故郷ブリストルでの合間を縫って作曲され、ロンドンの5dBスタジオでレコーディングされた本作『Hoping as a Coping Mechanism』は、このプロジェクトのためにLAから特別に駆けつけたショーン・オークリー（Georgia、Scaler、Sorry）がプロデュースを手掛け、MOULDの才能をこれまでで最も力強く示す作品となっている。
新たにリリースされたベルリンを拠点とするアーティスト、ウィリアム・ブリークによるニューシングル「Black and Blue」は、そういった表面的なイメージを払拭し、意外にもニューウェイブ/ダークウェイブ風で聞きやすい。悲しみを捨て去り、奔放な喜びへと向かい、迷いこそあれ、失われた魂とは言えない、他の放浪者たちと共有したベルリンの果てしない夜を描き出している。
「Black and Blue」はブリークのサウンドの進化形である。死の影の中で生きる喜びを見出し、近々リリースされるアルバムの最後を、孤立と苦痛という果てしない絶望からの脱出路となる、色彩豊かな未来への希望のひとしずくで締めくくっている。
墓地や薄暗い路地で過ごした終わりのない夏の夜の数々、そこで分かち合った現実逃避と官能的な放蕩から生まれた「Black and Blue」は、混沌の中に喜びを見出し、他者の瞳に新たな視点を見出し、終わりのないかのような没落の後に再び生き返ることを証明する、衝撃的な楽曲となっている。
ウィリアム・ブリークは、She Past Away、Clan of Xymox、Traitrsといったアーティストたちと共演し、メキシコ、アメリカ、イギリス、そしてヨーロッパ各地でライブを行ってきた、ゴシック・アグレッションの果てしない十字軍を率いてきた。
「Black and Blue」において、ウィリアム・ブリークは悲嘆を捨て去り、奔放な情熱へと舵を切る。迷いこそあれ、彷徨う魂たちと共有したベルリンの果てしない夜を描き出すこの曲は、ブリーク・サウンドの進化形として立ち現れる。死の渦中で生命への渇望を見出し、孤立と苦痛による果てしない絶望からの脱出路として、色彩豊かな未来への一筋の希望を纏い、今作のアルバムを締めくくる。
「Black and Blue」は、混沌の中に喜びを見出し、他者の瞳の中に新たな視点を見出し、終わりのないように見えた堕落の後に再び生き返ることを証明する、刺激的な楽曲だ。彼はこう語る。「この曲は、夜の温かい抱擁の中で再び生き返る人々に捧げるものだ」
「Black and Blue」
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From Germany, a hotbed of electronic music, has emerged an artist creating distinctive dance music. William Breck is the one bridging industrial, gothic, and EDM. Just how much of his gothic-style image is actually true?
Breek blends German Gothic architecture with krautrock, industrial rock, and dance beats, transforming them into entertainment. His visuals are reminiscent of black metal. Yes, he is undoubtedly a cult artist who appeals to a niche audience. However, just as with metal itself, being unconventional can sometimes serve as the catalyst for breaking new ground in a genre.
Born from an unrelenting desire to find his tribe, William Bleak creates music fusing violent electronic rhythm with thunderous live instrumentation. The Berlin based solo project has led an unending crusade of gothic aggression, playing with the likes of She Past Away, Clan of Xymox and Traitrs - and playing shows in Mexico, the US, UK and all across Europe. Now signed to renegade underground label Breathing Records, William Bleak is gearing up to release his label debut LP; a scorching, visceral journey through industrial, EBM and gothic desperation.
In his latest single "Black and Blue", William Bleak abandons grief in favour of exuberance, tracing endless nights in Berlin shared with other wandering if not lost souls. "Black and Blue" stands as an evolution to the Bleak sound, gaining a lust for life amidst the dead and ending the upcoming album with a dash of hope towards a multicoloured future, a way out of the endless despair of isolation and pain. Born from a series of unending summer nights spent in graveyards and shadowy streets indulging in shared escapism and sensual excess, "Black and Blue" electrifies as a testament to finding joy in chaos, to finding a new perspective in the eyes of someone else, to coming back to life after a seemingly unending downfall. He shares, "This song is dedicated to those who come back to life in the warm embrace of night.
