MUSIC TRIBUNE

Hollie Kenniff(ホリー・ケニフ）は、新作アルバム『We All Have Places That We Miss』を発表した。この内、3つの収録曲には、夫のキース・ケニフ（Goldmund）がピアノで参加している。ニューアルバムは2023年2月10日に、テキサスのレーベル、”Western Vinyl”から発売される予定だ。この新作から2曲のシングルのMVが公開されています。下記よりご覧ください。

ホリー・ケニフは、2019年に最初のアルバム『The Gathering Down』をn5MDよりリリースし、昨年に2ndアルバム『The Quiet Drift』をリリースし、アンビエント・ギターの新たな領域を切り開こうとしている。ギターのトレモロを薄く幾重にも重ね、トラックに深いリバーブをかけ、空間的な広がりや奥行きを作ることにより、緻密なドローン・ミュージックを構築する。

『We All Have Places That We Miss』で、ホリー・ケニフは回想の世界へと歩みを進め、人生の時間が経過するにつれて失われた、半ば記憶された故郷に纏わる懐かしく悲劇的な痛みを訪ねようとする。10代の曖昧な言葉で飾られる祖父母の薄暗いリビング・ルーム・・・、既に歩いたのか夢だったのかでさえ定かでない小道の傍らにある寂しげな空き地・・・、生まれる前に撮影された映像の穏やかで幽かな光・・・、彼女はそれらのおぼろげな記憶をこの作品制作を通じて探し求めようとしているのだ。

アルバムは「Shifting Winds」で始まり、すぐに「Salient」に移り、感情的な序章を形成し、Kenniffのボーカルとピアノに反響するギターノートを包み込む。ホリーの夫であるキース・ケニフのピアノの音色に包まれた「Eunoia」は、感覚的な音楽を重んじようとするホリー・ケニフの美学をより確固たるものにしている。この曲は、感傷を遠ざけないで、それを真正面から受け止めようとする2人の性質の共通点を見事に体現しており、安易なスウィートネスを上手く回避しつつ、深い感動を巻き起こそうとする。

「Shifting Winds」

さらにアルバムの中盤に収録されている「Momentary」は、デジタル化されたヴォーカルと流動的なシンセサイザー・シーケンスの融合によって、『We All Have Places That We Miss』の宇宙的な側面を表現しようとしている。

「Carve The Ruins」では、このアルバムで唯一パーカッションが使われ、コーラス的なギターの下に柔らかく低いキックドラムが響く。この瞬間、アルバムのゴージャスなニューエイジ・テイストは、微妙に不穏な領域へ移行し、時間の経過によってもたらされる難しい感情を伝えるために必要なエッジをもたらすことに成功している。

「Carve The Ruins」

ホリー・ケニフは、幼少期からパンデミックの発生まで幾度となく訪れたという思い入れのあるオンタリオ州の湖について、「これらの場所の風景や生活のペースは、いつも私の心に残っています」と語る。この時、ケニフは家族が何世代にもわたって住んでいた故郷を手放すという難しい決断を下したのだった。「大切な場所を失っている人がいかに多いか、私は考えた。悲しみは時に孤立感をもたらし、自分にとって重要な場所の喪失を嘆いているように感じられた」

これらのことを念頭に置き、『We All Have Places That We Miss』は、スクラッチされたポラロイドを音の力で立体化し、現在の曖昧なレンズを通し、逆に過去の確かな記憶を呼び覚ます。

このアルバム製作時のインスピレーションとなったオンタリオ州の湖畔の隠れ家は、ホリーが語るように、家族の歴史が詰まった神聖な場所である。彼女の祖父母の時代に建てられたというこの湖畔のコテージで、彼女の両親は10代の頃に出会った。現在、ホリー・ケニフの父親は、その場所から少し離れた地中に埋葬されているという。昨今、ケニフは、自分の家族の面倒を見ることになり、生命の営みを以前より強く感じるようになった。それは実際の音楽制作にも感覚的な側面で影響を及ぼしている。「あの湖を訪れるたび、父の存在が未だそこにあるように感じ、子供たちは父がどこよりも愛した場所を経験したのだと思う」と彼女は説明している。

この新作アルバムの多くは、ホリー・ケニフが貧血による慢性的な不眠症に悩まされながら、ほとんどのトラックが早朝に制作された。

しかし、彼女はそのことにより、目覚めと眠り、記憶と歴史、そして、生と死の狭間の境界をより深く丹念に追求することが出来たのだった。「We All Have Places That We Miss」は、この中間の幽かな領域と、その中で明らかにされる複数の概念、時、死、喪失、成長、愛、憧れについて直接的に物語ろうとする「オーディオ・ストーリー」となっている。ホリー・ケニフは、このような、手の届かない場所への理想的なガイドであることを証明しようとしている。

