愛される作曲家でありエチオピアの修道女でもあるエマホイ・ツェゲゲ・マリアム・ゲーブル(Emahoy Tsege  Mariam Gebru)によるピアノ、オルガン、ハルモニウムを通じて奏でられるスピリチュアル・ミュージック。


今作は彼女が1972年に自主制作したアルバムに未発表のピアノ録音2曲を収録した「エチオピア教会音楽」へのアプロー チを探求した作品。


「Ave Maria」は彼女が録音した作品の中でも特に印象的な一曲であり、澄んだピアノの音色が古い石造りの壁に反響しています。


「Spring Ode - Meskerem」では彼女の親しみ深い旋律がハルモニウムを通じて新たな響きを表現。その他に彼女のヨーロッパ古典音楽の訓練と長年にわたるエチオピア宗教音楽の研究が融合した、壮大なオルガン演奏2曲も収録。


なかでも「Essay on Mahlet」では、エチオピア正教の典礼における自由詩の精神を一音一音ピアノで 表現し、独自の感性との融合が最も際立った楽曲。


どちらも1963年に自主制作したアルバム『Der Sang Des Meeres』 からの作品。ジャケットには、メタリックシルバーの箔押しが施され、学者でピアニストのトーマス・フェンによるライナーノーツを掲載した12ページのブックレットを収録。彼女の102年目の誕生日に合わせてリリースされます。 




Emahoy Tsege  Mariam Gebru  『Church of Kidane Mehret』



アーティスト : Emahoy Tsege Mariam Gebru (エマフォイ・ツェゲ・マリアム・ゲブル)

タイトル : Church of Kidane Mehret (チャーチ・オブ・キダネ・メレット)

レーベル : Mississippi Records

発売日 : 2025年5月23日


＜国内流通盤CD＞

品番 : AMIP-0377

価格 : 2,750円(税込)/2,500円(税抜)

バーコード : 4532813343778


＜国内流通盤LP＞

品番 : AMIP-0378LP

価格 : 5,940円(税込)/5,400円(税抜)

バーコード : 4532813343785

＊限定Clear Vinyl



【Emahoy Tsege Mariam Gebru】


エチオピアの修道女であり作曲家/ピアニスト。エチオピアのアディスアベバの裕福な家庭に生まれる。


6歳のとき、姉とともにスイスの寄宿学校に入学し、そこでヴァイオリンを学んだ。帰国後は戦 争や国の情勢に振り回され音楽活動は出来なくなり、19歳の時エチオピア・ウォロ州のギッシェン・ マリアム修道院に逃げ込み21歳で修道女となる。


1960年代には、かつてエチオピア王国の首都が あったゴンダール県に住みそこでエチオピア正教会の聖楽を創始したとされる6世紀の聖ヤレドの 宗教音楽を学ぶ。その頃から母国の孤児院に資金を供給する為に楽曲制作を始める。


1984年、母の死後に彼女は共産主義のデルク政権を逃れエルサレムのエチオピア修道院に移り住む。彼女のレコードの収益は孤児院を支援するために使われています。2023年3月に惜しまれつつこの世を去りました。

 


「Bank On」は、David Longstreth(デイヴィッド・ロングストレス)、Dirty Projectors(ダーティー・プロジェクターズ)、s t a r g a z eによるコ『Song of The Earth(ソング・オブ・ジ・アース)』の3rdシングルである。この曲には（皮肉な）メッセージが込められている。 視聴はこちら。


6分半にわたって、ロングストレスは丁寧なインディーロックとして聴き取れるような音楽を作るという見栄を捨て、その結果、力作が生まれた。

 

ダーティ・プロジェクターズのフェリシア・ダグラスのゴージャスなソロ、ハープシコードを使った『Songs In The Key of Life』(スティーヴィー・ワンダーによる１９7６年の傑作）のようなロングストレスのヴァース、ダーティ・プロジェクターズの特徴である女性ハーモニーのコーラス、グスタフ・マーラーのようなブラスのファンファーレ。 

 

”Bank On"は、地球の大規模な破壊を前に、資本主義と製造された自己満足との間の歪んだ関係に立ち向かっている。


デヴィッド・ロングストレスのコメント:

 

この曲のタイトルは、『Fast Times At Ridgemont High』のショーン・ペン演じるスピッコリの声で想像できる。 このタイトルは、歌詞の中のフレーズ、"bank on apocalypse（黙示録の銀行）"の略だ。


ショック・ドクトリン的な発想である。 コーラスは、未来からの逆反転の祈りの呼びかけであり、地球の管理に失敗したことへの恐怖と後悔を呼び起こす。 「Bank On」の中心的なイメージは、侵食されつつある砂の上に建てられた、大きな花崗岩のブロック、ドーリア式の柱のような、永続的な組織の象徴である。

 




 Photo: Marcus Maddox

デイヴィッド・ロングストレスのオーケストラと声楽のための歌曲集『Song Of The Earth（ソング・オブ・ジ・アース）』は2025年4月4日にリリースされる。 


ロングストレスと彼のバンド、ダーティ・プロジェクターズ（フェリシア・ダグラス、マイア・フリードマン、オルガ・ベル）、そして、ベルリンを拠点に活動する室内管弦楽団”s t a r g a z e”（アンドレ・ド・ライダー指揮）が共演するこのアルバムには、フィル・エルヴァーラム（マウント・イーリー）、スティーヴ・レイシー、パトリック・シロイシ、アナスタシア・クープ、ティム・ベルナルデス、アヨニ、ポートレイト・オブ・トレイシーが参加し、ジャーナリストのデイヴィッド・ウォレス＝ウェルズが言葉を寄せている。

 

ダーティ・プロジェクターズの『Lives Above』が、そのベースとなったブラック・フラッグの『Dameged(ダメージド)』とは似ても似つかないように、『Song Of The Earth(ソング・オブ・ジ・アース)』もその名の由来とは似ても似つかない。グスタフ・マーラーの1908年の歌曲『大地の歌（Das Lied Von Der Erde）』とは似ても似つかない。 しかし、ロングストレスは "マーラーの作品のテーマ、感情、そして矛盾を解消する精神が飽和状態にある "と指摘している。

