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| ©︎Fallon Frierson |
ルイビルのトリオ、Womboが、新作EP『Slab』を発表し、タイトル曲のPVを公開しました。 2022年のアルバム『Fairy Rust』に続くEPは、6月9日にFire Talkからリリースされます。バンドのSydney Chadwick、Cameron Lowe、Joel Taylorが撮影したビジュアル「Slab」は、以下よりご確認ください。
「歌詞は、曲を書いてすぐに、Joelの地下室のコンクリートの壁を見つめながら描きました」とLoweは声明で説明しています。「ビデオは、文字通り地下室の壁を取り除き、代わりに薬局、シドニーの家と玄関ポーチのレプリカ、架空のベッドルーム、シドニーが見た夢についての日記など、ランダムなシーンやアイデアが流れるように開けたらどうなるかを想像しています」
「Slab」
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| ©︎Cedric Oberlin |
フランス/パリのKate Staplesによるポップ・プロジェクト、This Is The Kitがラフ・トレードから6月9日に発売する新作アルバム『Careful Of Your Keepers』の2ndシングル「More Change」を公開しました。この曲はアルバム発表時の1stシングル「Inside Outside」に続く作品です。
Stablesはプレスリリースで新曲についてこのように語っています。「変わらないことの方が多い。時々、すべてが完全に変わってしまったように感じることがありますが、その時は、いつもそうだったように感じます」
「そして、これからもずっとそうである。物事が変われば変わるほど、実は同じであり続ける。変わらないのは、変化だけです。変化こそが、私たちが確信できる唯一のものなのです。誰が誰なのか。私たちにとって大切な人たち、そしてその大切ななり方。フェーズは来るのか、去るのか？それとも行かないのか」
「私たちに必要な友人たち。私たちは友人を必要としています。私たちは、この世界にいることを忘れてはいけない。グルーが言う「電球」が好きだ。物事は来ては消え、過ぎ去り、生まれ、そして死んでいくことを実感する。誰かと手を取り合うことは、私たちにとって良いことです。人と心が2つに引き裂かれること」
「More Change」
新作は、その特異なカタログがインディー、フォーク、ポップ、そしてその先の境界線を曖昧にする、進化し続けるプロジェクトに再挑戦する。2020年の「Off Off On」以来となるThis Is The Kitの新作アルバムは、バンドリーダーのKate Stablesがパリにしっかりと根を張っている。
スタジオには、お馴染みの顔がThis Is The Kitに加わった。Super Furry Animalsのヘッドホンを務めるGruff Rhysがプロデューサー、つまりKateの言うところの「トーンセッター」の役割を担った。
ニューアルバム「Careful Of Your Keepers」は6月9日にRough Tradeからリリースされる。Kate Stablesはこのプロジェクトを次のようにいくつかの疑問を投げかけつつ紹介しています。
何が 物事を起こすのか？ 私たちにはどれだけの選択肢が残されているのだろう？ コントロールできない電気や化学？ 咀嚼すること。選択すること。内的な力、外的な力でしょうか？ それは他者が期待するように振る舞うだけなのだろうか？
それとも、起こっていることを先取りしているのだろうか？ そうなる前に？ 私たち自身が知る前に、私たちの中にそれを見つけることができるから？ 私たちが思っている以上に長い間、大きな変化が起きています。私たちはそれをずっと無視していたのでしょうか？ そして、それらは今までどこかに深く埋もれていたのだろうか？
それとも、ずっとそれが見えていたのにも関わらず、無視を決め込んでいたのだろうか？ 何かが変わるということは、どれくらいのことなのだろうか？ それとも、それは何らかの見方を変えるだけだったのだろうか？
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| ©︎Kyle Burger |
ニューヨークのベースメントロックバンド、Geeseが6月23日にPartisan/PIASより発売される次作アルバム『3D Country』の3rdシングル「Mysterious Love」を公開しました。各種ストリーミングはこちら。
「この曲は、12個の90年代のロックの決まり文句を、1つの小さなオーバープロデュースのパッケージに混ぜたものだ」と、フロントマンのCameron Winterは声明で説明している。
「前半と後半のムードのコントラストが好きなんだ。でも、ある日、マックス（ドラムのバシン）がドラムを叩き続けて、2分間、同じエンディングを叩き続けたんだ。レコーディングのときは40曲くらいあったんだけど、レーベルからカットしてくれと懇願されてね。交渉の末、結局15曲くらいになったよ」
新曲のリリースと同時に、リリックビデオが公開されていますので下記よりご覧下さい。また、本日、２３：００よりバンドとJames Fordが監督したミュージックビデオが公開されますので、お楽しみに。
バンドのフロントマンのキャメロン・ウィンターはニューアルバム『3D Country』について以下のように説明しています。
歌詞は、西部開拓時代にサイケデリックを使ったカウボーイが、脳を永遠に焼き尽くすという話なんだ。
最初はコーマック・マッカーシーの小説に出てくるような、ストイックで男らしいキャラクターを想像していたんだけど、だんだん解き明かされて、古代ローマや万里の長城で自分の過去の生活を見てしまう。最終的に彼は自分自身を見つけ、祝祭的なものに変わります。この厳格な個人と、心を揺さぶる超次元的な体験を対比させるというアイデアが気に入ったんだ。
同様に、音楽は、多くの異なるカントリーリック、ゴスペル的なコール＆レスポンスパートなどのアマルガムであり、通常私たちがやらないようなことを、この質感のある、奇妙でサイケデリックなレンズを通して押し出したかった。
ヴァースにある1つのグルーヴを中心に10分間ジャムり続け、その後、30秒間のベストな部分を取り出して、すべてをまとめました。オリジナル・バージョンは2倍以上の長さがあり、ライブで演奏するときやミュージックビデオに登場する曲のバ ージョンでは、よりクレイジーなセクションを復活させています。
