So!YoON!の別名でも知られるフロントマンのソユン（Soyoon）を中心に結成されたSE SO NEONが、待望のデビューアルバム『NOW』をリリースしました。 アルバムは下記のストリーミングリンクより。

MUSIC TRIBUNEとしましては、アーバンなネオソウルの音楽性を選んだ「Remember!」を本作のベストトラックとして強く推薦します。ぜひ下記のミュージックビデオをチェックしてみてください。

『NOW』は、ブルース、サイケデリック・ロック、ニューウェーブ、シンセポップなど多様なジャンルを、ローファイかつヴィンテージな質感で独自に昇華し、現在（いま）と自然をテーマにしたサウンドスケープを描き出しています。

制作はニューヨークで行われ、1日10時間に及ぶスタジオ作業の中で「未来を心配せず、『今』を生きる」ことの大切さに気づいたというソユン。  「私は自然の一部です。『NOW』は自然についてのアルバム」と語るように、アルバム全体には生命力と希望が宿っている。主に韓国語で歌われながらも、その深い感情とメッセージは国境や言語の壁を超えてリスナーの心に響く。

SE SO NEONは本作を携え、9月から北米・欧州を巡るワールドツアーを開催します。11月には日本での単独公演も決定！今後の動向にぜひ注目して下さい。  

【Soyoonのコメント】  

「2023年に2作目のソロアルバム『Episode1: Love』をリリースした後、バンドとしての次のステップに不安を感じていました。気分を変えるべく、ニューヨークに渡ってSE SO NEONの新たな制作に取り組むことに。

1日10時間近くスタジオで過ごす日々の中で、自分が未来を過剰に心配していたことに気づき、『もっと“今”を生きよう』と思うようになりました。  

だからアルバムタイトルは『NOW』なんです。あの時は『もう音楽なんてやらない』って思ってた。でもニューヨークでの経験で、また希望を持てたんです。  

私は自然が大好き。空とか、太陽の光とか。『NOW』は自然についてのアルバム。だって私は“自然”の一部なのだから」  

「Remember!」-Best Track

 

 

【What kind of band is SE SO NEON?】

これまでに全世界で1億4500万回以上のストリーミング再生を記録し、Japanese BreakfastやBTSのRMとのコラボレーションでも注目を集めているSE SO NEON。日本でも坂本龍一のトリビュートライブへの出演や、細野晴臣のカヴァー、KIRINJIとのフィーチャリングでその音楽性を存分に発揮してきました。

個人としてもLevi’s、Adidas、Metaのブランドモデルや、UGGのグローバルアンバサダーを務めており、活躍の場を韓国・アジアから世界へと広げつつある。今秋にはニューヨークのBrooklyn Steel、ロサンゼルスのThe Wilternなど、全米の主要都市の会場を巡るヘッドライナーツアーも開催されます。世界へ羽ばたくアジアのポップロックスター、SE SO NEON の活躍をお見逃しなく！！

【アルバム概要】

■ アーティスト名：SE SO NEON (セソニョン)

■ アルバム名：NOW (ナウ)

■ レーベル：ASTERI ENTERTAINMENT

■ 形態：ストリーミング＆ダウンロード

■ URL：https://asteri.lnk.to/SESONEON_NOW 

 

 

■ Track List：

1. Twit Winter 

2. Remember! 

3. New Romantic 

4. NOW 

5. Secret Police

6. Small Heart

7. Eden

8. Jayu

9. Kidd

10. 3 Revolution

11. p and q

12. O

来日公演:　

 

・11/14(金) at. 東京・恵比寿 THE GARDEN HALL

ニューアルバム『NOW』のリリース直後、さらに全米の主要都市を巡るヘッドライナーツアーを経て開催される単独公演。世界へ羽ばたくSE SO NEON の活躍を見逃すな！

時間：Open18:00 / Start 19:00

料金：スタンディング ¥8,800+1Drink

チケット購入・詳細：https://www.livenation.co.jp/se-so-neon-tickets-adp1599718

・11/15(土) 「Setouchi Contemporary 2025 -MUSIC FESTIVAL」- at. 岡山・UNO SEASIDE PARK

 

"衣・食・住・遊" の複合型イベントに、SIRUP、水曜日のカンパネラ、YONA YONA WEEKENDERS らと共に出演決定！

詳細：https://setouchicontemporary.com/

「Asian Pop Festival 2025- " New Romantic"」

 

 

 

SE SO NEON:

2016年にシンガーソングライター／ギタリストであるソユンによって結成。メンバー構成の変遷を経つつも、変わらぬ存在感を放ち続け、デビュー年度には韓国の大衆音楽賞「新人賞」、および「ベスト・ロックソング賞」を受賞した。一躍、韓国インディーシーンを代表する存在に。

2020年リリースのEP『Nonadaptation』は、Pitchfork誌による「2020年のベスト・ロックアルバム35選」、Paste誌による「2020年のベスト・ロックアルバム40選」にも選出された。その他、Fender「Next Artists 2020」、YouTube Music Foundryのグローバルアーティスト開発プログラムに韓国から唯一選出されるなど、国内外で注目を集めています。

 

Neko Caseは9月26日にANTI-からニューアルバム「Neon Grey Midnight Green」をリリースする。

彼女はタイトル曲「Winchester Mansion of Sound」を共有した。 この曲は、ケースの亡き友人で協力者でもあるバンドFlat Duo JetsのDexter Romweberに触発されています。彼女はまた、ケースが「史上最も悲しい歌」と呼んだロビー・バショの「孤児の嘆き」からインスピレーションを得ている。 

「Neon Grey Midnight Green」は、2018年のヘル・オン以来、ケースの7年ぶりのアルバム。 ジェンダーは流動的だが、彼女/彼女の代名詞を使用しているケースは、アルバムを制作し、フルバンドとスタジオでライブで録音した。 

「女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーのプロデューサーはごくわずかです」と彼女はプレスリリースで述べている。「人々は私たちを選択肢として考えてかいません。このレコードを制作したことを誇りに思います。それは私のビジョンです。それは私の拒否権です。それは私の好みです」

「Winchester Mansion of Sound」

▪️NEKO CASE、9枚目のアルバム『NEON GREY MIDNIGHT GREEN』を9月26日にANTI-からリリース

ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、ミカエラ・ストラウスのプロジェクト、キング・プリンセスが三作目のアルバム『Girl Violence』の最新プレビューとしてニューシングル「Girls」を発表した。