Hollie Kenniff　　『We All Have Places That We Miss』

Label: Western Vinyl

Release：2023年2月10日

Tracklist:

1.Shifting Winds
2.Salient
3.Eunoia ft. Goldmund
4.Momentary
5.Start Where We Are
6.No End To The Sea
7.Carve The Ruins
8.Amidst The Tall Grass
9.Between Dreams ft. Goldmund
10.This Division
12.Remembered Words ft. Goldmund

Chrisine McVie

長年フリートウッド・マックのボーカリスト、キーボード奏者、ソングライターとして活躍したクリスティン・マクビーが79歳で死去したことが明らかになった。

"彼女は今朝、2022年11月30日（水）、短い病気の後、病院で安らかに息を引き取りました "と、ミュージシャンの家族は声明で述べています。"彼女は家族に囲まれていました。私たちは、この非常につらい時期に、家族のプライバシーを尊重していただくようお願いするとともに、皆さまにはクリスティンを心の中にとどめ、信じられないほどの人間であり、誰からも愛された尊敬すべきミュージシャンの生涯を覚えていていただきたいと思います。RIP Christine McVie"。

クリスティン・アン・パーフェクトは、1943年7月12日、イギリスのランカシャー州バウス村で、コンサート・ヴァイオリン奏者と信仰療法士の娘として生まれた。幼い頃から音楽を習い始め、15歳までクラシックを勉強した後、ロックンロールに転向した。彫刻を学ぶためにバーミンガムに移り住んだ後、サウンズ・オブ・ブルーというバンドにベーシストとして参加する。彼女のバンド仲間のスタン・ウェブとアンディ・シルベスターの2人は、その後、マクビーがボーカルとキーボードを担当するチキン・シャックを結成することになる。このグループは『40 Blue Fingers』『Freshly Packed and Ready to Serve』『O.K. Ken』の2枚のアルバムをリリースし、エタ・ジェイムズの「I'd Rather Go Blind」のカバーでイギリスのトップ20ヒットを記録しています。

マクビーはフリートウッド・マックのベーシスト、ジョン・マクビーと出会い、1969年にチキンシャックを脱退、その1年後、ソロデビュー作『クリスティン・パーフェクト』のリリース直後に結婚した。(当時、フリートウッド・マックとチキン・シャックは同じレーベル、ブルー・ホライズンと契約していた）。

初期のフリートウッド・マックのアルバムに参加していた彼女は、1970年、創立者のギタリスト、ピーター・グリーンの脱退に伴い、正式なメンバーとなる。米国に移住して間もなく、リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスがバンドに加わり、マクヴィーが作曲したヒット曲「Over My Head」と「Say You Love Me」を収録した1975年のセルフ・タイトル・アルバムで大成功を収めた。彼女は、大ヒットした後続の1977年の『Rumours』でも、「Songbird」や「You Make Loving Fun」など、数々の名曲を作曲している。マクビーは1978年に離婚するが、2人ともバンドに残り続けた。

マクビーは1979年の『Tusk』と1982年の『Mirage』に参加し、1984年にはトップ10ヒットとなった「Get a Hold On Me」を含むセルフタイトルのレコードをリリースした。1986年にキーボーディストのエディ・クインテラと結婚し、二人はフリートウッド・マックの次の作品である1987年の『Tango In The Night』でヒット曲「Everywhere」や「Little Lies」を含む曲を共同作曲している。フリートウッド・マックとの最後のスタジオ・アルバムは、1995年の『タイム』で、1998年のロックの殿堂入りを最後にバンドを正式に引退した。2004年、3作目にして最後のソロアルバム「In the Meantime」を発表。

マクビーは2014年の『オン・ウィズ・ザ・ショー・ツアー』を前に、フリートウッド・マックに正式に再加入した。その3年後、コラボレーション・アルバム『Lindsey Buckingham Christine McVie』をリリースし、そのサポート・ツアーを行っている。今年初め、McVieは『Songbird (A Solo Collection)』と題したコンピレーション・アルバムを発表している。

「フリートウッド・マックは声明で、「クリスティン・マクヴィの死去には、悲しみを表す言葉がありません。「彼女は本当に唯一無二の存在で、特別で、計り知れない才能の持ち主だった。彼女は誰にとっても最高のミュージシャンであり、誰にとっても最高の友人でした。私たちは彼女と人生を共にすることができ、とても幸運でした。個人として、そして一緒に、私たちはクリスティンを深く大切にし、素晴らしい思い出に感謝しています。彼女がいなくなるのはとても寂しいです"

