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日系アメリカ人のシンガー、Hana Effron(ハナ・エフロン)が本日、デビュー・アルバム『Let's Talk』をリリースする。アデルの再来と称されるポップシンガーのビタースウィートな歌声に注目したい。

 

日本にもルーツを持ち、南カルフォルニアで生まれ育った弱冠18歳のシンガーソングライター、ハナ・エフロン。ソフトで繊細ながらハスキーで芯のある歌声が老若男女を問わず幅広い層のリスナーの心を掴み、TikTokでは110万人以上のフォロワー数を誇る。


デビューアルバムとなる本作では、フォーカストラックである壮大なバラード「A Hollywood Sign」をはじめ、全ての楽曲においてピュアで嘘のないハナの歌声が堪能できる。


さらに、ハナならではの独自の視点で書かれた歌詞にも注目。”大好きな人ときっぱり別れられるほど大人じゃない切実な気持ち” 、“二度と同じ過ちを繰り返さないと心に誓って人間として成長していく過程”など、等身大で赤裸々な体験を綴った言葉の数々は、Z世代の代弁者として多くのリスナーの共感を呼び、卓越したソングライティング能力を発揮している。

 

先行シングルとして「Every Time You Call Me」、日本語バージョン「Let's Talk」が先行公開されている。 


 

「Every Time You Call Me」

 

 

Hanna Effron(ハナ・エフロン)  『Let’s Talk』


そして本作は、BTS, Jung Kook, Jonas Brothersらのプロデュースで知られる超一流プロデューサー デヴィッド・スチュワートが全曲をプロデュース。洗練された9曲9色、粒揃いのサウンドを楽しんでほしい。

ルーツにある日本と、生まれ育った南カリフォルニアのカルチャーが融合され、唯一無二の感性を持ったシンガーソングライター ハナ・エフロン。世界中から注目を集めるハナの飛躍する姿をお見逃しなく!

 

アーティスト名:Hana Effron(ハナ・エフロン)

アルバム名:Let's Talk(レッツ・トーク)

国内レーベル:ASTERI ENTERTAINMENT (アステリ・エンタテインメント) 

形態:ストリーミング&ダウンロード 

 

Add/Save(配信リンク):http://asteri.lnk.to/HE_letstalk_AL

 

Track List:

 
1. Everytime You Call Me
2. Let's Talk
3. Heartbreak Highway
4. Someone’s Daughter
5. The Earth Has Won
6. A Hollywood Sign 
7. Un-Break My Heart
8. Without You There
9. Every Love Song 

 


Hana Effron:

日本にもルーツを持ち、南カルフォルニアで生まれ育った弱冠18歳のシンガーソングライター、ハナ・エフロン。
5歳のころにピアノを習い始めステージで演奏するようになったことがきっかけで、音楽活動に興味を持つ。
最初は趣味で投稿していたTikTokのカバー動画だったが、2020年にアップした動画が瞬く間に注目を集め、現在では約100万人のフォロワーと2000万以上の “いいね” を獲得。
高校卒業後はアーティストとしての自身の音楽とアイデンティティを追求する道に進むことを決める。
自身が好きなアーティストとして名を挙げるアデルやビリー・ジョエルといったアーティストから音楽的なインスピレーションを得て、それに《耳から入る音を元に作曲する能力》を組み合わせることで、ハナは唯一無二のスタイルを確立した。
フルートやギター、ピアノなどを演奏するマルチ・インストゥルメンタリストとしての一面も。

©︎ Nikolas Soelter

 

ニューヨークのWater From Your Eyes(ウォーター・フロム・ユア・アイズ)がカバーEP『MP3 Player 1』を発表した。このEPには、アデル、アル・グリーン、サード・アイ・ブラインド、そして、チュンバワンバの楽曲のカヴァーが収録されている。彼らはチュンバワンバの1997年のトラック「The Good Ship Lifestyle」のカヴァーを発表した。以下よりお聴きください。


レイチェル・ブラウンとネイト・エイモスは、デビュー作『Everyone's Crushed』のレコーディングと同時期に『MP3 Player 1』を制作した。この曲は、デュオが2021年にリリースしたカヴァーLP『Somebody Else's Songs』で確立した伝統を引き継いでいる。

 

「これらは、『Everyone's Crushed』を完成させるのと同時に作ったカヴァーなんだ。ネイトが『Good Ship Lifestyle』を選び、レイチェルが他の3曲を選んだ」


「Chumbawambaは、明らかに僕らのお気に入りだけど、The Cure風のAdeleとAl Greenの中間のような、僕らが選べる中で最も畑違いのカヴァーなんだ。かなり面白いし、いい曲だと思うけど、最終的にはリスナーが自分で決めることになるだろうね」

 


MP3 Player 1 



Tracklist:


1. The Good Ship Lifestyle (Chumbawamba)

2. Someone Like You (Adele)

3. Tired of Being Alone (Al Green)

4. Motorcycle Drive By (Third Eye Blind)



The Good Ship Lifestyle (Chumbawamba)

