昨晩(9月3日)行われたテイラー・ホーキンス追悼公演では、シェーン・ホーキンスが素晴らしい演奏を披露してくれたようだ。


今年初めにテイラー・ホーキンスを失ったことは、ファンに大きな衝撃を与え、世界中に感情的な追悼の波を巻き起こした。フー・ファイターズは、追悼のためにすべての予定をキャンセルし、ロンドンとロサンゼルスでの2回の公演を発表しました。


友人、仲間、そしてヒーローを集め、Foo Fightersは仲間を称える特別な夜を計画しました。リアム・ギャラガーがフー・ファイターズと一緒に「Live Forever」を歌い、テム・クルックド・ヴァルチャーズが再結成して素晴らしいワンオフセットを披露し、ゲストにはラッシュとクイーンも登場しました。


これらのロック・アイコンの中には、テイラー・ホーキンスの家族も含まれており、彼の息子である若干16歳のシェーンは、その頂点に立つことができたのです。その結果、シェーン・ホーキンス自身も素晴らしいドラマーであることが判明し、彼は最高のドラマーから学び、「My Hero」での彼の演奏はまさに多くの人の記憶にのこるものとなった。


 

Photo: Maria Mochnacz

Smoke Fairies(Jessica DaviesとKatherine Blamireのデュオ)は、2008年のデビュー7インチ「Living With Ghosts」以降にリリースした全シングルを収録したコンピレーションアルバムのリリースを発表しました。

 

このコンピレーション・アルバムは、10月28日に”Year Seven Records”からリリースされる予定となっている。この作品はJack Whiteがプロデュースを手掛け、Third Man RecordsのブルーシリーズとしてダブルAサイド7インチとしてリリースされた「River Song」が収録されている。

 

ドラムとギターにはJackWhiteもレコーディングに参加しています。発表と同時に、Smoke Fairiesは、Sophie Graves監督によるこの曲のアニメーション・ビデオを公開しました。下記よりご覧ください。


「シングルをリリースして15年なんてあっという間だった」 と二人は声明でコメントしています。

 

「このリリースを作成することは、Smoke Fairiesのアーカイブを振り返るような経験となった。それぞれのシングルのリリースには、二人のそれぞれの思い出が込められているはずです」


先行シングル「River Song」について、彼らは次のようなコメントを添えている。


ジャック・ホワイトがレコーディングのためにサード・マンのスタジオに私たちを招待してくれたとき、私たちは何を期待すればいいのか、どんな曲を持っていけばいいのか見当もつかなかった。

 

「River Song」は、私たちが何年もかけて作り上げた、複雑で暗く不気味な作品です。ギター2本、ボーカルは古いヴィンテージ・マイクで歌い、そのままテープに録音した、とても純粋な手法をとっている。

 

私たちはナッシュビルから帰国し、この曲をジャックに託しました。1つはストレートで心に残るシンプルなもの、もう1つはティンパニとジャック・ホワイトの荒々しいギターソロが入っている。

 

しかし、この曲が初めて演奏されたとき、どちらのバージョンをリリースしなければならないかが分かった。この曲は時間や場所、ジャンルにとらわれず、ただただ奇妙なトラックであり、2つの世界の衝突であり、私たちは永遠にこの曲に感謝することになると思います。


 

FKA Twigsがミックステープ『Caprisongs』をYoungから初めてレコードで9月23日にリリースする。


今年1月にリリースされたCaprisongsには、The Weeknd, Jorja Smith, Pa Salieu, Rema, Shygirl, Unknown T, Daniel Caesarが参加している。今回、レコード盤としてデビューするこのアルバムは、通常のブラックの他、限定版のグロー・イン・ザ・ダーク・エディションが用意されています。

 





FKA Twigs  『Caprisongs』 Vinyle Version

 



Tracklist:

1. Ride The Dragon
2. Honda feat. Pa Salieu
3. Meta Angel
4. Tears In The Club feat. The Weeknd
5. Oh My Love
6. Pamplemousse
7. Caprisongs Interlude
8. Lightbeamers
9. Papi Bones feat. Shygirl
10. Which Way feat. Dystopia
11. Jealousy feat. Rema
12. Careless feat. Daniel Caesar
13. Minds Of Men
14. Minds Of Men (Outro)
15. Darjeeling feat. Jorja Smith & Unknown T
16. Christie Interlude
17. Thank You Song



