ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサー、Merce(メルセ)が新曲「My Guy」をリリースした。ロサンゼルスの異色のネオソウルシンガーの新曲はミステリアスな雰囲気に縁取られている。

リック・フリードリッヒ（ザ・ルーツ）やクッシュ・オックスフォード（エステル）らとのコラボレーションにより制作された「My Guy」は、彼女のデビューアルバム『ALIVE』に収録されています。

このアルバムは、彼女特有のハーモニーと、心に響く率直な歌詞を基盤としつつ、アコースティックとエレクトロニックの要素をシームレスに行き来する作品となっています。深い個人的な喪失を経験した直後に制作されたこのアルバムは、内省的な自叙伝であると同時に、回復力への力強い宣言でもあります。悲しみ、変容、再生という旅路を辿り、最終的には明快さ、強さ、そして自己定義の境地に到達するまでの道のりを描いています。

メルセは、90年代後半から2000年代初頭にかけてネオ・ソウル・ムーブメントを形作る一翼を担ったグループ「ザ・ジャジーファットナスティーズ」の創設メンバーとして頭角を現した。その後、ザ・ルーツ、スティーヴィー・ワンダー、デ・ラ・ソウルといったアーティストたちとコラボレーションを行い、モントルー・ジャズ・フェスティバルやロンドンのジャズ・カフェといった国際的なステージでもパフォーマンスを披露してきた。ご検討いただき、ありがとうございます。

ロサンゼルスを拠点とするシンガー、ソングライター、プロデューサーのメルセは、ジャンルや感情の境界を自在に行き来する音楽を生み出しています。オルタナティブ・ソウル、ポップ、エレクトロニックな要素を融合させ、音楽が終わった後も長く心に残る、没入感あふれる映画的な楽曲を創り上げています。幽玄な温かさと豊かなハーモニーの重なりを行き来するその歌声は、リスナーを深く個人的でありながら音の世界において冒険心に満ちた世界へと誘い込み、そこでは好奇心と真摯さが道しるべとなります。

音楽に恵まれた家庭で育ったメルセは、ベースとフルートを演奏するキューバ出身のサルサミュージシャンであり、歌手、作曲家でもある父親を通じて、リズム、メロディー、そしてパフォーマンスに深く親しんだ。

クラシックピアノの訓練を受け、確固たる音楽的基礎を築き上げると同時に、80年代や90年代の多彩なサウンドを吸収し、その影響は現在も彼女のジャンルを超越したアプローチを形作り続けている。彼女のプロとしてのキャリアは16歳の時に始まった。

当時、彼女はボーカルグループ「Shy!?」に加入した。このグループは、リック・ジェームス、ザ・ファーサイド、カマシ・ワシントン、ザ・ダズ・バンドなどとのコラボレーション歴を持つ、著名なミュージシャン、プロデューサー、教育者であるレジー・アンドリュースの指導の下で結成された。

1992年、メルセは本名のメルセデス・マルティネス名義で活動し、カルテット「ザ・ジャジーファットナスティーズ」の創設メンバーとなった。同グループは、西海岸ヒップホップの画期的なアルバム『Bizarre Ride II the Pharcyde』のプロデューサーであり、彼女の兄であるJSw!ftが率いるトミー・ボーイ・レコード傘下のレーベル「ファスハウス」と契約した。『ザ・ジャジーファットナスティーズ』は、ファスハウスで未発表のアルバムを1枚レコーディングした後、同レーベルを離れた。

90年代のR&Bとヒップホップが交差する豊かな領域に位置し、後にネオ・ソウル・ムーブメントとなる潮流の源流に立っていたザ・ジャジーファットナスティーズは、ザ・ルーツとのコラボレーションに招かれ、フィラデルフィアに移住した。

業界や個人的な変化の中で、この4人組は最終的にトレイシー・ムーアを加えたデュオへと変貌を遂げた。彼らは90年代後半から2000年代初頭にかけて、最も需要の高いバックボーカルグループの一つとなり、エリック・ベネット、メシェル・ンデゲオチェロ、デ・ラ・ソウル、スティーヴィー・ワンダー、ザ・ブランド・ニュー・ヘヴィーズといったアーティストたちとコラボレーションを果たした。

MCA傘下のザ・ルーツのレーベル、モーティブ・レコードからリリースされたデビューアルバム『The Once and Future』には、クエストラヴやプロデューサーのスコット・ストーチが参加している。ザ・ジャジーファットナスティーズは3枚のアルバムをリリースし、批評家から高い評価を得るとともに、モントルー・ジャズ・フェスティバルやノース・シー・ジャズ・フェスティバル、ロンドンのジャズ・カフェなど、世界的に有名なステージで演奏を行った。

1999年には「ソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル・アワード」にノミネートされ、『ビルボード』、『タイム』、『ヴァイブ』、『ザ・ソース』、『USAトゥデイ』などの主要メディアで取り上げられた。また、映画『ハリケーン』や『イン・トゥー・ディープ』のサウンドトラックにも参加している。

ザ・ジャジーファットナスティーズとしての成功に加え、グループはマネージャー兼プロデューサーのリチャード・ニコルズと共に、アーティストの育成とクリエイティブなコミュニティの構築に注力する、女性を中心としたライブ音楽シリーズ「ブラック・リリー」を共同設立した。ハウスバンド、アーティスト・レジデンシー、そして特徴的なオープンマイク形式を融合させた「ブラック・リリー」は、新進アーティストからベテランアーティストに至るまで、あらゆるアーティストにとって不可欠なプラットフォームとなった。

1999年にニューヨークの有名な「ウェットランズ」でスタートしたこのシリーズは、後にフィラデルフィアの「ザ・ファイブ・スポット」を拠点とし、サンフランシスコやワシントンD.C.でもイベントを開催しました。

草の根運動として始まったこの活動は、瞬く間に国際的な規模へと拡大し、フランスや日本でも「ブラック・リリー」のイベントが開催されるようになりました。その後、このプラットフォームは2つの「ブラック・リリー・フィルム＆ミュージック・フェスティバル」へと発展し、トシ・リーゴン、エイミー・ワインハウス、アリス・スミス、ジーン・グレイ、ジル・スコット、キンドレッド・ザ・ファミリー・ソウルといったアーティストたちが登場した。

今、デビューソロプロジェクト『ALIVE』を通じて、メルセは自身の芸術的表現を完全に確立し、創造的にも個人的にも大きな転機を迎えています。人生と音楽のパートナーであったリチャード・ニコルズを亡くした後に制作されたこのアルバムは、自閉症と発達障害を持つ息子を一人で育てるシングルマザーとして、不確実な時期を乗り越えるための力の源となりました。『ALIVE』は、悲嘆、回復力、自己発見、そして再生というメルセの旅路を象徴しています。

長年のコラボレーターであるリック・フリードリッヒ（ザ・ルーツ）やクッシュ・オックスフォード（エステル）と共に制作された『ALIVE』は、アコースティックとエレクトロニックの要素をシームレスに行き来し、彼女特有のハーモニーと、感情に深く響く率直な歌詞を基盤としている。

これは、インディペンデント・アーティスト、クリエイター、プロデューサーとして創作の主導権を完全に握り、サウンドだけでなく、マルチメディア表現を通じてビジュアルやライブパフォーマンスの体験までも形作った、彼女にとってこれまでで最も内省的な作品である。

リードシングル「My Guy」は、ゆっくりと燃え上がるような、雰囲気たっぷりの音楽的な抱擁だ。メルセはこう打ち明ける。

「『My Guy』は、相性が合わなかった男性についての曲というよりは、泣く必要はないと自分自身を安心させるための曲です。私にとって運命の人や物事は、決して私を通り過ぎていくことはないのです。 この楽曲は雰囲気があり、ムードに満ちており、行進曲のような質感も感じられる。それはまるで、私が歩んでいる道――私の最高の幸福へと続く、曲がりくねった道のりのようだ」

『ALIVE』を通じて、メルセは明快さ、真正性、そして創造的な自由によって定義される新たな段階へと踏み出す。これは、アーティストが自分自身に完全に立ち返り、目の前に広がるあらゆる可能性を受け入れる姿そのものを音にした作品である。

「My Guy」

 

 

ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター兼ミュージシャンのROREYは、ありのままの告白を、癒やしをもたらすと同時に聴く者の心を揺さぶる芸術へと昇華させる。

2025年8月15日にリリースされた彼女の2作目のEP『Dysphoria』は、精神疾患が抱える矛盾へと果敢に飛び込んだ作品であり、心に響くメロディーと幽玄なボーカルが、催眠的な渦巻くようなインストゥルメンタルと融合している。長年のコラボレーターであるスコット・エフマンと2021年に共同で作詞・作曲およびプロデュースを行ったこの作品は、躁状態の真っ只中で意味を見出そうともがく若きアーティストの混沌、美しさ、そして方向感覚の喪失を捉えている。

