Jack Whiteが週末のツアーでNirvanaの「Heart Shaped Box」をカバーした。ホワイトは2022年に2枚のアルバムをリリースし、その過程でRough TradeのAlbum Of The Yearを受賞している。彼のSupply Chain Issues Tourは世界中を回っており、イギリス公演は息を呑むような評価を得ているという。
マレーシアでは、11月16日（水）夜、2,500人収容のZepp Kuala Lumpurでライブを行いました。
この公演では、ジャック・ホワイトが常にセットを見直し、いくつかのサプライズを用意しました。マレーシアのファンは、1993年のニルヴァーナの名曲「Heart Shaped Box」をスローダウンさせ、超ブルージーにアレンジした特別なカバーでもてなされました。
 |
| Stage+でライブストリーミングを予定しているヴィキングル・オラフソン |
ドイツ・グラモフォンは、ライブストリーミング、ビデオ・アーカイブ、新しいオーディオ・リリースを提供するクラシック音楽の定額制サービス「Stage+」を開始しました。このサービスは月額1,990円、年額としては19,990円で楽しむことが出来ます。
本サービスの加入者は、独占ライブ初演、コンサートやオペラの長編プログラム、ミュージックビデオ、ドキュメンタリーや舞台裏のインタビュー、新しいオーディオ・リリース、そしてドイツ・グラモフォンとデッカのカタログのアルバムにアクセスすることができるようになります。これらのコンテンツはすべて、ハイレゾやドルビーアトモスなど、可能な限り最高の品質で提供されます。
Stage+は、世界の主要なオペラ・カンパニー、オーケストラ、コンサートホール、フェスティバルとのパートナーシップにより、毎週新しい公演を紹介することが可能です。バイロイトもその一つで、2022年の「リング」シリーズから「百年目のリング」まで、数十年にわたる公演を網羅的に紹介します。
また、最初の数週間は、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズで演奏されたバッハのクリスマス・オラトリオ、人権デーにハンブルクのエルブフィルハーモニーで演奏されたマックス・リヒターのヴォイス、ウィーンの楽友協会のマーラー・サイクルなどのコンテンツが配信される予定です。
また、ドイツ・グラモフォンのYellow Loungeクラシック・クラブ・ナイト、Rising Starsシリーズ、紫禁城、システィーナ礼拝堂、フランスのカルナック新石器時代の集落などの世界遺産での演奏も、ライブとビデオ・オンデマンドの配信でキュレートされる予定です。
ユニバーサルミュージックグループは、このプラットフォームを「クラシック音楽のオンラインオーディオビジュアル表現における一歩進んだ変化」と表現しています。
ドイツ・グラモフォンのコンシューマー・ビジネス担当副社長Robert Zimmermann氏は、「クラシック音楽のストリーム配信において、我々はエキサイティングな新時代を迎えようとしている」と述べています。
「Stage+は、デジタル技術が提供するクリエイティブとキュレーションの無限の可能性を追求し、DGのアーティストやそれ以外の人々のクリエイティブな作品をより身近に感じていただけるようにします」
Global Classics & JazzとVerve Label Groupの社長兼CEOであるDickon Stainerは、次のように述べています。
「Stage+は、我々のパートナーのサービスで提供される幅広いレパートリーを補完し、最高品質のクラシック専用多次元体験にファンを没頭させるユニークなものです。Stage+は、アーティストのライブや映像のパフォーマンスをスタジオ録音と直接並べる場所を提供し、このジャンルの熱心なファンによるクラシック・アーティスト発掘のための統合的な体験を可能にします」
 |
| Florence WelchのO2アリーナでの公演 Photo: Jim Dyson |
先週金曜日（18日）にロンドンのO2アリーナで公演を行ったフローレンス＋ザ・マシーンは、「ホワット・カインド・オブ・マン」の最中にフローレンス・ウェルチが足を骨折し、今後の英国ツアーの延期を余儀なくされた。
フローレンス・ウェルチはインスタグラムに「X線の結果、昨夜は骨折した足で踊っていたようで、とても残念です。ショーを延期することは私の性格上できないし、確かにイギリスツアーもできないけど、私は痛みがあるし、ダンサーなら知っての通り、怪我の上で踊ることは良い考えではないわ。そして、これ以上のダメージを避けるために、公演をしないように言われている」
"どうかチケットにしがみついていてください。来年にこの日程を変更するために懸命に働いているので、できるだけ早くお知らせします」とウェルチは続けた。「ダンス・フィーバー・ツアーは、これまで行ってきたショーの中で最も好きなものだっただけに、心が痛みます。あなたたちとの交感。君たちの美しい顔が輝いている」
さらに、「私はあなたをとても愛しています。そして、がっかりしている人には本当に申し訳なく思っています。心が痛むよ。早く立ち直って、あなたの腕の中に戻りたいわ。X x」
I’m so sorry to say that after an x ray it seems I was dancing on a broken foot last night. 🩰 pic.twitter.com/0dh9fJJMIE
— florence welch (@florencemachine) November 19, 2022
 | |
| Elon Musk/Jack White |
ジャック・ホワイトは、今年、ソロアーティストとして二枚のアルバムをリリースし、アーティストとして最盛期を迎えています。そして、ホワイト・ストライプス時代については定かではありませんが、近年、ホワイト氏は、政治的な発言を積極的に行っています。２０２２年前半には、レーベルオーナーとしてレコード生産の遅滞について、その後、連邦最高裁が「ロー対ウェイド裁判」の判例を覆した中絶禁止についても活発な発言を行っています。今年、ジャック・ホワイトはサマーソニックで来日公演を行い、日本テレビにも出演し、パフォーマンスを行い、サービス精神旺盛な気前の良いプロアーティストらしい姿を見せてくれました。しかし、ホワイトは、少なくとも、アメリカ国内での問題については思想的な一面を持ち、その発言は過激な様相を呈する場合もあるようです。
今回、ジャック・ホワイトは、世界的な関心事となっているTwitter買収騒動に際し、CEOのイーロン・マスクに厳しい言葉を投げかけたことで、大きな話題をもたらしています。
