『Get Me the Good Stuff』のセッション中、小さなJunoキーボードを見つけて接続しました。それは不具合が多く、テンポに合わせられず、パッチも不安定だったので、気に入った音を見つけると、約3日間電源を切らなかった。コード機能は、演奏するどのコード進行にもぴったり合う、霞んだ夢のようなパッドを生み出した…
ミネアポリスを代表するロックバンド、The Replacementsは1984年のアルバム『Let It Be』を通じて、初期のHusker Duに匹敵するガレージ・パンク/ハードコアパンクから急激に音楽性を変更し、それ以降、メロディアスでジャンルを超えた音楽性を追求していった。彼らはパンクバンドには戻らなかった。
1989年にSireからリリースした『Don’t Tell A Soul』のシングルカット「I'll Be You」はビルボード100の51位を獲得、アメリカの全国区のロックバンドになった。主要なソングライターのウェスターバーグは、その後、ソロ活動を通じて、フォークやカントリーに取り組むことになった。
リプレイスメンツの記念碑的なアルバム『Let It Be』は、従来のガレージパンクとポピュラーのスタイルが混在した劇的な作品で、ジャズ風のピアノバラードに挑戦した「Androgynous」、そしてその他にも伝説的な名曲「Answering Machine」が収録されている。
今回、『Let It Be』のデラックス・エディションが海外盤として再発され、Rhinoから4枚組LP/1枚組10インチと3枚組CDのセットで、10月24日にリリースされる。ザ・リプレイスメンツ（ポール・ウェスターバーグ、ボブ・スティンソン、トミー・スティンソン、クリス・マーズ）——伝説のインディーズ・レーベル、Twin/Tone Recordsから初めてリリースされた本作は、1980年代の最高傑作の一つとして広く称賛され、インディーロックの礎石とされる作品です。
デラックス・エディションには、『Let It Be』のセッションから未発表の素材が多数収録されている。そのうち「Gary’s Got A Boner」と「Favorite Thing」の代替バージョン、および未発表のアウトテイク「Who’s Gonna Take Us Alive」と「Street Girl」が含まれます。また、『Goodnight! Go Home!』という未発表の28曲入りライブアルバムも収録。これは、1984年8月にシカゴの”Cubby Bear”で録音された音源。10インチディスクには、1984年2月11日にニュージャージーの伝説的クラブ”City Garden”でのパフォーマンスの録音も収録されています。
The Replacements 『Let It Be (Deluxe Edition) 』 (4LP/10")
LP1: Original Album Remastered A Side I WILL DARE (2025 REMASTER) FAVORITE THING (2025 REMASTER) WE’RE COMIN’ OUT (2025 REMASTER) TOMMY GETS HIS TONSILS OUT (2025 REMASTER) ANDROGYNOUS (2025 REMASTER) BLACK DIAMOND (2025 REMASTER)
B Side UNSATISFIED (2025 REMASTER) SEEN YOUR VIDEO (2025 REMASTER) GARY’S GOT A BONER (2025 REMASTER) SIXTEEN BLUE (2025 REMASTER) ANSWERING MACHINE (2025 REMASTER)
LP2: Rarities
C Side GARY’S GOT A BONER (ALTERNATE VERSION) [2025 REMASTER]* FAVORITE THING (ALTERNATE VERSION) [2025 REMASTER]* PERFECTLY LETHAL (2025 REMASTER) TEMPTATION EYES (2025 REMASTER) WHO’S GONNA TAKE US ALIVE (2025 REMASTER)* HEARTBEAT, IT’S A LOVEBEAT (2025 REMASTER) ANSWERING MACHINE (HOME DEMO #1) [2025 REMASTER] ANSWERING MACHINE (HOME DEMO #2) [2025 REMASTER]*
D Side STREET GIRL (TAKES 1 AND 2) [2025 REMASTER]* SIXTEEN BLUE (ALTERNATE VERSION) [2025 REMASTER] UNSATISFIED (FULL LENGTH VERSION) [2025 REMASTER]* ANDROGYNOUS (ALTERNATE VERSION) [2025 REMASTER]* 20TH CENTURY BOY (2025 REMASTER) HEY GOOD LOOKIN’ (LIVE) [2025 REMASTER]
LP 3&4: Goodnight! Go Home!: Live at Cubby Bear, Chicago, IL, TBD March, 1984 E Side CAN’T HARDLY WAIT (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* LEFT IN THE DARK (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* UNSATISFIED (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* I WILL DARE (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* FAVORITE THING (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* KIDS DON’T FOLLOW (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]*