ROREYが2026年にリリースしたシングル「Temporary Tragedy」は、力強く、生々しく、そして胸を打つ作品だ。彼女は「この曲は、親密さを求めすぎた結果、自分を犠牲にしてしまうことの代償と、自分自身を選ぶことの意味について歌ったもの」と打ち明ける。この楽曲には、関係の終焉後に生じがちな内省や精神の渦巻く様を描いた、映画のようなミュージックビデオが制作された。「このビデオは、私の初めてのクィアな関係に基づいています。そのメッセージは普遍的なものです。相手があなたのいる場所にたどり着けないとき、愛だけでは希望と現実の間の溝を埋めるには不十分なことがあるのです」と彼女は語る。

彼女のシングル「Dying Fire」は、ほろ苦いメロディーと豊かなアレンジが特徴の、カタルシスをもたらすドリームポップだ。ROREYは次のように説明する。「『Dying Fire』は、愛と不可能性の狭間に位置する曲です。この曲は非難も弁解もせず、かつてあったものは二度と戻らないという事実を、徹底的な受容をもってただ述べているだけです。『Temporary Tragedy』と同様に、片方が一人でその重荷を背負わされる時、愛には限界があるのです」

彼女の楽曲「Sudden Death」は、荒々しさを帯びたギター、情感あふれるボーカル、そして魅惑的なサウンドが織りなす、聴く者を包み込むような音楽的な抱擁だ。ロレイはこう打ち明ける。

「『Sudden Death』は、ゲームが始まる前から敗北を認めている曲です。なぜなら、私はすでにこの人への想いに負けていたと分かっていたからです。また、この曲は、単なる憧れをはるかに超え、過去から現在へと投影され、私を人質にしていた、強迫観念に近いほどの記憶へと至る激しい欲望を暗示しています」

ローリーは最新シングル「Binary Thinking」について次のように語っている。

「このサビが一番のお気に入りなの。だって、誰もが『相手は私を失って後悔するはず』という信念にすがりたがるものだけど、私は『自分が失われるほどの存在だったのか？』とも疑問に思っていたの。私の不在が、むしろ安堵に繋がっているんじゃないかと、何度も考えたわ。この曲は、推測ばかりを繰り返してしまう時の、そんな循環的な『二元的な思考』を浮き彫りにしている気がするの。この曲は、1年以上前に書かれたものなんですが、まるで昨日書かれたかのようです。沈黙には様々な解釈があり、その背後にある意図が、その与える影響を変えることはありません」

これら4つのシングルは、待望のニューアルバム『I Get It Now』からの先行リリースです。ROREYの音楽は単に心に響くだけでなく、口に出すのを恐れている真実を言葉にし、その感情を抱いているのは自分だけではないことを思い出させてくれます。

 

「Binary Thinking」

 

 

英国/ブライトンを拠点とするスウェーデン出身のソングライター、詩人、マルチ・インストゥルメンタリスト、Nina Winder-Lind(ニーナ・ウィンダー＝リンド)が本日、2026年8月14日にTransgressiveよりリリースされるデビュー・ソロ・アルバム『Wild Love』を発表した。アルバムの予約・保存はこちらから。

スウェーデンのフォークミュージックとニューヨークのプロトパンクを融合したニーナ・リンドの音楽は、特に詩情的な魅力を擁している。パティ・スミスのようなロック詩人からの影響も読み取ることが出来るかもしれない。音楽的には、New Evesよりもややポップ寄りとなっている。

「ハグストーン・ロック」を奏でる4人組バンド、The New Eves(ザ・ニュー・イヴズ)のメンバー、ウィンダー＝リンドのソロ作品は、その生々しい激しさと解放的な精神を受け継ぎつつ、彼女のソングライティングにおける、さらに親密で深く個人的な一面を明らかにしている。

 

2023年のEP『The Spirit Is Carnal』や初の詩集『Röd Ska Jag Leva』（2025年）を通じて提示された世界をさらに広げた『Wild Love』は、現代音楽界で最も魅惑的な新鋭アーティストの一人による、野心的かつ感情的に豊かな作品集となっている。

アルバムの発表に合わせ、ウィンダー＝リンドは新曲「Girls」を公開した。この曲は、エレキギター、重なり合うトロンボーンのハーモニー、そして、彼女らしいボーカルのビブラートと圧倒的な音色表現によって牽引される、勝利感に満ちた胸を震わせるアンセム。ニーナの親しい友人が参加したミュージックビデオは、ブライトンで撮影。シルケン・ワインバーグが監督を務めた。

 

「Girls」は、フォークポップの温かみとアップビートで力強いビートを融合させた、アルバムからのファーストシングル「This Is Our Life」に続く楽曲となる。

「Girls」について、ニーナは次のように語っている。

「『Girls』は、ある種の潜在意識からのマニフェストとも言える詩として始まりました。それは、家に一人でいるある晩、何らかのきっかけで何かとつながり、それが自分を通して溢れ出ていくような瞬間の一つでした。女の子たちがやりたいことを列挙することは、力強さを感じさせてくれた一方で、深い悲しみや孤独の重い記憶も掘り起こしてしまった。

この曲には、勝利感と震えの両方が込められている。断固とした姿勢と、あらゆる疑問。でも、おそらく最も重要なのは、あらゆる壁や固定観念、刷り込まれた行動パターンを打ち破り、自分自身のために何かを創り出そうとする意志。私の場合はそれが音楽で、エレキギターで演奏されるもの。究極のカタルシスよ」

「Girls」

 

 

Nina Winder-Lind 『Wild Love』

Label: Transgressive

Release: 2026年8月14日

Tracklist:

1. Street Hassle

2. Girls

3. Headfirst

4. This Is Our Life

5. Grandma and Robert De Niro 

6. HYMN

7. You're not an Angel

8. Everything Is About You

9. Love You So

10. When The Cranes 

11. Foremothers

イギリスのシンガーソングライター、Rosa Walton(ローザ・ウォルトン)は先週末、Transgressive Recordsよりデビュー・ソロ・アルバム『Tell Me It’s A Dream』をリリースし、大胆な新時代へと踏み出した。ローザ・ウォルトンはジェニーオンホリデーとLet's Eat Grammaとして活動していたが、今年ソロデビューを果たした。

彼女の芸術的進化における決定的な瞬間を刻む本作は、ウォルトンにとってこれまでで最もパーソナルかつスケールの大きな作品となっている。心の底からの脆さと恐れを知らない野心を根底に据えつつ、そのサウンドの世界を広げる、情感豊かな作品集だ。

アルバムのリリースに合わせ、ウォルトンは輝かしい楽曲「Prettier Things」を注目のトラックとして紹介している。

長年のコラボレーターであるジェニー・オン・ホリデー（別名：ジェニー・ホリングワース、レッツ・イート・グランマ）をフィーチャーしたこの曲は、アルバム全体に流れる温かさ、親密さ、そして感情の開放感を捉えている。きらめくメロディーと控えめながらも重みのある感情のバランスを保った「Prettier Things」は、つながり、美しさ、そして創造的な自由という本作の中心的なテーマを反映している。

「Prettier Things」について、ローザは次のように語っている。「この曲は、二人で一緒に見つけた美しい庭園で、トンボになって飛び回るような感覚を描いています。私たちの関係がいかに特別で創造的であるか、そしてその庭園が、想像の中で私たち二人だけが共にアクセスできる場所であることを歌っています。私たちは別々に飛び回りますが、ここはいつでもお互いの元に戻れる場所なのです」

『Tell Me It’s A Dream』の原型は、サム・E・ヤマハとのロックダウン中のセッションで初めて形作られ、その後ウォルトンは自身の歌声とソングライティングの進化に合わせて楽曲を見直し、再構築していった。アルバムは、ローザとデヴィッド・レンチ（フランク・オーシャン、ジェイミーxx、FKA twigs）が共同プロデュースを手掛け、信頼あるクリエイティブなパートナーシップを継続している。本作には、ギタリストのジョン・ヴィクター、ベーシストのカム・カーン、ドラマーのエレナ・コスタが参加している。

「ソロプロジェクトをやるという発想は、決して距離を置いたり、ただ一人で何かをやるためだけのものではなかった」とウォルトンは語る。「最初は物事を整理し、地に足をつけているために書き始めたものだったが、周囲の人々や、一緒に音楽を作る喜びによって形作られていくものへと成長した」

ウェールズのStudiOwzでの創造性に満ちた滞在中にレコーディングされたこのアルバムは、温かさ、楽観主義、そして芸術的なつながりを感じさせる。ウォルトンの人生において複雑な時期に生まれた作品ではあるが、このアルバムは最終的に愛、友情、そして自由を謳歌している。感情の広がりを感じさせる楽曲群において、ウォルトンは光、色彩、そして広大な空といったイメージを多用している。「Sorry Anyway」から、きらめくような切なさを帯びた「Heart To Heartbreak」、そしてロマンチックな輝きに満ちた「Halfway Round The World」に至るまで、このアルバムはウォルトンの直感的で視覚的なソングライティング・スタイルを反映している。

