©Tonje Thilesen

ナッシュビルのシンガーソングライター、Katy Kirby（ケイティ・カービー）が、2ndアルバム『ブルー・ラズベリー』からの最新シングル「Party of the Century」をリリースした。この曲は、前作「Cubic Zirconia」と「Table」に続くシングルとなる。以下よりチェックしてみよう。

カービーは声明で「"Party of the Century "は友人のクリスチャン・リー・ハトソンとFaceTimeで書いた」と説明している。「この曲は、スローダンスができるような、ちょっと甘いラブソングになった。この曲は、物理学や反出生主義、気候変動、そして友人をどれだけ愛しているかについても歌っているんだ。この曲をレコーディングした時、バンドに対して、エド・シーランの曲のようなサウンドにするように頼んだんだけど、彼らはそれを拒否したんだ」

Katy Kirbyの新作アルバム『Blue Raspberry』はANTI-から1月26日にリリースされる。

「Party of the Century」

 

ボルチモアのシンセ・ポップバンド、Future Islands（フューチャー・アイランズ）は、アルバム『People Who Aren't There Anymore』のニューシングル「The Fight」を発表した。

 

この曲は、これまでのシングル「The Tower」、「Peach」、「King of Sweden」、「Deep in the Night」に続く作品です。以下よりチェックしてみよう。

ニューアルバム『People Who Aren't There Anymore』は4ADより1月26日にリリースされる。

 

「The Fight」

Future Islandsは、サミュエル・T・ヘリング、ウィリアム・キャッションにより２００６年に結成された。ゲリット・ウェルマーズ2008年にイギリスのレーベル、Upset The Rhythmからデビューアルバム『Wave Like Home』をリリースした。

 

2010年には2作目のアルバム『In Evening Air』、2011年には3作目『On the Water』をThrill Jockeyからリリースする。2014年には4ADに移籍し、4作目のアルバム『Singles』をリリース。リードシングル「Seasons (Waiting on You)」はピッチフォークとNMEから2014年のベストソングに選ばれた。

 

2014年3月に放送されたデヴィッド・レターマンのレイトショーでのパフォーマンスは、同番組のYouTubeで最も視聴された動画となった。2017年に5作目のアルバム『The Far Field』をリリース。

先週、PinkPantheress（ピンクパンテレス）は待望のデビューアルバム『Heaven knows』をリリースした。

 

リリースまでの間、彼女はトロイ・シヴァン、アイス・スパイス、デストロイ・ロンリーらとコラボし、グレタ・ガーウィグ監督の映画『バービー』のサウンドトラックに「Angels」がフィーチャーされた。

今回、Apple Musicの主催するZane Lowe（ゼイン・ロウ）のトーク番組のインタビューに応じた彼女は、意外な音楽や文化的なルーツを明かし、若い頃はエモだったと明かした。音楽そのものが自分の全人格に影響を与える可能性があることに気づいたのは、その頃だったという。

 

「学校ではエモ繋がりの友達ばかりで、それこそが私の人生だったのよ」と彼女は説明した。「それから彼らが他の音楽を聴き始めたとき、私も彼らに加わって、彼らの他の音楽を聴き始めたの...。だから、エモからこのジャンルへ、このジャンルへ、みんな一緒に移行していったの」

聴いていた音楽が彼女に強い影響を与えたにもかかわらず、彼女は本物の力を意識してきた。

「自分のキャリアの中で、"ワオ、この人たちは本当に、私が美しいと思うなあ、楽な方法でやっているなあ "と思ったアーティストたち......。そういう人たちは、誰かを説得する必要がないのよ。彼らはただ、自分自身でいるようなものなんです。自分の顔を見せなかった殻から抜け出して、自分の顔を見せるようになったとき、人々が私のことを教えてくれるから、それが簡単に感じられることに気づいたのよ。私はこういう人間なんだ、と強く主張する必要がなかった。そして、彼らの推測は正しかった。そう、私はイギリスの小さな町から来た内気な女の子だった。私はかなりエモだった。私はこんな格好をしているし、こういうユーモアがあるんだって」

さらに、ピンク・パンテレスがゼイン・ロウに語ったところによると、彼女が音楽をやる勇気を見つけたのは、"成功したいという絶望感 "があったからだという。彼女は若い頃は本当に内気で、18歳の時には大学に行くか、夢だった仕事をするか、どちらかを決めなければならない時期があったと明かす。19歳になる頃には、時間がないと感じ、物事を見極めなければというプレッシャーがあった。

「本当は映画の編集者になりたかった。映画の中にいたかった。女優になりたいという気持ちもあった」と彼女は告白する。「ただ、成功者になりたかったという気持ちもあった。自分の成功を確信できないような仕事はしたくないと思ったの。私はこの仕事をやっていて、それが得意なんだ、と思えるようになりたかった」

 

最初のTikTokに楽曲をアップロードしたとき、彼女は初めてそれが成功したと感じた。「最初のスニペットを投稿して、それが流行らなかったとき--、こういうことなんだけど、私は "流行る "ということが大嫌いなの。私は、よし、これなら成功だ、と思った。この関係は本物だし、自分の耳は信用できるかもって--だって、これを作ったとき、これはいいと思ったし、十分だとも思ったから--。だから、『うん、よし。これは素晴らしいかも』と思ったのよ」

Arlo Parks（アーロ・パークス）が2ndアルバム『My Soft Machine』のデラックス・エディションを発表した。12月8日にTransgressiveからリリースされるこのアルバムには、ジャイ・ポールの「Jasmine」のスタジオ・カヴァーを含む6曲の新録が収録されている。下記よりチェックしてほしい。

「『Jasmine』はいつも私の心を深く揺さぶります。私にとって、この陰影に満ちた、時代を超越した、信じられないほど深遠なラブソングなのです」と、アーロ・パークスは声明で語っている。「歌詞の憧れを引き出し、私と文化に激震的な影響を与えたアーティストにオマージュを捧げたいと心から思った。デイヴ・オクムと一緒にこのカヴァーを制作するためにジャイ・ポールの祝福を受けたことは、これまでの私の創作の旅のハイライトのひとつだった」

