「ワイルドで想像力豊かなアンセム」と絶賛した。


今年2枚目のソロ・リリースとなる "Only Bad Men Make Me Feel This Way "は、強さと弱さが同居した、内省的な別れのアンセムだ。  ジーナはこの曲でシンガー・ソングライターとしてのルーツに完全に傾倒し、長い間彼女を際立たせてきた叙情的な深みと感情的な明瞭さを披露している。 

 

温かみのあるアコースティック・ギターと揺らめくシンセのテクスチャーを融合させたこの曲は、別れた後の自由のジェットコースター、より良くなったと分かっていながら、まだ去ってしまったものの刺々しさを感じる瞬間を捉えている。 ジャスティン・ミラーとタイム・ソネフェルドのプロデュースによるこの曲は、親密さと広がりを併せ持ち、ジーナのヴォーカルが生の正直さで切り抜ける。

 

これは、ある女性が自分自身をつなぎ合わせ、より大きな声で笑い、より強く自分を愛し、最後の音が消えた後も長く心に残るようなコーラスを書いた音なのだ。 Only Bad Men Make Me Feel This Way "で、ジーナ・ゾーはこれまでで最も個人的な作品を発表し、私たちに「癒しは直線的なものではなく、大きな音で感じられるものだ」と気づかせてくれた。 


LAに住む彼女は、一から料理を作り、シルバーレイク貯水池を散歩し、殺人小説に没頭することに慰めを見出している(元彼を殺そうと企んでいるわけではないと約束する)。 ジーナ・ゾーにとって、音楽はキャリア以上のものであり、若い女性たちが本当の自分を受け入れ、アイデンティティ、セクシュアリティ、キャリアにおいて自分たちを閉じ込めようとする型にはまることを拒絶するよう鼓舞するプラットフォームなのだ。 大胆不敵な芸術性と不屈の精神を通して、ジーナ・ゾーはルールを塗り替え、ポップ・ロック界の革命をリードしている。 

 

 

「Only Bad Men Make Me Feel This Way」


 

 

Los Angeles singer Gina Zo has released her introspective pop-folk breakup anthem “Only Bad Men Make Me Feel This Way”. 

 

A music video was also released at the same time. The Grammy Award-winning producer is sending out a singer who is expected to do big things in the future. This new single offers a taste of Gina Zoe's world-class, amazing vocal talent.

 


*Gina Zo: A Fearless Symphony of Identity, Rebellion, and Empowerment**


Gina Zo, a powerhouse vocalist hailing from the suburbs of Philadelphia and now making waves in LA, is not just a rock-pop singer-songwriter—she’s a beacon of authenticity and empowerment within every performance, song, and beat. With her bisexuality boldly declared in her 2023 anthem “Faking It,” Gina has transformed her personal journey into a powerful narrative for the LGBTQIA+ community, proving that true identity is a form of rebellion against conformity and that the tribe you ride with is where you truly belong. Her journey was further shaped by her time on The Voice as a member of Team Blake, where Gwen Stefani's mentorship led her to discover a unique authenticity within herself—so profound that it brought her to tears after their first meeting, as Stefani challenged her to be more genuine.


Her musical influences, from the soulful strains of Norah Jones to the mystical allure of Stevie Nicks, shaped her artistry from a young age. Family moments with her grandparents in her youth were spent dancing with flashlights as strobe lights and singing into makeshift microphones laid the foundation for a passion that would later ignite her career. Gina’s early days were a whirlwind of homemade videos and impromptu performances, a testament to her unyielding spirit.


At just 18, Gina signed with an indie label in Philadelphia, where she soon faced the harsh realities of the music industry. Disillusioned by its darker side, she stepped away, only to feel an undeniable pull back to her true calling after a breakup that left her reaching for her lost identity. Reuniting with her original band, she forged Velvet Rouge, a rock band that embodies defiance and the pursuit of artistic freedom.


Velvet Rouge’s debut EP, released in 2024, is a visceral journey through Gina’s soul. From the haunting truth of being with someone you never loved in “Lonely Since The Day We Met” to the deep conflict of not knowing who you are or what you should be in  “I Don’t Know Why,” the EP resonates with raw, unapologetic emotion. Produced by the esteemed Brian McTear and Amy Morrissey (The War on Drugs, Dr. Dog, Sharon Van Etten), it channels the gritty essence of early 2000s rock and ‘90s grit, offering a soundtrack to the struggles and triumphs of self-discovery.