ワシントンD.C.のFugaziがスティーヴ・アルビニとレコーディングした『In On The Killer Taker』の幻のバージョンが先週末リリースされた。ファンにとって垂涎の的となる音源が登場した形となった。
発表を記念し、リードシングルとミュージックビデオ「Legs In A Snare」を同時に公開。沸騰したドラム、鋭いギター、フロントマンのブレット・ケイザーが放つ鋭いボーカルが、グルーヴと混沌、親密さと脅威の間を揺れ動く、生きた電線のような疾走感あふれる楽曲だ。 愛の歌が歪んでホラーストーリーへと変貌した本作は、執着、注意散漫、依存症を不安定な関係性へと昇華させる。執着は生き物のように描かれ、誘惑すると同時に破壊する存在として表現されている。
「Legs In A Snare」は、『Theft World』の核心にある不安定なエネルギーを捉えている。このアルバムは現実と不条理の境界線を曖昧にし、芸術そのものだけでなく、それがどのように生まれるのかを問い詰める。その核心において、『Theft World』は盗みについてのアルバム。 あらゆるものはどこからか来る。それをインスピレーションと呼ぶか、参照と呼ぶか、あるいは完全な盗作と呼ぶかは、あなたがどれほど正直であるかにかかっている。
新曲「The Good Life」は、女優グウェンドリン・クリスティーとミッドランズ出身のバンド、ビッグ・スペシャルが参加し、無法な創造性が熱狂的に爆発した作品となっている。ジェイソン・ウィリアムソンはこう語る。
「"The Good Life"は、バンドを酷評すること、そしてそれがもたらす喜びと苦しみについて歌っています。なぜ自分はバンドを酷評しているのだろう？なぜそれが自分の中で続くのだろう？グウェンドリンとビッグ・スペシャルが、私が良い人生を楽しむことと、混乱に身を委ねるという内面の葛藤を議論することで、私の内なる声が生き生きと表現されています。ベン・ウィートリーが監督したこのビデオは、素晴らしい出来栄えとなっています」
1.Sleaford Mods feat. Gwendoline Christie & BIG SPECIAL & Gwendoline Christie & BIG SPECIAL - The Good Life 2.Double Diamond 3Sleaford Mods feat. Aldous Harding & Aldous Harding - Elitest G.O.A.T 4.Megaton 5.Sleaford Mods feat. Sue Tompkins & Sue Tompkins - No Touch 6.Bad Santa 7.The Demise of Planet X 8.Don Draper 9.Gina Was 10.Shoving the Images 11.Sleaford Mods feat. Liam Bailey & Liam Bailey - Flood the Zone 12.Sleaford Mods feat. Snowy & Snowy - Kill List 13.The Unwrap
2025年に彗星のごとく登場した英/クルーの4人組バンド、UNIVERSITYがニューEP『Live at The Windmill』をリリースした。UNIVERSITYはザック・ボウカー（ヴォーカル／ギター）、ユアン・バートン（ベース）、ドラマーのジョエル・スミス、エディ（マスコット）の4人で結成された。
このEPには、今年、Transgressiveからデビューしたばかりの新進バンドの生々しいエナジーが刻印されている。(現時点においては)衝動的なエモーショナルハードコアサウンドがユニヴァーシティのアピールポイントとなっている。シカゴのCap N' Jazzがお好きな方は要チェックのバンド。リリースを記念して収録曲のライブセッション動画が公開されています。下記よりご覧下さい。
『Live at The Windmill』は、ユニバーシティがロンドンの歴史的な会場で行った爆発的なライブ・パフォーマンスの時代の流れをとらえたもので、デビューアルバム『McCartney, It'll Be OK』に込められた愉快で狂おしいエネルギーを増幅している。(レビューはこちらからお読みください)
この4曲では、デビューEP『Title Track』に収録されている「History of Iron Maiden pt.2」と「Notre Dame Made Out Of Flesh」のライヴ・ヴァージョンに加え、「世界で最悪のタトゥーは何だろう」というゲームの答えにちなんで名付けられた無粋な「Massive Twenty One Pilots Tattoo」、そして先月リリースされたアルバムに収録されている「GTA Online」の煽情的で広大なパンク・ロックが披露されている。