F Side RUN IT (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* COLOR ME IMPRESSED (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* HAYDAY (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* NOWHERE IS MY HOME (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* LOVE YOU TIL’ FRIDAY (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* HELP ME RHONDA/G.T.O. (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* TAKIN’ A RIDE (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]*
G Side TOMMY GETS HIS TONSILS OUT (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* GARY’S GOT A BONER (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* JOHNNY’S GONNA DIE (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* CAN’T GET ENOUGH (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* I’M IN TROUBLE (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* DON’T ASK WHY (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* TAKE ME DOWN TO THE HOSPITAL (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]*
H Side SHIFTLESS WHEN IDLE (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* MR. WHIRLY (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* HITCHIN’ A RIDE (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* BLACK DIAMOND (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* 20TH CENTURY BOY (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* GO (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* GIMME NOISE (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* WHITE AND LAZY (LIVE AT CUBBY BEAR, CHICAGO, IL, MARCH TBD, 1984) [2025 REMASTER]* *Previously Unreleased
10" Live at City Gardens 1984
A Side I WILL DARE (LIVE) HAYDAY (LIVE) 20TH CENTURY BOY (LIVE)
B Side YOU’RE GETTING MARRIED (LIVE) GOD DAMN JOB (LIVE) COLOR ME IMPRESSED (LIVE)
Hand Habits（ハンド・ハビッツ）は今週金曜日、ニューアルバム『Blue Reminder』をFat Possumからリリースします。本日、メグ・ダフィーは「Bluebird Of Happiness」を最後のプレビュー曲として公開した。
ニューアルバム『Freak Out City』は、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、ブレットと長年のコラボレーターであるミッキー・ペトラリアが共同プロデュースした。
このアルバムでは、70、80年代のブルーアイドソウルが彼持ち前の良質なメロディセンスと融合している。オープニングを飾る「Bethnal Green Blues」は、ビートルズやマージービートなどで知られる弾みのあるエレクトリック・ピアノに合わせて、ブレット・マッケンジーのややソウルフルな歌声が披露される。聴いていると、なんだかシンガーの雰囲気に釣り込まれて楽しげな気分になるでしょう。 気持ちがほんわかするようなハートウォーミングな楽曲です。前回のアルバムはソロシンガーとしての作品でしたが、今回はバンドアンサンブルの性質がより強調されています。ブレットのボーカルだけではなく、バンドとしての演奏も粋な雰囲気がある。和やかに始まったこの一曲目だが、2分半頃からほろりとさせるような切ないハーモニーが顕著になる。ビートルズタイプのメロディは、喩えれば「煙に目が染みる」かのようである。この曲では、人生の中にある悲喜こもごもを巧みなソングライティングによって体現しています。
ブレット・マッケンジーは俳優/コメディアンとしても活動してきましたが、コメディ番組で使用されるような曲もある。タイトル曲「Freak Out City」はその好例でしょう。 おどけたようなエレクトリックピアノの演奏を取り巻くようにして、マッケンジーはボーカルと語りの中間に属するユニークな歌声を披露しています。ジャズの要素も含まれていて、それがコミカルな音楽と結びつき、軽快な音楽に昇華されている。曲の展開にはコミカルな笑いがあり、ホーンの後に抑揚のあるボーカルがユニークに続く。音楽はサーカスのようにアトラクティヴになり、音楽の楽しい側面が強調されます。そういった中で、渋いジャズフォークバラード「The Only Dream I Know」が鋭いコントラスを描く。女性ボーカルとのデュエット形式の曲は、浜辺のランデブーのように温和な空気感に浸されている。アコースティックギターの演奏とデュエットの歌が折り重なるようにし、伸びやかなハーモニーを作り上げている。海辺の夕陽のような美しさ。