ホワイトは、特に、1月6日の議会襲撃事件後に停止されたドナルド・トランプの公式アカウントを投票を通じて復活させるというイーロン・マスクの決定に怒りを示しており、抗議代わりの内容のコメントを公開し、同時に、ホワイトは、自身が主宰するサードマン・レコーズの公式Twitterアカウントも停止させるという行動に出たのです。
ジャック・ホワイト氏の意見では、Twitter社が虚偽のコメントに対して以前のような検閲を行わないこと、虚偽を野放しにしておくこと、ほかにも、巨額の投資をしておきながら、現時点では、その投資金に見合うプラットフォームの水準に達していないことに、激しい嫌悪感と怒りを示しています。
Instagramのコメントを見るかぎりでは、ジャック・ホワイトは、未だ1月6日の議会襲撃事件に対し、激しい嫌悪を示している。元来、上記の写真を見ても瞭然ですが、テスラ社の時代、両者は友好関係にあった。しかし、その怒りの矛先が、今回、Twitterを買収しマキャベリストとも言える社内の大刷新を行うマスク氏に向かい、両者の良好であった関係に亀裂が入り始めているようです。ジャック・ホワイトは、今回のトランプ氏のアカウント復活について、政治的な介入であると断定づけたにとどまらず、アメリカ合衆国の「デモクラシーの危機」と警鐘を鳴らしているのです。
また、ジャック・ホワイトは、メッセージの中で、Twitter社が政治的資金を獲得するため、経営方針を転換させたと指摘、さらにアメリカの秘密結社の”KKK”を支援を受けていると暗示的に揶揄している点は、様々な憶測を呼ぶことになるかもしれません。
Twitterの公式アカウント復活に関して、現時点で、当事者のドナルド・トランプ氏は、自身のソーシャルメディア「Truth Social」を保有していることもあってか、この復活騒動とは距離を取り、「Twitterに興味はない」とコメントしています。イーロン・マスク氏が、Twitter社のCEOに就任し、大規模なレイオフを断行した直後、複数の世界的な企業がこのプラットフォームに広告掲載を取りやめたことは周知の通りですが、今後も引き続き、イーロン氏の企業方針に対する反論が強まる可能性が出てきました。
ジャック・ホワイトがイーロン・マスクに宛てた抗議のInstagramのメッセージの全文は以下の通りです。
「トランプにツイッターのプラットフォームを返したのか。まったくうんざりだ、イーロン。これは公式に愚かな行動です。なぜ本当のことを正直に言わないのでしょう？
あなたやジョー・ローガン（アレックス・ジョーンズのような嘘つきにプラットフォームを提供する）のような人々は、大金を手に入れ、税金の請求書を見て、公平に支払うことを軽蔑し、そして、テキサスに引っ越して、どんな共和党でも支持すれば、富を維持できると考えているのでしょう。(トランプは、何度も暴力を煽り、彼の嘘とエゴの結果、人々が死んだり怪我をしたりし、ツイッターから削除された。民主主義と国会議事堂を破壊しようとするクーデターはさておき・・・）
それは「言論の自由」でも「世論が決めたこと」でもなく、あなたが主張するようなナンセンスなことでもないはずです。つまり、民主主義そのものを危険にさらしてまで、あと何億円必要なのでしょう？
あなたはテスラで多くの素晴らしいことを成し遂げてきました。イーロン、あなたはその部門で多くの賞賛に値します（私は、個人的にそのベンチャーの革新性をこれまで支持していました）。
しかし、あなたは行き過ぎた、恐ろしい、暴力を誘発する虚偽、国家や世界を後退させると、最初の場所であなたを豊かにして成功した民主主義を危険にさらす行為を後押しするためだけに、自らの権限を行使しているように思えます。私は、言論の自由を信じていますが、たとえば、私たちのレコード会社の公演ステージで、KKKに集会を開かせるわけにはいかないのです。
それは、私たちがコントロールし、発言権を持つプラットフォームのひとつで、政府が運営するタウンスクエアではないんです。（同じように）仮に、私がガソリンスタンドを経営していたとしても、KKKに十字架を燃やすためのガソリンを売ったりはしないし、憎しみを助長することに手を貸さなかったかのように手を洗ったりもしない。あなたが購入したものは社会に対する大きな責任を負っており、「言論の自由」はそのことからあなたを守る傘とはなりえません」
 |
| Nakhane ©Alex de Mora |
Nakhaneは、12月16日にBMGからリリースされる『Leading Lines EP』を発表しました。この発表と同時に、南アフリカのアーティストはニューシングル「My Ma Was Good」を公開しました。
Nakhaneは南アフリカ・ポップ・シーンの象徴的な存在で、ネオ・ソウル,エレクトロニックをシームレスにクロスオーバーする。音楽家としてだけではなく、南アフリカ国内で俳優や小説家としても活動している。
「芸術の世界では、主題を指し示すために構図に先行線が使われます」とNakhaneはプレスリリースで説明しています。「このEPはまさにそれをやっているんだ。これはバトンです。前に来たものと次に来るものを繋ぐもの。
My Ma Was Good」は、「Fog」と「The Plague」に続く、Nakhaneと彼らの母親との関係から着想を得た3部作の3曲目である。"彼女はおっとりした壁の花ではないが、それでも問題のある男らしさに犯されていた "と彼らは言う。ここで私は自分自身に問いかけていました。「もし私の母が良い人で、それでも生ぬるい扱いを受けたのなら、なぜ私は良い人でなければならないのか？と自問していました。これは、私の人生の中で、私の中の悪役をもてあそんでいた時期でした"。
『Leading Lines』には、先行リリースされた楽曲「Tell Me Your Politik」（Moonchild SanellyとNile Rodgersが参加）、「Do You Well」（Perfume Geniusが参加）が収録される予定。
Nakhane 『Leading Lines』 EP
 |
Label: BMG
Release: 2022年12月６日
Tracklist:
1. Tell Me Your Politik [feat. Moonchild Sanelly and Nile Rodgers]
2. Do You Well [feat. Perfume Genius]
3. My Ma Was Good
3. You’ve Got Me Living
 |
| Laraaji |
Numero Groupは、Laraajiの初期のリリースを集めた4枚組LPボックスセット、『Segue To Infinity』を発表しました。シカゴのNumero Groupは、９０年代のUSインディーロックバンドの再結成イベントや、個性的なミュージシャンのバックカタログを中心にリリースするレーベルです。
