Brian EnoとFred again.がコラボレーションしたアルバム『Secret Life』がFour TetのText Recordsから本日リリースされました。アルバムのストリーミングはこちらからどうぞ。

イギリスの人気プロデューサー、Four Tetは『Secret Life』をソーシャルメディア上で発表し、"2023年で最も美しいアルバム "と呼んだ。このプロジェクトは、CDとヴァイナルも発売されています。さらに、"イギリス時間の午後10時にしばらく毎日放送している "Secret Lifeのラジオ局を公開した。

このレコードは実は、フレッドとイーノとの最初のコラボレーションではありません。DJはイーノの隣で育ち、10代のころにはプロデューサーのスタジオでアカペラグループに参加しました。2人のアーティストが初めてプロとして仕事をしたのは2014年で、Fred again...はイーノとカール・ハイドのアルバム『Someday World』と『High Life』にソングライターとして参加しました。フレッド・アゲイン...は前者のプロジェクトで共同プロデューサーも務めている。

イーノは、昨年、Apple Musicのインタビューで、デヴィッド・ボウイやトーキング・ヘッズの名盤（自身の作品はもちろん）に参加しているにもかかわらず、フレッド・アゲインのプロデューサーとしての手腕を語っています。曲の中で素早く切れる「ノンリニア」ループを得意とする彼は、「フレッドの作り方を見ていたら、音楽の聴き方が変わってきたんだ」と、はにかんだ。

このプロジェクトは、Fred again.とFour Tetの再会でもあり、彼らは最近、Frank Oceanがカリフォルニアのフェスティバルから脱落した際、Skrillexと共にCoachellaを閉幕しました。その前には、Skrillexの最近のアルバム『Quest for Fire』と『Don't Get Too Close』を記念して、マディソン・スクエア・ガーデンでマラソン・ライヴを行ないました。

 

Fontaines D.C.のフロントマンGrian Chatten（グリアン・チャッテン）が、ソロ・デビュー・アルバム『Chaos For The Fly』を発表しました。新作は6月30日にPartisan Recordsから発売されます。「The Score」に続く新曲「Fairlies」のシングルとビデオも公開されました。下記よりご覧下さい。

「"Fairlies "は猛暑の中で書いたんだ」とグリアン・チャッテンは説明する。「一部はスペインのヘレスで、一部はLAで、Fontaines D.C.のツアーが始まる数日前に。短時間で書き上げたので、1行ごとにビールで祝杯をあげたと思います」「夜、ストーニービーチを歩いていたら、波にのってアイディアが浮かんできたんだ」とチャッテンは回想している。「私はただそこに立って、それらを見て、私は全体のクソを聞いた。コード進行からストリングスアレンジまで、あらゆる部分がね」

 

「Fairlies」

Fontaines D.C.での通常の作品よりもフォーク色が強く、アコースティックな親密さが「Chaos For The Fly」の制作の鍵とチャッテンは語っています。これは最初のシングル「The Score」にもわかりやすい形で反映されている。

 

「このアルバムの多くは、僕とギター1本で書かれたもので、その要素を煮詰めていくというアイデアがとても好きなんだ。手のひらの上に曲があるような感覚、自分とギターだけで持っているようなコントロール感がね」と語っています。「その結果、いつもより激しさがあるんだ」

さらに、「Chaos For The Fly」は「私の魂の誇張された2つの側面」を表現するものであるとソングライターは説明している。「僕はただ思ったんだ。 私は自分でこれをやりたい。バンドとしての僕らが次にどこへ行くかは分かっているし、僕がこれをやりたいのはそこじゃないんだ」

「バンドの他のメンバーも、みんなそれぞれクリエイティブでソングライターなんだ。彼らのところに行って、『いや、いちいちこうじゃなきゃダメなんだよ』みたいなことはしたくなかったんです。そういう意味で、自分の書く曲に妥協したくなかったんだ」

 

 

・「Last Time Every Time Forever」

 