ノルウェーのシンガーソングライター、Siv Jakobsen(シーヴ・ヤコブセン)が次作アルバムのリリースを発表しました。

 

『Gardening』は、The Nordic Mellowより2023年1月20日に発売予定です。このアルバムには、これまでにリリースされた「Birthday」と「Most of the Time」、そして、先週末の新曲「Romain's Place」が収録されています。アルバムのジャケットとトラックリストは以下の通りです。


「パンデミックが起こる直前、私は小さなツアーに出ていて、気がついたら故郷と呼んでいた街に戻っていました」と、ヤコブセンは声明の中で、このニューシングルについてこう語っています。

 

「数年前にその街(とその街で築いた関係)を離れて以来、私は戻ってきませんでした。私は、自分の身体と心が戻ってきたことにとても衝撃を受け、すぐに自分の感情を解きほぐさなければならないことに気がついた。

 

その時、私は友人のロマンのところに滞在していたのですが、彼のアパートで過ごした時間は、私にとってこの気づきと、しばらく眠っていた過去の亡霊と向き合うきっかけを与えてくれた。当時は、気が狂いそうなほど圧倒されていました。まるでタイムマシンに飛び込んで過去に戻ったかのように、本当に幽霊に取り憑かれたような気分だった」


シーヴ・ヤコブセンの2020年のレコード『A Temporary Soothing』に続く『Gardening』は、ハンス・オラフ・セッテムとシメン・ミトリッドが制作し、ザック・ハンソン(ボン・イヴェル、ハンド・ハビッツ、シルヴァン・エッソ、ザ・トールスト・マン・オン・アース)がミキシングを担当している。また、Emma GatrillとMarcus Hamblettがインストゥルメンタルで参加しています。


「”Gardening "は、私の過去の特定の人間関係と、それが過去、現在、未来の私に及ぼす影響に取り組んでいます」とJakobsenは説明しています。

 

「実生活では、オスロの自宅にある質素だけど素敵な庭の手入れをしている。私は、ガーデニング、草取り、花や食用植物が植えられたささやかな中庭の手入れという物理的作業に大きな喜びと安らぎを感じ、その色彩と比喩が私の文章にしみ込んでいった。このレコードは、私にとって誇らしいものであり、同じ類の経験をした人たちが、自分を見て、孤独ではないと感じることが出来るようにと願うものです。

 

 



Siv Jakobsen 『Gardening』

 

 

Tracklist:


1. Small

2. Romain’s Place

3. Most Of The Time

4. Birthday

5. Bad By Design

6. Bad By Design (Reprise)

7. Tangerine

8. Blue

9. Sun, Moon, Stars [feat. Ane Brun]

10. Gardening

11. Garden

 


ボストンのオルタナティヴ・ロックバンド、Vundabar がニューシングル「Shadow Boxing」を先週末に公開しました。この曲は9月16日にamuseからリリースされる彼らのコンピレーション・アルバム『Good Old』からの「Time」に続く二作目の最新シングルとなります。

 

このコンピレーションアルバムは、2015年の『Gawk』から2017年の『Smell Smoke』の間に録音された7曲の未発表曲と、過去にリリースされた楽曲のアコースティックのリミックス4曲によって構成されている。


バンドのBrandon Hagen(ブランドん・ヘーゲン)はプレスリリースを通じて、今回公開された楽曲について「これは自己欺瞞についてなんだ。内側にではなく外側に目を向け、そこにある重要なポイントを見逃すことについて。若者の空回りや不快感のある時期に書かれたものだ」と述べています。

 


Photo: Marcuss Maddox

フィラデルフィアを拠点に活動するシューゲイズ/ギターロックバンド、Knifeplayが2ndアルバム『Animal Drowning』を発表した。

 

2019年の『Pearlty』に続くこの新作アルバムは、Kurt VileやNothing、The War on Drugsとの仕事で知られるJeff Zeiglerがプロデュースを手がけた。Topshelf Recordsから10月19日にリリースされる。

 

リード・シングル「Promise」は、Ben Turokが監督したビデオとともに先週末に公開されています。アルバム・ジャケットとトラックリストは以下の通りです。


この曲の作詞者であるTj Strohmerは、「私たちは、皆、自由人であり、アーティストであるために生まれ、自己実現を目指すことを意図しています」と述べています。