 

ロングストレスは、s t a r g a z eの依頼で『大地の歌』の初稿を6週間かけて "躁状態 "で書き上げた。

 

パンデミックの混乱、新しい父親としての "ラディカル・サイケデリア"、大編成のアンサンブルのための作曲という斬新さなど、自分が置かれた状況に混乱しながらも、活力を感じていた。 その後3年間、オランダ、ロサンゼルス、ニューヨークのスタジオや自宅で、改訂、書き直し、編曲、レコーディングを行った。

 

『ソング・オブ・ジ・アース』は、ロングストレスがコンサート音楽の分野に進出した最大の作品である。 

 

この曲は、2024年3月にロサンゼルスのディズニー・ホールでLAフィルハーモニー管弦楽団と共演し、完売のうちにアメリカ初演された。 また、2022年から2024年にかけて、ロンドンのバービカン、ハンブルクのエルプフィルハーモニー、アムステルダムのムジークヘボウでもワークインプログレス公演が行われた。

 

ロングストレスは、「この音楽の必要性は、Tが娘を妊娠していた2020年秋の数日間に生まれた。 今年もそうだったが、カリフォルニアの大火は異常だった。 私たちはジュノー行きの空の便に乗った。 パンデミックの真っ最中で、誰も飛行機に乗っていなかった。 炭素を多く燃やすことで火災から逃れるという皮肉だ」。 アラスカの美しさと涼しさ。 サケの遡上後の腐った死骸に囲まれた沿岸の沼地の頁岩石の堤防に、泥だらけの白頭ワシが座っていた」と述べている。

 

ロングストレスは、『ソング・オブ・ジ・アース』は "気候変動オペラ "ではないが、"悲しみを超えた何かを見つけたかった "と言う。「希望、皮肉、ユーモア、怒りが散りばめられた認識」である。中東にせよ、東欧にせよ、現在の一筋縄ではいかない世界情勢を如実に反映するような音楽である。

 


 

 

 

 

David Longstreth/ Dirty Projectors/ stargaze　『Song of the Earth』


Label: Transgressive/ Nonsuch

Release： ２０２５年４月４日

 

Tracklist

 

1. Summer Light

2. Gimme Bread

3. At Home

4. Circled in Purple

5. Our Green Garden

6. Walk the Edge (with Anastasia Coope)

7. Opposable Thumb

8. More Mania

9. Spiderweb at Water’s Edge (with Patrick Shiroishi)

10. Mallet Hocket

11. So Blue the Lake

12. Dancing on our Eyelids

13. Same River Twice

14. Armfuls of Flowers (feat. Steve Lacy)

15. Twin Aspens (feat. Mount Eerie & Patrick Shiroishi)

16. Uninhabitable Earth, Paragraph One

17. Kyrie/About My Day

18. Shifting Shalestones

19. Appetite (with Tim Bernardes)

20. Bank On (with Portraits Of Tracy)

21. Paper Birches, Whole Scroll

22. Raven Ascends (with Patrick Shiroishi)

23. Blue of Dreaming (with Ayoni)

24. Raised Brow



デヴィッド・ロングストレスはグラミー賞にノミネートされたシンガー、ソングライター、プロデューサー。 ダーティ・プロジェクターズというバンドを立ち上げ、ソランジュ、ビョーク、リアーナなどとのコラボレーションで知られる。 ここ2年間は映画音楽を担当。インディペンデント長編映画『Love Me』（2025年）とA24の『The Legend of Ochi』（2025年2月28日全国劇場公開予定）。

 

レッドホットのコンピレーション『TRANSA』（2024年11月リリース）では、カーラ・ジャクソン、アイハ・シモンと「My Name」を共作・プロデュースしたほか、ケイト・ボリンジャー、ブレイク・ミルズ、ヴァンス・ジョイとの曲も手がけている。 

 

彼は、TBA-d/loシリーズの進行中の音源を携えて、選択的に全米ツアーを行っている。 ダーティ・プロジェクターズの最新作は、バンドのメンバーを紹介する連動EPシリーズ『5 EPs』（2020年）。 ダーティ・プロジェクターズは、フェリシア・ダグラス、マイア・フリードマン、オルガ・ベル、デヴィッド・ロングストレスの4人。

 

s t a r g a z eは、現代音楽家によるヨーロッパのオーケストラ集団で、現代的な作曲とオルタナティブな姿勢やサウンドを融合させ、著名なアーティストや場所との無数のコラボレーションを行いながら、クラシック音楽とポピュラー音楽の間にある冗長な溝を絶えず埋めながら、進化し続けるプロジェクトである。s t a r g a z eは、テリー・ライリー、ジョン・ケイル、ジュリア・ホルター、リー・ラナルド、ケイトリン・オーレリア・スミス等と過去に共演している。

 

アンドレ・デ・ライダーは、バロックから現代音楽まで、その多才なスタイルにより、多くの需要がある指揮者である。 2013年にs t a r g a z eを設立し、マックス・リヒター、ブライス・デスナー、ジョニー・グリーンウッドなどの作品を録音している。 デ・リダーは、アルバム『Africa Express Presents』に収録されたテリー・ライリーの『In C』のレコーディングを主導した。マリのミュージシャン、デーモン・アルバーン、ブライアン・イーノと共演している。


 


今週初め、クレイグスリスト(米国のコミュニティサイト）を通じて新曲「Immigrant Songs」を初公開したディアフーフは、20枚目のアルバム『Noble and Godlike in Ruin』（4月25日、ジョイフルノイズより発売）を正式に発表した。 このプラットフォームを選んだのはナチズムではない場所ということらしい。