Fontaines D.C.のフロントマン、ボーカリストのGrian Chatten（グリアン・チャッテン）が、近日発売予定のソロデビュー曲から新曲「Last Time Every Time Forever」を公開しました。このシングルは初期のオアシスやStone Rosesのポップセンスをうまく取り入れています。哀愁と孤独の中間にあるセンシティヴな感覚の吐露。

 

このソロ・プロジェクトは直近のシングルを見る限りにおいて、グリアン・チャッテンがよりオルタナティヴ・フォークへの傾倒をみせていることが分かる。その中には、よりポップなものを、という考えも垣間見ることが出来る。Fontaines D.Cは、最新作『Skinty Fia』でヘヴィーなロックバンドとしてアイルランドの固有性を探ったわけですが、バンドメンバーのツアーからの離脱を機に、アーティストとして未知の音楽性へとチャレンジを挑もうとしています。

 

グリアン・チャッテンはまた、ロックバンドとは異なる叙情性を思わせるフォークを中心にソングライティングを行っていて、バンドではメンバーに対して忠告を行わないため、ソロとしてどのような挑戦が出来るのか探ろうとしたと話している。ソロアルバム『Chaos For The Fly』は6月30日にPartisan Recordsから発売されます。「Fairlies」と「The Score」のリリースに続いて、今回、「Last Time Every Time Forever」が三番目のシングルとして公開されました。今回のグリアン・チャッテンのコメントもやはり奇妙で、煙に巻くような内容です。

 

「"Last Time Every Time Forever"は、自分で作った地獄のような町を99周するような、膝が弱くなるような曲だよ。"それはカモメと1980年代の嗄れた喉のスロットマシンに取り憑かれ、聴くたびに自分の約束を破っていく」

 

チャッテンはソロアルバムについて、次のように説明しています。 「夜、ストーニービーチをぼうっと歩いていたら、波の音が聞こえてきたんだ。ただそこに立って波を見ていたら、全部が聞こえてきた。コード進行からストリングスアレンジに至るまで、あらゆる部分が聞こえてきたんだ。私はただ思った。自分でもやってみたい。バンドとして次に進むべき方向はわかっているけど、このプロジェクトで進みたいのはそこじゃない。自分の魂の誇張された部分を表現したいんだ」

 

「他のメンバーも、みんなそれぞれクリエイティブでソングライターなんだよ。彼らのところへ行き、「いや、全部こうでなきゃダメ」みたいなことは言いたくなかった。そうやって、この曲たちに妥協したくなかったのさ。アルバムの多くは、ギターだけで書かれてる。そういう要素に煮詰められるというのがなんだか好きなんだ。手のひらの中に曲があるような感覚、自分とギターだけでコントロールできるような感覚。その結果、ある種の激しさが生まれるんだ」

 

「Last Time Every Time Forever」

Grian Chatten 「Chaos For The Fly」

 

Label: Partisan

Release: 2023/6/30

 

Tracklist:

1.The Score

2.Last Time Every Time Forever

3.Fairlies

4.Bob’s Casino

5.All Of The People

6.East Coast Bed

7.Salt Throwers Off A Truck

8.I Am So Far

9.Season For Pain

 

 

・ 「The Score」

©Emer Lynch

アイルランドのポストパンクバンド、Fontaines D.C.のボーカル、Grian Chatten（グリアン・チャッテン）がソロデビューシングル「The Score」を公開しました。この曲は、アーティストがスペイン滞在時に書かれた。Georgie Jessonが監督したビデオ付きで公開されている。

 

今回のデビュー・シングル「The Score」では、Fontaines D.C.でのポスト・パンク風のアプローチとは裏腹に、オルト・フォーク寄りの爽快な音楽性が展開されるが、ボーカリストとしての才覚が遺憾なく発揮されている。グリアン・チャッテンは、ノイジーな音楽性にとどまらず、ソフトな楽曲も難なく歌いこなせることをこのシングルで証明しているのである。

 

また、ボーカルの旋律に伴う叙情性は、ある意味、バンドの音楽とは一定の距離を保っている証拠でもある。前作の『Skinty Fia』での暗鬱な雰囲気とは異なる柔らかい雰囲気が漂う。そこには、ソロ活動ならではの吹っ切れたような感覚も込められている。