ウォルトンは13歳の時にホリングワースと共に「レッツ・イート・グランマ」を結成して頭角を現し、17歳でデビュー作『I, Gemini』をリリース。その後、SOPHIEとWrenchが共同プロデュースを手掛け、アイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされたブレイクスルー作『I’m All Ears』、そして2022年の高評価を受けた『Two Ribbons』を発表した。バンド活動以外でも、ウォルトンはソロとして成功を収めている。特に注目すべきは、アニメシリーズおよびビデオゲーム『サイバーパンク2077』のために2023年に書き下ろした楽曲「I Really Want To Stay At Your House」で、これは4億回以上のストリーミング再生回数を記録した。また、画期的な自然保護イニシアチブの一環として、昨年NATUREとコラボレーションした「This Isn’t It」なども挙げられる。

「『Tell Me It’s A Dream』は、野心を抱き、世界の中にある美しさをより深く見出すことについての作品です」とウォルトンはアルバムについて語る。「究極の自由を求めて奮闘することについての作品です。これらの曲に込められた姿勢の多くは、自分の夢を追いかけることについてであり、まさにそれが私の目指すところです」

「Prettier Things」

Rosa Walton 『Tell Me It's A Dream』

Tracklist:

Heart To Heartbreak

Sorry Anyway

Taking The Roof Down

Wave Machine

When Will It All Reveal

Halfway Round The World

Prettier Things

July

Romance Is Dead On

Listen/Stream【https://transgressive.lnk.to/tmiad】

 

Chali xcxの7枚目のアルバム『Music, Fashion, Film』が2026年7月24日にリリースされることが発表された。英国人アーティストは、アルバムカバーアートも公開しており、そこには何の変哲もないキッチンで3人の業界の巨頭が写ったモノクロのスチール写真が収められている。

 

ジョン・ケイル（音楽）、マーク・ジェイコブス（ファッション）、マーティン・スコセッシ（映画）――エンターテインメント界の重鎮たちを起用したこの大胆なアートワークに驚かされる。まさに「マウント・ラシュモア」級の豪華な顔ぶれが、エイダン・ザミリが撮影したこのカバーアートに登場している。

 

エイダン・ザミリは、今年初めにサンダンス映画祭で初公開されたxcxのモキュメンタリー映画『The Moment』の監督も務めた。本作には、既にリリースされている「SS26」や、会場を沸かせた「Rock Music」が収録される予定。おそらく、未発表の3枚目のシングルが、タイトルが示すパターンに則り、映画をテーマにした楽曲としてアルバムを締めくくることになるだろう。

このシンガー兼プロデューサーは、ブリット・アワードやグラミー賞を複数回受賞しており、近年は映画界への進出を加速させている。三池崇史、グレッグ・アラキ、キャシー・ヤンといった監督たちとのプロジェクトで、演技、脚本、プロデュース、音楽制作を手掛けている。『Music, Fashion, Film』は、音楽業界から絶賛を受けた2024年の『Brat』以来となる彼女の初のフルアルバムとなる。現時点では、トラックリストや詳細な情報は明らかにされていない。

 

最新の新曲「SS26」は、チャーリーの楽曲としてはかなり意外性を感じさせる。完全なダンス・ミュージックからは距離を置き、インディーポップやアルトポップの路線に突き進んでいる。

 

「SS26」

 

 

Billboard（Canada)によると、チャーリーはInstagramでこのニュースを認め、アルバムには「11曲」が収録され、再生時間は「30分5秒」になると記した。アルバムのタイトルは「SS26」に由来し、曲の中で英国人アーティストは「私たちは地獄へとまっすぐ続くランウェイを歩いている／音楽も、ファッションも、映画も、何も私たちを救ってはくれない」と歌っている。

『Music, Fashion, Film』は、チャーリーをメインストリームのアイコンへと押し上げた2024年の『brat』以来となる初のソロ・スタジオ・アルバムとなる。同アルバムは、英国のオフィシャル・アルバム・チャートで1位、ビルボード200で3位を記録した。

英『Vogue』のインタビューで、チャーリーは「Rock Music」に表れているようなアルバムの新たな方向性が、リスナーの賛否を分ける可能性があると語った。「私にとっては、形式を覆すのが楽しいの」と彼女は語った。「それを気に病む人もいるだろうけど、それでいいのよ」

今作のリリース後、チャーリーはシカゴのロラパルーザ・フェスティバル（7月31日）およびイギリスのレディング＆リーズ・フェスティバル（8月28日～29日）のヘッドライナーを務める予定だ。

Chali xcx　『Music, Fashion, Film』

ヘラド・ネグロ(Herado Negro）とレイナ・トロピカル（Reyna Tropical)は、初のコラボレーションアルバム『Helado Tropical』を発表した。両者は、ラテンのルーツを持ち、その共通項を活かして個性的な音楽を制作した。それはリードシングル「Tocando」にあらわれている。この二人がラテン音楽を奏でると、それは異国情緒あふれるものではなく、より身近な内容に感じられる。

リードシングル「Tocando」では、ヘラド・ネグロが監督し、ジョシュ・フィンクが編集を手掛けた公式ミュージックビデオが制作。「Tocando」は、本作の中で最も本能的な楽曲だ。セッション中にヘラド・ネグロが持ち込んだ既存のビートを基に、レイナ・トロピカルがギターを重ねていく中で発展、一晩以上眠らずに制作された。レイナは、歌詞が浮かぶのを待ちながら部屋を歩き回り、最終的にエッセイのような奔流のように歌詞を綴ったと振り返っている。最終的に生み出されたのは、緊張感と優しさを同時に内包する楽曲。それは、脆くも緊張感に満ち、親密でありながら警告の刃を帯びた、人間関係についての瞑想のような一曲である。

ロベルト・カルロス・ランゲ（別名：ヘラド・ネグロ）とファビ・レイナ（別名：レイナ・トロピカル）は、マイアミを拠点に音楽活動を行っている。2024年6月にノースカロライナ州で初めて出会った。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけだった。

 

本来なら短時間のセッションに過ぎなかったかもしれないものが、会話と好奇心、そして創造的な冒険が等分に混ざり合った、3日間にわたる「お泊まり会」のようなものへと変化した。親密で長年のコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな人物に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えて参加した。

 

ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様のオープンな姿勢で臨んだ。期待は持たず、ただ何が生まれるかを見届けるという意欲だけを抱いて。

そこから生まれたものは即座に形になった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくのではなく、二人はその流れに突き動かされるように進んだ――リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合った。

 

役割の厳格な分担などなかった。一方がアイデアを投げかけ、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とロベルトは振り返る。「『よし、次は？』という感じだった。曲の中ですら、小さな世界を創り出そうとしていて――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」

その勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持つ。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズム、親密さと広がりの間を漂うこの作品は、本質的に独自の音響言語であり、形式と同様に感情によっても形作られている。

もし共通の糸があるとすれば、それは「動き」だ。このアルバムはノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作され、両アーティストはセッションの合間にも曲を作り続け、遠距離の対話のようにアイデアをやり取りした。

 

そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りを彷彿とさせ、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に構築していくというものでした。その結果生まれた音楽には、単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅の感覚が宿っています。

レイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそがプロジェクトの意義の核心となった。「自分がいる場所に没頭しすぎて、多くのことを処理し損ねてしまうことがある」とファビは言います。「でも、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思います」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下にある確かな何かにしっかりとつながっているのだ。

Psychic Hotlineよりリリースされる『Helado Tropical』全体を通して、制約の欠如が顕著だ。それは音楽的な面だけでなく、コンセプトの面でも同様である。二人のアーティストは、ラテン音楽にしばしば課される期待――その音はどうあるべきか、どう感じられるべきか、どんな物語を語るべきか――に対して、長年にわたり抵抗してきた。個々の活動と同様に、このプロジェクトにおいても、二人はより流動的で個人的な何かのための空間を創り出している。下記よりリードシングルをチェックしてみよう。

「Tocando」

 

 

 

 Herado Tropical　『Helado Tropical』 

Label：Psychic Hotline

Release: 2026年7月17日

 

Tracklist:

1. Sensación
2. Tocando 
3. El Tiempo 
4. Soledad 
5. Luna 
6. Fluye 
7. Sol 
8. Déjate Caer 
9. Un Calor 

 

ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター兼ミュージシャンのROREYは、ありのままの告白を、癒やしをもたらすと同時に聴く者の心を揺さぶる芸術へと昇華させる。彼女は自信のバックグランドを糧に、感情の変遷や人間関係の機微についての楽曲制作を行う。ドリーム・ポップ、ベッドルームポップ、インディーロックの中間に位置するミクスチャーなサウンドである。

2025年8月15日にリリースされた2作目のEP『Dysphoria』は、精神疾患が抱える矛盾へと果敢に飛び込んだ作品であり、心に響くメロディーと幽玄なボーカルが、催眠的な渦巻くようなインストゥルメンタルと融合している。長年のコラボレーターであるスコット・エフマンと共に2021年に共同制作・プロデュースされた本作は、躁状態の最中に意味を見出そうともがく若きアーティストの混沌、美しさ、そして方向感覚の喪失を捉えている。

