Label：P-Vine/Good Charamel Records

Release: 2023/2/15
 
 
 




Review
 
 
1981年に大阪で結成されたロックバンド、少年ナイフは日本ではそこまで知名度を誇るわけではありませんが、NirvanaのKurt Cobainを始め、ロックアーティストからカルト的な支持を得ていた時代もありました。日本ではJTのCM「飲茶楼でめちゃうまかろう」でお馴染みのロックバンドです。
 
 
最新アルバム『Our Best Place』は、トリオにとって原点回帰を果たしたかのような痛快な作風となっています。プレスリリースでは、ポール・ウェラー擁するThe Jam、BUZZCOCKSに近い作風と説明されている。


確かにザ・ジャムのモッズ時代を彷彿とさせるアート・ロック、バズコックスのメロディック・パンク以前のパワー・ポップ性も魅力ではありながら、少年ナイフの音楽性の核心にあるのはビーチ・ボーイズの軽快なコーラスワークとラモーンズの痛快なロックンロール性にある。基本的にはパワーコードのシンプルな８ビートの楽曲にトリオの最大の魅力は求められる。
 
 
今回の新作アルバム『Our Best Place』は、まさに結成40年目のオルタナティヴロックバンドがわが居場所を見つけたり、と言わんばかりの痛快なロックンロールが満載となっています。アルバムは英語と日本語の両方で歌われ、日本のリスナーだけでなく、海外のロックファンにとっても親しみやすく、そして作品としても全体的にバランスの取れた内容となってます。
 
 
オープニングを飾る「MUJINTO Rock」はジョーイ・ラモーンのソングライティングを彷彿とさせる痛快かつエバーグリーンなポップ・パンクを提示し、そこにザ・ジャムのような旧来のロックンロール性を加味し、ノスタルジアをいとわず全快で突っ走っていく。他にも、日本の古い歌謡曲のようなユニーク性を交えた「バウムクーヘン」ではドゥワップ・コーラスを交えてユニークな世界観を提示している。並み居るバンドをなぎ倒していくかのような迫力と存在感は圧巻です。
 
 
その他にも、ラモーンズのセルフタイトルのデビュー・アルバムを彷彿とさせる「Spicy Veggie Curry」では、ガールズバンドらしいキュートさを押し出し、キャッチーなコーラスワークを展開させ、このバンドの全盛期を現代に呼び覚ましています。シンプルなパワーコードとブルース・ハープの掛け合いがいい味を出しています。また、「Girls Rock」では甲本ヒロト率いるザ・ブルーハーツを彷彿とさせるような懐かしさ満点の日本語パンクの世界を開拓しており、さらに、そこにガールズ・バンドのカラフルな色合いを加味しています。シンガロングせずにはいられない曲を書くことにかけては少年ナイフの右に出るバンドは見つかりません。
 
アルバムの終盤に差し掛かってもフル・エンジン。ギター・ウルフのようなブギーを主体にしたドライブ感満載のロックンロール・ナンバー「Ocean Sunfish」でさらに気分を盛り上げる。続く「Better」はバズコックスのパワーポップ性を受け継いだ甘く切ないナンバーで、最近のインディー・ロックファンの好みにもマッチする音楽性となっています。さらに英語で歌われたラストナンバー「Just A Smile」は、かなり切ないパワーポップ・ソングで、Monkeesの「Daydream Believer」や、The Replacementsの同曲のライブカバーを彷彿とさせます。
 
 
最新作『Our Best Place』で、少年ナイフは、キャリア40年のバンドとしての実力を対外的に示し、さらに新時代のロックンロール・アンセムを多数生み出しています。現代のトレンドからは一定の距離をおいた作風ですが、間違いなく日本の良い時代を思い起こさせるような良質なアルバム。ラモーンズやブルーハーツが好きな方はぜひチェックしてもらいたい。また、リミックス含む3曲のボーナス・トラックが追加収録された日本盤がP-Vineから発売となっています。
 
 
８０／１００
 
 

 

Feist ©︎ Sara Melvin& Colby Richadson


カナダのシンガーソングライター、Feistがニューアルバム『Multitudes』を発表しました。(2009年、サントリーの黒烏龍茶のCMソングとして「1234」を提供している。アルバム『Reminder』に収録）

 

ニュー・アルバム『Multitudes』はファイストにとって6年ぶりのフルレングスとなり、4月14日にインタースコープ/ポリドールからリリースされる。国内盤の情報は現在のところ不明です。アルバムの告知と合わせて、3曲の先行シングルが同時に公開されていますので下記よりご視聴ください。


2017年の『Pleasure』に続く『Multitudes』は、ファイストにとって人生を変える2つの出来事、娘の誕生と父親の急死から生み出された。「この数年間は私にとっての対決の時期であり、少なくとも誰にとってもある程度はそうだったように感じる」と、ファイストはプレスリリースで語っている。


