Island Recordsと契約し、Billie EilishのUSツアーのオープニングを飾ったばかりのDora Jarが、最新シングル「Bumblebee」を発表しています。Dora Jarはノースカルフォルニアを拠点にするベッドルームプロデューサーで、現在、UKでも注目されているアーティストで、今後、ブレイクが予想されます。この新曲「Bumblebee」について、Dora Jarは次のように説明しています。
"Bumblebee "という曲は、人間の経験する辛い現実から逃れ、より高い周波数の光を見ることができる生物、冷たい固い地面から飛び立つことができる翼を持つ生物、自然に奉仕して生きる生物であるマルハナバチの視点と交換しようとするものです」と彼女は説明している。"私を悩ませるような些細なことでは決して悩まない、この知的な生き物の存在を思い出すと、私の問題がバカバカしく思えてきます"。
トーキング・ヘッズのフロントマン、現在、ニューヨークのインディーズシーンで強い存在感を放つDavid Byrneは、"Tomorrow's Hits Today "と題した月間プレイリストシリーズの8月版を発表しました。
デイヴィッド・バーンはこのSpotifyのプレイリストで、より新進気鋭のアーティストや現在人気のあるアーティストにスポットライトを当てたいと考え、古い音楽が今日より人気があるという報道に逆らおうと試みている。彼はこう書いている。
今週もまた、新しい音楽よりも古い音楽の方がずっと人気があるという記事が出た。「音楽市場の70％は古い曲だ」と、ある記事は言っているんだ。新しい曲より古い曲の方がずっと多いし、ストリーミングで無制限に選べるから、まあ、計算通りなんだろう。また、アルゴリズムによる説明も提案されている。とはいえ、信じられないような新曲や新しい音楽が、常にたくさん登場しています...。
今回ご紹介するこのプレイリストがその証拠となります。これらのアーティストの中には、皆さんにとって馴染みのあるものもあれば、そうでないものもあるでしょう。いわゆる「商業的」なものもあれば、もっと「変わった」ものもある。それでも、どれもチェックする価値のあるものばかりです。どうぞ心ゆくまで楽しんで下さい！！
(Daptone Recordsのスローガンをお借りして申し訳ありません。）
注目のアーティストは、Beyonce、Father John Misty、Arcade Fire、The Weeknd、Kevin Morby、Florence + the Machine、Billie Eilish、Clairo、Black Pumas、Charlotte Adigéry & Bolis Pupul、Lizzo、Nilüfer Yanya、Ibeayi、FINNEAS、Lana Del Rey、L'Rain、The Mars Volta、Saucy Santana、Tones And I、Santigold、Sasha Sloan、Cynthia Erivo、 Little Simz、Pink Sweat$、などなど・・・。試聴と全リストは以下の通りです。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのオリジナルメンバーと知られるJohn Caleが、ニュー・シングル「Night Crawling」のアニメーション・ビデオを公開しました。
この映像は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマルチ・インストゥルメンタリストが、デヴィッド・ボウイと共に1970年代のニューヨークのストリートに繰り出す様子を描いたもので、下記よりご覧いただけます。
この曲は、John Caleにとって、2020年のシングル「Lazy Day」、Kelly Lee Owensとのコラボレーション「Corner Of My Sky」以来の新曲となる。彼はこの新曲について以下のように説明しています。
70年代半ばから後半にかけて、デヴィッド・ボウイと僕がNYで偶然会うような時期があったんだ。仕事をしようという話もたくさんあったが、当然ながら、僕らはストリートを走り回ることになり、時には曲を作るどころか、頭の中に考えがまとまらなくなるほどだった。ある夜、私たちは慈善コンサートのために会うことができ、私は彼にヴィオラのパートを教え、一緒に演奏することができました。
「Night Crawling」を書いたとき、それは特定の時代を反映した瞬間だった。芸術を安全に保つのに十分強く、面白く保つのに十分危険な、そういうNYCを掴んでいた。いつも思うんだけど、もう一度二人でレコーディングをしようと思うんだ、今度は常に頭から離れないという干渉を受けずにね! 音楽を創るということは、現実には論理的に不可能だと言われていることでも、考えや感情を占うことができる能力なんだ。
ケイルは、最近終了した夏のツアーに続いて、英国ツアーを計画している。過去10年間で2度目となる秋のツアーでは、エディンバラ、ヨーク、カーディフ、ウィットリーベイ、バーミンガム、ベックスヒル・オン・シー、ロンドン、ケンブリッジ、リバプールへの公演が予定されている。
カーディフのLlais Festivalで行われる公演では、ジョン・ケイルが80歳の誕生日を迎え、多くのスペシャル・ゲストを迎えての演奏が予定されています。
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１．Drummer
２．6AM
３．Like Neptune
４．Bend Yr Ear
５．Inside Out
６．Didn't Mean a Thing
７．Stoned Love
８．Deeper
９．No Friend Of Mine
１０．Playing Both Side
１１．Gloria
１２．What's Good
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| ©︎smzmsy |
