日本の文化と豊かな歴史の持つ多様性を音楽表現とした発信により、The Wire、Pitchforkから高い評価を受け、MUTEK Barcelona 2020、コロナ禍を経てSWEET LOVE SHOWER SPRING 2022、朝霧JAM 2023などの音楽フェスティバルに出演し、ヨーロッパ、シンガポール、台湾などを含む海外ツアーも成功させる。
もちろん、アルバムには作品に付随するバックストーリーが必須というわけではない。 ところが、ケンタッキーのシンガーソングライター、S.G. Goodmanのニューアルバムの場合は例外だろう。アメリカーナ、フォーク、ロックの合間にある『Planting By The Sign』の収録曲は、たしかに歌手の人生が緩やかに流れ、そして音楽の他にも何か面白い話を聞いてみたいという気になる。
グッドマンは、サインによる植え付けに関連するテーマを探求することで、自分自身や他の人々がこの耳障りな断絶を和解させる手助けをし、そしてまた、彼女の姪や新婚の子供たちに植え付けの習慣の物語を伝えたいと願っていた。しかしながら、『Planting by the Signs』の執筆やレコーディング・スタジオへの道のりは簡単なものではなかったという。2023年には愛犬のハワードが亡くなり、父親代わりで師でもあったハーモンもまた悲劇的な死を遂げた。マイクはグッドマンのデビューアルバム「Old Time Feeling」に収録されている「Red Bird Morning」の中で言及されている。彼女のバンドは、彼の家の裏にあるクオンセット小屋で練習をつづけた。
アルバムは、人間関係の喪失、その後に訪れた関係の修復というように、起伏のある人生観が反映される。 「Satellite」を始め、アメリカーナとロックの中間にあるサウンドが目立つ。そこに適度に力の抜けたボーカルが入る。音楽的なパートナーとも言えるローワンの程よくクランチなギター、そして休符を生かしたドラム、その合間を縫うように、どことなく幻想的なボーカルが乗せられる。グッドマンのボーカルは甘い雰囲気に浸されていて、楽器とボーカルのハーモニーがアメリカーナ特有の幻惑的な雰囲気を作り出す。寂れたガソリンスタンド、ガレージ、ハイウェイの光。そういった情景的な雰囲気をかたどった良質なインディーロックソングだ。これらはワクサハッチー、レンダーマン、ヴァン・エッテンに類するようなクラシックとモダンを巧みに行き来する独特なインディーロックソングのスタイルに落とし込まれていく。バンガー風の曲はないので、淡々としているように思えるかもしれない。が、渋く良い曲が多い。「I Can See The Devil」のようなブルージーな味わいを持つロックソングはその好例となろう。
グッドマンのフォークロックソングは、ほとんど昂ずるところがない。それはシンガーソングライターの幸福というのは、必ずしもきらびやかな脚光を浴びることに終始するだけではないという事実を伺わせる。そういった深妙な感覚をバラードタイプの曲で縁取ったのが、「Solitaire」である。エレクトリック・ギターの弾き語りによるこの曲は、悲しみや喜び、対極にある出来事を反芻するかのように切ない雰囲気を醸し出す。音楽の背景には、明らかに時間的な流れがあり、背後に遠ざかった死の悲しみに別れを告げるように叙情的なボーカルを歌い上げる。ボーカリストとしても、二つの声を使い分け、感情的な自己と冷静な自己を鋭く対比させる。こういった心に染みるようなソングライティングが本作の醍醐味だ。「I'm in Love」は、ギターとドラムを中心とするアコースティックな楽曲である。ローファイな感じに満ちているが、同じようにブルースやフォークタイプの音楽に美しい感情の結晶が見いだせる。この曲ではソングライターとしてのリリカルな才覚ーー詩情性ーーが余すところなく発揮されている。
本作の後半では、ぼんやりした淡い印象を持つフォークミュージックが緩やかに続く。それらの穏やかで幻想的な心地よいフォークソングに静かに心を委ねてみれば、このアルバムの本質や素晴らしさに気がつくだろう。そういった中、山小屋で録音したような乾いた質感を持つ音響を生かした「Playing By The Signs」は、時代を超えた良質なフォークソングである。ここに垣間見える人間関係の奥深さ、そして、それらを超えた魂の神秘性。これらが音楽の底に上手く落とし込まれているように思える。
Best New Track- Gina Zo 「Only Bad Men Make Me Feel This Way」
ロサンゼルスのシンガー、Gina Zo(ジーナ・ゾー)が内省的なポップフォークのブレイクアップ・アンセム「Only Bad Men Make Me Feel This Way」をリリースした。ミュージックビデオも同時に公開された。グラミー賞プロデューサーが送り出すシンガーで、今後、大きな活躍が期待出来る。このニューシングルでは、ジーナ・ゾーの世界水準の素晴らしい歌唱力が味わえる。
2024年にリリースされたヴェルヴェット・ルージュのデビューEPは、ジーナの魂を貫く直感的な旅である。”Lonely Since The Day We Met "の、愛したことのない人と一緒にいるという胸に迫る真実から、"I Don't Know Why "の、自分が何者なのか、何になるべきなのかわからないという深い葛藤まで、このEPは生々しく、率直な感情で共鳴している。 尊敬するブライアン・マクティアーとエイミー・モリッシー（ザ・ウォー・オン・ドラッグス、ドクター・ドッグ、シャロン・ヴァン・エッテン）がプロデュースしたこのEPは、2000年代初期のロックと90年代の硬質なエッセンスを取り入れ、自分探しの葛藤と勝利のサウンドトラックとなっている。
2022年末にフィリーのベスト・ロック・バンドに選ばれ、フィリー・スタイル・マガジンで「フィリーで最もホットなロック・バンド」として賞賛されたヴェルヴェット・ルージュの影響力は否定できない。 XPoNential Fest、MusikFest、Beardfestなどのフェスティバルでのパワフルなパフォーマンス、NPRのNational Public Radio DayやWXPNのFree At Noonでの特集は、ロック・ジャンルの先駆者としての彼らの役割を示している。
今年2枚目のソロ・リリースとなる "Only Bad Men Make Me Feel This Way "は、強さと弱さが同居した、内省的な別れのアンセムだ。 ジーナはこの曲でシンガー・ソングライターとしてのルーツに完全に傾倒し、長い間彼女を際立たせてきた叙情的な深みと感情的な明瞭さを披露している。
これは、ある女性が自分自身をつなぎ合わせ、より大きな声で笑い、より強く自分を愛し、最後の音が消えた後も長く心に残るようなコーラスを書いた音なのだ。 Only Bad Men Make Me Feel This Way "で、ジーナ・ゾーはこれまでで最も個人的な作品を発表し、私たちに「癒しは直線的なものではなく、大きな音で感じられるものだ」と気づかせてくれた。
Los Angeles singer Gina Zo has released her introspective pop-folk breakup anthem “Only Bad Men Make Me Feel This Way”.
A music video was also released at the same time. The Grammy Award-winning producer is sending out a singer who is expected to do big things in the future. This new single offers a taste of Gina Zoe's world-class, amazing vocal talent.