 

ヴェリティ・サスマン(Electrelane)とマシュー・シムズ(It Hugs Back/Wire)によるデュオ、MEMORIALSがデビューアルバム『Memorial Waterslides』を発表した。このアルバムは10月4日にファイヤー・レコードからリリースされる。

 

このアルバムには、最近リリースされたシングル「Acceptable Experience」と新曲「Cut Like a Diamond」が収録されている。下記をチェックしよう。


「Cut It Like A Diamond」は、フォーク・ハーモニー、移り変わるドラムのグルーヴ、そして怒りに満ちたサックスのスコールが執拗にその上を移動する中、終始変わらぬベース・ラインを中心に書いた曲だ。「この曲には暗い絶望感が強調されている。孤独に終わりはあるのだろうか』という暗い絶望感が強調されており、ライブで演奏する際のハイライトとなっている。


『Memorial Waterslides』は、昨年リリースされたMEMORIALSの2つのドキュメンタリー・サウンドトラック『Women Against the Bomb』と『Tramps!』に続く作品となる。



MEMORIALS 『Memorial Waterslides』

Label: Fire

Release: 2024年10月4日

 

Tracklist:


1. Acceptable Experience

2. Lamplighter

3. Cut It Like A Diamond

4. Name Me

5. Memorial Waterslide II

6. Book Stall

7. False Landing

8. Horse Head Pencil

9. I Have Been Alive

10. The Politics of Whatever


Dora Jar
©︎Harley Appell

カルフォルニアのベッドルームポップシンガー、ドーラ・ジャコウスキーによるソロ・プロジェクト、Dora Jar(ドーラ・ジャー)は近日発売予定のデビューアルバムの詳細を明らかにした。

 

「誰もが自分自身や他人を識別することを考えると、それは私の中の逆張りかもしれない。でも、私はひとつのことに固執しない性質なの」


「No Way To Relax When You Are On Fire」は、最近のシングル「Timelapse」、「She Loves Me」、2023年の「Puppet」で予告されていた。今年初め、アシュニッコは2023年のシングル「You Make Me Sick!」のリミックスにドーラを起用した。先行公開されたトラックの視聴は下記より。


『No Way To Relax When You Are On Fire』は9月13日にアイランド・レコードからリリースされる。

 


 

  

 

 



Dora Jar  『No Way To Relax When You Are On Fire』


 


マンチェスターを拠点とするシンセ・ポップ・グループ、W.H.Lung(W.H.ラング)は、サード・アルバム『Every Inch of Earth Pulsates』でライヴのエネルギーを表現することを目指した。

 

彼らはシェフィールドを拠点とするプロデューサー、ロス・オートンを起用し、ギタリストのトム・シャークトは、"まさに我々が必要としていたプロデューサーだった "と評した。


「ロスはシェフィールドのスティーヴ・アルビニだ。彼は考えすぎず、曲のレコーディングという芸術のプロセスを信頼する王様なんだ」。


『Incidental Music』と『Vanities』に続くこのアルバムは、"緻密に構成され、繊細にレイヤーされ、原始的にプロデュースされている "が、バンドの特徴であるダンス、ポップ、インディのブレンドは健在だ。


「このアルバムの大きな違いは、あらゆる意味で直接的であることなんだ」とシャーケットは言う。


リード・シングル「How to Walk」は、この新しいアプローチを具現化したもので、ライブ・パフォーマンス用に特別にデザインされている。曲をライブで演奏するのが待ちきれない」とエヴァンス。


エヴァンスにとって、ライブ・パフォーマンスは音楽の本質である。「僕がバンドをやっているのは、ライブをやるためなんだ。僕にとって音楽とはライブなんだ。人と一緒に演奏するためにあるんだ」


「How to Walk」




W. H. Lung  『Every Inch Of Earth Pulsates』




 

Label: Melodic

Release: 2024年10月18日

 

Tracklist:

1. Lilac Sky 

2. Bliss Bliss 

3. Thinner Wine 

4. Bloom and Fade 

5. How to Walk 

6. Flowers in the Rain 

7. I Can’t Lie 

8. The Painting of the Bay 

9. I Will Set Fire to the House 

beabadoobee
beabadoobee in Japan

ロンドンの大人気シンガーソングライター、ビーバドゥービー(beabadoobee)が新曲「Ever Seen」とジェイク・アーラン撮影のMVを公開した。


日本各地(渋谷、新宿、京都、千葉、奈良など)で撮影された映像には複数の日本人クリエイターが参加。Luby Sparksのメンバー(ナツキ・カトウ、エリカ・マーフィー)にもスペシャルサンクスが捧げられている。


この曲は、「Take a Bite」と「Coming Home」に続く、彼女のアルバム『This Is How Tomorrow Moves』の3作目のシングル。以下よりチェックしてみよう。


beaのブランニューアルバム『This Is How Tomorrow Moves』は8月16日にDirty Hitから発売される。




 