神戸を拠点に活動するオルタナティヴ・ロックバンド、Mass Of The Fermenting Dregsは5thアルバム『Awaking: Sleeping』をFLAKE RECORDSからリリースすると発表しました。
このアルバムは2018年の『No New World』以来の作品となります。次作アルバムは、８月１７日水曜の００：００〜から配信が開始されます。
CD盤は新作アルバムのリリース記念ツアーの会場にて、９月１８日/２５日、１０月２日に先行販売されます。その後、１０月７日から全国で一般販売が行われる予定です。
Mass of The Fermenting Dregsのフロントパーソン、宮本奈津子はこの新作アルバムのリリースに関して以下のように説明しています。
「前作”No New World"から四年、５枚目のアルバムをリリース致します。やべえの出来ました。地球を揺らしたいです。よろしくおねがいします！！」
現時点では、先行シングル等の情報はなく、アルバムリリースのみの告知となっています。アートワークと収録曲については下記より御確認下さい。さらに、5thアルバム『Awaking: Sleeping』のリリースツアーが予定されています。こちらの日程も合わせて下記より御覧下さい。
Mass of the Fermenting Dregs 「Awakening: Sleeping」
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Tracklist:
１．Dramatic
２．いらない feat. 蛯名啓太（Discharming Man）
３．MELT
４．1960
５．Helluva feat. Taigen Kawabe(Bo Ningen)
６．Ashes
７．After the rain
８．鳥とリズム
９. Just
「Awakening: Sleeping」 Release Tour
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・９月１８日 （日） 心斎橋Pangera
・９月２５日 （日） 新代田FEVER
・１０月２日 （日） 神戸Helluva Lounge
チケット販売 ８月１２日 （木） １２：００〜
＊神戸公演のみメール、電話予約
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| © Michele Giotto |
二人のジャズ奏者、Enrico Rava（エンリコ・ラヴァ）、Fred Hersch（フレッド・ハーシュ）は、共作アルバム『The Song Is You』 をECM/Universal Musicから９月９日にリリースすると発表した。７月29日、このアルバムの先行シングルとして「Retrato em Branco e Preto」 が公開されている。
この新作アルバム『The Song Is You』 は2人のマスター・インプロヴァイザーのインスピレーションに満ちた出会いを記録したものとなる。
イタリア人トランペッター、フリューゲルホーン奏者のエンリコ・ラヴァ、そして、米国人ピアニストのフレッド・ハーシュは、この新作で音楽の歴史への愛を共有し、ジェローム・カーンの「The Song Is You」、セロニアス・モンクの「Mysterioso」「Round Midnight」、カルロス・ジョビンの「Retraato em Branco e Preto」、ジョージ・バスマンの「I'm Getting Sentimental Over You」などのスタンダード曲を共に探求しています。
また、フレッドの「Child's Song」、エンリコの「The Trial」という自作曲も演奏し、二人で自由に音楽を作り上げている。ジャズがこのような理解と相互作用のレベルに達したとき、演奏は素材というよりも、それがどんなに優れたものであっても、解釈者がそれに何をもたらすかということに意味を持つようになる。ラヴァとハーシュは、ストーリーテラーの芸術としてのジャズの即興演奏について、豊富な経験と研ぎ澄まされた感覚を持ち合わせています。
エンリコ・ラヴァは、1970年代からECMに所属し、リリースを重ねてきました。『The Pilgrim And The Stars』は今やモダンジャズの古典とみなされている。フレッド・ハーシュは、ノンサッチ、パルメット、サニーサイドなどのリーダー・アルバムに続いて、このレーベルから初めて作品を発表しました。
ハーシュは、長い演奏家としてのキャリアを通じて、デュオという楽器に非常によく戻ってきた。回顧録『Good Things Happen Slowly』の中で、彼はこの形式を好んでいたことを振り返っている。
「デュオは、キーボード全体を使って一度に複数のことができる私の能力に合っていた。また、左手でブロックコードを弾くだけでなく、音楽をオーケストレーションすることもできた。(2つ以上の独立したメロディラインが同時に進行する、自発的対位法への愛に浸ることができました。大音量からピアニッシモまで即座に対応できる。それは共同作業であると同時に、親密なものでもあります。相容れないといけないが、それぞれのミュージシャンがユニークなものを提供できるような違いも必要だ」 (エンリコ・ラヴァのディスコグラフィーには、ステファノ・ボラーニとの『第三の男』など、注目すべきデュオもある）
2021年11月の『The Song Is You』のレコーディングは、その年の初めにイタリアで行われたわずかな日程に続いて行われた。しかし、その最初の段階から、何か特別なことが起こっていることは明らかだった。
フレッド・ハーシュは言う。「私が最初からとても気に入ったことのひとつは、エンリコがソロでなければならないとは感じていないことです。明確に定義されているわけではないんだ」さらにフレッドはインタビュアーのニコラ・フェラウトに、「僕たちは一緒に物事を作っているんだ」と言った。「彼は、僕がそこに入っていって、ちょっとだけ彼をプッシュするのを許してくれる。また、私が彼に多くのスペースを与えることもある。最高のデュオ・パートナーとは、あまり多くを語らなくてもいいものなんだ。ただプレーするだけです。そして、このコンビは長い付き合いになりそうな予感がします。エンリコは偉大なマスターだしね」