Gina's return to the industry was not just a comeback but a revolution. With Velvet Rouge, she’s leading a charge against the systemic barriers faced by women in music, advocating for change both on stage and behind the scenes. Gina’s focus is to champion young artists in all mediums: her 2023 Grammy dress, designed by Lauren Schuler, embodied her fusion of elegance and rebellious spirit, making a statement that transcends fashion. 


Honored as Best Rock Band in Philly in late 2022 and celebrated in Philly Style Magazine as "Philly's Hottest Rock Band," Velvet Rouge’s impact is undeniable. Their powerful performances at festivals such as XPoNential Fest, MusikFest, and Beardfest; along with features on NPR’s National Public Radio Day and WXPN’s Free At Noon showcase their role as trailblazers in the rock genre.


Gina Zo's first single Dirty Habits, is a rock-pop ballad all about how our dreams are better than reality.  The song received much critical acclaim with LADYGUNN proclaiming the track as "a bold debut" while Melodic Magazine called it "a wildly imaginative anthem".


Her second solo release of the year, “Only Bad Men Make Me Feel This Way" is a reflective breakup anthem that’s equal parts strength and vulnerability.  Gina leans fully into her singer-songwriter roots on this track, showcasing the lyrical depth and emotional clarity that have long set her apart. Blending warm acoustic guitar with shimmering synth textures, the song captures the rollercoaster of post-breakup freedom, those moments when you know you're better off, yet still feel the sting of what’s gone. Produced by Justin Miller and Time Sonnefeld, the track is both intimate and expansive, allowing Gina’s vocals to cut through with raw honesty. It’s a summer breakup song built for late-night drives, tearful porch dances, and scream-singing with your best friends. This is the sound of a woman piecing herself back together, laughing louder, loving herself harder, and writing the kind of chorus that sticks with you long after the last note fades. With “Only Bad Men Make Me Feel This Way,” Gina Zo delivers her most personal work to date, reminding us all: healing isn’t linear, but it can be loud. 


Living in LA, she finds solace in cooking from scratch, strolling around Silver Lake Reservoir, and immersing herself in murder novels (she promises she is not plotting to kill an ex). For Gina Zo, music is more than a career—it’s a platform to inspire young women to embrace their true selves and to reject any mold that seeks to confine them in their identity, sexuality, and career. Through her fearless artistry and unbreakable spirit, Gina Zo is rewriting the rules and leading a revolution in the world of pop-rock music. 


スコットランド生まれ、ノーザンプトン育ちのシンガーソングライター、Katie Marco(ケイティ・マルコ)は、古いテレキャスターと自分の声だけを武器に活動してきた。

 

共演アーティストも非常に豪華だ。ケイティは、ジュリアン・ベイカー、ジェニー・ルイス、ボブ・モールド、ドーズ、ケヴィン・デヴァイン、ディス・イズ・ザ・キット、BC Camplight、ザ・ジョイ・フォーミダブル、We Were Promised Jetpacksらとイギリス/ヨーロッパを幅広くツアーしてきた。 2020年6月にデビューアルバム『Failures』をリリースしている。

 

今回はケイティ・マルコは、イギリスのシンガー、Mui Zyuとコラボしたニューシング「When You're Sleeping」をリリースした。インディーポップとロックの中間にある心地よいサウンドだ。


「誰かと別れても、しばらくの間は同棲を続けなければならない......。そんな経験はないだろうか? とマルコ。 「誰かと同棲していても、すぐに引っ越すことはできないかもしれない。 だから、今の元恋人との関係を全部変えて、耐え難い緊張感の中で、居心地の悪いほど近い距離でお互いの周りにいる方法を考えなければならない」


「だから、関係を終わらせる人の視点から『あなたが眠っている間に』を書いたんだ」とマルコは付け加えた。 「私たちは、失恋した側、つまり "被害者 "だと思われている側の視点からの歌を聴くことに慣れていて、人生を変えるような難しい決断をする側の歌を聴くことは稀なのです」


Mui Zyuとのコラボレーションについて、ケイティ・マルコは次のようにコメントしている。 「彼女の歌声は、私がこの曲で目指しているものにぴったりだと思った。 彼女はボーカルと美しいハーモニーを歌ってくれただけでなく、ホログラム・クロマ・コンソールを使って録音したダークな雰囲気のサウンドのステムも送ってくれた。 その仕上がりがとても気に入ったのよ」



「When You're Sleeping」


ペンシルベニアのパンクロックバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Dieはアルバム『Dreams Of Being Dust』を発表した。エピタフから8月22日にリリースされる。


TWIABPのフロントマンであるクリス・テティは、Illusory Wallsのコラボレーターであり、Misery SignalsやENDといったヘヴィなバンドのメンバーであるグレッグ・トーマスと新作を共同プロデュースした。 