 

前作 "RIP KP "と "Cry Cry Cry "に続くこの三作目のシングルは、有害な関係に翻弄されるキング・プリンセスの姿を描いている。 この曲はGirl Violenceのダークサイドを体現しており、キング・プリンセスは交友関係や快楽への渇望を鎮めるために、カオスと自己破壊を楽しんでいる。

 

「Girls」

▪️KING PRINCESS 　新作アルバム「HOLD ON BABY」を７月２９日にリリース

Skullcrusherが、近日発売予定のニューアルバム『And Your Song is Like a Circle』からのセカンド・シングルでオープニングトラックとなる「March」を公開した。シンガーソングライターがピアノの弾き語りに挑んだ王道のバラードソングである。

 

「”March”はある意味では告白のようなものなんだ」とヘレン・バレンタインは語る。「失ったもの、理解できないもの、人生と責任に立ち向かうことに身を委ねるような気分だった。 私が物事を振り返る間、見慣れた状況はさまざまな形をとる。 自分の歌を聴かせて友人を泣かせたり、傷つくことを言って友人を泣かせたり。 未知の世界には美しさと恐怖があります」

レコーディング中、バレンティンは喉にコンタクトマイクを付けて歌うなど、自分の声をとらえる新しい方法を試してみたという。新しいレコードの制作段階を通して、人間と機械の境界線は曖昧になっている。 「ボーカルは、誰もが持っているものだから、私のお気に入りの楽器なの。 泣いたり、叫んだり、笑ったり。 そして儚い。 いずれは死んでしまうものなのだから」

「March」

▪️SKULLCRUSHER、ニューアルバム『AND YOUR SONG IS LIKE A CIRCLE』をDIRY HITから10月17日にリリース

 

シカゴの作曲家/ヴォーカリスト/ギタリスト/詩人、Hannah Frances(ハンナ・フランシス)がニューアルバム『Nested in Tangles』を発表した。ニューアルバムは10月10日にFire Talkからリリースされる。

ハンナ・フランシスは、この個性的な作品群によって、個人の真実と自己実現にコミットした、反乱的で感情的な明晰さを持つアーティストとしての地位を確固たるものにした。『 Nested in Tangles』は、プログレッシブ・ロック、アヴァン・フォーク、ジャズの領域にまたがっているが、フランシスの特徴であるヴォーカルの跳躍とパーカッシブでポリリズムなフィンガーピッキングによって、全編を支えている。

フランシスは絶賛されたアルバム『Keeper of the Shepherd』の完成直後、2023年から2024年にかけて『Nested in Tangles』を書き上げた。 『Nested in Tangles』でフランシスは、家族の疎遠、感情的なトラウマ、彼女自身の信頼感の深まりといった複雑な物語を、複雑で目まぐるしくスケールの大きな楽曲群を通して語っている。 

長年のコラボレーターであるケヴィン・コープランドとともに、フランシスはグリズリー・ベアのダニエル・ロッセンをプロデュースと2曲のアレンジに迎え、友人たちにホーン、管楽器、弦楽器のアレンジを依頼した。 現代のアヴァンギャルド・クラシック作曲家や70年代のプログレッシブ・ロックなど、幅広い音楽的影響から生まれた『Nested in Tangles』は、そのダイナミクスと作曲上の回り道で驚きを与えてくれる。

ハンナ・フランシスはこの秋、『Nested in Tangles』を引っ提げ、ブルックリン、フィラデルフィア、ワシントンDCを含む全米ヘッドライナー・ツアーを行う。 

フランシスのヘッドライナー公演は、今週日曜日のGreen Man Festivalを皮切りに、ロンドン、マンチェスター、グラスゴーなどで行われる。 その後、フランシスはフローリストと共にベルリン、パリ、そしてその他の都市で公演を行なう。 この冬の終わりには、ロサンゼルス、サンフランシスコなど西海岸でフォックスウォーレンのサポートを務める。

「Surviving You」

Hannah Frances   『Nested in Tangles』

Label: Fire Talk

Release: 2025年10月10日

Tracklist:

1.Nested in Tangles

2.Life's Work

3.Falling From and Further 

4.Beholden To

5.Steady in the Hand

6.A Body, A Map

7.Surviving You 05:34

8.The Space Between Ft. Daniel Rossen

9.Heavy Light

11月7日にDominoからリリースされるニュー・アルバム『COSPLAY』で復活を遂げるSorry。 この発表に合わせて、彼らは新曲「Echoes」を発表し、2025年の北米ツアーを計画している。

『COSPLAY』は、ソーリーにとって3作目のスタジオ作品であり、2022年の『Anywhere But Here』以来のフルアルバムとなる。 このプロジェクトは、"彼らのキャリアの中で最もスリリングでハートフルなアルバムに凝縮されたアイデア、偽装、裏技のめまぐるしい渦 "と説明されている。

「Echoes」はCOSPLAYの "重要な瞬間 "であり、"返事を待っているトンネルに向かってエコーを叫ぶ少年の物語を題材にした詩にインスパイアされた "という。 この新曲について、バンドメンバーのアーシャ・ローレンツはシンプルにこう語っている。 「蝶の聖域で会いましょう。 エコー"。 FLASHA Prodによるシュールなミュージック・ビデオは以下からご覧ください。

 

「Echoes」

Sorry　『COSPLAY』

Label: Domino

Release: 2025年11月７日

 

Tracklist:

1. Echoes

2. Jetplane

3. Love Posture

4. Antelope

5. Candle

6. Today Might Be the Hit

7. Life in This Body

8. Waxwing

9. Magic

10. Into the Dark

11. Jive

 

 

シアトルを拠点とするインディポップの注目アーティスト、Avery Cochrane（アベリー・コーエン）が新曲とミュージックビデオ「Shapeshifting on a Saturday Night」をリリースした。

 

このトラックは、Renee Rapp、Gracie Abrams、Chappel Roanのファンに向けた、明るくきらめくポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうというテーマです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」 

 

アメリカの新興ポップシーンで最も秘密に包まれた存在の一つとして、シアトル出身のダイナミックなシンガー・ソングライター、アベリー・コーエンは、情感豊かな歌詞、シネマティックなサウンド、そして魅力的なライブパフォーマンスで知られています。

 