1939年にイタリア/トリエステで生まれ、トリノで育ったエンリコ・ラヴァは、マイルス・デイヴィスやチェット・ベイカーに影響を受け、早くからジャズトランペットに親しんできた。1960年代の国際的なフリージャズ界で活躍し、スティーブ・レイシーの『森と動物園』、カーラ・ブレイの『丘を越えるエスカレーター』、マンフレート・ショーフの『ヨーロピアンエコーズ』など歴史的に重要な録音に貢献している。しかし、エンリコ・ラヴァの音楽における自由の概念は、その重要な要素の一つとして叙情性を包含している。これは彼の芸術的冒険のすべてにおいて不変のものであった。イタリアン・ジャズを代表するアーティストとして知られ、ヨーロッパ最大のジャズ・ミュージシャン賞であるJazzparをはじめ、数々の賞を受賞している。2011年には、50年にわたる音楽活動を振り返った『Incontri con musicisti straordinari』を出版している。
最近のECMからのリリースでは、エンリコ・ラヴァのライブアルバム2枚がある。両アルバムには、エンリコを師と仰ぐ多くの若手演奏家の一人であるピアニストのジョヴァンニ・グイディも参加している。
一方のピアニスト、フレッド・ハーシュは1955年に米国シンシナティに生まれ、ニューイングランド音楽院でジャキ・バイアードやジョー・マネリらの指導を受けた。1977年にニューヨークに移り、アート・ファーマー、ジョー・ヘンダーソン、スタン・ゲッツらと仕事をするようになった。1984年の『Horizons』では、マーク・ジョンソン、ジョーイ・バロンとのトリオを発表し、ハーシュは独立したオリジナルなピアノ奏者として認知されるようになった。デュオ演奏にも積極的で、アナト・コーエン、ビル・フリセル、ジュリアン・レイジ、クリス・ポッター、アヴィシャイ・コーエン、ミゲル・ゼノンらとコラボレーションを行った。ソロ活動も盛んで、2006年にはニューヨークのヴィレッジヴァンガードでソロピアニストとして1週間の公演を行った最初のアーティストとなった。
フレッド・ハーシュは、2003年にウォルト・ホイットマンの詩に題材を取った「Leaves of Grass」、2010年のマルチメディアプロジェクト「My Coma Dreams」、2022年1月にカーネギーホールでイゴール・レビットによって初演された「Variations on a Folksong」などの作曲も高く評価されている。フレッド・ハーシュの回顧録『Good Things Happen Slowly』は、ジャズ・ジャーナリスト協会による『ブック・オブ・ザ・イヤー』に選ばれ、このピアニストが獲得した重要な賞のうちのひとつとなった。
『The Song Is You』は９月９日にECM/Universal Musicから発売される予定です。2021年11月にスイス・ルガノのコンサートホール”Auditorio Stelio Molo RSI”で録音され、ECMを主宰するManfred Eicher（マンフレッド・アイヒャー）がプロデュースを手掛けている。
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| Art Moore Photo:Ulysses Ortega |
今週末にデビューを控えているArt Mooreのヴォーカリスト、テイラー・ヴィックは、「最近、私は知ったのですが、たとえば、目を閉じてリンゴを想像してくださいに言っても、何のイメージも浮かばない人がいるそうです。ところが、私の場合、目を開けても、閉じても、頭の中にあるものがはっきりと見える。私はよくその中で迷子になることがよくあるんです」と話す。
この偉大な想像力は、８月５日にリリースされるこのカルフォルニア州オークランドを拠点に活動するトリオのセルフタイトル・デビューアルバム『Art Moore』に反映されている。過去10年間、Boy Scoutsという名義でフォーキーなシンガーソングライターとして活動してきたヴォーカリストのテイラー・ヴィックは、Ezra Furman（エズラ・ファーマン）とのコラボレーションとしてお馴染みのSam Durkes（サム・ダークス）とTrevor Brooks（トレヴァーブルックス）とタッグを組んで、インディー・ポップのヴィネットを喚起するこの記念すべきデビューレコード『Art Moore』の制作を行った。その中のシングル「Snowy」では、ヴィックは、最大限に自信の持ちうる想像力を発揮し、それは文学的な表現性にまで到達しようとする。
テイラー・ヴィックは、作曲の際に文学的な創造性を元に何らかの楽曲を生み出す。彼女はあろうことか未亡人になった自分を空想し、冬のドライブに出かけるというイマジネーションまで溢れ出てくる。また、他の曲、"Muscle Memory "では、半ば偶然に元ボーイフレンドの家を通りかかり、昔の待ち合わせ場所に腰を下ろし、失ったものを再び取り戻そうとする様子を描いている。そこにはまプルースト的な連想作用が音楽上のストーリーとして紡ぎ出され、繰り広げられていく。
ボーイ・スカウツで題材に置くような個人的かつ実際的なエピソードとは異なり、これらの出来事は彼女の空想であり、実際に起こったことではないと付け加えておく必要がある。しかし、その中にある感情的な真実は、とてもリアルなものとして描き出される。夢見がちでありながらそこには現実性が淡々と表現されているのだ。一体、これはどういうことなのだろうか？？
テイラー・ヴィックは次のように話す。「私は、頭の中に、あらかじめイメージを用意しておいて、それを元に話をじっくりと組み立てていくんです。例えば、散歩をしてて、"しまった、また、この人の前を通ってる "と思ったら、頭の中で "言いたいけど、絶対言えない "という奇妙な会話を一人でする。それでも、私生活と距離を置くことで、このことをさらに実験してみようと思ったんです。これは私が経験したこと "というのとは違う意味で、とても個人的なものなんです」
