ファースト・エイド・キットがニューアルバムを発表しました。スウェーデンのフォーク・デュオ、First Aid Kitの5枚目のアルバム『Palomino』は、11月4日にColumbia Recordsよりリリースされ、ファーストシングル「Out of My Head」は現在発売中です。


First Aid KitのKlaraとJohanna Söderberg姉妹は、Daniel Bengtsonと共に母国スウェーデンでPalominoをレコーディングしました。6月にリリースされたシングル "Angel "では、アンセム的なハーモニーとアコースティックギターが印象的な、11曲入りのアルバムとなっています。アルバムは、ブラック、トランスルーセントグリーン、ホワイトのレコードと、CDで発売される。


First Aid Kitは、新曲「Out of My Head」でも同様にアンセム調の曲を書いていますが、アコースティックギターの代わりに賑やかなシンセサイザーとドラムを使用し、このシングルにドライブ感を寄与しています。Jason Lesterが監督したこの曲のミュージック・ビデオでは、この姉妹が最高のパーティー・ドレスで屋敷を歩き回り、ビーチを情緒的に歩るという興味深い内容となっています。 

 


また、First Aid Kitの５作目のアルバム『Palomino』のアートワークとトラックリストは以下の通りです。

 

 


First Aid Kit  『Palomio』

 





Tracklist:



01. Out of My Head
02. Angel
03. Ready to Run
04. Turning Onto You
05. Fallen Snow
06. Wild Horses II
07. The Last One
08. Nobody Knows
09. A Feeling That Never Came
10. 29 Palms Highway
11. Palomino

 



２０２２年初めにフルアルバム『Motordrome』をリリースしたデンマークのポップシンガー、MØ(ムー）。今回、MØは、このアルバム収録のシングル「Spaceman」、とB面の楽曲を収録した『Motordrome  The Dødsdrøm Editon』を昨日、８月１２日にリリースしています。


『The Dødsdrøm Edition』に収録されている曲は、MØがパンク・バンド”MOR”の前座を務めていた初期の頃から、Motordromeのセッションまで、彼女のキャリアをおおよそ網羅したものとなっています。プレスリリースによると、このプロジェクトは前作同様、ポップス界に溶け込もうとするアナーキスト・アーティストとしてのMØの不安を表現したサウンドトラックであると説明がなされています。


このような奇妙で相反するような性質は、「Spaceman」で頂点に達します。Max Martinがプロデュースしたこの曲は、Babylon Zooの同名曲のフック「I always wanted you to go into space」を挿入した後、MØのソウルフルな声に引き継がれていき、いきなり全開の展開となる。 

 


『Motordrome The Dødsdrøm Edition』は現在発売中です。「Spaceman」と共にMØの既発シングル "True Romance "を収録しています。


 

M.I.A  Credit; Jan Lehner


M.I.A.が、次作『MATA』のプレビュー・シングル「Popular」を公開しました。この曲のミュージック・ビデオは8月12日に公開されています。

 

M.I.A.は、先日、自身のInstagramでこのシングルを予告しており、"MIA IS DEAD AF, THE FUTURE IS HERE ITS MAI BITCHES [sic]" と意味深なことを書き込んでいる。ストリーミングサービスでは、アメリカのDJ，Diplo、イスラエル出身のプロデューサー、Boaz van de Beatsが「Popular」の共同作曲者としてリストアップされている。試聴は以下からどうぞ。


2016年の『AIM』に続く次作のアルバム『MATA』は、現時点ではリリース日が決まっていません。M.I.A.は以前、シングル「The One」と「Babylon」を公開している。 

 


 

 

今週、ニューメキシコ州のインディーロックバンド、The ShinsがJimmy Kimmel Live！に出演し、2001年のアルバム『Oh, Inverted World』から「Caring Is Creepy」を披露しました。以下、ご覧ください。


昨年、ザ・シンズは『Oh, Inverted World』の20周年記念リイシューをリリースしています。最新のスタジオ・アルバム『Heartworms』は、2017年にAural Apothecary/Columbiaからリリースされた。

 

 



スウェーデンの企業、Spotifyはすでに音楽業界のあらゆる側面を支配しているように感じられるが、ストリーミングサービスはまだそのグリップを強化する方法を探しているようだ。Music Allyによると、Spotifyは現在、コンサートのチケットをファンに直接販売する機能をテストしている。