「私たちは、私たちの関係は私たちに直面したと同じくらい自分自身に直面した。人間関係の生態系がこれまで以上に明確になり、普段は見えなかった、ある種の衝突回避の方法や、その話題についてのある種の話し方が、突然、光の中に突き出されたように感じられたわ。そして、その再評価の中で、より健康的で正直な地に足を踏み入れるチャンスが生まれ、回避を維持するための努力は、ただ真実に身を委ねるよりも、実はもっと努力が必要だと感じていたんだ」


『Multitudes』の収録曲は、ファイストの2021年から2022年にかけての同名ツアーで書かれた。ツアー後、北カリフォルニアのレッドウッド・フォレストに降り立った彼女は、ロビー・ラクリッツ（Peach Pit、The Weather Station）とモッキー（Jamie Lidell、Vulfpeck）と共に共同プロデュースした。後者はフィーストの2011年のアルバム『Metals』に携わっている。


『Multitudes』は、LackritzとエンジニアのMichael Harris（HAIM, Vampire Weekend）のスタジオで録音された。またこの新作アルバムには、マルチ・インストゥルメンタリストのGabe Noel（Kendrick Lamar, Kamasi Washington）、Shahzad Ismaily（Laurie Anderson, Lou Reed）、ツアーの常連ミュージシャンのTodd Dahlhoff（woodwinds, synths, bass）とAmir Yaghmai（strings, guitars）といった豪華なミュージシャンが多数参加しています。

 

 「In Lightning」

 
 「Hiding Out in the Open」
 
 
 
「Love Who We Are Meant To」
 



Feist 　『Multitudes』 
 

 
Label: Interscope/Polydor
 
Release Date: 2023年4月14日
 
 
Tracklist:

1 In Lightning 
2 Forever Before
3 Love Who We Are Meant To
4 Hiding Out in the Open
5 The Redwing
6 I Took All of My Rings Off
7 Of Womankind
8 Become the Earth
9 Borrow Trouble
10 Martyr Moves
11 Calling All the Gods
12 Song for Sad Friends

 

©︎Matty Molan

 

トロントのパワーポップデュオ、PONYが2ndアルバム『Velveteen』をTake This To Heart Recordsより5月19日にリリースすることを発表しました。

 

このアルバムは、シンガー／ギタリストのSam Bielanskiが不眠症に悩まされながら読んでいた『The Velveteen Rabbit』にインスパイアされたものだという。彼らは次のように説明している。


私はこの作品に夢中になりましたが、いつも最後まで読む前に眠ってしまっていました。私がこの物語を解釈したのは、私たちが与え、受け取る愛こそが、私たちを本物あるいは完全な存在にしてくれる、というものでした。特に胸が痛くなったのは、ベルベットのウサギが森の本物のウサギとつるもうとして、比較することで自分が思っていたほど本物でないことに気づく章です。

 

今でも、人と比べたい衝動と常に戦っている私にとっては、いい教訓になりました。個々の経験が自分を作り、それは誰にも変えられない。そう思っていたのですが、いざ全部聞いてみると、最後に妖精がベルベットのウサギを本物のウサギに変えてしまい、それまでの教訓が損なわれている気がしました。それからは、本当に混乱しました。



「Velveteen」は、ニューシングルとして発売された「Très Jolie」に加えて、先にリリースされたシングル「Did It Again」、「Peach」、「French Class」が収録されています。アルバムのオープニングを飾る、パワーコードと00年代初頭のノスタルジーに溢れたキャッチーなアンセム曲です。

 

「”Très Jolie”は明らかにラブソングだよ。この曲は、激しく速く恋に落ち、恋愛脳に騙され、自分が実際よりも健康的な精神状態にあると思い込まされてしまうことについて歌っているんだ」とサムは説明している。「”自分自身をまだ愛していない時に誰かを好きになるという、相反する感情について"なんだ」 

 

 「Très Jolie」

 


PONY　「Velveteen」

 

 

Label: Take This To Heart Records

Release Date: 2023年5月19日

 

Tracklist:


1. Très Jolie

2. Peach

3. Sick

4. Sucker Punch

5. Haunted House

6. Who’s Calling

7. Did It Again

8. French Class

9. Sunny Rose

10. Haircut


ジャパニーズ・ブレックファストが、これまでで最大のヘッドライナー公演をニューヨークで行うことを発表しました。10月5日にRadio City Music Hallで行われ、日本のシンガーソングライター、青葉市子がサポートとして参加します。チケットは2月17日（金）午前11時（米国東部時間）から発売され、現在さまざまなプレセールが行われている。


Radio Cityに先立ち、Japanese Breakfastのミシェル・ザウナーは『Crying in H Mart』のブック・ツアーに参加し、Adjacent Fest、BottleRock、Beach Road Weekend、Kilby Block Party、Primavera Soundなどのフェスティバルに参加する予定となっています。また、8月にはPhoenixとBeckのサポート公演があり、今月末にはカーネギーホールで行われるThe Piano Recitalの一環としてミシェルのソロライブが予定されています。すべての日程は以下よりご覧ください。


JAPANESE BREAKFAST：2023年ツアー


2023年2月25日 カーネギーホール　ピアノリサイタル（ニューヨーク

2023年3月18日 イニングスフェスティバル（フロリダ州タンパ

2023年3月27日 ザ・ベルハウス（ニューヨーク州ニューヨーク

2023年3月30日 タウンホール・シアトル ザ・グレートホール ワシントン州シアトル市

2023年3月31日 パウエルズブックス ポートランド（オレゴン州） #.

