colin matsui

ワシントン州を拠点に活動するインディーロックバンド、Enumclawがファン待望のデビューアルバムの制作を発表しました。『Save the Baby』は、Luminelle Recordingsから10月14日にリリースされる予定です。

 

2021年のデビューEP「Jimbo Demo」と最近のシングル「2002」に続き、このアルバムは、Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker, Fleet Foxes)がプロデュースを務めた。新曲「Jimmy Neutron」が公開され、ディレクターのJohn C. Petersonによるビジュアルが添えられています。また、アルバムのカバーアートとトラックリストは下記にてご確認下さい。

また、バンドのフロントマン、Aramis Johnsonは、声明の中で以下のように述べています。

 

この曲は、愛に近づきすぎて、それをほとんど味わうことができるようになることについて歌っているんだ。

恋をしているときの高揚感、そしてそれがどれだけ自分らしくない振る舞いをさせてしまうか。物事がどうなるのか、どうなるのか、夢想すること。しかし、常にキャッチボールがあり、この物語では、「愛」を掴もうと手を伸ばして、手にした途端に、それを落としてしまう。

 

 

 

ロンドン、ロサンゼルスで開催されるテイラー・ホーキンスのトリビュート・コンサートの最初の出演者が発表され、その中にはホーキンスの親友でもある、史上最も有名なロックスターたちが含まれています。

ロンドン公演では、クイーンのブライアン・メイとロジャー・テイラー、ラッシュのゲディ・リーとアレックス・ライフソン、ポリスのドラマー、スチュワート・コープランド、プリテンダーズのリーダー、クリッシー・ハインド、オアシスのボーカル、リアム・ギャラガー、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・ホム、スーパーグラス、マーク・ロンソンなどが9月3日にウエンブレイ・スタジアムで行われるライブに参加しています。コメディアンのDave Chappelleは、昨年の夏、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでFoosと一緒にRadioheadの「Creep」を歌って、完売した観客を驚かせましたが、特別ゲストとしてリストアップされています。

Jane's AddictionのChris Chaney、David BowieのドラマーOmar Hakim、QueenのツアーメンバーRufus Taylor、Wolfgang Van Halen、HawkinsのプレイフルロックカバーバンドChevy Metalがこの祝祭を盛り上げますが、さらに大物が加わることが予想されます。

コンサートでは、FoosからThe Coattail Ridersなどのプロジェクトでのソロ活動まで、ホーキンスの音楽キャリアの全範囲をカバーする予定です。また、ホーキンスが3月25日にコロンビアで急逝して以来、フー・ファイターズの生存メンバーが公の場で演奏するのは初めてとなる。チケットは現地時間の金曜日午前9時から販売され、収益は後日発表される慈善団体に寄付されます。

さらに、ロサンゼルス公演では、数人の代役を立てて、ほとんど同じアーティストがラインナップされる予定です。ギャラガー、ヒンデ、スーパーグラス、チャペルは出演しませんが、ホーキンスのフー・ファイターズ以前の雇い主アラニス・モリセット、マイリー・サイラス、ジョーン・ジェット、ジーン・シモンズ、ニッキー・シックス、チャド・スミス、ルーク・スピラー、ジョン・セオドア、ブラッド・ウィルク、パット・ウィルソンが登場する予定です。ロンドンから他の全員が再登場します。メイとテイラー、リーとライフソン、ロンソン、コープランド、チェイニー、ハキム、テイラー、ヴァン・ヘイレン、そしてシボレー・メタルらが出演する予定となっています。

 

Black Midi: Alba Jefferson

今年、来日公演を控えているロンドンのポストロックバンド、black midiが、次作『Hellfire』からのセカンドシングル「Eat Men Eat」を公開した。

 

この曲には、ファンが投稿した50以上の録音と、Demi García Sabatのパーカッションがレイヤー化されています。Maxim Kellyが監督したこの曲のビデオは、以下からチェックできます。

「Eat Men Eat」は、2021年にリリースされたアルバム『Cavalcade』のトラック「Diamond Stuff」で初めて登場したThe Red River Mining Companyにちなんだものです。バンドのキャメロン・ピクトンは、ストーリーコンセプトに基づいて制作された新曲について以下のように説明しています。 

 

この物語は、砂漠で、行方不明の友人を必死に探す2人の男から始まる。彼らの探求は、その地域の天然資源が乏しいにもかかわらず、さらに奇妙なホストが彼らを歓迎するためにその扉を開く奇妙な鉱山施設に彼らを導く。

その夜、仲間の姿が見えない中、鉱山の気難しい船長によって大規模な宴会が開かれ、家族の元へ帰る前の最後の夜だからと、皆を喜ばせる長い演説が行われる。主人公たちは、疑惑の念を抱きつつも、大食いのフリをして、可能な限り食事をとらない。しかし、残念なことに、それさえも十分ではないことに気づく。夜になって、彼らは隠れ、労働者たちが昏睡状態になると、船長に監督された監視員たちは、彼らの毒入りの胃袋を汲み上げる準備をする。この鉱山の目的は、この地方で愛飲されている血のように赤いワインを作るために必要な人間の胃酸を採取することであった。