 

"「The Score」は、ヘビー級の欲望の固唾を飲む曲なんだ”と、Grian Chattenは声明で説明しています。「マドリッドで扇風機と枯れかけの植物の間で書いたんだ。砂糖と夕日からインスピレーションを得た」

 

Fontaines D.C.は昨年、3枚目のアルバム『Skinty Fia』をリリースし、さらに来日公演を行っている。今回のソロシンガーとしてのデビューは、アイルランドのシンガーにとって今後の活動の幅を広げるまたとないチャンスとなるはずだ。

 

「The Score」

 

 

米国のシンガーソングライター、Alex Gは、6月30日にDominoからLP限定のライブ・アルバム『Live From Union Transfer』をリリースします。

 

『Live From Union Transfer』は、2022年にフィラデルフィアのユニオン・トランスファーで行われた3回のソールドアウトしたホームタウン公演で演奏された14曲を収録しています。トラックリストには主にGod Save The Animalsからのカットが、彼のバックカタログからの古い曲とともに含まれている。

ライブ・バージョンは、アレックス・Gと彼のツアー・バンド・メイツによって演奏されます： ジョン・ヘイウッド（ベース／ボーカル）、サム・アッキオーネ（ギター／キー／ボーカル）、トム・ケリー（ドラムス）、モリー・ジャーマー（バイオリン／キー／ボーカル）です。

タンジェリン・ヴァイナルに収録されたLive From Union Transferの限定ハンド・ナンバー・エディションは、現在予約受付中です。また、Alex Gは今年11月に東京、大阪での公演を予定しています。

 

 

Alex G『Live From Union Transfer』

 

Label: Domino

Release: 2023/6/30 

 

Tracklist:

1. Headroom Piano (Live)
2. S.D.O.S. (Live)
3. Runner (Live)
4. Hope (Live)
5. No Bitterness (Live)
6. After Ur Gone (Live)
7. Ain’t It Easy (Live)
8. Mission (Live)
9. Blessing (Live)
10. Early Morning Waiting (Live)
11. Cross the Sea (Live)
12. Gretel (Live)
13. Miracles (Live)
14. Forgive (Live)

 

The Cinematic Orchestra（シネマティック・オーケストラ）は、今年9月1日に『Man With A Movie Camera』の20周年記念エディションをNinja Tuneからリリースする予定です。このスペシャルエディションはLPで発売予定です。

 

ザ・シネマティック・オーケストラが、2003年の代表的なアルバム『Man With A Movie Camera"』の20周年記念ツアー＆オーディオ・リイシューを発表しました。彼らはアルバムからの楽曲をすべて新しいビジュアルで表現し、ヨーロッパ全土で発売を記念したライブを行う予定です。

2001年、ポルトが欧州文化都市になったことを祝う映画祭の一環として、シネマティック・オーケストラのジェイソン・スウィンスコーは、一回限りのパフォーマンスとして無声映画のサウンドトラックの作曲を依頼された。この映画は、1929年にソビエト連邦で製作された初期のドキュメンタリー。英国映画協会をはじめとする多くの人々から、製作から100年近く経った今でも史上最高の映画のひとつと称賛されている。ソビエトのジガ・ヴェルトフが監督を務めている。

 

最初の公演は、歴史あるポルトのコリセウで行われ、3,500人のスタンディングオベーションで幕を閉じた。シネマティック・オーケストラはその後、ロンドンのバービカン、ニューヨークのウィンターガーデン（WTC）、シドニー・オペラハウスなど、長年にわたって国際的にこのショーをツアーしています。

バンドは「Every Day」を書いている最中にフィルムコミッションが発生し、「Man With A Movie Camera」に形成的な影響を及ぼした。

 

「Every Day」に収録された曲の中には、この曲のために特別に書かれたものや、すでに開発されていたものがあり、スウィンスコーとバンドは、映画の展開に合わせたモチーフを作り直した。タイトルの「Every Day」は、理想的なソビエト社会の1日を描いた映画の物語に基づくもので、人々の起床からストーリーが始まり、様々な職場環境を経て、余暇や活動へと移っていきます。
 