ニューシングル「Se Sufre Pero Se Goza」はスクリーモ寄りのサウンドで、叫ぶことを厭わない。The World Is A Beautiful Placeは、これまでハードなサウンドを控えめにしてきたが、この新曲についてはメタリックなエッジが効いている。アンサンブルが激烈な印象をもたらす。

 

タイトルはスペイン語。 "You Suffer But You Enjoy(苦しい中でも楽しみを見つける)"の意味がある。このリードカットについて、シンガーのデヴィッド・F・ベロは次のように語っている。


「僕の父は死んだ。 アンソニーのママも死んでしまった。 世界は美しいけど、人生はクソみたいなことばかり。 曲を書いたり演奏したりすることで、最悪の瞬間に対処することができる。 もし、あなたが病院や葬式に行くなら、この曲を聴いてほしいと思う。 私たちの歌が、その道すがら、あなたのために何分か喜びを刻むことができればと願っています。 苦しみながらも楽しむ」

 


そして、アルバムについてクリス・テティは以下のように語っている。


「スティーヴと最初に意気投合したバンドのひとつが”Snapcase”だったんだけど、それは2011年のことで、当時は軽めのインディー、ポストロック寄りのバンドだったんだ。 でも、この5枚目のアルバムでは、"もういいや "ってなってしまった部分もある。 自分たちは、何枚ものアルバムでポストロック的なことをやってきたし、それはそれでクールなんだけど、ライブではもうちょっとアグレッシブにシフトしていた気がする。決して落ち着きたくないと思うんだ」






The World is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die 『Dreams Of Being Dust』


Label: Epitaph

Release: 2025年8月22日

 

Tracklist

 

1.Dimmed Sun

2.Se Sufre Pero Se Goza

3.No Pilgrim

4.Beware The Centrist

5.Oubliette

6.Captagon

7.Dissolving

8.Reject All And Submit

9.December 4th, 2024

10.Auguries of Guilt

11.For Those Who Will Outlive Us



アイルランドのポスト・パンク、SPRINTSがSub Pop(アメリカ)と契約し、2ndアルバム『All That Is Over』を北米では同レーベルから、その他の地域ではCity Slang(ドイツ)から9月26日にリリースする。


このアルバムはダニエル・フォックスがプロデュースし、混沌の中から生まれた。 「このアルバムは、ダニエル・フォックスのプロデュースのもと、混沌とした状況から生まれた。 「コルムはバンドを脱退し、私たちはプロのミュージシャンとして本格的に活動を始めた。 でも、ふと外を見ると、世界はかつてないほど醜かった。 いろんなことがあったから、毎日書いていたよ」


ファースト・シングルは、レイチェル・カスクの小説『アウトライン』の一節にインスパイアされた "Descartes "である。 「虚栄心は私たちの文化の呪いである。 カーラは言う。世の中に見られる否定的なことの多くは、虚栄心や、自分の信念やアイデンティティが他の誰かよりも重要というエゴに根ざしている。 デカルトは、私にとって書くことは、音楽を作るためだけの道具ではなく、世界を処理するための道具なのだという考えを探求している」 ビデオは以下から。


SPRINTSはこの夏から秋にかけて、Fontaines D.C.との日程を含むツアーを予定しており、2026年初頭の日程も発表している。

 

 

 「Descartes」

 

 

 

 

Sprints 『All That Over』



Label: Sub Pop/ City Slang

Release: 2025年9月26日


Tracklist:


1. Abandon

2. To The Bone

3. Descartes

4. Need

5. Beg

6. Rage

7. Something’s Gonna Happen

8. Pieces

9. Better

10. Coming Alive

11. Desire



カナダのシンガーソングライター、マック・デマルコは、6年ぶりとなるボーカル曲のスタジオアルバム『Guitar』をマック・レコード・レーベルから8月22日にリリースすると発表した。 このアルバムは、ロサンゼルスのホーム・スタジオでレコーディングとプロデュースを自ら手がけた。


「『Guitar』は、今の自分の人生のありのままを表現した作品だと思う。 この音楽を共有できることをすごく嬉しく思うし、できる限り多くの場所でこの曲を演奏することを楽しみにしている」 

 

アルバムからのファースト・シングルは "Home "で、以下でそのビデオを見ることができる。


マックはまた、マックのレコード・レーベルに所属するアーティストと行う2026年ツアーを発表した。 モック・メディア、テックス・クリック、ダリル・ジョンズ、ヴィッキー・フェアウェルが参加する。

 