『Segue To Infinity』には、Laraajiの1978年のデビュー作Celestial Vibration、3枚の未発表音源、ララージの新しい写真、Living ColourのギタリストVernon Reid（ヴァーノン・リード）によるライナーノーツが収録されています。この音源は、ある大学生が、ララージの出生名であるエドワード・ラリー・ゴードンを記した倉庫ロッカーのアセテートをeBayで購入し、未発表の音源を発見したことからリリースされるに至った。
ララージは、ブライアン・イーノと共にアンビエントの黎明期を担った音楽家。ZitherやDulcimerなどを始めとする複数のインド民族楽器、他にも、ピアノやシンセ、クレスタといった鍵盤楽器を演奏するマルチインストゥルメンタリストだ。若い時代から東洋神秘主義に傾倒し、エキゾチックなアプローチに癒やしのエネルギーが加わる。大学を卒業後、タイムズ・スクエアの公演で大道芸として演奏を行っていた頃、ブライアン・イーノに才能を認められ、イーノのソロアーティストのアンビエント・シリーズ『Ambient:３』にも参加。近年は、ミュージシャンの活動に留まらず、人間の「笑い」を重要視しており、ワークショップも度々開催している 。
『Segue To Infinity』はNumero Groupから来年１月に発売される。また、４LPボックス・セットと同時にデジタルでも発売される。収録曲の1つ「Ocean」は下記からお聴きいただけます。
「Ocean」
Laraaji 『Segue To Infinity』 Reissue
 |
Tracklist:
Disc A (Celestial Vibration)
1. Bethlehem
2. All Prevading
Disc 2 (Edward Larry Gordon recordings)
1. Ocean
2. Koto
Disc 3 (Edward Larry Gordon recordings)
1. Kalimba 1
2. Segue To Infinity
Disc 4 (Edward Larry Gordon recordings)
1. Kalimba 2
2. Kalimba 4
 |
| zakkubalan ©︎Kab Inc. |
坂本龍一が「async」」以来、約6年ぶりとなるオリジナルアルバム「12」を発表しました。この新作アルバムは坂本龍一の誕生日に合わせて、2023年1月27日にcommonsから発売されます。また、本作はCD／ヴァイナル／デジタルの三形式で同時発売となる。アートワーク、トラックリストは下記より。
いまだ続く闘病生活の中、日記を書くように制作した音楽のスケッチから、12曲を選び1枚のアルバムにまとめた作品集。アートワークは「もの派」を代表する国際的な美術家、李禹煥（リ・ウファン）氏の描き下ろしとなる。収録曲はすべて坂本氏が曲を書き下ろした日付がタイトルになっている。公式サイトでは順次、commonsのスタッフのインタビューの模様が公開されるようです。
坂本龍一氏のコメントは以下の通り。
2021年3月初旬、大きな手術をして長い入院の末、新しい仮住まいの家に「帰って」きた。少し体が回復してきた月末のこと、ふとシンセサイザーに手を触れてみた。何を作ろうなどという意識はなく、ただ「音」を浴びたかった。それによって体と心のダメージが少し癒される気がしたのだ。
それまでは音を出すどころか音楽を聴く体力もなかったが、その日以降、折々に、何とはなしにシンセサイザーやピアノの鍵盤に触れ、日記を書くようにスケッチを録音していった。
スケッチを選びアルバムとしてみた。何も施さず、あえて生のまま提示してみる。今後も体力が尽きるまで、このような「日記」を続けていくだろう。
坂本龍一
2022年に入り、坂本龍一は、盟友、アルヴァ・ノトとの共作アルバムのリイシューを行っている。この再編集は、アルヴァ・ノトの主宰するレーベル、Notonから発売され「v.i.r.u.s」リリースプロジェクトとして現在も続いている。
Ryuici Sakamoto 「12」
 |
01 20210310
02 20211130
03 20211201
04 20220123
05 20220202
06 20220207
07 20220214
08 20220302 - sarabande
09 20220302
10 20220307
11 20220404
12 20220304
今週初め、テイラー・スウィフトの「2023 The Eras Tour」の一般発売は、前代未聞の需要によりチケットマスターがクラッシュし、ファンが憤慨する事態となり、販売がキャンセルされた。昨日（11月18日）、スウィフトは自身のインスタグラム・ストーリーへの投稿を通じて、ファンが自分のツアーのチケットを手に入れるのに苦労しているのを見るのは「耐え難い」ことだと述べた。
「このような需要に対応できるかどうか何度も尋ねたところ、対応できると断言されたので、私は誰にも言い訳をするつもりはない」と彼女は書いている。「240万人がチケットを手に入れようとしたのは本当にすごいことだけど、その多くがチケットを手に入れるために熊の襲撃を何度も受けたように感じているのは本当に腹が立つわ」と書いている。
 |
現在、Ticketmasterはウェブサイトで謝罪文を発表しています。
バラエティ誌が指摘するように、この声明の多くは、同社が木曜日に発表し、その後削除したものと同じであり、謝罪の言葉がないため、ファンをさらにいらだたせることになった。(オリジナルは、Music Business Worldwideに掲載されている）。今回の長い声明は、「テイラーと彼女のすべてのファン、特にチケットを購入しようとしてひどい経験をした人たち」に謝罪することから始まっています。そして、なぜそのシステム構築が失敗したのかを説明するため、いくつかの統計を引用しています。
チケットマスター側は、「最大の会場やアーティストは、私たちが世界をリードするチケット販売技術を持っているからこそ、私たちを頼りにしているのです。「しかし、私たちは常にチケット購入体験を向上させるために努力しています。特に需要の高いオンセールについては、新たな限界を試し続けています」と説明しています。「技術的な観点から、高需要のオンセールが完璧に行われたとしても、多くのファンは手ぶらで帰らされます。例えば、私たちのサイトへのトラフィック量に基づくと、テイラーは900回以上のスタジアム公演を行う必要があります（彼女が行っている公演数のほぼ20倍）...これは、今後2年半の間、毎晩スタジアム公演を行うことになります。誰もがこれらのショーのチケットを手に入れることは不可能ですが、私たちは経験を向上させるためにもっとできることがあることを知ってますし、それに集中しています」