『Man With A Movie Camera』は、録音盤として2003年にリリースされましたが、多くの賞賛を受けました。

 

ガーディアン紙は4/5をつけ、「ジャズ楽器、DJシャドウのようなグルーヴ、繰り返されるコード・シーケンスを解剖しても、どうしてこんなにシンプルな組み合わせで、こんなにハートフルな音楽を作るのか、頭を悩ますことになるだろう」と謙遜した絶賛を与えている。インディペンデント・オン・サンデー紙は、「独り立ちし、誇り高く、完全なものである」と評している。また、ダンス雑誌のDJ Magazineは、「The Cinematic Orchestraの天才、この言葉を軽々しく使うことはできない、まるで境界がないようだ」と手放しに賞賛している。

1999年に「Motion」でデビューして以来、ザ・シネマティック・オーケストラは数多くのアルバムを売り上げ、10億回以上のストリームを生み出している。Pitchfork、The Guardian、New York Times、Le Monde、Resident Advisor、Fader、Crack、 Rolling Stone、Gilles Peterson、Benji B、 Jason Bentley、 Mary Anne Hobbsなどの評論家から支持を得ている。2007年にリリースされたアルバム「マ・フルール」は、グループのサウンドの伝統から大胆に逸脱していることが評価されましたが、それ以来、このアルバムは、多くの人に愛されている。

 

 

Chinematic Orchestra　『Man With A Movie Camera』（20th Anniversary Reissue)

 

Tracklist:

 
Side A:
1. The Projectionist
2. Melody
3. Dawn
4. The Awakening Of A Woman (Burnout)
Side B:
1. Reel Life (Evolution II)
2. Postlude
3. Evolution (Versao Portuense)
Side C:
1. Man With The Movie Camera
2. Voyage
3. Odessa
4. Theme De Yoyo
5. The Magician
Side D:
1. Theme Reprise
2. Yoyo Waltz
3. Drunken Tune
4. The Animated Tripod
5. All Things

 

デビュー・アルバムのリリースを控えたEzra Williamsが、最新シングル「Until I'm Home」を公開しました。MVは以下からご覧ください。アルバム「Supernumeraries」は、6月16日にAWALからリリースされる予定です。「Until I'm Home」についてウィリアムズは、「この曲は、当時付き合っていた彼女と遊んだ帰りの電車の中で書いたんだ。私は何でも考えすぎて、1秒でも自分の考えに構っていられないと、世界が崩れていくような感覚に陥るんだ」と語っている。

以前はSmoothboi Ezraという名前で音楽をリリースしていたエズラ・ウィリアムズは、ウィックロー州で育った後、アイルランドのコークに移住し、最近シングル「Stuck」と「My Own Person」をリリースし、後者はNetflixシリーズ「ハートストッパー」で取り上げられました。

ウィリアムズは最近、グラストンベリーのエマージング・タレント・コンペティションに出演し、今年後半にはさらにライブ活動を行う予定です。

 

「Until I'm Home」

 

 

元ソニック・ユースのヴォーカリスト／ギタリストのサーストン・ムーアは、10月24日に米国のDoubleday Booksと英国のFaber & Faberから自身の回顧録『Sonic Life』をリリースする。Sonic Life』は、ムーアの元妻でソニック・ユースのバンドメイトでもあるキム・ゴードン自身の回顧録『ガール・イン・ア・バンド』に続いて2015年にもリリース。ムーアの浮気によっていかに夫婦関係が崩壊し、大きな影響を与えたソニック・ユース自体が崩壊していったかを詳細に惜しまず描いている。

64歳のムーアはフェイスブックにこう書いている。「ソニック・ライフは、私が音楽（ほとんどの場合、奔放なロックンロール）に恋した子供時代と10代の頃の物語で、それが私をニューヨークへと駆り立て、ソニック・ユースを共同設立させることになった。この冒険は、1980年代、90年代、そしてそれ以降も私を世界中に連れ回し、先見性のあるアーティストや野生の天使たちが世界を変える魔法の音楽と関わっていくことになるのです。