レーベルメイトのデイヴ・オクムによってプロデュースされた'Jasmine'は、ジャイ・ポールの個人的な承認印を受けている。この曲には、ジョエル・バーニーが監督、アリ・レイモンド（ビートニク・クリエイティブ）がプロデュースした、ニューヨークで撮影されたビジュアライザーが添えられている。



デラックス・バージョンには、コンゴ系ベルギー人シンガー／ラッパーのルースとザ・ヤクザをフィーチャーした「I'm Sorry」の新バージョン、USヒップホップ界の新鋭レッドヴェールのバーをフィーチャーした「Blades」、ティルザのヒット曲「Holding On」のカヴァー、アルバムの人気曲「Devotion」と「Pegasus」のアコースティック・ヴァージョンも収録される。詳細はこちら。

「Jasmine」

 

2022年、『With a Hammaer』を発表し、人気急上昇中のYaeji。彼女は「easy breezy」を発表した。この新曲についてこう語る。「"easy Breezy "は、私の過去の作品（と過去の自分）を紡ぐ続編のような感じです」 

 

「韓国や日本のポップ・エレクトロニカを通して、ボサノヴァ、ドラムンベース、ハウスを発見した頃だ。イージー・ブリージー "は、糸であり、トリビュートであり、思い出の回想であり、勇気と笑いをもって変化をもたらそうとする私たちを勇気づける後押しである」

 

ビデオは、曲そのものと同じくらい軽快でのんきなもので、ヤエジが愛犬ジジと一緒にスクーターでニューヨーク中を疾走し、マリオカート風のレースでバナナの皮やその他の障害物をよけている。最近の「For Granted」と「Done (Let's Get It)」のビデオに引き続き、このビデオでもヤエジが監督を務めている。下記よりチェックしてみましょう。

画期的な瞬間にめまぐるしい1年を過ごしたYaejiは、8月に北米とヨーロッパ・ツアーの合間を縫ってスタジオに戻り、そこからこのエキサイティングな新作を発表した。今週、YaejiはWith A Hammerのヨーロッパ・ツアーに出発し、今週土曜日にラウンドハウスで開催される権威あるピッチフォーク・ロンドン・フェスティバルのヘッドライナーを務める。

 

 

「easy breezy」

 

 

ゴシックロック、ドゥームメタル、フォークミュージックを取り込む新世代のSSW、Chelsea Wolfe（チェルシー・ウルフ）が新作アルバム『She Reaches Out to She Reaches Out to She』を発表。『She Reaches Out to She Reaches Out to She』は2024年2月9日にロマ・ヴィスタからリリース予定。チェルシー・ウルフの作り出す怪しげな世界に魅了されること必須だ。

 

アルバムの制作発表と同時に、ドゥーム・サウンドを織り込んだダイナミックなハイパーポップ・ナンバー「Whispers in the Echo Chamber」が公開された。また、以前、アルバムの収録曲「Dust」も公開されている。こちらも余裕のある方はぜひチェックしてみてほしい。

リードカット「Whispers in the Echo Chamber」のビデオはコロンビアで撮影された。ウルフはプレスリリースでこのように語っている。

 

「このビデオは、私自身と睡眠麻痺の実体との間のラブストーリーのように感じられる。このビデオのために、精神的な対話や不安を切り裂く穏やかな内なる声を表し、私をより確かな道へと導いてくれる。内なるものから外なるものへと、この実体は私に新しい可能性の広がりを見せてくれる」

ウルフは、マルチ・インストゥルメンタリストのベン・チショルム、ドラマーのジェス・ゴウリー、ギタリストのブライアン・トゥーラオといういつものコラボレーターと曲作りに取り組み、2022年初頭にはプロデューサーのデイヴ・アンドリュー・シテックも参加した。ショーン・エヴェレットがミックスを担当し、エンジニアのヘバ・カドリーがマスタリングを行った。

このアルバムについてウルフは、「過去の自分が現在の自分に手を差し伸べ、未来の自分に手を差し伸べて、変化、成長、導きを呼び起こすというレコードだ。自分を縛り付けている状況やパターンから解放され、自己啓発するための物語だ。自分らしさに踏み出すための招待状」と述べている。

チェルシー・ウルフの最新のソロ・スタジオ・アルバム『Birth of Violence』は2019年にリリースされた。2022年にはA24の映画『X』のサウンドトラックを手がけた。 

 

 

 「Whispers in the Echo Chamber」

Chelsea Wolfe　『She Reaches Out to She Reaches Out to She』

Label: Loma Vista

Release:２０２４/２/９

 

 

Tracklist:

 

1. Whispers in the Echo Chamber 

2. House of Self-Undoing

3. Everything Turns Blue

4. Tunnel Lights

5. The Liminal

6. Eyes Like Nightshade

7. Salt

8. Unseen World

9. Place in the Sun

10. Dusk

 

©Nik Soelter

ウォーター・フロム・ユア・アイズは、今年リリースされた『Everyone's Crushed』のフル・アルバム・リワーク『Crushed By Everyone』をMatadorから11月17日にリリースすると発表した。このリミックス・アルバムには、マンディ・インディアナ、ザ・デア、ナリッシュド・バイ・タイムなどによるアルバム収録曲のリワーク、リミックス、カバーが収録されている。

 

Rachel Brown（レイチェル・ブラウン）とNate Amos（ネイト・エイモスがキュレーションしたこのアルバムは、友人、ツアー仲間、仲間など、急速に拡大するグループのコミュニティをマッピングした貢献で、彼らの個人的な名簿を大きく掘り下げている。このアルバムは、全員が実際に会ったことがある（少なくともDMを共有したことがある）珍しい「リミックス」アルバムだ。

2回に分けてリリースされる本日は、インディアナ州マンディによる「Remember Not My Name」の解体、ソード IIによる「Open」のパス、失恋ファンタジーによる「Buy My Product」のテイク、そしてネイト・エイモスによる「Barley」の再構築ヴァージョンが収録されている。