さらに、昨夜、アメリカ司法省が、チケットマスターを所有するライブネイション社に対して独占禁止法の調査を開始したと報じられた。
The New York Timesによると、この調査は "Live Nation Entertainmentが数十億ドル規模のライブ音楽産業に対する権力を乱用したかどうかに焦点を当てた"とのこと。また、司法省の反トラスト部門は、"同社が業界を独占しているかどうか "を判断するため、"音楽会場やチケット市場のプレーヤーに、Live Nation社のやり方や業界の広い力関係について質問している "と報じています。
チャールズ・ロイドは遂にトリオ三部作を完結させた。60年以上にわたり、この伝説的なサックス奏者兼作曲家は音楽界に大きな影響を及ぼしてきたが、84歳になった今も彼は相変わらずの多作ぶりを見せている。
音の探求者であるロイドの創造性は、彼の最新の代表作、異なるトリオのセッティングで彼を表現する3枚の個別アルバムを包含する拡張プロジェクト、トリオ・オブ・トリオ以上に発揮されることはないと思われる。
最初のアルバム「Trios: Chapel」では、ギタリストのビル・フリゼールとベーシストのトーマス・モーガンと共にロイドをフィーチャーしています。2枚目はギタリストのアンソニー・ウィルソンとピアニストのジェラルド・クレイトンとの「Trios: Ocean」。3枚目は、ギタリストのジュリアン・レイジとパーカッショニストのザキール・フセインとの「Trios:Sacred Thread」となる。
かつて故ジョーン・ディディオンが指摘したように、ほとんどの個人の声は、一度聞けば、美と知恵の声であることがわかる。ロイドはその典型です。1980年代にツアーとレコーディングに復帰し、高い評価を得て以来、彼の演奏はますますスピリチュアルとしか言いようのない要素を獲得し、聴く者を彼の音楽に引き込む実存的な要素を持つようになった。気取らず、知的すぎず、ロイドが「私たちの土着の芸術形式」と呼ぶものを創り上げた偉大なジャズの長老たちの伝統を尊重しており、「シドニー・ベシェ、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、プレッツ、レディ・デイ、バード、そして現代人たち」のような人物を挙げている。テイタム、トラン、ソニー、オーネット、モンク、マイルズといった現代人が彼の道を照らしてくれた。
10代の頃、ブルースの巨匠たち、ボビー・ブルー・ブランド、ロスコー・ゴードン、ハウリン・ウルフ、B・B・キング、ジョニー・エースと一緒に演奏した時の経験が、私のルーツになっています。多くのミュージシャンが演奏できるのに、彼らの音楽はバンドスタンドから離れない。それが僕にとって大きな教訓になった」
例えば、『The Sacred Thread』は50年代後半に生まれたものであり、その原点となった出会いは、ロイドの音楽において過去の経験が現在を照らし出すことが多い。「南カリフォルニア大学で勉強していたとき、ラヴィ・シャンカールとアッラ・ラーカがよく来ていたんだ。 「音楽だけでなく、タゴールのような詩人やミラレパのような聖人も。その後、ラマクリシュナやヴェーダンタに出会いました。また、サロード奏者のアリ・アクバル・カーンにも深い感銘を受けました。彼の息子のアシシュとプラネシュは、私のアルバム『ギータ』に参加しています」。1973年に発売されたこのアルバムは、ビルボード誌で「インド音楽が自由な流れのモダンジャズと巧みに融合している」と評された。
「ジョン・マクラフリンがUCLAでのコンサートに私を招待してくれた。ジョン・マクラフリンの音は美しく、私は彼らが一緒に作っている音楽にとても感動しました。ザキール（・フセイン）のタブラを聴いて、ハウリン・ウルフに戻ったんだ。どうやったら、その例えができるのか、ジャンプできるのかわからないけど、若い頃ハウリン・ウルフと演奏したとき、私は震えたんだ。ザキールとは2001年に初めてコンサートで共演したのですが、その時、USCでラヴィ・シャンカールと共演しているのを見たアラ・ラーカが彼の父親であることを知りました。それをプロビデンスと呼ぶこともできるし、私はそれをセイクリッド・スレッドと呼んでいる」
2020年9月26日、パンデミックの真っ只中、ロイドはカリフォルニア州ソノマ郡のワインカントリー、ヒールズバーグのThe Paul Mahder Galleryでバーチャルオーディエンス向けのコンサートをストリーミング配信した。フサインとギタリストのジュリアン・ラージが加わり、ロイドは「ミュージシャンと観客の間のエネルギーや交流がなくなる一方で、拍手によって中断されることのない集中力と集中力がある」と観察している。
「彼はヒールズバーグからそれほど遠くないところで育ち、天才と呼ばれていた。彼は大きな耳を持っていて、私は彼の可能性を聞き出した。彼はまだ若く、その耳は大きくなるばかりです。だから、私は自分の道を見つける魂に祝福され続け、今でも高いワイヤーに乗り、空を飛ぼうという気にさせられるんだ」
トリオ・オブ・トリオス3部作の最終幕となる「Trios:Sacred Thread」は、パーカッションとヴォーカルを使用した唯一のアルバムである。
フセインのタブラと声は、音楽的、感情的な雰囲気を一変させ、エキゾチックなスパイスのように、インド亜大陸の強い音楽の香りを加えてくれる。「ザキールの声を聴くのが大好きなんだ」とロイドは言う。「僕らの音楽に魅惑的な響きを与えてくれるんだ」。ロイドは、インドのラーガや音階を演奏するのではなく、Geetaで行ったように、即興演奏を通してインド音楽とアメリカのジャズとの共通点を探っている。テナーサックスよりもアルトフルート、そしてタロガトーという哀愁を帯びた木管楽器に頼りながら、フセインはタブラ（通常4〜5種類の大きさのタブラとカントラ）を駆使して音楽の波と流れを媒介するのである。
ロイドのテナーサックスでムード、テンポ、キーが決まる「Desolation Sound」では、ラージのハーモニックスの使い方が完璧で、そのあとロイドが再びアルトフルートに入り、軽い音色で音楽のムードを盛り上げる。フセインの歌声を紹介するエピソードに入ると、グループのダイナミックさが一変する。「グマン」は "グル "へのプラナム、「ナチェキータの嘆き」へとテンポを変え、タラガトーの音色に声が響くようになる。音楽、芸術、知恵の女神であるサラスワティへの献身を歌った "サラスワティ "ではフセインの声が雰囲気を和らげ、ロイドが再びフルートを担当した "クティ "ではラゲの巧みな介入を促している。