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| ©︎John Jr. |
フロリダのハードコアバンド、Gouge Awayが3年ぶりのニューシングル「Idealized」で帰ってきました。下記よりチェックしてみてください。
「この曲は、フロリダの倉庫で書いたんだ。この曲は、僕らが好きでいつも書きたかったことの集大成で、その時僕らが精神的にいた場所の雰囲気に合っている。”Idealized”は長らく日の目を見なかったけれど、この曲がとても気に入ったので、きちんと録音して世に出す必要を感じていた。この曲をライブで演奏したくてたまらなかったんだ」
「Idealized」は、Gouge Awayの2020年のシングル「Consider」に続く作品です。彼らのデビュー・アルバム『Burnt Sugar』は、2018年に発売された。
「Idealized」
Sum 41が本日（5月8日）ソーシャルメディア上で声明を発表し、次のアルバム『Heaven :x. Hell』をリリースし、アルバムを宣伝するツアーを行った後、解散することを明らかにしました。
1996年以来Sum 41にいることは、私たちの人生の中で最高の瞬間をもたらした "とバンドは書いた。"私たちは、あらゆる方法で私たちをサポートしてきた新旧両方のファンに永遠に感謝しています。皆さんへの愛と尊敬を言葉にするのは難しいので、まずは僕たちから聞いてもらいたかったんです。
Sum 41は解散することになりました。それでも、現在予定されている今年のツアー日程はすべて終了し、最後のアルバム『Heaven and Hell』のリリースと、それを記念した最後の世界的なヘッドライニングツアーを楽しみにしています。詳細は決まり次第、発表します。
今のところ、私たちはツアーでskumfuksの皆さんにお会いできることを楽しみにしていますし、私たち一人ひとりにとっての未来がどうなるのか、わくわくしています。Sum 41のこの27年間、ありがとうございました。
サム41のこの27年間をありがとうございました。
サム41は2001年のデビュー作『All Killer No Filler』を皮切りに、計7枚のアルバムをリリースしています。最新のLPは2019年の『Order in Decline』。素晴らしい勇気をありがとう！
— Sum 41 (@Sum41) May 8, 2023
オーストラリアのロックバンド、King Gizzard and the Lizard Wizardは、昨年3作のフルアルバムに続く次作アルバムのタイトルとアートワークを発表しました。
ヘビーメタルのコンセプトアルバムのように見え、聖書の黙示録に依拠しているようにも見えるこのアルバム。タイトルの長さもギネス記録級で、『PetroDragonic Apocalypse or Dawn of Eternal Night:An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation」となっている。
アルバムのアートワークは、長年のコラボレーターであるJason "JJ Cooljuice" Galeaが手掛け、手前にはドラゴンのような生物の頭と首、背景には終末的で燃え上がる荒れ地が描かれています。
先週初め、King Gizzardはアルバムのタイトル未定のファーストシングルのビデオのスチールを公開しました。このビデオは、グループのメンバーであるJoey Walkerが、岩山の上で長い白いチュニック姿でHoly Explorerのギターでシュレッドしています。彼の背後の空には、落雷が見える。
この新作は、2022年10月にリリースされた3種類の作品に続く。アイス、デス、プラネッツ、ラングス、マッシュルーム、ラヴァ、ラミネート・デニム、そしてチェンジズだ。ギザードはまだトラックリストを確認していないが、先日の春のヨーロッパ・ツアーで極めてヘヴィな新曲「Gila Monster」を10回演奏しており、『PetroDragonic Apocalypse』への収録を予感させる。
2022年の大規模なワールドツアーを終えて昨年11月にオーストラリアに戻って以来、バンドは少なくとも2枚のニューアルバムの制作に励んでおり、ベーシストのルーカス・ハーウッドは Spin誌に対し、「どちらも異なる方法で非常に協力的です。お互いに全く違うサウンドになるけど、陰と陽のような形でお互いを引き立たせるようにしようと思っている。また両方のアルバムのためにみんなで歌詞を書いているんだけど、楽しいよ」と語っている。
キング・ギザードは5月28日にボストン・コーリング・フェスティバルで再び活動し、その後北米のいくつかの都市で複数公演のレジデンスを開始し、6月21日にロサンゼルスの17,000人収容のハリウッドボウルでバンドにとってこれまでで最大の米国公演を行う予定。
The Lemon Twigs 『Everything Harmony』
Label: Captured Tracks
Release: 2023/5/5
Review
ニューヨーク州ロングアイランド出身のマイケル・ダダリオ兄弟は、２０２０年代のバンドであるにも関わらず、７０年代のポップス/ロックに強い触発を受けている。それは彼らがその当時のスタジオの録音、つまり、デジタルに均一化されていないアナログの録音技術を称賛しているからで、３年ぶりの新作アルバム『Everything Harmony』の作風にも貫かれているコンセプトの一つ。
Captured Tracksの説明によると、サイモン・アンド・ガーファンクル、アーサー・ラッセル、ムーンドックと個性的なミュージシャンに触発されたとのこと。 確かにオープニング曲「When Winter Come Around」には、サウンド・オブ・サイレンスの後に解散してしまった伝説的なポップデュオがその後も活動を続けていたら、こういった曲を書いたのではないかと想像させる。７０年代のフォーク・ミュージックを愛する音楽ファンの顔を綻ばせるような一曲である。「When Winter Come Around」は、ダダリオ兄弟がソングライティングの際に良いメロディーとコードを重視していること、そして、彼らがトッド・ラングレンのような現地のレジェンドミュージシャンと関わりがあること、さらに、若い時代にブロードウェイのカルチャーの中で音楽観を形成していったこと。これらの３つの要素が絡み合って出来た美しい結晶でもある。ノスタルジックなフォークソングではあるが、ブロードウェイの雰囲気も感じられる面白いオープニングだ。