©Lucas Creighton

 

米国の人気シンガーソングライター、クレイロがニューシングルをリリースした。最近、アーティストは週末に新曲をリリースするのが恒例となっている。この曲は、リード曲「Sexy to Someone」に続く次作アルバム「Charm」からのセカンドシングルである。試聴は以下から。


「Nomad」は、繊細さとダイナミックさを兼ね備えた良質なポップナンバーで、シンガーの音楽的なバックグランドを暗示している。


この曲は、夢想的なゴスペル風のイントロからバロック・ポップへと続き、やがてアコースティックギターの弾き語りを基にしたシンプルで親しみやすいオルタナティヴフォークへと移ろう。


旋律のラインは、ギルバート・オサリバンのノスタルジアに繋がる。オーケストラヒットをオルタナティヴロックのドラムのように再構成し、ウッドベースを模した低音部、ストリングやメロトロンの細かなコラージュを散りばめ、現代的なオーケストラポップを体現する。全体的なメロディには切ないエモーションが充ち溢れている。

 

レオン・ミッシェルズがプロデュースした2021年の『Sling』に続くアルバム『Charm』は7月12日に発売される。アルバムはミックスの過程でややローファイの録音性を活かした作品とのこと。



「Nomad」

 


LAを拠点に活動するアーティスト、ケイト・ボリンジャーが、デビュー・アルバム『Songs From A Thousand Frames Of Mind』からの最新シングルとして「To Your Own Devices」を発表した。ケイト・ボリンジャーの音楽には、フレンチ・ポップ(イエイエ)やバロックポップ、VUのオルタナティヴロックの融合があり、それはセカンドシングルにも共通している。

 

「MOGAというキャッチフレーズは、1920年代に西洋化されたモードやマナーを取り入れたファッショナブルな都会の女性を表す言葉として使われていた。その本の中で、水中で魚が泳ぎ、美しい衣装を身にまとい、巨大な魚のお椀をスープの鍋のようにかき混ぜている女性が描かれたシュールレアリスム的なデザインを見つけ、すぐにアルバム・ジャケットのために再現したいと思いました」

 

さらに、ニッキー・ミラン・ヒューストンが共同監督したミュージック・ビデオについて彼女は語っている。


「私はミュージックビデオの脚本を書いている。映像作家のニッキー・ミラン・ヒューストンを共同監督兼セット・デザイナーとして迎えた。セット・ファブリケーターにはオーディ・サマーズを迎え、ダウンタウンの友人のスタジオで数日間かけてキッチン・セットが作られました」

 


「To Your Own Devices」

 


シアトルを拠点とするCポップ・デュオ、Chinese American Bearがニューアルバム『Wah!!!』を発表した。『Wah!』 はイギリスのレーベル”Moshi Moshi”から10月18日に発売される。

 

チャイニーズ・アメリカン・ベアはブライス・バーステンとアン・トンの夫婦により結成。英語と北京語で歌う。彼らは基本的に楽しむためにバンドを始めたが、初期シングル「Hao Ma」、「Dumpling」の好反応により、中国最大のインディー・レーベルであるModern Skyと契約。以後、イギリスのレーベル、Moshi Moshi(ガール・レイ、ホット・チップ、アンナ・メレディス)とも契約した。 ノスタルジックなポップ性がこのデュオの最大の魅力である。


アン・トンはプレスリリースでこう語っている。「大きな音楽スターになることを夢見ていた人が、それによって失恋してしまうというゆるーい感じのアイデアがあった。歌詞の一節は、『来て、聴いて。僕は大スターになりたい。待ってて。明るく楽しく輝いて』というものなんだ」


バーステンは付け加えた。「私たちはいつも『Heartbreaker』のような曲を書きたいと思っていた。こういう遊び心のある、60年代風のミドルテンポの失恋ソングを。失恋を歌った曲と、冒険心のあるアップビートな曲の組み合わせが好き。多くの失恋ソングは、本当に悲しくてスローなんだ!」



「Heartbreaker」



Chinese American Bear 『Wah!!!』


Label: Moshi Moshi

Release: 2024年10月18日


Tracklist:

 
1. Kids Go Down 孩子们的时光


2. Magic Number 魔法数字


3. Yummy Yummy Yummy 好吃好吃


4. Feelin Fuzzy (毛绒绒的感觉)


5. Love You 爱你


6. Heartbreaker 伤心情歌


7. Pink Strawberries 粉红草莓


8. Bear Day 熊的日子


9. Float On Baby 宝贝, 随风摇摆


10. Weekend In Chinatown 唐人街周



グラハム・コクソンとローズ・エリナー・ドーゴール(ローズ・ピペッツ)の二人によるザ・ウェイヴのセカンド・アルバム『City Lights』が、9月20日にTransgressive Recordsよりリリースされる。