アート・ムーアは、どのようにトリオとして活動するに至ったのか。テイラー・ヴィックとトレヴァー・ブルックスは数年前、コーヒーショップで一緒に働いているときに出会い、もうひとりのサム・ダークスは、ブルックスと一緒にエズラ・ファーマンのツアーに参加したときに彼女の音楽に初めて出会い、長い間、テイラーヴィックのソロ・プロジェクト・Boy Scoutsの大ファンであった。彼は、テイラー・ヴィックが彼とエズラ・ファーマンのスタジオに参加し、『セックス・エデュケーション』のサウンドトラックの曲を共同制作したとき、最初に共同作業を行った。
サム・ダークスとトレヴァー・ブルックスは、今回のデビューアルバム『Art Moore』を、それぞれの自宅からインストゥルメンタルで曲を完成させ、それをテイラー・ヴィックに音源ファイルとして送り、バックトラックが完成した後にヴォーカルラインを書き下ろしてもらった。レコーディングの際には、シンセサイザーやドラムマシンが使用されている。そして、彼女のソングライティングに影響を及ぼしたのはインディーロックではなく、むしろメインストリームにあるポピュラー音楽、Tears For Fears、Beyoncé、Carly Rae Jepsenの楽曲であったという。
テイラー・ヴィックは、音楽を咀嚼する上で、自分で実際にその音楽を声に出して歌ってみる。聴くという行為は受動的であるが、歌うという行為は能動的なものである。ギタリストが実際のリフを弾いて演奏して上手くなっていくのと同じように、このアーティストも実際に歌うことで、これらのビックアーティストの音楽を体感的に習得している。しかし、それはそれほど深刻なものではなく、心楽しい趣味のような形で彼女の音楽性の中に取り入れられている。それは、ヴィックの実際の話しからも汲み取れるものである。「私は、いつも他人の音楽に合わせて歌うのが好きで、特に自分の音楽と違うものほど好きなってしまうんです。特に、自分の曲と全然タイプが違う曲なんかは。しかも、歌を歌うことのほとんどがパンデミック発生後だったので、本当に楽しくてたのしくて、歌うことは、地獄からの脱出のような気分でできることだった」
一方、このデビュー・アルバム制作のもうひとりの重要な立役者といえる人物がサム・ダークスである。最初のヴィックのデモトラックをより洗練された音楽性を引き出すいわばプロデューサー的な役割を担うダークスは、「アルバムの制作は自由で、本当に実験的なことだった」と説明している。「自分たちが思うやりたいことは何だってできたし、何の目的もなかった。ただ楽しむために、創るためにこれらのトラックリストを制作した。このアルバムを作るまでは、ドラムマシンやシンセサイザーをほとんどいじったこともなかった。でも、何も知らない状態でとりあえずそれをやってみて、みんなが”すごい！”って言ってくれるのは、本当に気持ちがいい。すると、不思議なのは、その後より良いアイディアがどこからともなく次々に生まれ出てくる」
また、『Art Moore」が制作される過程で、トリオ間での人間関係の適度な距離感というものがむしろより良い作品が生み出される段階において功を奏したとも言える。2020年のパンデミック混乱と恐怖の中、フロントパーソン、ヴォーカリストとしてこのトリオの音楽に鮮やかな息吹をもたらすテイラー・ヴィックにとって、それほど親密さを必要としない音楽にじっくり取り組んでいくことは、自己の音楽性にしっかりと向き合う時間を持てたということもあって、かなり安心感を与えられるものとなった。アート・ムーアの面々は、オンライン上で楽曲のやりとりを重ねながら、互いの人間関係を尊重し、ほどよい距離を保ちながら音楽を作り上げることが出来た。
Anti-から今週金曜にリリースされるデビュー・アルバム『Art Moore』は、テイラー・ヴィックの創造性が生み出したものであり、文学的な才覚がいかんなく発揮されたものとなっている。それは言い換えれば、つかず離れずの適度な人間関係の距離感、おおらかな気風、過度なライブツアーを避けることによりもたらされた時代的な偶然の産物といえるのかもしれない。また、他者からの過度な影響や干渉を避けたことにより、このテイラー・ヴィックというアーティストの他では見出すことの出来ない性質のようなものが絶妙に引き出された作品と呼べる。
「とても自由な感じがしたのは、このアートムーアというプロジェクトに惹かれた大きな理由だった」とテイラー・ヴィックは話している。
「私は、個人的な出来事を歌詞として書きとめるのがすごく好きなんです、人生の中で、このパンデミックの時期にはちょっとだけ休憩を取りたいと思っていた。そういうのも良いんじゃないかって。パンデミックに巻き込まれた気持ちなんてそのまま書きたくなかったし、書いたとしても、どんなふうに書けば良いのかわからないと思って。でも、もしこれらの曲を（ツアーで）ノンストップで演奏していたら、このデビュー・アルバムは、多分、全然雰囲気の異なる作品になったと思う」とテイラー・ヴィックは、以前のボーイ・スカウツの音楽性を引き合いに出すかのように次のようにジョークを交えて語っている。「もちろん、アート・ムーアの音楽は、私の強烈な失恋ソングを毎晩のように演奏するのとは、時々、まったく意味合いが異なるわけで・・・」
ニュージーランドの人気コメディ・デュオ、フライト・オブ・ザ・コンチョーズの活動で知られるブレット・マッケンジーは、既に俳優やコメディアンとしては地位を確立していますが、今後は、ミュージシャンとして活動の幅を広げようとしています。ブレント・マッケンジーは、8月26日にソロ・アルバム『Songs Without Jokes』をSub Popよりリリースすることが決定しています。
ブレント・マッケンジーはデビュー・アルバムから2曲の先行シングル、「If You Wanna Go」「Tomorrow Today 」を公開しています。『Songs Without Jokes』は、そのタイトルが示すようにシリアスな楽曲を中心に構成される。 これはコメディアンとしての職業からの脱却を志す新たなチャレンジとも言えそうです。