ディアフーフは、地球を闊歩する偉大なロック・グループとしての地位を確立して久しいが、もし、それを大げさだと思うなら、ディアフーフを聴くのに十分な時間を費やしていないことになるだろう。 そのどれもが、ハードロックのリフとフリージャズのパーカッシブなフリークアウト、ポップなフックと恐るべき不協和音、鋭い社会批判とシュールなユーモアなど、これまで知られていなかった組み合わせを発見するという、自分自身へのチャレンジでもあるのだ。

 

それでいて、なぜか信頼できる。奇妙な形容だが、このバンドは創造的に落ち着きがない。 自分たちの好奇心と野心にどこまで従おうとも、自分たちのアイデンティティの本質的な部分から外れることはない。 ディアフーフの新しいアルバムがどのようなサウンドになるかはわからないが、常にディアフーフらしいサウンドであることだけは明確だ。


２０作目のアルバム『Noble and Godlike in Ruin』が再確認しているように、彼らはそのような逆説によって定義されている。 彼らの最新アルバムは、怪物的な憎悪、非人間化、ドル箱に堕ちていく世界の肖像画、もしくはバンド自体がモンスターであるという胸に迫る自画像である。

 

 

Deerhoof　『Noble and Godlike in Ruin』

 

Label: Joyfulnoise Records

Release: ２０２５年４月２５日

 

Tracklist;

 

1. Overrated Species Anyhow
2. Sparrow Sparrow
3. Kingtoe
4. Return of the Return of the Fire Trick Star
5. A Body of Mirrors
6. Ha, Ha Ha Ha, Haaa
7. Disobedience
8. Who Do You Root For?
9. Under Rats
10. Immigrant Songs

 

 


Radioheadが2025年のツアー開催を計画中であることを彼らの所属マネージメント会社が明かにした。Resident Advisorによると、バンドのマネージメント会社は、ロサンゼルスのパリセーズ高校で行われた火災救済オークションの一環として、「あなたが選ぶレディオヘッドのコンサート」のチケット4枚を寄付したようだ。 オークションのリストには、落札者はバンドの今後のツアー・スケジュールから希望の都市と日程を選ぶことができると記載されていた。


バンドに近い情報筋によると、レディオヘッドはこの秋、ヨーロッパの特定の都市でレジデンシー公演を行う予定だという。 この公演は、2018年8月1日にフィラデルフィアのウェルズ・ファーゴ・センターで行われた「A Moon Shaped Pool」ツアー最終日以来のライブ出演となる。


今回のライブ出演の確認は、バンドが最近、新しい有限責任事業組合「RHEUK25」を結成したことに続くものだ。 トム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、コリン・グリーンウッド、エド・オブライエン、フィリップ・セルウェイの5人のメンバー全員がパートナーシップの役員として名を連ねており、重要なバンド活動に先駆けてLLPを設立するという彼らの確立されたパターンを踏襲している。


「バンドの将来に関する憶測について聞かれたヨークは、以前Double Jにこう答えている。 「悪気はないし、気にかけてくれてありがとう。 でも、僕たちは、自分たちを説明したり、自分たちが何をすべきかという誰かの歴史的な考えに答えたりすることなく、自分たちにとって意味のあることをする権利を得たと思うんだ」



ロラパルーザが2025年のラインナップを発表し、オリヴィア・ロドリゴ、サブリナ・カーペンター、タイラー・ザ・クリエイター、ドーチ、エイサップ・ロッキー、グレイシー・エイブラムス、ルフュス・デュ・ソル、コーン、TWICE、ルーク・コムズの出演が決まった。また、日本からは藤井風、おとぼけビーバーも出演予定。


今年で34回目を迎えるこのフェスティバルは、7月31日から8月3日までの4日間、シカゴのグラント・パークで開催される。 幅広いラインナップには、クライロ、ケイジ・ザ・エレファント、ザ・マリアス、Djo、ドム・ドラ、マーティン・ギャリックス、ブリーチャーズらが出演する。




その他、Mk.gee、Wallows、Dominic Fike、Foster the People、T-Pain、Sierra Ferrell、Finneas、Remi Wolfなどの出演が決定している。 また、ロイエル・オーティス、マリーナ、ブレイド、バリー・キャント・スイム、JPEGMAFIA、2ホリス、フリップターン、マグダレーナ・ベイ、アイザイア・ラシャド、マライア・ザ・サイエンティスト、アマラエの出演も決定している。


ラインナップは、ダミアーノ・デヴィッド、ロール・モデル、ISOXO、スティル・ウージー、デル・ウォーター・ギャップ、ラヴィン・レナエ、ザ・デア、チェイス・アンド・ステイタス、フラックス・パヴィリオン、オトボケ・ビーバー、ラ・ファム、オーラ・ガートランド、ウィロー・アヴァロン、ジョーイ・ヴァランス＆ブレイ、ジェーン・リムーバー、フッカーズ、ワンダーホース、シャーロット・ローレンス、ラットボーイズ、ウィネクタ・ボウリング・リーグ、ランドン・バーカーで完成する。


フェスティバルのチケットは、3月20日午前10時（米東部時間）から始まるプレセールで入手可能で、価格はGAチケットが385ドル、GA+が715ドル、VIPが1,565ドル、プラチナパスが4,500ドルとなっている。


マリカ・ハックマンが、ローラ・マーリングをゲストに迎えた楽曲「Skin」の新バージョンをリリースした。


この特別バージョンは、ハックマンのデビューアルバム「We Slept At Last」から10周年を記念して制作された。


ハックマンは、アビイ・ロード・スタジオのザ・ゲートハウスと自身のスタジオの間でレコーディングを行い、この曲の新しい姿を自らプロデュースした。これは、アビー・ロードとピッチフォーク・ロンドンとの毎年恒例のコラボレーションの一環として実現した。


余裕のある広々としたレコーディングでは、マーリングのヴォーカルが曲に深みと音色を加え、最小限の楽器編成が心を揺さぶるような親密な効果を与えている。ビジュアライザーは以下より。



 

Alexa Viscius

アラン・スパーホークは、2024年のソロデビュー作『White Roses, My God』に続き、ダルース出身のミュージシャン、トランプルド・バイ・タートルズとともに録音した新作を発表した。

