Robert Plant（ロバート・プラント）がニューアルバム『Saving Grace』の詳細を明らかにした、音楽界の伝説であるLed Zeppelinのボーカリスト、ロバート・プラントは、1980年にバンドが解散するまでこのバンドを想像を絶する高みへと導いた。 以降は、ソロ・アルバムを通じてロックソングを追求してきた。彼のソロ・キャリアは、21世紀にナッシュビルに根ざした数々のセッションを含む、魅力的な作品に彩られている。最近では友人向けのパーティ等でしか歌わないと噂されていた御大であるが、ついにソロ・アルバムの制作を発表した。
ロサンゼルスを拠点に活動を行うScullcrusher（スカルクラッシャー）はリードシングル「Exhale」のリリースと合わせて近日発売予定のアルバム『And Your Song is Like a Circle』の詳細を明らかにした。さらに最新作は新契約を結んだレーベル、Dirty Hitから発売予定です。
Jane Doeの全米（US/CDN）キャンペーンは、2019年1月のデビュー・アルバム『Identified』とともに開始され、伝説的なハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。 残酷なまでに正直な「Final Line」、「This is a Rock Song」のような壮大なスローバックやオマージュ・トラック、そして力を与えてくれる「Scab」や心を揺さぶる「Scar Territory」などの曲で、Jane Doeの音楽は新たな多世代のサウンドトラックの一部となった。
彼らのシングル "The Menu "は、力強く象徴的な過去を捨て去り、傷つきやすさを揺るぎない強さへと鍛え上げる、魅惑的な一曲だ。 エヴァ・タレウレが監督したミュージック・ビデオは、混沌と静寂の間のダイナミックなバランスを保っている。 冒頭は、顔を溶かすようなギター・リフと塩辛く反抗的な歌詞で始まり、カメラはリード・シンガーのイジーの横顔をとらえる。 曲が進むにつれ、ド迫力のベース、躍動的なドラム、魂を揺さぶるボーカルが炸裂する。 イジーの手がフレームに入り、髪を切り落とし、電気カミソリを渡されて残りの頭を剃るまで。
Jane Doe is not your average band – not by a long shot. With an authentic sound woven from the milieu of rock and roll, the West Coast based Jane Doe is fronted by a defiant, opinionated but incredibly smart and compassionate woman, singing, screaming and messaging an entire generation of whom she’s connected to. Jane Doe’s National (US/CDN) campaign launched along with their debut album "Identified", January 2019 and was mastered by none other than the legendary Howie Weinberg. With tunes like the brutally honest ‘Final Line’, epic throwbacks and homage tracks like ‘This is a Rock Song’, as well as the empowering ‘Scab’ and haunting ‘Scar Territory’, Jane Doe’s music has become part of a new multi-generational soundtrack.
Their sophomore album Found was released in the summer of 2024 and received much critical acclaim. Guitar Girl Magazine proclaimed, "Jane Doe stands out in the new generation of bands, pumping out monster waves of mind-blowing grunge", while Luna Collective praises the band as "defying expectations".
Their single "The Menu” is an enthralling listen that encompasses a powerful and symbolic shedding of the past, where vulnerability is forged into unshakable strength. The music video directed by Ava Taleure strikes a dynamic balance between moments of chaos and calm. It opens with a face-melting guitar riff and salty, defiant lyrics, as the camera locks on the poised profile of lead singer Izzy - still, focused, and poised. As the song progresses, the track explodes with thumping bass, kinetic drums, and soul-shaking vocals. Izzy’s hands come into frame, chopping her hair off until she’s handed an electric razor and shaves the rest of her head.
Above all else, Jane Doe is the generation that doesn’t fit a specific mold. Jane Doe is a square peg in a round hole. Jane Doe is the wave of people who identify with the past but shape the future.