今年初めにリリースされたシングル「The WAEVE」と同じ名前のこの10曲入りLPは、セルフタイトルの2023年デビュー作に続くもので、プレスリリースによると、より大胆で広がりのあるサウンドになるとのこと。


このニュースを記念して、ユニットはタイトル曲に続いて、アルバムのセカンド・シングル「You Saw」も発表した。

 

この曲について彼らは、"一見ちっぽけに見える決断が、いかに人生の進路に激震を与えるか。物事の成り行きが運命づけられているように感じることを認める歌 "と説明している。続けて彼らはこう説明する。


「過去の自分と新しい自分を調和させ、物事が上手くいくことに感謝すること。リズミカルなストリングスラインを中心に構成され、推進力ある前進の感覚を反映させています" と彼らは続けている。


The Waeveのデビューアルバムは2023年2月にリリースされた。



テキサス/オースティン出身のインディーポップアーティスト、Dayglow(デイグロー)が、セルフタイトルの新作アルバムをリリースすることを発表した。ポリドールから9月13日にリリース。アルバムの最初のリードシングル「Cocoon」が公開された。ギター、ドラム、シンセの演奏をフィーチャーしたデイグローらしい陽気なポップナンバー。下記よりご視聴ください。


全10曲からなるこの公式デビューアルバムは、作曲、演奏、レコーディング、プロデュース、ミックスをストルブル自身がマリブのホームスタジオで行った。


「18歳の時、ミックステープ『Fuzzybrain』を制作した。僕はテキサスの小さな町から来た内向的な子供だったから、商業的にはあまり期待していなかった。2010年代のインディー・ミュージック・シーン(MGMT、ザ・ストロークス、フェニックス、パッション・ピットなど)のファンとして、自分のベッドルームで完全に一人でどんなアルバムを作れるか試してみたいと思っていた」


「だから、自分が好きなものを作りたいという探求心から、『Dayglow』が生まれた。それは、当時の自分自身を明確に反映したものなんだ。純粋で、素朴で、おとぼけで、ギターを主体としたインディーポップで、5人編成のバンド(まだ結成すらしていなかった)でライブで演奏するために作られた」


「それ以来、私は完全にDayglowになり、私の世界は、私が思ってもみなかったすべての奇妙な集大成になった」と彼は説明する。


「でも、まだきちんと自己紹介しきれていないという気がする。だから、新しいアルバムは実質的なデビュー作だと思っている。セルフ・タイトルの大作だよ。過去3枚のアルバムは、僕がどんな風に育ってきたのか、僕がどんな影響を受けたのか、僕が子供だった頃の僕を表している」


「Dayglowはついに、最も純粋な形で、明快さと自信に満ちた世界に突入する。このアルバムは、Dayglowがどのように見え、どのように聞こえ、どのように感じるかを正確に定義するものにしたいと思っているんだ」

 


「Cocoon」





『Dayglow』



 

Elijah Knutsen
The Courtesy of The Artist(アーティストからのご提供)


オレゴン州ポートランドのミュージシャン/マルチインストゥルメンタリスト、Elijah Knutsen(イライジャ・クヌッセン)が新作アルバム『Because I Love You』をリリースした。アーティストからは''夏を楽しんで!!''との簡潔なメッセージ。日本は35度。今日も暑いので、熱中症にご注意下さい‼︎


今回のアルバムはボーカルトラックを交えたローファイかつサイケなアルバムとなっている。依然として荒削りでラフな作品であるものの、これからが非常に楽しみな新進気鋭のアーティスト。

イライジャ・クヌッセンは、これまで日本の風物を題材にしたアンビエント、他にもギターロックを中心とするインストゥルメンタル、ボーカルトラックなど、多角的な音楽アプローチを図ってきた。


『ビコーズ・アイ・ラヴ・ユー』は、魅力的なカーニバル・ライド風の雰囲気、渦巻くようなめまぐるしいロック、ソフトなアンビエント・ポップが熱気を帯びる。ダークな光の軸が青く熱い火花を散らし、時に静寂をもたらす。


"Halloween "や "Silent Star "のようなトラックは、明るいオレンジ色の筋で嘆き、このアルバムのくすぶったダークな側面を想起させる。それとは対照的に、"Because I Love You "や "Television Salesman "の夢見るような恋のメロディーは、80年代後期の色合いを濃く残した正確でポップなバラード。


イライジャの不安定ながら誠実なヴォーカルは、"Things We Really Meant "と "Only You "のヘヴィでハートビートなナンバーで輝き、サイケデリック・ファーズとインターポールのオーラを呼び起こす。


本作は2024年春夏を通してレコーディングされた。"Because I Love You "は、ポートランドのアーティストElijah KnutsenによるDream/Gaze/Ambient作品で、彼のレーベル''Memory Color''からリリース。彼のレーベルは昨年末、シンコー・ミュージックとサブパブリッシング契約を交わした。


 