 

ニューアルバム『With Trampled by Turtles』は、5月30日にSub Popからリリースされる。アルバムは2023年末にミネソタ州キャノンフォールズのPachyderm Studiosで録音された。

 

みずみずしくヴォーカルが魅力的な「Stranger」が収録されている。このシングルでカントリーに根ざした渋いインディーロックソングに回帰している。

 

ロウの友人で指導者でもあるトランプルド・バイ・タートルズは、バー・バンドとして活動していた初期からスパーホークとパーカーの指導を受けており、スパーホークとは何年にもわたって数え切れないほど共演している。ダルースとのつながりは深い。「小さな町出身の負け犬症候群に関係するある種の雰囲気が込められている」とアラン・スパーホークは説明している。「大自然に翻弄されることで、奇妙な気苦労や気の緩みが生まれるんだ。謙虚になるんだ」

 

 

「Stranger」

 



５月１３日、アラン・スパーホークが、ソロ2作目となる『With Trampled by Turtles』からのニューシングル「Not Broken」の公式ビデオを公開した。

 

「Not Broken」は、スパーホークの娘ホリスがゲスト・ヴォーカルとして参加しているゴージャスなトラック。アレクサ・ヴィシウス監督によるオフィシャル・ビデオも公開中。

 

MOJO誌は『With Trampled By Turtles』のレビューで、この曲について「『Not Broken』は、イーモン・マクレインのチェロがリードするチェンバー・フォークで、バンジョーとマンドリンがハープのような慎み深さで加わる。このシンガーはスパーホークとパーカーの娘、ホリスで、彼女の歌声は聞き覚えのあるものであると同時に魔法のように新しい。

 

「Things We Lost In The FireがJack Daniel'sを1、2杯飲んだような、バンドのブルーグラスのルーツをSparhawkの得意とする雰囲気のあるポストロック風のアレンジにフィルターしている」とStereogumは記している。

 

これらのシングルは、2024年にリリースされたスパーホークのソロ・デビュー作『White Roses, My God』に続くもので、ガーディアン、ステレオガム、ピッチフォーク、クラッシュ、MOJO、アンカット、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、アンダー・ザ・レーダー、ブルックリン・ヴィーガン、ニューヨーク・タイムズなどのメディアから賞賛を受けた。

 

 「Not Broken」

 

 

Alan Sparhawk　『With Trampled BY Turtles』

 

Label: SUB POP

Release： ２０２５年５月２０日

 

Tracklist:

 

 1. Stranger
 2. Too High
 3. Heaven
 4. Not Broken
 5. Screaming Song
 6. Get Still
 7. Princess Road Surgery
 8. Don't Take Your Light
 9. Torn & in Ashes

 

Pre-save: https://music.subpop.com/alansparhawk_withtrampledbyturtles



ミネソタ州キャノンフォールズ。2024年冬。Trampled by Turtlesは、Pachyderm Studiosでのレコーディングを予約していた。ローで仕事をしたことがない曲もあれば、新鮮で適切な環境を待っていた曲もあった。何年もの間、2人は一緒に何かを作ろうと話していたが、その話は仮説以上のものではなかった。スパーホークが最も必要としていたとき、その約束はかつてないほど鋭く、再び姿を現した。「チャンスだと思ったら、飛びつくんだ」とスパーホークは言う。

この『With Trampled by Turtles』は、まさにその名の通りのレコードである。 集団。共同体、友愛。共感。完全な孤独の瞬間はない。この『With Trampled by Turtles』は安らぎの器であり、親しい人たちに囲まれたときにもたらされるハーモニーを思い出させてくれる。

 

完全な信頼のもと、両アーティストは溢れ出る人間の感情に任せてコラボレーションを進めた。

 



carolineのニューシングル「Total euphoria」はイギリスの実験的なロックバンドによる、2022年のセルフタイトルアルバム『Caroline』以来初の新曲。その後、バンドはClaire Rousayの楽曲をカバーしている。

 

 Jasper LlewellynとMagdalena McLeanがユニゾンで歌うこの曲は、By Storm（fka Injury Reserve）のメンバーとしての活動で知られるアリゾナ州フェニックス出身のミュージシャン兼ディレクター、Parker Coreyが監督したビデオとともに到着した。 以下よりご覧ください。


「この曲の最初の反復は、2020年に3人（マイク、キャスパー、ジャスパー）でファースト・アルバムを書いている時に演奏された。 この曲は、『ナチュラル・デス』の後半のギターと似たようなスタイルで、オフキルターでシンコペーションに富んでいた。 当時、私たちが書いていた／レコーディングしていた音楽とは、どういうわけかまったく合わなかった。だけど、その中に、後に私たちが探求したいと感じる何かの核があった」


「最終的にそれは、20分間演奏し続けるのが気持ち良いと感じるものに偶然出会った多くのもののひとつになった」と彼らは続けた。 

 

「この曲は特に、一貫して "ラウド "で、当時の僕らにとっては珍しかったかもしれない。フル・オンだったし、みんなが3つの異なるリズムを同時に演奏していたから果てしなく循環しているように感じられた」

 

「それからジャスパーがメイン・コードを取り出して、歌うための本当に素晴らしいトップ・ラインをたくさん書いた。 ジャスパーとマグダがユニゾンで歌うというスタイルが、どれだけ良いサウンドになるか、その可能性に気づいた」

 


「Total euphoria」

 


Yukimiがニューシングル「Peace Reign」をリリースした。リトル・ドラゴンのリードシンガーとしてよく知られているユキミは、近日発売予定のアルバム「For You」でソロに転向する。 彼女自身の名義では初となるこのアルバムは、3月28日にNinja Tuneからリリースされる。

 

個人的な曲の数々で、ユキミは終始、心の内を解き明かす。 ニューシングル「Peace Reign」は、彼女の息子による「信じなければ叶わない、目の前にある」という美しい言葉で始まる。 彼女のアルバムからの最新シングルは、レトロなファンクビートとR&Bを融合した渋い感じの新曲。