2023年4月1日 カリフォルニア ボールルーム（オークランド、カリフォルニア州

2023年4月2日 NeueHouse カリフォルニア州ロサンゼルス #.

2023年4月4日 ミュージックボックス・シアター（イリノイ州シカゴ

2023年4月5日 ミシガン・シアター アナーバー（ミシガン州）#.

2023年4月6日 ミッション・クリーク・フェスティバル Iowa City, IA #.

2023年4月7日 中央図書館（ウィスコンシン州マディソン） #.

2023年4月12日 クーリッジ・コーナー・シアター マサチューセッツ州ブルックライン #.

2023年4月15日 ニュージャージー州モントクレア ファースト・コングレゲーショナル・チャーチ #.

2023年4月17日 キャッツクレイドル カーボロ（ノースカロライナ州） #.

2023年4月18日 ミュージック・ファーム（サウスカロライナ州チャールストン）# Music Farm Charleston, SC

2023年5月12日 - 2023年5月14日 キルビー・ブロック・パーティー ソルトレイクシティ、ユタ州

2023年5月27日 - 2023年5月28日 Adjacent Festival アトランティックシティ（ニュージャージー州） # May 27, 2023 BottleResident Festival Atlantic City, NJ

2023年5月27日 BottleRock Napa Valley ナパ（カリフォルニア州

2023年6月2日 Primavera Sound スペイン、バルセロナ

2023年6月8日 Primavera Sound Festival ポルト（PT.

2023年6月9日 スペイン、マドリード Primavera Sound Madrid

2023年6月9日 - 6月11日 ベスト・ケプト・シークレット オランダ、ヒルヴァレンベーク

2023年6月17日 La Prima Estate イタリア、ルッカ

2023年6月24日～2023年7月1日 ロスキレ・フェスティバル デンマーク、ロスキレ

2023年8月8日 Viejas Arena カリフォルニア州、サンディエゴ %.

2023年8月11日 アリゾナ州フットプリント・センター フェニックス %.

2023年8月12日 Michelob ULTRA Arena 米国ネバダ州、ラスベガス %.

2023年8月15日 レッドロックス・アンフィシアター コロラド州モリソン %.

2023年8月25日 - 8月27日 Beach Road Weekend マサチューセッツ州マーサズヴィンヤード

2023年10月5日 ラジオシティ・ミュージックホール ニューヨーク、ニューヨーク ^



* Michelle Zauner Solo Performance

# Michelle Zauner Book Tour

% Supporting Beck & Phoenix

^ with Ichiko Aoba


 

Hi-Standardのドラマーとして知られる恒岡章さんが14日死去したことが、本日(2月15日)バンドのリリースを主宰するPizza Of Death Recordsの公式ホームページを通じて発表されました。51歳でした。

 

恒岡章は1991年に結成されたハイ・スタンダードにドラマーとしてギターの横山健とベースの難波章浩とともに参加する。以後、『Angry Fist』、『Making The Road』などジャパニーズ・メロディック・パンク史に残る傑作をリリースした。のちに1999年のスタジオ・アルバム『Making The Road』はFat Wreck Chordsからも発売された。 

 

Hi-Standardは、1990年代にかけて数々のロック・フェスに出演し、名声を博し、メロコアブームを日本に呼び込み、2000年に解散。以後、2011年に再結成を果たすも、近年オリジナル・メンバーでのライブの機会は減少していた。恒岡章はハイスタから遠ざかった後、ソロドラマーとして活躍し、磯辺正文バンドやチャット・モンチーのサポート・ドラマーとしても参加していた。

 

レーベルの公式ホームページには次のようなメッセージが掲載されています。

 

弊社所属のHi-Standardのドラム、恒岡章が2023年2月14日に亡くなりました。

 

皆様にはご心配をおかけしていますが、詳細に関しましては現在確認中です。改めてご報告させていただきますので、何卒ご了承の程宜しくお願い致します。

 

マスコミの皆様におかれましては、ご家族、ご親族、メンバーの深い悲しみにご配慮いただき、取材や憶測での記事掲載などはご遠慮くださいますよう切にお願い申し上げます。

 

 

 