Spotifyはすでにモバイルアプリに、ユーザーを外部のチケット販売会社にリンクするLive Eventsタブを設けており、「Fans First」イニシアチブでは、ユーザーが最もよく聴いているアーティストのツアーを案内している。しかし、この新しいウェブサイトはまだ試験段階にあるということで、Spotifyの名義で直接チケットを販売し、同社は予約手数料の一部を受け取ることになる。


スポティファイのチケット販売サイトは現在米国でのみ利用可能となっているが、今後他地域でもこのサービスが導入される可能性もある。現在、アニー・ディルッソ、トキモンスタ、オシーズ、ダーティ・ハニー、リンベック、クロウズ、フォー・イヤーズ・ストロンのチケットが販売されている。利用可能なチケットは、アーティストの前売り割り当て、会場、イベントプロモーターからのもので、注目すべきは、ユーザーがテストサイト内でチケットを転売できないことで、これはSpotifyがチケットのダフ屋行為を防止するための方法なのかもしれません。


コンサートのチケットを直接販売することは、Spotifyにとって大きな進展となり得るが、広報担当者は、同社がまだその見通しをテストしている段階であることを強調した。「Spotifyでは、ユーザー体験を向上させるために、日常的に新しい製品やアイデアをテストしています。Spotifyでは、ユーザー体験を向上させるために、新しい製品やアイデアを日常的にテストしています。その中には、私たちの幅広いユーザー体験への道を開くことになるものもあれば、重要な学習として役立つだけのものもあります。「Tickets.spotify.comは、私たちの最新のテストです。現時点では、将来の計画について、これ以上お伝えすることはありません」


Spotifyはすでに、Ticketmaster、AXS、Dice、Eventbrite、See Ticketsといった企業とパートナーシップを確立しており、Live Eventsタブでリンクしている。Snapchatとの提携から数カ月後、Ticketmasterは、ファンがTikTokを通じて直接コンサートチケットを購入できるようになると発表している。

 

The Libertines Credit: Cristina Massei

昨日から、UKのロックバンド、The Libertinesがサマーソニックの前日に英国内でのライブスケジュールを組んだことにより、熱烈なファン、及び、音楽業界関係者らしき投稿者の間では、リバティーンズが「サマーソニックでの来日が困難なのではないか」という指摘がなされていた。

 

その予想が的中した。本日、サマーソニック2022を主宰するクリエイティブマンは、ザ・リバーティーンズの来日公演がキャンセルとなった旨を公式サイトを通じて発表した。キャンセルの理由は、「メンバーのビザの取得が困難」とのことです。この公演を楽しみにしていたファンにとっては大きな痛手となるが、その代わりとして、現地イギリスでのリバーティーンズのスペシャルライブ映像が出演時に公開されることになった。

 

サマーソニックの公式サイトを通じて公開されたリバティーンズの出演キャンセルの詳細については下記の通りとなっている。

 

 

 8/20(土)東京MARINE STAGE、8/21(日)大阪OCEAN STAGEに出演を予定しておりましたTHE LIBERTINESは、メンバーのビザの取得が困難と判断されたため、来日をキャンセルせざるを得ない状況となりました。数ヶ月にわたり関係機関と交渉を続けてまいりましたが、このようなご報告となってしまい深くお詫び申し上げます。キャンセルに伴う払い戻しは行いませんので、何卒ご了承下さい。

 

バンド側との交渉により、日本のファンに向けた特別ライブを収録し出演日当日に放映する予定です。

Credit: Jordan Munns

 

UK・ロンドンの多国籍スーパーグループ、 Superorganismが最新アルバム『World Wide Pop』から「Solar System」のPVを公開した。Hot Dadが出演し、AEVAが監督を務めたこのビデオは以下でご覧いただけます。


プレスリリースで、スーパーオーガニズムのバンドメンバーのノグチ・オロノは次のように述べています。「この曲は、ある種の高い存在、この場合は、太陽系／宇宙に、必死に祈るという内容であり、友人であるBoa ConstrictorsとCHAIのJoe Astleをフィーチャーしています」

 