ROREYの2026年リリースシングル「Temporary Tragedy」は、力強く、生々しく、そして心に響く作品だ。ロレイはベッドルームポップとインディーロックのエッセンスを見事に融合させる。

 

「この曲は、親密さを求めすぎた結果、自分を犠牲にしてしまう代償と、自分自身を選ぶことの意味について歌っています」とROREYは打ち明ける。関係の終わりに伴う内省と精神の渦巻く様を描いた、映画のようなミュージックビデオがきわめて印象に残る。「このビデオは私の初めてのクィアな関係に基づいている。そのメッセージは普遍的なものです。相手がそこにいてくれない時、愛だけでは希望と現実の間の溝を埋めるには不十分なことがあるの」と彼女は語る。

彼女のシングル「Dying Fire」は、ほろ苦いメロディーと豊かなアレンジが特徴の、カタルシスをもたらすドリームポップソング。ROREYは次のように説明する。「『Dying Fire』は、愛と不可能性の狭間に位置しています。この曲は非難も弁解もせず、かつてあったものは二度と戻らないという事実を、徹底的な受容をもってただ述べているだけです。『Temporary Tragedy』と同様に、片方が一人でその重荷を背負わされる時、愛には限界があるのです」

さらに、最新作「Sudden Death」について、ロレイはこう打ち明ける。「『Sudden Death』は、ゲームが始まる前から敗北を認める曲です。なぜなら、私はすでにこの人への想いに負けていたと分かっていたから。また、この曲は、単なる憧れをはるかに超え、過去から現在へと投影され、私を人質にしていた、強迫観念に近いほどの記憶へと至る、激しい欲望へのほのめかしでもあります」

待望のニューアルバム『Temporary Tragedy』について、アーティストはこう語る。「このアルバムは、本質的に、互いにどれほど愛し合っていたとしても、望むものと必要とするものが相反していたために、関係を続けられなかった二人の物語です」

 

「結局、二人は、決して完全には実現しなかった愛を前にして、傷ついてしまいました。このアルバムは、まるで共有された痛みのように、二人の経験のすべてを受け止める空間となっています」

 

ROREYの音楽は単に心に響くだけでなく、口に出すのを恐れている真実を言葉にし、その感情を抱いているのは自分だけではないと気づかせてくれる。

「Sudden Death」

 

▪EN

New York–based singer-songwriter and musician ROREY transforms raw confession into art that unsettles as much as it heals.

Her sophomore EP, Dysphoria, released August 15th, 2025 is a fearless plunge into the contradictions of mental illness, where haunting melodies and ethereal vocals merge with hypnotic, swirling instrumentals. Co-written and produced in 2021 with longtime collaborator Scott Effman, the project captures the chaos, beauty, and disorientation of a young artist clawing her way toward meaning in the midst of a manic episode. 

ROREY's 2026 single release "Temporary Tragedy" is powerful, raw and poignant.  She confides, "The song is about the cost of self abandonment when you grip intimacy and what it means to choose yourself."  The track was accompanied by a cinematic music video chronicling the rumination and spiraling that can follow the end of a relationship. "The video is rooted in my first queer relationship, its message is universal: sometimes love isn’t enough to bridge the gap between hope and reality, when the other person can't meet you there," she shares. 

Her single "Dying Fire" is cathartic dream pop with bittersweet melodies and lush arrangements. ROREY explains, " 'Dying Fire' sits in this space between love and impossibility. The song doesn't blame or excuse it simply states with radical acceptance that what once was can never be again. Similar to 'Temporary Tragedy' love can only go so far when one person is left carrying it alone" 

Her latest release "Sudden Death" is an enveloping musical embrace complete with grit-laced guitars, emotive vocals and enthralling sonics. Rorey confides," 'Sudden Death' admits defeat before the game ever begins because I already knew I lost to my feelings for this person. It's also an innuendo for intense desire that goes far beyond yearning into borderline obsessive memories that held me hostage in the past I projected onto the present."

The three singles are off of her highly anticipated forthcoming album Temporary Tragedy.  The artist confides, "The album is essentially about two people who couldn't make it work no matter how much they loved each other because what they wanted and they needed were at odds. In the end they both got hurt in the face of love never fully realized. It holds space for both peoples' experience, almost as a shared ache."

ROREY’s music doesn’t just resonate, it names the truths you’re afraid to speak and reminds you that you’re not alone in feeling them.

Cigarettes After Sexが新曲「Twizzler」でカムバックを果たした。グレッグ・ゴンザレスの繊細なボーカルとベース、そしてアトモスフェリックなギターが魅惑的なドリームポップワールドを形成する。ボーカリスト兼ソングライターのグレッグ・ゴンザレスは先日、ラテン・スターのカロル・Gと共にコーチェラ・フェスティバルに登場し、2人は新曲『Después de ti』を披露した。

新曲『Twizzler』もその勢いを維持している。彼ららしい夢幻的な雰囲気の中、形のないサウンドと、その下にあるきっちりと定義された楽曲構造との間に緊張感が漂っている。その引き合いが、情感あふれるフィナーレへと導いていく。『Twizzler』をぜひチェックしてみてほしい。

同プロジェクトは記録を更新し続けており、Cigarettes After Sexは最近、Spotifyの「最も再生されたアーティスト」トップ200入りを果たした。同グループの楽曲『Apocalypse』は、同プラットフォームで20億回以上の再生回数を記録したわずか200曲近くの1つである。実際、Cigarettes After Sexは記録を更新し続けており、最近、Spotifyの「最も再生されたアーティスト」トップ200入りを果たした。

彼らの楽曲『Apocalypse』は、同プラットフォームで20億回再生を突破したわずか200曲弱のうちの1曲だ。さらに、Cigarettes After Sexは、フリートウッド・マック、AC/DC、クイーンなどを含む、10億回以上の再生回数を記録した楽曲を4曲以上持つわずか11組のバンドの一つでもある。

「Twizzler」

カーディフ出身のシンガー、ドナ・ルイス、作曲家兼プロデューサー、デヴィッド・ロウによる共同制作が行われたニューアルバムが5月8日についに発売された。『Wanderlust』の楽曲はすでに70万回以上ストリーミング再生され、人気を博し、世界中のリスナーの心に共鳴し続けている。

 

『Wanderlust』は、優しさ、失恋後の自己覚醒、再会、自由、そして絆といったテーマを織り交ぜた、輝かしいドリームポップとインディー・エレクトロニカが融合した楽曲集となっています。ドナ・ルイスのニューアルバム『Wanderlust』は、エレクトロ・ポップを中心に構成され、ダイナミックな力強さと叙情的な繊細さを併せ持つ。清涼感のあるダンス・ポップでは、今後暑くなる季節に最適である。８０年代のニューウェイブやディスコポップのバブリーでノスタルジックな雰囲気も漂っている。幅広い年代に親しまれるであろうアルバムとなっている。

伝説的な歌手、ドナ・ルイスは、ウェールズ出身の歌手として異例の成功を収めた。1995年にアトランティックからデビューしたあと、アメリカのビルボード・チャートで9週連続で一位を記録した。デビュー・アルバム『Love Always』がミリオン・セラーを記録し、イギリスとアメリカでは著名なミュージシャンとなった。ルイスは、1990年代後半からおよそ30年にわたり、優雅さと確固たる信念を持って独自の道を切り拓いてきた。彼女の象徴的なラブソング『I Love You, Always Forever』は、世代を超えて人々の心に響き続けている。

 

『I Love You, Always Forever』は、米国と英国の両チャートで1位を獲得し、今もなお歴史上最も愛される普及の名曲としての地位を不動のものにしている。最近では、英国のダンス・ミュージックシーンの象徴的な存在、The xxのROMYがFred Againと協力し、同楽曲をサンプリングした。これにより『I Love You, Always Forever』は再び注目を集めることになった。

 

今日のドナの物語はかつてないほどパワフルなものになり、乳がんとの闘病を乗り越えた彼女の人間的なたくましさと不屈のスピリットは、楽曲の一つ一つの音から滲み出ている。『THE SUN』紙から「エイジレス・ビューティー」と称されたほか、『People』誌でも特集された彼女のアルバム『Rooms With a View』（2024年）は、今なお人々にインスピレーションを与え続けている。ホームズ・アイヴスと共同制作された『Rooms With a View』は、人生最大の試練を乗り越えるために必要な勇気を親密かつありのままの姿で聴き手に伝えています。

今回のアルバムも同じコンセプトが受け継がれているが、友情の記憶や対話という要素が加わった。全体的に感じられる温かな雰囲気は、このテーマが反映されているからだろう。ルイスは、BBCラジオのパートタイマーから、その後象徴的な存在となった、伝説的な作曲家兼プロデューサー、デヴィッド・ロウ（BBCニュースのテーマ曲「Touch and Go」などを制作）とタッグを組み、最新作『Wanderlust』の制作に取りかかった。彼女は次のように明かす。

 