 

「これほど多くの素晴らしいミュージシャンたちが、私たちにインスピレーションを与えてくれるだけでなく、私たちの既存の作品を彼ら独自の手法で構想してくれるような時代に生きていることは素晴らしいことです」とウォーター・フロム・ユア・アイズは言う。「才能あるアーティストたちが、このプロジェクトにかけがえのない時間とエネルギーを費やしてくれたことに感謝している。私たちと同じように、これらのリミックスを聴いて楽しんでほしい」

バンドは、マンチェスター、ピッチフォーク（パリ、ロンドン、ベルリン）、ミューテーションズ、プリマヴェーラ・ウィークエンダー・フェスティバル、11月7日にロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドで行われる同レーベル、Matadorに所属するbar italiaとの公演を含む、イギリスとヨーロッパのフェスティバルとヘッドライン公演をスタートさせる。

 

 

Water From Your Eyes 『Crushed by Everyone』（Remix Album）

 

Label: Matador

Release: 2023/11/17

 

Tracklist:

1. Structure (The Cradle Version)
2. Crushed Barley
3. Out There (The Dare Version)
4. Open (Sword II Version)
5. Everyone’s Crushed (Kassie Krut Version)
6. True Life (Nourished by Time Version)
7. Remember Not My Name (Mandy, Indiana Version)
8. 14 (Jute Gyte Version)
9. Buy My Product (fantasy of a broken heart Version)

WATER FROM YOUR EYES – 2023 TOUR DATES
October 25-26 – Austin, Texas @ Levitation
October 30 – Manchester, UK @ The Deaf Institute
October 31 – Glasgow, UK @ The Hug and Pint
November 1 – Leeds, UK @ Brudenell Social Club
November 3 – Berlin, DE @ Pitchfork Berlin
November 5 – Margate, UK @ Where Else
November 7 – London, UK @ The Village Underground #
November 8 – Bristol, UK @ Dareshack
November 10 – Paris, FR @ Pitchfork Paris
November 11 – London, UK @ Pitchfork London
November 12 – Kortrijk, BE @ Sonic City
November 13 – Luxembourg, LU @ Rotondes
November 15 – Den Haag, NL @ PAARD
November 16 – Amsterdam, NL @ Bitterzoet
November 17 – Benidorm, ES @ Primavera Weekender

# w/ bar italia

 

ボルチモアのシンセ・ポップバンド、Future Islands（フューチャー・アイランズ）はニューアルバム『People Who Aren't There Anymore』の制作を発表し、その中から新曲「The Tower」をミュージックビデオで公開した。People Who Aren't There Anymore』は、4ADから2024年1月26日に発売予定。

ジョナサン・ヴァン・トゥルケンが監督したリードカット「The Tower」のビデオは、灯台のそばのビーチでバンドをフィーチャーしている。アルバムのトラックリストとジャケットアートワークは以下の通り。

The Towerのビデオを監督したTullekenは、ヘリングが出演した最近のApple TV+シリーズThe Changelingでヘリングと仕事をした経験がある。 

 

 「The Tower」

プレスリリースの中で、ジョナサン・ヴァン・トゥルケンはビデオの監督について次のように語っている。

 

サムのステージを見たことがある人なら誰でも、彼の全身と声が、胸が締め付けられるような優しさからファンタスティックな獰猛さにいたるまで、変幻自在に変化するのを見て、彼が本当に魅力的なパフォーマーであることを知っている。

彼が『チェンジリング』で、あるように見えて実は別の複雑なキャラクターを演じる役に抜擢されたのは、そのためだ。どんなにベテランの俳優でも簡単には演じられないような役柄だったが、サムは舞台技術、カリスマ性、頭の良さ、そして天性の共感力のすべてを駆使して、釘付けになるような演技を披露した。

私は、音楽で築き上げたペルソナを通して演技をするようになった人と仕事をするのが好きだった。特に、光と闇という二面性を文字どおり、そして比喩的に探求している。同じように魅惑的で、心を揺さぶるようなパフォーマンスを見つけることができたよ。

Future Islands 　『People Who Aren’t There Anymore』

Label: 4AD

Release:  2024/1/25

Tracklist:

1. King of Sweden

2. The Tower

3. Deep In The Night

4. Say Goodbye

5. Give Me The Ghost Back

6. Corner Of My Eye

7. The Thief

8. Iris

9. The Fight

10. Peach

11. The Sickness

12. The Garden Wheel

 

CHVRCHESがデビュー10周年記念リイシューをリリースした。10月20日にリリースされた「The Bones Of What You Believe」のエクステンデッド・エディションは、1xLPクリア・ヴァイナル、2xLPブラック・ヴァイナル（ダイカット・スリーブ付）、2xCD、デジタル・フォーマットで発売される。以下でストリーミング試聴をした後、レコード・ショップへお急ぎ下さい。

それから早10年、シュヴァーチェスは4枚のスタジオ・アルバムをリリースし、ザ・ナショナルやザ・キュアらとコラボレーションしてきた。今週、彼らは2013年のデビュー作『The Bones of What You Believe』のアニバーサリーを記念し、未発表曲4曲とリリース当時にレコーディングされたライブ・トラック5曲を収録したスペシャル・リイシューをリリースする。

　

「BONESが10年近く前の作品というのは、とても不思議な感じがします」とローレン・メイベリーは言う。「ある意味、起こったばかりのようでもあるし、あの時代が一昔前のようでもある。あのアルバムに特別な想いを寄せてくれて、今も私たちに親切にしてくれるファンのみんなにとても感謝している」

 

 

 

サンフランシスコのドリームポップ・プロジェクト、Tanukichanことハンナ・ヴァン・ルーンが、ニュー・シングル「NPC」をCarpark Recordsから発表した。試聴は以下から。