*Gina Zo: A Fearless Symphony of Identity, Rebellion, and Empowerment**
Gina Zo, a powerhouse vocalist hailing from the suburbs of Philadelphia and now making waves in LA, is not just a rock-pop singer-songwriter—she’s a beacon of authenticity and empowerment within every performance, song, and beat. With her bisexuality boldly declared in her 2023 anthem “Faking It,” Gina has transformed her personal journey into a powerful narrative for the LGBTQIA+ community, proving that true identity is a form of rebellion against conformity and that the tribe you ride with is where you truly belong. Her journey was further shaped by her time on The Voice as a member of Team Blake, where Gwen Stefani's mentorship led her to discover a unique authenticity within herself—so profound that it brought her to tears after their first meeting, as Stefani challenged her to be more genuine.
Her musical influences, from the soulful strains of Norah Jones to the mystical allure of Stevie Nicks, shaped her artistry from a young age. Family moments with her grandparents in her youth were spent dancing with flashlights as strobe lights and singing into makeshift microphones laid the foundation for a passion that would later ignite her career. Gina’s early days were a whirlwind of homemade videos and impromptu performances, a testament to her unyielding spirit.
At just 18, Gina signed with an indie label in Philadelphia, where she soon faced the harsh realities of the music industry. Disillusioned by its darker side, she stepped away, only to feel an undeniable pull back to her true calling after a breakup that left her reaching for her lost identity. Reuniting with her original band, she forged Velvet Rouge, a rock band that embodies defiance and the pursuit of artistic freedom.
Velvet Rouge’s debut EP, released in 2024, is a visceral journey through Gina’s soul. From the haunting truth of being with someone you never loved in “Lonely Since The Day We Met” to the deep conflict of not knowing who you are or what you should be in “I Don’t Know Why,” the EP resonates with raw, unapologetic emotion. Produced by the esteemed Brian McTear and Amy Morrissey (The War on Drugs, Dr. Dog, Sharon Van Etten), it channels the gritty essence of early 2000s rock and ‘90s grit, offering a soundtrack to the struggles and triumphs of self-discovery.
Gina's return to the industry was not just a comeback but a revolution. With Velvet Rouge, she’s leading a charge against the systemic barriers faced by women in music, advocating for change both on stage and behind the scenes. Gina’s focus is to champion young artists in all mediums: her 2023 Grammy dress, designed by Lauren Schuler, embodied her fusion of elegance and rebellious spirit, making a statement that transcends fashion.
Honored as Best Rock Band in Philly in late 2022 and celebrated in Philly Style Magazine as "Philly's Hottest Rock Band," Velvet Rouge’s impact is undeniable. Their powerful performances at festivals such as XPoNential Fest, MusikFest, and Beardfest; along with features on NPR’s National Public Radio Day and WXPN’s Free At Noon showcase their role as trailblazers in the rock genre.
Gina Zo's first single Dirty Habits, is a rock-pop ballad all about how our dreams are better than reality. The song received much critical acclaim with LADYGUNN proclaiming the track as "a bold debut" while Melodic Magazine called it "a wildly imaginative anthem".