「『Wanderlust』の各楽曲には、デヴィッドと私の長年の友情によって紡がれた瞬間が形作った記憶が込められています。これらの曲は、私たちが創造的かつ感情的に交わった場所の痕跡です。強要されたわけではなく、それぞれの曲が独自の道を見出したわけです」

「それは私たちの間で決して終わることのない対話であり、ただ異なる形で響き渡っているだけです。このレコードは、私たちがその中に身を置いた旅の地図なのです」

 

ドナ・ルイスの楽曲は、過去の栄光を物語るものではなく、現在の生きる力を反映する。メロディアスなダンスポップ集は、依然として、シンガーソングライターの力が健在であることを物語る。

 

ルイスのボーカルはきっと、多くの人に勇気と活力を与えてくれるはずだ。同じような健康上の闘いに直面する数百万の人々にとって、ドナ・ルイスの物語は単なるフィクションではない。それは希望の灯台であり、ありきたりな瞬間でも強さを見出せることを思い出させてくれる。世界が従来以上に回復力と美しさの物語を必要としている今、ルイスの歌声はかつてないほど輝かしい。

 

「Meet Me」 
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イギリスのシンガーソングライター、ローザ・ウォルトンがニューシングル「Heart To Heartbreak」をリリースした。この曲は、2026年6月5日にTransgressive Recordsより発売されるデビュー・ソロ・アルバム『Tell Me It’s A Dream』から3曲目として収録される（プレセーブはこちら）。

魅惑的でアップテンポなこの楽曲「Heart To Heartbreak」は、現代の恋愛における目まぐるしい高揚感と脆い落ち込みを探求し、感情的な消耗に押しつぶされそうになりながらも創造的なインスピレーションを見つけようとする葛藤を描き出している。

 

ザ・キュアーやプレファブ・スプラウトの情感の深さからインスピレーションを得たこの曲は、ギターとシンセサイザーが織りなす華麗なレイヤーを基盤としている。ウォルトンのバンドによってこれらの複雑な要素が立体的に表現され、力強い新たな音の一体感で楽曲を昇華させている。

 

「これは、人生のすべてが粉々になったように感じながらも、実はその関係が自分を縛っていたことに気づき、世界が再び開けていくという曲です」とウォルトンは語る。「物事が再び輝き始め、色鮮やかに見えてくるような、本当に視覚的な感覚を、この曲に込めたかったのです」

「Heart To Heartbreak」は、最近のシングル「Halfway Round The World」や、ブレイクをもたらしたソロシングル「Sorry Anyway」に続く楽曲だ。イギリスの主要メディアから好評を受けている。

 

「Sorry Anyway」は、徹底的な自己受容と恐れを知らない個性をテーマにした、明るくキャッチーなアンセムであり、BBC Radio 6 Musicのヒュー・スティーブンスによって初公開された。

 

『ガーディアン』紙もこの曲をF&Mプレイリストに選出し、「テガン＆サラの最もパンチの効いた側面が脈打つ、混沌とした愛へのパワーポップの賛歌」と評した。

 

『クラッシュ』誌は「過激な自己受容と恐れを知らない個性をテーマにした、鮮やかな色彩とキャッチーなメロディーが際立つアンセム」と絶賛している。「Heart To Heartbreak」はこちらで視聴可能。下の動画もぜひご覧ください。

「Heart To Heartbreak」

2026年１月に発売されたデビューアルバム『Quicksand Heart』が批評家から絶賛を浴びたことを受け、オルタナティブ・ポップの先駆者ジェニー・オン・ホリデーが新作アコースティックEPをリリースした。本作は、The Time、The Line Of Best FIt、DIY、MOJOから定評を得た。

 

ディスコポップやインディーポップを中心に、楽しい音楽を届けてくれたジェニー・ホリングワースであるが、アコースティックを中心に、カバー曲を追加収録した「Excess Baggage」バージョンでは楽曲のメロディアスな側面が引き出されている。個人的にはこちらの方をおすすめしたい。

 

「Excess Baggage」には、The Replacementsの「Androgynous」やWheatの「Don't I Hold You」といったユニークなカバー曲も収録されている。ザ・リプレイスメンツは、ポール・ウェスターバーグをフロントマンに擁するミネアポリスのバンドで、初期のパンク/ハードコアの音楽的なアプローチから、フォーク、ジャズ、メロディアスなロックに転じたグループである。さらに、ウィートはマサチューセッツのインディーロックバンドで、1995年から活動している。 

 

『Quicksand Heart - Excess Baggage』は、アルバム収録曲をより親密でシンプルなアレンジで再構築したシリーズであり、彼女の驚異的なボーカル能力と、アルバム全体に貫かれるソングライティングの真髄を際立たせている。EPから二曲のミュージックビデオが公開されている。

・『GOOD INTENTIONS』 // 『EVERY OUNCE OF ME』

 

 

 

新たな明快さによって牽引される、ホリングワースの芸術における力強い新章を切り拓く『Quicksand Heart』は、フェスティバルのピットで友人と歌ったり、夜行バスで一人口ずさんだりしたくなる、力強く直感的な作品だ。「流砂の心」という印象的なイメージは、感情の渦巻く渦であり、鼓動する感情の深淵である。ジェニー・オン・ホリデーが、愛を与え、受け取る様子を表現する言葉だ。  

ノリッジの静かな夏に書き下ろされ、ロンドンでプロデューサーのステフ・マルツィアーノ（ヘイリー・ウィリアムズ、ネル・メスカル）と共に完成させた『Quicksand Heart』は、ジェニーの映画的なソロサウンドを提示する。それは率直なストーリーテリングに根ざしつつ、ポップな想像力において広大な世界観を広げている。

プレファブ・スプラウトからビーチ・ボーイズ、ケイト・ブッシュ、シンディ・ローパーに至るまで、様々なアーティストからインスピレーションを得たホリングワースとマルツィアーノは、「ジェニー・オン・ホリデー」という、L.E.G.の語彙にふさわしい遊び心あふれる名前を考案した。

「私は基本的に、バンドから休暇中なんだ」と、ホリングワースは茶目っ気たっぷりに語る。これは喜びと力強さ、豊かさに満ちた一枚であり、ザ・リプレイスメンツを思わせる生々しくパンクなベースライン、きらめくシンセ、そしてエリザベス・フレイザーを彷彿とさせる別世界的な表現力豊かなボーカルが、エネルギーに満ち溢れている。プロダクションは前面に出て大胆で、最もメランコリックなリズムでさえもポップな感性に彩られている。

ジェニー・ホリングワースとローザ・ウォルトンは16歳でトランスグレッシブ・レコードと契約し、2016年に圧倒的なデビュー作『I, Gemini』をリリースした。これは、メロディック・エレクトロニックとフリーキーなフォーク・ポップが奇妙に融合した作品だった。

2018年に批評家から絶賛された『I’m All Ears』は、甘美でありながら辛辣なボーカル、不気味な歌詞、そして故ソフィーによる変異的なプロダクションを軸に、幻想的な新たな音の世界へと広がっていった。「Hot Pink」はそのアンセムとなり、年間ベストアルバムリストを席巻した。

2022年、彼女たちは力強い『Two Ribbons』でバンド活動に復帰した。この作品は、大人へと成長する中で経験した悲しみや、変化し続ける友情の姿を鮮烈に捉えていた。もはや双子ではなく、2枚の布が広げられていくようなイメージは的を射ており、それ以来、二人はソロアーティストとして自分自身を探求するという共通の願望を追求しつつ、友情を育むことに注力してきた。

Jenny On Holidayは、完全に彼女自身のサウンドを確立して登場した。流砂のような心は抑えきれない。これは、生命を讃える作品である。 

 

 『Quicksand Heart - Excess Baggage』- EP

Tracklist

1. Androgynous

2. Don’t I Hold You

3. Push - acoustic version

4. These Streets I Know - acoustic version

5. Good Intentions - acoustic version

6. Every Ounce Of Me - acoustic version

7. Appetite - acoustic version

・Listen: 【https://transgressive.lnk.to/excessbaggage】

 

ロンドンを拠点とするアーティスト、mui zyuが、1984年にリリースされたコシミハルの名曲『パラレリズム (Parallelisme)』を大胆かつ遊び心あふれるアレンジで再解釈した楽曲をリリースした。楽曲のストリーミングはこちら。

 

ローズ・ピアノの演奏をもとに、mui zyuの独特な調性感覚と摩訶不思議なボーカルが楽しめる。日本語ボーカルも流暢であり、このカバーはかなり面白い内容となっている。

mui zyuは、イエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣のプロデュース作品を探求していた際に、このオリジナル曲を発見し、細野と越が作り上げたこのアルバムの風変わりな魅力と音の世界に即座に惹きつけられたという。タイトル曲に込められた実験的なポップとアヴァンギャルドな感性の独特な融合に惹かれた彼女は、自身の芸術的視点を通じてこの曲を再解釈した。

 