©︎Jake Erland

 昨年11月にNPRのTiny Desk Concertシリーズでライブ演奏を行ったbeabadoobeeが、Glue Songの正式リリースを決定しました。


このシングルは、2月14日のバレンタインデーにリリースされます。アーティストのソーシャルのアカウントで公開された16秒の新しいオーディオスニペットには、「私にキスするのを忘れないで／さもなければ、あなたは私を見逃さなければならない／私は接着剤で永遠に貼り付けられていると思う／それと、あなた」というドキッとする歌詞が書かれている。


beabadoobeeは、先日に予告した通り、バレンタインデーに向けたニュー・シングル「Glue Song」を発表しました。「Glue Song」はアーティストらしからぬ甘く切ない旋律に彩られた簡潔なインディーポップソングで、バレンタインデーに相応しいベストトラック。

 

同時公開されたMVは、ビー・クリスティの故郷であるフィリピン/イロイロで撮影され、ボーイフレンドであるジェイク・アーランドが監督を務めています。下記よりミュージックビデオをご視聴ください。


「この曲は、オーストラリアとアジアを回るツアー中に、車の後部座席や旅先でたくさん書いたんだ」とクリスティはこの新曲について説明している。「この曲の多くは、オーストラリアとアジアを横断するツアー中、車の後部座席で、そして旅行中に書いたものです」

 

「この曲は私にとってとても意味のある、心のこもった曲なの...。ラブソングで、新しい関係の中で初めて書いた曲。私は通常、このような悲しい曲を書くんです。過去に私が書いてきた多くの曲は、振り返ってみると、悲しく聞こえなかったとしても、歌詞はたいてい悲しくなっていたのです。

 

 この曲は、初めて私が本当にハッピーになった曲なんだ。久しぶりにポジティブな気持ちになれて、愛を感じることができました。この曲は、わたしのギタリストでありプロデューサーのジェイコブの家で、トランペットとストリングスを加えてレコーディングしたんだ。

 

この曲は本当に個人的な思い入れのある曲です。ミュージックビデオを撮影するために私の故郷であるイロイロの町に行きました。私が生まれた場所なので、これも曲に個人的なタッチを加えていますね」


Glue Songは、beabadoobeeが3月4日にハンブルクでスタートし、同月末にコペンハーゲンで終了するヨーロッパヘッドラインツアーに先立って発売されます。このツアーは3月4日にハンブルクでスタートし、同月下旬にコペンハーゲンで終了する。その後、アーティストはアメリカのスタジアムでテイラー・スウィフトのサポートを行う予定です。  


beabadoobeeは2022年、2ndアルバム『Beatopia』（Review）をDirty Hitからリリースし、来日公演を行っています。


「Glue Song」

 

アイスランドのシンガーソングライター、"JFDR"の名を関して活動するヨフリヅル・アウカドッティルが、ニューアルバム『Museum』の発表に伴い、ニューシングル「Spectator」をリリースしました。(レビューはこちら)

 

「Timothée Lambrecqが監督を務めたこのミュージック・ビデオは、10月にリリースされた "The Orchid "以来の作品となり、彼女の新作アルバムにも収録される予定です。アートワークと収録曲は下記よりご覧ください。

 

JFDRはこのニューシングルについて、「"Spectator "は共依存者のためのアンセムで、少し共依存している人のための子守歌で、それを感じたことがない人のためのもの」と説明している。

 

「このビデオは、私の親友であるTimothee Lambrecqと、私の夫であるJosh Wilkinsonと昔のバンド仲間Áslaug Magnúsdóttirの見逃せないサポートによって制作されました」

 

「雲は思考を表し、大きな雲に飲み込まれることは、自分の立場を見失ったときに、自分を覆ってしまう思考を象徴しています。また、アルバムとそのアートワークの中心である彫像は、時間の中で凍りついたエネルギーを表しているので、それを参考にしたいと思いました。この曲が誰かの目に留まることを心から願っています。自分であれ、他人であれ、大きな感情を操れるようになるには、長い時間がかかるものです。その時、私はそれを感じていたのです」


JFDRが2020年の『New Dreams』に続いてリリースとなる『Museum』は、「クリアリングとヒーリングについてのアルバムで、古い自分を通して新鮮で強い空気を吸うようなもの」と説明している。

 

「Spectator」




JFDR 『Museum』




Label: Houndstooth

Release Date: 2023/4/28


Tracklist:

1.The Orchid
2.Life Man
3.Spectator
4.Air Unfolding
5.Flower Bridge
6.Valentine
7.Sideways Moon
8.February
9.Underneath The Sun


 


 

アイスランド出身で、LAを拠点に活動を行うシンガーソングライター、Laufey(レイヴェイ）が3rdアルバム『A Night At The Symphony』を発表しました。この作品ではデビュー・アルバムの曲を中心に取り上げ、故郷のアイスランドでオーケストラと豪華な共演を果たし、再録を行なっています。