 

ユキミはこのニューシングルについてコメントしている。「”Peace Reign”は、この世界が平和な場所になるという夢を諦めないこと。 希望と、来るべき世代への明るい未来を信じて...」

 

「Peace Reign」


Lunar Vacationがニューシングル「Lights Off」をリリースした。 この催眠術のようなセルフ・プロデュースのトラックは、昨年の『Everything Matters』以来の新曲となる。


「この曲は公開書簡のような感じだ」とシンガー／ギタリストのゲップ・レパスキーは声明で語っている。 

 

当然、僕なりの意味が込められているんだけど、それが憧れの手紙なのか、最後の別れなのか、それは僕が言うことじゃない。 それが物理的なものなのか、無形のものなのか、それも私にはわからない。

 

その両方かもしれないし、どちらでもないかもしれない。 聴く人が自分で意味を考え、自分の心に響くものを受け取り、それを感情、創造性、思考、理解という成長する炎の薪にする。

 


「Lights Off」

 


Wishyは来月『Planet Popstar EP』のリリースを控えており、その後、Mommaと共にツアーに出る予定。 バンドは「Over And Over」を発表した。ミュージックビデオはビデオゲームのオープニングのように始まり、エレクトロニカとロックを融合したセンスのよいロックソングが続く。

 

「この曲の主なテーマは、欲望、野心、失望、受容、配られたカードに従うこと」とシンガー／ギタリストのケヴィン・クラウターは言う。 「バンドが存在する前の2020年にこの曲を書いたんだけど、それ以来、きちんとレコーディングしてリリースする予定はなかったんだ。 でも、ベンがミックスとプロダクションでこの曲を仕上げてくれるだろうし、ニーナの歌声がこの曲を最高のものにしてくれるだろうと思っていた。 Wishyの曲でなければならなかったんだ」


「Over and Over」

 Circuit Des Yeux　『Halo On The Inside』

Label: Matador

Release： ２０２５年３月１４日


Listen/Stream

 

 

Review         潮流を変えるモーダルなアートポップ

 

マタドールに移籍して発表された『Halo On The Inside』。シカゴのミュージシャン、ヘイリー・フォアの最新作で、シンガーとしてのひとつの変容の瞬間が刻印されている。しかし、このアルバムの主題の芽生えは、２０２１年のアルバム『Sculping The Exsodus』に見出すことが出来た。オーケストラストリングスとの融合を基底にしたシアトリカルなアートポップ。その本領はまだ数年前には発揮されず、ぼんやりとした印象に留まっていたが、今作ではより明瞭な感覚をもって聴覚を捉える。

 

ギリシャ神話をモチーフにして、半身半獣の怪物、悪魔的なイメージを持つヤギ、それらの神話的なモチーフは、地下室のスタジオでの午後９時から午前５時という真夜中の雰囲気と密接に結びつけられることになった。録音現場のひんやりとした静けさ、それは制作者の内面にある感覚と符合し、アルバムのサウンドの全体を作り上げる。独特な緊張感と強固なキャラクターを持つ異形としての実験的なアートポップ。これらの全９曲は、トリップ・ホップとハイパーポップ、グリッチポップ、それらの先鋭的な音楽性を内包させた孤絶したアルバムの一つである。

 

アルバムにはダンサンブルなポップが裾野のように打ち広がっている。結局、それをどのような形でアウトプットするのか、アーティストは相当な数の試行錯誤を重ねただろうと推測されるが、デモーニッシュなイメージ（悪魔的な印象）と小形式のオペレッタのような歌唱が全般のエレクトロニックの要素と合致し、その上にロックやメタルといった音楽が取り巻き、薄く、もしくは分厚い層を形成している。

 

これがアルバムを聴いたとき、複数の層がぼんやり揺らめくように聞こえる要因なのかもしれない。なおかつ、それらのサウンドとしての機能をはっきりと浮かび上がらせたのは、フリーフォームの即興、絵画、オーディオ・ビジュアルといったヘイリー・フォアが親しんでいるというリベラルアーツの全般、そして、内的な探検を通して得られたもう一人の自己の"分身"である。これらは、例えば、カフカの『変身』のようなシュールレアリズムの範疇にある内的な恐怖としてポップサウンドの向こうがわに渦巻いているというわけである。 そのアンビバレントな（抽象的な）音の層に目を凝らし、耳を静かに傾けたとき、一つの核心のようなものに辿り着く。これはもしかすると、音楽を通したフランツ・カフカ的な探検を意味するのではないか、と。

 

本作は、EDMをベースにしたダークを超越したエレクトロポップ「Megaloner」で幕を開ける。そして同じく、Underworldのエレクトロをベースにした「Canopy Of Eden』といった曲を聞くと、音楽そのものが旧約聖書の黙示録の要素を持って繰り広げられる。聞き手はそれらを宗教としての符牒ではなく、アーティスティックな表現下にあるポップソングという側面で捉えることになろう。


しかし、その中では、ブリューゲルのバベルの塔や洪水から救済するためのノアの方舟といった西洋絵画などのモチーフに度々登場する絵画的な表現性によって音楽という名の媒体が展開されていく。これらのポップソングとしての構造の背景には、明らかに中世の西洋的な概念が揺らめく。それが的確なソングライティング、そして中性的な印象を放つアルトやバリトンの音域に属するヘイリー・フォアのボーカルによって、強固な音楽空間が綿密に構築される。音楽としては、ロックらしい情熱を持つ瞬間があり、二曲目「Canopy Of Eden』ではユーロビートやレイヴのようなアシッド・ハウスに近い音像の広い奥行きのあるサウンドが熱狂的に繰り広げられる。決して安易に箱庭の音楽を作ろうとせず、ライブでの熱狂を意図したサウンドが楽しめる。

 