オリジナル曲の特異な精神を尊重しつつ、mui zyuによる『パラレリズム (Parallelisme)』は、彼女の現代的なアート・ポップの美学を通して、楽曲を屈折させている。その結果、時代や様々な影響を架け橋とする、新鮮で聴く者を別世界へと誘うような再解釈が生まれた。

mui zyuは次のように語っている。「このアルバムを初めて聴いた時、甘美なメロディーとこの世のものとは思えないようなテクスチャーが見事に融合し、しかも超洗練されたポップなスタイルで表現されていることに圧倒されました」

 

「当時、私は日本語を勉強していたので、タイトルトラックをレコーディングするのは特別な体験になるだろうと思いました。オリジナルの制作に深く入り込み、各パートを再アレンジするプロセスは非常に勉強になり、この曲をますます愛するようになりました。ネット上や店頭ではこのレコードに関する情報をほとんど見つけることができませんでしたが、1年前に日本でツアーをした際、なんとかアナログ盤を見つけることができました。それはまるで貴重な宝物を見つけたような気分でした」

「パラレリズム」

 

 

スコットランド出身のシンガーソングライター、アレックス・アモール(Alex Amor)がVERO Musicとの契約を発表、新曲「Meet On The Moon」をリリースした。「Meet On The Moon」は、これまでのシングル「Seeing Angels」や「Desire」、アモールの2023年のデビューアルバム『Super Sonic』に続く作品となる。

 

このオルタナティブ・ポップ・トラックは、アモールとカーマ・キッド（ジェシー・ウェア、ジャレン・ンゴンダ）が共同プロデュースを手掛け、アモールが悲しみと女性的な神秘性を探求した作品となっている。本曲は、今年後半にVERO Musicよりリリース予定の、まだ発表されていないフルアルバム・プロジェクトの最初のプレビューとして公開された。

この曲について、アモールは次のように語っている。「『Meet On The Moon』は数年前に書いた曲です。当時、何か違うものを創り出し、全く新しい音の世界へと踏み込みたいと切望していました。私は1ヶ月間グラスゴーに戻り、運命を自分の手に委ね、自分でプロデュースを始めました。それは何かを取り戻すような感覚でした。『Meet On The Moon』は、そこで書いた2曲目の曲です。

「この曲は、歌詞の中で私が歌っている神秘的で魔法のような女性の原型を、まさに体現していた友人のことを歌ったものです。曲を書く数ヶ月前に、彼女は亡くなりました。私は彼女の持つ魅力――その魂の大きさ、本質的な力――について考えずにはいられませんでした。そして、奇妙なことに、地球は彼女を包み込むには小さすぎるように感じられたのです。

「様々な理由から、このアルバムの中でこの曲を最初に収録しなければなりませんでした。これは、輝く乳白色の満月が常に象徴してきた『神聖なる女性性』へのオマージュです。女性は月のリズムと周期的に結びついており、その美しくも捉えどころのない月の引力が、この曲の儚いサウンドの鼓動となったのです」

「Meet On The Moon」

ニューヨークのデュオ、ウィドウズピーク（Widowspeak）が、近々リリース予定のアルバムから最新シングル「No Driver」を公開した。

 

先月リリースされた「If You Change」に続くセカンドシングル「No Driver」について、ボーカルのモリー・ハミルトンは次のように説明している。「少なくともしばらくの間は、オートパイロット状態でいることで生き生きとしているように見える人々を知り、愛することについて歌った曲です」「また、この曲は、支えようという視点から書かれたもので、その状況にいると一種の魔法のような感覚になることも分かっているんだけれど、同時に、彼らが破壊的な行動から抜け出す準備が整うのを、ただ辛抱強く待っているという気持ちも込められています」

彼女は続けてこう語る。「この曲は、ある意味、若い頃の自分に向けて書いたようなものなんです。荒れた時代からは1000％抜け出している（7年近く前に飲酒をやめ、今は赤ちゃんもいる）けれど、長い間、本当に目的を見失っていた。今は物事や人を大切に思うし、何か理由を持つこと……、それがすべてです」

ミュージックビデオについて、ハミルトンはこう付け加える。「このビデオは『Jesus Take the Wheel』をモチーフにしているの。ダーク・ティーの友人ゲイリー・カニノが、世界の重荷を感じているようなドライバーを演じ、イエス（ジョナサン・クリエスト）が彼の夜の行程を引き継ぎ、謎のビジネスウーマン（モイラ・スパヒッチ）を降ろした後、他の乗客を何人か乗せていくんです。寄せ集めのような人々のグループをイエスが家まで送り届けるという感じです」

 

 「No Driver」

▪️アルバム発表記事

ニューヨークのデュオ、WIDOWSPEAK　　四年ぶりの新作アルバム『ROSES』の制作を発表　6月5日にリリース　　先行シングル「IF YOU CHANGE」を公開

©Nicole Ngai

ローザ・ウォルトン（Rosa Walton）は新曲及び、ミュージックビデオ「Halfway Round The World」をリリースした。2026年6月5日にTransgressive Recordsより発売されるデビューソロアルバム『Tell Me It’s A Dream』の2曲目のシングルである。（アルバムのプレセーブはこちら）リードシングルに続いて、甘酸っぱいインディーポップソングとなっている。

純真で心温まる「Halfway Round The World」は、芽生えつつある関係性を「地面すれすれを縫う光のようなもの」として描いています。「光が大きなテーマです。私はこれらの曲を、高台にある平原の上にあるものだと捉えています」とウォルトンは続けます。「私の現実の多くは、頭の中が雲の上にあるような状態で過ごしていることなので、私にとってはそれが普通なんです。」

「Halfway Round The World」は、彼女のブレイク作となったソロシングル「Sorry Anyway」に続く楽曲。この明るくキャッチーなアンセムは、徹底的な自己受容と恐れを知らない個性をテーマにしており、BBC Radio 6 Musicのヒュー・スティーブンスによって初公開された。

『ガーディアン』紙もこの曲をF&Mプレイリストに選出し、「テガン＆サラの最もパンチの効いた側面を血肉に宿した、混沌とした愛へのパワーポップの賛歌」と評した。一方、『クラッシュ』誌は「過激な自己受容と恐れを知らない個性をテーマにした、鮮やかな色彩とキャッチーなメロディーが際立つアンセム」と絶賛した。

『Tell Me It’s A Dream』の原型は、サム・E・ヤマハとのロックダウン中のセッションで初めて形作られ、その後ウォルトンは自身の歌声とソングライティングの進化に合わせて楽曲を見直し、再構築していった。アルバムは、ローザとデヴィッド・レンチ（フランク・オーシャン、ジェイミー・XX、FKAツイッグス）が共同プロデュースを手掛け、信頼できるクリエイティブなパートナーシップを継続している。　　

本作にはギタリストのジョン・ヴィクター、ベーシストのカム・カーン、ドラマーのエレナ・コスタが参加しており、ハイライト曲「Prettier Things」にはジェニー・ホリングワースがゲストとして登場している。

 

ウェールズのStudiOwzでの創造性に満ちた滞在中にレコーディングされたこのアルバムは、温かさ、つながり、そして楽観的な雰囲気を捉えている。ウォルトンの人生において複雑な時期に生まれた作品ではあるが、このアルバムは最終的に愛、友情、そして創造的な自由を称賛するものだ。

 

輝かしく、情感豊かな楽曲の数々において、ウォルトンは光、色彩、そして広大な空といったイメージを多用している。「Heart To Heartbreak」の陶酔感と煌めくような悲しみから、「Halfway Round The World」のロマンチックな輝きに至るまで、このアルバムはウォルトンの直感的で視覚的なソングライティング・スタイルを反映している。

ウォルトンは13歳の時にホリングワースと共に「レッツ・イート・グランマ」を結成して頭角を現し、17歳でデビュー作『I, Gemini』をリリース。その後、アイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされたブレイクスルー作『I’m All Ears』（SOPHIEとWrenchが共同プロデュース）、2022年に高評価を得た『Two Ribbons』を発表した。バンド活動以外でも、ウォルトンはソロとして成功を収めている。

特に注目すべきは、アニメシリーズおよびビデオゲーム『サイバーパンク2077』のために2023年に書き下ろした楽曲「I Really Want To Stay At Your House」で、これは4億回以上のストリーミング再生回数を記録した。また、画期的な自然保護イニシアチブの一環として、昨年NATUREとコラボレーションし「This Isn’t It」をリリースした。

「『Tell Me It’s A Dream』は、野心を抱き、世界の中にある美しさをより深く見出すことについての作品です」とウォルトンはアルバムについて語る。「究極の自由を求めて奮闘することについての作品です。これらの曲に込められた姿勢の多くは、自分の夢を追いかけることについてであり、まさにそれが私の目指すところです」

 

「Halfway Round The World」

Photo:Olive Jolly

ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター兼ミュージシャンのROREYは、ありのままの告白を、癒やしをもたらすと同時に聴く者の心を揺さぶるアートへと昇華させる。