「ルミの物語」はフセインのタブラとカンジラのソロをフィーチャーしたものである。タブラはドラムの音の中で最も表現力が豊かな楽器として知られ、32音という幅広い音色を持つが、フセインはこれを見事に使いこなしている。テナーのロイド、ギターのラゲとともに、音楽の沈黙を「演じる」ことを恐れず、Sacred Threadの本質をとらえるような瞬間を創りだす。ロイドの「The Blessing」は、1983年7月のモントルー・ジャズ・フェスティバルでピアノのミシェル・ペトルチアーニと録音したもので、雄弁でありながら控えめな、魅力的なコンサートのクライマックスとなる曲である。
トリオ3部作の演奏を振り返り、ロイドは次のような洞察を述べている。
「その音(ノート)を探す中で、私たちの個性が普遍性と融合し、いつのまにか出会っている。その固有性はとても強力であり、私たちが知っている世界を青ざめさせる。"絶対的なものの中にいたのに、相対的なものに戻るのはそう容易いことではない "と。興味深いことに、アポロ12号で月面を歩いたアラン・ビーンもまた、絶対的な世界に行った体験について、それはあなたを変えるのではなく、あなたが誰であるかを明らかにするんだ、と言っているんだ」
Chales Lloyd 『Trios: Sacred Thread』
Label: Bluenote
Release: 2022年11月18日
Official-order:
 |
トム・ヨーク擁するザ・スマイルは、11月17日、米国のテレビ番組、The Tonight Show Starring Jimmy Fallonに出演、彼らの曲「You Will Never Work in Television Again」を披露しました。ライブパフォーマンスの模様は以下よりご覧ください。
「You Will Never Work in Television Again」は、5月にリリースされたレディオヘッドのサイドプロジェクトのデビューフルアルバム『A Light for Attracting Attention』に収録されています。彼らは、現在、Primavera Sound 2022での公演を含むヨーロッパ・ツアーの後、北米でツアー中です。
シカゴのラッパー、Chance The Rapperは、『2000』という新作のリリースする予定だったが、どうやらサンプル・クリアランスの問題で延期されたという。
Chance The Rapperの次のプロジェクトは、『Star Line Gallery』と呼ばれている。しかし、果たして、これが2000と同じプロジェクトなのか、それとも全く別なのかは現時点では不明だという。しばらく、Chanceは新曲を単発でリリースしていていたのはファンならご存知だろう。6月にJoey Bada$$と一緒にシングル 「The Highs & The Lows」をリリースしている。
先週末、チャンス・ザ・ラッパーは上記のシングルに続いて、ガーナ人シンガーのKing Promiseとのコラボレーション・シングル「YAH Know」を発表した。「YAH Know」は、シカゴハウス/ジュークビートを高速で刻み、ゴスペルも刻んでいる。チャンス・ザ・ラッパーは複雑に書き込まれたセリフを素早くラップし、黒人のプライドと歴史に自然な形で踏み込んでいる。
このシングルで、チャンス・ザ・ラッパーは黒人アーティストの作品にスポットライトを当てているという。「YAH Know」のカバーアートは、ロサンゼルスのMOCAで公開されたMía Leeによるもので、Chanceが自ら監督した「YAH Know」のビデオにも出演している。下記よりご覧下さい。
 |
| Elvis Costello |
Elvis Costello ＆ The Impostersは、日本のラップ・デュオ、chelmicoによる「Magnificent Hurt」のリミックスを１１月１８日に公開しました。トラックにはRyo Takahashiが参加しています。(楽曲のストリーミングはこちらから、もしくは下記からどうぞ） このニューシングルは、次作アルバム『The Boy Named If (Alive at Memphis Magnetic)』に収録される予定です。
 |
| chelmico |
chelmico（チェルミコ、Rachel,Mamikoからなるラップデュオ）は、今回のリミックスについて、「Elvis Costello & The Impostersとコラボしたなんて信じられない！！！」とコメントしている。
「こんなことが現実に起こるなんて！？ Zoomコールで話していたら、エルヴィスがやりたいことは何でもやっていいよ、と言ったから、それをやっただけだよ！」と述べている。「私たちが再解釈した "Magnificent Hurt "の世界観をお楽しみ下さい。Ryo takahashiのビートは、まさに完璧。エルヴィスがこのトラックを喜んでくれて光栄です！」
『The Boy Named If (Alive at Memphis Magnetic)』は、今年1月に発表されたアルバム『The Boy Named If』の「コンパニオン・レコード」となっている。本作は、パンデミック中にリモートで録音されたアルバム『TBNI』を経て、2021年10月と2022年5月に米国/メンフィスのMagnetic Recordingでライブ録音された。
近日発売のアルバム『The Boy Named If (Alive at Memphis Magnetic)』には、バーズ、ポール・マッカートニー、ローリング・ストーンズ、ニック・ロウの楽曲のカバーも収録される予定だ。
Elvis Costello &The Imposters 「Magnificent Hurt」 New Single
Label: Universal Music/EMI
Release：2022年11月18日
Listen/Stream:
先日、カバーアルバム『Only The Strong Survive』を発表したばかりのブルース・スプリングスティーンは、アメリカン・ロックの祖であるにとどまらず、長年、レコード業界とショービジネスに深く携わってきたミュージシャンだ。今回、スプリングスティーンは、その長年の音楽業界の表から裏までを知り尽くしている人物としてのチケットマスターの制度改革を公に訴えています。