陰謀が明らかになり、仲間もいないことを知ったパートナーたちは、この施設を破壊することを決意する。しかし、一人の男が毒の軽い影響を受け、胃酸が大量に分泌されるようになったため、作業が中断された。胸が泡立つと、彼はパートナーに最後の別れを告げ、もう一人の男が一人で力仕事をすることになる。

彼は成功し、二人が腕を組んで逃げ出すと、燃えさかる炎の中から悪魔のキャプテンが現れ、二人に酸欠地獄の呪いをかける。しかし、二人は心配する必要はない。なぜなら、二人は必ずや英雄として故郷に帰ってくるからだ。

Black Midiの次のアルバム『Hellfire』は、Rough Tradeから7月15日にリリースされる。「Eat Men Eat」は、リードシングル「Welcome to Hell」に続く作品となる。

Jean-Michel Basquiat 

 

１９６０年に、ブルックリンで生まれたジャン・ミシェル・バスキアは、思春期をニューヨークとプエルトリコの間で過ごした。

 

１９７０年半ば、ニューヨークに戻ったミシェル・バスキアは、当時、ニューヨークの地下鉄を中心に栄華をきわめていたグラフィティアーティストの最初期の運動に加わっていました。彼は、このとき、グラフィティ・アーティストのアルディアスと運命的な出会いを果たし、ほかのタグ付を行っていたアーティストに混じり、二人は、SAMOと名を冠してコラボレーションを始めた。

 

ミシェル・バスキアは、ストリートアートのスタイルにこだわった芸術家である。ニューヨークの個展で作品を公にする前に、キースヘリング、マドンナ、デビー・ハリーなどのアーティストが名をはせたニューヨークのダウンタウンの熱狂的なクラブシーンに参加していた。１９８０年、ミシェル・バスキアの作品は、ダウンタウンのアートシーンを正当化するものとみなされ、タイムズスクエアショーで最初に公のものとなった。

 

画家バスキアの名がメインストリームに押し上げられる以前、LAのブロード博物館の創設者は、この画家のことを知っていたといいます。彼らは、ニューヨークを訪問した際に、バスキアとコンタクトを取ろうとし、彼のスタジオに出向き、後にバスキアをロサンゼルスに招きいれた張本人でもある。

 

１９８０年代は、アメリカの文化、ヒップホップ文化、黒人文化の観点から非常に興味深い時期にあたると、南カルフォルニア大学の元DJ兼映画メディアを専門とするトッド・ボイド教授は話しています。「１９８０年は、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジョーダン、エディー・マーフィーらの黒人の芸能人がスーパースターになった。変革の十年であった」と指摘している。また、ボイド氏によれば、ミシェル・バスキアは、上記のスーパースターと同レベルの水準にあった存在であるという。「バスキアの芸術について話すことは大事なことですが、それは彼の芸術と彼の芸術における全体的な文化的な影響について話すこととは別のことです」

 

 

ボイド氏は、１９８３年にバスキアがプロデュースしたランメルジー、K−ロップのヒップホップシングル「ビートバップ」、そして彼の絵画作品である「ホーンプレーヤー」を、ヒップホップとビバップとして知られる即興スタイルのジャズ（フリージャズ）との関連性が見いだされる点であるとしています。 

 

「ホーン・プレーヤーズ」は、ミシェル・バスキアのヒーローであるチャーリー「ザバード」パーカーとディジーガレスピーを題材として描かれていて、これらは、第二次世界大戦後に人気を博した音楽ジャンル「ビバップ」の先駆者の二人であると、ボイド氏は指摘しているのです。一見、バスキアとビバップにはさほど関連性はないと思われますが、これはどういうことなのでしょう？

 

無題　頭蓋骨

 

 「ビバップとヒップホップの間には円滑な線を描くことが出来ます」と、ボイド氏は指摘します。「ミシェル･バスキアは、実際にはこれら２つの世界を緊密ににつないでいるんです。１９８０年代のアーティストの出現は、ヒップホップ文化の広がりと呼応するものでした。MTVに登場した初期のラップミュージックビデオ「Rapture」という曲のブロンディのミュージックビデオにバスキアは出演しているのです」

 

 

さらに、バスキアは、まず間違いなく、自分の芸術と、ビバップ時代の音楽の台頭に自己投影をしていた、とボイド氏は指摘しています。「ビバップのミュージシャンはスタンダードからの逸脱を意味していました。彼らは芸術として自分たちの音楽を真剣に受け止められることを期待していた人々です。ビバップのミュージシャンは、エンターテイナーであるという概念をはなから拒絶しているのです」、さらに、ボイド氏は、かのバスキアも前の時代のビバップシーンのミュージシャンたちと同じような苦境に陥ったと指摘している。「たとえば、バスキアの芸術の初期の常連が、絵画を家具の色彩と一致させたという逸話が残っている。ミシェル・バスキアの「不快な自由」１９８２年の作品では「非売品」という文字が大文字で書かれており、さらに、バスキアという芸術家が真剣に受け止められ、みずからのアートを単なる商品として見られないことを望んでいた」のだという。それをバスキアは、絵画の中の大文字のフォントに込めていたというのである。