 

Laufeyは、昨年、アイスランド・シンフォニー・オーケストラと共演し、レイキャビクにある歴史的なハルパ・コンサートホールで2つの特別な夜を過ごした新進気鋭のアーティスト。このオーケストラ・コンサートでは、Laufeyの作品を豪華なワイドスクリーンで再現し、再解釈を行った。本プロジェクトは、彼女のデビュー・アルバム『Everything I Know About Love』、2021年のEP『Typical Of Me』の収録曲に加え、ホーギー・カーマイケルやネッド・ワシントン、コール・ポーター、アイスランド人のジャズ・アーティスト、Elly Vilhjálmの楽曲のカバーを行っています。あらためて昨年発表されたデビュー・アルバムと合わせてチェックしてみてください。

 

3月2日にAWALより発売される『A Night At The Symphony』には「Valentine」の再演が収録されています。


「Valentine」

 



Laufey 「A Night At The Symphony」

 


Label: AWAL Recordings

Release Date: 2023年3月2日

 

Tracklist:

 

1.     Fragile

2.     Valentine

3.     Dear Soulmate

4.     I Wish You Love

5.     Night Light

6.     Ég Veit Þú Kemur

7.     Falling Behind

8.     Best Friend

9.     Like The Movies

10.  The Nearness Of You

11.  Let You Break My Heart Again

12.  What Love Will Do To You

13.  Beautiful Stranger

14.  Every Time We Say Goodbye

 

Temples


イギリスのサイケロックバンド、Templesは、近日発売予定の4thアルバム『Exotico』から収録される最新曲「Cicada」を公開しました。Sean Ono Lennon（ショーン・レノン）がプロデュースしたこのアルバムは、2023年4月14日（金）にATO Recordsからリリースされる予定です。


Exoticoのの最も爆発的な瞬間を捉えた「Cicada」は、再生と更新に関する熱狂的な瞑想として展開される。この曲について、バンドのトーマス・ウォームズリーは次のように語っている。「この曲は、セミの鳴き声と、長い間、抑圧された後に地下から姿を現す、というアイデアに触発されて生まれた。その音をダンスリズムにしようとしたんだけど、ショーンと仕事を始めてから、彼のキーボードやシンセサイザーの棚を漁ってプロダクションを作り上げたんだ」

 

リードシンガーのJames Bagshawが「スチームパンクの博物館から出てきたような」と表現するMarvin-a copper instrumentの助けを借りて作られた「Cicada」は、激しいドラミングと目まぐるしいストリングのおかげで、ほどなく錯乱するほどの激しさを帯びてきました」とジェイムズは付け加える。「この曲は、まさにセミの大群が狂喜乱舞しているように感じられるんだ」


「Cicada」

 


新作アルバム『Extico』は、ニューヨーク北部にあるショーン・レノンのスタジオで録音され、ミキシングはデイヴ・フリードマン（ビーチハウス、スプーン、ザ・フレーミング・リップス）が担当した。リリース時にも説明したように、デイヴ・フリードマンは他にもナンバーガールの『Sappukei』のプロデュースをしている。


制作中、テンプルズは”幻の島”という近代の現象について興味を持った。一時期、地図に記載されていたが、後に存在しないことが判明した土地で、しばしば海の蜃気楼や意図的な神話の効果を学んだ。

 

バンドの4枚目のロングアルバム『Exotico』は、シンガー／ギターのJames Bagshaw、ベースのTom Walmsley、キーボード／ギターのAdam SmithとドラマーのRens Ottinkが夢見た空想的なユートピックな島にまつわる神秘的な設定に基づいて制作された。サイケデリアとクラウト・ロック、そして、時間を超越したドリーム・ポップの見事な複数のコラージュを通じて、無常、死、自然との連結、心の野生の巨大さ、などなど、あらゆる実存的テーマを探求し、その世界に水晶のような鮮やかな命を吹き込む。結果、Templesは今日最も先進的で、限りなく独創的なロックバンドであることを証明し、真に没入感のある作品となっているのだ。


2019年に南カリフォルニアで開催された"Desert Daze Festival"でプロデューサーのショーン・レノンと初めて顔を合わせた彼らは、ソングライター／ミュージシャン／プロデューサーとの深い創造的なつながりを感じ、12日間にわたるセッションは、デビュー・アルバム『Sun Structures』に固執した自己完結型のアプローチからの脱却を意味した。これは、クラシックのシンフォニーから、イタリアン・ホラーのサウンド・トラック、ブリル・ビルディング時代のガールズ・グループまで、あらゆる創作物からインスピレーションを得て制作が行われたのである。


『Exotico』の制作は、Templesにとって、想像力豊かな彼らの衝動と、現実世界からの逃避という理解しやすい欲求の両方を満たすものだった。

 

