©︎Emi America

グリーン・デイは2024年のツアーの詳細を発表した。スマッシング・パンプキンズ、ランシド、リンダ・リンダズのサポートを務める予定。

5月にスタートするヨーロッパ・ツアーでは、ハイヴス、ナッシング・バット・シーヴス、ドノッツ、ザ・インターラプターズ、メイド・オブ・エースが異なる日程でオープニングを飾る。北米ツアーは7月29日のワシントンD.C.から始まり、9月28日のサンディエゴで終了する。以下、日程リストとライアン・バクスリー監督によるバンドの新曲「Look Ma, No Brains!」を試聴してみて下さい。

グリーン・デイのグローバル・ツアーは、最新アルバム『Saviors』のリリース、『Dookie』30周年と『American Idiot』20周年と、ダブルアニバーサリーを記念して開催される。「Look Ma, No Brains!」は、1月19日にリリースされるアルバムからのセカンド・シングル。以前、バンドはシングル「The American Dream Is Killing Me」をリリースした。

グリーン・デイは声明で次のように述べた。「『Saviors』ほど新曲を発表することに興奮したことはない。だからスラッシュしようぜ。僕らには素晴らしい仲間たちがついてきてくれるんだ！」

グリーンデイはアルバム発売後、ニューヨークの地下鉄でジミーファロンとライブセッションを行い、「Bascket Case」を披露している。後日掲載したレビューはこちらよりお読み下さい。

Green Day 2024 Tour Dates:

Thu May 30 – Monte do Gozo, Spain – O Son do Camino*

Sat Jun 1 – Madrid Spain – Road to Rio Babel*

Wed Jun 5 – Lyon Decines – LDLC Arena – with The Interrupters

Fri Jun 7 – Nurnberg Germany – Rock im Park*

Sat Jun 8 – Nurburgring Germany – Rock am Ring*

Mon Jun 10 – Berlin Germany – Waldbühne – with Donots

Tue Jun 11 – Hamburg Germany – Trabrennbahn Bahrenfeld – with Donots

Sat Jun 15 – Interlaken Switzerland – Greenfield Festival*

Sun Jun 16 – Milan Italy – I Days – Hippodrome La Maura*

Tue Jun 18 – Paris France – Accor Arena – with The Interrupters

Wed Jun 19 – Arnhem Netherlands – GelreDome – with The Hives & The Interrupters

Fri Jun 21 – Manchester UK – Emirates Old Trafford – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

Sun Jun 23 – Isle of Wight UK – Isle of Wight Festival*

Tue Jun 25 – Glasgow UK – Bellahouston Park – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

Thu Jun 27 – Dublin Ireland – Marlay Park – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

Sat Jun 29 London UK – Wembley Stadium – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

* Festival date

Mon Jul 29 – Washington, DC – Nationals Park

Thu Aug 1 – Toronto, ON – Rogers Centre

Sat Aug 3 – Montreal, QC – Osheaga Music and Arts Festival*

Mon Aug 5 – New York, NY – Citi Field

Wed Aug 7 – Boston, MA – Fenway Park

Fri Aug 9 – Philadelphia, PA – Citizens Bank Park

Sat Aug 10 – Hershey, PA – Hersheypark Stadium

Tue Aug 13 – Chicago, IL – Wrigley Field

Thu Aug 15 – St. Louis, MO – Hollywood Casino Amphitheatre !

Sat Aug 17 – Minneapolis, MN – Target Field

Tue Aug 20 – Kansas City, KS – Azura Amphitheatre !

Thu Aug 22 – Cincinnati, OH – Great American Ballpark

Sat Aug 24 – Milwaukee, WI – American Family Field

Mon Aug 26 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion !

Wed Aug 28 – Atlanta, GA – Truist Park

Fri Aug 30 – Nashville, TN – Geodis Park

Sun Sep 1 – Pittsburgh, PA – PNC Park

Wed Sep 4 – Detroit, MI – Comerica Park

Sat Sep 7 – Denver, CO – Coors Field

Tue Sep 10 – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater !

Wed Sep 11 – Arlington, TX – Globe Life Field

Sat Sep 14 – Los Angeles, CA – SoFi Stadium

Wed Sep 18 – Phoenix, AZ – Chase Field

Fri Sep 20 – San Francisco, CA – Oracle Park

Mon Sep 23 – Seattle, WA – T-Mobile Park

Wed Sep 25 – Portland, OR – Providence Park

Sat Sep 28 – San Diego, CA – Petco Park

* Festival date

! with support from Rancid and The Linda Lindas only

 

クリーブランドのトリオ、クラウド・ナッシングスがピュア・ノイズ・レコードと契約、その発表を記念してニューシングル 「Final Summer」をリリースした。

この曲は、ジェフ・ザイグラー（カート・ヴァイル、ザ・ウォー・オン・ドラッグス、トーレス、パーリング・ヒス）とレコーディングされ、サラ・タジン（ポーチズ、ティム・ハイデッカー、ポム・ポム・スクワッド）がミックス、ジャック・キャラハン（ライリー・ウォーカー、マーチャンダイズ、ウルフ・アイズ）がマスタリングを担当した。

ギター／ヴォーカルのディラン・バルディは新曲についてこう語っている："ファイナル・サマー "は、過去の自分と毎朝鏡を見た時の自分との調和について歌っている。クラウド・ナッシングスは結成から14年が経つが、その間の浮き沈みの多い日々を力強く乗り越えてこられたのは、「ファイナル・サマー」のコーラスを心に刻んできたからに他ならない：私には考えがあり、夢がある。

ケイト・ブッシュが驚異的なカムバックを記念して、彼女のアルバムをフィジカル・フォーマットでリイシューする。

この謎めいた英国人シンガーのレーベル、フィッシュ・ピープルは、全英No.1の『ハウンズ・オブ・ラヴ』、『ネヴァー・フォー・エヴァー』、『ザ・ドリーミング』、デビュー作『ザ・キック・インサイド』を含む10枚のスタジオ作品と、リミックス・アルバム『ディレクターズ・カット』を含む、彼女のリイシュー・アルバムの「アンリミテッド・エディション」を発売する。