そして、ダダリオ兄弟の音楽性の根底には、サイモン＆ガーファンクルを彷彿とさせる良質なフォークソングの影響の他に、 パワーポップやマージービート、チェンバーポップの影響があることも指摘しておかねばならないだろう。緩やかな雰囲気で始まったアルバムの二曲目「In My Head」では、The Beatlesの時代と前後して登場したRaspberries、Bad Finger、The Rubinoosといったパワー・ポップバンドの切ない音楽性を踏襲したトラックである。ダダリオ兄弟のコーラスのハーモニーは絶妙な合致を果たし、Beach Boysに匹敵する青春の雰囲気と甘い情緒性を堪能することが出来る。そしてギターのアルペジオはこの曲の持つ爽やかさを最大限に引き出している。
続く三曲目「Corner Of My Eyeys」は、チェレスタの音色が切ない雰囲気を醸し出すバラードソングである。この曲でのダダリオ兄弟のソングライティングはガーファンクルやビートルズの初期の楽曲に根ざしたものと思われるが、彼らのコーラスのハーモニーはやはり独特である。フォーク・ミュージックの要素とブロードウェイの音楽の影響を絡めた音楽は、古めかしくもある一方、新しさも感じさせる。まさにダダリオ兄弟の個性が最も良く反映された一曲と言える。
パワーポップソングとして秀逸なトラックが「What You Were Doing」で、この曲のなかでダダリオ兄弟は比較的パンキッシュなロックを展開させている。The Whoのハードロックバンドとしての表情とは別のモッズロックバンド/パワー・ポップバンドとしての本領を発揮した「The Legal Matter」や「Kids Are Alright」を想起させるパンチの聴いたロックンロールを書いている。そして、70年代のロンドンにパンクが登場する以前のおしゃれなロックの魅力を再現させている。
他にも、アメリカの最初のインディーロックスター、アレックス・チルトンを擁するBig Starの影響を感じさせる「Everything Days In The Worst Days Of My Life」も聞き逃すことが出来ない。セルフタイトルのデビュー・アルバムでアレックス・チルトンは、「Thirteen」という素晴らしいフォークバラードの金字塔を打ち立てたが、ダダリオ兄弟は、チルトンへ最大限のリスペクトを示し、そしてまた彼らはBig Starの音楽性に加えサイモン＆ガーファンクルのような美麗なコーラスを交える。曲の最後には、フレーズのリフレインが独特な高揚感を生み出している。
他にも、アルバムの中で、フォークバラードの佳曲として目を惹くのが「Still It's Not Enough」で、前半部の曲に比べると、瞑想的な雰囲気が味わえる一曲となっている。繊細で艷やかなアコースティックギターのアルペジオと、ダダリオ兄弟の甘いコーラスワークは、バックトラックに響くシンセのストリングスと融合し、叙情的で切ない雰囲気に彩られ、その最後には、熱くドラマティックな展開へと繋がっていく。レモン・ツイッグスのキャリアの中でダダリオ兄弟の作曲の才能が見事に開花した一曲で、リードシンガーが二人いるような形で、別のフレーズを同時に紡ぐことにより、シド・バレットのような陶酔的な空気感を呼び覚ましている。
アルバムの後半部にも楽しめる曲が満載である。とりわけ「Ghost Run Free」は、往年のパワー・ポップファンを悶絶させること必須だ。青春の雰囲気、叙情性、さらにパンチの聴いたビートを絡み合わせることにより、ザ・レモン・ツイッグスのダダリオ兄弟はロックンロールの真骨頂を体現させている。この曲でも、RaspberriesやThe Rubinoosを思い起こさせる清涼感と甘いメロディーの融合を体感することが出来るはずだ。また、兄弟のボーカルの掛け合いはグラム・ロックに近く、チープ・トリックのデビュー作『In Color』の収録曲「Come On,Come On」にも近い熱狂性を帯びている。
ロックンロール、フォークバラード、チェンバーポップ等、70年代にタイムスリップしたかのようなノスタルジア満載の収録曲の中で強い異彩を放つのがタイトル曲「Everything Harmony」だ。伝説の作曲家Moondog（ルイス・トーマス・ハーディン）の前衛的なリズムを受け継いだアートポップソングによって、レモン・ツイッグスは、爽やかな風を今作に呼び込んでみせている。
８２/１００
Featured Track「Ghost Run F」
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ピーター・ガブリエルは、近日発売のアルバム『i/o』から最新シングルとして「Four Kinds of Horses」を発表した。これまでの「Panopticon」、「The Court」、「Playing for Time」、タイトル曲に続くこの曲は、シンセサイザーにBrian Eno、バックボーカルにガブリエルの娘Melanieが参加しています。以下、お聴きください。
「Four Kinds of Horses」はXL Recordsの創設者であるリチャード・ラッセルと一緒に制作したもので、もともとは彼のEverything Is Recordedプロジェクトのために作られた。"彼は友人（XL Recordsの創設者）で、彼のスタジオに飛び込むように頼まれた"とガブリエルは声明で説明している。
「私は、彼が作業していたグルーヴの上に、いくつかのコード、メロディ、言葉を思いついた。いくつかのことを試したが、完全にはうまくいかなかったので、かなり長い間、眠っていた。その後、また遊び始めて、雰囲気やグルーヴを変えたら、より良いコーラスを持った別の何かが生まれ始めたんだ」
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スマッシング・パンプキンズの象徴的なアルバム『メロン・コリーと無限の悲しみ』『マキナ／神の機械』に続く作品として、ビリー・コーガンが書いた「ロック・オペラ」、ATUMの第3幕にして最終幕が到着しました。(ストリーミングはこちらからどうぞ)
スマッシング・パンプキンズの12枚目のアルバムは、バンドのカタログにまたもや長大な追加をもたらす。33曲入りのLPは3部構成で、11月に第1幕、1月に第2幕がリリースされました。
Kerrang！の過去のインタビューで、コーガンはこのアルバムが「100万通りの方向性」を持っていると語っています。
「アルバムの3分の1くらいはヘビーだという思う。3分の1は最近やっていることに近いもので、残りの3分の1はなんというのかわからない。たぶん、もっと音楽的に難解なものだと思う。聴いてみると、とてもいいバランスに仕上がっているように思います。一つのことが多すぎるという感じはなく、それが僕にとって重要だったんだ」