シーンに登場して以来、アベリーは歌詞を通じて生の human 体験を捉える独自の能力と、クラシックなポップサウンドを維持するバランスで、広く注目を浴びてきました。アヴェリーの最近のシングル「Existential Crisis at the Tennis Club」は、TikTokで複数のバズる瞬間を生み出し、新作「Shapeshifting on a Saturday Night」も同様の影響力を発揮し、インディーズ音楽の先頭に立つ存在として、世界中から忠実で拡大するファンベースを惹きつけています。

 

このトラックは、アップビートで中毒性のあるきらめくオルタナティブ・ポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうことについてです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」

 

オンラインとオフラインの両方で観客を魅了する評判を持つアベリーは、2025年以降、より大きなステージと深い絆を築く準備が整ったLGBTQアーティストです。アベリー・コーエンは今月後半、ウィーザー、テニス、ジャネール・モネイ、シルヴァン・エッソなどと共にバンバーシュートに出演予定。

 

 「Shapeshifting on a Saturday Night」

 

 

Among the best-kept secrets in up-and-coming pop music, Avery Cochrane is a dynamic singer-songwriter from Seattle, known for her emotive lyrics, cinematic sound, and charming live performances. 

 

Since emerging onto the scene, Avery has garnered widespread attention for her unique ability to capture raw human experiences in lyrics while maintaining a classic pop sound. 

 

Avery's recent single, a bombastic queer anthem called “Existential Crisis at the Tennis Club," had multiple viral moments on TikTok, and her new release, “Shapeshifting on a Saturday Night,” has made a similar impact, propelling her to the forefront of indie music, drawing a loyal and growing fanbase from around the world. The track is an upbeat and addictive shimmery alternative pop single. 

 

She shares, "This song is about not having a strong or prideful sense of self, so you instead morph into whatever you think people want from you, especially in the context of a night out with friends who you suspect don’t truly understand the real you (because you’ve never let them see it!!)." With a reputation for engaging audiences both online and in person, Avery is an LGBTQ artist poised for bigger stages and deeper connections in 2025 and beyond.

 

 

 

 

Tour Date

8.30.25                 Bumbershoot                                              Seattle, WA
9.18.25                 Washington State Fair opening for AJR     Puyallup, WA

 

イギリスのインディーポップトリオ、セイント・エティエンヌが、最後のアルバムとなるニュー・アルバム『International』を9月5日にヘブンリーからリリースする。

 

そのセカンドシングル「Take Me to the Pilot」のミュージックビデオが公開された。この曲は、オービタルのポール・ハートノルが共同作曲とプロデュースを担当。アラスデア・マクレランが監督したこの曲のビデオは、ダンサーのジェットが出演し、イギリスのドンカスターとイタリアのローマで撮影された。

スタンリーはプレスリリースでニューシングルについてこう語っている。「”Take Me to the Pilot”はダーク・ミステリーであり、どこか新しい場所への飛行であり、心臓の鼓動が速くなるような場所だ。逃避、消失、再発明をテーマにしている。パイロットは誰？それが謎であり、楽しみなのだ。OrbitalのPaul HartnollとXenomaniaのTim Powellが一緒に作ってくれたんだけど、今までリリースした中で最高のベースラインができたと思う」

ウィッグスはこう付け加えた。「1990年、ボブがオービタルについての記事を書いた後、ハートノール兄弟が親切にも彼らのステージ・セットアップを見せてくれた。私たちはまだ何もライブをやったことがなかったので、少し不思議に思った。それから数年後、今ではずっと賢くなった私は、今住んでいるホーブのパーティーでポールを再び紹介された。海辺で何度もバッタリ会って、おしゃべりに花が咲き、彼がイエスと言うかどうか確信が持てなかったけれど、私たちと一緒に曲を書いてくれないかと頼んだ。彼はOKしてくれた。

マクレーランは、この曲のビデオの監督について次のように語っている。「ボブはサン・テティエンヌのビデオについて連絡をくれた。僕が育ったドンカスター近郊の村、ティックヒルのバンガローの外でジェットがブレイクするところを撮影したんだ。ボブがアルバムのタイトルが『International』だと言ったとき、私はアイデアを広げてローマで第2部を撮影することにした。ちょうどバチカンが次期ローマ法王を選ぶ日と重なったので、ピアッツァやサンタンジェロ橋の天使の彫刻をバックに、ジェットが街中で踊るというのはどうだろうと思ったんだ。街中を移動しながら、ビデオはバチカンのサン・ピエトロ寺院への巡礼の旅へと展開した。

「Take Me to the Pilot」

Emily Yachina(エミリー・ヤシナ)がニューアルバム『Veilfall』のニュースを携えて戻ってきた。 本作は自主レーベルから9月26日にリリースされる。

 

2019年の『Remember the Silver』、2022年のコンピレーションアルバム『All the Things』に続くこのアルバムは、愛らしく、心を奪うニューシングル「Talk Me Down」に導かれている。 ニューシングルはグリッチ風のダンスビートとインディーポップを結びつけた清涼感のあるトラックだ。

「”Talk Me Down”は、私の親愛なる友人、トリッシュ・マクゴーワンのビートから生まれた。 数年前、彼女が作ったインストゥルメンタルやビートを集めたサウンドクラウドのプレイリストを送ってくれたんだ。 この曲はすぐに特別な曲だと感じた。 歌詞もメロディーもすんなり入ってきた。 この曲は、アルバム全体の大きなテーマである弱さの恐ろしさを歌った楽しい曲です」

ヤシナは、プロデューサーのチャーリー・ブランド（ミニチュア・タイガース）、ジョニー・ベイカー（フローリスト）と共に『Veilfall』に取り組んだ。 ジア・マーガレット、オリヴァー・ヒル（ココ）、キャメロン・ウィッシュ（ポーチズ）もアルバムの制作に参加している。

 

 

 「Talk Me Down」

Emily Yachina　『Veilfall』

 

Label: Emily Yachina & Trissss

Release: 2025年9月26日

 

Tracklist:

1. Battle

2. WIP

3. Holy For a Moment

4. Clarity

5. Shine

6. Meteor

7. The Clearing

8. Free / Forgotten

9. The Dream

10. Rust

11. Signal

12. Talk Me Down

13. Blanket

 

 

Emily Yachina: 

 

カルフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、エミリー・ヤシーナは、2011年に10代の少女としてアコースティックギターと基本的な録音機材しか持たない状態で、魅力的なインディ・ポップのコレクションを次々と発表し続けてきた。

 