70年代のByrds、Mott The Hoopleのようなブルース色の強いフォークロックが現代的に復刻されている。それらのリバイバルに属する渋いフォーク・ロックがこのアルバムの中盤の核となる。「All The TIme」はブルージーなロックで、サザン・ロックの色合いをどこかに残している。エレクトリックピアノとアコースティックギターがブレットのビートルズ・ライクなボーカルとうまく融和しているのを感じました。とりわけ、新しい音楽のタイプではないですが、こういった曲にはなぜか懐古的なノスタルジアを感じ、そしてほんわかしてしまうものがある。
前作のアルバムより音楽性が幅広くなり、音楽的な楽しみも増えたように思えます。例えば、南米かカリブ地域の伝統音楽のような要素が、これらのフォーク・ロックと結びつくことがある。「That's The Way that World Goes Round」は、Buena Vista Social Clubのようなキューバ音楽、フォークやロックが結びつき、マッケンジーのブルーアイドソウルに根ざした温かさのある歌声と混ざり合う。この曲に含まれている複数の地域の伝統音楽の融合は、最終的にジャジーな雰囲気を持つムード音楽として導きだされます。楽器としては、金管楽器やマラカス、ボンゴの演奏を取り入れることで、音楽性に奥行きを与えています。この曲は、最終的には、フォーク、ソウル、ロックを越えて、ビッグ・バンドのようなジャジーな音楽にたどり着きます。デューク・エリントンやカウント・ベイシーほどには派手ではないものの、それらに比する楽しげなジャズやエスニックの雰囲気を伝えようとしています。 ボーカルのコーラスもかなり楽しい。
ブルースロックやサザンロックの本格的な再現に挑んだ「All I Need」はこのアルバムのハイライトの一つ。ブレット・マッケンジーの家族に向けた愛情が渋いファンクの影響をとどめたブルースロックの中に表現されています。前作は、レコーディングスタジオ向けの曲が多かったですが、今回のアルバムではよりスタジオのライブ感覚を重視し、ライブを意識した曲作りへと変わったという印象を覚えます。この曲では、モータウン以降のソウル、そしてブルーアイドソウルまでを含めたR&Bを下地にして、こぶしの効いた渋〜い歌唱が披露されています。特にギター、ベース、エレピの組み合わせは、70年代のファンクバンドのような迫力が宿る。こういった中で、マッケンジーは力感のこもった歌声を披露、そして背景のゴージャスなゴスペル風の女性コーラスと絶妙にマッチしています。特に、この曲の表向きのブルースロックやファンクロックのイメージもさることながら、R&Bのハーモニーの美しさに焦点が置かれているようです。
アルバムの以降の二曲も渋い良い曲が続いているので聴き逃せません。「Eyes On The Sun」は繊細なフィンガーピッキングのアコースティックギターから始まり、Wilcoのジェフ・トゥウィーディーのソングライティングを彷彿とさせるようなインディーフォークが続いている。やがて、そのフォークソングは、エレクトリック・ピアノで和声を縁取られ、ゴージャスな感覚を持つようになる。その中でも根本となる音楽は変わりません。程よく力の抜けてほんわかしたようなフォーク・ソングの魅力をブレット・マッケンジーはこの曲で伝えようとしています。
エンリオ・モリコーネ・サウンドのサウンドトラックのような口笛で始まる「High And Lovers」もまたブレット・マッケンジーのニューアルバム『Freak Out City』の音楽性の魅力の一端を担っています。マカロニ・ウエスタン風に始まったこの曲は、リゾート気分に満ち溢れたトロピカルな音楽へと次第に変化していきます。この曲に満ちわたるリラックスした感覚は、このアルバム全体に共通している音楽的な性質です。ブレットの家族に対する愛情が音楽に上手く浸透したと言えるでしょう。最後はピアノ・バラードで来るか！？………と思いきや、クローズ「Shouldna Come Here Tonight」は動きのあるフォークロックで締めくくれられます。聴いていると、気分が良くなるアルバムです。ブルースロックのような珍しい音楽性だけではなく、このシンガーの持つエンターテイナーとしての魅力を存分に味わえる一枚となっています。
ニューヨークのエレクトロポップグループ、Nation of Language（ネイション・オブ・ランゲージ）は、4thスタジオアルバム『Dance Called Memory』から最新曲「In Your Head」をリリースしました。『Dance Called Memory』は、9月19日にSub Popからリリースされます。
Nation of Languageは、北米、EU、イギリスを回るツアーを開始する。このツアーには、ニューヨーク・ブルックリンのWarsawでの3日間の地元アルバムリリース公演（9月18日～20日）が含まれ、さらにロンドン・ザ・ラウンドハウス（11月8日）とベルリン・コロンビアハレ（11月21日）での、これまでで最大規模のイギリスとEUでのヘッドライン公演も予定されています。
この新作は、Nation of Languageの最初の3作『Introduction』（2020年）、『Presence』（2021年）、『A Way Forward』（2023年）に続くリリースとなります。
ロンドンを拠点とする3人組バンド、bar italiaが待望のニューアルバム『Some Like It Hot』のリリースを発表し、同時に新曲「Fundraiser」をリリースしました。最も多作なロック・バンドの新作に期待しよう。
『Some Like It Hot』は、マリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモン主演の1959年公開の映画で、無法者のミュージシャンたちが冒険の旅に出る物語。『Some Like It Hot』はまた、ロンドンを拠点とする3人組バンドbar italiaのニューアルバムで、2025年10月17日にMatador Recordsからリリースされる。
彼らのサウンドの進化は、初期の素朴な録音作品（バンドは2023年に自身のイラスト展を開催した）から、『Some Like It Hot』の天井を覆うような大胆な筆致へと、過酷な作曲とツアーのスケジュールを通じて磨き上げられてきました。
『Some Like It Hot』はこの旅路を象徴する作品です：メインステージを貪欲に抱き込むロック・ソングのコレクションです。『omni shambles』と『Eyepatch』の閃光のようなコーラスは、バンドが独自の個性を緊密に絡み合ったポップソングに融合させる技術をマスターしたことを示しています。現実への渇望が溢れています。「あなたが隠そうとしていた顔をただ見せてくれ」と、フェントンはバルカン風のワルツ『bad reputation』で述べています。他の曲は完全に放棄に身を委ねています。