 

「Horn Players」では、両方のアーティストの名前（グラフィティの専門用語ではタグと呼ばれる）が取り消され、線付きのテキストで描かれている。ボイド氏はこれを、ビバップジャズミュージシャンが有名なジャズ・スタンダードを認識できないように方法と比較検討を行っている。「ビバップミュージシャンは」と、ボイド氏はさらに説明しています。「しばしばアメリカの伝統的な歌集を踏襲しつつ、そこから脱構築しようと試みていた。このたぐいの即興、この取り消し線、また、この脱構築は、鑑賞者がバスキアの絵に明らかに見出すものであり、そこに、ジャズ、そして、ジャズからの影響がはっきりと感じられるのです」

  

Horn Prayers

さらに、ビバップジャズ、ヒップホップ、アメリカの２０世紀の主要なブラックミュージックの影響は、バスキアが自身のレコード・レーベルでプロデュースし、さらにリリースを手掛けた"RammeleeandK-Rob1983"から発売されたヒップホップシングル「Beat Bop」のカバアートにも表れているという。

ボイド氏は、取り消し線のついたテキストを、レコードでスクラッチするヒップホップDJのテクニックと同一視しており、この事について、以下のように説明しています。「ヒップホップというのは、基本的に、ほかの音楽を利用し、新しい音楽を作成するジャンルである。古いものが是非とも必要であり、それをリミックスという形で新しいものを作りなおす技法なのです。つまり、その手法をミシェル・バスキアは絵画の領域で表現しようとしていたのです」

カナダの年間ベスト・アルバムを表彰するポラリス・ミュージック・プライズが、2022年版のロングリストを発表しました。

今年の賞では、223枚のアルバムが総勢197人の審査員によって審査、検討され、審査員が選定した40枚のアルバムには、2020年受賞のBackxwash『I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses』、2019年受賞のHaviah Mighty『Stock Exchange』、2014年受賞のTanya Tagaq『Tongues』、2011年に受賞しているArcade Fireの最新作『WE』等が含まれています。

さらに、ポラリス・ミュージック賞の2022年のロングリストには、Ada Leaの『One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden』、BadBadNotGood『Talk Memory』、Basia Bulat『The Garden』、Destroyer『Labyrinthitis』、Hubert Lenoir『Pictura de Ipse .』も含まれている。

ほかにも、Musique Directe、Julie Doiron『I Thought of You』、Les Louanges『Crash』、Luna Li『Duality』、Men I Trust『Untourable Album』、Orville Peck『Bronco』、Ouri『Frame of a Fauna』、Pierre Kwenders『José Louis and the Paradox of Love』、PUP『The Unraveling of PUPTheBand』、Stars『From Capelton Hill』、The Weeknd『Dawn FM』等々がリストアップされています。全リストは以下からご覧下さい。

ロングリストは、7月14日に発表される10人のファイナリストに絞られ、賞金5万ドルを受け取る優勝者は9月に発表される予定です。

 

POLARIS MUSIC PRIZE 2022 LONG LIST

 

 

Ada Lea - One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden

 
Adria Kain - When Flowers Bloom

 
Ahi - Prospect

 
Arcade Fire - WE

 
Backxwash - I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses

 
BadBadNotGood - Talk Memory

 
Basia Bulat - The Garden

 
Cedric Noel - Hang Time

 
Charlotte Day Wilson - Alpha

 
Chiiild - Hope for Sale

 
Destroyer - Labyrinthitis

 
The Garrys - Get Thee to a Nunnery

 
The Halluci Nation - One More Saturday Night

 
Haviah Mighty - Stock Exchange

 
Hubert Lenoir - Pictura de Ipse : Musique Directe

 
Jean-Michel Blais - Aubades

 
Joyful Joyful - Joyful Joyful

 
Julie Doiron - I Thought of You

 
Kelly McMichael - Waves

 
Les Louanges - Crash

 
Lisa Leblanc - Chiac Disco

 
Loony - soft thing

 
Luna Li - Duality

 
Lydia Képinski - Depuis

 
Men I Trust - Untourable Album

 
Myst Milano - Shapeshyfter

 
Ombiigizi - Sewn Back Together

 
Orville Peck - Bronco

 
Ouri - Frame of a Fauna

 
Pierre Kwenders - José Louis and the Paradox of Love

 
P’tit Belliveau - Un homme et son piano

 
PUP - The Unraveling of PUPTheBand

 
Sate - The Fool

 
Shad - Tao

 
Sister Ray - Communion

 
Snotty Nose Rez Kids - Life After

 
Stars - From Capelton Hill

 
Tanika Charles - Papillon de Nuit: The Night Butterfly

 
Tanya Tagaq - Tongues

 
The Weeknd - Dawn FM

  