その後、彼女はBandcampページに無造作にアップロードした断片的なリリースごとに、キャット・パワーの初期の哀愁漂う曲やKレコードのレーベルに所属するより暗く静かなアーティストたちから受け継がれた、静かながらも力強いソングライティングのスタイルを確立している。これまでに『Overflow』（2017年）、『Heart Sky』（2017年）、『Remember The Silver』（2019年）の3作のフルアルバムを発表している。

アイルランドのアルトロックバンド、New Dad(ニューダッド)がセカンドアルバム『Alter』の最新曲「Pretty」を公開した。

ニューダッドらしい浮遊感のあるドリームポップのトラックである。メンバー全員が登場するミュージックビデオでは濃い霧に覆われたアイルランドの風景がムードたっぷりに映し出されている。

 

「Pretty」は、アルバムの重要なテーマであるホームシックを軽快にアレンジした曲だという。 「故郷のゴールウェイへの憧れを表現したもので、本当にラブソングなんだ」とフロントウーマンのジュリー・ドーソンは言う。 「ロンドンのような混沌としていて圧倒される場所に来て、故郷の平和で静かな場所に感謝するようになった。 また、誰もいない広い野原や道路を見ることができる風景は、とても落ち着くし、私はそれに恋している。 だから、この曲を書いたんだ」

ニューダッドによる待望の新作アルバム『Altar』は、昨年のデビューアルバム『Madra』、今年初めにリリースされた『Safe EP』、ジュリー・ドーソンのデビュープロジェクト『Bottom Of The Pool』に続く作品となる。

「Pretty」

サイバートラックがストリートを席巻している。 もう誰も「売り逃げ」を恥じることはない。 ウェンディーズはあなたの友達になりたがっている。 しかし、ロサンゼルスのAutomaticは、そんな脳内腐敗を切り裂くような逸脱したポップミュージックを制作し、テクノ・ポップの再興の時代を告げる。

ほどよく不遜な態度と鋭い風刺的なコメントの均衡を図りつつ、LAの3人組はダークなユーモアのセンスとスウィングを武器に3作目のアルバムに挑む。 イジー・グラウディーニ（シンセ、ヴォーカル）、ハレ・サクソン（ベース、ヴォーカル）、ローラ・ドンペ（ドラムス、ヴォーカル）の3人は、変革のメッセージにはバックビートと生意気なグルーヴが最適だと信じている。 

「世界が崩壊しているように見え、自分が無力だと感じているのに、どうやって喜びを感じることができるのか」イジーは言う。

 

 

アメリカ市民として、私たちにはマシンを止めるレバーを引く責任があると感じている。 ''Is It Now? "は、このような環境の中で被害者意識を持たないようにしようということです。世界で起こっているあらゆるひどい出来事の中でも、喜びを感じることが大切なんだ。

『Is It Now？』は、オートマティックが初めてプロデューサー、ローレン・ハンフリー（ナイス・アズ・ファック、アークティック・モンキーズ、キャメロン・ウィンター）と組んだ作品である。

 

 

「Is It Now?」

  

Automatic　『Is It Now？』

Label: Stone Throw

Release: 2025年9月26日

Tracklist:

 

1.Black Box

2.mq9

3.Mercury

4.Lazy

5.Country Song

6.Is It Now?

7.Don’t Wanna Dance

8.Smog Summer

9.The Prize

10.PlayBoi

11.Terminal

Madeline Kenney　『Kiss From The Balcony』
 

 

 

Label: Carpark

Release： 2025年7月18日 

 

Listen/ Stream 

 

 

Review

 

この数年来、カルフォルニア/オークランドのシンガーソングライター、マデライン・ケニーは実験的なポップソングを制作しており、アヴァン・ポップやアブストラクトポップのリーダー的な存在と言っても過言ではない。

 

2023年の『A New Reality Mind』はシンガーソングライターとしての才能が花開いた瞬間だった。前作のリリース後、ベン・スローン、スティーヴン・パトータと一緒にツアーを敢行。そのツアーは音楽的に刺激的だった。3人は異なる都市に住んでいたが、一緒にフルアルバムに挑戦しようと考え、各々のハードドライブに散在していた断片的な曲は、音の探求、ボーカルパフォーマンス、プロダクションスタイル、世界観の構築といった分野で実験へと発展した。孤独、理想化された恋愛、不満、女性性といった歌詞のテーマは、メインテーマの「コラボレーションがアイデアを最大限に成長させ、そして飛翔させる」というメッセージを支える要素となっている。

 

このアルバムは、サウンドコラージュの志向が強く出ている。しかし、分散的にはならず、曲としてまとまりがあって聴きやすい。それは全般的には聴きやすいポップソングの中の枠組みの中に収まっているからなのかもしれない。しかし、それは非常に多彩な形を持つ音楽として現れ、掴みどころがないようでいて、しっかりとした味わいがある。

アルバムの冒頭を飾る「Scoop」はサイケポップバンドのようなカラフルな印象に縁取られ、それがソロシンガーというより、アンサンブル形式で展開される。クルアンビンのようなサイケ性があるが、この曲の場合はレコードのレトロ感覚がある。

それは結局、ベイエリア風のヨットロックやチルアウトのような西海岸の音楽と組み合わされ、それがケニー持ち前のソフィスティポップとバロックポップ、あるいはドリーム・ポップの中間に位置する親しみやすいメロディーラインで縁取られる。 ケニーの歌い方もおしゃれな感じがして素晴らしい。また、このボーカリストの歌声はなぜか奇妙なほど耳に残る。それはとりも直さず、無類の音楽好きとしての性質が反映されているからなのだろうか。

音楽のコンポジションの手法は高度であり、聴く方も一筋縄ではいかない。口をぽかーんと開けていれば良いのではなく、自分から良さを探しにいく必要がある。それは続く「I Never」を聴くと分かる。アフロ・ビートやアフリカの民族音楽、あるいは先鋭的なスピリチュアル・ジャズのような音楽をクロスオーバーさせ、解釈次第では、ヒップホップの系譜にあるローファイの核心に迫っている。

しかし、この曲が単なる音源ではなく、生きた音楽のようになっているのが好ましい点である。特にバンドアンサンブルとしてのキャラクターを押し出し、プログレッシヴジャズのインストとしても聞かせる。しかし、それらの音楽性は必ずしも定着せず、ケニーが得意とするアヴァン・ポップやアブストラクト・ポップのような前衛的なスタイルで縁取られる。ファッションで言えば、服に着られることもない。いわば、音楽を自在に操縦出来ているような感じがして、荒唐無稽な音楽的なアプローチを選ぼうとも、ボーカルが浮いたり、違和感が出ないのが素晴らしい。この曲で、マデライン・ケニーは音楽という波を変幻自在に乗りこなしている。