『NPC』（ノン・プレイヤー・キャラクター）は、まさにそのことを歌っている」とヴァン・ルーンは声明で語っている。「百万人に一人のような気分で、人生の平凡さに溶け込み、見物人になる。もしかしたら、何らかの責任を回避しているのかもしれない」

「私はNPCをライブ・バンドと一緒に書いたので、このビデオはとても特別で、曲にぴったりです。何ヶ月もツアーをして、大きな会場で一緒に演奏することができた。この曲をサウンドトラックにしたことで、全てが丸く収まった瞬間よ」と彼女は続けた。

「NPC」

 

LAを拠点に活動するハープ奏者/マルチ奏者のNailah Hunter（ネイラ・ハンター）が、デビューアルバム『Lovegaze』の制作完了を発表。1月12日にFat Possumからリリースされる。

 

この発表と同時に、ニューシングル「Finding Mirrors」が発売された。ディロン・ハウル監督によるビデオは以下よりご覧下さい。ニューシングルについて、ネイラ・ハンターは次のように説明している。

この曲はベース・ラインから始まりました。通常、私が作曲にアプローチする方法ではありません。この曲は、ベースラインから始まったんだ。この曲は、私が望むものは何でも作ることができるということを思い出させてくれる癒しだった。この曲は、警告なしに自分自身を見ることについて歌っている。

”Lovegaze”を書いている間、人類が愛するものを破壊する性質について考えていたんだ。古代の遺跡や、かつては避難所となったが今はもうない建造物について考えていた。廃墟にも美しさがある。

 

 
『Lovegaze』を制作するため、ネイラ・ハンターはイギリス海峡沿いの小さな海岸都市に移住した。彼女は借りたケルティック・ハープでデモ・レコーディングを開始した。ロンドンを拠点とするプロデューサー 、シセリー・ゴルダーの紹介を受けたハンターは、その1年後にイギリスに帰り、曲そのものを発展させた。『Lovegaze』は妖艶であり、自然界の回復力の証である。

 

「Finding Mirrors」

Nailah Hunter　『Lovegaze』

Label: Fat Possum

Release: 2024/1/12

Tracklist:

1. Strange Delights

2. Through the Din

3. Finding Mirrors

4. 000

5. Lovegaze

6. Bleed

7. Adorned

8. Cloudbreath

9. Garden

10. Into the Sun

 

©Nicole Ngai

Viji(ヴィジィ)は、新曲「Sundress in Pink」でデビューアルバム「So Vanilla」を予告した。この曲は、以前にリリースされたシングル「Sedative」と「Karaoke」に続く作品。試聴は以下から。

「この曲は、アルバムの中で一番好きな曲のひとつなんだ。なぜかわからないけど、楽器のベッドがとても心地いいんだ。タイトルは本質的に、夏が終わらない世界を作り出している。このドレスを着ている限り、好きなだけ外にいることができる。それは逃避のことで、私にとってそれは人の中にあり、たいていは誰でもよかった」

「リリックビデオはマルセイユで友達と撮ったんだ。モノクロからカラーと人々にフェードイン、フェードアウトすることで、孤独から一体感への変化を捉えたかった。そして、ドレスがカラーである限り、私は "人生のファンタジー "であり続けるのです」

Vijiのニュー・アルバム『So Vanilla』は10月27日にSpeedy Wundergroundからリリースされる。

 

 

「Sundress in Pink」

 

 

ニュージーランド/クライストチャーチのインディーポップバンド、Yumi Zoumaは昨年、来日公演を行い、日本国内でも徐々に知名度を上昇させている。

 

バンドは、ライブツアーを終え、制作のサイクルに復帰し、9月にニューシングル「KPR」を発表、昨日、それに続くシングル「be okey」を発表しました。この二作のシングルがアルバムに収録されるかは、現時点では不明。

 

ベッドルームポップとドリーム・ポップの中間にあるようなユミ・ゾウマの軽やかなポップスタイルは健在です。9月のシングルをご紹介しませんでしたので、改めてここでピックアップします。

 

「KPR」

 

 

「be okay」

 

”特集　ベッドルームポップ　今、どのアーティストを聴くべきか？？”も併せてご一読下さい。

 

©Joelle Grace Taylor

 

mxmtoonが新作EP「plum blossom (revisited) 」を発表しました。このEPには、ティーザー・トラック「feelings are fatal (revisited)」を含む、彼女の初期の曲の新バージョンが収録されています。新作EPは１１月10日にリリースされます。

マイアはこう説明しています。「5年の間に多くの変化が起こるもので、その中で10代から大人になるときは特にそう。最初のEPをリリースしたのは18歳のときで、『plum blossom』は17歳のときに書いた曲で構成されている。その時点では、頭の中にあるすべてのアイデアを効果的に歌にするためのツールもボキャブラリーも持っていなかったから、私が作っていた音楽は、私が思い描いていた形にはならなかった。

「23歳になった今、若い頃の自分の夢を叶えるためのリソースを持っていることに、とても感謝している。”plum blossom (revisited)”は、自分がどこからスタートしたのかに敬意を表し、この5年間で一緒に成長してくれたみんなに感謝し、若い自分を受け入れることから逃げないように励ますための私の方法だ」

「feelings are fatal (revisited)」

ロンドンを拠点に活動するドリーム・ポップ・デュオ、dearyのセルフタイトルのデビューEPがソニック・カセドラルから11月17日にリリースされます。6曲入りのこの作品は、数種類のヴァイナル盤と、5曲のボーナストラックとリミックスが追加されたCDの2バージョンが発売される。

1月末にリリースされたデビュー・シングル「Fairground」は、即座にクラシックとなった。シューゲイザーの美しさとトリップホップのビートがミックスされている。世界中でオンエアされ、サン・テティエンヌによるリミックス、オフィシャル・チャートのレコード・シングル・チャートで1位を獲得するなど、リアルタイムで多くの人々がこの曲に夢中になっています。

EPには、ダークな「Beauty In All Blue Satin」、ニュー・シングル「Sleepsong」、その他3曲の新曲が収録されており、ロンドンのトロクシーでのスローダイヴのサポート・スロットに続いてのリリースとなる。