ATUMは、2020年のアルバム『CYR』に続く作品です。シングル「Beguiled」と「Spellbinding」に加え、バンドはビリー・コーガンがYungbloodやTegan and Saraといったゲストと共に自身の影響を語るポッドキャスト「Thirty-Three」でこのアルバムを予告している。
この夏、コーガンはインターポール、ストーン・テンプル・パイロッツとともに「ザ・ワールド・イズ・ア・ヴァンパイア・ツアー」を敢行する予定です。チケットはこちらで購入できます。
ザ・ジャムのトレンチフット・ツアーと握りしめたレコーディングの時代、ポール・ウェラーは、これほど多様で音楽的に豊かでメロディアスなコレクションを作り上げることができるとは夢にも思っていなかっただろう。しかし彼は、ザ・ジャムの目まぐるしい高みに並ぶことはできないだろう、という前評判を覆し、現在までのキャリアで最も売れたアルバムを生み出したのだ。
1983年、ザ・スタイル・カウンシルが発足した最初の年に、彼と新しい仲間であるミック・タルボットは、ポールのソウルとファンクの愛に根ざした、それぞれ全く異なる作品を次々と発表し、水面下でテストを行っていました。ミニLP「Introducing the Style Councile」は、これらの初期の作品をまとめたものだが、本格的なデビューアルバムの発売は、バンド結成から1年後になる。
一方、12月18日にロンドンのアポロシアターで行われたCND（The Campaign for Nuclear Disarmament）の「The Big One」（平和のための演劇ショー）にザ・スタイル・カウンシルが参加した際、ウェラーの新曲の方向性について示唆する声が聞かれました。この公演では、ゲストのディジー・ハイツを迎えてのラップ「A Gospel」や、エルビス・コステロがデュエットした「My Ever Changing Moods」のアコースティック演奏など、5曲を披露しました。
アルバムの発売の噂が立った時、最初の取材に応じた時に、ポール・ウェラーはこう明かした。「2枚組のLPで、片面はロマンティックで、ちょっと切なくて、ちょっとムーディーだ」、「片面はファンク、片面は今のポップス、片面はシングルのリミックス」、さらに、彼は言った。「ザ・スタイル・カウンシルでは、すべての曲で全員が演奏していることはそれほど重要なことではありません。アルバムの雰囲気は、ロマンティックで面白くて気取った感じになると思います」
このタイトルは、ウェラー自身が自分の気質を認めていることを表していますが、世間の態度や社会政策の変化に対するポールのジャーナリスティックな観察に大いに関係があります。１９８０年代のサッチャリズムのもとで、重要な問題がいかに些細なことで覆い隠されているかということを、彼自身の性格として観察していました。また、この考えは、マスメディアというものがなぜこの世に生まれたのかということを表しており、BBCを退職した後のジョージ・オーウェルの考えと同じものである。
1983年6月9日の総選挙で、フォークランド紛争後の国民的高揚感から保守党（トーリー党とも呼ばれる）が勝利し、2期目の政権が誕生した。
しかし、1984年には失業率が急上昇し、2万人の（主に）女性がグリーナム・コモンで米巡洋艦の設置計画に抗議するデモを行った。この時代を通じ、ポール・ウェラーはCND（The Campaign for Nuclear Disarmament）の協力の下、イベントやTVに出演し、平和のためのキャンペーンを行った。
1983年、ポール・ウェラーは、再度、ザ・スタイル・カウンシルについて発言を行い、新たな境地を見出そうと先鋭的な可能性を試みたものであると、以前とは異なる考えを共有した。実例を挙げると、ウェラーは、自分が満足できるような、クリアなギターの音色を発見し、楽器に戻り、心浮き立つようなソロを披露した。
プロデューサーのピート・ウィルソンがベース・シンセを弾き、ポールのソウルフルなボーカル・スタイルは、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージやジョージ・マイケルといったアーティストがこのメロディーを歌うことを容易に想像させるものでした。しかし、「My Ever Changing Moods」は100％ポップスで、バンドは国内で大ヒットしただけでなく、アメリカのゲフェンと契約したスタイル・カウンシルは、この曲がアメリカのトップ40に入り、アメリカでの成功を手に入れた。
3月にようやく発表された『Cafe Bleu』は、ウェラーの地平線の広がりを示す集大成となった。ザ・ジャムでは不可能だと感じていた、あらゆるジャンルの音楽のライブを一挙に表現したのである。
カフェ・ブルーの上品なデザインのスリーブには、「パルシアのカフェ」の外にいるミックとポールの写真が青く描かれており、また、A5版の歌詞ブックレットには、カプチーノキッドが書いた4ページの物語が掲載されている。フランスとのつながりは、背面スリーブにある18世紀フランスの先見の明、ジャン・ポール・マラットの引用によって、さらに一歩進んだものとなっている。この言葉は、ポール・ウェラーのCNDへの継続的なコミットメントを忍耐強く反映していた。
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| ©Shawn Brackbill |
スウィーピング・プロミス（Sweeping Promises）の2ndフルアルバムが発表された。『Good Living Is Coming For You』 はサブ・ポップから6月30日にリリースされる。「Eraser」は、2020年の「Hunger for A Way Out」に続く作品で、アルバムのアートワークとトラックリストは以下からチェックできる。
バンドのリラ・モンダルとカウフィールド・シュヌグによると、「Eraser」は「悪意に満ちた不気味な存在。彼女はあなたの一挙手一投足を監視し、あなたの動きを映し出し、最終的には、あなたが自分のしたことに気づかないうちに、あなたの声を利用する。彼女は抑制のきかない野心家であり、偏執狂的な少女フライデーであり、投影するよりも反映させようとする過剰な衝動なのだ。彼女は何としても阻止しなければならない」とのこと。
2021年、Sweeping PromisesはSub Popから初のシングル'Pain Without a Touch'をリリースした。
「Eraser」
Label: SUB POP