 

そんな中、ラナ・デル・レイ、エッテン、エンジェル・オルセンのような音楽性を選んだ「Breakdown」の完成度が際立っている。ギター、ドラム、ピアノのようにシンプルな楽器が取り入れられ、特にミックスやマスターの面でかなり力が入っている。オーケストラヒットのように雄大で迫力のあるスネアが、マデライン・ケニーのどことなく夢想的で陶酔感のある歌声を上手い具合に引き立て、この曲のバラードソングとしての性質を否応なく高めるのである。

ボーカル自体はクリアであるが、この曲の背景となる様々な要素が煙のようにうずまき、また、夏の幻想のような景色を形作る。どことなく大陸的な雄大さを持つパーカッション、シンセのシークエンス、そして民族楽器のように響く異国的なドラムが複雑に折り重なり、瞑想的でサイケデリックな雰囲気すら持ち合わせている。

また、そういった中で、曲が単調になることはほとんどない。フィルターや逆再生のような音楽的なデザインが施され、この曲の色彩や印象、そして微細なトーンすら曲のランタイムに応じて変化させる。さらに2分後半からは音楽的にはより瞑想的になり、ドアーズ風のロック的なテイストが漂う。

 

「Slap」のような曲を聴けば、ポップソングの新しい形態が台頭したことに気がつくはずだ。いわば、この曲はジャズ的なドラム、トロピカルの要素、あるいはヨットロックやソフィスティポップのような音楽性を組み合わせて、前代未聞のアートポップソングを作り出している。ビートそのものはヒップホップ、ミニマルミュージックなどの要素を絡め、アフリカの民族音楽のようなポリフォニックなリズムを作り出す。そしてマリンバの音階を挟み、曲の後半では、ミニマルテクノへと傾倒していく。これらは一曲の中で、複数のジャンルが入れ替わり、曲のセクションごとに全く別の音楽が現れる。ジャンルを決め打ちしないで、前衛的な側面と商業的な側面のバランスが絶妙な感じで保たれていて、ほとんど飽きさせるものがない。シンガーソングライター、ないしはトリオとしてのバンドの人生的な背景を暗示するかのように、ひとつ所に収まることはない。まるでこれらはジプシーやノマドのポップソングのようである。

「Cue」は、メロディアスで聴きやすいフォーク・ミュージックである。しかし、この曲でもミックスやマスタリングが素晴らしく、ギターの低音を強調したり、まるでその吐息をもらさず拾うかのようなコンデンサーマイクの性能がクリアなサウンドヴィジョンを生み出し、ボーカルが歌われている瞬間にとどまらず、その歌と歌と間に曰く言いがたいような美的なセンスを感じさせる。音楽が鳴っていない瞬間の精細な感覚をとどめているという点で、素晴らしいプロデュースである。実際的に、マデライン・ケニーは、アンビエントフォークのような音楽性を駆使して聞き手を奇妙な陶酔的な感覚へと誘う。この曲もまた、序盤から中盤、それから終盤にかけて、驚くべき展開が用意されている。この曲のクライマックスでは、ギターのアルペジオに並行してシンセサイザーによるトーン・クラスターのような現代音楽の前衛性が登場する。

 

前作とは打って変わって、２０００年代頃のエレクトロニック・ミュージックの性質が色濃いのも聴くときの楽しみとなるに違いない。「Semitone」は2020年代の新しいエレクトロ・ポップの登場と言える。しかし、それらは決して精彩味のない音楽にはならないのが驚きだ。重厚でダイナミクスを活かしたドラム、そしてウェイヴのように畝るシンセのアルペジエーター/モジュール、こういった電子音楽的な要素とバンドセットの要素が結びつき、言うなれば音楽のキャンバスの中に組み込まれ、それらを背景にハイセンスなポップソングが歌われている。音程もまたマギー・ロジャースのようにスポークンワードとボーカルの中間にあるニュアンスを活かし、新しい時代のポピュラーミュージックを予見している。おそらく、２０２０年代後半以降になると、ジャンルというものはさほど意味をなさなくなっていく気配がある。この曲に関しては、ブライアン・ウィルソンの系譜にある独特なトロピカル性、そしてヨットロックのようなまったりとした感覚が組み合わされ、ドリーム・ポップに近い音楽へと接近していく。

 

それを象徴付けるのが続く「Paycheck」である。シカゴドリルやニューヨークドリル、あるいはUKドリルで使用されるグリッチは、もはやヒップホップから離れ、ポピュラーソングの中に取り入れられつつある。しかし、それらの音楽性を決定付けるのはラップではない。バロックポップのような６０、７０年代のポップソングの系譜に根ざした懐古的な音楽性、キャロライン・ポラチェック以降のアートポップへの飽くなき挑戦を意識付けるボーカルである。この曲のトリッピーな展開はおそらく誰にも予測することは出来ないだろう。また、これらはエレクトロニック風の曲展開の中で、変調を交えたり、変拍子的となったりと、ほとんどカオスな様相を呈する。これはプログレッシヴポップへの新しい扉が開かれた瞬間となるかもしれない。

 

終盤でも良曲に事欠かない。「They Go Wild」は長らく空白が空いていたTOTOの次世代のAORとも言える。また、この曲の民族音楽的な音階、そしてアフリカのゴスペル音楽のような独特な開放感を持つアンセミックなボーカルのフレーズは聴けば聴くほどに面白いものが見つかりそうだ。

アルバムのクローズ曲「All I Need」はフォークトロニカの現代版であり、フィールドレコーディングの鳥の可愛らしい声が収録され、それらがスロウなポップソングの中に組み込まれている。しかし、全般的には前衛的な作風の中でケニーのメロディーメイカーとしての抜群のセンスが際立つ。これらが、それほどアヴァンギャルドなポップソングになろうとも、曲の構造が崩れない要因だろう。言うまでもなく、バンドメイトの演奏面での多大な貢献も見過ごせない。

 

 

86/100

 

 

「Scoop」 

 

モントリオールを拠点に活動するアレクサンドラ・レヴィの名義であるAda Leaはニューシングル「Midnight Magic」をリリースした。

 