「これは、レコードのちょっとしたハイライトのような気がする。僕たちは誰も宗教家ではないけれど、時には、小さいと感じることに多くの美しさがあるんだ。Pi Ja Maのアクセル、そして、彼の息子のポールに、人間の経験の異なる領域から、進歩や時間の経過についての小さな詩を読んでもらったんだ。それはまるで、同じ人間が人生の両端からこれらの観察をしているような感じだった」

 


スーパーオーガニズムの新作アルバム「ワールド・ワイド・ポップ」は、ドミノから７月１５日に発売されている。アルバムには、ゲストとして日本のソングライター、星野源、インディーコレクティブのCHAIが参加していることでも大きな話題を呼んでいる。アルバムには、先行シングル「Teenager」「It's Raining」「crushed.zip」「On & On」「Into the Sun」が収録されている。

  



ブラック・ハニーがニュー・シングル「チャーリー・ブロンソン」を携えて帰ってきた。このチープな雰囲気を持つ新曲は、2021年のアルバム『Written & Directed』リリース後初の新曲であり、バンドの次の動きへの足掛かりとなるものだ。


社会規範に合わせることにプレッシャーを感じることに踏み込んだ最新作について、バンドのIzzy Phillipsは次のように語っている。

 

「私の頭の中には、英国で最も悪名高い囚人のような人格がいる。時々、何もかもが分からなくなるんだ。社会が受け入れてくれるように自分を常に見せなければならないというフラストレーションの縛りです。心の動きが違う。間違ったことばかり言ってしまう。おしとやかであることが嫌になる。創造的で、好奇心旺盛で、興奮しやすく、自分の世界を持っている、強い心を持った神経分散型人間なのです。


「私は薬漬けにされ、私の輝きは失われ、世間が透明人間になった女性にどのような報いを与えるのかがわかるようになったのです。チャーリー・ブロンソン」は語る、「それは私の怒りです」


新曲のリリースと同時に、この4人組は来週火曜日（8月16日）にロンドンのOmearaで親密なライブを行い、その後今年のレディングとリーズフェスティバルに出演する予定です。


ブラック・ハニーの最新シングル「Charlie Bronson」のミュージックビデオは以下よりご覧いただけます。


©︎Elsa Oldham


 ボニー'プリンス'ビリーは、ディー・ディー・ラモーンが作曲し、1983年のアルバム『サブタレニアン・ジャングル』に収録されたラモーンズの楽曲「Outsider」のカヴァーを公開した。ボニー”プリンス”ビリーは、本名であるウィル・オールダムのほか、パレス、パレス・ミュージック、パレス・ブラザーズ、ボニー“プリンス”ビリーなど多くの名義で活躍するシンガー・ソングライターである。

 

2016年にマーク・ネヴァースと共に制作されたこの演奏には、ファビュラス・スーパーラティブスのクリス・スクラッグス、ウィリアム・タイラー、ピーター・タウンゼント、そして故デヴィッド・バーマンが参加している。ジャケットのアートワークは、Elsa Oldham（が手掛けている。試聴は以下から。


昨年12月、ウィル・オールダムとビル・キャラハンが2020年以降に発表した全19曲のカヴァーを収録した『ブラインド・デート・パーティー』をリリースした。また、マット・スウィーニーとのコラボレーションによるフルアルバム『Superwolves』は2021年にリリースされた。



 


 Megan Thee Stallionは、本日、8月12日（金）にニューアルバム『Traumazine』を発表する。国内盤がリリースされるかは不明です。

 

2020年の『Good News』に続く作品となる『Traumazine』には、Future、Dua Lipa、Rico Nasty、Jhené Aiko、Lattoといった豪華アーティストが参加している。一方、ヒューストンのレジェンド、Big PokeyとLil KekeがSauce Walkaと共に「Southside Royalty Freestyle」に出演している。その他、Key Glock、Pooh Shiesty、Lucky Dayeなど注目のゲストが参加している。


この新作アルバムについて、ミーガンはローリング・ストーン誌に次のように語っている。「私はあなたをさまざまな感情の中に連れて行きたい、最初、あなたがたが(TWARK)トゥワーキングしていたとしたら、今回、あなたがたは泣いてしまうかもしれない」さらに、ミーガンは、「最高のラッパーの一人として、最もクールなレガシーを築きあげることを望んでいる」とも付け加えた。