「独立系レコード店向けのカラー・ヴァイナルを含め、これらの新しいヴァージョンをまとめるのはとても楽しかった」とブッシュは声明でコメントしている。

「"セット "としてデザインされている。レコードでリリースされたアルバムの物理的な存在に対する評価が復活しているのを見るのは、とてもエキサイティングなことだ。特に10代の頃はそうだった。レコード店の賑わいは経験の一部だった。アルバムを買うことは一種のイベントだった」

「アルバム、音楽、アートワークが現実世界に存在するとき、それを所有する人の間に起こる特別な感情的なつながりがあります。それは、私たちがユニークな方法で大切にできるものです」

今回のリイシューは、ブッシュの全音楽作品が4つのボックス・セットにわたってヴァイナルでリリースされた2018年のキャンペーンによるリマスター音源をフィーチャーしており、これまでワックスにプレスされたことのなかった楽曲も含まれている。

このリリース・キャンペーンは、近年のブッシュのスリリングな復活を象徴している。ストレンジャー・シングス』の第4シーズンに後押しされ、ブッシュの1985年のヒット曲「Running Up That Hill (A Deal With God)」は再びチャート現象となった。

2022年半ばまでに、彼女はホット100ソングライターズ・チャートで1位を獲得し、この曲はオーストラリアとイギリスで何週も1位を記録し、イギリスの公式シングル・チャートで首位を獲得した史上最高齢の女性アーティスト（63歳11ヶ月）に選ばれた。今週金曜日（11月3日）、ブッシュはディズニー＋で生放送されるセレモニーでロックの殿堂入りを果たす。

「これらのリイシューを楽しんでほしい」とブッシュは書いている。「このリイシューには多大な配慮と思いが込められている」

今日、ビートルズは正真正銘の彼らの最後の曲をリリースします。45年の歳月をかけて制作された『Now And Then』は、ジョン・レノンが70年代に録音したヴォーカルをフィーチャーしており、AIを駆使したステム分離技術によって1978年のデモ・カセットから抽出されている。

ここ数年のステム・セパレーションの進歩のおかげで、ピーター・ジャクソン（ドキュメンタリー映画『ゲット・バック』シリーズの製作者）とエンジニアのチームは、ポールとリンゴが新たに録音したベースとドラム、そしてジョージ・ハリスンが1995年に録音したギター・パートをフィーチャーした新バージョンの曲にミックスするために、デモからレノンのヴォーカルを抽出することができた。

ステム・セパレーション・ソフトウェアは、複数の楽器を含むレコーディングを構成するパーツ、つまりステムに分離するもので、これによってプロデューサーたちは、この曲の新バージョンをミックスする際に、レノンのヴォーカルを他の音楽要素と統合することが可能になった。残されたビートルズが最初にデモのレコーディングを検討した1995年当時、このソフトウェアはまだ存在していなかったため、この曲はお蔵入りとなった。

ステム・セパレーション・ツールは、ボーカル、ギター、ドラムといったミックスの各要素が通常占める傾向のある周波数帯域を理解・認識するために、何千もの既存の楽曲を使ってソフトウェアが学習された機械学習の一種を利用している。

時間周波数（TF）マスキングと呼ばれるプロセスを使用すると、音楽を構成する周波数の組み合わせがフィルタリングされ、どの周波数を残すか、または取り除くかを選択できるようになります。こうして、レノンがピアノの上で歌っている低品質のデモテープから、比較的クリーンなヴォーカル・アカペラが取り出された。デモ録音とレノンの分離されたヴォーカルは、以下のショートフィルムで聴くことができる。

ゲット・バック・チームは、ドキュメンタリーの制作中に "Mal "というニックネームのカスタムメイドのステム・セパレーション・ソフトウェアを開発したと伝えられているが、この種のツールは、多くのアプリやプラグイン、ブラウザベースのプラットフォームにもあり、最近では人気のDAW FL Studioにも統合されている。(試してみたい方は、無料のステム・セパレーション・プラットフォーム、Gaudio Studioの使用をお勧めする)

「音の復元は最もエキサイティングなことだ」とジャクソンは2021年のVarietyのインタビューで語った。「私たちはオーディオの分野で大きなブレークスルーを成し遂げました。私たちは機械学習システムを開発し、ギターの音、ベースの音、声の音を教えました。実際、ジョンの音やポールの音をコンピューターに教えたんだ」

「モノラルのトラックを分割して、ボーカルとギターだけを聴くことができるんだ。リンゴがバックでドラムを叩いているのは見えるけど、ドラムの音はまったく聞こえない。そのおかげで、本当にきれいにリミックスできるんだ」

ジャクソンは『ゲット・バック』の制作でステム・セパレーションを活用したが、同じ技術で亡きバンドメイトが彼に残したデモ・カセットからレノンの声を救い出せるのではないかと最初に考えたのはマッカートニーだった。彼はそれが可能だと知って大喜びした。

「いつも問題のひとつだったピアノを持ち上げることなく、ジョンの声を持ち上げることができた。これでミックスして、ちゃんとしたレコードを作ることができたんだ」　

マッカートニーは、この曲のリリースを記念して制作されたショートフィルムの中でこう語っている。「そこにあったのは、透き通ったジョンの声だった。とてもエモーショナルだ」

「彼が部屋に戻ってくるというのは、これまでで一番近いことだったから、僕ら全員にとってとても感動的だった」とリンゴは続けた。「ジョンがそこにいるみたいだった。はるか遠くにね」

「父もそれを気に入っていただろうね。彼はレコーディング・テクノロジーを使うことを決して恥ずかしがらなかった」

この曲の制作に人工知能が使用されたことで、当初は賛否両論が巻き起こった。一部のファンは、AIがどのように利用されるのか、またAIの音声モデリングによってレノンが本来録音したものではない偽のボーカルを生成するために使用されるのかどうか、正確なところがわからなかったからだ。