"この本は、何年もかけて、集中的にリサーチし、自分の記憶や感情に深く潜り込んだ成果です。"と彼は続けます。「ソニック・ユースのメンバーであったこと、そして、ニューヨークのパンクやノーウェーブのシーン、さらにはアンダーグラウンドやオルタナティブ・ロック、カテゴリーを超えた音楽の世界において、私たち自身が属していたクリエイティブなコミュニティについて、その渦中の経験を捉えることができたと思う。ある意味、表面しか見ていないようなものですが、誇りに思っていますし、皆さんの意見を聞くのが楽しみです。

ムーアは、作家のコルソン・ホワイトヘッド、ネル・ジンク、ヒルトン・アルスから『ソニック・ライフ』についての短いコメントを紹介し、後者はこの作品を「創造的な力による感動的な瞑想」と呼んでいます。サーストン・ムーアは、熱烈なファンから革命的な扇動者になるまでの道のりをたどり、侵犯的なサウンドスケープへの愛を共有し、歌の祝福のために常に新しいギターのチューニングを発見しています。" と、パティ・スミスグループのギタリスト、レニー・ケイは付け加えています。

ムーアの個人名義の最新アルバムは2021年の『スクリーン・タイム』である。今後のツアー日程は、6月6日にロンドンのラフ・トレード、7月16日にイタリアのコリリアーノ・ドトラントで行われる。

DIY/ローファイのレジェンド、Half Japaneseがニューアルバム『Jump Into Love』を7月21日にFireからリリースすることを発表しました。

Jad Fairは、John Sluggett、Gilles-Vincent Rieder、Mick Hobbs、Jason Willettを含むバンドの現在のラインナップでアルバムを制作し、ボルチモア、ブルーミントン、フランスのドヌビル、スペインのタラゴナでリモート・レコーディングしました。「バンドメンバーはお互いに遠く離れたところに住んでいるんだ。ジョンはアッシュビル地区に住んでいます。Gillesはスイスに住んでいる。ミックはロンドンに住んでいる。リハーサルができない距離だから、もちろん生々しさは保たれるよ」とジャドは言う。

「音楽とソングライティングの必要性を感じているんだ。毎日、曲作りに没頭することで得られるある種の静けさがあるんだ。普段使わない脳のある部分を使うんだと思う。使わないよりは使った方がいいと思っているんだ」

最初のシングルは「We Are Giants」で、典型的なオープンハートの曲で、まぎれもなくジャド・フェアの心のこもった作品です。アニメーションのビデオも、紛れもなくJad Fairらしさが満載。

 

 「We Are Giants」

Half Japanese　『Jump Into Love』

 

Label: Fire

Release: 2023/７/21

Tracklist:

1. It's OK

2. We Are Giants

3. True Love Will Save The Day

4. Listen To The Bells Chime

5. Jump into Love

6. The Answer is Yes

7. Shining Sun

8. This Isn't Funny

9. Step Inside

10. Here She Comes

11. Shining Stars

12. Zombie World

 

©Toni Wilkinson

Body Typeは、2ndアルバム『Expired Candy』から新曲「Weekend」を発表した。前作「Miss the World」、「Holding On」に続き、このシングルはThroat Pastaによるミュージック・ビデオと同時に発表された。下記よりご覧ください。

 

「この曲は本当に率直なものです」、ボーカルのSophie McComishは声明でこう語っている。「この曲はロマンスについて歌っている。恋愛やデートについてストレスを感じている人がたくさんいる。考えすぎてしまう。愛することは楽しい。たった一晩でもいいから、とことん付き合うんだ」

新作アルバム『Expired Candy』は、6月2日にPoison City Recordsからリリースされる予定です。

 

 

 Lifeguardは、新しいEPの詳細を発表しました。「Crowd Can Talk/Dressed in Trenches」と題されたこのプロジェクトは、Matador Recordsから7月7日に発売されます。