『Songs Without Jokes』のファースト・シングルは、Randy Newman(ランディー・ニューマン）の音楽を彷彿とさせる「A Little Tune」。この曲は、ストレートな表現でありながら、ユニークなビデオと共に公開された。先週、続いて、ブレント・マッケンジーはセカンドシングルの80年代風の 「Dave's Place」を公開しています。このセカンドシングルについて彼は次のように説明しています。
フライト・オブ・ザ・コンチョーズの活動の後、『ザ・マペッツ』の映画のために曲を作っていたんだけど、あるセッションをしているとき、誰か他の人のためじゃない曲を作ったら本当に楽しいだろうなって思ったんだ。必ずしもコメディアンとして、ストーリーを語ったり、笑いを観客に提供したり、物語の筋をつなげようとしたり、映画の中に登場するキャラクターのために全ての条件を満たす必要はない。そういうレコードを作ったら楽しいと思ったんだ、何か違うことをやりたいと思ってね。
フライト・オブ・ザ・コンチョーズには、ジェメイン・クレメントも参加しており、2019年には、ライブ・アルバム『ライブ・イン・ロンドン』をリリースしている。このデュオは、HBOで2シーズン（2007年から）放送されたテレビ番組（タイトルも『フライト・オブ・ザ・コンチョーズ』）で、ブレットとジェマインという、同じくニューヨークで成功しようとするニュージーランドのフォーク・シンガーとして出演し、高い評価を受けています。また、デュオはSub Popから2枚のコメディーアルバムとEPをリリースし、最後の作品は、2009年の「I Told You I Was Freaky」。その後、二人は、俳優業と音楽活動を別々にこなし、多忙な日々を送っています。
日本のアンダーグラウンドミュージックの大御所ー灰野敬二、そして、カナダのヘヴィロックバンドーSUMACが、新たなコラボレーション・アルバム『Into This Juvenile Apocalypse Our Golden Blood to Pour Let Us Never』でタッグを組んでいる。
6つのエクスパンテッドバージョンとしてリリースされるこのアルバムは、2019年5月、バンクーバーのアストリア・ホテルで、前者の北米ツアー中に灰野敬二とSUMACが一度限りのパフォーマンスで集った際にレコーディングが行われた。この公演の前に "楽曲の方向性に関わる事前の話し合いや企画等は一切行われなかった "という。
『Into This Juvenile Apocalypse Our Golden Blood to Pour Let Us Never』は、2018年の『American Dollar Bill - Keep Facing Sideways, You're Too Hideous To Look At Face On』、そして、2019年の『Even For Just The Briefest Moment Keep Charging This "Expiation" / Plug In To Make It Slightly Better』に続く作品。灰野敬二とSUMACの共同フルアルバムとしては通算三作目となる。
アルバム『Into This Juvenile Apocalypse Our Golden Blood to Pour Let Us Never』、2022年10月7日にThrill Jockyからリリースされる。
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| jeff forney |
OFF！が次のアルバムのニュースを持って帰ってきた。2014年の『Wasted Years』に続くアルバム『Free LSD』は、Fat Possumから9月30日にリリースされる。
リード・シングル「War Above Los Angeles」は、ジーザス・リザードのデヴィッド・ヨウ、ドン・グイン、クロエ・ダイクストラ、ジェームス・デュヴァル、そしてデッド・ケネディーズのD.H.ペリグロが出演するビデオと共に公開された。
この作品は、アルバムに付随して制作される長編映画の一部となる予定。LPのジャケットアートワークとトラックリスト、そしてOFF！の今後のツアー日程については、以下で視聴してください。
アルバムに参加するバンドのラインナップは、Keith Morris (Black Flag and Circle Jerks) と Dimitri Coats (Burning Brides) に、ドラマーの Justin Brown (Thundercat, Flying Lotus) とベーシストの Autry Fulbright II (...And You Will Know Us by the Trail of Dead) が加わり、構成されています。
「長い間音楽を作ってきて、他の全てのブレイクネックやカーチェイスのシナリオに関わる典型的な色や色合いの代わりに、ライムグリーン、ターコイズ、マゼンタを含む、パレットを使う時が来た」モリスはプレスリリースで次のように語っている。「マイルス・デイビスとハービー・ハンコックとヘッドハンターズ、それにマイロ・ゴーズ・トゥ・カレッジのようなものです。
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| Autechre |
先週、Autechreの未発表曲集がYouTube上で公開された。これは、アーティストが未発掘の音源を偶然発見したことにより公開に踏み切ったようである。そして、オウテカは、これらの音源を長いあいだ、ラップトップにCDーRとして入れていたのを忘れていたのだという。公開された未発表の音源は作品として完成したものでなく、断片的なアイディアのようなものが録音されている。