対象的に、「Skelton Key」では、イントロや導入部の箇所においてアルバムの冒頭にある悪魔的なイメージ、旧約聖書の終末的な余韻を残しつつ、神話に登場するようなエンジェリックな印象を持つ曲へと変化させる。曲の始まりでは、ゆったりしたテンポ、清涼感のあるアンビエント風のサウンドと結びつき、緊張感に満ちた音楽が繰り広げられるが、中盤からは、暗黒の雲間から光が差し込むような神秘的なイメージを持つストリングスとピアノの美麗な旋律進行が顔をのぞかせる。すると、当初の印象が一変し、それと相反する祝福的な音楽性が登場する。それらを間奏の楔として、その後再び、ノイズの要素を用いたハイパーポップが後半で登場する。これらの盛り上がりがどのように聞こえるのか、実際の音源で確かめてみてください。

 

収録曲そのものが続編のように繋がる。続く「Anthem Of Me」では再びノイジーなロックやメタル風のサウンドが驚きをもたらす。内的な探検をもとにした内的な自己の発見を端的に表そうという試みなのだろうか。それは、メタル的な興趣を持つギターの代わりとなるシンセのジェネレーター、そしてそれとまったく相反するオペレッタ風のシアトリカルなボーカルというように、これこそ新時代のロック・オペラなのではないかと思わせる何かが込められている。

 

しかし、これは、例えば、クイーンやザ・フーのような大衆的なロック・オペラではない。 現代的なステージ演出とインスタレーションを仮想的に表現した音楽の新しいオペラやミュージカルの形式なのである。それはアルバムの全体的なテーマである恐怖というプロセス、そしてその時間を前に巻き戻して、おそれのない境地まで辿り着こうとする表現者としての歩みが暗示されているのである。


そして実際的に、アーティストは仮想的な舞台の演出の中にある恐ろしい内的な感覚という形而下の世界の情景をダンテの『神曲』の地獄編のように通り抜け、別の境地を探ろうとする。それはまるで中世のイタリアの作家が長い迷路に迷い込んだときや、地獄の門を船でくぐり抜ける情景をサウンドスケープとして脳裏にぼんやり蘇らせることがある。また、この曲では聴取下にある音楽という単一の音楽の意義を塗り替える趣旨が込められているように思えてならない。

 

 

アルバムの音楽にはセイント・ヴィンセントやガガのようなメインストリームにある歌手の音楽とも相通じる感覚も含まれていると思うが、稀に異彩を放つ瞬間がある。「Cosmic Joke」では明らかにPortisheadの影響下にあるトリップホップの要素が体現されている。 『Dummy』の時代のサウンドだが、それらはやはりオペレッタの歌唱やピアノの実験的なサウンドワークによって別の境地に達している。この曲こそ、無響室のひんやりとした感覚、真夜中から明け方の時間、そういった制作現場のアングラな雰囲気がリアルに乗り移っている。アルバムを象徴するような一曲といえるかもしれない。全体的なミックスやマスタリングのアトモスフェリックな音響効果の中で、ひんやりした印象を持つダークなボーカル、サウンド・コラージュのように響きわたる低音部を担うピアノ、それらが組み合わされ、アルバムの中で最も情感あふれる一曲として聞き入らせる。一度聴いただけではわからない、奥深さを持った素晴らしい楽曲である。

 

 

イギリスの象徴的な作曲家/プロデューサー、ジェイムス・ブレイクの系譜に位置付けられる「Cathexis」ではハモンド・オルガンを彷彿とさせるシンセサイザーの伴奏を用い、恐怖とは異なる哀愁や悲哀の瞬間を体現させようとしている。これらはセンチメンタルな響きを持つギターライン、そしてボーカルとハーモニーの層を作りながら、アルバムの最も奇跡的な瞬間ーー淡麗な美しさーーを形作ることがある。さらに注目すべきは、このアルバムの音楽のほとんどは、縦の構造を持つ和声によって音楽が書かれたのではなく、横の構造を持つモーダルの音楽によって紡がれ、従来にはなかった偶発的なハーモニクスが形成されるということである。

 

こういった音楽を聴いていると、和声法だけで音楽を作るのには限界があり、マイルス・デイヴィスのようなモーダル（Modal）の要素がどこかで必要になってくることが分かる。デイヴィスの音楽には、和音という概念が稀にしか出てこないこともあるが、これは複数の音階の横の動きにより、自由度の高い音楽構造を構築していくのである。和声は、全体的な構成の中で限定的な働きしかなさず、和声にこだわるほど自由な音楽性が薄れたりする。その反面、ポリフォニーの音楽（複数の声部の重なり）の方が遥かに作曲の自由度が高くなる。それはなぜかと言えば、音楽の構造を限定させず、次の意外な展開を呼び入れることが可能になるからである。

 

 

一曲目や二曲目を除けば、アートポップやハイパーポップというように、ポップソングの枠組みを取り払うための前衛的な試みが中心となっている。しかし、最も着目すべきは、『Halo On The Inside』は単なる録音作品以上の意味が込められているということである。例えば、ライブ会場でどのように響くのか、もしくはファンを楽しませるための音楽として書かれた曲も発見出来る。

 

「Truth」では、例えば、アヴァロン・エマーソンにも引けを取らないようなDJらしい気質を反映させた刺激的なダンス・ポップに挑戦している。この曲には、ヘイリー・フォアという人物の音楽フリークとしての姿を捉えられる。それは、制作者としての研究者気質のアーティストとは対照的に''音楽を心から楽しもう''という姿勢を映し出す。アルバムは全体的にアーバンな印象で縁取られている。これは中西部の文化を背景とし、現代のミュージシャンとして何が出来るかという未知なる挑戦でもある。同時にアーティストとしての矜持を体現しているのだろう。

 

「Organ Bed」はダンサンブルなビートを生かしたアップテンポな楽曲であるがオーネット・コールマンやアリス・コルトレーンのフリージャズの範疇にある前衛的なサックスフォンを登場させている。 これらはジャズに託けて言うと、フリー・ポップ(ポップソングの解放)のような意味が込められている。