 

deary 『deary』　EP

Tracklist:

1. Heaven

2. Only Need

3. Fairground

4. Want You

5. Sleepsong

6. Beauty In All Blue Satin

CD-only bonus tracks:

7. 2000 Miles

8. Fairground (Hide In Glass Mix)

9. Fairground (Saint Etienne Meet Augustin Bousfield At The Top Of Town Mix)

10. Fairground (Extended Mix)

11. Fairground (Live)

Pre-oder:

https://linktr.ee/dearyband

 

©︎Derek Bremner

beabadoobee(ビーバドゥービー)がニューアルバム「Live In London」をリリースした。これは、2022年10月19日にロンドンの象徴的なブリクストン・アカデミーで行われた、彼女のソールドアウトとなった地元でのライヴを完全収録した特別なライヴ・レコーディングだ。ステージ登場時には、観客から鳴り止まぬ「bee！！」のコールが沸き起こった。このことは、Dirty Hit所属のシンガーのイギリスでの不動の人気を象徴付けている。このライブのテースターを下記よりチェックしてみよう。

昨年、シンガーはセカンド・スタジオ・アルバム「Beatopia」をリリースした。それ以来、彼女は単独シングル「Glue」を発表し、4月にはゲスト・ヴォーカルにClairoを迎えた同曲のスペシャル・ヴァージョンをリリースした。さらに最近では「the way things go」を公開している。

Bleach Lab 『Lost In A Lush Of Emptiness』

 

Label: Nettwerk

Release: 2023/9/22

 

 

Review

 

  

ロンドンのBleach Labは、結成当初からデビューEPを2022年に発表するまでの4年間、刻々と変化する日々の中でバンドとしての実験的なビジョンを実現するため、メンバーを少しずつ追加していった。2017年、ベーシストのJosh Longman、ギタリストのFrank Watesによるデュオとして結成。その後、ボーカリストのJenna Kyleを迎え、2021年の初めにドラマーのKieran Westonを迎えた。Bleach Labの音楽はドリーム・ポップの旋律に、感覚に重きを置いたボーカル、抒情的なギターライン、曲の雰囲気を引き立てるシンプルなベース、ドラムが掛け合わされて作り出される。

 

オープナー「All Night」は、バンドの格好のアピールの機会となったEPの音楽性の延長線上に位置する。そして、メロディーの運び方には、Alvvaysのような親しみやすさがある。ただ、パンクの要素は薄く、良質なメロディーに焦点が絞られ、インディーポップに近い音楽として昇華されている。続く「Indigo」は、現行のUSインディー・ロックとも親和性がありそうだ。ボーカルに関してはブリット・ポップの系譜にある。喉をわずかに震わせるようにしてナイーブなビブラートを交えて歌われるジェンナ・カイルのボーカルは、バンドのサウンドの中核を担い、ジョニー・マーに比する繊細なギターと合わさり、叙情的な空気感を生み出す。正直なところ、モダンな歌い方とは言いがたいが、普遍的なボーカルがリスナーに共鳴する瞬間を呼び起こす。Nettwerkと契約したことで、プロダクションの面でも強化された。ストリングスのアレンジがドリーム・ポップの音楽性に気品を添え、曲の叙情性を高めていることは言うまでもない。

 

カナダの大手レーベルと契約したことは、デビューEPのロックバンドとしての素質に加えて、ボーカリストのポピュラー・シンガーとしての隠れた才質をフィーチャーする機会をもたらした。アルバムのタイトル曲代わりである「Counting Emptiness」は、Sinead O'Conner(シネイド・オコナー）のポップ・センスを彷彿とさせるものがある。加えて、ジェンナ・カイルのボーカルがドリーム・ポップの音楽性と鋭く合致し、普遍的な響きを持つポップスが生み出されている。曲の中に見られるロマンティックな雰囲気は、ボーカリストの詩情が歌詞や旋律に転化されたことにより生じ、カイルは、その時々の人生観を丹念かつ丁寧に描写しようとしている。

 

「Counting Emptiness」

 

 

「Saving Your All Kindness」では、ソフトな感覚のインディーポップへと転じている。特にこの曲にも、それほど劇的な展開は見られないが、 ギターラインの作り込みや、それを補うシンプルなベース、ドラムがボーカルの内省的なメロディーを絶妙に引き立てている。この曲では、なぜ、彼らがバンドとして活動しているのか、その要因の一端を捉えることが出来るかもしれない。続く「Everything At Once」に関しては、一見すると、ロンドンのインディーポップバンドとそれほど大きな差異を感じないかもしれないが、実際のところは、カイルのスポークンワードを基調にしたボーカルからポップバンガー的な響きに移行する瞬間、鮮やかな感覚を及ぼす。中盤からは、PVAのようなシュプレヒゲサングの歌い方に転じ、ポスト・パンク的な音楽性へと移行する。一曲の中で絶えずジャンルが移り変わるような形式は清新な印象をもたらす。

 

全般を通して、アートワークに象徴されるペーソスに充ちた感覚は、ジェンナ・カイルのボーカルの主な印象を形成している。「Nothing Left To Lose」では、内省的な感覚が心地よいドリーム・ポップ風のメロディーと結びつく。それらは心の機微を表す糸のように絡まりながら、曲のインディー・ポップの中枢を形成している。展開も簡素であり、Aメロの後すぐに跳躍的なサビのフレーズに移行する。シンプルな対比的な構造は、アンセミックな瞬間を呼び起こす。ベースラインとギターラインの絶妙な和声感覚により、エモーショナルな雰囲気を醸成している。もちろん、こういった曲は、ステージで大きな効果を発揮するポテンシャルを秘めている。

「Nothing Left To Lose」

 

 