チケットマスターというのは、米国のチケット販売を斡旋するライブ・ネイションが管轄する企業であり、この企業がもたらすチケット販売制度の利便性自体は以前よりも高いものになっているが、公平にチケットを購入しようとするファンに、その権利が与えられないといった問題が生じています。つい、一昨日には、このチケットマスターの販売に明らかな欠陥が生じたため、米国の大人気シンガーソングライター、テイラー・スウィフトのコンサートチケットの販売が急遽中止されている。専売的にチケットを販売することは、そのチケットを求めようとするファンに不公平性を与えるのではないか。近頃ではそんな話も囁かれるようになりました。
ブルース・スプリングスティーンは、音楽が一大的なショービジネスとして確率した時代からプロのミュージシャンとして活躍してきた人物であるがゆえ、一家言を持っており、彼は、2023年のツアーチケットの価格に対するファンの反発について、初めてローリングストーン誌に、チケットマスターのダイナミック・プライシング・アルゴリズム（公平な販売制度）を利用するべきではないかという提言を行い、その発言の根拠を説明しました。また、広範な話題のインタビューの中で、ボスは、将来のアーカイブ・リリースに関する長年の噂についても触れています。
「私がやろうとしていることは、とてもシンプルなことなんだよ」と、ブルース・スプリングスティーンは、夏の一次販売期間中に5,000ドルに達したこともあるチケット価格について語った。
「私は部下に、”他の人たちが何をしているのか見て来なさい。もう少しチケットを安くしようじゃないか？”と言うんです。それが、大まかな指示なんだ。彼らは、それを実行に移す。過去49年間、あるいは、それ以上の期間、私たちはほとんど市場価格以下でライブをプレーしてきました。私はそれを楽しんできた部分もあった。ファンにとってもそれが最善だろうと思って。今回は、『おい、俺は73歳だぞ。みんなそこにいる。みんながやっていること、同業者と同じことをしたいんだよ』ってね。だから、そうなった。彼らはそうしてくれたんだ（笑）」
「しかし、近年のチケット購入制度がどのように販売されているのかについては、ファンだけでなく、アーティストにとっても非常に分かりにくくなっていることは事実ですね」とスプリングスティーンは続けた。
「そして、肝心のチケットはというと、ほとんどがお手頃価格だということ。でも、どうせ、どこかで高値がつくようなチケットもあるんでしょうね。きっと、チケットブローカーか誰かがそのお金を横取りしようとしてるんだよ。そもそも、そのお金を、毎晩3時間も汗水たらして働いている人たちのために使うべきでは？ 私達はそのための機会を作ろうとした。それで、その時点で、私たちはそれを実行に移しました。一部のファンから不評だったのは知っていますよ。でも、途中で苦情が出たら、お金を返してもらえばいいじゃないですか？」
チケット価格がアーティストでもなく、ファンでもなく、売り手側の都合により高騰するという難点について、ファンの怒りの反応がどう影響したのかとローリング・ストーンに聞かれたスプリングスティーンは、「まあ、僕は年だから。多くのことを冷静に受け止めることができるようになったんだよ（笑）。誰も彼も批判されるのは好きではない。もちろん、高いチケット代の広告塔になるのも嫌だろう。それは一番なりたくないものだ。でも、そういうことなんですよ。自分の決断は、自分で行い、ベストを尽くさなければいけない・・・。それが私の考えです。もし、皆さんがショーに足を運んでくれたら、きっと素晴らしい時間を過ごしてもらえると思うから」
さらに、以上のようなチケット販売の公平性を担保すべきと主張した上で、今後の自身のライブツアーにおいて、オンセールスでダイナミック・プライシング（価格変動性:商品やサービスの価格について、一定の標準価格を設定し、その商品・サービスの売れ行きにより価格を随時変動させる仕組)を導入するかどうかについては明言を避けている。「いや、それはまだわからないことだよ。将来的には、もちろんそれについて話すことになると思うけど（笑）。そもそも、ツアーの種類によって価格も全然変わってしまうからね。でも、また、ツアーに来ることになる。きっと、多少は、今よりも屋外で演奏することになるだろう。それが実現したら、また別の話になるんだけど・・・。今は何も明確なことを言いたくないが、今後しばらくどうなるか静観してみようじゃないか」
インタビューの中で、ブルース・スプリングスティーンは、今後の彼自身のアーカイブをリリースする”Vaultプロジェクト”の計画についても、初めて詳細に語っている。
このコレクションは、彼にとって「90年代は素晴らしい10年ではなかった」という考えを覆すためにあるとスプリングスティーンは語っている。スプリングスティーンは８０年代に『Born In USA』という傑作を残しているが、９０年代にはスタジオ・アルバムを二作発表したのみで、その他はほとんどライブアルバムやスタジオセッションを中心にリリースしていた。このミュージシャンの全てのバックカタログ、及び、全般的なアメリカン・ロックにもたらした大きな功績を鑑みると、表向きには、物足りなさを感じる９０年代との評価を受ける場合もあるが、それはミュージシャン/ロックスターとして眠っていた時期ではなかったとスプリングスティーンは説明している。「いや、私はあの時期にたくさんの音楽を作ったんだ。実際にアルバムも作っていたし。ある理由で、タイミングが合わなかったりして、アルバムを出さなかっただけなんだよ」
さらに彼は、補足的な説明を加え、「バンドが演奏している古いものもあれば、その期間に私が構想していた新しいものもある。その時期に私がやっていたことを再評価してもらうきっかけになるだろう。また、本当に奇妙なものが多いんだ。本当に......、その一部に対する反応を見るのが待ちきれない（笑）」と話している。スプリングスティーンはまたドラムループに支配された神話的なアルバムをリリースする準備が整っていて、「人々が思っているほど奇妙なものだ」と語ったが、そのアルバムはどうやら "近い将来 "リリースされるボックスセットには含まれないという。
その他、ブルース・スプリングスティーンは、インタビューの中で、発売されたばかりのソウル・カヴァー集『Only the Strong Survive』の続編を75％完成させたこと、来年初めのEストリート・バンドのツアー復帰に向けてセットリストをすでに構想していること、さらに、それらのショーは3時間程度に及ぶはずだとも語っている。いまだ７３歳という年齢を感じさせないアメリカン・ロックのボス。二作目のカバー集のリリース、そして、今後、ライブ業界に対して最善に働きかけ、これからも音楽業界に清々しい息吹をもたらしてくれるはずだ。
Weekly Recommendation
Weyes Blood 『And In The Darkness,Hearts Glow』
Label: Sub Pop