『Some Like It Hot』は、マリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモン主演の1959年の映画で、無法者のミュージシャンたちが冒険の旅に出る物語。この作品は、ユーモアに富み、セクシーで、活気があり、時代を超えた名作です。トリプル・スレットのキャストが全力を発揮した作品です。バー・イタリアは、真剣で心温まるテーマとショーマンシップの喜びを融合させている。これらの曲は、独自の個性を巨大なコーラスに絡め、自己認識、感情、パフォーマンスを遊び尽くし、境界線が曖昧になるまで追求している。このアルバムの名前の由来となった1959年のハリウッドの古典は、不朽の名言「まあ、完璧な人間なんていないさ」で締めくくられています。しかし、この作品はそれにかなり近いものとなっています。
bar italiaは、この新作LPのリリースに合わせ、イギリス、ヨーロッパ、北米でのツアー日程を発表。10月18日にロンドン・ドームで開催されるアルバムリリースショーは既に完売となっている。
「Fundraiser」
bar italia 『Some Like It Hot』
Label: Matador
Release： 2025年10月17日
Tracklist:
1.Fundraiser 2.Marble Arch 3.bad reputation 4.Cowbella 5.I Make My Own Dust 6.Plastered 7.rooster 8.the lady vanishes 9.Lioness 10.omni shambles 11.Eyepatch 12.Some Like It Hot
Tour Date:
Saturday, October 18, 2025 Tufnell Park, UK
Wednesday, October 22, 2025 Milan, Italy
Thursday, October 23, 2025 Barcelona, Spain
Friday, October 24, 2025 Madrid, Spain
Tuesday, October 28, 2025 Paris, France
Wednesday, October 29, 2025 Liège, Belgium
Thursday, October 30, 2025 Amsterdam, Netherlands
Thursday, November 6, 2025 Los Angeles (LA), CA, US
Saturday, November 8, 2025 San Francisco, CA, US
Monday, November 10, 2025 Portland, OR, US
Tuesday, November 11, 2025 Seattle, WA, US
Wednesday, November 12, 2025 Vancouver, BC, Canada
2014年にデビューアルバム『Oh, What a Life』をリリース以来、ニューヨークを拠点とするポップ・ロックバンドのAmerican Authorsは、多くのバンドが夢見るようなマイルストーンを経験してきました。彼らの音楽はチャート上位にランクインし、シングルはマルチプラチナを獲得しました。
彼らはアワードショーに出演し、世界中の伝説的な会場のステージに立ち、Andy Grammar、OAR、OneRepublic、The Revivalists、The Frayといったバンドと共に世界ツアーを敢行してきました。彼らのアンセム的なヒットシングル「Best Day of My Life」は、600を超える映画予告編、テレビ番組、CM、そしてスタンリー・カップ・プレイオフのテーマ曲として採用されています。
最終的にグッドマンのプロダクション会社、ダーティ・キャンバスと契約したバンドは、「Believer」を作曲、録音し、この曲はすぐにシリウスXMのAlt Nationラジオでオンエアされるようになりました。次の曲「Best Day of My Life」は、ロウズのコマーシャルキャンペーンで採用されました。その直後、アメリカン・オーサーズはアイランド・レコードと契約を結びました。
2018年までに、彼らは一連の印象的で壮大なヒット曲で、世界中で10億回を超えるストリーミング再生数を記録しました。彼らのブレイク曲「Best Day of My Life」は、RIAAからトリプル・プラチナ認定を受け、ビルボード・ホット100で11位にランクインしている。さらに数多くの映画、テレビ、ビデオゲーム、スポーツのシンクロナイズにも採用されました。
2014年のフルアルバム・デビュー作『Oh, What A Life』はゴールド認定を獲得し、2016年の続編『What We Live For』からもう1つのトップ20ヒット「Go Big or Go Home」が生まれました。その過程で、彼らは世界中で公演を完売させ、ロラパルーザ、ファイアフライ・ミュージック・フェスティバル、ボトルロック・ナパ・バレー、リーディング・フェスティバル、リーズ・フェスティバルなど、数多くのフェスティバルのステージを沸かせた。
バンドは5枚目のフルアルバム『Call Your Mother』をリリースしました。このアルバムには、新しいフォーク調のシングル「Daisies」「My Last Dime」「Can’t Stand the Mourning」が収録されています。
Since releasing their debut album Oh, What a Life in 2014, New York-based pop-rock outfit American Authors have experienced milestones most bands only dream about. They’ve watched their music climb to the top of the charts, and seen singles go multi-platinum.