EP『Live at The Windmill』は、本日デジタル配信され、フィジカル・フォーマットでは、未発表曲を追加したフルレングス・ライブLPとして、こちらでリリースされたアルバム・リリースの限定版カセット・バージョンのB面でのみ入手可能だ。
様々なライブのファン映像で作られた「GTA Online (Live at The Windmill)」のビデオは以下から。
The Great Escape、Green Man、End of The Road、Pitchfork Festival Paris、SXSW、Outbreakでのインストア・ライヴや傑出したライヴに続き、ユニヴァーシティは2025年11月1日にアメリカ・サンディエゴで開催されるデフトーンズの年次フェスティヴァル、Dia De Los Deftonesに出演することを発表した。
2022年にはブルックリンのFamous Class Recordsからデビューアルバム『Sense Yourself』をリリースし、その後すぐにタイ・セガールがプロデュースした2023年の『Bite The Hand That Feeds』がリリースされた。 Freaky "や "Facecard "といった初期のシングルは、イギー・ポップやヘンリー・ロリンズから支持を受け、彼らのラジオ番組で演奏された。
1.Cutthroat 2.Cowards Around 3.Quiet Life 4.Nothing Better 5.Plaster 6.Spartak 7.To and Fro 8.Lampião 9.After Party 10.Screwdriver 11.Packshot 12.Axis of Evil
1.CPR 2.liquidize 3.catch these fists 4.davina mccall 5.jennifer's body 6.mangetout 7.pond song 8.pokemon 9.pillow talk 10.don’t speak 11.11:21 12.u and me at home
グランジやスロウコアを生み出したシアトル/アバディーンとならび、中西部のシカゴは、Tortoise，Cap N' Jazz，Ministry、スティーヴ・アルビニを輩出したことからも分かる通り、アメリカのアンダーグラウンドミュージックの発信地でありつづけてきた。古くはTouch & Go、現在はPolyvinlの本拠地だ。他でもなく、近年、自分が最も注目してきたのは中西部である。また、その中には、地理的には異なる北部に該当するが、（ボストンや）ペンシルベニアなどのラストベルトの地帯にも注目していた。この地域は、工業地帯で、NINなどインダストリアルな響きを持つ音楽が出てくる。ただ、印象としては、工業的な生産などが下火になるにつれて、トレント・レズナーのような天才は出てこなくなった。そして、アイオワなどのより田舎の地域に音楽のシーンは変遷していった。なぜなら、工業的な音が街から徐々に消えてしまったからである。
その後、このアルバムの音楽の世界は、シカゴの最深部に向かうのではなく、シアトルのアバディーンに少し寄り道をする。三曲目の「Wish Defense」では、例えば、Jesus Lizard、Melvins、それよりも古い、Green River、Mother Love Boneといったハードロックやメタルの範疇にある最初期のグランジを踏襲して、ベースを中心に構成が組み上げられていく。この曲では、例えば、デイヴィッド・ヨウのような９０年代のメタリックなシャウトは登場しないが、楽節の反復ごとに休符を強調させる間の取れたミニマリズムの構成の中に、一貫して怜悧で透徹したブライアンのスポークンワードがきらめく。それは、暗闇の中に走る雷の閃光のようなものである。
そして、同じフレーズを繰り返しながら、バンドサウンドとしての熱狂的なポイントがどこかを探ろうとする。結果的には、昨年の秋頃、当サイトのインタビューバンドとして紹介したベルリンのバンド、Lawns(Gang of Fourのドラマー、トビアス・ハンブルが所属している）に近いサウンドが組み上げられていく。これらは、アルビニ/コングルトンという黄金コンビのエンジニアリングによって、聴いているだけで惚れ惚れしてしまうような艶やかな録音が作り上げられている。デイヴ・グロールのドラムのオマージュも登場し、バス、タムの交互の連打という、Nirvanaの曲などでお馴染みのドラムのプレイにより、曲のエナジーを少しずつ引き上げていく。少なくとも、このバンドの司令塔はドラムであり、アンサンブルを巧みに統率している。