Suki Waterhouse


ロンドン出身のSuki Waterhouse(スキ・ウォーターハウス)はSUB POP期待のシンガー。2024年、コーチェラ・フェスティバルに出演し、世界的な存在感を示しつつあるシンガーソングライターである。歌手としての活動のほか、女優、ファッションモデルとしての表情を持つ。

 

コーチェラの出演に合わせて発表された直近のシングルのリリースに続いて、ニューアルバム『Memoir of a Sparklemuffin』のリリースが決定した。9月13日にSub Popから発売される。18曲入りの2枚組のアルバムで、シングル「Supersad」がリードシングルとして公開された。 


「Supersad」はブラッド・クックとアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーのイーライ・ハーシュがプロデュースし、チェルシー・バラン、ジョン・マーク・ネルソン、リリアン・カプートが参加。

 

「"クルーレス "のショッピングモールで流れていたり、"リーガリー・ブロンド "のオープニングで流れていたりするような90年代の曲を書こうと思ったの」と彼女はプレスリリースで語っている。


このレコードのコンセプトについて、スキ・ウォーターハウスは次のように付け加えた。「私はスパークルマフィンに出会った。これは、私たちみんなが踊っている人生のダンスのメタファーなんです。このタイトルは、私にとっては滑稽で、ばかばかしく、素晴らしいものでした」

 

 

「Supersad」

 

 

・Suki Waterhouse 『Memoir of a Sparklemuffin』 

『Memoir of a Sparklemuffin』

Label: Sub Pop

Release: 2024年9月13日

 

Tracklist:


1. Gateway Drug

2. Supersad

3. Blackout Drunk

4. Faded

5. Nonchalant

6. My Fun

7. Model, Actress, Whatever

8. To Get You

9. Lullaby

10. Big Love

11. Lawsuit

12. OMG

13. Think Twice

14. Could’ve Been A Star

15. Legendary

16. Everybody Breaks Up Anyway

17. Helpless

18. To Love

 



WHY?は、ニューシングル「G-dzillah G'dolah」で次のアルバム『The Well I Fell Into』をプレビューした。Bon Iverの影響下にある柔らかなポップソングである。リード・シングル「The Letters, Etc.」に続くこの曲には、スコット・フレデットが監督したビデオが付いている。


バンドのヨニ・ウルフは声明の中でこう説明している。「飛行機の中で、しばらく会っていなかった恋人に会うために飛んでいるこの男は、間近に迫った婚約の予感に小ささと無力さを感じている。彼女不在の間に、彼は彼女を彼の愛情の中にそびえ立つ怪物、G-dzillah G'dolah-究極の神の影の悪役に再構築した」


「彼は彼女に、会えば「仲直り」すると断言するが、彼が過去のぼろぼろを掴んでいるだけなのは明らかだ。彼はそれを感じ、彼女は離れていく。彼は最高に怯えていて、そもそも彼女を失った自分を憎んでいる。この歌はすべて、出会いを予期して3万フィート上空から語られている」


WHY?のニューアルバム『The Well I Fell Into』は8月2日にWHY?の自主レーベルから発売。

 

 

 

「G-dzillah G'dolah」

 

©Johanna Hvidtved


Jordana(ジョーダナ)がニューシングル「We Get By」をリリースした。この曲はエメット・カイがプロデュースし、オティウムが監督したビデオが付いている。


『We Get By』は真実の愛について歌っている。「どんな物質的なものも置き去りにして、純粋なゼロ地点から、それが自分自身であれ、他の誰かであれ、真実の愛に感謝することに浸るということ。持っているものすべてを捨てても、私たちは幸せになれるのだから。"


ジョルダナは2022年に最新アルバム『フェイス・ザ・ウォール』をリリースした。同年末には『I'm Doing Well, Thanks for Asking EP』をリリースした。


「We Get By」

 

©︎Carissa Gallo


アンバー・ベインのソロプロジェクト、ザ・ジャパニーズ・ハウスが新曲「:)」を発表した。ベインは、1975のジョージ・ダニエルとクロエ・クレイマーと共にこの曲をプロデュースした。この曲は、マギー・ロジャースのサポートや自身の北米ヘッドライン・ツアーに先駆けてリリースされる。


「Smiley Face'は、出会い系アプリで知り合った人との会話にとても興奮したときに書いた曲です」とアンバー・ベインは声明で説明しています。


「彼女はデトロイトに住んでて、飛行機に乗って会いに行くことを妄想してました。当時、わたしは他の人の作品のセッション中だったんだけど、この曲がこぼれ落ちるのを抑えられませんでした。飛行機のチケットはわたしが買ったんです」


「:)」は、The Japanese Houseにとって昨年のアルバム「In the End It Always Does」以来のリリースとなる。


 


スペイン/マドリッドを拠点に活動するバンド、Hinds(ハインズ)がニューシングル「En Forma」をリリースした。この新曲は9月に発売されるニューアルバム『VIVA HINDS』に収録される。

 