ニューアルバム『Guitar』の発表と合わせて、2026年の来日公演が決定した。公演の日程には、福岡、京都、名古屋、大阪、東京が含まれている。ツアーの詳細は下記より。

 

 

「Home」 

 

 

 


Mac DeMarco 『Guitar』

Label:Mac's Record

Release:  2025年8月22日

 

Tracklist:

1. Shining

2. Sweeter

3. Phantom

4. Nightmare

5. Terror

6. Rock And Roll

7. Home

9. Nothing At All

10. Punishment

11. Knockin

12. Holy

13. Rooster

 

 

▪Mac DeMarco   Japan Tour 2026



 


カナダ出身のシンガーソングライター、マック・デマルコ。6年ぶりの新作『Guitar』のアナウンスとともに、全国5都市をまわるジャパン・ツアーの開催が決定!

脱力感たっぷりのサウンドとチャーミングなキャラで、世界中の音楽ファンを魅了してきたマック。2018年の来日公演、フジロックでも、観る人みんなを笑顔にしてくれました。
2019年の『Here Comes The Cowboy』以来となる待望の新作『Guitar』を引っさげてライブでしか味わえない、ゆるくて愛おしい“マック・ワールド”にどっぷり浸かれる今回のツアーは見逃し厳禁! 

 

 

▪福岡 

2026/02/16 (Mon) DRUM Be-1

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:¥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
BEA 092-712-4221


▪大阪

2026/02/17 (Tue) UMEDA CLUB QUATTRO


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:¥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH WEST 06-6535-5569


▪京都

2026/02/19 (Thu) 磔磔(takutaku)

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:¥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH WEST 06-6535-5569

 

▪名古屋

2026/02/20 (Fri) NAGOYA CLUB QUATTRO


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:¥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
NAGOYA CLUB QUATTRO 052-264-8211


▪東京

2026/02/21 (Sat) KANDA SQUARE HALL


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:¥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH 03-3444-6751  

 

* 本公演の詳細につきましては、Smashの公式ページをご覧ください。 


日本の実験的な音楽コレクティヴ、野流は新作アルバム「After the Acid Rain」を2025年6月25日にデジタルリリースする。このアルバムは、非商業的すぎるという理由でお蔵入りになりかけた音源が自主制作盤としてリリースされる運びとなった。


また、世界的にも知名度の高い、Phewなどを招聘する渋谷クアトロでの自主企画の開催がアナウンスされた。本イベントの詳細についてもご確認ください。


最新作は作風をシフトチェンジし、全編にわたって即興性の高いエレクトロニックでダークな音像が貫かれている。


「荒廃した文明、崩壊した人間関係、そしてバラバラになった自我を拾い集めて再び立ち上がる。ある自我の死と再生を追体験するサウンドエクスペリエンス」をコンセプトとした当作品は、あまりにダークでノイジーな作風ゆえに、前作「For Damage」をリリースした全てのレーベルから「非商業的すぎる」との理由でリリースを拒否された問題作となっています」


また、このリリースと関連して、6月28日の24時45分から、渋谷クラブクワトロにて総勢25名以上による野流 (Orchestra Set)を世界初披露します。メンバーにはCwondo (No Busesのメンバー), EOU, MON/KU, rilium, vqなどが参加します。



▪️新譜情報 「After The Acid Rain」 / 野流 



2025年6月25日リリース(自主制作)

フォーマット:デジタル配信


トラックリスト:


1. Lucia in Neo Tokyo

2. Unwelcome Jazz

3. Doom Relationship

4. No Memory Card

5. After the Acid Rain

6. Panacea



配信URL:

https://distrokid.com/hyperfollow/yaryu1/after-the-acid-rain



▪️ライブ情報


"Q UNiTY” curated by FLATTOP

2025/6/28 SAT.

23:30 START

ADV. ¥2,500 | DOOR. ¥3,000 | U25 ¥2,000 (All +1D)

LIVE: Glans, odd eyes, Phew, 野流, vq

DJ: Chee Shimizu, 鏡民, Shhhhh, HAPPY SET (カントリー田村&TENTENKO), lostbaggage, 塩尻寄生, ToA,

Shibuya QUATTRO



チケット前売り:

https://eplus.jp/sf/detail/4239450001-P0030002?P6=001&P1=0402&P59=1

 


ニュージーランドのザ・ベスがニューアルバム『Straight Line Was a Lie』を発表し、ジャングリーなアルトロック「No Joy」のビデオを公開した。『Straight Line Was a Lie』はANTI-より8月29日にリリース予定。 アルバムのアートワークとニュー・シングルのビデオは以下をチェック。