Release: 2023/6/30
Tracklist:
1. Eraser
2. Shadow Me
3. Good Living Is Coming for You
4. Connoisseur of Salt
5. Walk in Place
6. You Shatter
7. Petit Four
8. Can’t Hide It
9. Throw of the Dice
10. Ideal No
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テイラー・スウィフトは、次の再録アルバムが2010年にリリースされた『スピーク・ナウ（テイラーズ・ヴァージョン）』になることを明らかにしました。7月7日に登場する予定です。 スウィフトは、ソーシャルメディアで発表する前に、故郷ナッシュビルで行われた3回のErasツアーの最初の公演で、ステージからこのニュースを伝えました。
「My version of Speak Now will be out July 7 (just in time for July 9th, iykyk. 」と彼女はTwitterに書きました。「私が最初に『Speak Now』を作ったのは、18歳から20歳の間に、完全に自作したものです。私の人生のこの時期から生まれた曲は、その残酷な正直さ、フィルターを通さない日記的な告白、野生の切なさが特徴でした」
彼女はこう続けた。「このアルバムは、成長し、空回りし、飛び、墜落し...そしてそれを語るために生きているという物語を語っているので、私はこのアルバムを愛しています。金庫から取り出した6曲の追加曲で、『スピーク・ナウ（テイラーズ・ヴァージョン）』を皆さんと一緒に祝うのが絶対に待ちきれません」 と続けた。
『Speak Now (Taylor's Version)』は、2021年に発売された『Fearless (Taylor's Version)』と『Red (Taylor's Version)』に続くものです。スウィフトは昨年、10枚目のスタジオ・アルバム『ミッドナイツ』をリリースしている。
It fills me with such pride and joy to announce that my version of Speak Now will be out July 7 (just in time for July 9th, iykyk 😆) I first made Speak Now, completely self-written, between the ages of 18 and 20. The songs that came from this time in my life were marked by their… pic.twitter.com/oa0Vs5kszr
— Taylor Swift (@taylorswift13) May 6, 2023
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| Atmosphere |
Atmosphere（アトモスフィア)のラッパーのSlug、そしてプロデューサーのAntは、デュオとして25年以上にわたって、アンダーグラウンドヒップホップ界に組み込まれた遺産を築きあげてきた。
ミネアポリスで頭角を現した彼らのデビューアルバム『Overcast！』は、1997年にリリースされた。2000年代初頭には、Slugがインタビューで冗談交じりに「エモ・ラップ」という言葉を発したところ、出版物がこのジャンルのタグを付けて彼らや他のアーティストを紹介するようになった。
デビュー以来数十年間、アトモスフィアは厳格なアウトプットを続け、20枚以上のスタジオアルバム、EP、コラボレーションのサイドプロジェクトをリリースしてきた。デュオは、正直さ、謙虚さ、脆弱さを音楽の前面に押し出すことで遺産を築いて来た。
Slugは、ストーリーテリングと説得力のある物語を書くことに長けており、自分を形成するのに役立ったラッパーやソングライターに敬意を払いながら、自分自身の影響の跡を残している。一方、Antは、ソウル、ファンク、ロック、レゲエ、そしてヒップホップのパイオニアであるDJやプロデューサーの技からインスピレーションを得てサウンドトラックを巧みに作り上げ、彼自身のトレードマークとなるサウンドを生み出し、人生、愛、ストレス、挫折についての歌にパルスを与えている。
アトモスフィアの本質は、音楽的な羊飼いであり、人生というものを通して何世代にもわたってリスナーを導いてきた。2023年の最新アルバム『So Many Other Realities Exist Simultaneously』は、おそらくアトモスフィアにとってこれまでで最も個人的な作品を収録している。リードオフ・トラックの "Okay "は、リスナーを慰め、安心させることに重点を置いている。最近の作品よりも穏やかなアプローチでこの壮大なオデッセイは始まる。
Antがこれまでリリースした作品の中でも最もきらびやかなプロダクションにのせて、Slugがラップするこの曲は、アルバム全編に渡っての意識改革の基礎となる。しかし、アルバムが始まったと同時に、紛れもない不安感が最初からあり、SlugとAntが不眠症と悲哀という抽象的なテーマをリスナーに織り込みながら、このプロジェクトを通して進化し続けるのである。
「Dotted Lines」のような繊細なパニックから「In My Head」のようなあからさまな不安まで、各曲の不安は紛れもないものである。ただそのなかで涙が溢れてきたとえしても、「Still Life」のような曲で再び解決できる。
一方、「So Many Other Realities」のリズムはアトモスフィアのキャリアの中でも最も独創的だ。「In My Head」でのAntの遊び心溢れるパーカッションは、荒れ狂う楽曲の良いカウンターウェイトとして機能しており、「Holding My Breath」と「Bigger Pictures」でのドラムパターンは、Slugのフローに遊びを加え、このアルバムを牽引する不安感を強調する。
アトモスフィアのキャリアの中で最も新しいこのアルバムは、家族、兄弟愛、目的といった人生の最も意味のある部分を強調しているが、『So Many Other Realities』は、市民の不安でいっぱいになったパンデミックに疲れた社会の一般的な倦怠感からインスピレーションを得て、ある種のパラノイアを発掘した作品である。これらの曲の緊張感は手に取るようにわかるが、このアルバムが存在するだけで、最もストレスの多いエピファニーの根底にある希望が証明されるのである。