「このアルバムは、基本的に自分たちのために作り、製作中に喜びを見出すことができた」とリード・シンガーのジェームス・バグショウは言う。「踊るための曲、一緒に考えるための曲があり、それを通して僕らの音楽のボキャブラリーのあらゆる面を掘り下げることになったんだ」

 

さらに、ベーシストのThomas Walmsleyは付け加える。「それは、スタジオで自由裁量権を持ち、できる限り自然体でいたことに起因しているんだ」

 

その自由さゆえ、Templesはクリエイティブなプロセスにおいて、長引く抑制を最終的に振り払ることが出来た。「私たちは、失敗や、楽器や自分の声の予測不可能性に魔法を見出すことを学んだんだ」とジェームス・バグショーは述べている。「ジャンルにこだわらないこと、あるいはジャンルにこだわらないことを教えてくれた。ジャンルは常に唯一無二のTemplesであるべきなんだよ」

 

©Sarah Phung


フィラデルフィアを拠点に活動するシンガーソングライター、Swim Campがニューアルバム『Steel Country』に先駆け、2曲のシングルを同時公開した。「Apple」と「No」を以下に聴くことができる。


「"Apple "は旧友に追いつくための曲で、最後に一緒にいたときから見逃していた自分の人生の詳細をすべて伝えるための曲なんだ」とトム・モリスは声明の中で説明している。とトム・モリスは説明する。

 

「これは、相手にスピードアップしてもらうと同時に、自分自身を確認するための方法でもある。この曲の語り手は、旧友との間に多くの時間が経過したことを悲しむことから始めるが、その悲しみにもかかわらず、その距離は二人の成長にとって必要であったことを知ることになる」




「"No”は交差した電線についての歌だ」とモリスはさらに付け加えている。「最終的にそれはあなたを愚かにし空虚にさせ、誰もそこから利益を得ることはありません」


『Steel Country』はJulia's War Recordingsから2月24日にリリースされる予定です。このアルバムには、以前に公開された「Dougie (For Sharyl)」と「Pillow」が収録されています。

 

 「Apple」

 　



 

 「No」

 



 

©︎ Reference Studio

米国のシンガーソングライター、Lana Del Rey（ラナ・デル・レイ）が、アルバム『Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd』から2ndシングル「A&W」を公開しました。タイトル曲に続くこの7分間に及ぶ楽曲は、名プロデューサー、Jack Antonoff(ジャック・アントノフ)との共作、共同プロデュースにより制作された。


ラナ・デル・レイの新作は、2021年のLP『ケムトレイル・オーバー・ザ・カントリー・クラブ』と『ブルー・バニスターズ』に続く作品で、インタースコープ/ユニバーサルから3月24日に発売予定となっています。


「A&W」


 


JordanaがInner Waveとタッグを組んだ新曲「Baby」は、今週末から始まるUSツアーに先駆けて公開された。

 

ジョルダナは昨年11月にリリースした『アイム・ドゥイング・ウェル、サンクス・フォー・アサキング』EPに続く2023年最初の作品で、今週末から始まる全米ツアーに参加するインナー・ウェイブとタッグを組んでいる。


ジョルダナはインスタグラムで、バレンタインデーにちなんで「ベイビー」が発表ことを明かしている。

 

 

 



イギリスのポストパンクバンド、Dry Cleaningが、未発表の2曲とリミックス、デモで構成されたニューEP『Swampy』を3月1日にリリースすることを発表しました。


本日、バンドは新曲「Swampy」と「Sombre Two」を発表しています。ストリーミングはこちら。ミュージックビデオは下記より。ドライクリーニングはプレスリリースを通じてこの曲について次のように説明しています。


「この2曲はStumpworkセッションで録音されたもので、僕らにとって良い仲間のように感じるよ。埃っぽい、荒涼とした、スペイシーな雰囲気を共有している。このリリースの前夜、我々はアメリカ南西部をツアーしてきたが、これらの曲はアリゾナ砂漠の乾燥した火星のような風景にしっくりと馴染んでいる」


さらに、新作EP『Swampy』には、Charlotte Adigéry & Bolis Pupulと、Dry Cleaningの北米ツアーでサポートしたNourished By Timeによるリミックスも収録されています。『Swampy』は3月1日にデジタルと限定カセット（バンドストアのみ）で4ADからリリースされる予定です。


 「Swampy」   


Dry Cleaning 『Swampy』



Label: 4AD

Release Date: 2023/3/1


Tracklist:


1. Swampy

2. Sombre Two

3. Hot Penny Day (Charlotte Adigéry & Bolis Pupul Remix)

4. Gary Ashby (Nourished By Time Remix)

5. Peanuts (Demo)

 

©︎Amy Grace

今週金曜日（2月17日）にリリースされるニューアルバム『7s』に先駆け、Animal Collectiveのエイヴィー・テアがシングル「Invisible Darlings」を発表しました。前作の「The Musical」、「Hey Bog」に続き、Abby Portnerが監督したビジュアルも公開されている。下記よりご覧ください。