ザ・ベスは、ヴォーカリストのエリザベス・ストークス、ギタリストのジョナサン・ピアース、ベーシストのベンジャミン・シンクレア、ドラマーのトリスタン・デックのニュージーランドを拠点とする4人組。文字通り、エピタフ傘下のアンタイと新契約を結び、レコードオフィスのエントランスで記念撮影を行ったニュージーランドの人気バンドだ。


彼らは以前、アルバムのファースト・シングル「Metal」をシェアした。 彼らは2022年に前作『Expert in a Dying Field』をリリースしている。 『ストレート・ライン・ワズ・ア・ライ』は、彼らが新しいレーベルANTI-と契約して以来初のリリースとなる。


ストークスはプレスリリースの中で、「No Joy」に込められた意味についてこう語っている。 


「この曲は無感覚症について歌っているのですが、逆説的なことに、うつ病の最悪の時期にも、SSRIを服用してかなり感覚が麻痺していた時期にもありました。悲しかったわけではなく、気分はとても良かったのです。 ただ、好きなことが好きじゃなかっただけなの。 喜びを感じられなかったの。 文字通りのことを」


ストークスは、このアルバムの作曲についてこう語っている。 「直感がいつもとちょっと違っていて、パニック状態じゃなかったんだ」


これに対抗するため、彼女はバンドのベーシスト、ベンジャミン・シンクレアから贈られたタイプライターの前に座り、毎日少なくとも10ページ書くことにした。


「これだけ書くことで、見たくないものを見ざるを得なくなった」とストークスは言う。 「過去のこと、記憶の中のこと。 普段は考えたくないこと、再訪するのが怖いことを紙に書き出して、それについて考えたり、それについて取り組んだりした」


「No Joy」




The Beth  『Straight Line Was a Lie』


Label: Anti-
Release: 2025年8月29日


収録曲は未公開

University 『McCartney, It'll Be OK』


 

Label: Transgressive

Release: 2025年6月20日

 

Review

 

英/クルーを拠点に活動する四人組パンクバンド、Universityの新作 『McCartney, It's OK』は彼らのデビュー・アルバムである。デビュー・アルバムということで、無謀でハチャメチャで大胆なパンクソングのアプローチが図られている。彼らのなんでも出来るという感覚は、このデビュー作の最大の武器だろう。それらが、苛烈であるが、無限のエナジーに縁取られている。エキサイティングで、アグレッシヴ、そして先の読めないハードコアタイプのパンクアルバムだ。

 

 Universityのサウンドは、イギリスのバンドでありながら、アメリカのミッドウェストのサウンドに触発されている。このデビュー作において、四人組の志すところは、ポスト・ハードコア時代のエモであり、それはボーカリストのジョエル・スミスも明らかにしている。 彼らのサウンドは、American Footballの前身で、キンセラ兄弟を擁するCap N' Jazzのようなアンダーグランドのエモに縁取られているが、一般的なエモよりもヘヴィーな重力があることはおわかりだろう。

 

力強く打数の多いドラム、音を過剰なほど詰め込むギター、それに付随するベースが作り出す混沌として幻惑的なサウンド。その向こうにインディーズらしいラフなボーカルが揺らめく。それらはポストエモがイギリスの新しいインディーズミュージックの重要なイディオムであることを伺わせる。

 

このアルバムは、青いエナジーを凝縮させ、無謀なほどに邁進する次世代の四人組の姿を、スナップショットのような形で収めている。それは例えば、シカゴのライフガードのように洗練されたものとは言い難いが、彼らと同じように、人生の瞬間的な輝きを、ロックソングの中に凝縮している。全体的な曲想は重要ではなく、瞬間的に現れる感覚的な良いエナジーを汲み取れるかが、今作の最大の聞き所となるかもしれない。ラウドであることを恐れず、叫ぶことを恐れない。この精神は、彼らが見てくれの音楽を志すのではなく、心底から湧き出る音楽を率直に表現しようとしていることを伺わせる。コーラスも練習不足を感じさせるが、その荒削りなボーカルがラフな魅力を作り出している。不協和音とノイズを徹底的に全面に押し出したサウンドは、たしかにノイジーであるが、その向こうに、うっすらとセンシティブなエモが鳴り渡る。

 