 

「しかし、私たちは恐怖と混乱の中、精神的にやせ細った現代社会に吐き出されている。ほとんどの人は、"実用的 "と教えられたことに従うか、その恐怖と混乱の中でただ枯れていくだけだ」


Ben Turokは、このミュージック・ビデオについてコメントしています。"私のゴールは常に曲の世界観を視覚的に表現することです”

 

「Promise」は歌詞がストレートな感じなので助かる。ドキュメンタリー風に撮りたかったのは、私たちの生活の、しばしば美しく、時に荒涼とし、常に混沌としたトーンを最も正確に捉えているように感じた。

真っ先に頭に浮かんだのはカップルのイメージなんだ。私にとって恋愛関係は常に避けられない現実につながる。最終的に私たちの関係は、私たちの本当の姿について認めたくないようなことを教えてくれるんだ」

 


 

 

Knifeplay 『Animal Drowning』




Tracklist:


1. Nobody

2. Lonely Sun

3. Promise

4. Bleed

5. Animal

6. Deserve

7. Hearts

8. Ryan Song

9. Untitled

10. Cold Rain


 



 

Gorillazは、ファン待望の8枚目のスタジオ・アルバム「Cracker Island」を来年2月24日にリリースすると発表しました。


Stevie Nicks、Adeleye Omotayo、Thundercat、Tame Impala、Bad Bunny、Bootie BrownとBeckがゲスト参加した「Cracker Island」は、Gorillazが「The Last Cult」に参加する新メンバーを募集してカリフォルニアに移住後、今年初めにロンドンとLAでレコーディングが行われた

 

 

ゴリラズは、BBC Radio 1のインタビューで、この新作アルバムについて次のようなコメントを添えている。


クラッカーアイランドは、狂った考えを持つ人々が、「クラッカーアイランド」という自分たちのエコーチェンバーで、みんな幸せに暮らせるというもの。他にも曲を書いた島はあるのですが、この島の構想が一番最初にふさわしいと思ったんだ。
 

始まりはGarageBand。それからThundercatがやってきて、この素晴らしいベースをかけてくれた。この素晴らしいファルセットのコール&レスポンスで歌ってくれる人が欲しかった...。彼は間違いなくそれを実現し、完成度を高めている。彼はとんでもないことをやってのける。普段は6弦ベースというコンセプトは好きではないけれど、彼の手にかかればそれも理解できる。
 

実は、他にも新しい曲がいくつかあるんだけれど、まだライブではやらないつもりだ、まず聴いてもらわないとね...。でも、この曲は最初からずっとうまくいっているんだ。





Gorillaz 『Cracker Island』 

 



Tracklist:

 
1. Cracker Island ft. Thundercat
2. Oil ft. Stevie Nicks
3. The Tired Influencer
4. Tarantula
5. Silent Running ft. Adeleye Omotayo
6. New Gold ft. Tame Impala & Bootie Brown
7. Baby Queen
8. Tormenta ft. Bad Bunny
9. Skinny Ape
10. Possession Island ft. Beck



Nirvana 『Nevermind』のアートワーク
 

ニルヴァーナは、「ネヴァーマインド」のカバーアートに赤ちゃんの姿で登場し、有名となった原告スペンサー・エルデン氏が起こした「児童ポルノ」訴訟に勝訴したことがこの度判明した。

 

ローリングストーン誌によると、このネヴァーマインド裁判を担当したフェルナンド・オルギン米連邦地裁判事は、”エルデンが提訴するのに長く時間をかけ過ぎた”という事由を元に、10年の時効に基づき訴えを棄却することを最終的に決定した。「要するに、(エルデンが)違反を発見してから10年以内に訴状を提出しなかったことは議論の余地がないため、裁判所は彼の請求は時効でないと結論付けた」とフェルナンド・オルギンは8ページに及ぶ裁判の判決文において記している。

 

裁判の判事オルギンは続けた。"原告は時効に関する彼の訴状の欠陥に対処する機会があったので、裁判所は、原告に修正された訴状を提出する4回目の機会を与えることは無駄であると説得される。"

 

さらにこの最終的な判決を受けて、ニルヴァーナの法務担当者はロイター通信に対して次のように語った。"我々は、このメリットのない訴訟が迅速に最終的な結論に至ったことを喜んでいる"。