同楽曲は、8月8日に発売されるニューアルバム『when i paint my masterpiece』に収録される。エレクトリック・ピアノ/シンセピアノの弾き語りによるバロックポップで、曲の後半ではラグタイムジャズの音色が徐々にフェードアウトする。

 

この曲はレオノーラ・キャリントン、ジェームズ・アンソール、シャルロット・サロモン、マルヤ・マロといった超現実主義アーティストにインスパイアされた。 このシングルと同時に、エイダ・レアは不気味な情景を描き、ヴィジュアル・コラボレーターのクラリス・ハナがそれに命を吹き込んでいる。

 

「Midnight Magic」

ケイト・ル・ボン(Cate Le Bon）が7枚目のアルバム『Michelangelo Dying』の最新曲「Is It Worth It (Happy Birthday)?」を公開した。

 

アルバムのリードリリース "Heaven Is No Feeling "に続き、ケイト・ル・ボンはH.ホークラインが監督したビデオを伴ったニュー・シングル "Is It Worth It (Happy Birthday)? "を発表した。

『Michelangelo Dying』は、彼女の前2作、2019年の『Reward』と2022年の『Pompeii』に続く作品である。また、ケイト・ルボンはGwennoの最新作『Utooia』の制作にも参加している。

「Is It Worth It (Happy Birthday)?」

 

ニューヨークのネーション・オブ・ランゲージ（Nation of Language）が4枚目のスタジオ・アルバム『Dance Called Memory』からの最新曲「Under The Water」を発表した。この曲にはニューロマンティック風のシンセ・ポップが展開される。清涼感のあるボーカルが魅力である。

 

「この曲は、レコードを提出する直前の最後のカットだった。 この曲に対する熱意はずっと持っていたんだけど、スタジオのスケジュールが連休中に少し扱いづらくなっていて、1月にオーストラリアでIDLESをサポートするツアーに出る前にLP4を完成させるという、勝手な締め切りが設定されていた」ネイション・オブ・ランゲージのイアン・デヴァニーは、この曲についてこう語っている。

そのため、飛行機に乗る前にアルバムの最終ミックスをマスタリングのために提出し、"Under the Water "はその後のリリースのために取っておくことにしていた。 でも、太平洋の上空でアルバムのシークエンスを考えているうちに、私たちは制作スケジュールを厳格に守ることを愛しているのに、「Under Water」をアルバムに収録したいと思った。 そこで、地球の反対側でのサウンドチェックの前に、グリーンルームで持参したすべてのシンセサイザーを接続し、遠隔操作で今聴いているバージョンを作り上げた。 なんとなく南半球の音に聞こえたら、その理由がわかるはずだ」

 

「Under The Water」

▪️NYのシンセポップバンド、NATION OF LANGUAGE　　ニューアルバム『DANCE CALLED MEMORY』を発表　　サブ・ポップから９月１９日に発売

 Gwenno　『Utopia』

 

Label: Heavenly Recordings

Release:  2025年7月11日

 

 

Review

 

Gwenno（グウェンノ）はウェールズ圏ではミュージシャンとしての地位を確立している。前作アルバム『Tresor』ではマーキュリー賞にノミネートされ、より広い音楽ファンを獲得することになった。

前作はコーニッシュ語というウェールズ地方の古英語が詩に取り入れられていたが、今作では現代英語で歌われている。 音楽的には前作の延長線上にあるメロウで催眠的なバロックポップで、その音楽性の中には独特な陶酔感があり、魔術的な魅力により音楽リスナーを惹きつける。今回のアルバムは一度ラスベガスに向かったあと、ロンドンに帰るというサンダースの人生行路がムードたっぷりのドリーム・ポップソングの中に反映されている。まるでラスベガスでの日々を回想するような音楽的な視点ーーそれはどことなく幻想的な追憶を聞き手の脳裏にもよぎらせる。そして、それらは全般的に、サンダースの20代の頃までの記憶が含まれている。

 

ーー彼女がラスベガスからヨーロッパを経由してイギリスに戻った後、サウンダースはロンドンに移住した。「知り合いも何もいなかったから、ただ人々に頼み込んだり、『ザ・ステージ』誌の広告に応募したり、本当に馬鹿げたオーディションに行ったりしていた」と彼女は語ります。「一緒に過ごす人や音楽を作る人を探していた」　彼女は今、その時代——ボリウッド映画でのアイリッシュダンスや、テクノとケルト音楽を融合させたクラブヒットを作ろうとした試み——を、2000年代初頭の美学の重要な一部として振り返る。それは音楽のミックスとデジタル時代の未熟さが交錯する時代だった。バタフライトップスにキラキラしたローライズジーンズを合わせる奇妙なファッションスタイルだった。「本当にバラバラなものを、最も安っぽい方法で無理やり組み合わせた時代だった」と彼女は言う。一時期は魅力的だったが、2010年代末にはシーンが変化し始めた。「より洗練され、突然契約を結んだバンドが現れ、お金が溢れるようになった」とサンダースは回想する。「よりプロフェッショナルになり、その後は電子音楽になり、さらにブランド化され、その時『これはどこへ向かっているのか？』と感じた」ーー

 

これらの思い出は、つい十数年前にとどまらず、20代の頃だけではなく若い時代のカーディフにまで遡ることもある。それ記憶はバラ色に縁取られているとは言い難いかもしれない。その中にはほろ苦く、そして首尾よく行かなかった悲しみも刻印されている。おのずとそれらはサンダースが作り出す音楽、そして全般的な音楽のムードに乗り移り、哀感やペーソスを誘う。しかし、それは同時にまた、完全な悲しみで埋め尽くされているとも言いがたい。アルバムの冒頭を飾る「London 1757」は、６０〜７０年代のバロックポップの形式を踏襲し、その中で子供の声のサンプリングや落ち着いた歌謡的なボーカルの節回しの中で、癒しの瞬間を探ろうとしている。同時に、ファッション業界に関する僅かな憧憬は、フレンチ・ポップやイエイエのような音楽と結びつき、Melody's Echo Chamberのようなノスタルジックな音楽性やファッショナブルな感覚を呼び起こす。それらの感覚的な音楽性を拡張させ、そして押し広げるような役割を果たすのが、オーケストラ・ストリングである。これらのビートルズやゲンスブール的なアーティスティックな感性には瞠目すべき点があり、ミュージシャンの才能が必ずしも年齢に左右されないことを伺わせる。そして、結局のところ、それは、内的な自己を癒やす目的があるのと同時に、聴取する側の心を癒やす力がある。そして、アーティストの音楽が流行という概念を逆手に取り、それがいかに儚いものなのかを端的に表現する。流行など作られたもので、一過性のものに過ぎない。

