©︎James  Edson

ロンドン出身、気鋭のポスト・パンクバンド、High Visがニューシングル「0151」をリリースしました。

 

9月30日にDais Recordsからリリースされるセカンドアルバム『Blending』からのシングルで、フロントマンのGraham Sayleは、この最新曲について次のように語っています。「緊縮財政と無視された10年間を背景に、”0151”は集団的アイデンティティの力について歌った曲なんだ」

 

「私の叔父がパンデミック中に亡くなった後に書かれたこのニューシングルは、イングランド北部の船大工としての生活と、その後の産業の衰退の話からインスピレーションを受けたもので、私の人生の形成期の風景やコミュニティと現在の社会経済状況についての曲でもあるんだ」

 

また、ベーシストのRob Mossは、「リバプールは悪い知らせを受けることに慣れ親しんでいる都市だ」と説明する。

 

「イギリス北西部の古い悲しみは、最も穏やかな形で、権威に対する懐疑的な考え方を受け継いでいる。外に向かっては破壊的であり、内に向かってはきわめて繊細である、というスケーラブルな要求がある。そして、さらに、地域的な忍耐によって築かれた控えめなつながりが存在している。この曲は、社会的・経済的放棄の政策に対する闘争と回復力について歌われている」

 

 

レスター出身の5人組バンド、Easy Lifeが、Gus Dappertonと組んで、アルバム『MAYBE IN ANOTHER LIFE...』から4作目となる先行シングル『ANTIFREEZE』を発表しました。

 

「ANTIFREEZE "は、ニューヨークで撮影されたYago Hunt-Laudi監督によるビデオで、7月にリリースされたBENEEとのコラボレーションソング「OTT」に続く作品となっています。

『MAYBE IN ANOTHER LIFE...』は、2021年のデビュー・アルバム『Life's A Beach』に続く作品で、先行シングル「BEESWAX」やケヴィン・アブストラクトとのコラボレーション「DEAR MISS HOLLOWAY」など全15曲を収録しています。

 

Easy Lifeのアルバム『MAYBE IN ANOTHER LIFE...』は、Island Recordsより10月7日にリリースされる。彼らは2023年2月25日にロンドンのアレクサンドラ・パレスで公演を行う予定です。チケットは、明日（9月16日）よりeasylifemusic.comにて発売開始となります。

 

 

©Modeling Johnson

カルフォルニア州サンノゼの実験音楽家、Kathryn Mohr（キャサリン・モーア）が、MidwifeことMadeline Johnston（マデリン・ジョンソン）がプロデュースしたEP『Holly』のリリースを発表しました。

 

7曲収録のEP作品は10月21日にFlenserからリリースされます。新曲「Stranger」の試聴は以下よりお願い致します。

MohrとJohnstonは、ニューメキシコ州でこのEPをレコーディングしたそうです。「砂漠は私を赤裸々にした」とMohrはプレスリリースで述べています。

 

「ニューメキシコの砂漠は、私の心の中の思考を静め、ロードランナーと暴風に置き換えた。

 

私は、この土地の広大さと何らかの形でつながっている、つまり遠近感を感じました。遠く離れているからこそ、安全であると感じていた」

 

 

 

キャサリン・モーアは2020年にセルフレコーディングのデビュー作『As If』をリリースしている。 

 

Katherin Mohr 『Holly』

 

 

Tracklist:

1. ____(a)

2. Stranger

3. Red

4. Holly

5. ____(b)

6. Glare Valley

7. Nin Jiom

 

©︎Jones Crow

イギリスの人気シンガー、Lordの妹、Indy Yelich O'Connor（インディ・イェリッチ・オコナー）の音楽プロジェクト、Indyがデビューシングル「Threads」を公開しました。インディがLizzy Landと共同作曲し、Josh Grantとプロデュースした楽曲です。以下よりお聴きください。

インディがプレスリリースで語ったところによると、「"Threads "は、人間関係に飲み込まれることへの恐れについて歌っている」という。

 