 

被告ニルヴァーナは2021年8月に初めて訴えの却下を申請し、スペンサー・エルデンは長年にわたり、サイン入りのカバーを販売したり、大人になってから写真を再現するなど、ネヴァーマインドのカバーアートとの関わりを進んでアピールしてきたため、彼は何らの損害も被っていないと主張していた。また、エルデンが訴訟を起こすには時間が経ちすぎているとのことだった。

 

スペンサー・エルデン氏側の主張は、精神的苦痛、稼得能力の喪失、成人後の「人生の楽しみの喪失」といった損害を被ったとのことであった。また、彼は、バンドが彼の性器をステッカー等で隠す取り決めが交わされていたが、実際のアルバム・アートの公開、アルバムの発売時に約束が組み込まれなかったこと、コバーン、クリスト・ノヴォセリック、デイヴ・グロールが性的搾取から彼を保護しなかったことを裁判において主張した。さらに彼は、この訴訟で、ジャケットのドル札が赤ちゃんを "風俗嬢 "に似せているとも主張している。スペンサー・エルデンは、この訴訟において、名前を挙げた各当事者にそれぞれ15万ドルの賠償金請求を行っていた。


スペンサー・エルデンは以前、三形式の訴状を裁判所に対して提出していたが、今回の裁判官の棄却により、これ以後、4つ目の訴状を提出することができなくなる。

Weekly Recommenedation 

 

Living Hour  『Someday Is Today』



Label:
Next Door Records 


Release: 2022年9月2日

 

Listen/Stream

 

 

Review

 

リヴィング・アワーの出身地、カナダのマニトバ州ウィニペグには、先住民族が古くから住んでおり、レッド川とアシニボイン川、2つの川が合流地点にあたり、エスキモーにとっても神聖な地域に当たる。そういった都市特有の気風が色濃く反映された一枚が、彼らの最新アルバム「Someday Is Today」ということになる。バンドのメンバーはバンクーバーの気風を知らぬわけではないが、いつもこのウェニペグという風光明媚な都市が好きで戻ってきてしまうというのです。

 

それ以前に書かれた曲も中には含まれているというものの、このアルバム『Somday Is Today』の大部分はカナダのロックダウン中に書かれています。さらに、ourcultureのインタビューによると、作品のインスピレーションとなったのは、ニューヨークのFloristの音楽であるようだ。他にもギターやカシオのシンセサイザー、ボイスメモ等を介して、リモートのやりとりを通じて、最終的に完成へと導かれた作品だという。 パンデミックの当初、ボーカリストは、この隔離の期間に特権を感じ、楽しんでいた部分もあったのだそうです。その後、ZOOMを介して、Jay Somや Melina Duterteといったゲストとともに非常に丹念に組み上げられている。ちょうどメリナ・ドュテルテはマニトバにツアーのために訪れていたこともあり、直接的な交流を取ることによって、相互の音楽における信頼関係がこの作品にも良い方に表れ出ているようにも思えます。

 

この最新アルバムは寒冷な土地ウィニペグの”No Fun Club”というオープンしたばかりのスタジオでレコーディングされている。このスタジオの設計者はそのスタジオを「吸血鬼のステーキハウス」と呼び、奇妙なゴシック調のシャンデリアが装飾品として吊り下げられた英国の19世紀の時代を思わせるようなスタジオが使用された。また、パンデミックのために録音自体は当初の予定よりも数ヶ月遅れで始まり、2020年の10月から翌年の1月に変更されたという。

 

しかし、このバンドにとっての予期せぬ出来事は、新たなレコードを作製する上で結果として良い効果をもたらしたのではないかと思われる。よく、このバンドの音楽は「白昼夢のよう」と称される場合があるが、バンドの特性はこのアルバムにおいて強化され、夢見心地のインディーポップ、ギターロックの世界が確立されている。タワーレコードの提供資料では、シューゲイズ寄りの作品と説明されているが、実際、全くないわけではないものの、シューゲイズの要素は薄く、どちらかといえば、ヨ・ラ・テンゴや『Loveless』以前のマイ・ブラッディ・バレンタインに近いオルト・ロック/ドリーム・ポップの心地よい音楽が全編を通じて展開される。

 