英国、ウェールズ出身のシンガーソングライター、Gwennoは、アルバム「Tresor」の第4弾プレビューとして、"Anima "を公開しました。これまでのシングル「Tresor」「Men An Toll」, 「An Stevel Nowydh」に続く作品です。シングルリリースに併行して、Tad Daviesによるアニメーション・ビデオも同時に公開されています。

 

 

「Tadは、素晴らしいミュージシャンであるだけでなく、天才的なアニメーターでもあります。彼のアニメーションの解釈は、私の曲、"Anima "にぴったりで、曲の内容についてあまり説明する必要がありません。”完璧なコラボレーション"の指標です！！」と、グウェノはコメントしています。

『Tresor』は、グウェノの2018年のスタジオアルバム『Le Kov』に続く作品。2020年のパンデミックの前に、英国、コーンウォールのセント・アイヴスでソングライティングが行われ、さらにパンデミック中に、カーディフで共同プロデューサー、リース・エドワーズと完成させた。  

 

 

 

Gwennoの待望のニューアルバム『Tresor』は、Heavenly Recordingsから7月1日にリリース。9月20日には、ロンドンのVillage Undergroundで公演が予定されている。

 

 

 

 

Gwenno 「Tresor」

Label:  Heveanly Recordings

Release Date:　２０２２年７月１日

１．An Stevel Nowydh

２．Anima

３．Tresor

４．N.Y.C.A.W

５．Men An Toll

６．Ardamm

７．Kan Me

８．Keltek

９．Tonnow

１０．Porth Ia

 

Art Moore  Photo: Ulysses Ortega

Boy ScoutsのTaylor VickとEzra FurmanのコラボレーターであるSam DuerkesとTrevor Brookによるプロジェクト、Art Mooreがニューシングル「A Different Life」を公開しました。

 

この曲は、先に公開された「Muscle Memory」と「Snowy」を含む、彼らのセルフタイトル・デビューアルバムから抜粋されたものです。MVについては下記よりご覧ください。

「A Different Life」は、自分の人生の別のバージョンを空想する経験からインスピレーションを得た、とVickは声明で説明しています

 

私は簡単に頭の中の想像の世界に巻き込まれ、その中に存在する無限の可能性と自分のバージョンに圧倒されることがあります。しかし、私が最も魅了されるのは、このバージョンとちょうど並行したバージョン、ほんの少しの違いや強化があるバージョンなのです。この曲は、そのそう遠くない可能性に憧れる経験について歌っています。

 

デビューアルバム『Art Moore』は2022年8月5日にANTI Recordsからリリースされる予定です。

 

Art Moore 　『Art Moore』

 

 Label: Anti Records

Release: 2022年８月５日

Tracklist

 

1.Muscle Memory

2.Sixish

3.Snowy

4.Bell

5.A Different Life

6.Rewind

7.October

8.Habit

9.Something Holy

10.Inspiration Fun

 

 

Jock Strap　Photo: Eddie Whelan

ロンドンを拠点に活動するGeorgia ElleryとTaylor Skyeのデュオ、Jockstrapがデビューアルバムの制作を発表しました。二人は、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校で出会い、その後２０１６年にJockstrapを結成している。ベル・アンド・セバスチャンの初期のように、素朴な味わいのあるインディーポップサウンドを特徴とする。今年デビューする中で押さえておきたいデュオとなります。

『I Love You Jennifer B』というタイトルを冠するデビューアルバムは、Rough Trade Recordsから9月9日にリリースされる。リード・シングル「Glasgow」は、本日リリースされ、バンド自身が監督と編集を手がけたビデオも公開されています。ビデオは以下よりご覧ください。

「"I Love You Jennifer B"は、Jockstrapが約3年の歳月をかけて制作した楽曲集です」と二人はプレスリリースで説明しています。「収録されている曲は、全てかなり特異なサウンドだから、みんなのためのトラック、さらに、"私はバンガー "って語りかけてくるものがあるといいな 」と。

ニューシングル「Glassgow」について、テイラー・スカイは、「"グラスゴー”は、私たちの青春、前進、長距離、旅行、美しいボスク、素晴らしい雑木林の歌です」と付け加えている。一方、ジョージア・エラリーはコメントしている。「グラスゴーは素晴らしい街で、おそらくイギリスで一番好きな街。唯一の欠点があるとしたら、ずっと寒いことかな」 

 

 

９月９日にラフ・トレードからリリースされるデビュー・アルバム『I Love You Jennifer B』には、以前公開されている先行シングル「Concrete Over Water」と「50/50′」が収録される。アートワーク、トラックリストを御確認下さい。さらに、Jockstrapは年末にアメリカ/カナダのライブツアーを予定しています。日程は以下の通り。

 

 

November 2022

 

17 – Washington D.C., DC9
18 – Philadelphia, PA, Johnny Brendas
19 – Brooklyn, NY, The Sultan Room
24 – Montreal, QC, Bar le Ritz PDB
26 – Chicago, IL, Sleeping Village
27 – Minneapolis, MN, 7th St Entry

 

December 2022

 

1 – Vancouver, BC, Fox Cabaret
2 – Seattle, WA, Madame Lou’s
3 – Portland, OR, Mississippi Studios
6 – Oakland, CA, Starline Social Club
7 – Los Angeles, CA, Zebulon

 

 

 

 

 

Jock Strap 　『 I Love You Jennifer B』

 

 

 Label:　Rough Trade

Release: 2022年９月９日

 

1.Neon

2 Jennifer B

3.Greatest Hits

4.What’s It All About?