スティーヴィー・ニックスは、ソーシャルメディア上で共有されている手書きのメモの中で、バンドメイトに敬意を表し、こう書いている。

「数時間前、1975年の最初の日以来、全世界で私の親友が亡くなったと聞かされました。土曜日の夜遅くまで、彼女が病気であることを知りませんでした。私はロンドンにいたかった。ロンドンに行きたかった。でも、待つように言われたのです。だから、土曜日から、ある曲が頭の中で何度も何度も渦巻いていたんです。もしかしたら、彼女に歌えるかもしれないと思ったから、今、歌っているんだ"。そしてニックスは、ハイムの2019年の曲「Hallelujah」の歌詞を書き出しました。"See you on the other side, my love "と締めくくった。"Don't forget me - Always, Stevie. "と。

ドイツのメルト・フェスティバルは、2023年6月8日から11日にかけて開催予定の2023年版の最初の出演者を発表した。

第26回目となる今回は、Daphni、Joy Orbison、Nia Archives、Skin on Skin、Erika de Casierなどの出演が決定しており、Meltでは引き続きDJセットとライブを組み合わせたエクスクルーシブな演出が行われる。

また、ステージ全体を複数のアーティストがキュレーションするテイクオーバーも発表された。Club Heart Broken、Multisex、Femme Bass Mafia、VoxnoxなどがMelt 2023に参加することが決定している。

今回のフェスティバルについて、フェスティバル・ディレクター兼ブッキング・エージェントのFlorian Czokは、次のように述べています。

「最初のラインアップ発表で、MELTの完全な範囲と多様性を示したいと思います。エレクトロニック・ライブ・アクトであれ、さまざまなジャンルのドイツの新人であれ、テクノやハウスのレジェンドであれ、Z世代のアイコンであれ、あるいは国際的な新星であれ。彼らは皆、MELTの宇宙の中で正当な位置を占めているのです。今日、MELT 2023の150以上のアーティストの最初の試みができることを大変うれしく思います」

また、フェスティバルは、フェスティバルとは別に多くの体験をカプセル化するためにプログラムを多様化し、MELTの森やローラースケートリンクを体験するよう来場者を招待しています。

チケットは169.95ユーロからで、キャンプとグランピングの両方が用意されている。メルト2023の全ラインナップとチケットはこちらでご覧いただけます。また、MeltはMelt 2023に出演するアーティストにスポットを当てたプレイリストを作成し、こちらで聴くことができます。

Spotifyは、2022年のWrappedキャンペーン、及びパーソナライズされたユーザーエクスペリエンスを開始した。

年末のデータから、世界中の4億5600万人のリスナーのトップアーティスト、楽曲、アルバム、ポッドキャストが明らかになり、本日より、対象となるユーザーは、2022 Wrappedのパーソナライズされた体験にアクセスできる。Spotify Wrappedの2022年版は、あなたが今年最も聴いたアーティスト、曲、ジャンル、ポッドキャストと、その他いくつかの関連する統計情報を把握できるようになった。モバイルアプリでのみ利用可能です。こちらで詳細をご確認ください。

#SpotifyWrapped is here 🎶 Update your Spotify app to get yours. Who is on your Top 5? https://t.co/6vCxM1Wc9I pic.twitter.com/tymL34iK7E
— Spotify (@Spotify) November 30, 2022

さらに、spotifyは2022年のストリーミングランキングを発表した。世界で最もストリーミングされた楽曲は、Harry Styles の As It Was で 16 億回、次いで同じく英国の Glass Animals の Heat Waves (11 億回) 。イギリスのアーティストとしては、Ed Sheeran が世界第 6 位、Harry Styles が第 7 位にランクインした。

Deezerのラウンドアップのようにカタログが存在感を示す一方で、Spotifyは新譜でもリスナーを惹きつけることができる。UKのトップ5のアルバムはすべて現在リリースされているもので、1年半以上前の作品はOlivia RodrigoのSourに留まった。

先月リリースされた最新アルバム『Midnights』に続き、テイラー・スウィフトは英国のSpotifyユーザーにとって今年最も聴かれたアーティストとなった。10月にリリースされたばかりだが、同アルバムは英国内で8億500万回のストリーミングを記録している。このアルバムのリリースに伴い、世界各地でSpotifyのビルボードが登場し、リリースまでの数日間、アルバムからの新しい歌詞を予告するグローバルキャンペーンが行われた。