アトモスフィアがキャリアを通じて取り続けた最大のリスクは、繊細であること、そして恐れないことであった。スラッグとアントがアンダーグラウンドのヒップホップシーンに参入して以来、世界は想像を絶するほど変化したが、音楽と文化の激変にもかかわらず、彼らは賢しい革新性と真実に根ざした基盤を強く保ってきた。
このデュオの絶え間ないリリースとツアーのスケジュールは、ストーリーの一部を語るに過ぎないが、新しいファンであれ、長年のリスナーであれ、彼らのレコードと時間を過ごすことで、臆面もなく自己表現するために創造し生きることを愛する2人の友人の姿が見えてくるはずだ。
彼らの人生に対する率直な考察と、生きる価値を生み出すありふれたトラウマや喜びは天からの贈り物であり、それ自体がアトモスフィアの遺産である。もし明日、音楽が止まってしまっても、このデュオは、エブリマンラップの流れを永遠に変えた、ミネアポリスのラップの巨人として後世に語り継がれることになるだろう。
『So Many Other Realities Exist Simultaneously』
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オープニング曲「Okay」は、本作の中で最も爽快なラップソングとして楽しめるはずだ。デュオは、デ・ラ・ソウルの旧作を彷彿とさせる明るく爽やかな雰囲気に溢れたヒップホップトラックを作品の冒頭と最後にリメイクという形で配置しており、彼らは生きる喜びや感謝をトラックのリリックやビートにシンプルに取り入れようとしている。淡々としているが、時々、導入されるグロッケンシュピールやギターのフレーズは、Slugのフローに爽やかさと可愛らしさを付け加えている。
20曲という凄まじいボリュームのアルバムは爽やかな雰囲気で始まった後、まるで人間そのものの感情や、人生の複雑さを反映させるかのように、複雑な様相を呈する。
二曲目の「Eventide」は、最近のアーバンフラメンコを想起させるスパニッシュの雰囲気を交えたトラックである。ただ、この曲は、トレンドに沿ったラップというより、反時代的な概念が込められている。一曲目と同様、DJのターンテーブルのスクラッチの技法を交え、現代という地点から少し距離を置き、オールドスクールの時代に根ざしたコアなラップを展開させていく。
「Okay」
続く、三曲目の「Sterling」は、1970年代後半にニューヨークのブロンクスの公園でオランダの移民のDJや、近所に住んでいるB-Boys（Girls）たちが自分たちの好きな音楽を持ち込み、カセットラジオで鳴らしていたような原初的なオールドスクールのヒップホップである。
アトモスフィアのデュオは、ファンカデリックのような70年代のPファンクをサンプリングとして活用し、それをラップとして再構成している。リリックのテンションは、しかし、現代のシカゴのクローズド・セッションのアーティストに近い雰囲気がある。サンプリングの元ネタは新しくないにも関わらず、デュオのトラックメイクやラップは鮮やかな感覚を湧き起こらせるのだ。
この後、アトモスフィアは無尽蔵のジャンルを織り交ぜながら、アルバムの持つストーリー性を発展させていく。ジャズ、エスニック、ファンクと、彼らは無数のジャンルを取り入れ、ラップソングとして昇華してしまう。
「In My Head」は、モダンなラテン音楽の気風を受けたラップソングだが、70年代周辺の懐古的な音楽の影響を反映させている。さらにデュオは、Bad Bunnyのように、レゲトンやアーバンフラメンコに近いノリを意識しつつも、オールドスクールの熱っぽい雰囲気をラップの中に織り混ぜている。続く「Crop Circles」は、その続編となっていて、アトモスフィアはサイケデリアの要素を交えた世界を探究する。トラックの中に挿入される逆再生のディレイは、AntのDJとしての技術の高さと、ターンテーブル回しのセンスの良さを感じ取ることができる。
続く、七曲目の「Portrait」で、Slugは前のめりなスタイルで歌うが、その一方で、ライムやフロウの情感は落ち着いており、沈静や治癒の雰囲気に満ちている。Slugによる程よいテンションのリリックはチルアウトに比する落ち着きをリスナーにもたらす。聴いていて安堵感を覚えるようなトラックだ。
アルバムの前半部は、アトモスフィアの多彩な音楽の背景を伺わせるヒップホップが展開されていく。これはデュオの旧作や前作のアルバム『Word?』とそれほど大きな差異はないように感じられる。ところが、中盤に差し掛かると、旧来のファンが意外に思うようなスタイルへと足取りを進める。特に、アルバムの中では前衛的なアプローチである「It Happened Last Morning」では、Kraftwerkやジャーマン・テクノと現代のラップミュージックを融合させ、前衛的な音楽を生み出している。Slugのライムは勇ましく希望に満ちている。
その後、アトモスフィアは、反時代的な音楽を提示しつづける。アルバムの持つ世界はセクシャルな領域に入り込み、タブーという概念すら飛び越えていく。そのキャリアの中で異色の曲に挙げられる「Thanxiety」はセクシャリティーの本来の魅力を礼賛しようとしている。バックビートに搭載されるSlugのリリックは「Portrait」のスタイルに回帰しているが、七曲目とは別の質感に彩られ、彼等はやはりラップとテクノの融合に取り組んでいる。アウトロのテクノ調のシンセサイザーのディケイは、次の曲の呼び水ともなっている。
最も奇妙な曲が「September Fool's Day」である。前曲と同様に女性ボーカルのサンプリングを織り交ぜ、Slugのラップとともにセクシャルな世界観が構築されている。アトモスフィアは、パンデミックのロックダウンの時代を回想するかのように、2020年の悪夢的な世界をラップソングとして昇華している。また、この曲はリスナーを幻惑の境地へと誘い込む力を持ち合わせている。
ループの要素を持つ女性ボーカルのセクシャリティーと、それとは相反するSlugの迫力があるフロウの融合は多幸感をもたらし、クライマックスのカオティックな展開へと劇的に引き継がれ、その最後には「Don’t Never Die」というフレーズが繰り返される。真夜中から明け方にかけてのダンスフロアのような狂乱の雰囲気にまみれた曲が終わり、静寂が訪れた後、リスナーは我にかえり、パンデミックの時代が背後に遠ざかったという事実を悟る。表向きにはダンサンブルな快楽性を重視した曲でありながら、哲学的な意味を持ち合わせた画期的なトラックだ。