 「この曲は、私が何年も、オンオフの激しい恋愛をしていた時に書いた。この曲のことを考えるとき、私は、情熱的な議論、ミスコミュニケーション、ニューヨークのナイトライフの興奮を思い浮かべます。毒のある、厄介な恋愛・・・。二人で分かち合った瞬間のフラッシュバック、友人たちに囲まれて外出すること、いつも、その間に挟まれています。この曲は、23歳で恋に落ちるということが、どんな感じなのかを描いていて、私にとってスペシャルな曲でもあります」

このデビュー曲は、Bon Iver、Kacey Musgraves、Tears For Fearsや、Ocean Vuong、Frank O'Hara、Alex Dimitrovといった作家からインスピレーションを受けているとのことです。

 

 

パンクの伝説、セックス・ピストルズの元フロントマン、ジョン・ライドン、またシーンではジョニー・ロットンとして知られている彼が、9月8日に亡くなった故エリザベス2世女王の死を「現金化」しようとする昔のバンド仲間、セックス・ピストルズから「距離を置きたい」と公言しています。

英国王室を強烈に皮肉化した反体制のパンクアンセム「ゴッド・セイブ・ザ・クイーン」をリリースしたバンドのボーカリストであるにもかかわらず、ジョン・ライドンはエリザベス女王の死後、その姿勢を変えようとしている。Public Image LtdのTwitterに投稿したこのボーカリストは、かつてのバンドメンバーが自分の信念とは相反する「数々の要求を承認してきた」と主張しているのだ。

 

ライドンとセックス・ピストルズは1977年の女王の銀祝祭の直前に「ゴッド・セイブ・ザ・クイーン」をリリースし、それに伴う悪名高い売名行為に加担したが、現在は女王の死から経済的利益を得ることは「無味乾燥で無礼なこと」と考えているという。

昨日（9月15日）、ジョン・ライドンの代理人はパブリック・イメージのツイッターで、セックス・ピストルズの他の存命メンバーとの最近の不和の詳細について説明を行なっている。

彼らは、"ジョン・ライドンは、エリザベス2世の死を利用しようとするセックス・ピストルズの活動から距離を置きたいと考えています。バンドのミュージシャンとそのマネージメントは、多数決の判決合意に基づき、ジョンの意向に反して多くの要求を承認しています。"

"ジョンの見解では、特に「God Save The Queen」に関連して商業的利益を得るためにセックス・ピストルズのあらゆる要求を承認するタイミングは、この瞬間に女王とその家族に対して味気ないものであり、無礼千万であると言えます"と声明は続けられた。

"ジョンはこの歴史的な曲の歌詞を書き、王政を支持したことはありませんが、彼はこの困難な時期に、親しい人が亡くなったとき、他の人や家族に期待されるように、その死に大いに敬意を払うに値すると感じています。"

ジョン・ライドンおよび彼の代理人は、この件に関してまだ公式のコメントを出してはいません。しかし、セックス・ピストルズの広報担当者はライドンの主張に対して、"彼が何を指しているのか理解できない"と反論している。現時点では、エリザベス女王と英国文化への影響に関する報道で、画像や音声の使用を依頼されたことが数回ある他は、「God Save The Queen」に関連する公式の新しいプロモーションやリリースの予定は一切ありません "と述べています。

 

Father John Mistyが、Spotify限定で六曲収録のEP「Live at Electric Lady」をリリースしました。

今年、サブ・ポップからリリースされた最新アルバム『Chloë and the Next 20th Century』の収録曲、「Goodbye Mr. Blue」、「The Next 20th Century」、「Buddy's Rendezvous」「We Could Be Strangers」,「(Everything But) Her Love」の新バージョンと、スティーヴィー・ワンダーの「I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever) 」のカヴァーが収録されています。

 

このEPは、2022年5月にNYの伝説のエレクトリック・レディ・スタジオでレコーディングされた。以下、試聴してみてください。

 