アルバムの前半部では、スローテンポの落ち着いた良質なインディーロックが一貫して提示されており、オープニングを飾るポップアンセム「Hold me in Your Mind」、スローコア/サッドコアのような内向的な質感を持つロックソング「Curve」、それに加え、ドリームポップの王道の楽曲「Hump」の甘美な旋律進行やハーモニーでリスナーを魅了する。しかし、それらのオルタナティブロックの要素はこのレコードの魅力のほんの一部を表したものでしかありません。その他、アルバムの後半部では、チルアウト、ボサノバの影響を受けた、トロピカルな雰囲気を漂わせる「Miss Miss Miss」といったリラックスした良曲でリスナーの心をクールダウンさせてくれる。

 

やはり、特筆すべきなのは、このアルバムは、ウィニペグの季節の清涼感のある空気感が音楽に力強く反映されていることに尽きる。「Someday Is Today」は、目を閉じて聴いていると、そういった冬の美しい風景が自ずと脳裏に浮かんできそうだ。人間の想像性を最大限に喚起する力をもったレコードであり、音楽自体がその土地の季節の風景を抒情的に反映させたものとなっている。これは2020年のカナダのウィニペグでしか作り得ない数奇なレコードとも言えるでしょう。

 

サウンド・プロダクションの側面においても、ロックダウンという時代背景を全然感じさせない、音楽としてバンドメンバー、ゲストミュージシャンとの緊密な連携が保たれており、作品自体の完成度も群を抜いて高い。本作のリスニングを介してリヴィング・アワーの音楽の持つ魅力が心ゆくまで体感出来るはずです・・・力が程よく抜け、涼し気な雰囲気を持つボーカル、フォーク・ミュージックのように叙情的で繊細なアルペジオギター、My Bloody Valentineの最初期のようなレトロなシンセを駆使した甘美なフレージング、楽節の短いセクションに導入されるループエフェクト・・・、どれをとっても超一級の才覚が迸っている。『Someday Is Today』は今年度に発売されたドリーム・ポップのジャンルの作品の中で最高傑作の一つに挙げられるでしょう。

 

 

 90/100

 

 

 

Weekend Featured Track 「Humb」  

 

 オズボーン一家にスポットライトを当てる名物ドキュメンタリー番組「The Osbournes」が、「Home to Roost」というタイトルの新しい番組として生まれ変わることが決定した。この番組は、オジーとそのマネージャーであるシャロンが近年まで居を定めていたロサンゼルスから母国のイギリスへ戻る様子を始め、この一家の生活のさまざまな側面を描く予定となっています。

PHOTO:Kevin Muzer


『Home to Roost』は、BBC OneとそのVODサービスiPlayerで、30分のエピソードからなる10部作として2023年に放送される予定です。この発表は、オズボーン一家の画期的なリアリティ・シリーズ「The Osbournes」がMTVで最初に放送されてから20年後に行われました。


BBCのプレスリリースによると、『The Osbournes』と同様、『Home to Roost』もシャロンとオジーの子どもであるジャックとケリーの人生に焦点を当てる予定という。彼らの娘であるAimeeは、The Osbournesのときと同様に、スポットライトを浴びないことを選んだようです。この新しいドキュメンタリーの全容は次の通りです。


『ホーム・トゥ・ルース』は、バッキンガムシャーの田舎町で人生をやり直そうとするオジーとシャロンのイギリスへの旅、それを支えるケリーとジャックの努力を記録するものです。シャロンの70歳の誕生日、ケリーのもうすぐ生まれる赤ちゃん、オジーのツアー、そしてもちろん、大きな引っ越しなど、これまでで最も重要な年を祝うオズボーン一家を追ったシリーズとなります。これは、シャロンとオジーが病気や年を重ねることの難しさに直面しながらも、いつものオズボーンの奇抜さ、ユーモア、温かさ、愛にあふれた真のポートレートになるだろう」


既報の通り、ケリー・オズボーンは恋人であるスリップノットのシド・ウィルソンとの間に第1子を妊娠中だという。一方、ジャックは前妻リサ・ステリーとの間に3人の娘を持ち、さらに現在の恋人アリー・ギアハートとの間に生まれたばかりの娘もいる。