プロジェクトの18曲の中には、これまでにリリースされたシングル曲もいくつか含まれている。「Pressurelicious」、デュア・リパとの「Sweetest Pie」、今年リリースされたベストソング「Plan B」などが収録されている。さらに、5月には、ビルボード・ミュージック・アワードで後者2曲を披露している。


ミーガンは、2021年のミックステープ「Something for Thee Hotties」をリリースしており、今年もフェスティバルを中心に活動する予定。Megan Thee Stallionのアルバム『Traumazine』のトレイラー、アートワーク、トラックリストは以下をご覧下さい。 

 

 

 

Megan Thee Stallion 『Traumazine』

 



Tracklist:


01. NDA
02. Ungrateful (feat. Key Glock)
03. Not Nice
04. Budget (feat. Latto)
05. Her
06. Gift & a Curse
07. Ms. Nasty
08. Who Me (feat. Pooh Shiesty)
09. Red Wine
10. Scary (feat. Rico Nasty)
11. Anxiety
12. Flip Flop
13. Consistency (feat. Jhené Aiko)
14. Star (feat. Lucky Daye)
15. Pressurelicious (feat. Future)
16. Plan B
17. Southside Royalty Freestyle (feat. Sauce Walka, Big Pokey, and Lil Keke)
18. Sweetest Pie (feat. Dua Lipa)

 

Listen/Stream  Official:

 

https://megantheestallion.ffm.to/traumazine 


 



アイスランドのマルチインストゥルメンタリストÁsgeir（アウスゲイル）は、先月中旬のニューアルバム『Time On My Hands』の発表を行ったばかりです。


今回、Ásgeirは、先月発表されたリード・シングル 「Snowblind」に続き、アルバムのエンディング曲として登場するアイスランドの大自然を思わせる「Limitless」というタイトルのセカンド・トラックを発表しました。「Limitless」はアウスゲイルの伸びやかな歌声に加えて、美麗なアコースティックギター、ピアノアレンジを存分に堪能できる一曲となっています。


新作アルバム『Time On My Hands』は、2020年のアルバム『Bury The Moon』のフォロアップの作品となり、アウスゲイルがいつも録音を行っている”Studio Hljóðrit”でレコーディングが行われた。プロデューサーに、Guðmundur Kristinn Jónsson(ギュンドムンドゥル・クリスティン・ヨンソン)を迎えてアルバムの制作が行われた。レコーディングでは、アウスゲイルが大半の楽器を自身で演奏していますが、他にも、ドラムのNils TörnqvistとKristinn Snær Agnarson、ブラス・トリオのSamúel Jón Samúelsson（、Kjartan Hákonarson、Óskar Guðjónsson、Pétur Benといった、様々なミュージシャンがこの新しい作品には参加しています。

 

 Ásgeirのアルバム「Time On My Hands」は、One Little Independent Recordsより10月28日にリリースされる予定です。


 

 

 

 

Ásgeir 「Time On My Hands」

 


 

Tracklist：


1.Time On My Hands
2.Borderland
3.Snowblind
4.Vibrating Walls
5.Blue
6.Giantess
7.Like I Am
8.Waiting Room
9.Golden Hour
10.Limitless 

Nancy  credit: Sam Morris
 

UKのアーティスト、NANCYは、”BBC Radio１"、ラフ・トレードでも特集されている注目のアーティストのひとりです。NANCYは、１０月２８日に、デビューアルバム『English Leather』をBlame Recordingsからリリースすることを発表しました。

 

新作アルバムの発表を記念し、NANCYは以前リリースされたトラック「I Hate Rock & Roll」に続く、セカンド・シングル「Would You Be My Judy?」を公開しました。


「私は、18歳の時、サンダーランドからブライトンに引っ越したんです」 NANCYは声明の中で新曲についてこう語っている。

 

「それはカルチャーショックで、スリルと恐怖と深遠さが入り混じったようなものだった。私の書いた曲 「Judy 」は、私が誰であるかを学び、実験し、人生が私に提供するものすべてを探求していた、その時の私の物語です」

 

 


 

「English Leather」は、NANCYの2021年発表のミニ・アルバム『7 Foot Tall Post-Suicidal Feel Good Blues』に続く作品となる。

 

 


Nancy　「English Leather」

 



Tracklist:


1. English Leather

2. Can’t Get Rid Of You

3. Would You Be My Judy?

4. Ruby

5. Moonlight

6. Driftwood

7. I Caught Feelings

8. I Hate Rock & Roll

9. Black Choral Bells

10. -Sweet Like Sugarcane

 

Rubblebucket　Credit: Schervin Leines

ブルックリンのインディーロック/アートポップ・デュオ、Rubblebucketがニューアルバム「Earth Worship」のリリースを発表しました。

 

このアルバムは、CD/LP/カセットテープの３形式で、10月21日にGrand Juryからリリースされる予定。本日発表されたタイトル曲とともに、Haoyan of Americaが監督したビデオも公開されています。アルバムのジャケットとトラックリストは下記でご覧ください。


新作とそのタイトル曲について、RubblebucketのKalmia Traverは声明で次のように語っています。


　人生であることの重苦しさを感じることはOKで、私たち人間は窮地に立たされている。私たちが「このパターンを断ち切りたい」と言うとき、それは私たちの人間中心の社会全体に巻き込まれている不健康な抽出的パターンのことを指しているのです。私たちが孤立し、私たちの夢の愛と喜びに値しないと誤って信じるように導くパターンは、私たち自身と私たちの惑星に不必要な害を引き起こすように私たちをリードしています。


大きなスケールでの癒しは、小さなスケールでの癒しと結びついていて、それがこのアルバムと曲が取り組んでいることであり、一緒に踊ることを望み、夢を見ることを望んでいることなのです。最近、聞いたお気に入りの言葉（Krista Tippetとadrienne maree brownの対談）は、「vitality has endings in it」です。


この言葉は、今、私の部屋の壁に貼ってあるんです。秋に枝から落ちる葉のように、あるいは、これを書いている今、窓の外の木に咲いている菩提樹の花のように、完全に成熟し、大地に向かってスパイラルし、新しいエネルギーに出会い、より生命になる準備ができている。地球を崇拝する方法は、何百万通りもあり、毎日が新しい方法を見つける機会なのです。このアルバムを作ることは、そのための一つの方法だったんです。 


アレックス・トスは、「『earth worship』という曲は、アルバム全体のメッセージを凝縮している」と話す。

 

人間である以上、痛みを伴うことは当然です。個人、地域社会、そして地球規模の生態系レベルで、維持できない有害なパターンを断ち切るため、痛みの中から『クリーン』な方法を見つけ出すことができるだろうか？

 

レスマー・メナケム氏は、著書『My Grandmother's Hands』の中で、クリーンな痛みとは恐怖よりも誠実さを選び、誠実さをもって恐怖に立ち向かい、未知の世界へ向かうことであると定義しています。私たちは、個人以上の存在であるため、Integrity（威厳）をもって恐怖と向き合うことはとても重要な課題です。私たちは、様々な、ストーリー、トラウマ、メッセージ、エネルギー、レガシーを運ぶ、多くの世代にわたる生命の連続体でもあるわけです。

 

 

「Earth Workship」 

 

 

 

Rubblebucket　『Earth Workship』

 




Tracklisting:
 
  1. Earth Worship
  2. Morning In The Sun
  3. Rain Rain Nature Rain
  4. Geometry
  5. Cherry Blossom
  6. Melt Through The Floors
  7. Zeros as Round as The World
  8. Sexual Revolution
  9. Sweet Spot
  10. Truth Is In The Air
  11. Mockingbird
  12. Too Much Feeling

 



Weezerのフロントマンのリヴァース・クオモがDiscordに投稿したところによると、9月13日から18日までブロードウェイシアターで行われる予定だったWeezerのブロードウェイレジデンスは、チケットの売り上げが低い反面、信じられないほど高いコストがかかるという理由でキャンセルされたそうです。この発表にもかかわらず、全5公演のチケットはまだ販売されているという。


『SZNZ: In Residence On Broadway』の期間中、Weezerは4枚のSZNZ EPをそれぞれ全曲演奏し、5日目は「アンコール」のために追加される予定だった。また、各夜は "Weezerのクラシックのユニークなセットリスト "をフィーチャーすることになっていた。