They’ve played awards shows, hit the stages of legendary venues all over the world, and toured the world with bands such as Andy Grammar, OAR, OneRepublic, The Revivalists, and The Fray. Their anthemic hit single “Best Day of My Life” has been featured in over 600 movie trailers, TV shows, commercials, and as a theme song for the Stanley Cup Playoffs. Despite these accolades, however, lead singer Zac Barnett vows that the best day of their lives is still yet to come. “We just want to keep going,” he says. “We can’t wait to continue this adventure.”
Originally formed in 2006 at Berklee College of Music in Boston, American Authors - Zac Barnett [vocals/guitar], Dave Rublin [bass], and Matt Sanchez [drums] - eventually dropped out of college and moved to Brooklyn to continue refining their airtight songcraft.
“My whole reason for attending Berklee College of Music was to find other like-minded musicians to start a band with. I knew I had found those people after the first night we jammed,” claims Barnett.
Shortly after moving to Brooklyn, American Authors crossed paths with Shep Goodman while playing a gig in the city. Eventually signing with Goodman’s production company Dirty Canvas, the band wrote and recorded “Believer” and quickly saw the track thrown into rotation on Sirius XM’s Alt Nation radio. Their next song “Best Day of My Life” was featured in a commercial campaign for Lowes. Shortly after, American Authors inked a deal with Island Records.
“Boston was a great city to get our feet wet in but moving to Brooklyn completely changed our lives,” drummer Matt Sanchez explains. “Constantly surrounded by so many new creatives and artists fueled our music to a whole new level.”
By 2018, the guys had impressively generated over 1 billion global streams on a string of alternately striking and soaring smashes. Their inescapable and instantly recognizable breakthrough “Best Day of My Life” earned a triple-platinum certification from the RIAA and vaulted to #11 on the Billboard Hot 100 in addition to receiving countless film, television, video game, and sports syncs.
Their 2014 full-length debut, Oh, What A Life, achieved gold status, while the follow-up What We Live For, spawned another Top 20 hit, “Go Big or Go Home,” in 2016. Along the way, they sold out shows around the globe and ignited stages at festivals, including Lollapalooza, Firefly Music Festival, BottleRock Napa Valley, Reading Festival, and Leeds Festival, to name a few.
“I don’t think anyone knew how special Best Day of My Life really was when we first wrote it,” bassist Dave Rublin reflects. “It just kept snowballing from TV to commercials then one day into a number one record.”
The band released their 5th full length LP, Call Your Mother that includes the new folk-tinged singles “Daisies”, “My Last Dime”, and “Can’t Stand the Mourning”.
“We’ve never been afraid to explore new musical genres but we always try to maintain a message of hope in our music,” states Zac.