以後、アルバムは二枚組の作品のような形で、無尽蔵のジャンルを網羅し、その後の展開へと抽象的なストーリー性を交えながら繋げられる。「Talk Talk」、「It Happened Last Morning」は同じくデュオのテクノ趣味が反映されている。さらに「Watercolors」では、エキゾチックな雰囲気を交えたラップミュージックが展開される。
「Holding My Breath」において、アトモスフィアは、オールドスクールヒップホップの魅力を呼び覚ます。この曲では、デュオのレゲエに対するリスペクトが捧げられ、Linton Kwesi Johnson(リントン・クェシ・ジョンソン)を彷彿とさせる古典的な風味のダブが展開される。デュオはバックビートに音色にリチューンをかけ、ジャンクな雰囲気を加味している。リズムやビートはジャマイカの音楽の基本形を準えているが、一方でトーンの揺らし方には画期的なものがある。
この後も、アトモスフィアは、自らの豊富な音楽のバックグランドを踏まえながら、ヒップホップ、フュージョン・ジャズ、ファンクの要素を取り入れたラップを変幻自在に展開させる。その創造性の高さには畏れをなすしかないが、彼らの真骨頂はこの次に訪れる。アトモスフィアは中盤まで抑えていたR&Bやソウルの影響を力強く反映させた曲をアルバムの終盤で披露している。
「Positive Space」、「Big Pictures」は、中盤のテーマである悲哀に根ざした不安とは正反対の安心感のある境地をフュージョン・ジャズとソウルを絡めて再現するが、Dua Lipa(デュア・リパ)をはじめとする現代的なソウル/ラップの範疇にある曲として楽しむことができる。また「Truth &Nail」は、マイケル・ジャクソンの時代のクラブミュージックをサンプリングとして活用し、少し渋い感じのトラックとして昇華している。続いて「Sculpting With Fire」は、ファンクの要素を反映させ、それらを現代的なラップソングとして昇華している。
クローズ曲「Alright(Okay Reprise)」はオープニング曲のリテイクで、原曲より晴れやかな感覚が押し出されている。中盤から終盤にかけての不安から離れ、クライマックスではアルバムのテーマである、愛や、友情、安心といった普遍的な人類のあたたかなテーマへと帰着していく。
『So Many Other Realities』は重厚感があり、聴き応えも凄いが、何より大切なのは、レーベルが”Odyssey"と称するように、アトモスフィアの集大成に近い意味を持つ作品ということである。ニューヨークのアウトサイダー・アートの巨匠、Jackson Pollock(ジャクソン・ポロック)のアクション・ペインティングを想起させる前衛的なアートワークはもとより、タイトルに込められた”同じ瞬間には複数の現実が存在する”という複雑性を擁する哲学的なテーマもまた、このレコードの魅力をこの上なく高めているといえるのではないだろうか。
90/100
Weekend Featured Track「It Happened Last Morning」
現在、Atmosphere の最新作『So Many Other Realities Exist Simultaneously』は、Rhymesayers Entertainmentより発売中です。
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| Ye（Kanye West) |
昨年、アディダスがカニエ・ウェストとのパートナーシップを解消したことは今も同社にとって大きな負債となりつつある。同ブランドは売れ残ったカニエ・ウェストの専属ブランドであるYeezyの製品の在庫により、今年に入ってから4億ユーロ（約441億円）もの巨額損失を計上したというのだ。
AP通信によると、アディダスは、2022年9月にカニエ・ウェストが行った反ユダヤ主義的な発言を受けて、ラッパーに関連するすべてのアイテムを引き上げた後、まだ13億ドルのYeezy製品を保有しているという。
スニーカーとアパレルの大手は、アディダスの新CEOビョルン・ガルデンが、同社が「決断に近づきつつある」とし、さらに「選択肢は狭まっている」と述べたと報じられているが、この株式をどう処理するのかはまだ不明である。
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在庫処分の方法としては、残りのYeezy製品をそのまま販売する、靴からYeezyのブランド名を消す、靴を譲る、破棄する、などが考えられる。しかし、それぞれの選択肢には、靴の販売でカニエウェストに支払われるロイヤリティや、二次市場での日和見的な転売など、デメリットが伴うという。
ガルデンは、アディダスがYeezyの在庫を破棄することを「避けようとした」と述べているが、現時点ではその可能性は残されている。同社は、消費者や市場に各スニーカーの評価額を知らせたくないため、Yeezyの在庫の残量を公表しておらず、製品への需要を提供する可能性があります。
アディダスとカニエ・ウェストの分裂は、ブランドにただならぬ余波を残し続けている。2022年には、数億円もの損失を計上した。そして、もしアディダスが売れ残ったYeezyの商品を消化することができなければ、2023年には総計5億ドル以上の負債を抱えることになるかもしれない。これはもちろん、同ブランドにとって大きな打撃となる。
さらに、カニエはロサンゼルスのメルローズ通りにYeezyのオフィスの開設を予定しているが、何とその隣の敷地にはアディダス・ストアが併設しているという。こちらの方も今後、ひと悶着ありそうだ。
Kanye West aka YE .. set up a Yeezy Office next to the Adidas Store in LA 😂 pic.twitter.com/Hf5BPn9XtR
— Jerome Buckets✭ (@homie_straight) May 5, 2023
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以前からその噂は流れていたものの、American Footballは所属するPolyvinyl Recordsと共同でファーストアルバムのカバーアートに描かれたイリノイ州の物件を新たに購入したと公式に発表している。正確にいうと、LIESはつい先月のこと、イギリスの音楽メディア”Line Of Best Fit”の取材に応じた際に、この家をレーベルが購入する可能性があると言及していました。