ダイヤルアップの音から始まり、カオティック・ハードコアの獰猛性へと突き進む「Massive Twenty One Pilots Tattoo」で、彼らは挨拶代わりのジャブを突き出す。そして、ストップ・アンド・ゴーを駆使した嵐のように吹き荒れるノイジーな轟音サウンドの中、無謀とも言えるジョエル・スミスのボーカルが、わずかにエモーショナルな感覚を滲ませる。ダイナミックなサウンドであり、大型のライブ会場よりも、スタジオライブや小さな会場で少なからず熱狂の渦を生み出しそうな気配がある。そういったスタジオレベルでのコミュニティを意識したサウンドがアルバムの代名詞となっている。

 

一方、バンドアンサンブルの一体感を表した「Curwen」に少なからず期待値を見いだせる。轟音サウンドの後、エモ的な静かで奥行きのあるサウンドへ移行し、さらに変拍子を駆使して、変幻自在な音楽性へと移行していく。その後、再び疾走感のあるポスト・パンク・サウンドへと舞い戻る。これらの獰猛なサウンドは、Bad Brainsのような最初期のDCハードコアを彷彿とさせる。

 

「Gorilla Panic」は、 即興的なノイズサウンドの後、米国のミッドウェスト・エモに移行する。前のめりな勢いで、ドラムに先んじて他のパートの楽器が前につんのめるように演奏しているが、これらの内側から滲み出る初期衝動こそパンクロックの本意とも言えるだろう。この曲がゴリラ・ビスケッツに因んだものなのかは不明だ。ただ、スミスのボーカルは背景のアンサンブルのダイナミクスに引けを取らず、異質なほど迫力がある。3分半以降のエモーショナル・ハードコアの目眩く展開には感嘆すべきものが込められている。これらは、ユニバーシティの音楽が、シカゴのCap N' Jazzのエモの原点に接近した瞬間でもある。(* エモの歴代名盤セレクションはこちら)

 

ユニバーシティは、パンクにとどまらず、メタルコアに傾倒する場合もあるようだ。「Hustler's Metamorphosis」は脳天をつんざくようなハードなサウンドだ。2000年以降のニュースクールハードコアのメタルを踏襲し、重力を感じさせるヘヴィーなサウンドで縁取っている。ユニバーシティのサウンドは縦ノリのリズムだけが特色ではない。2分以降に現れる横ノリのリズムは、モッシュピットを引き起こし、熱狂を呼び起こしそうだ。内的で鋭いエナジーを持つパンクサウンドはメインストリームに飽食しきったリスナーに撃鉄を食らわすかのよう。これらのカオティック・ハードコアサウンドには稀に、CANのような実験性を見いだせることもある。

 

さて、ポストエモの楽曲「GTA Online」は、スタジオのジャムをそのまま楽曲にパッケージした感じ。作品として作り込みすぎず、一発録りのラフなデモソングのような感じでそのまま録音するというのが、デビューアルバムの主な指針であることを伺わせる。それはまた、商業的な指標とは異なる音楽の悦楽をはっきりと思い出させてくれる。これらの荒削りな音楽は、バンドセッションとして深い領域に達する場合がある。


この曲の2分以降の展開には、即興的な演奏からしか引き出されない偶発的なサウンドが見いだせる。2分後半以降、ジョエル・スミスのボーカルは絶叫に近くなるが、感覚的には温和な空気感が漂う。このプロフェッショナリティとは対極にあるアマチュアリズムが現時点のバンドの魅力だ。同じように、「Diamond Song」にも激情ハードコアの魅力が3倍増で濃縮されている。

  

終盤を飾る「History Of Iron Maiden 1-2」はどうだろう。未完成のデモをそのまま収録したような感じだ。これらの2曲にはバンドの趣味が満載となっており、それらがノイズをベースに構築される。エモ、ハードコア、ゲームのチップチューン、即興的なアートパンク……。このアルバムでは何でもありで、タブーのようなものは存在しない。先の見えない暗闇の中、音楽でしかなしえない禁忌を探る。彼らのサウンドには、音楽の無限性のようなものが潜在的に眠っている。

 

 

 

76/100

 

 

 

Best Track - 「Gorilla Panic」




*初掲載時にタイトルに誤りがありました。訂正致します。


Single Art Work


キャロライン・ポラチェクが、小島秀夫監督(コナミ副社長)の手がけるゲーム『デス・ストランディング2』のサウンドトラックに収録される新曲 "On The Beach" を公開した。シングルは以下より。


Stereogumによると、ポラチェクは "On The Beach "をダニー・L・ハーレと共同プロデュースし、ハーレと共に小島秀夫監督と共作した。小島監督のコメントは以下の通りとなっている。