5.Concrete Over Water

6.Angst

7.Debra

8.Glasgow’

9.Lancaster Court

10.50/50 (Extended)

 

 

Pre-Oeder:  https://store.roughtraderecords.com/products/jockstrap-i-love-you-jennifer-b?ffm=FFM_9ea33285467d9f9bb515b1b2eb89edb8

 

 

Wyldest credit: Eva Bowen

ノースロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターZoe Meadのバンドプロジェクト、Wyldestは、ニューアルバム『Feed The Flowers Nightmares』の制作を発表した。

 

2021年の『Monthly Friend』に続くこの作品は、Hand In Hiveから9月9日にリリースされる。発表に伴い、Wyldestはアルバムのリード・シングル「Abilene」を公開しましたので、以下でご確認下さい。

この新曲「Abilene」について、Zoe Meadは声明で次のように説明している。

Abileneは、私が心から愛し、恋しいと思う人についての曲です。私たちは数年の間に多くの時間を一緒に過ごしましたが、その時間が終わってしまうことを受け入れるのはいつも大変なことなんです。人とクリエイティブな目標を共有することで、特に濃密な関係が生まれます。例えば、音楽活動をしていると、ツアーや素晴らしい時間、チャレンジングな時間を一緒に過ごすことで、親密な関係を築くことができます。

その友人が帰国することになり、一緒に音楽を作ることができなくなったとき、3年間支えてくれていたクッションを引き抜かれたような、少し無防備な気持ちになりました。

Monthly Friendのリリース後、ミードは、Dama ScoutのLuciano Rossiとコラボレーションを始め、作家のブロックから抜け出す方法を探しました。2人はJon Brion、Mica Levi、Johnny Greenwood、ビデオゲームDoomなどの影響を受けていることで意気投合しました。この新譜には、先行シングルとしてリリース済みの「The Best Is Yet To Come」が収録されています。

 

 

 

 

Wyldest　「 Feed The Flowers Nightmares」

 

Label: Hand In Hive

Release Date： 2022年９月９日

Tracklisting

1. Everytime You’ll Be Mine
2. The Best is yet to Come
3. Abilene
4. Hungry for You to Know
5. Tin Foil Girl
6. Feed the Flowers Nightmares
7. Winter Limbs
8. Lucid Lately
9. Easier to Believe
10. Uncle A
11. Inky Road

 

 

 

Bartee Strange  credit: Luke Piotrowski

新作アルバムの発売を明後日の6/17に控えているBartees Strangeが新曲'Wretched'を公開しました。

 

この曲は、「Heavy Heart」、「Cosigns」、「Hold the Line」に続く、彼の次作LP『Farm to Table』の最新プレビューとなります。Michael Parks Randaが監督したPVは、以下からご覧ください。

Apple Music 1のZane Loweとのインタビューで、Bartees Strangeは、この新曲について次のように語っている。

この曲は長いこといじくりまわしていたんだけど、昨年、11月にロンドンですべてが一つになったとき、「ヘイ、これだ！」って思ったんだ...。邪魔をしないこと、曲に身を任せることがすべてだった。その時、部屋には2人しかいなかったから、お互いに "ヨー！"って言いながら立ち上がって、やった後に 「さて、どうやってあと6曲作ろうか？」っていう感じだったんだ。

この曲は特に、私が惨めな気持ちになっていたときに、支えてくれた人たちへの感謝の気持ちを歌っています。

お腹の中で感じたとき、多くの人が自分のことを二の次にしてしまうと思うんです。でも、それこそが光なんです。でも、それは光なんだ。その光に従わなければならないんだ。この曲とこの経験で、その大切さがよくわかったから、これからも続けていこうと思っている。

Bartees Strangeの2ndアルバム『Farm to Table』は、今週金曜日（6月17日）に4ADから発売されます。

 

©︎Simon Wellington

先日、Dais Recordsとの契約を発表したロンドンの5人組バンドHigh Visが、ニューアルバムの詳細を発表しました。『Blending』は9月9日に発売され、ニューシングル「Fever Dream」が収録されています。この曲のPVはSimon B. Wellingtonが監督しており、以下で見ることができます。

「Fever Dream 」は夏の一番暑い時期に書かれたもので、その時期に最高でもあり最悪でもある、ある種の実存的な無目的性について歌っています。「音楽的には、希望と絶望の狭間を行き来しているが、バギーで渦巻くノーザンサウンドに傾倒することで、前者を強調しているんだ。

「Fever Dream」のビデオは3年間かけて撮影され、バンドとしての人生の高みと低みの万華鏡のようなドキュメントとして組み立てられた "とWellingtonはコメントしている。「スタジオ、ツアー、ライブの親密な映像を通して、ノスタルジックな内省と新たに実現した楽観主義の間のギャップを埋めるバンドの本質を捉えることを目指したんだ。これは首都の夏のサウンドで、混沌とした夜が目的のない日々に溶け込んでいる。