明日、9月16日（金）に新作アルバム「demon time」をリリースするMura Masa（ムラ・マサ）は、今週初めに新曲「e-motions」を公開しています。アルバム発売前に是非チェックしてみて下さい。

このアルバム「demon time」のタイトルは、「パーティーや友達との早朝の時間帯に、愉快でありながら無邪気ないたずら心が蔓延する」ことを意味しており、Mura Masaは、「肩の上の悪魔のような楽しさだ。必ずしも健全ではないけれど、とても楽しい時間です」と説明している。

「そして、人々は今、身をもって体験する、逃避的な音楽を必要としている」と彼は付け加える。

 

「ロックダウン後に、後悔はしていないが、二度とやりたくないバカなことをやり始める午前1時から午前5時の時間を、どうやってサウンドトラックにするか？ というのが、"demon time"の欠かさざるアイデアとなっています」

Mura Masa(ムラ・マサ)は、Shygirl, Channel Tres, Nao, Bayli, Isabella Lovestoryなど、多くの仲間やコラボレーターとチームを組み、次作のアルバム「demon time」の制作に臨んでいる。

Erika de Casierとの共作「e-motions」のミュージックビデオは以下よりご覧いただけます。 

 

 

©︎Angela Ricciardi

Skullcrusherは、10月14日にSecretly Canadianからリリースされる新作アルバム『Quiet the Room』からの最新シングル「It's Like a Secret」を公開しました。

前作「Whatever Fits Together」、「They Quiet the Room」、「Quiet the Room」に続くこの曲には、Melanie Kleidによるアニメーション・ビデオが付いています。下記よりご覧ください。

ヘレン・バレンタインはプレスリリースで、「この曲を書いた時、初めてアルバム全体とのつながりを感じ、それが形になっていくのを実感しました」と説明しています。

 

「この曲は、アルバム全体とつながり、形になっていくのを感じた時でした。それは自分自身の中に埋没していくようなもので、創造的なプロジェクトに没頭していると同時に、他の人たちからかなり切り離されている状態から最も連想されるものです」

彼女はさらにこう続けている。「この感覚は様々な形で現れると思う。盾や保護の形、家、隠れて安心できる場所、自分の創造性のための出口として...」

 

「でも同時に、とても窮屈で寂しい空間でもあり、周りの人からさらに離れてしまう。この曲は結局、この感覚について、さらに言えば、それを伝えようとする過程と限界について歌った。この思いを何らかの形で伝えることができるのは、とても特別なことだと感じている」

 

ブラトルボロを拠点とするトリオ、Thus  Loveは、レコーディングスタジオに至るまで、音と映像のあらゆる面でDIYを基本に完成させている。

 

「ほとんどのアーティストがこのような生活をしているわけではないことは分かっている」とEcho Marsは言う。

 

「でも、僕らにとっては、決して、選択の余地はなかったんだ。僕らが作るアートは、僕ら自身や僕らが所属するコミュニティと密接に結びついているから、この方法しかありえないんだ」

 

Captured Tracksから発売されるデビュー・アルバム「Memorial」は、彼らのインディペンデント性とソングライティングの強度自体を雄弁に物語っている。THUS LOVEは、ワイドスクリーンな80年代ポップとアメリカ中心のローファイな美学を絶妙にブレンドし、実に素晴らしい作品を生み出している。

 

今回公開されたニューシングル「Repetitioner」は、嵐のようなギターパートを中心に構成されており、豊かで豊かなヴォーカルは、オールドスクールのハリウッドグラマーを体現している。THUS LOVEは、この新曲について次のように説明を行っている。

 

「"Repetitioner "は、ある種のパターンの認識であり、習慣がどのように形成されるかを見ているんだ。私たちはいつも自分の習慣を誇りに思っているわけではありませんが、時には一歩下がって、これらのパターンが私たちを作っていることを認識することに美しさがあるのです」

 

©︎Katherine Squire

 

 