しかし、マッカートニーはすぐにファンを安心させるために、ザ・ビートルズはAIを使ってレノンの声を "決して "偽造しないとRolling Stone誌に語った。「人工的、合成的に作られたものは何もない」と彼はTwitter/Xの投稿で続けた。「すべて本物で、私たち全員がその上で演奏しています。我々は既存の録音をクリーンアップした」

「Now and Then」 Short Film

こちらの記事もあわせてお読み下さい:

往年の名盤を振り返る ーGEORGE HARRISON 「ALL THINGS MUST PASS」1970ー

 Sofia Kourtesis　『Madras』

 

Label: Ninja Tune

Release: 2023/10/27

 

Review

ドイツ、ベルリンを拠点とするシンガーソングライター、ソフィア・クルテシスの最新アルバム『Madras』は、ハウスをベースとして、清涼感と強いグルーブを併せ持つ快作となっている。


『マドレス』は、レーベルのプレスリリースによると、クルテシスの母親に捧げられた作品だ。しかし、もっと驚くべきことに、この曲は世界的に有名な神経外科医ピーター・ヴァイコッツィにも捧げられている。世界的に有名な神経外科医がこのレコードのライナーノーツに登場することになった経緯は、粘り強さ、奇跡、すべてを飲み込む愛、そして最終的には希望の物語である。オープニング曲「Madras」を聴くと分かる通り、原始的なハウスの4つ打ちのビートを背に、ソフィア・クルテシスの抽象的なメロディーが美麗に舞う。歌の中には取り立てて、主義主張は見当たらない。しかし、そういった緩やかな感じが心地よさを誘う場合がある。メロディーには、ジャングルの風景を思わせる鳥の声のサンプリングが導入され、南米やアフリカの民族音楽を思わせる時もあり、それが一貫してクリアな感じで耳に迫る。フロアで聴いても乗れる曲であり、もちろんIDMとしても楽しめる。オープニングの癒やしに充ちた感覚はバックビートを背に、少しずつボーカルそのものにエナジーを纏うかのように上昇していく。

 

アルバムの制作の前に、アーティストはペルーへの旅をしているが、こういったエキゾチックなサウンドスケープは、続く「Si Te Portas Bonito」でも継続している。よりローエンドを押し出したベースラインの要素を付け加え、やはり4ビートのシンプルなハウスミュージックを起点としてエネルギーを上昇させていくような感じがある。さらにスペイン語/ポルトガル語で歌われるボーカルもリラックスした気分に浸らせてくれる。Kali Uchisのような艶やかさには欠けるかもしれないが、ソフィア・クルテシスのボーカルにはやはりリラックスした感じがある。やがて、イントロから中盤にかけて、ハウスやチルと思われていたビートは、終盤にかけて心楽しいサンバ風のブラジリアン・ビートへと変遷をたどり、クルテシスのボーカルを上手くフォローしながら、そして彼女の持つメロディーの美麗さを引き出していく。やがてバック・ビートはシンコペーションを駆使し裏拍を強調しながら、 お祭り気分を演出する。もし旅行でブラジルを訪れて、サンバのお祭りをやっていたらと、そんな不思議な気分にひたらせてくれる。

 

クルテシスの朗らかな音の旅は続く。北欧/アイスランドのシーンの主要な音楽であるFolktoronica/Toytoronicaの実験的な音楽性が、それまでとは違い、おとぎ話への扉を開くかのようでもある。しかしながら、クルテシスはこの後、このイントロの印象を上手く反転させ、スペインのバレアック等のコアなダンスフロアのためのミュージックが展開される。途中では、金管楽器のサンプリング等を配して、この南欧のリゾート地の祝祭的な雰囲気を上手くエレクトロニックにより演出する。しかしながらクルテシスのトラックメイクはほとんど陳腐にならないのが驚きで、トラックの後半部では、やはりイントロのモチーフへと回帰し、それらの祝祭的な気風にちょっとしたエスプリや可愛らしさを添える。ヨーロッパの洋菓子のような美しさ。

「How Music Makes You Better」では、Burialのデビュー当時を思わせるベースライン/ダブステップのビートが炸裂する。表向きには、ダブステップの裏拍を徹底的に強調したトラックメイクとなっているが、その背後には、よく耳を済ますと、サザン・ソウルやアレサ・フランクリンのような古典的な型を継承したソフィア・クルテシス自身のR&Bがサンプリング的に配されている。それらのボーカルラインをゴージャスにしているのが、同じくディープソウルの影響を織り交ぜたゴスペル/クワイア風のコーラスである。そしてコーラスには男性女性問わず様々な声がメインボーカルのウェイブを美麗なものとしている。 曲の後半部ではシンセリードが重層的に積み重ねられ、ビートやグルーヴをより強調し、ベースラインの最深部へと向かっていく。

「Habla Con Ella」は、サイモン・グリーンことBonoboが書くようなチルアウト風の涼し気なエレクトリックで、仮想的なダンスフロアにいるリスナーをクールダウンさせる。しかし、先にも述べたようにこのアルバムの楽曲がステレオタイプに陥ることはない。ソフィア・クルテシスは、このシンプルなテクノに南米的なアトモスフィアを添えることにより、エキゾチックな雰囲気へとリスナーを誘う。ビートは最終的にサンバのような音楽に変わり、エスニックな気分は最高潮に達する。特に、ループサウンドの形態を取りつつも、その中に複雑なリズム性を巧みに織り交ぜているので、ほとんど飽きを覚えさせることがない。分けてもメインボーカルとコーラスのコールアンドレスポンスのようなやり取りには迫力がある。ダンスビートの最もコアな部分を取り入れながらも、アルバムのオープナーのようなくつろぎがこぼたれることはない。

 

 

「Funkhaus」はおそらくベルリン・ファンクハウスに因んでいる。2000年代、ニューヨークからベルリンへとハウス音楽が伝播した時期に、一大的な拠点となった歴史的なスタジオである。この曲では、スペーシーなシンセのフレーズを巧みに駆使し、ハウスミュージックの真髄へと迫る。00年代にベルリンのホールで響いていたのはかくなるものかと想像させるものがある。しなるようなビートが特徴で、特に中盤にかけて、ハイレベルなビートの変容を見いだせる。このあたりは詳細に説明することは出来ない。しかし、ここには強いウェイブとグルーブがあるのは確かで、そのリズムの連続は同じように聞き手に強いノリを与えることだろう。この曲もコーラスワークを駆使して、リズム的なものと、メロディー的なものをかけあわせてどのような化学反応を起こすのかという実験が行われている。それはクライマックスで示される。