 

High Vis 『Blending』

Label: Dais

Release date: 2022年9月9日

Tracklist:

1. Talk For Hours

2. 0151

3. Out Cold

4. Blending

5. Trauma Bonds

6. Fever Dream

7. Morality Test

8. Join Hands

9. Shame

Big Thief

 

 

イスラエルの二公演をキャンセルしたばかりのNYのインディーフォークバンド、Big Thiefの来日公演が決定しました。Smashが主催するこの来日公演は、大阪、名古屋、東京の三箇所にて開催される予定です。日程、ライブ、チケット詳細情報につきましては、下記にて御確認下さい。

 

 

 

 

 

Big Thief Japan Tour　２０２２ 

 

オフィシャル先行予約

 

 

受付期間: ６/１４（火）１７：００〜６/２０（月）　２３：５９まで

 

受付URL:　 https://eplus.jp/bigthief/

 

 

＜チケット購入に関して＞ 

＊未就学児童は入場不可、小学生以上はチケットご購入が必要です

＊購入時に個人情報の登録が必要となります

 

下記開催におけるガイドラインを御確認の上、お客様への当日んおお願いごとを十分にご周知頂いた上でのチケットお申し込みをお願いいたします。

 

｛新型コロナウイルス感染防止大作ガンドライン｝:　 https://smash-jpn.com/guideline

Live Schedule

 

 

大阪 

 

2022/11/14 （月）　Umeda CLUB　QUATTRO

 

大阪府

 

会場・ロケーションの詳細： https://www.club-quattro.com/umeda/

OPEN　１８：００　START　１９：００

 

スタンディング前売り　：　¥7,000

 

 

 

名古屋 

2022/11/15(火）　Nagoya Club-Quattro

 

 

愛知県名古屋市中区栄３−１９−１　名古屋パルコ東館8F

 

会場・ロケーションの詳細：https://www.club-quattro.com/nagoya/

 

 

OPEN　１８：００　START　１９：００ 

東京

2022/11/18(金）　Shibuya O-EAST

 

東京都渋谷区道玄坂２−１４−８

 

 

会場・ロケーションの詳細：https://shibuya-o.com/

 

 

OPEN　１８：００　START　１９：００

スタンディング前売り:　¥7,000 

チケットのご購入: https://smash-jpn.com/live/?id=3699

 

 

お問い合わせ

 

SMASH　03-3444-6571

 

(当面の間、祝日を除く、月・水・金　12:00-17:00の営業とさせていただいております）

 

 

 

 Weired Nightmare 「Weired Nightmare」

 

 

 Label : Sub Pop

 Release: May 20th,2022

 

 

Weired Nightmareは、カナダのロックバンドMETZのギタリスト、Alex Edkinsによるソロ・プロジェクトで、今作は、彼の記念すべきデビュー作となる。サブ・ポップのホームページに掲載された紹介文によれば、「The Amps(キム・ディールのバンドプロジェクト）がBig Sarをカバーしたような、あるいは、Guide By Voicesクラシック時代の華麗でヒスキーなミニチュア叙事詩とCopper Blue時代のSugarの豪快さを組み合わせたような、耳にした瞬間にゾクッとするタイプの曲であり、大量の赤い線のディストーションをカットしたような、そんなイメージである」と書かれている。

また、以下のような説明が付け加えられている。この10曲は、すでに確立されたエドキンスのソングライティングの新しい側面を示しているが、『Weird Nightmare』の大部分はCOVID-19の流行中に録音されたにもかかわらず、その曲のいくつかはデモの形で2013年にまでさかのぼる。

 

「Weired Nightmare」は、およそ、９年間という長い歳月にわたってソングライティング、レコーディングが行われた作品である。

 

 

このデビューアルバムについて、アレックス・エドキンスは、どのように考えているのだろうか。

 

「フックとメロディーは常に私の作曲の大きな部分を占めていましたが、今回は本当にそれがメインになりました "と彼は説明します。"自然に感じられることをやるということだった"。

はっきり言って、『Weird 『Nightmare』は「パンデミックアルバム」ではなく、長い間温めていたアルバムで、たまたまパンデミックの間にレコーディングされたものなのです。

 

「これらの曲を完成させるつもりだったが、METZのツアーに参加できず、ロックダウンを余儀なくされたことが背中を押してくれた」。

 

息子のために家庭学習をした後、エドキンスはMETZのリハーサル室に車で行き、夜遅くまでこれらの曲の偽りのないシンプルな構造と豊かで静的なテクスチャーをいじっていたのだ。「それは私にとって天の恵みでした」と彼は創造的なプロセスについて述べています。

 

「時間が経つのも忘れて、音楽に没頭してレコーディングしていた。それは美しい逃避行だった」

 