シカゴを拠点とするこのトリオは、2022年夏にシカゴのレーベル、Born Yesterdayから「Crowd Can Talk」をリリースした。「Dressed in Trenches」には、未発表の新曲が5曲収録される。そのうちの1曲が本日バンドによって公開。「17-18 Lovesong」のビデオは以下よりご覧ください。

この2つのEPのインスピレーションについて、バンドのヴォーカリスト兼ギタリストのカイ・スレーターは次のように語っている。 「古いレコードよりも、それよりも何よりも、僕らはライブや周りの人たちに影響を受けているんだ」

「インスピレーションは、人々と一緒にライブをしたり、SchubasやBook Clubで友人の演奏を見たりして、心を揺さぶられる瞬間から生まれる」とドラマーのIsaac Lowensteinは付け加えています。「子供たちがライブで演奏しているのを見て、これは新しくて面白いことなんだっていう、小さな小さなスケールで起こっているんだ」

 

 

Lucia & The Best Boysがデビュー・アルバム『Burning Castles』を発表し、ニュー・シングル「So Sweet I Could Die」をシェアしました。この新曲は、2020年の『The State of Things EP』以来となるバンドのリリースとなった最近のシングル "When You Dress Up "に続くものである。

「"So Sweet I Could Die "は、最高と最低の間で揺れ動く関係を描いた骨太な物語です」とルシア・フェアフルは説明する。「地獄の底にいるような気分になったかと思えば、次の瞬間には紛れもない愛のプールで泳いでいるというようなロマンスです。私たちは、それが当たり前のように感じられる関係に身を置くことがありますが、激しい情熱と、完全に消耗してしまうような絆とは、紙一重なのです」

『Burning Castles』は、グラスゴーのアンダーグラウンドパンクシーンで歯を食いしばって過ごした長い年月の集大成であり、その後メインストリームに躍り出、エルトン・ジョンのバックを務めることになりました。「このアルバムは、長い間、水面下で湧き上がっていたものだ」とFairfullは言う。「過去に書いたこともあるけど、年齢を重ねた今、全く違う明確な理解をして、言い直したいと思っているんだ。また、その間に見つけた自信についても書かれています」

 

「So Sweet I Could Die」

Lucia & The Best Boys　『Burning Castles』

 

 

 

Label: Communion Records

Release: 2023/9/29

Tracklist:

Butterflies

When You Dress Up

So Sweet I Could Die

Angels Cry Too

Care

Love Yourself

Burning Castles

Hurt Somebody You Love

Haunt You Back

Waiting On You Now

Favourite Thing To Lose

 

大の親日家であり、近年、日本に住んでいるという噂もあったJim O'Rourke（ジム・オルーク）は、カイル・アームストロング監督の映画作品『Hands That Bind』のサウンドトラックを7月7日にDrag Cityからリリースすることを発表した。また、「A Man's Mind Will Play Tricks On Him」という曲の編集と、アームストロング自身が監督したビデオも公開されています。以下、ご覧ください。

カナダのアルバータ州の農地を舞台にした『Hands That Bind』には、ポール・スパークス、スーザン・ケント、ランドン・リボイロン、ニコラス・キャンベル、ウィル・オールダム（別名ボニー・プリンス・ビリー）、ブルース・ダーンらが出演。

 

 

 「A Man's Mind Will Play Tricks On Him」

Jim O'Rourke『Hands That Bind』(Original Soundtrack)

 

Label: Drag City

 

Release: 2023/7/7

Tracklist:

 

1. Go Spend Some Time With Your Kids

2. Wasn’t There Last Night

3. He’s Only Got One Oar in the Water

4. That’s Not How the World Works

5. A Man’s Mind Will Play Tricks On Him

6. Here is Where I Seem to Be / The Good Lord Doesn’t Need Paperwork

7. You Have No Idea What I Want

8. One Way or Another I’m Gone

 