Weekly Recommendation　　Caroline Polachek　『Desire,I Want To Turn Into You』

 



Label: Perpetual Novice

Release Date: 2023年2月14日

 




Review　 

 

　2019年末に『Pang』をリリースした後、ポラチェックはこのレコードのツアーを行う予定だったが、2020年3月のCOVID-19のパンデミックによって中断されることになった。ポラチェクはロンドンに滞在し、親しいコラボレーターであるダニー・L・ハーレと『Desire, I Want to Turnto You』の制作を開始した。彼女はアルバムを、"他のコラボレーターがほとんど参加していない "ハーレとの主要なパートナーシップであると考えた。2021年半ばまでロンドンでアルバムの制作を続け、ハーレや新たなコラボレーターのセガ・ボデガと共にバルセロナに一時的に移住しました。


ポラチェックは2021年7月にリード・シングル「Bunny Is A Rider」をリリースしたが、これはロックダウン前に書かれました。 さらに彼女は2021年11月にクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズと共にチャーリーXCXの「ニューシェイプス」でフィーチャリングしている。ポラチェクはその後、2021年の残りの期間、フランスのミュージシャンであるオクルーと北米ツアーに乗り出しています。デュア・リパは2022年2月から7月にかけてのフューチャー・ノスタルジア・ツアーの北米とカナダ公演のサポート・アクトとしてポラチェックを発表、多くのフェスティバルにも出演しました。


彼女は2月にトリップ・ホップにインスパイアされた「Billions」をシングルとしてリリースし、ポラチェックはこの曲を仕上げるのに19ヶ月かかったと述べています。このシングルにはB面として2020年のアルバム『マジック・オントリックス・ポイント・ネヴァー』のワンオントリックスとのコラボレーション曲「Long Road Home」のリワークをフィーチャーしています。 ポラチェクは3月にフルームの「Sirens」にフィーチャーし、7月にはPC Musicのアーティスト、ハイドのためにトラック「Afar」の作曲とプロデュースを行った。ポラチェックはエンニオ・モリコーネのスパゲッティ・ウエスタンの映画音楽から影響を受けたと述べています。

 

Caroline Polachek

 

　結局のところ、ビヨンセ、チャーリーXCX、Rosaiaなど、艶やかさを売りにするシンガーが近年、ミュージック・シーンを席巻しています。こういった場合、ある意味、リスナーはそれを期待している側面もあるのだし、それを売り手は上手く活用して、宣伝的に、あるいはセンセーショナルにアーティスト及びその作品をより多く売り込もうと試みるわけなのです。


そして、客観視すると、こういったシンガーソングライターの作品には実際の音楽性にも、そういった艶やかさが色濃く反映される場合もある。その事自体は否定しませんが、キャロライン・ポラチェックはその表層的なイメージを上手く操り、実際の音源に触れた時、それとはまったく正反対のイメージを与えることに成功しています。つまり、最初に結論づけておくと、この2ndアルバムは市場側の要求に応えながらも、かなり秀逸なポピュラーミュージックを提示しているのは事実なのです。

 

2019年にデビュー・アルバムを発表したポラチェックは、米国出身のアーティストですが、この数年間にスペインのバルセロナに一時移住しています。私見では、デビュー・アルバムはポピュラー・ミュージックとしてそれ相応にクオリティーが高いものの、現代の他のSSWと比べてそこまで傑出した作品とは言い難かった。それがなんの心変わりなのか、この2ndアルバムはアートワークこそ、続編のようなニュアンスを持ち合わせているが、その内容は全然異なっています。これはパンデミック時代を乗り越えたからこその勇気のある転身ぶり。それは言い換えれば、苦難を乗り越えた際に身についた豪快さも作品の節々から伝わってくる。特に、シンガーとしての音程の幅広さ、そして歌唱法の変化、そしてハイトーンにおけるビブラートの精彩さについてはかなり目を瞠るものがあると思われます。

 

特に指摘しておきたいのは、このアーティストのバルセロナに移住したことによる音楽性の目覚ましい変化である。例えば、スペイン音楽の重要な継承者であるロザリアと同じように、アーバン・フラメンコからの影響がいくつかの楽曲には見られる。これらのスペイン音楽の妖艶なメロディーやリズムは「Sunset」で断片的に味わうことが出来る。しかし、それらの表向きのイメージはけして表向きのものをすくい取ったわけでなく、キャロライン・ポラチェックが実際の生活や文化を間近で触れてみたことにより、それが歌やソングライティングに自然な形で反映されたともいえる。つまり、上記の曲を始めとするいくつかの曲には、バルセロナの風土というか風合いが乗り移っているのです。そして、まったく嫌味がない。これは歌手が自然な形で異文化に接した際の驚きやその敬意を親しみやすいポップスに込めようと試みているように思われるのです。