ロサンゼルスの作曲家、claire rousay（クレア・ラウジー）がニューアルバム「wouldn't have to hurt」を９月１４日にサプライズリリースしました。この三曲収録のアルバムは、彼女自身が主宰するAmerican Dreams Recordsの傘下レーベル”Mended Dreams”から発売されています。

タイトル曲は、昨日からストリーミングで公開されてますが、他の2曲は、デジタル配信の御購入者のみ視聴可能です。『wouldn't have to hurt』の試聴とアルバムの購入はこちらからお願い致します。

『wouldn't have to hurt』の売上によって生じた収益金はすべてLGBTQの若者のための世界最大の自殺防止・メンタルヘルス組織である”トレバー・プロジェクト”に寄付される予定となっています。報道資料によると、"過去に、彼女を助けてくれたリソースにお返しをするための努力"なのだそうです。

アルバムのタイトル曲は、YouTuberのマディソン・ヴァン・ダインがメンタルヘルスについて語る様子をサンプリングしている。もう1曲の「beth」は、聖書の「ベタニアのラザロ」の物語を再解釈したものだ。

 

「この話は、人生の回復やある種の "救い "を示唆している」クレア・ラウジーは説明し、「私はもはや宗教的ではないが、この話は私の心に残り、人生への異なる-しかし、重要な-応用を維持している」と語った。このレコードには、Theodore Cale Schaferがピアノとストリングスでゲスト参加しています。

 

2022年の始めに、claire rousay（クレア・ラウジー）は、『everything perfect is already here』を発表、さらに、more eazeとのコラボレーション・アルバム『Never Stop Texting Me』を発表している。その他にも、American Dreamsのアンビエント・コンピレーション『The Deep Drift You Will Find The Most Serene Of Lullabies』に楽曲を提供しています。

 

Nick Hakim(ニック・ハキム）は、リードトラック「Happen」に続き、近日発売予定のアルバムから新たなシングルを公開しました。

『COMETA」のために初めてレコーディングされた「Vertigo」は、Asli Baykalが監督し、ボスニア・ヘルツェゴビナでロケを行ったミュージックビデオ付きでリリースされました。映像は下記よりご覧下さい。

ベイカルは、「このビデオの制作は、1年以上かけて行われ、ニックとの協力的な友情がこの旅の中心となりました」と述べています。

 

「当初、ニックは私にダウンタウン81でのタキシードムーンのパフォーマンスを撮影したビデオを見せてくれました。

 

それは、カメラが真ん中で回転しているスタジオで撮影されたものでした。そのアイディアが『Spinnin', fast as hell can't tell if it's me or the room that's moving』という歌詞に鮮明な命を与えた。その部屋は、妻のために建てた男性によって、動く家へと進化していった。愛は何度も回転してめまぐるしいものだ」

ニック・ハキムのニューアルバム『COMETA』は10月21日にATO Recordsから発売されます。

 

Loyle Carner（ロイル・カーナー）がニューシングル「Nobody Knows (Ladas Road)」を公開しました。

ロンドンのラッパー、ロイル・カーナーは、10月にリリースされるニューアルバム『hugo』で、魂をむき出しにした言葉を残しています。

 

カーナーは、しばしば荒々しく容赦ない表現で不快な真実を追求し、これまで多くの他者と共有することに抵抗があった、彼自身のアイデンティティーの探求に真摯に取り組もうとしています。

前回の「hate」に続くニューシングル「Nobody Knows (Ladas Road)」は、ゴスペルのコーラスに、Loyleの鋭い表現がマッチした曲で、オンライン配信で公開されています。Loyle Carnerは、父親の不在を意味する"biological direct "と、白人と黒人の2つの世界の間にいる自分の不確かな立場をリリックで表現しようと努めています。

ロイル・カーナーは、「nobody knows」は、父性、許し、そして、白人、黒人の間のギャップについて歌ったものなんだ」と説明している。

シングルリリースと同時に到着したUncannyが監督したMVでは、ロイル・カーナーがクリエイティブなプロセスの中心に立ち、上記のテーマを発展させています。映像ディレクターは次のようにコメントしています。