 

一転して「Moving House」はアルバムで唯一、アンビエント風のトラックに制作者は挑戦している。テープディレイを用いながら、ちょっとした遊び心のある実験的なテクノを制作している。ただこの曲もまたインストでは終わらずに、エクスペリメンタルポップのようなトラックへと直結していく。しかし、こういったジャンルにある音楽がほとんどそうであるように、ボーカルは器楽的な解釈がなされている。これはすでにトム・ヨークが「KID A」で示していたことである。

アルバムの終盤にかけては、タイトルを見るとわかる通り、南欧や南米のお祭り的な気分がいよいよ最高潮を迎える。「Estacion Esperanza」は、土着的なお祭りで聴かれるような現地の音楽ではないかと思わせるものがあり、それは鈴のような不思議な音色を用いたパーカッション的な側面にも顕著に表れている。ただイントロでの民族音楽的な音楽はやはり、アーバン・フラメンコを吸収したハウスへと変遷を辿っていく。この両者の音楽の相性の良さはもはや説明するまでもないが、特にボーカルやコーラスを複雑に組み合わせ、さらに金管楽器のコラージュを混ぜることで、単なる多幸感というよりも、スパニッシュ風の哀愁を秘めた魅惑的なダンスミュージックへと最終的に変遷を辿っていく。ベースラインを吸収し、「Cecilla」はサブウーファーを吹き飛ばす勢いがある。さらにダンス・ミュージックの核心を突いており、おしゃれさもある。クローズ「El Carmen」はタイトルの通り、カルメンをミニマル的なテクノへと昇華させて、南欧的な雰囲気はかなり深い領域にまで迫っていく。これらの音楽は南欧文化にしか見られない哀愁的な気分をひたらせるとともに、その場所へ旅したかのような雰囲気に浸ることができる。そういった面では、Poolsideの最新作とコンセプト的に非常に近いものがあると思う。

82/100

 

Atomosphere

 

ミネアポリスのラップ・デュオ、米国中西部のアンダーグランドヒップホップの担い手であるAtmosphereが新作『Talk Talk』EPを12月1日にリリース。Ant/Slugは、デュオとして長い期間活動し、これまで20作ものアルバムをリリースしている。デュオは今年、『So Many Other Realities Exist Simultaneously』を発表後、リイシュー「Sad Clown,Bad Dub」をリリースした。

最新作『Talk Talk EP』では、ミネアポリスのレジェンドが時空の糸を飛び越え、スラッグとアントが彼らの青春の礎となったエレクトロ・ラップの巨人となった場所を掴んでいる。クラフトワークやエジプシャン・ラヴァーのようなアーティストを呼び起こすことで、アトモスフィアは40年前の未来のヴィジョンを再び新しいものに見せている。

『Talk Talk EP』の始まりは、『So Many Other Realities Exist Simultaneously』に収録された同名の曲のセッションだった。リフター・プラー出身のバット・フラワーとのコラボレーション曲「Talk Talk」は、エレクトロ・クラシックと並んで、不気味の峡谷に存在し、そこはかとなく異質でありながら深く人間的な、ナイトクラブへと直結している。

この曲の仕上がりに魅了されたスラッグとアントが、このサウンドをより長く探求するために再び訪れ、魅惑的な結果をもたらした。脈打つ「Rotary Telephone」では、テレビのアンテナが私たちの世界とは少しずれた世界に向いているようで、スラッグの奔放なヴォーカルと曲の教えられた構成との間の緊張感が、曲の内容と完璧にマッチしている。そして "Hear Hear "では、人間的なつながりを作ろうと奮闘する姿を垣間見れる。

 

 

Atomsphere　『Talk Talk』EP

Tracklist: 

 

1.Wetter
     
2.Attachings
   
3.Rotary Telephone
    
4.Don't Mind Me

5.Where I'm/You're At
   
6.Talk Talk (feat. Bat Flower)
   
7.Hear Hear (feat. Bat Flower)
  
8.Hello Pete (feat. Buck 65 and Kool Keith)
    
9.Make Party Politics

10.Travelling Forever

Sharon Van Etten(シャロン・ヴァン・エッテン)が、Apple TV+で放送予定のシリーズ「The Buccaneers」のサウンドトラックに提供した「Close to You」をリリースした。試聴は以下から。

ルシアス、グレイシー・エイブラムス、ミヤ・フォリックは、Warpaintのステラ・モズガワがプロデュースした『The Buccaneers』のサウンドトラックにも参加している。このアルバムは、イーディス・ウォートンの未完の同名小説にインスパイアされた番組がストリーミング・プラットフォームに登場するのと同じ11月8日にリリースされる。

ステラ・モズガワは声明の中で、「ユニークな才能を持つアーティストたちと仕事をするのは、本当に素晴らしい経験でした。全員が"A-game"を発揮し、創作プロセスについてかけがえのないことを教えてくれました。アーティストたちが歌を通してそれぞれのキャラクターの旅路を描くのを目の当たりにするのは喜びで、このアルバムは本当にエキサイティングな番組のお供のような感じだ」と述べた。

今年初め、ヴァン・エッテンはA24の新作映画『Past Lives』のサウンドトラックの一部として「Quiet Eyes」を発表した。

 

 

 「Close to You」

ノッティンガムのバンド、Divorce(ディヴォース)が、11月17日にGravity/EMIからリリースされるEP『Heady Metal』から新曲「Eat My Words」をリリースした。以下よりチェックしてほしい。

この曲について、共同ヴォーカル／ギタリストのフェリックス・マッケンジー＝バロウは声明でこう語っている。「この曲は、私が不快に感じた状況に対する感情的な反応を精査したもので、そのような状況から、時には良い方向に、時にはそうでない方向に、言い残したことに対するフラストレーションを抱えたまま抜け出したものなんだ。