Her second solo release of the year, “Only Bad Men Make Me Feel This Way" is a reflective breakup anthem that’s equal parts strength and vulnerability. Gina leans fully into her singer-songwriter roots on this track, showcasing the lyrical depth and emotional clarity that have long set her apart. Blending warm acoustic guitar with shimmering synth textures, the song captures the rollercoaster of post-breakup freedom, those moments when you know you're better off, yet still feel the sting of what’s gone. Produced by Justin Miller and Time Sonnefeld, the track is both intimate and expansive, allowing Gina’s vocals to cut through with raw honesty. It’s a summer breakup song built for late-night drives, tearful porch dances, and scream-singing with your best friends. This is the sound of a woman piecing herself back together, laughing louder, loving herself harder, and writing the kind of chorus that sticks with you long after the last note fades. With “Only Bad Men Make Me Feel This Way,” Gina Zo delivers her most personal work to date, reminding us all: healing isn’t linear, but it can be loud.
Living in LA, she finds solace in cooking from scratch, strolling around Silver Lake Reservoir, and immersing herself in murder novels (she promises she is not plotting to kill an ex). For Gina Zo, music is more than a career—it’s a platform to inspire young women to embrace their true selves and to reject any mold that seeks to confine them in their identity, sexuality, and career. Through her fearless artistry and unbreakable spirit, Gina Zo is rewriting the rules and leading a revolution in the world of pop-rock music.
Mui Zyuとのコラボレーションについて、ケイティ・マルコは次のようにコメントしています。 「彼女の歌声は、私がこの曲で目指しているものにぴったりだと思った。 彼女はボーカルと美しいハーモニーを歌ってくれただけでなく、ホログラム・クロマ・コンソールを使って録音したダークな雰囲気のサウンドのステムも送ってくれた。 その仕上がりがとても気に入ったのよ」
「When You're Sleeping」
ペンシルベニアのパンクロックバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Dieはアルバム『Dreams Of Being Dust』を発表した。エピタフから8月22日にリリースされる。
ニューシングル「Se Sufre Pero Se Goza」はスクリーモ寄りのサウンドで、叫ぶことを厭わない。The World Is A Beautiful Placeは、これまでハードなサウンドを控えめにしてきたが、この新曲についてはメタリックなエッジが効いている。アンサンブルが激烈な印象をもたらす。
タイトルはスペイン語。 "You Suffer But You Enjoy（苦しい中でも楽しみを見つける）"の意味がある。このリードカットについて、シンガーのデヴィッド・F・ベロは次のように語っている。
脱力感たっぷりのサウンドとチャーミングなキャラで、世界中の音楽ファンを魅了してきたマック。2018年の来日公演、フジロックでも、観る人みんなを笑顔にしてくれました。 2019年の『Here Comes The Cowboy』以来となる待望の新作『Guitar』を引っさげてライブでしか味わえない、ゆるくて愛おしい“マック・ワールド”にどっぷり浸かれる今回のツアーは見逃し厳禁！
ニュージーランドのザ・ベスがニューアルバム『Straight Line Was a Lie』を発表し、ジャングリーなアルトロック「No Joy」のビデオを公開した。『Straight Line Was a Lie』はANTI-より8月29日にリリース予定。 アルバムのアートワークとニュー・シングルのビデオは以下をチェック。
Universityのサウンドは、イギリスのバンドでありながら、アメリカのミッドウェストのサウンドに触発されている。このデビュー作において、四人組の志すところは、ポスト・ハードコア時代のエモであり、それはボーカリストのジョエル・スミスも明らかにしている。 彼らのサウンドは、American Footballの前身で、キンセラ兄弟を擁するCap N' Jazzのようなアンダーグランドのエモに縁取られているが、一般的なエモよりもヘヴィーな重力があることはおわかりだろう。
ダイヤルアップの音から始まり、カオティック・ハードコアの獰猛性へと突き進む「Massive Twenty One Pilots Tattoo」で、彼らは挨拶代わりのジャブを突き出す。そして、ストップ・アンド・ゴーを駆使した嵐のように吹き荒れるノイジーな轟音サウンドの中、無謀とも言えるジョエル・スミスのボーカルが、わずかにエモーショナルな感覚を滲ませる。ダイナミックなサウンドであり、大型のライブ会場よりも、スタジオライブや小さな会場で少なからず熱狂の渦を生み出しそうな気配がある。そういったスタジオレベルでのコミュニティを意識したサウンドがアルバムの代名詞となっている。
終盤を飾る「History Of Iron Maiden 1-2」はどうだろう。未完成のデモをそのまま収録したような感じだ。これらの２曲にはバンドの趣味が満載となっており、それらがノイズをベースに構築される。エモ、ハードコア、ゲームのチップチューン、即興的なアートパンク……。このアルバムでは何でもありで、タブーのようなものは存在しない。先の見えない暗闇の中、音楽でしかなしえない禁忌を探る。彼らのサウンドには、音楽の無限性のようなものが潜在的に眠っている。