「私たちは、余計なもの、邪魔なものを一切排除し、1つのカットさえも許さないことで、ロイルのパワフルな言葉にさらに集中し、注意を向けることを目指していきました。

 

そうすることで、ロイルに焦点を当て、彼の演技だけが視聴者を魅了する空間を作り上げることが出来たのです。これらのテーマを完璧に表現したのが、世界に3台しかない『赤外線カメラでの撮影』です。赤外線による肌のレンダリングは素晴らしく、私たちはそれを”ガラスのように繊細、ほとんど陶器のようなルックス”と呼んでいます。

映像自体も凄くシュールです。すべてが異質なものに見え、自分の居場所がないような緊張した感覚が強まる。65センサーの巨大なサイズも、ユニークで特別なものを作り出すのに大いに役立ちました」

 

 

The Orielles（ジ・オリエルズ）が、次作アルバム『Tableau』の2ndシングル「The Room」を公開しました。

 

先月発表されたリード・シングル「Beam/s」に続き、The Oriellesは「The Room 」と題されたアルバムのセカンド・シングルを、自ら監督したミュージックビデオと共に公開しています。

「この曲は、アルバムのセッションではなく、完全にランダムに作られたアルバムのための最初のトラックなんだ」とThe Oriellesは語っています。

「2020年の秋から冬にかけて、”Eve Studios”でレコーディングを行った。私たちはそこで、1日、ただアイデアをジャムってばかりだった。この5、6ヶ月は、お互い、長い時間を一緒に過ごすことが出来なかった。長い間一緒にジャムってなかったこともあり、アイデアが頭の中に溢れていた。もちろん、僕らの書き方はいつもとてもジャムっぽいし、互いに反応し合うものだから、その感覚が本当に恋しかったんだよね」

「そして、いざ、イヴ・スタジオのこの部屋にメンバーを集めたら、本当に魔法にかかったようだったな。1時間か2時間で、アルバムの大半の曲を書いたり、アイディアを描いたりした気がする。キーボード、モジュラーシンセなど、必要なものがすべて揃ったEveのスタジオで、ひたすらアイデアを書きまくっていた」

「歌詞は、各自が一行ずつランダムに書いたので、ごちゃごちゃして適当にどこかから拾ってきたものだ。最初の歌詞は「the moon is in the room」で、確か、彼女はクラリス・リスペクトールの小説から得たんじゃなかったかな？　曲のウィスパーボイスについては、ポーティスヘッドやアート・オブ・ノイズといったバンドの音楽性からインスピレーションを受けたんだ」

 

 

10月7日に発売されるオリエルズの新作『Tableau』は、2020年の『Disco Volador』に続くフルアルバムとなる。『Tableau』は、オリエルズが、Joel Anthony Patchett（King Krule、Tim Burgess）と共同で制作し、昨年の夏に、イギリスのイーストボーンで大部分が録音された。

レコーディング中、バンドは、ブライアン・イーノが共同開発したカードを使った創造性を促進する手法”Oblique Strategies（オブリーク・ストラテジーズ）”を導入していると話している。この作曲法は、現代音楽家、ジョン・ケージが「Music Changes--易の音楽」で導入したチャンス・オペレーションと同様、偶然性を用いた技法で、デヴィッド・ボウイの作品にも用いられている。

 

「このやり方は、ずっと使いたいとメンバーと話していたんだけど、イーストボーンのスタジオで面白いカードのセットを見つけたんだ」ドラマーのシドニ-・ハンド-ハルフォードはレコーディングを回想する。「各曲の前に、カードを1枚ずつ恣意的に選ぶ。それがそのライブテイクを演奏するときの重要な原動力になるんだ」

 

先月 "I'm Tight "でクオリティ・オーバー・オピニオンを発表したルイス・コールは、8月の "Let It Happen "とともに新作に収録される "Not Needed Anymore "を9月14日に公開した。