Release： 2022年11月18日
Review
ウェイズ・ブラッドの名を冠して活動するナタリー・メリングは、前作『Titanic Rising』で歌手としての成功を収め、その地位を確立したが、この三部作の二作目となる『And In The Darkness,Hearts Aglow』で今日のディストピアの世界の暗闇に救いや明るい光を見出そうとしている。三部作は、ナタリー・メリングのとって、恋愛小説のような意義を持ち、それはいくらかロマンティックな表現によって縁取られている。
しかし、理想主義者としての表情を持つこのシンガーソングライターは、それらのロマンチシズムを絵空事として描こうとはしていないことに気づく。幼い時代からのキリストの信仰における宗教観、近年では、仏教の中道の観点から現代社会の問題を直視し、その中にある問題解決の端緒を訪ね求めようとする。しかし、これらの二作目のアルバムの楽曲は、問題解決の答えを独りよがりに提示するのではなく、聞き手とともに、またそれらの問題に直面する人たちと、同じ歩みで、その問題について議論を交わし、そして何らかの解決策を求めようとする試みなのである。
「この音楽に対してカタルシスを感じてもらいたい」という趣旨のメッセージを込めるナタリー・メリングではあるが、これは2020年の時代に絶望を感じていた人々にとり、いや、それにとどまらず2022年の世界に絶望を感じている人々にとって、大きな癒やしとなり、そして、その心の傷を癒やす、言わば、ヒーリングのようなエネルギーを持ち合わせる作品となるだろう。それは、メリング本人にとってもソングライティングや実際の録音、全般的な作品制作の過程において同様の感慨をもたらしたに違いない。ちょうど歌手としての地位を盤石にした傑作『Titanic Rising』から一年、パンデミックが発生し、LAでレコーディングを開始したメリングではあるが、皮肉にも前作アルバムに込めたテーマは予言的なものとなった。このセカンド・アルバムは、単なるコンセプチュアルな作品の続編であるにとどまらず、絶望的な世界の到来を未来に見る時間から、メリングはその地点から移動し、それらの次の段階へと進み、その渦中に自分/自分たちが存在することを、このセカンド・アルバム全体で概念的に描き出そうというのである。
 |
| Weyes Blood |
世界を描く・・・。こういった壮大な試み、あまりにも大がかりにも思えるテーマが成功することは非常に稀有なことである。アーティスト、もしくはバンドが、それらのテーマをどのように描くか、自分の現時点の位置を嘘偽りのない目で見極めながら、それらの理想郷に手を伸ばさねばならない。しかしながら、ナタリー・メリングは、もともとが電車に乗って、路上ライブを行っていた人物であるからか、様々な階級の世界をその目で見てきた人物としての複数の視点、それは王侯から奴隷までを愛おしく描くウィリアム・シェイクスピアのような、すべての世の人を愛するという温かい心に満ちあふれているのだ。にとどまらず、ナタリー・メリングは、時に、実際的な社会の問題を見た際には悲観的にならざるをえない、きわめて理知的かつ現実的な視点を持ちあせ、さらに、そのユートピア的な思想を実現するための音楽的な素養と深い見識に裏打ちされた「知」がしっかりと備わっている。暗澹とした先行き不透明なディストピアの世界に対峙する際、その暗闇の向こうにかすかに見える一筋の光を手がかりに、メリングはモダン/クラシカルの双方のポップスの世界を探訪していく。これらの音楽を思想的に強化しているのが「God Turn Me Into a Flower」のナルキッソスの神話や、オープニング・トラック「It's Just Me,It's Everyone」での傷ついた人を温かく、慈しみ深く包み込むような共感性にあるのだ。これらは、単なる作品舞台の一装置として機能しているのではなく、その楽曲を生み出すためのバックボーン、強い骨組みのようなものになっているため、そこで、実際の音楽として聴くと、深く心を打たれ、そして、深く聴き入ってしまうような説得力を持ち合わせているのである。
ナタリー・メリングは、その他にもソーシャルメディア全盛の時代に警鐘を鳴らす。もちろん、多くの人々が経験していることではあるが、日々、我々は何かにリンクするという感覚を持っているか、それを何がしかのツールで、そのリンクという概念を体験する。しかし、そもそも、それはその名が示すように本当に誰かしらとリンクしているのだろうか。それはリンクしていると考えているだけにとどまらないのではないか、という疑念も生ずることも少なくはない。ナタリー・メリングは、それらのソーシャルメディアを通じて行われる交流が人間そのものの分離を加速させているのではないかという提言を行う。つまり、このシンガーソングライターの考えでは、それらのデジタルでの交流はインスタントなものであり、本質的な人間の交流とは異なるものという意見なのである。それらの考えを足がかりにして、メリングは本質的な人間の交流という概念が何であるのかを探求していく。そして、それは前にも述べたように、そのための議論が人々の間で建設的に何度もかわされることがこれらの問題解決への糸口となるというのだ。最初から明確な答えを求めるのではなく、その間にある過程を重視するのがナタリー・メリングというアーティストであり、世界で数少ない正真正銘のSSWなのである。
それでは、実際の音楽はどうか。ナタリー・メリングの楽曲は古き時代のポップスやフォークを彷彿とさせるのみならず、それ以前の時代の偉大な音楽への眼差しが注がれている。表向きには、カーペンターズの音楽を思い起こさせるが、アーティスト本人によれば、それはカーペンターズの音楽をなぞらえたいというけではなく、カーペンターズと同じ音楽のルーツを持っているとメリングは考えている。つまり、このアーティストの楽曲に現れるチェンバロのアレンジを用いたバロックポップ/チェンバーポップの要素は、本人の話では、ビートルズのジョン・レノンにあるわけでもなく、カレン・カーペンターに求められるわけでもなく、それよりもさらに時代をさかのぼり、ジュディー・ガーランドの時代のモノクロの映画音楽、ホーギー・カーマイケル、ジョージ・ガーシュウィン、バート・バカラックの時代の音楽に求められるという。もちろん、知られているように、幼年時代に聖歌隊に属していたということから、教会音楽やルネッサンス音楽の影響が、このアーティストの楽曲に崇高性を付与していることは容易に窺える。