英国のSpotifyユーザーが聴いているアーティストTOP10（下記参照）には、スウィフトに加え、英国の5組のアーティストがランクインしています。エド・シーラン（3位）、ハリー・スタイルズ（4位）、デイヴ（7位）、アークティック・モンキーズ（9位）、D-ブロック・ヨーロッパ（10位）。

世界的な勝利と同時に、ハリー・スタイルズは今年のUKファンにとってのトップソングを獲得し、2022年にUKのSpotifyでAs It Wasが9700万ストリームに迫る勢いとなりました。Stylesは、Stranger Thingsに登場したケイト・ブッシュのRunning Up That Hill (A Deal With God)が英国で6300万回以上のストリーミングを記録し、上位にランクインした。

バッド・バニーは3年連続で、今年180億回以上のストリームを記録し、世界で最もストリームされたアーティストとして1位を獲得した。

Top Artists in the UK

1. Taylor Swift

2. Drake

3. Ed Sheeran

4. Harry Styles

5. Kanye West

6. The Weeknd

7. Dave

8. Eminem

9. Arctic Monkeys

10. D-Block Europe

Top Songs in the UK

1. As It Was - Harry Styles

2. Heat Waves - Glass Animals

3. Starlight - Dave

4. Running Up That Hill (A Deal With God) - Kate Bush

5. Seventeen Going Under - Sam Fender

6. Where Are You Now - Lost Frequencies

7. Afraid to Feel - LF System

8. Shivers - Ed Sheeran

9. Bad Habits - Ed Sheeran

10. Baby (feat. Ashanti) - Aitch

Top Albums in the UK

1. Harry’s House - Harry Styles

2. = - Ed Sheeran

3. Encanto - Lin Manuel-Miranda

4. Sour - Olivia Rodrigo

5. Midnights - Taylor Swift

Top Artists Globally

1. Bad Bunny

2. Taylor Swift

3. Drake

4. The Weeknd

5. BTS

6. Ed Sheeran

7. Harry Styles

8. Justin Bieber

9. Kanye West

10. Eminem

Top UK Artists Globally

1. Ed Sheeran

2. Harry Styles

3. Dua Lipa

4. Coldplay

5. Adele

6. Arctic Monkeys
7. Queen

8. One Direction

9. Calvin Harris

10. Elton John

Top Tracks Globally

1. As It Was - Harry Styles

2. Heat Waves - Glass Animals

3. Stay (with Justin Bieber) - The Kid Laroi

4. Me Porto Bonito - Bad Bunny

5. Tití Me Preguntó - Bad Bunny

6. Cold Heart (Pnau Remix) - Elton John and Dua Lipa

7. Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 - Bizarrap

8. Enemy (with JID) - Imagine Dragons

9. Ojitos Lindos - Bad Bunny

10. Running Up That Hill (A Deal With God) - Kate Bush

Top Albums Globally

1. Un Verano Sin Ti - Bad Bunny

2. Harry’s House - Harry Styles

3. Sour - Olivia Rodrigo

4. = - Ed Sheeran

5. Planet Her - Doja Cat

Louis Culture 　『When Life Presents Obstacle」EP

Label: Different Recordings

Release: 2022年11月25日

Listen/Stream

Review

サウスロンドンのライマー、ルイス・カルチャーはこれからの活躍が非常に楽しみなアーティストの一人に挙げられる。

2020年のデビュー作『Smile Soundsystem』で刺激的なオルタナティヴ・ラップを展開し、シームレスにマルチジャンルの領域にラップを開放している。先週末にリリースされた『When Life Presents Obstacle』では、シンガーソングライター、HALINAをフューチャーしている。プロデュースには、フィン・ウィガン、サモ、マックス・フリス、キイナ、カルマ・キッド、カール・フォレスト、ジム・リード、デロン、IDHEMを迎え、そして、ルイス・カルチャーが共同プロデュースを行った作品だ。

ルイス・カルチャーはこの作品について、「このEPは（心の）空白を埋めるものだ」と説明している。

「私が言いたいことはすべてここにある、あなたに知ってもらいたいこともここにある。愛、悲しみ、成功、終わり、うつ病、痛み、起きていること、痩せていること、欲望、モチベーション、思春期、忘却、忍耐力、楽観主義、孤独を和らげる歌が少なくとも一曲はあることを願っている」

ルイス・カルチャーの言葉は誇張ではない。ここでは、ロンドンの真夜中のクラブサウンドの幻影的な響きを残しつつ、内的な感覚と外的な感覚を兼ね備えた痛快なラップ・ミュージックが繰り広げられる。ルイス・カルチャーのラップは、UKドリルを基調としているように感じられるが、彼のリリックや節回しの端々には、ほのかなエモーションが漂い、これがルイスの売れ筋のラップソングと一線を画すように聴こえる理由なのである。この作品では、ルイス・カルチャーは、ロンドンの若者の日常の生活や、日々の暮らしから引き出される感情性が素直に表現されている。