©︎Dealny Ayivi

個性的なアーティストを揃えるNinja Tuneでもひときわ強い異彩を放つスウェーデンの四人組エレクトロ・ポップ・バンド、Little Dragon。フロントパーソンに、日系スウェーデン人、ユキミ・ナガノを擁することで知られる。リトル・ドラゴンはニュー・アルバム『Slugs of Love』のリリースを発表し、新曲「Kenneth」をアニメーションのミュージックビデオで公開しました。

 

『Slugs of Love』は、Ninja Tuneから7月7日に発売予定。1曲にはBlurのDamon Albarn（デーモン・アルバーン）が参加しています。「Kenneth」のビデオは、Unlimited Time Onlyが監督しています。アルバムのトラックリストとカバーアートワークは以下の通りです。

プレスリリースによると、「"Kenneth "は「幼なじみへのソウルフルでローファイなトリビュート」だそうです。バンドは要約して、「友情と愛、そして苦味に捕らわれて精神的に間違った方向に進んでしまうことの汚さについての曲」であると付け加えています。下記よりチェック。

「Kenneth」

 

Little Dragonは、Erik Bodin（ドラムとパーカッション）、Fredrik Wallin（ベース）、Håkan Wirenstarnd（キーボード）、そして、Yukimi Nagano（ボーカル）により構成されている。『Slugs of Love』は、スウェーデンのヨーテボリの彼らのスタジオでレコーディングされました。アルバムは、デーモン・アルバーンだけでなく、アトランタのラッパー、JIDも一曲ゲスト参加しています。バンドは、このアルバムについて、まとめて次のように語っている。

 「私たちは、コラボレーションとコミュニケーションのさまざまな方法を模索してきました。パターンを分解し、新しいものを作る。好奇心を持って鍵盤を押したり、時には激しく、時には優しく様々なものを叩いたり、弦を叩いたり、音を録音したり、音にどれだけ手を加えることができるのか、その限界を調べたり...。前へ、後ろへ、横へ、あらゆる方向に進化するこの音楽に合わせて、一緒に開発、再生、ダンス、泣いたり、笑ったりしてきたが、ついに完璧な傑作として完成した...。これは今まで一良い出来だと思う。私たちはリリースをとても誇りに思っています」

 

Little Dradon　『Slugs of Love』

 

Label: Ninja Tune

Release: 2023/7/7

Tracklist:

1. Amöban
2. Frisco
3. Slugs of Love
4. Disco Dangerous
5. Lily’s Call
6. Stay (feat. JID)
7. Gold
8. Kenneth
9. Glow (feat. Damon Albarn)
10. Tumbling Dice
11. Easy Falling

©︎Blackklocks

Lava La Rueがニューシングル「Renegade」で帰ってきました。Lava自身が監督し、MrMr Filmがプロデュースしたビデオは以下からご覧ください。また、今年のコーチェラへの出演、SGルイスやレミ・ウルフとのアメリカでの共演をきっかけに、Dirty Hit Recordsと契約したことを発表しています。

 

この曲について、La Rueは、「『Renegade』は、より広いコンセプトと物語の始まりです...」と話している。「この曲は、ストーリーに欠かせない熱愛について話している登場人物の視点から作られています。この曲は、友人のAPOBとLAでジャムをしたときに出来上がったもので、大きなグラムのギターソロが欲しいと思っていたので、前の週のハウスパーティーで知り合ったStolen Nova（Josh Landau）を呼んで、彼がミネラルをもっていることを知っていました」

 

「イギリスで曲を仕上げるため帰国したとき、Luca Caruso (Beabadoobee, Orlando Weekes)に生ドラムをトラックインしてもらい、3回目のバウンスで曲はほぼ完成した。この曲は、基本的に構想から1時間以内に作られたもので、その雰囲気を壊さないようにすることが大切だった」

「Renegade」

 

©︎Shervin Lainz

サーフミュージックをローファイと絡めたロサンゼルスのインディーロックバンド、Best Coastのメンバーとして知られるBethany Cosentino（ベサニ・コンセンチノ）は、7月28日にコンコード・レコードからソロ名義のデビューアルバム『Natural Disaster』をリリースする。この発表とともに公開されたアルバムのファーストシングル「It's Fine」は以下よりご視聴下さい。