 

 

「Eat My Words」

 

マンチェスターの4人組、Porijが今年最初のリリースとなる「You Should Know Me」を携えて帰ってきました。この曲は、バンドがPlay It Again Sam Records（PIAS）からのデビュー作となる。

「このレコードの中で最も壁にボールをぶつける曲。この曲は、サウンド的にも歌詞的にも、すべて虚勢を張っている。この曲は、サウンド的にも歌詞的にも、すべてが虚勢について歌っている」

ロンドンの象徴であるヘヴンをソールド・アウトさせ、グラストンベリーでセットを披露し、今年初めにはコールド・プレイのスタジアム・ライヴをサポート。ポリジの新曲は、伝説的なデヴィッド・レンチ（フランク・オーシャン、ザ・エックス・エックス、ヤング・ファーザーズ）が共同プロデュース。バンドは今月末にフレンドリー・ファイアーズとツアーを行い、2024年には1月18日のザ・ウィンドミルでのアンダープレイを含む一連の親密なイギリス公演を行う。

 

 

「You Should Know Me」

 

イースト・ロンドンのFolly Groupがデビューアルバム『Down There！』の最新シングル「I'll Do What I Can」を発表した。

 

この曲のテーマについて、ヴォーカル／ドラマーのショーン・ハーパーは次のように語っている。

 

「"I'll Do What I Can"は、許すことが自然にできない状況で許すことについて歌っているんだ。私たちは皆、友人に不当な扱いを受けたことがある。そのような場合、私たちは、集団のために自分の動揺を忘れようとする一種の社会的な筋肉の記憶と、叫ぶ別の内なる声との間で、押し引きを感じるという内なる声との間で揺れ動いている」

「短期的な安らぎと長期的な平和の間の戦いを表現しようとしているのだろう。遅かれ早かれ、恨みを抱くということは、ターゲットが勝っているということ」

このシングルに付属するビデオでは、バンドは、「Strange Neighbour」の不穏な笑いを誘うビデオも監督した、ブリストルのヴィジュアル集団”CLUMP Collective”と再び協力している。

『ダウン・ゼア！』は2024年1月12日にSo Young Recordsからリリースされる。

 

 

 「I'll Do What I Can」

  Spector (UK)

 

今年も後残すところ2ヶ月。1月から約一年間途絶えていた新作アルバムの月例報告を復活します。

 

12月は新作が多くないのでお休みするかもしれませんが、11月は注目のリリースが目白押し。今年、二作目のリリースとなるBar Italia、ジャック・ホワイトの設立したデトロイトの"Third Man"からデビュー作をリリースするHotline TNT、イギリスの新進気鋭の若手ロックバンド、Spector、「カバーの女王」とも称されるCat Powerによるボブ・ディランのロイヤル・アルバート・ホールのライブ再現アルバム、Pinkpantheressの新作アルバム、Danny Brownの新作アルバム等にも注目でしょう。

 

 

・ 11月3日発売のアルバム

 

 Sen Morimoto 　『Diagnosis』　- City Slang

現在はシカゴを拠点に活動するセン・モリモト。City Slangはロンドンのシンガーソングライター、Anna B Savegeから、ミニマル/グリッチの象徴的なプロデューサー、Caribou、またNada Surf、Calexicoに至るまで新旧の注目のバンド、アーティストが数多く所属している。

 

今年は、同レーベルのアトランタ/シカゴのラッパー、Mckinly Dicksonのトム・モリソンの小説に因んだデビューアルバム『Beloved! Paradise！ Jazz！？』を週末のディスクにご紹介していますが、それに続く森本仙の新作『Diagnosis』は、グノーシス主義に題材を取ったものなのでしょうか。森本さんはソロアーティストではありながら、ライブではコレクティヴのような形態で陽気なパフォーマンスを繰り広げる。

ラップ、ソウル、ファンク、ポスト・ロック等、シカゴのミュージック・シーンらしい雑多な音楽性が今作の最高の魅力となりそうです。さらにアーティストはファンカデリックのような音楽を目指しているとか。

 

Bar Italia　『The Twits』- Matador

 

ニューヨークのベガース・グループの傘下であるMatador Recordsから「punkt」という名曲を引っ提げて衝撃的なデビューを飾ったロンドンの再注目のトリオ、Bar Italia。現行のインディーロックシーンを見渡すと、何かやってくれそうな予感がある。なんでも聞くところによると、海外の音楽業界に精通する日本人の方が、Matadorのスタッフと話した際に、「期待の若手のバンドはいますか」という問いに対して「Bar Italia」と即答だったという。このあたりの話は半信半疑で聞いてもらいたいんですが、実際に『Tracy Denim』を発表後、徐々にコアなオルトロックファンの間でこのバンドの名が上るように。数ヶ月前のニューヨークでの公演もそれ相応に好評だったのではないでしょうか。当初は、「秘密主義のバンドである」とThe Queitusが評していますが、昨日、遂にイギリスの大手新聞”The Guardian”にインタビューが掲載され、いよいよカルト的なバンドの領域の外に出て、イギリス国内でもそろそろ人気上昇しそうな雰囲気もある。

 

Bar Italiaのサウンドの持ち味はローファイな雰囲気、シューゲイズのギター、ガレージ・ロックのようなプリミティヴな質感にある。おそらく、Televisionのようなプロト・パンクにも親和性がある。特に、インディーロックとして画期的なのは、曲自体は反復的な構成を取りながら、メインボーカルが入れ替わるスタイル。最新公開されたアルバムの先行シングル「Worlds Greatest Emoter」を聴く限りでは、底しれない未知数の魅力があり、今後どうなっていくのかわからないゆえに期待感がある。『The Twits』にも、バンドの成長のプロセスが示されることでしょう。ロンドンの音楽やカルチャーの奥深さを象徴する素晴らしいインディーロックバンドです。

Kevin Abstract　『Branket』/ RCA

 