『VIVA HINDS』は、バンドが再びデュオになってからの最初のアルバム。ハインズは2011年にカルロッタ・コシアルズとアナ・ペローテによって結成されたが、キャリアの大半は4人組だった。アデ・マーティンとアンバー・グリムベルゲンは2022年にバンドを脱退し、デュオに戻った。


コージアルスはプレスリリースでニューシングルについてこう語っている。 「ボーイフレンドと別れ、同じ週に30歳になった。この曲は、打ちのめされ、動けなくなり、情けなくなった数ヶ月後に初めて書けた曲です。もっと幸せに、もっと良く、もっときれいに、もっと健康でありたいという永遠のレースに耐えられなかった」


ペローテはこう付け加えた。 「女友達と話したりすると、同じ午後に戦争、哲学、愛、服について話すことができる。私はこの曲で、最近の若い女性であることがどのようなものなのか、その混沌とした巨大なスペクトルを反映させようとしました。ニュース、政治、私たちの体、人間関係、そして洗濯を両立させることが、どれほど圧倒されることか」


Hindsのニューアルバム『VIVA HINDS』はLucky Numberから9月6日に発売される。

 

 

「En Forma」

 

 

アーネスト・グリーンによるソロ・プロジェクト、Washed Out(ウォッシュト・アウト)は、シンセサイザーとポップをきめ細かく融合させた軽妙で弾むような音楽性が魅力である。2009年にメキシカン・サマーからデビューEP『Life Of Leisure』を発表後、ピッチフォーク等のメディアから注目を集めた。これまで、グリーンはM.I.A、アニマル・コレクティヴ、ディアハンター等と共演を重ね、チルウェイブ/ローファイの象徴的なアーティストとして知られるようになった。

 

アーネスト・グリーンは近日発売予定のアルバム『Notes From A Quiet Life』の最新シングル「Waking Up」をリリースした。前作「Running Away」、「The Hardest Part」に続く最新曲には、ジョナ・ハーバー監督によるライブ・パフォーマンス・ビデオが収録されており、2024年4月8日にテキサス州バンデラで行われた日食の皆既日食帯で撮影が行われた。以下よりご覧ください。


Washed Outの新作アルバム『Notes From a Quiet Life』はSub Popより6月28日にリリースされる。

 


「Waking Up」

 

©Brooke Marsh


フィラデルフィアのソングライター、Kississippi(キシシッピ)は、7月26日に新作EP『damned if i do it for you』のリリースを発表しました。新曲「Last Time」は以下より。

 

プレスリリースの中で、ゾーイ・レイノルズはこのアルバムについて、「内観の旅、自分のレイヤーをすべて剥がし、自分の中にいつも夢見てきた愛を探す旅」と表現している。打ち砕かれた心の傷を癒しながら、孤独の中で至福を見つける戦い。その過程で、アイデンティティに関する真実が明らかになり、自分が見つけた不完全さを美しいものに変えられるか否かに取り組む。自己愛と受容の複雑さをナビゲートする、自己発見と成長への道である」と說明している。


「Last Time」は、レイノルズがライブで元パートナーに遭遇したことから生まれた。「ドラムマシンとマイクだけを持ってステージに立ったとき、私は片思いの歌をカラオケで歌っているようなものだと思った。"Last Time "は、愛する人がいつの間にか去っていることに気づくこと、そして、それを観客の前でライブでやらなければならないという皮肉について歌っている」




 

『damned if i do it for you is coming』は、キシシッピの2021年発表のアルバム『Mood Ring』に続くリリースとなる。

 

 

Kississippi 『damned if i do it for you is coming』


Tracklist:

 

1.Small Half

2.Last Time

3.Jesus Freak

4.Bird Song


 Bat For Lashes- 『Dream Of Delphi』

 

Label: Mercusy KX

Release: 2024/05/31



Review       ブライトンのシンガーによる安らぎのポップソング集



ブライトンのシンガーソングライター、ナターシャ・カーンは幼少期の頃からピアノに親しみ、学生生活では人種差別に遭いながらも、音楽やソングライティングを通じて、みずからの音楽的な世界を探求してきた。


若い頃にはニルヴァーナに親しみ、そしてブライトン大学を卒業後、保育園で勤務するかたわら、総合的なマルチメディアを制作するように。その中には、映像と音楽を同期させるサウンドインスタレーション作品もある。バット・フォー・ラッシーズことナターシャ・カーンが音楽を総合的なメディアのように考えているのは、最新作『Dream Of Delphi』を聴くと明らかである。

 

このアルバムで、ナターシャ・カーンは、ピアノを中心とする現代的なバラード、エレクトロニックを貴重としたシンセ・ポップ、そして映像的な意味合いを持つポップソングまで多彩な音楽性を提示している。ミニマル・テクノの反復的なビートをもとに、みずからの歌によって展開をつける。それはトラックの最初ではシンセポップだったものが、曲の途中からまったく別の音楽へと変化し、そしてエクスペリメンタルポップ、アヴァンポップの領域へと踏み入れる。それは音楽による内的な探求を意味し、ひとつの音楽を契機として、みずからの内面深くに歌とともに潜っていくかのような趣旨が求められる。当初は簡素な印象を持つ音楽であるが、曲の過程の中で、曲がりくねったり、直線になったりと、シンガーの人生を反映するかのように変遷していく。カーンのスピリットは岩のように固くなったり、それとは逆にそよ風のように柔らかくなったりと、その都度、変化していく。いわばその歌声は形を持つことがない。