AutechreのメンバーであるSean BoothとRob Brownは、Youtubeの投稿のコメント欄でこのトラックが本物であることを確認し、トラックリストを公に提供している。Gescomには、BoothとBrownのほか、Russell Haswell、Rob Hallなど多くのアーティストが参加しています。他の4曲はAutechreの作品としてリストアップされており、ブースによるDJミックスもあります。
YouTubeのビデオに収録されている楽曲について、シーン・ブースはコメントで「MCRのDave Hanalの誕生日パーティーでDJセットをプレイするために焼いた2枚のCDのうちの1枚」と書いています。
「間違って彼のラップトップに入れっぱなしにしちゃったんだ、おっと！！ ソロの曲はあまりないし（2曲、お察しください）、僕が手がけていないけど僕のスタジオで録音されたものも中には、いくつかある。関係者（もちろん、名前は伏せておきます）には本当に申し訳ないことをしました。ほとんどは未完成のもので、いくつかはパーツだけだったり、早い段階で切れてしまったり……」
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| Yasuaki Shimizu Credit: Fabian Monheim |
静岡県島田市に生まれた清水靖晃は、幼少時代から聴覚的なものに魅了されていた。サックスなどの楽器を習い、さまざまなジャンルの音楽に親しんだほか、録音や無線通信にも夢中になった。特に昆虫に興味を持ち、昆虫が発する音とモールス信号の類似性を見出しました。清水は、幼少期から身の回りのあらゆるものが音楽的であるという意識を育み、それが創作活動のすべてに反映されてきた。
しかし、昆虫の鳴き声の録音で有名になったというよりも、清水が70年代に日本中で広く知られるようになったのは、サックスの腕前によるものだった。その後、ソロ活動、マライア・バンド、サキソフォネット・プロジェクトを立ち上げる。また、映画やCMの作曲家としても活躍し、SEIKO、HONDA、シャープなどのサウンド・アイデンティティとなる楽曲を制作している。エレクトロニクス、クラシック、ジャズ、フィールド・レコーディング、サウンドトラックなど、ジャンル、空間、フォーマットを問わず、その革新的で前衛的な音楽性はかねてより一貫している。
1978年から1984年にかけて、清水は14枚のソロアルバムをリリースし、同時に日本のシンセグループ、マライアやサウンドトラックを率いて、魅力的な作品を発表した。この時代は清水がクリエイティブの頂点にあった時期であることは間違いないが、アルバム『Kiren』は存在すると信じられていたものの、2022年にPalto Flatsからリリースされるまで日の目を見ることはなかった。その期待に応え、彼の実験的で妖しい芸術性の中にある独特の宝石のようなアルバムに仕上がっています。
このPalto Flatsからリリースされた『Kiren』のライナーノーツを元に、作家、DJ、プロデューサーであるChee Shimizuさんが、このアルバムがどのように生まれたかを以下のように紹介しています。
試行錯誤の末、1982年にアルバム『Kakashi』を発表し、1983年にはマライアの最後のアルバム『うたかたの日々』を完成させる。その直後、古いアメリカのスタンダードをカバーしたアルバム『L'Automne À Pékin』や、ラテンアメリカの音楽を探求したアルバム『Latin』を発表している。キレン』（1984年）も合わせると、わずか3年の間に5枚の画期的なアルバムを録音したことになる。
「ラテン」と「キレン」は、ほぼ同時期に同じスタジオで録音されたが、どちらもレコード会社のプロジェクトではなかった。清水と、彼の偉大な協力者であった故・生田アキ氏との自由な共同作業の中から生まれたのである。「ラテン」自体は1991年まで日の目を見ることはなかったが、この2枚のアルバムは、「カカシ」「うたかたの日々」で見せた確信をさらに追求し、別のステージに移る直前の、彼の最もエネルギッシュな作品と言えるかもしれない。確信とはどういうことか。清水自身の以下の言葉である程度説明できるかもしれない。"その時、子供の頃から興味を持っていた様々な要素が、自分の中で集まって一つの有機物になっていることを認識できました”
清水靖晃は、幼い頃から、ジャズ、ラテン、ハワイアン、シャンソン、クラシックなど、さまざまな音楽を聴いてきたという。日本では、こうした西洋の音楽が輸入され、独自に発展しながら、邦楽のような大衆音楽の中に組み込まれてきた歴史がある。 清水は、「これ」と決めたものはなく、できる限りいろいろな音楽を幅広く聴いていた。
洋楽だけでなく、祭囃子（ばやし）や民謡、そしてそれらをベースにした現代的（情緒的）な演歌など、日本の古い音楽にも足を運んだ。 このような幅広い音楽を聴きながら、それぞれの音楽が持つ文化的な意味について考えていた。 また、幼い頃から無線通信や録音技術に興味を持ち、虫の声を録音してモールス信号と似ていることに気づいた。 このように、音楽や音に対する好奇心は、ある種の "遊び "を通して育まれてきた。 そのことが、その後の実験的な音楽づくりにつながっているのだろう。
清水は『キレン』を「自分というイメージの中のダンス」と呼んでいる。 それはどのようなダンスなのだろうか。
これは、何らかの民族的なコンテンポラリーダンスなのか、それとも純粋に想像上の祭りの踊りなのか。 「キレン」の中の少なくとも2曲、「あした」と「かげろふ」は、特定の民族に由来しない原始的なリズムで自由自在にドライブしている。 マライアのアルバム「うたかたの日々」に収録されている「そこから」という曲は、清水靖晃がギタリストの土方隆行と故郷の祭りばやしについて語り合い、そのリズムをポリリズムとして導入したものであった。 清水にとって、リズムはダンスと同じであり、音楽をやる上で非常に重要なファクターともなっている。
90年代後半から、J.S.バッハのチェロ組曲が清水さんの音楽づくりの大きな要素になっているが、ここでもリズムが重要な役割を担っている。