以前の段階で、バンドは、Slowdiveにも近い、甘美的なドリーム・ポップの世界を探求していることがわかる。続いて、「Never Coming Back」では、その感覚的な悲しみの度合いを増し、ほとんど内的な痛みを隠しそうともせず、多彩な感情性をそのメロディーやフレーズと綿密に同化させている。こういった曲には、J-Popにも近いエモーションが含まれている。どちらかと言えば、メロディー性を重視した楽曲に近く、表立ったアピールを遠慮する控えめな感覚が曲の全般に散りばめられて、それが切なさとも儚さともつかない、淡い抽象的な印象をもたらすのだ。

続く「Smile For Me」では、アルバムの序盤の収録曲で暗示的に示唆されていた恋愛観を交えつつ、オルタネイティヴなポップセンスを発揮している。分けても、サビの意味合いのあるボーカルの高音部が強調される箇所では、平均的なインディーポップグループ以上の存在感を示し、バンドのアンサンブルで構成されるポップバンガーを生みだしている。ただ、もしソロであったら、こういった曲にはならないかもしれず、最初期からバンドサウンドの素地を入念に作り込んできた、Josh Longman、Frank Watesのベースとギターのセッションの集大成とも取れる。

 

以後も、才気煥発なイメージを保ち続ける。「Leave The Light On」では、ソフトなポップセンスをバンドの主要なドリーム・ポップというアプローチと結びつける。それは「Life Gets Better」でも一貫して、良質で親しみやすいポップスを求めるリスナーの期待に応えようとしている。アルバムのクローズを飾る「（coda)」は、クラシックの形式のコーダが取り入れられているが、こういった試みはそれほどわざとらしくは感じられない。いや、それどころか、アルバムを聴き終えた後、切ないセンチメンタルな感覚が目の前を過ぎ去っていくような気がする。

 

デビュー作『Lost In A Lush Of Emptiness』は、四人組がどうあっても形にならぬものを音楽たらしめた美しき感情の結晶体である。その時々の感覚を大切にしたどこまでも澄んだインディー・ポップという点は貴重で、現在のミュージック・シーンを見るかぎり、鮮烈な印象をもたらす。

 

 

84/100

CHAI　『CHAI』

Label: SUB POP/Jisedai Inc.

Release: 2023/9/22

Review

 

チルアウト風のリラックスした感じで始まる「MATCYA」を始め、４作目のセルフタイトルアルバムで、日本語と英語の歌詞を巧みに織り交ぜ、CHAIはネオカワイイ旋風を巻き起そうとしている。

四人組はこのアルバムで、日本語の可愛らしい響きと英語のクールな響きを掛け合せ、シンプルで親しみやすいポップ・バンガーを生み出している。加えて、『Punk』のリリース時代とは異なり、渋谷系のラウンジ・ジャズに触発されたサウンドをスタイリッシュなポップサウンドに昇華している。

 

彼女たちが掲げる「ネオカワイイ」とは、原宿の竹下通り近辺のサブカルチャーのノリを指し、それらのポップで個性的な概念性をこのアルバムで体現しよう試みている。すでにバンドは、世界的なフェスティバルにも出場し、サマーソニックにも出演。今作では、世界における日本のサブカルチャーがいかほど通用するかどうかの分水嶺となろう。プロデューサーを務めた高橋龍さんがおっしゃるように、「海外のフィルターを通した日本的なサウンド」という点に、４ｔｈアルバムのメインテーゼは求められる。さて、その試みは果たして成功するのだろうか？

少なくとも、このアルバムには従来のCHAIの魅力を凝縮したキャンディー・ポップのような甘々のサウンドがダイヤモンドさながらに散りばめられている。「From 1992」では、平成時代のエイベックスサウンドやダンスグループ、MAX、SPEEDといった一世を風靡したダンス・ポップを英語と日本語のリリックを交え展開している。そこには軽さやチープさもあり、乗りやすさと親しみやすさに重点が置かれているが、それらの要素は、パブリーな時代の雰囲気を思わせると共に、経済成長が堅調であった（と表向きには見なされていた）時代の気風の余韻をわずかに留めている。平成時代の音楽は一部の例外を除いて、K-POPのような形で大きな注目を浴びることはなかったものの、そのサウンドを今一度構築しなおし、プロデューサーの高橋氏と協力し、これらのサウンドがどの程度世界に通用するのかを彼女たちは試みようというのだ。

 

 「PARA PARA」も日本で一世を風靡したカルチャーに根ざしている。当時、原宿や竹下通り近辺にはわざと日サロで肌を焼いたガングロ・ギャルが誕生したが、これらの若者たちに親しまれていたのが、ユーロビートに合わせて踊るパラパラだった。しかし、「PARA PARA」は、パラパラとは相容れず、「ウチくる、えっちょっと」というイントロに続いて、チルアウト風のリラックスしたナンバーが続く。この曲でもJ-POPを下地にして、軽快なダンス・チューンを展開する。『PUNK』の時代のファンシーさこそなりをひそめているが、メロディーラインには以前より円熟味が増している。それらの親しみやすさのあるメロディーは、ダンス・ポップという形と掛け合わされ、CHAIらしいパワフルなサウンドが確立されている。そしてそれらは、クインシー・ジョーンズのようなダンサンブルでスタイリッシュなビートを内包させているのだ。

 

これらのダンスビートの反映は、Beatmaniaのような音楽のエンタメ性を上手い具合に取りこんでいる。軽やかなダンス・ポップが続き、アルバムのハイライトの一つ「GAME」では、ジャクソンの「Thriller」のようなユニークなダンス・ビートを踏襲している。もちろん、CHAIの手に掛かると、それはニューウェイブ系の音楽に組み合わされ、オリジナリティ溢れるサウンドに昇華される。もしくは、Pink Ladyのヒット曲「Monster」のようなファンシーなアイドル・ポップに変貌する。テック・ハウス・サウンドを下地にして、日本語のフレーズをリリックに巧みに織り交ぜ、それらをどのようにアンセミックなフレーズに組み上げていくのか。そういった試行は効を奏しており、ネオカワイイの断片的なテーゼを生み出している。曲の後半では、YMOのようなサウンドも登場して、以前よりも多角的なサウンドが追求されていることが分かる。