2022年にはブルックリンのFamous Class Recordsからデビューアルバム『Sense Yourself』をリリースし、その後すぐにタイ・セガールがプロデュースした2023年の『Bite The Hand That Feeds』がリリースされた。 Freaky "や "Facecard "といった初期のシングルは、イギー・ポップやヘンリー・ロリンズから支持を受け、彼らのラジオ番組で演奏された。
数年間の忙しないライブツアーの生々しい痕跡は続く「Catch These Fists」に反映されている。すでにライブではアンセム曲であり、また、ライブパフォーマンスにおいても個性的な演出が行われる。狂乱的なギターのイントロに続いて分厚いベースラインが繋がり、そしてやはり、Wet Legの代名詞的なロックのイディオムである''囁くようなスポークンワード''が絶妙な対比をつくり、ブリッジでは例のセクシャルなダンスパフォーマンスが脳裏をよぎる。しかし、サビではイントロのモチーフを生かしたダンスロックやガレージロックへと変わる。この瞬間に奇妙なカタルシスのようなものを覚える。いわばロックナンバーとしては申し分のない楽曲なのだ。
意外なことに、Wet Legの魅力が出てくるのは、一般性ではなく、個人的な趣味や特性が表れ出る瞬間にある。 例えば、デビュー・アルバムの延長線上にある少し軽めのポスト・パンクとドリーム・ポップが融合したような楽曲「Pokemon」は、むしろそういったプレッシャーや重圧から開放された瞬間ではないか。この曲は、売れる売れないは関係なく、バンドのソングライターが最も書きたかったタイプの曲ではないかと推測される。密かに東京のカルチャーへの言及がある。近未来的な雰囲気を持つモダンなロックナンバーで、素晴らしい一曲である。それとは対象的に、ノイジーなパンクナンバー「Pillow Talk」は、バンドの抱える不協和音のような感覚が表れ出ている。それは内在的なものなのか、Iggy Pop & The Stoogesのようなプロトパンクの形式のロックソングを通じて、内在的な歪みや奇妙な軋轢のようなものが反映されている。
セカンドアルバムの全般的なレコーディングでは、むしろ相方のヘスター・チェンバースのギターが大活躍しているという印象で、実際的に職人的なプレイの領域まで到達しているのではないだろうか。どうやら察するに、ウェット・レッグはしんみりした形でこのアルバムを終わりたくなかったみたいだ。デビューアルバムと地続きにあるクローズ曲「u and me at home」で終了する。この曲にはデビュー当時のファンシーな音楽のテイストがどこかにのこされている。それがライブアクトで培われたアンセミックでシンガロングを誘発するフレーズと融合している。
Amanda Shires(アマンダ・シャイアーズ)が新作アルバム『ノーバディーズ・ガール（Nobody's Girl）』を発表した。 2022年の『Take It Like a Man』に続くこのアルバムは、9月26日にATOからリリースされる。
リードシングルとして最初に先行リリースされた「A Way It Goes」は、ダイナミックなパーカッションを活かしたポピュラー・ソングで、映像からも分かる通り、シネマティックな印象を帯びている。"I can show you how he left me/ Paint a picture, growing flowers for nobody/ But I'd rather you see me thriving. "という歌詞で始まる。 以下からチェックみよう。
マーゴ・プライスが新曲「Don't Wake Me Up」をリリースした。プライスはジェシー・ウェルズと組んでニューシングルを制作。8月29日にロマ・ヴィスタ・レコーディングスからリリースされる彼女のアルバム『Hard Headed Woman』から2曲目のシングルとなる。 この曲には、ボブ・ディランの "Subterranean Homesick Blues "にオマージュを捧げた、楽しく自由奔放なハンナ・グレイ・ホール監督の新しいミュージック・ビデオが付属している。 以下より。
ウィルコのソングライター、ジェフ・トゥイーディーが4曲の新曲「One Tiny Flower」、「Out In The Dark」、「Stray Cats in Spain」、「Enough」のリリースと同時に、ニューアルバム『Twilight Override』を発表した。本作はジェフ・トゥイーディーにとって従来で最も壮大な音楽的な冒険となり、三枚組の圧倒的なボリュームを持つ作品としてリリースされる。また、このアルバムはミュージシャンにとって創造が何かを徹底的に追求したものである。
2020年のパンデミック時代を反映した『Love Is The King』から5年後にリリースされる3枚組アルバム『Twilight Override』は、トゥイーディーがシカゴのスタジオ、ザ・ロフトでレコーディングとセルフ・プロデュースを行い、シカゴを拠点とする友人や家族が参加している。 ジェイムズ・エルキントン、シマ・カニンガム、マシー・スチュワート、リアム・カザー、そしてトゥイーディーの子供スペンサーとサミーが参加している。
絶賛された2022年のアルバム『Beautiful and Blue』の成功に続き、ハレイは2025年秋に次のフルアルバム『Letter for a Friend』をリリースする。彼女を形成し、影響を与え、インスパイアしてきた人々への個人的な手紙のコレクションとして書かれたこのアルバムは、ナッシュビルでレコーディングされ、これまでで最も親密で物語性のある作品に仕上がっている。
このプロジェクトは『Letter For a Friend』というタイトルのコンセプト・レコードで、仮リリース日は2025年9月。このアルバムの全てのトラックは、私の人生に深い影響を与えたり、影響を与えたりした人への手紙として書かれています。とても個人的で意図的な曲の集まりで、世界と分かち合うことにとても興奮しています」