It all comes together to present a vision of the band that’s at once recognizable and unfamiliar.
“Nothing ever came easy for us,” Dave reveals. “We had this crazy dream and we had to do everything ourselves and keep working harder and harder every day to make those dreams a reality.”
Their latest single "Race Car" "is a song about momentary love & falling for someone fast even though you know it’s only going to last a season. It’s that intense feeling of passion you find on a trip or vacation only for it to disintegrate once you get back to reality," shares Zac.
今週金曜日に、Water From Your Eyesが『It’s a Beautiful Place』をリリースします。このアルバムは、デュオの鮮やかなクローム調の傑作で、ローリング・ストーン誌はこれを「彼らの最も喜びに満ちた、大胆不敵な作品」と称賛しています。
本日、アルバムの明るく広がりのある3rdシングル「Nights in Armor」を聴き、ジョ・シャファー監督によるミュージックビデオをご覧ください。
「Nights In Armorは、当初『Grill』という奇妙なLoreleiの曲として始まりました」とWFYEのNate Amosは説明します。
地元では、イースト・リバーでDIYボートショーのフランチャイズを設立し、都市の音楽の最前線にある友人たち——YHWH Nailgun、Model/Actriz、Frost Children、Kassie Krut——をホストしてきました。ブラウンは「thanks for coming」名義で新しいEPをリリースし、アモスはソロプロジェクト「This Is Lorelei」で高い評価を受けたフルアルバムをリリースしました。
デュオは昨年夏に『It’s a Beautiful Place』を完成させました。これはWFYEの他のリリース同様、アモスの寝室で、モーク＆ミンディ時代の破れたロビン・ウィリアムズのポスターの下で制作されました。「要するに」とアモスは冗談を交えて言う。「ロビンはウォーター・フロム・ユア・アイズの無言のメンバーみたいなものさ」
「Nights In Armor」は、フリスチャンテのストラトキャスターの至福の渦で始まる。『Born 2』は世界観を構築するギターのアタックで、ブラウンの声が上空を滑るように響く歌詞は、SF文学と政治理論への執着を反映している。
「世界はそれほど普通で / 別の何かに生まれ変わるために存在する。私は『The Dispossessed』（ウルスラ・K・ル・グインの1974年のアナキスト的ユートピア小説）と『There Is No Unhappy Revolution』（マルチェロ・タリの2017年のノンフィクション）をバックパックに入れて、1年以上持ち歩いている」とブラウンは語る。
『It’s A Beautiful Place』全体に、バンドが曲球をホームランに磨き上げた明確な感覚が漂う。迫りくるような悲しさと、驚愕と恐怖が交錯する。それは『ブレードランナー』に『WALL-E』の要素を添えたような、キューブリックとアシモフにジェイとサイレント・ボブの影を宿した世界だ。これらの曲は外の世界を見つめ、私たちの小ささを自覚し、宇宙における私たちの位置を問いながら、周囲の美しさを称賛する。
流れが変わったのはアルバムが発売されて一年が経過した1965年。この曲に注目した人物がいた。ボブ・ディランのプロデュースで知られるトム・ウィルソンである。ウィルソンは、アルバムのハイライト「Sound Of Silence」を聴き、一発で惚れ込む。彼はまだ、この曲に修正の余地があると感じ、本人には知らせぬまま、この曲をオーケストラレーションを付け加えた再録音した。1966年9月、ようやくこの曲はシングル・バージョンとして発売される。またたく間にこの曲は電波をジャックし、ラジオを中心にヒットしはじめた。この間、トム・ウィルソンは、プロモーターとして暗躍し、数々のキャッチコピーを広め、この曲をプロモーションしつづけた。ウィルソンの熱意が、なかなか日の目を見なかったこの曲をオーバーグラウンドに押し上げた。
1966年1月1日、ガーファンクルが友達のグリーンバーグに電話をかけてからおよそ二年が経過した。「The Sound of Silence」は最初のヒットを記録、ビートルズと首位を争った末、ビルボードのホット100で1位を獲得する。翌年には映画『卒業』の挿入歌として使用され、重要な背景となり、多くのファンを生んだ。そのあと彼らは、「Mrs. Robinson」「Boxer」「The Biridge Over Troubled Water」といった伝説的なヒットソングを連発し、一躍スターダムを駆け上がることに。この時それを予測したのはごく少数の熱心なファンだけだっただろう。