 

 

創作活動の全般における困惑や戸惑いのような感覚は、シンガーソングライターを悪魔的な風貌に変化させた。けれども、実際のサウンドが示す通り、音楽的な収穫や手応えは非常に大きかったように思える。それは音楽的な蓄積、及び、それにまつわる幅広い知識は、プロデューサーの協力により音楽作品として結実した部分もあるかもしれないが、同時にアーティストが自らの志す音楽をじっくり煮詰めていったことに拠るところが大きいのかも知れない。本作の最後でも期待を裏切らない。

 

「It Takes My Pain Away」は、９０年代のモグワイの音響派としてのポストロックをインスト曲として更新している。あるいはエイフェックス・ツインの初期のアンビエントの音楽的なアプローチに共鳴する内容である。こういった曲は、９０年代や００年代では男性ミュージシャンの仕事と相場は決まっていたが、時代を経て性別に限定されなくなった。前作に比べると劇的かつ飛躍的な進化を遂げた。これは肯定的に見ると、音楽的な変容というプロセスがどこかで必要だったのだろう。サーキット・デ・ユーの従来の最高傑作の一つが誕生したといえるだろう。

 

 

 

 

86/100

 

 

 



 

 「Skelton Key」-Best Track

ワイト島のインディーロックデュオ、ウェット・レッグは、公式インスタグラムの新しい投稿で音楽活動への復帰を発表した。


Rhian TeasdaleとHester Chambersからなるワイト島のバンドは、ぬいぐるみで覆われたソファに座り、その真ん中にゴブリンの格好をした男性が座っている写真を公開した。


投稿のキャプションには次のように書かれている。 「We're so back」と書かれている。 彼らはバンドのウェブサイトへのリンクもシェアした。 ウェブページにアクセスすると、ファンは丘と家を背景にマゼンタ色のフォントでバンド名が描かれたランディングページに移動する。


ポップアップ画面も表示され、こう書かれている。「さようなら、孤独な心。 さようなら、孤独な心。あなたは遠くをさまよってきた。 モイスチャライザー・ヴァレーに足を踏み入れよう-肌は決してひび割れず、身体は決して枯れない。 今すぐ登録し、永遠に生きる方法を学びましょう」


 


東京のオルタナティブロックバンド、Luby Sparksが最新作『Song of The Hazy Memories』の収録曲「Faith」のミュージックビデオを公開した。今回のMVの制作は吉沢一輝さんが担当している。

 

最新EPではルービー・スパークスの初期のシューゲイズのルーツに回帰している。先週末、公開された「Faith」はインディーポップやドリーム・ポップを絡めた聴きやすいトラックとなっている。信仰/信念というテーマを巡って、最後に何を残すべきかということがドラマ仕立ての映像にあらわれている。自分の中にあったもの、それは他者との関係を巡って最終的には信頼へと変化していく。

 

「 "Faith"という曲のタイトルについて自分の中でイメージを膨らませました。絶対的な状況に突如放り込まれた時、残された時間に何を選択するか、ということに、その人の信仰が現れるのではないかと考えて映像を制作しました。楽しんで頂ければ幸いです！」ーー　吉澤一輝

 

 

 「Faith」

 

 


バンドの初期のルーツに回帰しながらも未知の可能性や音楽的な幅広さを感じさせる2枚のEP「Songs for The Daydreamers」と「Songs of The Hazy Memories」を1枚にまとめたCDとLPが会場で先行販売される。

 


・Luby Sparks「Songs for The Daydreamers/Songs of The Hazy Memories [LP]」
DDJB-91255 | 4,000 Yen+Tax  | Released by AWDR/LR2



・Luby Sparks「Songs for The Daydreamers/Songs of The Hazy Memories [CD]」
DPEDD40_LSEP4_8_CD | 2,500 Yen+Tax  | Released by AWDR/LR2

 



Luby Sparks「Songs for The Daydreamers」

 

Songs for The Daydreamers is the EP, including four songs reinterpreting the roots of the shoegaze/indie sound.This is one of their culminations after expanding their activities overseas.The lead track "Stayaway" is their own authentic Shoegazer/Indie Rock. 

 

A bittersweet indie pop with the mood of the early 2000s, "Somebody Else", and "NOT Okay" is an innovation combining Shoegazer and Break Beats. The last song, "Maps" is the cover of Yeah Yeah Yeahs arranged in the style of Luby Sparks.
 

Co-produced by Zin Yoshida, cover photo by Brooklyn-based artist Annika White, and mastered by Kentaro Kimura (Kimken Studio).



日本にとどまらず海外での活動が充実している昨今のLuby Sparksの集大成となるEP。


ルーツであるシューゲイザー／インディ・サウンドに回帰した4曲入りEP「Songs for The Daydreamers」。インディ・ロック/シューゲイザーのサウンド「Stayaway」。清涼感に溢れたインディポップ・ナンバー「Somebody Else」。

 

打ち込みとシューゲイザーが同居した新機軸「NOT Okay」、そしてYeah Yeah Yeahsのカヴァーソング「Maps」の4曲を収録している。共同プロデュースは吉田仁、カバーアートは、ブルックリンのアーティストAnnika White、マスタリングは、Kentaro Kimura (Kimken Studio)が担当した。

 

▪2022年6月以来となるワンマン・ツアー「Luby Sparks 2025 Tour - One-man Shows –」3月17日（月）WWW X（東京）、3月20日（木・祝）CONPASS（大阪）




Luby Sparks 2025 Tour - One-man Shows –


2025.03.17 [Mon] WWW X [Tokyo] Open 19:00 / Start 20:00


2025.03.20 [Thu] CONPASS [Osaka] Open 18:00 / Start 18:30


Adv. 3500 Yen [+1D] / U-22 2500 Yen [+1D]


Ticket ( 2025.01.24 [Fri]_2025.02.21 [Fri] )


チケット詳細:  [ https://eplus.jp/lubysparks ]


Tour Flyer Design : Max Bloom (YUCK)