2007年の代表作『ペンタトニカ』に至るまで、ペンタトニックスケールと、それが生み出すスケールやハーモニクスとメロディーの関係は、近年、清水にとって不可欠なテーマになっている。 ペンタトニックスケールは、西洋音楽の音階が「7音」であるのに対し、1オクターブの音域が「5音」である。
日本の音楽には、歴史的に、2つの音を取り除いた「よなぬき音階」と「にろぬき音階」という2つのペンタトニック音階が存在する。 ”よなぬき”（Ⅳ、Ⅶ抜き）、については、全音階の四度と七度が音階（スケール）の中に登場しないことからこの名で呼ばれる。同じように、”にろぬき”（Ⅱ、Ⅵ抜き）についても、全音階における二度と六度が旋律の運行の中に登場しない。これらの独特な音の運びは、西洋の教会旋法（パレストリーナ旋法等）に近く、古くから、民謡、唱歌、歌謡曲、演歌に使われ、日本人の情緒性に深く関わって来た。 また日本音楽は、以上の音楽形式よりはるかに古来から伝わる「能」、「舞楽」、「雅楽」、「田楽」といった舞踊に付随する伝統音楽に代表されるように、自然の中にある音と人間の心の機微（侘び、寂びーWabi-Sabi）を結びあわせたものとし、古来から東アジアの中で独自の発展を遂げてきたわけである。
この「よなぬき音階」や、「にろ抜き音階」については、アフリカや東アジア諸国の音楽にもほとんど同じ音階が使われている。 「カカシ」の「美しき天女」は、もともとは明治時代の唱歌として作曲されたもので、西洋音階とは異なる日本固有の「よなぬき」の音階が使われている。 清水靖晃の作曲した『キレン』は、ペンタトニック音階を使った曲が多く、特に「にろぬき」という音階は彼の音楽に独特な感受性を与えている。 この作品において、現代の中にほとんど途絶えた日本音楽の旋法を彼は取り入れている。清水は、アルバム制作時に、基本的に何を作るか全く考えずにスタジオに入る。 レコーディングの過程でさまざまな実験が行われる。 『キレン』の制作過程でも、清水と生田は思いつくままにさまざまなアイデアを試していたという。
ハリー・スタイルズは現時点で2022年にイギリスで最も売れたアルバムをリリースしたアーティストとして公式に記録されたことが、ミュージック・ウィークによって明らかになった。そして、さらにスマッシュ・ヒットのリード・シングル「As It Was」は、何と現在100万枚のチャート・セールスを突破している。
最新のオフィシャル・チャート・カンパニーのデータによると、『Harry's House』（コロンビアから発売）は今年のセールスで、エド・シーランの『=』（アサイラム／アトランティックから発売）を抜いてトップに躍り出たことになる。両作品ともストリーミング再生が好調で、今週はトップ3入りの候補に挙がっているが、ハリー・スタイルズが新譜でやや優位に立ったことで、『ハリーズ・ハウス』がライバルのエド・シーランを背後に引き離すことになった。
先週火曜日（7月26日）終了時点までの『ハリーズ・ハウス』の売上は289,701枚で、今年初めてエド・シーランによる『＝』を上回った。2021年10月に発売されたシーランのアルバムは、2022年に入ってからここまで、289,510枚の売上を記録している。もちろん、2021年の総合2位であるシーランのアルバムの方が、ここ9ヶ月の一貫したストリーミング・パフォーマンスを反映して、現在までの総売上枚数が71万7282枚と大きくなっている。
今週の最新チャートの数字では、現在、ハリー・スタイルズが2022年のアルバムとシングルでこれまでで最大の売上を記録していることになる。
「As It Was」は、5月に2022年最長のNo.1となった。また10週連続の首位獲得は、「Bad Habys」のエド・シーラン以来、最長記録となった。これはエド・シーランが昨年夏に発表した『Bad Habits』以来である。今年も半分が過ぎたところで、「As It Was」がFireboy DML & Ed SheeranのPeruを抜いて2022年最大のトラックとなった。Peruは現在981,590枚である。
「As It Was」は先週金曜日のチャート（7月22日）で994,422枚に達した後、今週100万枚を突破した。金曜日からさらに22,894枚のセールスを上乗せし、総売上は1,017,316枚となっている。
ハリー・スタイルズは現在、2022年の総合ビッグ・アルバム・レースのトップランナーとなっている。Music Weekは4月のリリース以来、ストリーミング上で2019年の『Fine Line』をなんと200%上回っていることを示唆している。金曜日には、『ハリーズ・ハウス』が2020年代で最も多くの週数を1位で過ごしたアルバムとなった。これまでに6週連続で首位を獲得している。
「ハリーズ・ハウス」は、来月にプラチナ・ステータス（30万枚の売上）を達成する見込みだ。先週金曜日までの売上では、100,654枚の物理的なコピーのほか、174,555の売上に相当するストリーム、7,921のダウンロードを獲得ている。
今週、イギリスまたはアイルランドのアーティストによる年間最優秀アルバムに贈られるマーキュリー賞の初の最終選考に選ばれたハリー・スタイルズにとって、これまた幸運な出来事となりました。
BPI、BRITs、マーキュリー賞の最高責任者であるGeoff Taylor氏は今回の記録について、「明らかに、彼（ハリー・スタイルズ）は、過去10年間で最も成功した英国人アーティストの1人でしょう。彼は素晴らしいパフォーマーであり、本当に素晴らしいアイコンです。我々は、彼の国際的な成功を目の当たりにし、彼がこのリストに名を連ねることに喜びを感じています」と話している。
ハリー・スタイルズが自身の前回のアルバムの成功を超えるのは既に時間の問題となっている。『Fine Line』は英国で現在までの売上が641,046枚、彼のセルフタイトルの2017年デビュー作は433,417枚だった。どうやら今後もしばらく英国内でのハリー・スタイルズ旋風は続きそうである。
レナード・コーエンをトリビュートした新しいコンピレーションアルバム『Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen』がブルーノート・レコードから発売されます。
『Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen』は、イギー・ポップ、ピーター・ガブリエル、メイヴィス・ステイプルズ、ノラ・ジョーンズ、サラ・マクラクラン、ジェームス・テイラー、デヴィッド・グレイ、ナサニエル・レイトリフなどのカバー、Bill Frisell（ビル・フリゼール）、 Immanuel Wilkins（イマニュエル・ウィルキンス）、 Kevin Hayes（ケヴィン・ヘイズ）などのバックバンドが収録されています。アルバムはラリー・クラインがプロデュースし、ブルーノートから10月14日に発売される予定です。
同レーベルは、レナード・コーエンの1984年のアルバム『Various Positions』に収録されている「Coming Back to You」をジェームス・テイラーが演奏したものを公開しています。このジャジーでハートフルなバージョンは、アルバムバンドに加え、ベースのScott Colley、ペダルスティールのGregory Leisz、オルガンのLarry Goldingsが参加しています。これはマサチューセッツ州ワシントンの『Barn』で録音されました。試聴は以下でどうぞ。
コンピレーションへの参加について、ジェームス・テイラーはこう語る。
ラリー・クラインがレナード・コーエンのトリビュート・アルバムに参加しないかと誘ってくれたとき、すぐに引き受けたんだ。ラリーは優れたレコーディングのプロデューサーであり、良き友人であること、そして、私と同世代のほとんどすべての人と同じように、私もレナード・コーエンを崇拝しているからです。自分の音楽の好みを追求するようになってすぐに、コーエンの曲は数少ないお気に入りのひとつとなり、ソングライターとしての自分の進歩に大きな影響を与えたのです。
ラリー・クラインは、数十年にわたるコーエンとの友情に敬意を表し、このアルバムを制作することになった。「彼はおそらく、私が持っていた最も賢明で楽しい友人であり、あらゆる点で非常に、楽しかった人でした」と彼は声明で述べています。
彼が亡くなった後、私は一緒に仕事をしている他のアーティストと頻繁に彼の曲をカバーしていることに気づきました。理由のひとつは、もちろん曲がとても良いから-ある意味、レナードは最高のポップソング・ライターなんだけど、もうひとつの理由は、それが私の周りに彼の空気をとどめておくのに役立ったからだよ。
HERE IT IS: A TRIBUTE TO LEONARD COHEN TRACKLIST
1. Steer Your Way – Norah Jones
2. Here It Is – Peter Gabriel
3. Suzanne – Gregory Porter
4. Hallelujah – Sarah McLachlan
5. Avalanche – Immanuel Wilkins
6. Hey, That’s No Way To Say Goodbye – Luciana Souza
7. Coming Back To You – James Taylor
8. You Want It Darker – Iggy Pop
9. If It Be Your Will – Mavis Staples
10. Seems So Long Ago, Nancy – David Gray
11. Famous Blue Raincoat – Nathaniel Rateliff
12. Bird On The Wire – Bill Frisell
Foo Fightersのギタリストとして知られる、Chris Shiflett（クリストファー・シフレット）が、近日発売予定のソロ・アルバムからニュー・シングル「Long, Long Year」をリリースした。
クリス・シフレットのまた、2019年の前作『Hard Lessons』に続くアルバムは2023年に登場する予定。セカンド・シングルは9月上旬にリリースされる予定だ。
先週末にリリースされた「Long, Long Year」は、COVIDのロックダウンの荒涼とした1年間に起こった失恋物語を反映したものだ。シフレットは曲の最初の行で、ーーYa ever feel like we've been had? ーーと問いかけている。ーーBaby How'd it ever get this bad? ーーと問いかけ、2020年3月に彼女への片想いが始まったと告白している。
「ロックダウンの最初の部分は、LAの自分のスタジオで一人で多くの時間を過ごし、曲作りをしました」とシフレットは声明で述べている。"It's been a long, long year "というラインは明らかな理由で頭の中をグルグル回っていたが、私はそれを改めてラブソングとして組み立てたんだ」
このニューシングルは、クリス・シフレットがナッシュビルに旅行した際、ジャンルのブレンドに精通したロックやルーツのミュージシャンたちと一緒に演奏し、刺激を受けながら制作されたものだ。
この楽曲には、ベーシストのJack Lawrence（Jack White、Wanda Jackson）、ドラマーのJulian Doro（Eagles of Death Metal、The Whigs）、キーボードのMike Webb、スチールギターのLuke Schneider、マンドリニスト兼ハーモニーボーカルのSierra Hullなどが参加しています。プロデュースは、グラミー賞受賞のヴァンス・パウエル（ジャック・ホワイト、ザ・デッド・ウェザー）が担当した。
クリストファー・シフレとフー・ファイターズのバンドメンバーは、今年3月25日に急遽したドラマーのテイラー・ホーキンスに敬意を表し、9月にロンドンとロサンゼルスの二箇所で行われるトリビュート・コンサートに出演する予定です。
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