このアルバムで、ナターシャ・カーンは「デルフィ」という謎めいた人物を登場させる。それが実在するのか、それとも架空の人物であるのかは定かではない。しかし、まるでカーンは得体の知れない不思議な人物になりきったかのように歌をうたう。つまり、シンガーソングライターというのは、演技の達人なのであり、また、言い換えれば、映画のスクリーンに登場する俳優か女優のようなものでもある。その演じることへの純度が高ければ高いほど、それは独特な音楽性に成り代わる。もちろん、それは実際の人物像と近いかどうかはまったく関係のないことである。なぜなら歌をうたうということは、自分自身になりきりことだけを意味しない。ときには、別の自分や、今まで知らなかったもう一人の自分と遭遇することを意味するのだから。


実際のナターシャ・カーンの人物像がどうであれ、(そんなことは音楽を聴く際に重要ではない)タイトル曲「デルフィの夢」では夢想的で、未来に対する期待をふくらませるようなシンガーの姿がぼんやりと浮かび上がる。


シンセサイザーのリードを通じ、ビートやメロディーがうねりながら、別の音楽的な展開を呼び覚ます。そして、シンセパッドを背後に配置することで、より演出的な音楽をスクリーンを作り出す。最終的には、先鋭的なエレクトロニックのビートを配置することで、ダンサンブルな印象を作り出す。いわば今作の冒頭では、曲の結果ではなく、過程が重要視されていると言える。そして、過程が見えないものよりも、これははるかに聴く際の信用度を高めるのである。

 

アルバムの冒頭で、リスナーは、自らにとってミステリアスな印象を持つ音の世界に足を踏み入れることになるだろう。

 

そして、意外と知られていないが、わからない部分を残しておくこと、つまり、アルバムの冒頭となるオープニングでは手の内を明かさないこともフルレングスのアルバムを制作する上では不可欠な要素となるかもしれない。人間は、いつもわからない部分があると、次の何かを知りたいという欲求を持つものである。どうやら、手探りでアルバムを聞き進めていくと、このアルバムがひとつの音楽によるナラティヴな要素を擁するものであることがつかめるようになる。


続く「#2 Christmas Day」は、彼女が若い頃から親しんできたピアノの落ち着いた演奏をベースにして、柔らかい印象を持つバラードに取り組んでいる。しかし、つぶやくようなウィスパーボイスをもとに構築される音楽は、シンセサイザーの効果によってモダンな印象を持つバラードへと変化している。そして海の中の生物のように、それらのシンセはゆらめき、それに合わせて歌うカーンのボーカルはピアノの複合的なフレーズ、スポークンワードの混合によってダイナミックな印象を持つ楽曲へと変化していく。

 

3曲目の「Letters To Daughter」ではミニマル・テクノをベースにオーガニックな質感を持つボーカルをカーンは披露する。 アヴァン・ポップやエクスペリメンタルポップの範疇にある複雑な構成を持つ曲で、時々、ベースのリズムの強弱の抜き差しによって曲にめりはりをつけている。しかし、こういった複雑な構成の曲は一般的にはライトなリスナーに少し近寄りがたいイメージを与える恐れがあるが、この曲はその限りではない。港町であるブライトンの海岸のリゾート的な感覚を思わせる開放感、なおかつ爽やかな雰囲気が春のそよ風のように吹き抜けていくのだ。その後も、ダイナミックな曲とそれとは正反対にスタティックな曲を代わる代わる登場させる。


「#4 At Your Feet」は、「Christmas Day」と同じようなメディエーションの範疇にある静かで涼やかな印象のピアノバラードである。ピアノはシンセサイザーで演奏されているが、シンプルでミニマルな構成を持つ演奏はヒーリングミュージックのような安らぎを生み出す。これがアルバムの全体を聴く上で、リスナーの心を絆すような効果があることは言うまでもないことである。緊張した感覚も時には必要であるが、そればかり続いていると、精神は疲弊してしてしまう。ときに心の安める場所を作品のどこかのポイントに置くことはとても有益なことなのである。

 