「We Are The Female!」はダンスビートの探求が一つの完成を見た瞬間である。この曲では英語の歌詞によるダンスビートのアンセミックな瞬間を生み出そうとしている。カッティングギターのファンクの要素はもちろんのこと、マナ・カナのボーカルの掛け合いは、ある種のウェイブやグルーヴを感じさせる瞬間がある。ステージ映えするような一曲であり、ダンス・ポップバンドの意地を見せる。曲の中盤からは、DEVOのようなスペーシーな展開力を交え、大掛かりなテクノ・ポップへと転じる。「Shut Up」、「Follow Us」といったシンプルなフレーズを交えつつ、宇宙に対して、CHAIは「私達はフェミニストである」と訴えかけるのだ。これらの歌詞とスペーシーなテクノ・ポップの融合は、ロック・バンガー的な雰囲気を帯びる瞬間もある。

 

Chaiの重要な表明である「Neo Kawaii, K？」では、ガチャ・ポップをKAWAIIという概念によって縁取ってみせる。それはやはり、原宿の竹下通りのサブカルチャーのノリがあり、プレスリリースのコメントで再三再四示された明るくハッピーな姿勢を反映させている。それらは時に、テクノの要素と掛け合わされて、日本のインターネット・カルチャーの電波系のノリへと転じてゆく。Dwangoのニコニコを中心とするサブカルチャーである。気になる点は、これらのノリは面白さがあるが、他方では、アルバムの序盤のメロディーの良さが潰れていることである。かといって、マッドな熱狂性を沸き起こすには至っていない。もうひとつの難点は、ネオカワイイという言葉が音楽に乗り移らず、言葉が上滑りしていることである。この曲では、前の曲のようなアンセミックかつインフルエンサー的なノリがいまいち伝わってこないのが惜しい。

 

むしろ、その後の「I Can't Organizeee」のほうが、ネオカワイイの雰囲気がガツンと伝わってくる。アルバムの冒頭や序盤の収録曲と同じように、リラックスしたチルアウトの要素とダンスビートが綿密に組み合わされ、キュートという言葉では補いきれないKAWAIIという言葉の核心が生み出されている。甘いキャンディーのようなメインボーカルと対比的に組み合わされるコーラスワークが頗る秀逸で、夏のラムネのようなシュワシュワ感のある一曲として楽しめる。マナ・カナのヴォーカルの掛け合いも絶妙であり、渋谷系のメロディーラインと組み合わされる事によって、CHAIが標榜するジャパニーズ・カルチャーの一端がスムーズに表現されている。

 

「Driving 22」、「Like, I Need」では軽快なノリと現行のガチャ・ポップを融合させた甘いポップが続き、「Karaoke」では、Perfumeのダンス・ポップ、 Rosaliaのアーバン・フラメンコを踏襲し、KAWAIIとして昇華している。クローズ曲のサウンドには、たしかにカラオケみたいな楽しい雰囲気がある。アイドル・ポップ、ガチャ・ポップ、ダンス・ポップをクロスオーバーしたカラフルなサウンドで、CHAIは「ネオカワイイ」の想いを全世界に向け全力でアピールしている。

７８/１００

©Michelle Mercado

アトランタのシンガーソングライター、フェイ・ウェブスター（Faye Webster）が、6月の「But Not Kiss」に続くニューシングル「Lifetime」を発表した。この曲は、ブレイン・デッドのカイル・ンが監督したミュージック・ビデオと共に公開された。以下よりチェックしてみてください。

 Nation Of Language　『Strange Disciple」

 

Label: [PIAS]

Release: 2023/9/15

 

Review

 

ニューヨークでは、現在、ソロやバンドを問わずシンセ・ポップが盛り上がりをみせている気配がある。ブルックリンのシンセ・ポップ・トリオ、Nation Of Languageもそんな流れを象徴付けている。トリオはプリマヴェーラ、ピッチフォーク・フェスティバル、アウトサイド・ランズ等、世界規模のフェスティバルへの出演を経て、サード・アルバムで一回り成長して帰ってきた。

バンドは今作で、ニューロマンティックの系譜にあるサウンドをポスト・パンクと結びつけようとしている。Duran Duran、JAPAN、Human League周辺のクールでニヒリスティックなボーカルにテクノ調のビートが搭載される。そのサウンドの内核には、ポスト・パンクのオリジナル世代のJoy Divisionを彷彿とさせるマシンビートが響き渡る。しかし、機械的なアプローチが主体であろうと、ネイション・オブ・ランゲージの音楽は叙情性を失わない、言い換えれば、マシンのテクノロジーを音楽性の根幹に置こうとも、人間味や精彩感を失うことはないのである。

 

アルバムのオープナー「Weak In Your Light」のイントロは、クラフトワーク風のレトロなシンセで始まるが、その後を引き継ぐのは、Duran Duran、Human Leagueに象徴される８０年代のシンセ・ポップである。 ボーカルはニヒリスティックな感覚もあるが、ボーカルラインには爽やかさと清涼感が迸る。そして一般的に、少し軽すぎる印象もあるニューロマンティック風のアプローチに関して強く惹きつけられるものがある。それはおそらく、彼らの本質がオルタネイトなグループであるためなのだろうか。少なくともトリオは、これまで、Pixies、Replacements，Broken Social Scene等のオルトロックバンドの名曲のカバーを行っていることからも分かる通り、彼らの楽曲のスケールやコード進行の中に若干捻りがある。そのワイアードな感覚がMTV時代のシンセ・ポップと重なり合い、新しいとも古いとも付かない奇妙なポップ・サウンドが生み出されることになった。