 

『Natural Disaster』は、Butch Walkerがナッシュビルへの往復と、東側からサンタモニカまでの交通量の多いドライブの間に制作しました。更にソロデビューの発表と同時に、コセンティーノはベストコーストが無期限の活動休止に入ることも明らかにした。彼女は次のようにコメントしています。

 

「人間として、そしてアーティストとしての私のアイデンティティは、10年以上にわたってベストコーストに包まれてきました。このプロジェクトを無期限で休止し、自分の新たな一面を探るという決断は、とても難しいものでしたが、私にとっては必要なことだと感じています」

 

 

 「It's Fine」

 

 

「人生はあまりに短いので、自分が必要だと思うもの、欲しいと思うものを自分に与えないわけにはいきません。しばらくはベサニー・コセンティーノとして、長い間生きてきた。”ベストコーストのベサニー”という枠にとらわれない新しい自分を見つけることにワクワクしています」

Bethany Cosentino『Natural Disaster』

 

Label： Concord Records

Release: 2023/7/28

Tracklist:

1. Natural Disaster
2. Outta Time
3. It’s Fine
4. Easy
5. A Single Day
6. My Own City
7. For a Moment
8. Calling on Angels
9. Real Life
10. Hope You’re Happy Now
11. It’s a Journey
12. I’ve Got News for You

 

ロンドンのエクスペリメンタルロックバンド、Modern Womanが2023年最初のリリースとなる「Achtung」を公開しました。

 

「Achtung」は、Oli Barton-Wood (Porridge Radio, Nilufer Yanya, Obongjayar) がプロデュースとミックスを担当し、Jason Mitchell (PJ Harvey, Dry Cleaning, Aldous Hardingなどの作品を手掛ける) がマスタリングを担当している。このシングルは、昨年の単独シングル「Ford」に続く、Modern Womanの2023年最初のリリースとなる。

 

フロントパーソンでギタリストのSophie Harris（ソフィー・ハリス）のソングライティングを中心に、Modern WomanはベースのJuan Brint-Gutierrez、パーカッション、バイオリン、シンセ、サンプルのDavid Denyer、ドラムのAdam Blackhurstで構成されている。

 

「”Achtung”は、他の楽器がない時にベースラインを中心に書いた曲で、バンドとして発展していく中で、音楽の中に緊張と解放を作り上げることに焦点を当てた曲です」とHarrisは曲について話しています。

「リリックは、子供の頃の思い出を描いた、ちょっとした意識の流れです。学生時代、僕はある友人の家の近所に住んでいたんだけど、その友人は本当に好きだった。彼の両親はドイツ人だったんだけど、彼のお父さんが怖かった。彼の部屋で窓を開けていると、隣人がピアノで賛美歌を演奏しているのが聞こえてくるんです。彼のお父さんは、私たちがやってはいけないことをしていると、よく入ってきて怒鳴ったものです」

「Achtung」

 

 

この曲は、ロンドンを拠点とするバンドのデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』に続く作品です。

©︎Sammy Sutter

京都出身で現在はシカゴを拠点に活動する日本人マルティメンタリスト、Sen Morimoto(森本仙)がCity Slangとの契約を発表し、新曲「If the Answer Isn't Love」をリリースしました。このニューシングルは、森本がNew Trashと共同で監督したビデオ付きでリリースされた。以下よりご覧ください。

この曲について、森本はプレスリリースで次のように述べています。「差し迫った気候災害、戦争、終わりのない病気に直面すると、何が残るのか、何がそのすべてを価値あるものにしたのかを考え始めるのは自然なことです」

「私の音楽のサウンドも、同じような緊急性を反映させたいのです。楽器の音はビートの上でゆれ、飛び散り、メロディーはもつれ、矛盾しています。この曲は、愛の不朽の力と、危機に陥ったときにその気持ちにしがみつくことの葛藤について書いたんだ」

2020年、森本は自身のレーベルSooper Recordsからセルフタイトルをリリースしました。