 

 

 Luby Sparks:

 

 

Natsuki (ba/vo)  Erika (vo)  Sunao (gt)  Tamio (gt)  Shin (dr)。2016年3月結成。

 

2018年1月、Max Bloom (Yuck) と全編ロンドンで制作したデビューアルバム「Luby Sparks」を発売。2019年9月に発表したシングル「Somewhere」では、Cocteau TwinsのRobin Guthrieによるリミックスもリリースされた。

 

2022年5月11日にMy Bloody Valentine、Rina Sawayamaなどのプロデュース／エンジニアを手掛けるAndy Savoursを共同プロデューサーに迎え、セカンドアルバム「Search + Destroy」をリリース。

 

同年6月には、初のワンマンライブ「Search + Destroy Live」(WWW X) も行い、ソールドアウトとなった。10月にはタイでの海外公演、2023年3月全米7都市にて「US Tour 2023」、9月「Strawberry Music Festival 2023」を含む中国全7都市「China Tour 2023」、10月韓国、11月インドネシア「Joyland Festival」へ出演を行うなど海外での展開も積極的に行なっている。

 

2024年5月にリリースした「Songs for The Daydreamers」EPに続き、2025年1月24日にも「Songs of The Hazy Memories」EPをリリース。

 

Luby Sparks is a Japanese alternative rock band formed in 2016. The band’s current lineup is Natsuki (bass, vocals), Erika (vocals), Tamio (guitar), Sunao (guitar), and Shin (drums). The band’s self-titled debut album, Luby Sparks (2018), was recorded in London with Max Bloom (Yuck/Cajun Dance Party) as a co-producer. In 2019, they released a single titled “Somewhere,” which was remixed by Robin Guthrie (Cocteau Twins). In May 2022, Luby Sparks released their second album, 

 

Search + Destroy, which is produced by Andy Savours, a Mercury Prize-shortlisted producer and engineer in London, who is known for working with My Bloody Valentine, Black Country, New Road, and Rina Sawayama. The album launch show at WWW X in Shibuya held in June was successfully sold out. In October, they performed in Bangkok, Thailand. In March 2023, 

 

Luby Sparks were actively expanding overseas with their first headline US tour around seven cities (New York, Boston, Philadelphia, San Francisco, Seattle, San Diego, and Los Angeles). In September of the same year, they were touring in seven cities in China, including a show at Strawberry Music Festival 2023, followed by a performance in Korea, and the worldwide festival Joyland Festival 2023 in Indonesia. Following the release of the last EP Song for The Daydreamers released in May 2024, new EP Song of The Hazy Memories will be released on January 24th, 2025


The WAEVE(グラハム・コクソンとローズ・エリナー・ドーガルによるプロジェクト)が3曲入りEP「Eternal」をTransgressiveよりリリースしました。本作はデジタルの限定発売。試聴はこちらから。

 

ジェームス・フォード（Fontaines D.C)がプロデュースを手がけた3曲入りEP「Eternal」は、バンドが高評価を得た2枚のアルバム『The WAEVE』（2023年）と『City Lights』（2024年）に続く作品。エレクトロ・　シンセのどよめきと抗いがたいトップラインが印象的な推進力のあるリードシングル「Love Is All Pain」、「It's The Hope That Kills You」、そして、冬から春への移ろいを的確に反映したダークでロマンチックなタイトルトラック「Eternal」が併録されている。

 


 「Eternal」

 


 

バンドの今後のUKヘッドライン・ツアーは、今週日曜日、3月16日にグラスゴーで幕を開け、来週はマンチェスター（3月18日）、シェフィールド（3月19日-完売）、ブリストル（3月21日）を訪れ、3月20日にはカムデンの象徴的な会場KOKOでヘッドライン・ライヴを行う。全日程のリストは下記よりご覧ください。
 

 
今年1月、バンドは新しいライブ・アルバム「Live from the City Lights Sessions」をTransgressive Recordsからデジタル配信でリリースした。試聴はこちらから。


このアルバムでは、グラハムとローズが、ロンドンのクラウチ・エンド・スタジオで、高い評価を得たセカンド・スタジオ・アルバム「City Lights」の全10曲を演奏している。

 

 

The WAEVE - UK Tour dates:

 
16th March - St. Luke’s, Glasgow
18th March - Academy 2, Manchester
19th March - The Leadmill, Sheffield (SOLD OUT)
20th March - KOKO, London
21st March - Trinity, Bristol
22nd August - Colchester Castle Summer Series (w/ JAMES)
24th August - Victorious Festival, Portsmouth
 

 


About The WAEVE:


2人のミュージシャンが一緒に活動することで、新しい、唯一無二のサウンド・アイデンティティを形成した。シネマティック・ブリティッシュ・フォーク・ロック、ポスト・パンク、オーガニックなソングライティング、フリーフォール・ジャムのパワフルなエリクサー。


忘却と降伏のテーマは、希望と光の暗示と並置されている。迫り来る終末と絶望という残酷な世界的な背景の中で、グレアム・コクソンとローズ・エリナー・ドーガルは、音楽を作るという反抗的な楽観主義を通して、自分たちを解放しようと努力している。


 
2023年2月にリリースされた同名のデビュー・アルバムで、ザ・ウェイヴは注目すべきソングライティング・パートナーとしての地位を確立した。


「..野心的な構成、愛情に満ちたアレンジ...、真にスリリングで、予期せぬ展開、エレガントだが決してありがた迷惑ではない壮大さに満ちた、淡々と作られた曲」(UNCUT). 


「シネマティックな広がりを持ち、しばしば甘美なアレンジが施された、唯一無二の逸品」(DIY）。


 
1年間のツアーとスタジオ・セッションを経て、The WAEVEはCity Lightsを発表した。この新曲は、まもなく発表されるニュースタジオアルバムから抜粋されたもので、彼らの共同音楽性の進化を表し、この音楽的精神の出会いが、個々の創造性の限界をさらに押し広げることを可能にした。