ナタリー・メリングのセカンド・アルバム『And In The Darkness,Hearts Aglow』の収録曲は、クラシカルなポップスの雰囲気に彩られている。それは実際に、ナタリー・メリング自身が最近の音楽をあまり聴かず、シューマンや、メシアンを始めとする新旧の古典音楽に親しんでいるのが主な理由として挙げられる。しかし、ドローン・アンビエントのシーンで活躍するブルックリンの電子音楽家、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのDanel Lopatin(ダニエル・ロパティン)がシンセの反復的なフレーズを提供した、「God Turn Me Into a Flower」にも見受けられるように、これらの曲は、決して、古びているわけでもないし、懐古的なアプローチであるとか、アナクロニズムに堕しているとも言いがたい。常に、このセカンドアルバムでは、ポスト・モダンに焦点が絞られ、そして、メリング本人が話している通りで、既存の音楽を破壊し刷新するような「脱構築主義」にポイントが置かれているのである。古典的なポップス、映画音楽、そして、ジャズ、クラシックの要素がごく自然に入り混じったナタリー・メリングの楽曲は、モダンなエレクトロのアレンジが付け加えられることで、複雑な構造を持つ音楽へと転化されている。さらに、メリングの女性的なロマンチシズムを込めた叙情的な歌詞や、伸びやかな歌唱によって、これらの曲は、ほとんど信じがたい、神々しい領域にまで引き上げられていくのである。
これらの「ポスト・モダン・ポップスの最新鋭」とも称すべき、親しみやすさと円熟味を兼ね備えた楽曲の合間に、オーケストラ・ストリングスを交えた間奏曲が導入され、作品として十分な緩急を織り交ぜながら、空気や水の流れのように、流動的な雰囲気を持ち、その場に一時たりともとどまらず、音楽における贅沢な恋愛物語がロマンチックかつスムーズに展開されていく。そして、メリングは、それらのロマンチシズムに現実的な視点を込めることにより、我々が生きる先行きの見えない、2020年代の灰色の時代の中にある救いや光を見出そうとするのだ。
では、果たして、ナタリー・メリングが追い求めようとする救いは、ここに見いだされたのだろうか？ それはアルバム『And In The Darkness,Hearts Aglow』全編を聴いてのお楽しみとなるが、このアルバムの中で「God Turn Me Into a Flower」と合わせて、最もロマンティックな楽曲といえるクローズド・トラック「A Given Thing-与えられたもの」では、昨今の二年間にわたり、このアーティストが訪ね求めていた答えらしき何かが、暗喩的に示されているのに気がつく。
ピアノのシンプルな伴奏、古めかしいハモンド・オルガンのゴージャスなアレンジを交えたクラシック・ジャズ的な芳醇さを持ち合わす、このクライマックスを劇的に彩る楽曲において、ウェイズ・ブラッドは、楽曲が幾つか出来つつあり、今後開催するツアーで段階的に観客の前で新曲を披露していくと話す、三部作の最後のスタジオ・アルバムのテーマがどうなるのかを予兆的に示し、二年間にわたる分離された社会に自分が見出した感慨を、さながら劇的な恋愛小説のクライマックスを演出するかのように、甘美に、あまりにも甘美に歌いながら、『And In The Darkness,Hearts Aglow』の持つ、穏やかで、麗しい、この壮大な物語から名残惜しげに遠ざかっていく。「ああ、それは、きっと与えられたものなのだ、愛は、永遠に続く・・・」 というように。
９７/１００
Weekend Featured Track 「A Given Thing」
 |
| STONE |
UKの新進気鋭のインディーロックバンド、STONEは、記念すべきデビューEP『Punkadonk』をPolydorからリリースしました。
このプロジェクトについて、STONEのギタリストのElliot Gillは、次のように語っています。「僕らの音楽は、僕ら全員が感じているすべての感情への導管なんだ」
「私たちは、ソーシャルメディアという恐ろしいほどセンセーショナルな世界に生きていて、すべてが過剰に露出され、圧倒されている。でも、私たちは同世代として、その中にいる。僕とフィンは自分たちがメンタルヘルスに苦しんでいて、だから僕たちはあんなに激しくやるんだと思っている。子供たちに何かとつながる機会を与えるため、自分の一部をステージに上げているんだ」
「Money」
STONEの「Punkadonk」EPの全曲ストリーミングはこちらで聴くことができます。（トラックリストは以下の通り）
Stone 『Punkadonk』
 |
| Nile Young |
米国のコンテンポラリー・フォークの伝説、ニール・ヤングとクレイジー・ホースが、昨日、最新アルバム『ワールド・レコード』を発売しました。ストリーミングサービスではApple Musicで試聴できます。以前、ニール・ヤングは、ジョー・ローガンのポッドキャストに反意を示すため、spotifyから全曲を削除したため、現在のところこのプラットフォームでは視聴することが出来ません。
ニール・ヤングとクレイジー・ホースは、マリブにあるリック・ルービンのシャングリ・ラ・スタジオでWorld Recordをライブ録音している。2xLPレコード、カセット、ダブルCD、そしてXStreamやAtmos/Spatialなどのプレミアムストリーミングサービスで提供され、ファーストシングル「Love Earth」は、気候変動対策に真剣に取り組むよう社会に対して呼びかけている。
さらに、ニール・ヤングは今年初め、ルービンとジャック・ホワイトのポッドキャストインタビューをクラッシュさせ、ワールド・レコードについて議論しました。クレイジー・ホースの前回のアルバムは2021年の『バーン』。一方、12月、ニール・ヤングは4枚目のスタジオ・アルバム『ハーヴェスト』の50周年を記念したデラックス・リイシューを発売する予定。こちらも楽しみです。
Neil Young & Crazy Horse 『World Record』
Tracklist:
01. Love Earth
02. Overhead
03. I Walk With You (Earth Ringtone)
04. This Old Planet (Changing Days)
05. The World (Is in Trouble Now)
06. Break the Chain
07. The Long Day Before
08. Walkin’ on the Road (To the Future)
09. The Wonder Won’t Wait
10. Chevrolet
11. This Old Planet (Reprise)
Copyright © 2018 • MUSIC TRIBUNE | Designed By VeeThemes.co.in | FreeBloggerTemplates
.jpg)