 

作品のオープニングには「Welcome To My Island」、「Pretty In Possible」という清涼感のあるポップ・ミュージックが並ぶ。この2曲は青空のように澄みわたっており、以前とは歌い方にせよメロディーラインの運びにせよ、デビュー・アルバムとはまったく人が変わったかのようでもある。これは何に拠るものなのか断定づけることは難しいですが、吹っ切れたようなエネルギーに満ちわたっている。その感覚は聞き手に何か気が空くような爽快な気分を与えてくれるでしょう。他にも、先行曲として公開された悩ましげな雰囲気に包まれた「Bunny Is A Rider」はポラチェックの新たなバンガーとなりそうな一曲で、モダンなポップスを擬えつつ、その内奥には奇妙な憂愁が渦巻く。この感覚的な歌が特にアルバムの持つ世界を押し広げていくのです。

 

中盤への切り替わりは序盤のエネルギッシュな展開とは正反対に、このシンガーの持つ内向性によって始まる。スペイン文化のアーバン・フラメンコに触発を受けたと思しき「Sunset」もエキゾチックな雰囲気で聞き手を惹きつけ、続く「Crude Drawing of An Angel」も同じように南欧の音楽性を吸収したようなしっとりとしたバラードとなっていて気が抜くことが出来ません。聞き手を内省的な世界にいざなった後、再びアップテンポな「I Believe」でテンションを変えますが、ここでもまたポラチェックは序盤の爽やかなポップスとは変わって、明るさを擁しながらも内面奥深くを見つめるかのような奥行きのあるポピュラーソングを提示しています。その後、レゲトンの影響を擁するダンサンブルなビートで聞き手を終盤の世界へと巧みに誘導していく。

 

終盤に収録されている「Hopedrunk Everasking」は本作のハイライトともいえ、また、SSWの歌唱力の高さ、歌唱自体の才覚を自らの実力によって証明してみせています。秀逸なメロディーの運びは言わずもがな、序盤の歌唱とは相異なる哀感溢れるバラードにより、さらに、美しいハイトーンのビブラートの微細なニュアンスは陶然とした世界へと歩みを進め、また、クラシック音楽の歌曲のような様式的な旋律の運びは、そのクライマックスにかけて神々しい領域へ導かれていくのです。

 

その後も、ありきたりな盛り上がりを避け、複雑な感情を織り交ぜたポピュラー・ソングにより、ポラチェックはアルバムの終わりへとこの音楽の世界は導いていく。ロマンチックであることを恐れず歌をうたい、ポピュラー・ミュージックとして歴代の名曲にも遜色のない「Butterfly Net」が続き、序盤のエネルギッシュな活力を取り戻す「Smoke」へ引き継がれ、クローズド・トラック「Billions」ではグリッチ･ミュージックとポピュラー・ミュージックの融合というまったく予測不可能な意外なエンディングを迎えます。特に、曲の中には、インドの民族楽器のタブラが心地よいグルーヴを生み出し、ポラチェックの歌声を巧みに引き立てています。


アルバム全体としては、かなりエキゾチックな雰囲気に溢れています。そして、ポラチェックの歌は時に神々しい雰囲気に包まれることもある。このアーティストの写真やアートワークに接した時、表面的な艶やかなイメージはキャッチフレーズや宣伝に過ぎないと思えるかもしれませんが、実際のところはそうではなく、これはキャロライン・ポラチェックなるシンガーソングライターの音楽性の核心を何よりも忠実に捉え、ある種の”目眩まし”のような機能を果たしているのです。


 

86/100

 

 

 


Kenny BeatsとJPEGMAFIAとRemi WolfがNPRのタイニーデスク・コンサートに揃って出演しました。

 

ケニー・ビーツは米国のプロデューサー/ソングライターで、ヒップホップ、パンク、ジャズとクロスオーバー・ミュージシャン。JPEGMAFIAは、ニューヨークのアブストラクト・ヒップホップの先鋒で、昨年にはフジ・ロックで来日公演を行った。ステージでの「熱くてファックだ！(そして全くその通り)」という発言を覚えている方も少なくないはず。さらに、レミ・ウルフはカルフォルニア出身の注目の女性シンガーソングライター。今回、三者の異色のコラボレーションが実現している。


今回、ケニー・ビーツは2022年のソロ・デビュー・アルバム『LOUIE』から「Still」、「Last Words」、「Rotten」の3曲をチョイスし、JPEGMAFIA、Remi Wolf、Nami、さらにミュージシャンのニック・モブションとレオン・ミケルスが参加しタイニーデスク・コンサートを行っている。

 

ちなみに、昨年、JPEGMAFIAはフジ・ロックのステージでホンダのつなぎを着て出演してましたが、今回もどこで売ってるのというような車の整備工みたいな個性的なつなぎを身にまとっています。