「Sole Obsession」も同じようにDuran DuranやHuman Leagueのシンセ・ポップを継承している。しかし、シンセのフレーズの組み立て方に工夫が凝らされている。パルス状のアルペジエーターとシークエンスが組み合わされ、重層的な構造性が生み出される。しかし、その空間的なシンセの構成に加え、Joy Divisionようなマシンビートが干渉することで、得難いグルーブ感が生み出される。ダンスフロアのビートのような迫力こそないものの、テクノ的なスタイリッシュなビート感を味わえる。もちろん、爽やかなボーカルもその雰囲気を引き立てる。これはThe 1975のマティ・ヒーリーが書くようなシンセ・ポップを基調にしたソフト・ロックとそれほどかけ離れたものではあるまい。そして、同じように軽やかな雰囲気が奇妙なカタルシスを呼び覚ます。

通常、リスナーは何らかの期待感を持ってアルバムを聴き始めるものだ。そこで、その後の展開がどのような感じで展開していくかに関わらず、アルバムのオープニングで、作風の意図を明確に示しておく必要がある。この点において、Nation Of Languageはシンセ・ポップのベタなアプローチを図り、グループの音楽のコンセプトを的確に示しているのが美点である。そして、一度、音楽がスムーズに流れ出すと、その後、クリアに展開されていく。「Surely I Can't Wait」では、前の２曲と同じようなアプローチを取っているが、YMOの全盛期に近いスタイリッシュな雰囲気を取り入れることで、ユニークな感覚が生み出されている。そして、旧来の米国のオルト・ロックからの影響は、メロディアスなボーカルラインに、ちょっとした掴み、フックのようなものをもたらしている。これが一度聴いたら耳に残る何かがある要因なのである。

アルバムの序盤では徹底して音楽における規律というのを重視した上、Nation Of Languageは、その後、自由なアプローチを図る。「Swimming in The Shallow Sea」では歪んだオルト・ロック風のギターラインを取り入れ、遊びの部分を設けている。ここでは、ドリーム・ポップのような夢想的な音楽性を押し出し、リスナーを夢見心地の最中に誘う。ただ、それは曲のスタイルが変更されたのではなく、飽くまで、スロウなシンセ・ポップの延長線上で遊び心溢れる志向性が選ばれたに過ぎない。そしてそれは、８０年代後半のドリーム・ポップのようなロマンティックな感覚を呼び覚ます。言うなれば、だんだんとアルバムの音楽が深化していくような気分にさせる。

 

表向きのシンセ・ポップに隠れるように潜んでいたAOR/ソフト・ロックの要素がアルバムの中盤にかけて前面に押し出される。「Too Much, Enough」では、シンプルで親しみやすいフレーズを歌いながら、ジャーマン・テクノとソフト・ロックを掛け合せた作風に転ずる。YMOのようなレトロな感覚のポップというスタイルを継承しているが、チープで親しみやすい音色とボーカルラインの軽妙さが程よく合致し、彼ら独自の音楽性へと昇華されている。ビートとメロディーという２つの要素がせめぎ合うようにし、その中間域を揺れ動く。そして、これらの感覚はユニークな印象をもたらすとともに、聞き手の興味を惹きつけてやまない。

 

その後も、一貫したアプローチが続く。「Spare Me The Decision」でもレトロなテクノを基調として、それらをメロディアスで叙情的なボーカルと結びつけている。それらの展開はやがてソフトロック/AORのような和らいだ爽やかなボーカルのメロディーラインを擁するサビへと緩やかに変化していく。それほど大袈裟なアクセントや起伏があるわけではないが、メロディーラインは口ずさみやすさがあるため、ライブではアンセミックな瞬間をもたらす可能性がきわめて高い。つまり、この曲は、世界的な規模を持つライブバンドがステージ映えする音楽を生み出そうとした結果生み出されたものなのだろう。ひときわ興味を惹かれるのは、ボーカルの音域が広いわけでも強弱や抑揚をつけるわけでもないのに、強固なグルーブ感が生み出されていること。これはテクノ・ポップという音楽の核心をトリオが熟知しているがゆえなのだろう。もちろん、ステージでのライブ感覚という一つの指針を相携えてのことである。

このアルバムの中で、個人的に最も素晴らしいと思ったのが続く「Sightseer」だった。アルバム全体に満ちている癒やしの感覚は、このミドルテンポのトラックで最高潮に達する。それは、Joy Divisionのイアン・カーティスが「Ceremony」、「Atmosphere」といった名曲で探求した、落ち着いたサイレンスに根ざした癒やされる感覚である。同じように「Sigetseer」でも、ニューロマンティックとニューウェイブを掛け合せている。清涼感のあるボーカル・ラインは、スティングが８０年代に書いたUKポップのアンセミックな瞬間とロマンチズムを呼び覚ます。このトラックに溢れるMTVの全盛期の淡いノスタルジアは、その時代を知るか否かに依らず、奇妙な哀感をもたらす。曲の最後では、オルガン風の音色のシンセの演奏と絶妙なポップセンスが組み合わされ、神妙な瞬間が訪れる。ここに、トリオの音楽の醍醐味が求められる。曲の構成がシンプルでポップありながら、幽玄さを持ち合わせているという点に。

以後、Nation Of Languageは、「Stumbling Still」においてポスト・パンク的なアプローチをみせる。オーバードライブを掛けた骨太のベースラインで始まるこの曲は、シンセ・ポップと結びつき、最もノイジーな瞬間へ移行する。稀に曲の中に亀裂をもたらすように走るノイズ。しかし、メロディアスな雰囲気を毀つことはない。アルバムの序盤で示されたニューロマンティックのニヒリスティックな雰囲気は、中盤で立ち消えとなった後、終盤のトラックで舞い戻ってくる。その後、The 1975の音楽性に親和性がある「A New Goodbye」で、まだ見ぬ潜在的なファンにアピールし、さらにアグレッシヴなシンセ・ポップ「I Will Never Learn」で力強いエンディングを迎える。

Nation Of Languageのニューアルバム『Strange Disciple』は、そのプロダクションの意図するところがきわめて明確であり、彼らが示そうstyle="max-width: 100%;"とする音楽性が物凄くシンプルに伝わってくる。特に、アルバムのハイライト「Sightseer」は彼らのベスト・トラックと言っても差し支えないのではないか。

 

 

84/100