2025年8月にリリースされた2作目のEP『Dysphoria』は、精神の矛盾へと果敢に飛び込んだ作品であり、心に響くメロディーと幽玄なボーカルが、催眠的な渦巻くインストゥルメンタルと融合している。長年のコラボレーターであるスコット・エフマンと共に2021年に共同制作・プロデュースされた本作は、躁状態の最中に意味を見出そうともがく若きアーティストの混沌、美しさ、そして方向感覚の喪失を捉えている。

ROREYの2026年リリースシングル「Temporary Tragedy」は、力強く、生々しく、そして心に響く作品だ。彼女はこう打ち明ける。「この曲は、親密さを求めすぎた時に自らを犠牲にする代償と、自分自身を選ぶことの意味について歌ったものです。」  

この楽曲には、関係の終焉後に生じうる内省と悪循環を描いた、映画のようなミュージックビデオが制作された。「このビデオは私の初めてのクィアな関係に基づいているけど、そのメッセージは普遍的なものよ。相手がそこにいてくれない時、希望と現実の間の溝を埋めるには、愛だけでは足りないこともあるの」と彼女は語る。

彼女の最新シングル「Dying Fire」は、ほろ苦いメロディーと豊かなアレンジが特徴の、カタルシス的なドリームポップだ。ROREYはこう説明する。

「『Dying Fire』は、愛と不可能性の狭間に位置する曲です。この曲は非難も弁解もせず、かつてあったものは二度と戻らないという事実を、徹底的な受容をもってただ述べています。『Temporary Tragedy』と同様に、片方が一人で愛を背負い続ける限り、愛には限界があるのです」 

両シングルは待望のニューアルバム『Temporary Tragedy』からの先行リリースだ。アーティストはこう打ち明ける。「このアルバムは、本質的に、互いにどれほど愛し合っていたとしても、望むものと必要とするものが相反していたために、関係を続けられなかった二人の物語です。結局、二人は、完全には実現しなかった愛という現実の前に、傷ついてしまいました。このアルバムは、まるで共有された痛みのように、二人の経験のすべてを受け止める空間となっています」

ROREYの音楽は単に心に響くだけでなく、口に出すのを恐れていた真実を言葉にし、その感情を抱えているのは自分だけではないと気づかせてくれる。

「Dying Fire」

▪︎EN

New York–based singer-songwriter and musician ROREY transforms raw confession into art that unsettles as much as it heals.

Her sophomore EP, Dysphoria, released August 15th, 2025 is a fearless plunge into the contradictions of mental illness, where haunting melodies and ethereal vocals merge with hypnotic, swirling instrumentals. Co-written and produced in 2021 with longtime collaborator Scott Effman, the project captures the chaos, beauty, and disorientation of a young artist clawing her way toward meaning in the midst of a manic episode. 

ROREY's 2026 single release "Temporary Tragedy" is powerful, raw and poignant.  She confides, "The song is about the cost of self abandonment when you grip intimacy and what it means to choose yourself."  The track was accompanied by a cinematic music video chronicling the rumination and spiraling that can follow the end of a relationship. "The video is rooted in my first queer relationship, its message is universal: sometimes love isn’t enough to bridge the gap between hope and reality, when the other person can't meet you there," she shares. 

Her latest single "Dying Fire" is cathartic dream pop with bittersweet melodies and lush arrangements. ROREY explains, " 'Dying Fire' sits in this space between love and impossibility. The song doesn't blame or excuse it simply states with radical acceptance that what once was can never be again. Similar to 'Temporary Tragedy' love can only go so far when one person is left carrying it alone" 

Both singles are off of her highly anticipated forthcoming album Temporary Tragedy.  The artist confides, "The album is essentially about two people who couldn't make it work no matter how much they loved each other because what they wanted and they needed were at odds. In the end they both got hurt in the face of love never fully realized. It holds space for both peoples' experience, almost as a shared ache."

ROREY’s music doesn’t just resonate, it names the truths you’re afraid to speak and reminds you that you’re not alone in feeling them.

 

アメリカのインディーポップシーンを牽引するシンガーソングライター、girlpuppyは2025年にリリースされ、ローリングストーン誌から高い評価を得たアルバム『Sweetness』に続き、同アルバムのデラックス・エディションを2026年5月29日にCaptured Tracksからリリースすると明らかにした。

ガールパピーはドリームポップやインディーロックの中間にある作風で、次世代のシーンの注目アーティスト。

5月29日にCaptured Tracksから発売されるデラックス・エディションには、楽曲「Champ」と「I Just Do!」の温かみのあるアコースティック・バージョン2曲、チャーリーXCXの「I Might Say Something Stupid」の情感あふれるカバー、アルバムの原点である率直でほろ苦いメッセージを深めた新曲「Sweetness」が収録されている。

 

この発表に合わせて、ガールパピーはCharli xcxの『Brat』の収録曲「I might say something stupid」のカバーを公開した。カバーバージョンでは、ベッドルームポップ風のアレンジが施され、旋律的な叙情性が引き出されている。カバーについて、ガールパピーは次のように語っている。

「チャーリー・XCXの『I might say something stupid』をカバーすることに決めた理由はいくつかある。この曲が大好きだから。『Sweetness』のテーマに合っているから。シューゲイザーの曲として最高にクールになると思ったから」

「『Sweetness deluxe』の全曲が、5月29日に皆さんのもとに届くことになります。『Sweetness』へのご支援、本当にありがとうございます。このアルバムは私にとってとても大切なものです。皆さん、大好きです！」

 

 

 「I might say something stupid」（Chali XCX Cover)

girlpuppy　『Sweetness』（Deluxe)

 

 

Label: Captured Tracks

Release: 2026年5月29日

 

Tracklist:

 
1.Intro
2.I Just Do 
3.Champ 
4.In My Eyes 
5.Windows 
6.Since April 
7.Beaches 
8.I Was Her Too 
9.For You Two 
10.I Think I Did 
11.Sweetness
12.I might say something stupid 
13.I Just Do (Acoustic)
14.Champ (Acoustic) 

 

▪Pre-save:　https://girlpuppy.ffm.to/sweetnessdeluxe.vlb 

フューチャー・アイランズは、情感豊かなシンセポップ・グループであり、巧みなメロディのセンス、堂々とした勢い、情熱的なボーカルで知られている。彼らはシンセポップのリバイバルの先駆的なグループと言えるだろう。過去20年間にわたり、彼らは新進気鋭のバンドから「知る人ぞ知る存在」へ、カルト的な人気を博したグループからこのジャンルのヒーローへと、類まれな軌跡をたどってきた。この驚くべき節目を迎えた今、彼らはありきたりな選択を避けた。

 

 『From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth』は、ノースカロライナ州出身のシンセポップ・バンドであるフューチャー・アイランズが、2006年の結成から2024年にリリースされた7枚目のアルバム『People Who Aren't There Anymore』に至るまでの軌跡をたどる作品集となっている。本日、彼らはこの新作から「Sail」と「Find Love」の2曲を公開した。

 

本作は、即座に親しみやすいコレクションであり、その半数はストリーミングサービスで未公開だった音源だ。ヒット曲の別バージョン、レアトラック、ファンに愛される楽曲で構成され、バンドの多彩な表現力を示し、彼らの唯一無二の普遍的な魅力にさらなる彩りを添えている。

フューチャー・アイランズはこのタイミングで、あまり注目されてこなかった側面を照らし出し、彼らがバンドとしていかに成長してきたかを誰もが垣間見られる機会を提供した。しかし、これは単なるファンサービスでも、自己満足的なノスタルジーの演じ物でもない。

 

フューチャー・アイランズは、一過性のブーム以上の存在だった。彼らのキャリアには並外れた深みとニュアンスが詰まっているが、それは往々にして、より大きなピークの陰に隠れてしまっていた。今作で、その広がりがようやく正当に評価された。これらの楽曲は、繊細さ、優雅さ、そして感情的な持続力に満ちたバンドの姿を明らかにしており、彼らの音楽はかつてないほど永遠の響きを帯びている。

『From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth』は、20年の歩みを20曲で綴った作品であり、楽曲はベースのウィリアム・キャッシュンによって最初にプレイリストとしてまとめられ、アルバムのタイトルも彼が選定した。 

 

「あの歌詞のイメージがずっと好きだったんだ。フロアの穴は日常を象徴しているけど、泉は、夢見ていた人生が実際に自分の生きる現実になった時に起こる魔法のようなもの。夢と現実が同じ空間に共存しているんだ」と彼は説明する。このコレクションには、別バージョンのヒット曲、レア曲、ファンに人気の曲が収録されており、2枚組アナログ盤でも発売される予定だ。

 

 

 

Future Islands 『From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth』

Label: 4AD

Release: 2026年５月２２日

 
Tracklist

1.The Ink Well (Remaster)
2.Pinnochio (Remaster)
3.Happiness of Being Twice (Remaster)
4.In the Fall (Remaster)
5.Awake and Dreaming (Remaster)
6.Virgo Distracts (Remaster)
7.Find Love (Remaster)
8.Cotton Flower (Remaster)
9.The Fountain (Remaster)
10.Tomorrow (Remaster)
11.One Day (Remaster)
12.The Chase (Remaster)
13.Calliope (Remaster)
14.Six Weeks (Remaster)
15.Haunted By You (Remaster)
16.Sail (Remaster)
17.As Long As You Are (Remaster)
18.Days (Remaster)
19.Rager (demo)
20.Glimpse (Remaster)