シャロンとオジー夫妻は当初、ロサンゼルスの税金が高額なため、母国イギリスに戻るとしていたが、最近ではアメリカで無差別殺人事件や、国家の分裂に「うんざりしている」と語っている。


「”オズボーンズ”が英国の番組に復帰するということは、一生に一度あるかないかの機会です」と、シリーズのクリエイティブ・ディレクターであるベン・ウィックス、及びコリン・バーは述べています。「20年前、彼らは私たちすべてのためにテレビを形作った - 今、彼らは彼らの人生の異なる段階で母国に来ている。20年前と同じように、大きな笑い、そして愛と涙を約束します!」

 

オジー・オズボーンのニューアルバム『Patient Number 9』は9月9日に発売される。様々な体調不良やパンデミックの影響で2018年からツアーを行っていないが、2023年春にイギリス/ヨーロッパでの公演が予定されている。

 


1982年に公開されたスティーブン・スピルバーグ監督のSF映画『E.T.』は、ジョン・ウィリアムズの手による素晴らしいサウンドトラックによって、今もなお時代を超えた名作であり続けている。今回、この映画の40周年を記念し、オリジナルサウンドトラックが9月上旬に再発されることになった。

 

純粋にサウンドトラックの音楽という基準で判断すれば、ジョン・ウィリアムズのスコアは特別なものではありません。その物憂げなオーケストレーションは、地球外生命体の発見を扱ったメロドラマ的な映画の謎や不確かさ、そして時には不安感を伝えるために、抑制された形で提供されています。

 

このような場合、ステレオのボリュームを下げて聴くと、聴こえなくなる部分がある。時折、陽気な雰囲気やあからさまな感傷に陥ることもある。意図的かどうかは別として、不気味というよりは心地よい、映画のストーリーのための控えめなバックグラウンドムードであることがほとんどだ。

 

~ リッチー・ウンターバーガー



E.T. The Extra-Terrestrialの40周年記念のサウンドトラックはタワーレコードオンラインで予約を受け付けています。

 






[DISC 1]


THE FILM SCORE PRESENTATION
1 Main Title
2 Far From Home / E.T. Alone
3 Bait for E.T.
4 Meeting E.T.
5 E.T.’s New Home
6 The Beginning of a Friendship
7 Toys
8 I’m Keeping Him
9 E.T.’s Powers
10 The Closet
11 E.T. and Elliott Get Drunk
12 Frogs
13 At Home
14 The Magic of Halloween
15 Sending the Signal
16 Searching for E.T.
17 Invading Elliott’s House
18 Stay With Me
19 Losing E.T.
20 E.T. Is Alive
21 The Rescue and Bike Chase
22 The Departure
23 End Credits

[DISC 2]


THE 1982 SOUNDTRACK ALBUM
1 Three Million Light Years From Home
2 Abandoned and Pursued
3 E.T. and Me
4 E.T.’s Halloween
5 Flying
6 E.T. Phone Home
7 Over the Moon
8 Adventure on Earth
ADDITIONAL MUSIC
9 The E.T. Adventure
10 Far From Home / E.T. Alone (alternate)
11 The Encounter
12 Meeting E.T. (alternate)
13 E.T.’s New Home (alternate)
14 The Kiss
15 Levitation
16 Searching for E.T. (alternate)
17 Invading Elliott’s House (alternate)
18 E.T. Is Dying
19 The Departure (alternate)
20 End Credits (alternate)


ロサンゼルスを拠点とするハープ奏者、メアリー・ラティモアはニューシングル「The Last Roses」をBandcamp限定で発表しました。「予測できるツアー後のカムダウン感と戦うために新しいものを作った」とInstagramに書いている。16分のトラックを以下で聴くことができます。


ラティモアは今年初め、ポール・スキーナとのコラボレーション・アルバム『West Kensington』をリリースしている。彼女はヨーロッパと北米でのツアーを終えたばかりです。


 


NOFXは1983年以来、ポップ・パンクの代表的存在である。多くのレコードを作り、かつて世界で最も人気のあるインディペンデントロックバンドの一つであった。

 

最近では、NOFXの話題が出ると、フロントマンのファット・マイクが2017年のラスベガスのカントリー・フェスティバルでの大量殺戮事件が起きた直後に嘲笑したことを中心に語られることが多い。このジョークから何年も経った昨年、その余韻が残っていたため、NOFXはラスベガスのフェスティバル「パンクロック・ボウリング」--かつてはNOFXのフェスティバルだった--の出演を取りやめることになった。そして今、NOFXはついにその活動を終了することを計画しているようだ。