ブロックハンプトンの創設メンバー、テキサス出身のラッパー、ケヴィン・アブストラクトの最新作『Branket』についても、ラップ/インディーロックファン問わず注目しておきたいところでしょう。

 

さて、2019年の『Arizona Baby」に続く作品は、プロデューサーのロミル・ヘルマーにマルチ・インストゥルメンタルリスト、ジョナ・アブラハムと制作された。意外にもケヴィン・アブストラクトはエモ、グランジ、オルタナティヴロックからの影響を挙げており、「サニー・デイ・リアル・エステート、ニルヴァーナ、モデスト・マウスのようなレコードを作りたいと思った」と説明しています。「でも、ラップアルバムのように作りたいという思いもありました」

 

・11月10日発売のアルバム

Cat Power 　『Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert』/ Domino

 

キャット・パワーはカバーの女王なる異名をとりながらも、オリジナル曲も素晴らしい。コットニー・バーネットと並んですごく好きなアーティスト。ただ、近年、カバーをライフワークとして考えているのは事実のようで、最初の難関となったのが、ボブ・ディランの伝説のコンサートの再現でした。

 

このコンサートは、ディランがエレクトリック演奏に移行したワールドツアーの一環として行われたもので、この公演のブートレグには、数日後にロイヤル・アルバート・ホールで行われと誤って記載されていた。1998年に2枚組アルバムとして正式にリリースされた際には、「The Bootleg Series Vol.4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert」とまで言われた。

 

このアルバムについて、キャット・パワーは次のように説明しています。「他のどのソングライターの作品よりも、ディランの歌は私に語りかけ、5歳の時に初めて聴いて以来、私にインスピレーションを与えてきた。過去に "She Belongs To Me "を歌うとき、私は時々一人称の物語に変えていた。『私はアーティスト、振り返らない』ってね。でも、ロイヤル・アルバート・ホールでの公演では、もちろん原曲通りに歌いました。作曲と偉大な作曲家への敬意を込めて」

 

 

Daneshevskaya　『Long Is the Tunnel』/ Winspear

今後、注目したいブルックリンのシンガー、Daneshevskaya（ダネシェフスカヤ）。 インディーポップの範疇にあるソングライティングを行いながらも、ミニマルな枠組みの中にはシューゲイズ風の轟音のギターサウンドが織り交ぜられたかと思えば、インディーフォーク調の和らいだソングライティングを行う。確認出来るかぎりでは、2020年にデビュー・シングルを発表後、Winspearと契約。「Somewher In The Middle」をリリースした後に、このデビューフルレングスが発売される。

 

アルバムの制作にはModel/ActrizのRuben Radlauer、Hayden Ticehurst、Artur Szerejkoの共同プロデュースによる7曲入りで、Black Country、New RoadのLewis Evansも参加している。曲の多くは「モバイルのGaragebandで書かれた」といい、必然的に「ループサウンドが多くなった」という。

 

 

 Chartreuse 　『Morning Ritual』/ Communion Music

 

 

Chartreuseはイギリスのバーミンガム出身の要注目の4人組バンド。バンドのサウンドは、「アンビエント・ダーク・ポップ」とマネージメント会社のホームページで紹介されています。同時に彼らに影響を与えたフォーク、ソウル、ジャズといったジャンルのクラシックなサウンドの反映もある。

Chartreuseの結成メンバーは、マイケル・ワグスタッフとハリエット・ウィルソン。彼らは2013年に一緒にフォーク・ミュージックを書き始めた。そして2014年夏、リズム・セクション：ベースとキーボードのペリー・ロヴァリング、そして最後にドラマーのロリー・ワグスタッフが加わり、4人編成となった。ローリーとマイケルは兄弟で、ハリエットとペリーは幼なじみだとか。

新作アルバムからは四作のシングル「Whippet」、「All Seeing All The Time」、「Morning Ritual」、「Switch It On,Switch it Off」が公開されています。先行シングルを聴く限り、新感覚のインディーポップとして楽しめるかもしれません。

・11月17日発売のアルバム

 

 

Danny Brown　『Quaranta』 /Warp

今年は、Killer Mikeを始め、Mckinly Dickson、Mick Jenckinsのアルバムをレビューしてきましたが、最後のラップの期待作がダニー・ブラウンの『Quaranta』となるでしょう。ヒップホップは勉強不足のため、系譜的に言及するのが難しく、背伸びして書くしかないので困っている部分も。昨年、ロンドンのWu-Luに続き、デトロイトのダニー・ブラウンの「Quaranta」は2023年最後の期待作です。Warp Recordらしい巧みなエレクトロニックにブラウンのリリックがどのようなウェイブを描き、ドープな感じのフロウとなるのかに注目です。

さて、ダニー・ブラウンが何年も前から予告していた新作には、ブルーザー・ウルフ、カッサ・オーバーオール、MIKEがゲスト参加し、クエル・クリス、ポール・ホワイト、SKYWLKRがプロデュース。本作は、2019年の『Uknowhatimsayin¿』と3月にリリースされたJPEGMAFIAとのコラボアルバム『Scaring the Hoes』に続く作品となる。なとて素晴らしいアルバムジャケット！！

 

 

Water From Your Eyes 『Crushed By Everyone』 Remix /  Matador

 

ネイト・エイモスとレイチェル・ブラウンによるブルックリンのシンセ・ポップ・デュオ。今年の半ばにはソロで作品をぽつぽつとリリースしていたので、しばらく新作リリースはないのかと思いきや、先にリミックアルバムがリリースされる。

 

このデュオのオリジナル・アルバム『Crushed By Everyone』では、実験的な要素もありつつ、比較的親しみやすいインディーポップの要素も織り交ぜられていました。ネイト・ネイモスのプロデューサーとしての才質に加え、ドリーム・ポップ風のブラウンのアンニュイなヴォーカルの融合がオリジナリティーの高さを象徴づけていました。

同レーベルからのデビューアルバムはAkiraを彷彿とさせる近未来の漫画風のイラストレーションでしたが、リミックスも同様です。元あるオリジナルの素材を全く別の曲に変えてしまうプロデューサーとしてのネイト・エイモスのリミックスのセンスがどのような形で現れるのかに注目。

 

 

 

11月24日発売のアルバム　

 

Guided By Voices　『Nowhere to Go But Up』/GBV Inc.