「昨年、キャロライン・ポラチェクの曲を聴いていて、彼女の大ファンになりました。「自分のインスタグラムにアップした後、彼女から連絡が来て、DMをくれたんだ。連絡を取り合って、最終的にはパリで会うことになり、その時に彼女が『デス・ストランディング2』のために新曲を書きたいと言ってくれたんだ。彼女はとても仕事が速い」


サウンドトラック『Death Stranding 2: On The Beach』には、WoodkidとLudvig Forssellによるスコアや、小島監督が好んで聴いている様々なアーティストの曲も収録されている。

 


 

 


オーストラリアのインディーロックデュオ、Royel Otis(ロイエル・オーティス)が、8月22日にOURNESS/Capitol Recordsからリリースされる2ndアルバム『hickey』を発表した。


昨年、注目すべき新進アーティストの一組であったRoyel Otisは、2024年のデビュー・アルバム『PRATTS & PAIN』に続くアルバムとして『hickey』を発表する。 


この曲は、ロイエル・オーティスのコラボレーターであるブレイク・スラットキンがプロデュースし、バンドのアトモスフェリックでギターが前面に出たサウンドを再現している。 バンドはプレスリリースの中で、ニュー・アルバムのタイトルを "キスマーク "と命名したと語っている。


Royel Otisはhickeyを引っ提げ、アメリカ国内外での数十のフェスティバルへの出演や、9月に始まる秋の北米ツアーを含む、2025年の大規模なツアーを行っている。 また、新時代の幕開けを記念して、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでポップアップ・ライヴも行っている。
 
 
「Moody」 

 

 
 
Royel Otis 『hickey』


Label:  OURNESS/Capitol 
Release: 2025年8月22日
 
 

Tracklist:
 
1. i hate this tune
2. moody
3. good times
4. torn jeans
5. come on home
6. who’s your boyfriend
7. car
8. shut up
9. dancing with myself
10. say something
11. she’s got a gun
12. more to lose
13. jazz burger



Royel Otis’ 2025 Tour Dates:
06/27 — St. Gallen, CH @ Sittertobel, St. Gallen
06/29 — Pilton, GB @ Glastonbury Festival
07/03 — Barcelona, ES @ Vida Festival
07/06 — Belfort, FR @ Eurockéennes
07/07 — Montreux, CH @ Montreux Jazz Festival
07/10 — Madrid, ES @ Mad Cool Festival
07/13 — Berlin, DE @ Lollapalooza Berlin
07/27 — Minamiuonuma, JP @ Fuji Rock
07/31 — Chicago, IL @ Lollapalooza
08/01 — St. Charles, IA @ Hinterland Music Festival
08/03 — Montreal, QC @ Osheaga Festival
08/05 — Seattle, WA @ Paramount Theatre *
08/06 — Portland, OR @ PDX Live at Pioneer Courthouse Square *
08/09 — San Francisco, CA @ Outside Lands
08/15 — Hamburg, DE @ MS Dockville
08/16 — Biddinghuizen, NL @ Lowlands Festival
08/23 — Reading, GB @ Reading Festival
08/24 — Leeds, GB @ Leeds Festival
09/12 — Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall ^
09/14 — Washington, DC @ The Anthem ^
09/15 — Asbury Park, NJ @ Sea.Hear.Now Festival
09/16 — Raleigh, NC @ The Ritz ^
09/17 — Atlanta, GA @ The Eastern ^
09/19 — Dallas, TX @ The Bomb Factory ^
09/20 — Austin, TX @ Stubb’s ^
09/21 — Austin, TX @ Stubb’s ^
09/28 — Tempe, AZ @ Marquee Theatre ^
09/30 — Denver, CO @ Mission Ballroom ^
10/02 — St. Paul, MN @ Palace Theatre ^
10/03 — Kansas City, MO @ Grinders KC ^
10/04 — Chesterfield, MO @ The Factory ^
10/06 — Toronto, ON @ History ^
10/07 — Toronto, ON @ History ^
10/10 — Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway ^
10/11 — New York, NY @ The Rooftop at Pier 17 ^
10/12 — New York, NY @ The Rooftop at Pier 17 ^
11/09 — Copenhagen, DK @ Poolen
11/10 — Stockholm, SE @ Fällan
11/11 — Oslo, NO @ Sentrum
11/14 — Prague, CZ @ SaSaZu
11/15 — Vienna, AT @ Gasometer
11/17 — Munich, DE @ Zenith
11/19 — Amsterdam, NL @ AFAS Live
12/01 — Paris, FR @ L’Olympia
12/02 — Zurich, CH @ Halle 622
12/03 — Milan, IT @ Fabrique
12/05 — Esch-sur-Alzette, LU @ Rockhal
12/06 — Brussels, BE @ Forest National
12/08 — Cologne, DE @ Palladium