ブレットと彼のライブバンド、ザ・ステート・ハイウェイ・ワンダーズは、2025年10月、ニューアルバム『フリーク・アウト・シティ』を引っさげて、ブレットにとって2022年以来となる新たな海外ヘッドライン公演を行うことも発表している。 このバラエティー・スタイルのライヴ・ショーでは、ニュー・アルバムやサブ・ポップでのデビュー作『Songs Without Jokes』からの選曲に加え、ブレットのTVや映画での作品からの様々な楽曲が披露される予定だ。
オークランドのソウル・エレクトロニック・コレクティヴ、LEISURE（レジャー）が新作アルバム『Welcome To The Mood』のリリースを発表した。ジャズ、ソウル/ファンクをベースに、ベイエリアのヨットロックのようにゆったりとしたリラックス感溢れる音楽性を展開する。テキサスのKhruangbinを彷彿とさせる親密なスタジオセッションが魅力である。レジャーの楽曲は、家でのまったりとした視聴に向いているのはもちろん、ドライブのBGMにも最適です。
ニューアルバム『Welcome To The Mood』は、ソウルフルでスロウバーニングな彼らの美学をさらに研ぎ澄まし、「共にあること」「創造の自由」、「バンドとして本質的に進化するという生きた実感」を軸に、よりオーガニックでライブ感のある録音手法を取り入れて制作された。
JJJは神川崎出身のトラックメイカー、プロデューサー、MC、DJ。febb as Young Mason、KID FRESINOとFla$hBackSを結成し、2013年にデビューアルバム「FL$8KS」をリリースする。ソロアーティストとしては、2014年に1stアルバム「Yacht Club」を発表。2017年に2ndアルバム「HIKARI」、2023年に3rdアルバム「MAKTUB」をリリースし、高い評価を得ている。
Ego Wrappin、Mr. Children，ハナレグミなどとの共作、そしてバックバンドのミュージシャンを務めてきたユニット、Yossy Little Noise Weaver（ヨッシー・リトル・ノイズ・ウィーバー）による五作目のアルバム『恋に忙しくて」。ジャズやボサノバといった渋谷系の系譜にある音楽を、歌謡曲やシティ・ポップなど、旧来の日本のポピュラーソングと結びつけたアルバム。あるいは、洋楽のヨットロックやソフィスティポップとして聴いても良作と言える作品でしよう。
DETERMINATIONS、BUSH OF GHOSTSでの活動を経て、YOSSY(キーボード・ヴォーカル)とicchie（トランペット・トロンボーン）が2005年に始動したユニッ2005年、EGO-WRAPPIN’の中納良恵をヴォーカルに迎え1st.album『PRECIOUS FEEL』を発表した。
2007年2nd.album『WOVEN』、 2010年3rd.album『VOLCANO』をリリース。2017年より自然豊かな山深くに自宅兼プライベートスタジオを構え、2018年親交の深いミュージシャンを招き制作された4th.album『Sun and Rain』をリリース。
小西康陽氏(ピチカート・ファイヴ)がアルバムと同時リリースした7インチシングル「GHOST」を2018年の「ダントツ1位」とコメントして好評を博す。2020年に7インチ『WANDERING』、2021年にはYOSSYソロ名義でミニアルバム『HONEY』、2021年に7インチシングル『PEACE/WALK ON THE WILD SIDE』をリリース。2025いよいよ5th.album『恋に忙しくて』がリリース。
2022年4月シングル「ひとり / ちいさくさよならを」デビューを果たした。2023年夏は「Love Supreme Jazz Festival Japan」「日比谷音楽祭」フェスへも出演。各メンバーのソロ活動も活発化しており、石川紅奈は2023年春にVerveよりメジャーデビュー。壷阪健登も国内での単独公演を成功させ、スペイン「サン・セバスチャン・ジャズ・フェスティバル」への出演を果たすなど、ミュージシャンとして世界への拡がりを見せている。
安藤裕子は、2003年ミニアルバム「サリー」でデビュー。2005年、月桂冠のTVCMに「のうぜんかつら（リプライズ）」が起用され、大きな話題となる。物語に対する的確な心情描写が高く評価され、多くの映画、ドラマの主題歌も手がけている。2020年、TV アニメ『進撃の巨人』The Final Seasonのエンディングテーマを担当、今もなお国内外にて大きな反響となっている。
2023年、自主レーベル「AND DO RECORD」を設立。AL「脳内魔法」に続き2024年「夜の怪物」をリリースし、Salyu トリビュートアルバムにて「Landmark」をカバー。2025年には「STEP OUT」リリースが続いている。現在J-WAVEの音楽ラジオ番組 THE UNIVERSEでナビゲーターを担当中。執筆・演技など活動は多岐に渡る。
ニューアルバム『Under A Familiar Sun』をリリースしたばかりのUKのプロデューサー/作曲家サム・ベステによるソロプロジェクト、The Vernon Springの来日ツアーが決定しました。エイミー・ワインハウスのバックバンドとしてキャリアを出発させ、最近は、クラシック、ネオソウル、エレクトロニック、ヒップホップなどを融合させ、唯一無二の音楽的な感性を確立している。
『The Vernon Spring Japan Tour 2025』と銘打たれた本ツアーは、９月下旬から１０月上旬にかけて開催され、横浜、福岡、岡山、大阪、長野での公演が予定されている。また、ツアーのスタートとなる神奈川音楽堂のライブでは、中村佳穂がサポートアクトを務める。