内面をじっくりと見つめ、それらをラップとして表現するという点では、同じサウス・ロンドンのロイル・カーナーと同様だが、ルイス・カルチャーの音楽性の原点は、どちらかといえば、UKグライム/ベースラインに代表されるクラブサウンドに求められると思う。そして、彼の今作におけるラップは、それらの白熱したクラブサウンドを遠巻きに体感するという雰囲気である。つまり、フロアの熱狂性のさなかにルイス・カルチャーは身を置くのではなく、それらの熱狂性を遠くから、冷静に見つめ、大衆と自己を照らし合わせるという感じなのだ。これがルイスのラップが一定の熱量がありながらも、奇妙な内面性を持ち合わせている部分なのである。

『When Life Presents Obstacle』は、UKドリルのメインストリームにあるラップとは一味違う性質を帯びている。現代的なクラブ・ミュージックに根差したラップの中に、サンプリング/チョップなどの技法を駆使しながら、グリッチ的なビートを生み出し、時に、旋律的な要素が特異なエモーションが漂っている。それは、さながら、狂乱的なパーティーの後の奇妙な虚脱、その時に感じる自己の心に満ちる空白を彼はラップを通じて表現しようとしているように思える。

今作は、ロンドンの若いカルチャーと向き合った音楽であるかと思うが、その熱狂を体験した後に、改めてそこから一歩身を引いて、より自己の内面深くに迫るかのような冷静さに充ちている。これらのラップ・ミュージックは、自分達がメインストリームの中心にいることを疑わないリスナーよりも、そういった文化の中に身を置きつつ、そこにある種の違和感や虚しさを見出すようなリスナーの感性に強く共鳴する作品となるだろう。ルイス・カルチャーは、傷つきやすい若者に寄り添うような温かみのあるラップ・ミュージックを『When Life Presents Obstacle』において体現している。

８７/１００

Featured Track　「7AM」

ダブリンのシンガーソングライター、Anna B Savageは、2月17日にセカンドアルバム「in|FLUX」をCity Slangよりリリースすることを発表した。

マイク・リンゼイ（Tunng, Lump）がプロデュースした新譜について、彼女は「このアルバムは回復とセラピーの旅の探求のような気がするわ」と説明している。「私は、矛盾や偽善は人間の本質の一部であると受け入れるようになりました。それらはすべて一緒になって全体を形成している」

今日、このアルバムのタイトル曲を共有したアンナは、「『in|FLUX』は、私の音楽、私の心、私の創造性という、一見バラバラに見える2つの部分の間で私が見る『フラックス』を例示しています」と付け加えています。

「前半は、内省的で脆弱、そして何かを表現することのできない堅苦しさに満ちた、繊細で静かな始まりです。そこから曲は後半へと展開し、より確信的で、よりボーカル的で、自己肯定感を表現している。これらは、ダイナミックで多面的な感情を持つ人間として私が同時に生息している2つの状態（その間のすべても含めて）のように感じられます」

さらに、このレコードのリリースを記念して、アンナは、来年ツアーに出ることも発表しており、「これらの曲をライブで演奏することにとても興奮している」と語る。さらに「これらの曲は、喜びや回復の小さなポケットを見せたり、その中に困難な多面性を持っていて、人として、ミュージシャンとしての私の成長を示してくれることを願ってます」と続けている。

Anna B Savage

Anna B Savageは、近日発売予定のアルバム収録の新たなシングルを公開しました。Mike Lindsayがプロデュースしたこの曲は「Crown Shyness」と呼ばれ、前作「The Ghost」、タイトル曲に続く作品となっています。

「この曲は、2年以上かけてじっくりと練り上げ、最終的にマイクのところに持っていって一緒に作ったんだ」とサヴェージはコメントしています。

「この曲は、2つの相反するものを同時に感じていることを歌っているんだ。向かっていく力と離れていく力。私にとっては、この曲は明らかに悲しいという感じはしない。私にとっては、優しさやつながり、そしてそれが実現できない方法を認めているように感じるんだ」

『in|FLUX』は2月17日にCity Slangからリリースされる予定です。

Anna B Savage　『in|FLUX』

Label: City Slang

Release: 2023年２月１７日

Tracklist:

1. The Ghost
2. I Can Hear The Birds Now
3. Pavlovs Dog
4. Crown Shyness
5. Say My Name
6. in|FLUX
7. Hungry
8. Feet Of Clay
9. Touch Me
10. The Orange