今のところ、NOFXの解散についての公式な発表はない。代わりに、Instagramの投稿のコメントからそのことが示唆されている。現在、ファット・マイクはアラスカにおり、床屋で髭を剃ってもらう動画を投稿したが、その投稿のコメントで、マイクはバンドが最後に行ったカナダでの活動について言及している。そのことについて人々が尋ねると、彼はNOFXが2023年に解散すると言ったのだ。



 


2018年、元R.E.M.のシンガー、マイケル・スタイプは「March For Our Lives」を支援するために、自身初のソロ曲「Future If Future」の一部を公開した。この曲は、人々がいかに世界にポジティブな変化をもたらす力を持っているかを歌ったもので、今日は、ビニールの環境への悪影響を打ち消すためにデザインされた新しいエコフレンドリーな形のレコードで販売されています。


Billboardが報じたように、このシンセサイザーを駆使した "Future If Future "は、Bioplastic 12″として初めて商業的に販売されるものである。B面はBeatie Wolfeの "Oh My Heart "をフィーチャーしたスプリットとなっている。「Future If Future "はBrian Enoがプロデュースし、彼の環境チャリティー団体EarthPercentは本日Bandcampで500枚限定を完売した。


英国の音楽持続可能性団体[Evolution Music]は、化石燃料を含まないバイオプラスチック製ビニールをデザインしました。

 

具体的には、グリーンピースが「最も環境負荷の高い」プラスチックと呼ぶポリ塩化ビニルを省き、従来のバイナルと同じプレス機で製造することが可能です。「アースパーセントとエボリューション・ミュージックと一緒に、行動による前向きな革新を想像しながら、このリリースに取り組めることに感激しています」と、スティープは声明で述べています。「このような解決型のプロジェクトが可能であることを示すだけで、より明るい未来への道が開けるのです」


 

Photo: Alice Foster


イギリスのシンガーソングライター、dodieは、9月30日にリリースされる『Hot Mess EP』のリリースを発表しました。

 

4曲入りのこの作品には、初期シングル「Got Weird」が収録されており、本日dodieはこのプロジェクトのタイトル曲を公開しました。この曲のリリック・ビデオは以下よりご覧ください。


「『Hot Mess』は、今年一番の混乱と激しさ、痛みと爽快感を伴うスタートの結果です」とdodieは声明で説明している。

 

「この曲は、ドラマチックで遊び心のあるサイクルで、前へ前へと突き進みながら、何度も何度も回り続ける。リアルな瞬間がちらちらと見え隠れし(テキストを読んだ後、本当にヒーヒー言ってしまった)、全体としては、決して自分からは出てこない出口を見つけようと必死に訴えています!」


dodieは昨年、デビュー・アルバム『Build a Problem』をリリースしています。

 

 

©︎POND  Creative

S. Raekwonが、新作『I Like It When You Smile EP』を9月2日にリリースした。この前日に先行シングル「Tall」を公開した。

 

POND CreativeのRachel CabbittとNatalie Leonardが監督したコニーアイランドで撮影されたビデオも公開されています。


「Tall」は、7月にEPの発表と同時にリリースされた前作「Talk」に続く作品となっている。PONDと一緒に「Talk」と「Tall」を撮影するのはとても楽しかったし、それがビデオにも表れていると思う」とRaekwonはプレスリリースで述べている。

 

「レイチェルとナタリーがフィルムとアナログ技術をクリエイティブに使って、曲の遊び心を引き立てるだけでなく、さらに鮮やかでカラフルな映像体験を作り上げることができたよ」

 

キャビットとレナードはこうコメントしています。"Talk "と "Tall "のスペルによって曲がペアになるように、2つのビデオも互いに会話をするようなものにしたかったのです。

 

「2つのビデオは同じ日にコニーアイランドで撮影し、昼間は「Talk」、夜は「Tall」を撮影しました。スーパー8で撮影し、デジタル映像をスキャンするというアナログな手法で、両方に同じ視覚的な物語を通し、『I Like It When You Smile』の大胆でカラフルで遊び心のある世界の構造を継続させました」





『I Like It When You Smile EP』