 

12月は稀にサプライズのリリースがあるものの、（昨年はUKのLittle Simz。ベストリストに入れてほしいという要望をいただいたのですが、間に合わず入れられませんでした。スイマセン）ほとんどリリースが途絶え、ホリデー・シングルのリリースがある24日を越えると、海外のほとんどの音楽メディアが休暇を取り、静かになるのが通例です。大手新聞も基本的には同様のシフト。

 

11月の最終週にリリースされるUSインディーロックの王者、GBVの通算３９枚目のアルバムはバンドのインプリントであるGBV.Incから発売。多作なバンドなので、長らくこのバンドの音源に触れてきたリスナーはアタリハズレのあるバンドということはなんとなく気がついているかもしれません。

 

ところが・・・、インドのシタールの演奏を交えた先行シングル「For the Home」を聴くかぎり、今までの作品と違うというのが率直な感想です。例えば、Pixiesがよりポピュラー性を厭わない世界的なロックバンドに進化したのと同じように、GBVも変化している最中なのかもしれません。アルバムジャケットもどことなく往年のアメリカの黄金世代を彷彿とさせるものがある。

Spector　『Here Come The Early Nights』/Moth Noise

2023年11月、最後にご紹介するUKのインディーロックバンド、Spectorは今後の活躍がとても楽しみな四人組。”In Right”という独立のマネージメントに所属、その全貌はまだ明らかになっていません。少しキャラクター性は異なるものの、Spectorもゆくゆくは、現在国内でライブ等で絶大な人気を獲得しているリバプールのSTONEのようになってもおかしい話ではありません。

 

11月24日に発売予定のこのアルバムは、2022年の「Now or Whenever」に続く作品。シングル「The Notion」でプレビューされています。ABBA、ブラー、ニック・ケイヴ等、様々な影響を受けたというスペクターは、アルバムのリリースを記念して、全国9公演のUKツアーに乗り出す予定。

 

「Here Come The Early Nights」について、バンドのフレッド・マクファーソンは次のように語っています。「前作よりも少し内省的なアルバムになったように感じている。曲はより愛を込めて書かれている。それにもかかわらず、もしかしたら今までで一番ラブソングが少ないアルバムになった」と。

 

バンド結成40周年を祝って間もなく、止まらないGuided By Voicesは、1月の『La La Land』、7月の『Welshpool Frillies』に続く今年3枚目のフルアルバム『Nowhere To Go But Up』の制作を発表した。

『Nowhere To Go But Up』は来月リリースされる。本日、彼らはアルバムのセカンド・シングルでオープニング・トラックの 「The Race Is On, The King Is Dead」を公開した。以下でチェックしてみて下さい。

MJ・レンダーマンは、11月17日にANTI-からリリースされるニュー・ライヴ・アルバム『And the Wind (Live and Loose!)』を発表しました。

このアルバムには、2023年夏にシカゴのリンカーン・ホールとロサンゼルスのロッジ・ルームで行われたライヴの模様が収録。ギタリストのジョン・サミュエルズ、ドラマーのコリン・ミラー、そして水曜日のバンド仲間のザンディ・チェルミスとイーサン・ベヒトールドがそれぞれペダル・スティールとベースで参加している。以下、「You Have Bought Yourself a Boat」の演奏ビデオをご紹介します。

    

MJ・レンダーマンはノースカロライナ州アッシュヴィルで生まれ育ったソングライターだ。歪んだペダル・スティールとギター、聖歌隊員の孤独な高音域を彷彿とさせる声、玄関前の哲学者の鋭い観察眼と考察。曲はローファイなホーム・レコーディングから、アッシュヴィルのドロップ・オブ・サン・スタジオで長年の友人たちと一緒に作った艶やかなものまで、蛇行しながら進んでいくが、レコーディングの環境はあまり重要ではないようだ。

これらは、高級肉屋の前で崩壊する関係から、地元のハリス・ティータでフットボールのスター、ダン・マリーノを目撃したことまで、空港のTシャツ売店を中心に作られたラブソングから、雨の中で錆びついたグリルの倦怠感まで、あらゆる物語を歌っている。そしてそれらは、彼の3枚のソロ・アルバムに見られるようなものに過ぎない。

『MJ Lenderman』（2019年）、『Ghost of Your Guitar Solo』（2021年）、そしてスタジオ・デビュー作『Boat Songs』（2022年）だ。レンダーマンのソングライティングはシンプルで真実味があり、ストーリーは、肩をすくめ、オフザカフのギター・リフが曖昧になり、ペダル・スティールとロックンロールのディストーションが絡み合い、アルト・カントリーの不協和音で最高潮に達するという、のんびりとした気楽な雰囲気で届けられる。MJレンダーマンの曲は、ぼんやりとした記憶の絵葉書のようにも感じられる。金物屋の垂木から聞こえてくる鳥のさえずりや、ボブ・ディランのカヴァーなど、予測不可能な断片やディテールが、結局はひとつの物語を作り上げているのだ。-Anti

今年初め、レンダーマンは「Rudolph」と「Knockin」を発表した。両シングルのライブ演奏は『And the Wind (Live and Loose!)』に収録されている。

M J Lenderman And The Wind「And the Wind (Live and Loose!)」

Label: ANTI-

Release: 2023/11/17

Tracklist:

1. Hangover Game

2. Knockin

3. You Have Bought Yourself a Boat

4. TLC Cagematch

5. Rudolph

6. Toontown

7. Dan Marino

8. Under Control

9. SUV

10. Catholic Priest

11. Gentleman’s Jack

12. Someone Get the Grill Out of the Rain

13. You Are Every Girl to Me

14. Tastes Just Like It Costs

15. Long Black Veil [feat. Styrofoam Winos]

©︎Jonah Freeman

MGMT（アンドリュー・ヴァンウィンガーデンとベン・ゴールドワッサー）は、ニュー・アルバム『Loss of Life』を正式に発表し、そのファースト・シングル「マザー・ネイチャー」をミュージック・ビデオで公開しました。『ロス・オブ・ライフ』は2024年2月23日にMom + Popからリリースされる予定で、バンドにとって6年ぶりのニュー・アルバムとなる。長年のコラボレーターであるジョーダン・フィッシュが、アニメーションと実写を組み合わせた「Mother Nature」のビデオを監督した。アルバムのトラックリストとジャケットアートワークは以下の通り。