「我々はすでに多くの時間、思考と感情を費やした後、今、このことをお伝えしなければならないのを非常に申し訳なく思います」とリヴァース・クオモは語っている。「私たちと時間を共有するためにスケジュールを空けて、旅の計画を立ててくれた人たちには、本当に申し訳なく思っています。僕は、我々が目指している計画が大好きだったし、僕らのビジョンを早く復活させる方法を見つけられることを願っている」


ウィーザーのギタリストであるブライアン・ベルは、その後、バンドが演奏する予定だったレアな楽曲のリストを載せた大きなドライイレーズボードを映し出した写真をこれ見よがしにインスタグラムに投稿している。"Twas not to be (at least for now) "と、ブライアン・ベルはキャプションに書いている。"こんな「果てしないガッカリ・・・」。"


SZNZ EPシリーズは、3月のSpringに始まり、6月にはSummerがリリースされた。秋編と夏編については、明確なリリース日は公表されていない。

©︎Sopie Fur


先月、ブルックリンのインディーロックバンド、Mommaは3枚目のフルアルバム『Household Name』を発表、そのタイトルが意味するような成功への確かな一歩を踏み出しました。


Etta FriedmanとAllegra Weingartenによってロサンゼルスで結成されたMommaは、その後ブルックリンに移り、マルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのAron Kobayashi Ritchをフルメンバーに加えました。彼の協力のもと、彼らの巧みな作曲はパワーポップのオーバードライブとなり、スタイリッシュで自意識の高い商業主義を受け入れています。


ベッドルームでの録音、GarageBandから、グラミー賞受賞のエンジニア（Emily Lazar）を迎えたプロフェッショナルなスタジオへと、この劇的な進歩の過程を追ったドキュメンタリーフィルムが本日初公開となります。アルバムの完成度とは対照的に、初公開される22分のショートフィルムは手持ちカメラで撮影され、ラフにカットされています。レコードの最初のセッションから始まるifは、これほど楽しいプロジェクトの制作に伴う混沌とした陽気さをとらえた、ノンリニアの物語にしたがっています。


『Making of Household Name』に関する各バンドメンバーのコメント、及びドキュメントの全文については以下をご覧ください。


Momma on Making of a Household Name

（ママ・オン・ザ・メイキング・オブ・ア・ハウスホールドネーム)


・アレグラ・ワインガーテン 


レコードの制作中にVH1スタイルのロック・ドキュメンタリー番組を作るというアイディアがありました。『Household Name』のテーマにも合っているし、風刺的なものも作れると思ったからです。でも、実際にアルバムをレコーディングし始めると、みんな音楽に没頭しすぎて、予定していたロック・ドキュメンタリーを作ることに集中できなくなったんだ。その結果、笑ったり、観察したりする瞬間にカメラを手にした映像が撮れました。


レコーディングの過程で、自分でも覚えていないような小さな断片を振り返ることができるのは、とてもクールなことです。私たちは皆、気が狂いそうなほど疲れていたのですが、それでも冗談を言い合ったり、何も深刻に考えなかったりすることができたのです。


・エタ・フリードマン 


『Household Name』の制作は、バンドとして最もエキサイティングでチャレンジングな出来事のひとつでした。本物のスタジオに入り、これまで以上に時間があり、初日に入る前にデモを完全に完成させていたのです。


レコーディングの過程を撮影することは、スタジオにいるMommaを撮影する理想的な方法であり、同時に、私たちを退屈させません。このドキュメンタリーは、私たちが初めて本格的なレコードを録音したときの思い出を記録したタイムカプセルのようなものになると思うので、手持ちカメラを使うことにしてほんとによかったと思います。


・アロン・コバヤシ・リッチ 


ドキュメンタリーを撮ろうと決めたのは、このレコードが私たちにとって本当に重要なものになると皆が分かっていたからだと思う。初めて自分たちのやり方でレコードを作ろうと思った。


細部やプロダクションの選択、サウンドをすべて計画し、実際のスタジオで予算をかけてそれを実現することは私たちにとって常に目標だった。このドキュメンタリーは、私たちの完璧さへの執着と、それに伴うすべての不安とを捉えています。時間があっても、壁にぶつかることもありますが、それはそれで良いことだと思っています。最終的には、皆さんにとって、このドキュメンタリーが、私たちMommaにとってレコードを作る、ということがどういうことなのかを知る手がかりになればと思います。