一般的に、この物件は「アメリカン・フットボール・ハウス」というニックネームを持つ。当時、アーバナのハイストリート704Wに実際に住んでいたメンバーはいなかったのだそうです。しかし、何人かの知人は住んでいた。そして、なぜかバンドの写真家仲間であるクリス・ストロングは、その最上階の陰鬱な写真がアルバムのジャケットにふさわしいと考えた。それ以来、この家はエモの歴史の一部とみなされるようになったが、明らかに不動産業界内では認識されていないようです。
ソーシャルメディアの投稿にはこう書かれています。 「本日、心からの喜びとともに、私たちは、アメリカンフットボールハウスを建てたコミュニティの中でその場所と遺産を保存するために、レーベルと共同で購入したことをお伝えできることを嬉しく思います。このランドマークがこれからもずっと生き続けることに乾杯！」
アメリカン・フットボールが最初に解散したのは、1999年の最初のアルバムをリリースした直後でした。しかし、2016年に2ndアルバムで再結成した際、そのジャケットに、同じ家の内部ショットを使用した。素人目には確かに「The American Football House」は特別なものには見えないが、なぜか非常に大きな意味を持つことになる音楽のエネルギーをとらえることに成功している。
「Never Meant」
American Footballの3枚目の最新アルバム（タイトルも『American Football』）は、2019年にリリースされました。今年の初めには、バンドメンバー／いとこのマイクとネイト・キンセラが、LIESという名義で一緒に、エレクトロポップを主体としたセルフタイトルのデビューアルバムを同レーベルからリリースした。
また、LIESは、来日公演を間近に控えており、東京のポストロックバンド、Toeとのツーマンライブを５月１８日にspotify O-Eastで開催します。こちらもかなり楽しみです。
— American Football (@americfootball) May 5, 2023
今回の物件購入の経緯はレーベルの公式サイトを通じて、以下のようにアナウンスされている。
ポリビニルレコードは、アメリカンフットボール、アティバ・ジェファーソン、クリス・ストロング、オープンハウス・コンテンポラリーと共同で、レーベルの故郷であるイリノイ州シャンペーン・アーバナにある704 W. ハイストリート、別名「アメリカンフットボールハウス」を正式に購入しました。
1893年に建てられたこの家は、バンドだけでなく、その趣のあるファサードが中西部の象徴的なイメージとして定着したデビュー作を聴いたすべてのファンにとって歴史的な記念碑となっています。
2022年の秋、この家が売りに出されていると聞いたとき、私たちは友人たちと、この家を開発業者や取り壊しの可能性から守ろうと誓い合いました。数日前、私たちはこの約束を守り、正式に契約書にサインしました。この空間と、その存在を形成したコミュニティ内のユニークな遺産の両方を保存するためです。
American FootballがLP1をリリースしてから約25年、この白い下見板張りの家は「音楽界最大のモニュメントのひとつ」（VICE）となり、世界中からエモ巡礼のために訪れる人たちを受け入れてきました--Googleマップでは「礼拝所」に指定されているほどです。
イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の向かいに位置し、裏庭のハーフパイプからバックポーチ、地下室まで、敷地内のいたるところで、数十年にわたるハウスパーティやパンクショーを開催してきた。2020年、COVIDの期間中にMinecraftで開催された最初の仮想コンサートの1つであるNether Meantの公式な「会場」となり、単に存在できない時間にファンを集めました。
2016年にアメリカン・フットボールが再結成した際、待望のLP2ジャケットはこの家の内部階段を使用し、その神聖な壁の中で撮影された公式ミュージックビデオでブレイクアウト曲「Never Meant」を再演してファンを中に招待しました。
この曲のジャングルのようなオープニングリフは、ミームで有名になった家そのものと同じように認知されています。アメリカンフットボールハウスは、長年にわたって多くのテナントにとって文字通り家であっただけでなく、可能性と始まりの美しさというノスタルジックな夢を象徴するものとなっています。私たちは、その夢を手放すわけにはいかないのです。
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| ©︎Tom Mitchell |
サブ・ポップの所属アーティスト、Suki Waterhouse(スキ・ウォーターハウス)が「To Love」の新しいミュージックビデオを公開しました。4月に紹介出来なかったので、改めて取り上げます。各種ストリーミングはこちらからどうぞ。
このビデオクリップにはスキ・ウォーターハウスと妹のイミーが出演し、シャロン・ジューンが振り付けを担当し、受賞歴のあるブラック・ドッグ・フィルムズの監督、脚本家、アート編集者のソフィ・エデルスタインが監督しています。
「ソフィーと私がクリエイティブについて話し合ったとき、このビデオを使って、その感情をとらえ、隠れた意味をほのめかし、恋をしているという完全な経験を受け入れるよう誘いたいと思ったのです。協調的でありながら衝動的で生々しい、人間関係の複雑さと美しさを反映した作品です」
さらに監督を務めたソフィ・エーデルスタインは、このビジュアルについて次のように語っています。
「12月にSukiから『To Love』が送られてきて、私はすぐにこの曲の官能性、正直さ、ロマンスに心を動かされたよ。ノスタルジックでありながら現代的で、新鮮でありながら象徴的でもある、そんな印象を受けました。この曲が頭から離れませんでした！」
「モノクロとカラーの間を行き来し、色を曲の感情の旅のベースとして使うというアイデアは、すぐにインスピレーションを受け、気に入りました...私たちはイメージやアイデアを交換し始め、お互いが惹かれていることがわかりました。そして、愛について語り合う中で、"双子 "というアイディアが生まれました。とてもオーガニックなものでした・「To Love」のビデオは、曲とアーティストとしてのSukiの両方を反映しています。自信に満ちている。シンプルであること。アイコニック。深くロマンティックで官能的。
「To Love」は6月に7インチシングルとしてリリースされ、レーベルの限定シングルシリーズである”Sub Pop Singles Club Vol.8”で限定販売され、835件のみ購読可能です。
「To Love」
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