ニューヨークのインディーポップ界の新星、アヴァ・フランクス（Ava Franks）は現代のインディーポップシーンを鮮烈なイメージで塗り替えようとしている。

最新シングル「Good Scar」は、きらめくシンセ、力強いベースギター、そして幻想的なバックボーカルを特徴とし、ロマンス映画の冒頭シーンにふさわしい、魅惑的なサウンドスケープを構築する。

新しい恋に直面しても勇敢であり続けることを歌う、抗いがたい魅力を持つインディーポップトラック。将来、たとえこの人に心を傷つけられるかもしれないと分かっていても、そんなことは気にも留めない。 その人とは良いことも悪いことも、すべてを分かち合いたいだけ。フランクスは言う。

「Good Scars」 

 

 

 

▪︎Ava Franks

アヴァ・フランクスは、ニューヨークを拠点とするインディー・ポップ・アーティストです。彼女は、サラ・マクラクランのようなシンガーソングライターのストーリーテリングや、ロードのようなポップ・アーティストの夢のようなサウンドスケープからインスピレーションを受けている。

アヴァは物心ついた頃から歌っており、子供の頃はピアノのレッスンや学校のミュージカルに出演することを楽しんだ。 2021年に初のシングル「3 Pines」をリリースして以来、さらに6曲をリリースしており、「Every Day」というインディー・ポップ・トラックで各メディアから注目を集めた。

近年のアヴァは、大人への成長や恋に落ちることをテーマに曲を書いている。20代前半という時期、すべてを理解しようとする過程を、ソングライターとして丁寧に綴り続けている。

▪︎EN

 

Ava Franks, a rising star in New York’s indie pop scene, is set to make a striking impact on the contemporary indie pop scene. Her latest single is an irresistibly charming indie pop track that celebrates staying brave in the face of a new romance.

Ava Franks is an indie pop artist based in New York. She’s inspired by the storytelling of singer-songwriters like Sarah McLachlan, and by the dream-like soundscapes of pop artists like Lorde. Ava has been singing since she can remember and, as a child, always enjoyed taking piano lessons and performing in school musicals. In 2021 she released her first single, “3 Pines,” and since then has released six more, the latest being an indie pop track called “Every Day,” which garnered attention from Earmilk and LADYGUNN, among others.

Ava writes about coming of age and falling in love. She continues to reflect on what it’s like being in your early twenties, figuring it all out: one song at a time.

Her latest single "Good Scar" is an irresistible indie pop track all about feeling brave in the face of new love. She shares, "You know that, down the road, this person might break your heart, but that doesn't even faze you. You just want everything with them, the good and the bad." "Good Scar" features sparkling synths, driving bass guitars and ethereal background vocals, building a captivating soundscape fit for the first scenes of a romance.

代表的なヒットソング「I Love You Always Forever」を持つプラチナスーパースター、 Donna Lewisが80年代のエレクトロポップと呼応するセンチメンタルでスウィートな新曲をリリースした。

 

ドナ・ルイスはUKダンスミュージックシーンきっての両雄、ROMYとFred again..が発掘した。ポスト・ディスコポップとも称すべきナンバーで、ドナのボーカルは甘酸っぱい雰囲気を放つ。

ニューシングル「Fall Back Girl」は伝説的な作曲家兼プロデューサー、デヴィッド・ロウ（BBCテーマ曲「Touch and Go」など）との共同制作によって作り上げられた。この音楽的な告白は、待望のニューアルバム『Wanderlust』における感情的な転換点を象徴する一曲。テーマ的には、人間関係の中で育まれる微妙な不均衡を探求しており、誰かを失うことへの恐怖が、徐々に自分自身を失うことへと変わっていく様子を描いている。

ネオンの鼓動を刻む「Burning Man」、鋭い内省を紡ぐ「Where Is The Love」、温もりに満ちた「Coming Home」、そしてロマンチックな期待感に満ちた「Meet Me」に続き、「Fall Back Girl」は内面へと深く入り込んでいく。これは失恋の章であると同時に、目覚めの章でもある。 

「すべてはあなたのことよ」とドナは歌う。柔らかく、オーガニックなドリームポップのテイストを取り入れたこの楽曲は、繊細なアコースティックギター、温かみのあるドラムパターン、さらに程よい親密さと広がりを同時に感じさせる雰囲気のあるレイヤーを軸に構成されている。

 

 

「Fall Back Girl」

 

 ▪︎Donna Lewis:

ドナ・ルイスは常に個性の象徴であり、25年以上にわたり、優雅さと確固たる信念を持って独自の道を切り拓いてきました。

彼女の象徴的なラブバラード『I Love You, Always Forever』は、世代を超えて今なお人々の心に響き続けている。この不朽の名曲は、米国と英国の両チャートで1位を獲得し、歴史上最も愛される楽曲の一つとしての地位を今も保ち続けています。 

最近では、The XXのロミー（ROMY）が、フレッド・アゲイン（Fred Again）とドナのこの曲をサンプリングし、その魔法を再び呼び覚まし、『I Love You, Always Forever』は世界的な注目を集めることに。

しかし、今日のドナの物語はかつてないほど力強いものです。乳がんとの闘病を乗り越えた彼女の強さと不屈の精神は、一音一音に滲み出ています。

『The Sun』紙から「エイジレス・ビューティー」と称され、『People』誌などでも特集された彼女のアルバム『Rooms With a View』は、今なお人々にインスピレーションを与え続けています。ホームズ・アイヴスとのコラボレーションで制作された『Rooms With a View』は、人生最大の試練を乗り越えるために必要な勇気を、親密かつありのままの姿で聴き手に伝えています。

ドナ・ルイスは、伝説的な作曲家兼プロデューサーであるデヴィッド・ロウ（『Touch and Go』、BBCテーマ曲など）とタッグを組み、アステック・レコードからリリースされるインディー・エレクトロニカとドリームポップが融合した最新アルバム『Wanderlust』に取り組んでいる最中だ。 

ネオンの脈動を帯びた「Burning Man」、鋭い内省を込めた「Where Is The Love」、温もりのある「Coming Home」、そしてロマンチックな期待感に満ちた「Meet Me」に続き、「Fall Back Girl」は内面へと向かう。

同様の健康上の闘いに直面した数百万の人々にとって、ドナの物語は単なる物語ではない。それは希望の灯台であり、最も無防備な瞬間でさえも強さを見出せることを思い出させてくれるものだ。世界がこれまで以上にレジリエンスと美の物語を必要としている今、ドナ・ルイスはかつてないほど輝いている。 

 

▪︎EN

 

Platinum superstar Donna Lewis, known for her hit song “I Love You Always Forever,” has released a sentimental and sweet new track that echoes the elctro-pop sound of the 1980s. Donna Lewis was discovered by ROMY and Fred again.., two of the UK dance music scene’s leading figures. Described as a post-disco pop track, Donna’s vocals exude a bittersweet atmosphere.

Donna Lewis has always been a beacon of individuality, crafting her own path with grace and conviction for over 25 years. Her iconic love ballad I Love You, Always Forever continues to resonate across generations—an enduring anthem that topped both US and UK charts and still holds its place as one of the most beloved songs in history. Recently, UK sensation ROMY of The xx reignited that magic by sampling Donna’s classic hit, alongside Fred Again, bringing I Love You, Always Forever back into the global spotlight.

But Donna’s story today is more powerful than ever. Having emerged from a battle with breast cancer, her strength and resilience radiate through every note. Just named an “Ageless Beauty” by The Sun and profiled by the likes of People Magazine, her album Rooms With a View continues to inspire.  Rooms With a View, produced in collaboration with Holmes Ives, offers listeners an intimate and raw portrayal of the courage it takes to overcome life’s greatest challenges.

Donna Lewis is now collaborating with iconic composer-producer David Lowe ("Touch and Go", BBC themes) on Wanderlust, an indie-electronica meets dream pop album released via Aztec Records. Following the neon pulse of "Burning Man", the sharp-edged reflection of "Where Is The Love", the warmth of "Coming Home", and the romantic anticipation of "Meet Me", "Fall Back Girl" moves inward. It is the heartbreak chapter, but also the awakening. Introducing a softer, more organic dream-pop texture, the track is built around delicate acoustic guitar, warm drum patterns, and atmospheric layers that feel intimate and expansive at once. Thematically, the song explores the subtle imbalance that can grow inside relationships, where fear of losing someone slowly turns into losing yourself. "It’s all about you” Donna sings.

For millions who have faced similar health battles, Donna’s story isn’t just a narrative—it’s a beacon of hope, a reminder that strength can be found even in our most vulnerable moments. At a time when the world needs stories of resilience and beauty more than ever, Donna Lewis shines brighter than ever before.