しかし、そういった九年という製作期間の長さについて考え合わせたとしても、実際のアルバムを聴いた印象としては、それほど労作という雰囲気は滲んでいない。それに、長いという印象もほとんど感じられない。音楽は、アレックス・エドキンスの子供のように夢中になって楽しんだ美しい時間が瞬間的に流さっていくのだ。デビューアルバムに収録されている全１０曲は、例えば、SuedeのUKポップを下地にした、心楽しい純粋なギターロック・ナンバーがずらりと並んでいる。オープニングトラック「Searching For You」からノイジーなパワー・ポップが遊園地のジェットコースターのようにめくるめくさまに通り抜けていき、それほど時代性を感じさせない、痛快なギターロックの王道が芯のように底流に通っている。リリース日を伏せて聴くと、１９９０年代のブラー、オアシスのアルバムを聴いているような錯覚すらある。そして、歌い方自体も明らかに、ブリット・ポップを基礎においているのも興味深い点といえるか。

 

このデビューアルバムの収録されている中で、最も痛快なのは、The Whoの「The Kids Are Alright」を彷彿とさせる「Lusitania」ではないだろうか。ここでは、往年のロックの名曲が、半ばヤケクソまみれで展開される。しかし、そこにAlex Edkinsの純粋なUKロックに対する並々ならぬリスペクトが滲んでいるため、曲自体はきらりと光り輝き、奇妙な痛快さを滲ませているのだ。

 

作品全体の解釈としては、 ギターロック/ブリットポップの再定義という印象を受けるのだが、そこには、パワー・ポップに近いメロディーの甘さが滲んでいるのが、ワイアード・ナイトメアの最大の長所であるといえるかもしれない。さらに、ここには、サブ・ポップが説明しているように、The Amps、Big StarといったUSのインディーロック/パワー・ポップに対するリスペクトも感じられる。その他、狂乱的な雰囲気の中にひっそり隠れるような形で、初期のベル・アンド・セバスチャンのように瞑想的なインディーフォーク「Zebra Dance」が収録されている。 こういった緩急のあるギターロックナンバーが嵐のように過ぎ去っていった後、アルバムのフィナーレを飾る「Holding」だけは、作品の中で異彩を放っている。ここには、甘さの後にやってくるガツンとしたスパイスのようなものが感じられ、例えば、１９９０年代終盤から２０００年代にかけてのGuide By Voice周辺の音楽を一つ残らず聴き込んできた、というようなAlex Edkinsの流儀のようなものが最後のさいごで提示されている。そして、その意思表明のようなものが、このアルバムの印象を力強くしている。それは例えば、モグワイが「Young Team」を提げてスコットランドから劇的な登場を果たした時のような力強さが込められているのだ。

 

アレックス・エドキンスのソロプロジェクト、ワイアード・ナイトメアの音楽は、新奇性を衒ってはいない。しかし、近年のミュージックシーンの象徴的な意味合いを持つような作品である。一般的な、世界の社会情勢としては国際的なグローバル化は終焉を迎えており、瓦解が進んでいき、西洋とその他地域の分裂化が進んでいるのにもかかわらず、その社会情勢に反して、世界の音楽シーンを俯瞰してみると、アーティストのグローバル化が進んでいるような事実性が最近の複数のアルバム、特に、「Weired Nightmare」には込められているように思える。もはや、サブスクリプションが普通となった時代において、音楽における地域性という要素は、薄められつつあるのか？　この後、音楽の「単一化」と「分裂化」、世界のいたる場所のミュージックシーンにおいて、こういった対極的な流れが出来ていくと思われるが、少なくとも、エドキンスがこのデビュー作で生み出したのは前者であり、つまり、言ってみれば、彼が今作で生み出したのは「世界音楽」といえる。「Wired Nightmareー奇妙な悪夢」・・・、それは、この年代の音楽を知る人にとってはノスタルジアを感じさせもし、もちろん、この年代のインディー音楽を知らない世代にとっても、奇妙なロマンチシズムを感じさせる作品となるはずだ。

 

 75/100

 

Listen/Buy: https://www.subpop.com/releases/weird_nightmare/weird_nightmare 

Jay Wood

 

カナダ、トロント 、ウィニペグのミュージシャン、ソングライターであるJeremy Haywood-Smithのソロ・プロジェクト、JayWoodは、7月15日にCaptured Tracksからリリースされるスタジオ・アルバム『Slingshot』から新しいシングル/ビデオ「Shine」を発表しました。「Shine」は、McKinley Dixon（マッキンリー・ディクソン）をフィーチャーしています。

さらに、この曲は、ミネソタ州ミネアポリスでGeorge Floydが殺された夜に書かれたもので、アルバムの中で最も重要な意味を持つ曲に挙げられます。

ヘイウッド＝スミスは、「2020年の夏ほど、活性化や過激さを感じたことはなかったと思う」と語る。

 

「疲弊した時期でしたが、私はその時起きていることすべてに意見するようなことを一度やってみたかったんです。

ヒップホップの曲を作ろうと思いついたとき、マッキンリーを起用しなければと思いました。彼の書く曲はとてもワイルドだから、私もそのレベルで何かできないかと思った」とヘイウッド=スミスは付け加えました。パーカッシブなインストゥルメンテーションと穏やかな打楽器の上で、ジェイウッドはこう激励を与える。「そして、最終的には、私の仲間を輝かせれば良いんだ」 