アルバムの多くの曲は、似通った音楽のディレクションが取り入れられている。また、FACSのメンバーにせよ、録音の仕上げに取り組んだエンジニアにせよ、楽曲自体のバリエーションを最重視しているわけではないと思う。ところが、同じタイプの曲が続いたとしても、飽きさせないのが不思議である。そして、最も大切なのは、バンドのメンバーの熱量がレコーディングに乗り移っているということ。「A Room」では、Fugaziのようなサウンドをモチーフにし、ポストロックの曲が組み上げられる。しかし、Fugaziやその前身であるOne Last Wish、Rites Of Springに近いテイストがある一方、ギターのアルペジオにはミッドウェスト・エモや、それ以前のオリジナル・エモの影響が感じられる。従来のセンチメンタルな感覚ではなく、それとは対極的なNINのようなダークなフィーリングによってエモーショナルな質感が生みだされる。さらにバンドサウンド全般は、Sonic Youthの最初期のようにアヴァンギャルドということで、アメリカの多角的な文化的な背景や音楽観が無数にうごめくような一曲となっている。まさに、ワシントンDC、シカゴ、ニューヨークの従来のミュージックシーンが折り重なったような瞬間だ。
High Visは、傷んだ兄弟や未知のパンクスのためにエナジーに満ち溢れたハードコアを提供する。当初彼らは今作で聴こえるよりも遥かに無骨なハードコアソングを特徴としていたが、『Guided Tour』はややエモーショナル・ハードコアに近い作風である。詳細に指摘すると、DiscordのワシントンDCのパンク、Minor Threat、One Last Wishのような最初期のポスト・ハードコアを基底にし、そこからJoy Divisionのような静謐なポスト・パンク性を抽出する。ロンドン的な都会性とマンチェスターの古き良き港湾都市の雰囲気を併せ持っている。
このアルバムのハードコアソングは表面的にはパンキッシュであるが、聴き方によったら、すごくナイーヴにも思えるかもしれない。しかし、そのナイーヴな感覚が癒やしの瞬間に変化するときがある。アルバムの冒頭を飾るタイトル曲「Guided Tour」、そして最初の先行シングルとしてリリースされた「Mind's A Lie」等を聴くと、彼らが何をやろうとしているのかつかめるはずだ。そして、なぜ痛みをストレートに吐き出しつつも、それが都会の夕暮れの切なさや、何か情景的なセンチメンタルなイメージを呼び覚ますのかといえば、ボーカルが公明正大で、その声がエナジーとともに吐露される時に、心に何の曇りもないからである。これらのクリアで透徹した感覚は、歌詞や表現に何らかの遠慮や偽りがあるとなしえない。そして音楽的には、イアン・マッケイの系譜にあるストレートなボーカルに、メロディアスなギターラインが特徴的である。これがバンドのサウンドに色彩的なイメージを添えることがある。
特に、このアルバムではそれらは洗練されたモダンなポスト・パンクとして昇華される場合がある。「Worth The Wait」、「Fill The Gap」では、バックバンドの演奏自体はオルタナティヴロックであるが、ボーカルだけが硬派なハードコアスタイルという複合的な音楽を探求していることが分かる。
歌詞に関しても一家言があり、例えば、「Mob DLA」等では脳に障害を負う兄弟のために歌っている。結局のところ、彼らのパンクサウンドは、満たされた人々ではなく、憂いを抱える人々の心を揺さぶり、それらに勇気をもたらすために存在している。もちろん、そういったマジョリティとは距離をおいたパンクソングは、いかなる時代であろうとも貴重なのだ。今作の最大の成果は、別のアーティストからトラック提供を受けた「Mind's A Lie」のようなアンセミックなパンクソングを制作したことに加えて、「Untethered」のようなポストハードコアの静謐なサウンドの側面を示したことにあるだろう。そしてポスト・ハードコアはどちらかと言えば、ハードコア・パンクにおける激しさや過激さは控えめで、きわめて静謐な印象をもたらすのである。その中には隠された知性も含まれている。
High Visのパンクロックソングは、必ずしも一般的なものとは言いがたいかもしれない。しかし、彼らが今作で示したのはUKハードコアの新機軸であり、それは先にも述べたように「別ジャンルとのクロスオーバー」に求められる。今回のアルバムでは、EDMのダンスミュージックとの融合という側面を捉えることが出来る。このアルバム全般には、内的な痛みがあり、それはむしろ誰もが持ちうることがあるからこそ、カタルシスのような癒やされる瞬間に変わる。最後にそれは清々しさに変化する。