 その後も、フルアルバム全体を一連のストーリーのように見立てて、ナターシャ・カーンは起伏のある音楽を展開させていく。「#5 The Midwives Have Left」のイントロでは、2曲目と4曲目のようなメディエーションの曲であると思わせておいて、実際は、賛美歌やクワイアのような印象を擁する清涼感のあるポップソングを制作している。ここでもダイナミックと対極にあるスタティックな印象を持つ曲を収録することで、アルバム全体の動きに静止を与えている。たえず流動的なアルバムというのも一つの魅力であるのだが、時々、それはリスナーを背後に置き去りにしてしまう可能性がある。この曲は、聞き手に対して、とどまるという重要な契機をもたらす。音楽に引っ張られるのではなく、音楽の中にとどまらせる力を持っている。音楽としては、アンデルセンの神話「冬の女王」のようなイメージを持った清涼感溢れる曲である。しかし、童話のような印象に現実味を与えるのは、カーンの伸びやかなビブラート、休符を徹底して押し出したシンプルなピアノの伴奏である。この曲を聴くと分かる通り、音を微細に配置しすぎず、適度な間や休符を設けることは、優れたポップソングを制作する際に不可欠な要素だ。なぜなら、音の要素が余りに多いということは、耳の肥えたリスナーにとっても疲労感をもたらし、気忙しいイメージを与えてしまう。これでは休まるところがなくなってしまう。

 

アーティスティックなイメージを前半部では押し出すナターシャ・カーンであるが、それほど音楽通ではないリスナーにも親しみやすい曲を用意している。これはアーティストの配慮や心使いとも呼ぶべきものだ。そしてリスナーはそういった配慮を見つけてしまうと、俄然、良い印象を持つ。つまり、辛口の音楽ファンにも少しだけ気を緩めさせるような効果があるものなのだ。「Home」は、すでに発表済みの曲と思われるが、UKの商業的なポップスを意識した上で、TOTOのようなAOR/ソフト・ロックの要素を付け加えている。この曲でも、他のアルバムの曲と同じように、やはり、炭酸ソーダのようなシュワシュワ感溢れるフレッシュな感覚が重視されていて、アルバムを聞く際、聞きやすさという美点をもたらしていることは事実であろう。続く「Breaking Up」ではAOR/ソフトロック風のアーバンな感覚をサクソフォンの演奏により呼び覚ます。この曲は日本のシティポップに近く、バブリーな感覚を味わうことが出来る。浮かれ騒いでいたバブル期の日本のようなノスタルジックな雰囲気を漂わせる良曲となっている。

 

アルバムの中盤では多彩な音楽性を披露するカーンであるが、サブタイトル曲「Delphi Dancing」ではより楽しげな感覚をもとにして、起伏のあるシンセポップソングを制作している。その中にはアルバムの冒頭のタイトル曲と同じように、エクスペリメンタルポップの影響が含まれているが、ナターシャ・カーンは一貫して、音楽のシンプルさや分かりやすさに重点を置いていることが分かる。例えば、どれほど曲の構成がテクニカルであっても、もしかりに、それが完成度の高いものでなければ水泡に帰してしまう場合がある。そこで、あえてこのアルバムでは、基準点を少し下げることで、良質な音楽に昇華させている。ハードルを高くするのではなく、時には、ハードルを低く設定し、今持つ実力を発揮することの重要性をナターシャ・カーンは教唆してくれる。そして、この曲では、夢想的な感覚を織り交ぜながら、シンセの可愛らしい音色や、ダンサンブルなリズムで中盤のハイライトを作り上げるが、その後、シンプルなピアノのフレーズが出現する。大掛かりなものが作られる手前で、すっと身をかわし、親しみやすいピアノのフレーズーーまた、それは言い換えれば''ミュージシャンとしての原点''ーーに舞い戻るのである。バイエルの演奏のように子供でも弾けるシンプルなピアノ、そして、初歩的なシンセサイザーが清涼感のあるアトモスフィアを作り上げる。もちろん、アートワークのような、夢想的で開放的なサウンドスケープを音楽によって巧みに演出するのである。


「Her First Morning」は、賛美歌やクワイアの影響を基にした、やや幻想的な雰囲気を持つポップソングとして聴き入ることが出来る。それをディズニーのイメージと結びつけるのか、それとも、ケルティック・フォークのような中世ヨーロッパの童話的なイメージと結びつけるのかは聞き手次第である。しかし、少なくとも、そういった別の空間に誘う力、そしてイメージの換気力を持つ音楽であることは明確で、これは優れたシンガーソングライターの特徴でもある。

 

その後、ナターシャ・カーンは、Steve Reich(スティーヴ・ライヒ)やフィリップ・グラスのようなミニマル・ミュージックへの親しみを示している。「Waking Up」ではシンセの演奏をもとにライヒの影響下にあるポピュラー音楽を書いている。この曲では「Music For 18 Musician」のマリンバの同音反復という作曲技法を踏襲し、ポピュラーミュージックの形に置き換えている。しかし、カーンは、ライヒのような優れたVariation(変奏)の技法を持たぬため、ミニマリズムをあっけなく放棄する。アルバムの最後には、神妙なピアノの演奏によって静寂の瞬間が訪れる。つまり、アルバムの制作を通じて、アーティストはみずからの人生の原点に立ち返るのだ。

 

 


80/100




Best Track - 「Christmas Day」




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