 

 

 

 

新作アルバム『Slingshot』の物語は1日という短いスパンで展開される。1曲目から最後の曲まで、JayWoodは幼少期、宗教、アイデンティティというテーマに触れる旅に聞き手を誘います。

 

ヘイウッド-スミスは、このアルバムの作曲とレコーディングの間に、彼の実生活の超現実的なバージョンを構成するすべてのプロットポイント、環境、キャラクターをマッピングした複雑な「脚本」を作成しました。

カナダの大草原で生まれ育ったJayWoodは、2015年からヘイウッド＝スミスの自己発見と心痛の旅をユニークなソングライティングで捉えてきた。2019年に母親を亡くし、2020年を通して複数の社会的危機が発生し世界的に行き詰まったヘイウッド＝スミスは、前進する勢いに憧れました。

 

「前進するために振り返るという考えは、私にとって本当に大きなものになりました。だからこそ、『Slingshot』というタイトルを付けたんです」とヘイウッド＝スミスは説明しています。ヘイウッド=スミス氏は、両親の死後、自分の過去や祖先とのつながりを断ち切られたと感じ、白人が多いマニトバ州で暮らす自分のアイデンティティと黒人特有の経験をよりよく理解しようと意識的に取り組みました。『Slingshot』は、ファンタジーなシナリオと個人的な逸話、そして、ポップでダンスなインストゥルメンタルを融合させた、Jay Woodの表面と深層の自画像ともいえます。

「Slingshot」は、7月15日に、Captured Tracks/Royal Mountain Recordsからリリースされる予定です。

 

Jay Wood 「Slingshot」

 

Label: Captured Tracks/Royal Mountain Records

 

Release:2022年７月１５日

Tracklisting

1.Intro(End Of An Era)

2.God Is A Reptile

3.Pray.Move On

4.All Night Long

5.Just Sayin(feat.Ami Cheon)

6.Is It True?(Dreams Pt.3)

7.Kitchen Floor

8.Shine(feat.Mckinley Dixon)

9.Tullps

10.YGBO-Interlude

11.Thank You

12.Arrival(Outro)

 

Harkin credit: Kate Hawett

アンビエントとソングトラックを絶妙に融合させ、独特な音楽性を展開するHarkinはUKのリーズを拠点に活動しているアーティストです。彼女は、Hand Mirrorから6月17日にリリースが迫っているアルバム『Honeymoon Suite』からの最新シングルを公開しました。

 

この曲は「Driving Down a Flight of Stairs」と呼ばれるシングルは十分以上にも及ぶ大掛かりなトラックです。

 

先行シングル、「Body Clock」、「A New Day」、「Here Again」に続くアルバム発売前に最後に公開されるトラックです。これでアルバム発売に向けてのお膳立てはすべて整いました。同時に、MVも公開されています。Dejan Mrkicが監督したビジュアライザーは以下よりご覧下さい。

 

「このビデオは、偶然のパンデミックコラボレーションの連鎖の産物です」と、ハーキンは声明で説明している。

 

「ロックダウンの間、ケイト・リア・ヒューエットは、IONEの作品とポーリーン・オリベロスのディープリスニングの実践から一部インスピレーションを受け、「Driving Down A Flight Of Stairs」という詩を書いた。それを受けて、私はパトロン用に同じ名前のアンビエント音楽を録音し、最終的にアルバムのバージョンになりました」

「その後、映像の総合監督を務めたDejan Mrkicがそのトラックを聴いて、彼がLAで撮影した映像に合わせられないか」と聞いてきました。

 

「それは、とても美しく、トラックの広がりのある静けさにマッチしていると思いました 」とHarkinは続けています。

 

「彼の言葉を借りれば、伝統的なミュージックビデオの作り方を逆手に取った "ということです。この曲を密室で作曲したとき、私は平和と共同体的な経験を求めていたんです。このビデオの地理的に離れた場所でのコラボレーションは、私のその呼びかけに応えたような気がします」

Dejan Mrkicは、さらに付け加える。「この映画は、10歳の子供（新人のAva Zaneが演じる）が、母親に拾われる前にロサンゼルスで父親と思われる人物を探す様子を描いている。これは、子供時代についての瞑想です。撮影監督を務めたHayden Masonによる流麗なカメラワークは、BAFTA受賞者Livia Ruzicの歪んだディジェティック音によって補完され、観客に超主観的な体験を与えています」

 

 

 

 

Harkin  「Honeymoon Suite」

Label:　Hand Mirror

 

Release: ２０２２年６月１７日 

Tracklist

1.Body Clock

2.A New DAy

3.Here Again

4.Matchless Lightning

5.(Give Me)The Street of Leeds

6.Mt.Merino

7.Talk Of The Town

8.To Make Her Smile

9.Listening Out

10.Driving Down A Flight Of Stars

Listen/Buy Here; https://www.handmirror.online/