 

音楽的にはきわめて幅広い。「Dancing On Volcanoes」では80年代後半のブリット・ポップの誕生前夜まで遡る。このトラックはジョニー・マーが参加しているのではと思わせるほどスミス的な音楽性を思い起こさせる。それらのブリット・ポップの最初期の音楽性に加えて、ディスコ風のサウンドを付け加えて、内的な熱狂性を湧き起こす。懐かしさと新しさが混在するディスコポップソングで、淡々としたアルトの音域にあるスポークワードの歌唱からソプラノの音域へと移り変わるサビの部分では目の覚めるような感覚を呼び覚ますことがある。続く「Utopia」はビリー・ジョエルやビートルズ風のピアノバラードで、転調や移調を交えた色彩的な和声の構成が普遍的な魅力を擁する。しかし、古典的なソングライティングもストリングスのシンセサイザーが入ると、独特なアトモスフェリックな効果が出現し、幻想的な雰囲気、そしてときにサイケデリアが打ち広がる。曲の後半でのシンセストリングとギターやベースのセッションは聞かせどころとなるだろう。

 

アルバムの中盤では、西ヨーロッパの音楽が優位になる。それはまた言い換えれば、ムービースターという概念を生んだパリの20世紀の映画シーンを音楽的な視点から回想している。これはジョイス的な文学の効果を与え、聞き手をフランスのモノクロ映画のような世界、あるいはヌーヴェル・ヴァーグの世界に誘う。映画の俳優のモノローグやナレーションのような形で入る語り、そしてモノクロ映画からそのまま出てきたようなピアノの断片的な演奏のコラージュなどがいたるところに配される。それらは結局、これらの20世紀のヨーロッパ社会の音楽的な反映を意味するにとどまらず、パトリック・モディアノが語った「父なき世界」の断片的な言及でもある。同時に、これらの脚色的でシネマティックなポピュラー音楽は、ヨーロッパ社会の光と闇を映写機のごとく映し出す。その光と闇とは華やかさ、その裏側にある退廃を。

音楽的には少し散漫に陥った印象もあるものの、ポスト・イエイエともいうべき音楽が顕著だ。そうした混沌たる音楽的な世界は、時々、現代性の戦争というテーマと関わりあいながら、その出口を探すかのようである。その出口の光が見えるのが、「73」である。ここではGwennoらしい音楽が繰り広げられる。それはやはりバロックポップとドリームポップの中間にあるどことなく夢想的で幻想的な音楽である。驚くべきことに、ヨーロッパという地理的に大きな隔たりがあるが、この曲の音楽性は、日本の歌謡曲やシティポップとも相通じるものがある。そして、変拍子を交えた巧みな楽曲の構造、さらには豪奢なオーケストラストリングスという、音階的な美しさやハーモニーの黄金的な輝きが混在し、聞き手を美麗な感覚へと引き連れていく。

アルバムからは、玉手箱のように次から次へと斬新な音楽が飛び出す。「The Devil」では70年代のジャクソン5のような音楽をベースに、このアーティストとしては意外にもファンクの影響を含めたポップソングに着手している。しかし、基底となる音楽が変わろうとも、その核心となる個性が揺らぐことはない。曲の中盤以降は、ファンシーかつドリーミーなポップスの雰囲気が優勢となり、これらのアトモスフェリックでアブストラクトな音楽が最高潮に達する。しかし、これらの音楽とて、一年や二年で獲得したものではなく、人生の経験やその考察により、自己のアンデンティティを確立していったことが伺える。シンガーソングライターというのは、不動の自己を獲得するための道しるべを、自らの力でその都度打ち立てる行為なのである。はたして人間の存在とは流行に左右されるものだろうか。また、それはどこかの時点で古びたり薄くなるものなのだろうか。そのことを考えあわせると、これらの音楽、そしてその制作を通して、Gwennoは誰にも模倣されぬ自立性を獲得し、自分という存在が何であるのかを知ったということになるだろう。

 

このアルバムは一般的なヒットアルバムと比べると、地味な印象があるため、真価を掴むためには、それ相応の時間を必要とするかもしれない。前作アルバム『Tresor』からより音楽的な見地を広め、そして人生を俯瞰で見るという視点が実際の音楽と結びつき、音楽の本質的な魅力として表出している。「Ghost of You」のような楽曲は、グウェンノがケイト・ル・ボンのようなミュージシャンと肩を並べた瞬間で、メロディーメイカーとしての才能、そして作曲における水準の高さが表面にはっきりと現れ出ることになった。この曲に現れるテンポの流動的な変化、巧みな変拍子、ピアノやシンセのアレンジを通じて出現する異質なLA風のサイケデリアに最大の真価が宿る。

アルバムの収録曲は、サンダースの人生とどこかで連動するかのように呼応する。そして、ウェールズ、ラスベガス、イギリスという3つの地理的な空間性を音楽から縁取り、まるでその3つの文化拠点の上に自己を横断させるような試みが取り入れられている。さらに、音楽全般としては、逆行する人生やその追憶が収録曲の流れと関連したり連動している。本作の最後は、最もイギリス的になり、シンガーソングライターのカーディフの原点に回帰していく。それらの不確かな追憶は、「St. Ives New School」、「Hireth」といった終盤の2曲に捉えることが出来るかもしれない。 クローズ曲ではチェンバロが登場する。この曲は、バロックポップの一つの完成形といえる。

 

 

 82/100

 

 

 

「７３」 

ミネアポリスのインディーシンセポップアーティスト、POLIÇAがニューアルバム『Dreams Go』の知らせを携えて戻ってきた。 

 

ニューアルバムはミネソタのパチダーム・スタジオでレコーディングされた。 ニルヴァーナが『In Utero』を制作した有名なスタジオだという。ポリサの共同設立者で長年のプロデューサーであるライアン・オルソンがレコーディングに参加し、スウェーデンのテクノ・プロデューサー、ペーダー・マンネルフェルトの協力も得た。 膠芽腫と診断され、演奏能力を失ったベーシスト、クリス・ビアデンとの最後のレコーディングとなった。

Dreams Go」は、オルソンがプロデュースし、ストックホルムを拠点とするテクノ・プロデューサーのペーダー・マンネルフェルトがゲスト・プロデュースした、ミネソタのパチダーム・スタジオでレコーディングされた8曲の新曲集である。 膠芽腫の診断によりベースを弾けなくなる前の、ビアデンとの最後のセッションとなった。