* = w/ Dancer
^ = w/ bby


今年初め、エヴァ・ダンドは19年ぶりとなるレモンヘッズのニューアルバムを発表し、J・マスシスとジュリアナ・ヘットフィールドをフィーチャーした新曲「Deep End」を発表した。 今日、グループはアルバムのリリース日を明らかにした。

 

『Love Chant』は10月24日にファイヤー・レコードからリリースされる。 新曲「余白の中に」以下でチェックし、アルバムのジャケットとトラックリストは下にスクロールしてください。


「リフを書きまくったんだ。 曲のボディはマルシアナ(マルシアナ・ジョーンズ)のものだ。 この曲は、中学2年生の女の子の復讐の歌みたいなんだ。 "バカなことに、私は逃げ道を残しておいたから、彼らは私の道を見つけることができた"。


新しいLPの多くは、ダンドが現在拠点を置いているブラジルでトラックされた。 ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、マスシスとハットフィールドのほか、「ディープエンド」を共作したトム・ガン、プロデューサーのブライス・ゴギン(ペイヴメント、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ)、ナッシュヴィルの。シンガー・ソングライター、エリン・ライ、ブレイク・ベイビーズのジョン・ストローム、ベヴィ・フロンドのニック・サロマン、モルディ・ピーチのアダム・グリーンらが参加している。

 

 「In The Margin」





The Lemonheads 『Love Chant』 

Label: Fire

Release:  2025年10月24日

 

Tracklist: 

1. 58 Second Song

2. Deep End

3. In The Margin

4. Wild Thing

5. Be-In

6. Cell Phone Blues

7. Togetherness Is All I’m After

8. Marauders

9. Love Chant

10. The Key of Victory

11. Roky

 


数年にわたる執筆、放浪、そして再出発を経て、エヴァン・ダンドが約20年ぶりとなるレモンヘッズのオリジナル・スタジオ・アルバム『Love Chant』を携えて帰ってきた。オルタナティブ・ロックの最も特徴的な声のひとつを、大胆かつメロディアスに再確認させる作品だ。



現在、アルバムの大半をレコーディングしたブラジルを拠点に活動するダンドは、ここ数年の引っ越しで視点を静かに変え、リセットし、再接続し、最終的にこれらの曲に焦点を合わせる機会を得た。その結果、レモンヘッズの最高傑作の特徴に根ざしながらも、長年の生活体験と新しい環境によって拡張された、新鮮さと親しみやすさを併せ持つアルバムに仕上がった。



『Love Chant』は、ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、旧友と新たな盟友を引き合わせた。J・マスシス(ダイナソーJr)、ジュリアナ・ハットフィールド、トム・モーガンが、プロデューサーのブライス・ゴギン(ペイヴメント、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ)、ナッシュヴィルのエリン・ライ、ブレイク・ベイビーズのジョン・ストローム、ザ・ベヴィス・フロンドのニック・サロマンとともに、再び参加した。ニューヨークのカルト的人気を誇るザ・モルディ・ピーチズのアダム・グリーンも、手足がゆるいカントリーの寄り道曲 「Wild Thing 」の共同作曲者として参加している。


ここ数年、レモンヘッズの影響は深まるばかりだ。MJ・レンダーマン、コートニー・バーネット、ワクサハッチーなどのアーティストがダンドの曲をカヴァーし、彼の作曲を特徴づける感情の明瞭さ、メロディーの直感、軽妙な親密さを称賛している。世代を超えたこの共鳴は、『Love Chant』を単なるリターン以上のものに感じさせる。


 

スーパーチャンクは、Mergeから8月22日にリリース予定のアルバム『Songs in the Key of Yikes』に先駆け、シングル「No Hope」を公開した。 ニュー・シングルは以下より。


これは、ロザリをフィーチャーした「Is It Making You Feel Something」と「Bruised Lung」に続く、『Songs in the Key of Yikes』に先立つ3枚目のシングル。 2022年の『Wild Loneliness』以来となるフル・アルバムとなる。


「この10年間(?)、潰れそうな夜と終わりのない日々を過ごすための材料をたくさん与えてくれた。このジェットコースターは今まさに下降中だが、我々はここで歌っている」とマック・マコーハンはプレスリリースで新曲について語った。


このアルバム全体について、マコーガンは次のように語っている。 しかし、それは同時に、私たち全員が一緒に何かを経験しているということでもある。 それを前にして、芸術は何の役に立つのか、幸せはどこにあるのか。 (ネタバレ注意:わからない)

 

 「No Hope」