2018年のアルバム『タイム』に続く20曲入りの同アルバムは、コールが自宅スタジオで作曲、演奏、プロデュースを行い、ジュヌヴィエーヴ・アルタディ、サム・ジェンデル、クリス・フィッシュマン、ネイト・ウッド、マーロン・マッキー、カート・ローゼンウィンケルらが参加している。

このアルバムは、私ができる限り最高の、最もパワフルで聴きやすい音楽を作ろうとしていることを表現したものです。自分自身のため、そして他の人のためにこのアルバムは、私ができる限り最高の、最もパワフルで聴きやすい音楽を作ろうとしていることを表現している。自分自身のため、そして他の人のためにもね。"

 

"Not Needed Anymore "は現在発売中です。Louis Coleのアルバム『Quality Over Opinion』は、Brainfeeder Recordsより10月14日にリリースされる。

 

Algiers（アルジェ）が、billy woodsとBackxwashとタッグを組み、新曲「Bite Back」を発表しました。Algiersは、ジョージア州アトランタ出身のポストパンクバンドで、マタドールレコードと契約を結んでおり、最新アルバムとして「There Is No Year」をリリースしています。

 

今回発表されたニューシングル「Bite Back」は、ニューヨークのラッパー/Billy Woods、カナダのラッパー/Backxwashとのコラボレーションソングとなっています。

 

このトラックは、Murat Gökmenが監督したミュージックビデオも併せて公開されておりますので、下記よりご覧下さい。

「ここ数年、あまりにリアルすぎることばかり起こってたから、コラボレーターのコミュニティを増やして、特に、ラップ・ヘッドと、常々感じている絆をより強固にする必要があったんだ」マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのライアン・メイハンは声明で語っている。

 

「Billy WoodsとBackxwashという2人の最高のラッパーがAlgiersのトラックに参加することになるとは。ピンチだよな、マジで！！」

アルジェのボーカリストのフランクリン・ジェイムズ・フィッシャーは、次のように語る。「ライアンはある日、いきなり、この美しく壮大なインストゥルメンタルを持って俺たちの前に現れて、『こんな曲があるんだけど、『バイトバック』って曲だなんて言うんだ。その時、なぜ自分がこのバンドに加入したのかを思い出すことが出来た。残りは自分の力で書いたようなものだった。これは、僕らのレーニン＝マッカートニー・ダイナミクスの典型的な事例と言えるだろう」

「これは、まさしく革命的闘争のサウンドトラックのように感じる」とBackxwashは続いてコメントしている。

 

また、もうひとりのコラボレーター、ビリー・ウッズは次のように説明しています。「Algiersとの仕事は、様々な面でドープな経験でしたね。彼らがビデオを撮ると言った時、もの凄く興奮したよ。さらに、Backxwashが関わっていると知ったら、『もう、やるっきゃない！』と思ったんだ」

©Asha Maura

ニューヨーク出身のハードコアパンクバンド、Show Me The Bodyが新作アルバムのリリースを発表しました。『Trouble the Water』は、10月28日にLoma Vistaからドロップされます。

 

ニューヨークのハードコア・グループが2019年にリリースした『Dog Whistle』に続く本作は、シングル「We Came to Play」がリード曲としてリリースされていますので、以下でご視聴ください。

 

 

先にリリースされたシングル「Loose Talk」を含む新作をロング・アイランド・シティのコーパス・スタジオでレコーディングされ、アーサー・リザック（Power Trip、Turnstile、Municipal Waste）と共にプロデュースが行われた。Show Me The Bodyは、来月、カリフォルニアのDesert DazeとNothing Fest IVに出演した後、15日間のヨーロッパ・ツアーを敢行する予定です。

 

 

Show Me The Body  『Trouble The Weather』

 

Tracklist:

 

1.Loose Talk

2.Food From Plate

3.Radiator

4.We Come To Play

5.War Not Beef

6.Out Of Place

7.Bolls Up

8.Buck 50

9.Demeanor

10.Using It

11.WW4

12.Trouble The Weather