このアルバムは、深い転換期にあるバンドの姿をとらえている。 アルバムの公開とともに、ほろ苦いタイトル曲が生まれた。 この曲は、私たちが夢を飲み込んでしまい、その夢なしで人生が続いている間に葬り去ってしまうことへの賛歌なのです」と、チャニー・リーヌは語っている。

ビアデンがライヴ活動をできなくなった一方で、ポリサはアレックス・ナッターを新たに加え、新たなツアー・ラインナップで再び自分たちを再構築しながら前進している。

 

 

「Dreams Go」- Live Version

 

 

 

POLIÇA　『Dreams Go』 

Label: Memphis Industries

Release： 2025年10月17日 

Tracklist:

1. Carlines

2. Wound Up

3. Revival

4. Creeping

5. Wasted Me

6. Li5a

7. She Knows Me

8. Dreams 

 

Pre-order: https://polica.ffm.to/dreamsgo.OYD 

 

Taking Headsのデヴィッド・バーンは、7年ぶりのソロアルバム『Who Is The Sky？』の最新プレビューとして「She Explains Things to Me」を発表した。この新曲は華々しいホーンがファンファーレのように鳴り響く祝福的なポップソング。ブリット・ポップにも近いテイストがある。

 

「She Explains Things to Me」は、レベッカ・ソルニットの著書『Men Explain Things to Me』に部分的にインスパイアされたという。『Who Is the Sky? 語り手の不思議な内的独白を通して、バーンはここで、男性が女性の考えや視点を否定する方法について考察している。

「友人（たいていは女性の友人）が、映画の中で登場人物の間で起こっていることを、私よりもずっと早く察知しているような様子に何度も驚嘆したものだ。 詩を理解することもあるけれど、助けが必要なこともある。 ソルニットの『男は私に説明する』という本にインスパイアされたとはいえ、大きな違いがある」

後にブロードウェイ・ミュージカルやHBO映画としてヒットした、バーン絶賛の2018年アルバム『アメリカン・ユートピア』の続編となる『フー・イズ・ザ・スカイ？』は、ニューヨークを拠点とする室内アンサンブル、ゴースト・トレイン・オーケストラのメンバーによって12曲がアレンジされ、パラモアのヘイリー・ウィリアムス、セント・ヴィンセント、ザ・スマイルのドラマー、トム・スキナーらが特別ゲストとして参加している。

デヴィッド・バーンは2025年から2026年にかけて世界ツアーを行う予定で、3月にはパリ、ベルリン、アムステルダム、ロンドン、カーディフ、グラスゴー、ダブリンなどでイギリス公演が予定されている。

デヴィッド・バーンの新作アルバム『Who Is The Sky？』はマタドール・レコードより9月5日にリリースされる。

 

「She Explains Things to Me」

 

ロサンゼルスを拠点に活動を行うScullcrusher（スカルクラッシャー）はリードシングル「Exhale」のリリースと合わせて近日発売予定のアルバム『And Your Song is Like a Circle』の詳細を明らかにした。さらに最新作は新契約を結んだレーベル、Dirty Hitから発売予定です。

 

「"Exhale "は、曲が最初に着想される瞬間に気づくことをテーマにしています。 私の中には、曲の構成が落ち着き、曲が進化する前に、そこで立ち止まって未完成のままにしておきたいと思う部分がある。 その代わりに、私は曲が形作られるのを許し、それが何になろうとも受け入れるのです」とヘレン・バレンタインは語る。

このプロセスは自然な感じで、息を吸いきったところで一呼吸おいてからすべてを吐き出すような感じ。 このプロセスを認識することで、私は変化全般に対して平穏を感じることができるのかもしれません。 思考、言葉、音がある特定の方法で相互作用するとき、それらは前進する道を明らかにすることができる。 時には、この道の手前で、隠れて安全だと感じられる空間でぐずぐずしていたいと思うこともあるでしょう。

 

バレンティンが新作を書き始めたのは、10年近く故郷と呼んでいたロサンゼルスを離れてから。 彼女は生まれ育ったニューヨークのハドソン・バレーに戻ることに。 以降、数年にわたる強烈な孤独が続き、バレンティンは国をまたいだ転居の断絶とその解離的な余震を反映した映画、本、アートに没頭した。 2022年のデビュー作『Quiet the Room』に続くリリースとなる。

「私は自分の作品をコレクションとして考えるのが好きで、それに作品を加えるたびに、私は岩を加えているのです」とバレンティンは言う。 「最終的には円形になるかもしれない。 何かを作るたびに、作品群の周りにまた線を引いていく。 生涯、それをなぞり続けるような気がする」

 

 

「Exhale」

Skullcrusher　「Exhale」

Label: Dirty Hit

Release:  2025年10月17日

Tracklist:

1.March

2.Dragon

3.Living

4.Maelstrom

5.Changes

6.Periphery

7.Red Car

8.Exhale

9.Vessel

10.The Emptying

Pre-order: https://skullcrusher.ffm.to/andyoursongislikeacircle

Water From Your Eyesのニューシングル「Playing Classics」は、マタドール・レコードから8月22日にリリースされるアルバム『It's a Beautiful Place』からのセカンド・シングル。 

 

このトラックは、ネイト・エイモスとレイチェル・ブラウンのデュオが、6分間のダンスフロア向きの大作で、脈打つフォー・オン・ザ・フロアのリズムに、エレガントに熱を帯びたピアノのラインが絡む、広がりのある、クールに構成されたバンガーを披露している。 ジェームス・デイトンが監督したビデオが公開された。

「Playing Classics」は、レイチェルが次のアルバムにディスコ・ソングを入れたいとリクエストした後、私が行き詰まっていた既存のギター曲をダンス・ナンバーに変えようとしたことから始まった。 

 

ブラウンは、「ネイトが送ってくれたインストゥルメンタルの中で、たぶん一番好きな曲だったから、リリックを書くのに一番適していたんだ。 私はディスコとダンス・ミュージックが大好きで、超ダンス・ターゲットのトラックを作るよう彼に懇願していたんだ。 外の世界が崩壊しているにもかかわらず、クラブで踊っているというアイデアに集中していたんだ。 この曲はブラット・サマーの時期に書かれたから、シャーリの影響があったのは間違いない」 と述べている。

 

 

「Playing Classics」