プレスリリースの中でMGMTは、"Mother Nature "について「一人のヒーローが、もう一人のヒーローを "行かなければならない "旅に連れ出そうとするという、MGMTの神話の原型を概説している。ある部分はオアシスに似ている」と説明。

プレスリリースによると、この曲のビデオは、単にドッグとタートルと名づけられた2人の動物の友だちが、"邪悪なペット・コレクターを倒すためにチームを組む "という内容だ。

「この物語が人々を幸せにし、家族や友人、そして動物界とのつながりを感じさせてくれることを願っています」とフィッシュは言う。

『ロス・オブ・ライフ』はバンドにとって5枚目のアルバムであり、多くの人が復調作と見なした2018年の『リトル・ダーク・エイジ』に続く作品で、コロンビアからリリースされた（前作も同様）。Little Dark Ageのタイトル・トラックは、パンデミック中にバイラル・ヒットとなり、初期のヒット曲 "Electric Feel "と "Kids "に次いで、バンドの歴代3番目にストリーミングされた曲となっている。

「Mother Nature」

 

今回デュオは、プロデューサーのパトリック・ウィンバリー（ビヨンセ、リル・ヤッティ）と長年のコラボレーターであるデイヴ・フリッドマン（ザ・フレーミング・リップス、スプーン）と仕事をした。フリドマンは、これまでのアルバムと同様、『Loss of Life』のミックスも手がけている。また、ダニエル・ロパティン（別名ワン・オトリックス・ポイント・ネヴァー）、ブライアン・バートン（別名デンジャー・マウス）、ジェームス・リチャードソンがアルバム制作に参加した。マイルズ・A・ロビンソンは、このアルバムのアソシエイト・プロデューサー兼エンジニアでもある。

『ロス・オブ・ライフ』には、"ダンシング・イン・バビロン "にクリスティン・アンド・ザ・クイーンズが参加し、MGMTのアルバムに初めてフィーチャリングとして参加した。

「冗談はさておき（決して冗談じゃない！）、僕らはこのアルバムをとても誇りに思っているし、長い妊娠期間を経て比較的痛みを伴わずに誕生したという事実も誇りに思っている。音楽的に言えば、アダルト・コンテンポラリーは20％くらいで、これ以上はありません」

脚本家／監督／ザ・ベスト・ショーの共同司会者であるトム・シャープリンは、『ロス・オブ・ライフ』についてエッセイを書き、次のように語っている。「簡単に言えば、彼らはまたやってくれた！これで彼らは5勝5敗となり、前回確認したところでは、事実上どんな殿堂入りも果たしたことになる。このアルバムは、全体を通して紛れもない暖かさのオーラを放っており、心地よい自信に満ち溢れている。壮大な曲もあれば親密なポートレートもあり、ここではグラマラス、そこではサイケ・フォークを少し。MGMTの作品群に完璧にフィットすると同時に、再び境界を広げる魔法の一片だ」

アルバムのジャケット・アートワークは、ジョン・バルデッサリによる2006年の絵画『Noses & Ears, Etc.(パート2）である：青い）耳と鼻を持つ2つの（肉体の）顔、2つの（肉体の）手、そして趣味の馬』2006年。

MGMT 『Loss of Life』

Label: Mom＋Pop

Release: 2024/2/23

Tracklist:

1. Loss of Life (part 2)

2. Mother Nature

3. Dancing in Babylon (featuring Christine and the Queens)

4. People in the Streets

5. Bubblegum Dog

6. Nothing to Declare

7. Nothing Changes

8. Phradie’s Song

9. I Wish I Was Joking 

10. Loss of Life

LAのグランジ・ポップ・バンド、Mommaとヒューストンのグランジ・シューゲイザー、Narrow Headがスプリット7のためにお互いのナンバーをカヴァーした。MommaがNarrow Headの "Sunday "を、Narrow HeadがMommaの "Medicine "をカヴァー。

「私たちはお互いのバンドの大ファンだった。1年ほど前、お互いの曲をカヴァーしようという話が持ち上がった。ジェイコブ（ナロウ・ヘッド・ギタリスト／ヴォーカリスト）がアレグラに、サウンドチェック中に彼らが "Medicine "をカヴァーしているビデオを送ってきたとき、私たちは、よし、実際にやるしかないって思ったの」

「Mommaは、僕らがすぐに夢中になったバンドのひとつなんだ」とNarrow Headは付け加える。

このスプリットはRun For Cover/Polyvinylから本日リリースされ、レコードは12月1日に発売される。予約はこちら。ストリーミングは以下から。Mommaは11月17日にLAのThe WilternでAnamanaguchiのオープニング・ライヴを開催予定。

京都出身、マサチューセッツ育ち、現在シカゴを拠点に活動するマルティメンタリスト、Sen Morimoto(森本仙)が11月3日にニューアルバム『Diagnosis』をCity  Slangよりリリースします。アルバムの最終シングル「Pressure On The Pulse」は先行シングルの中で最もダイナミックであり、親しみやすい曲。素晴らしいミュージック・ビデオが付属している。

森本仙はこの曲について次のように語っています。「この曲は、私たちの周りのカオスを理解することをテーマにしている。この曲は、2つの相反するダイナミクスの間を行ったり来たりしています。曲の静かな面は、なぜ、世界はこんなにも残酷なんだろう、その答えを本当に聞いて理解できるのかと問いかけている。また、その反対に、答えがまったく得られないという場合、どうすれば前に進み続けることができるかについても考えている。パルスにプレッシャーをかけ続けることは、無意味な世界に何らかの意味を生み出すことなんだ」

「Pressure On The Pulse」