©︎Jackie Lee Young


ロサンゼルスのシンガーソングライター、Jess Williamson(ジェス・ウィリアムソン)は、新作アルバム「Time Ain't Accidental」のセカンドシングル「Chasing Spirits」をリリースしました。この曲は、リード曲「Hunter」に続くもので、Rocco Rivettiが監督したミュージックビデオと一緒に公開されています。以下、ご覧ください。


"「Chasing Spirits」は、愛がなくなった今、私のラブソングは嘘なのだろうか?"という問いかけから始まる。ウィリアムソンは声明の中でこう振り返っている。

 

パートナーについて深く献身的なラブソングを書いても、ある日突然別れてしまうことがありますよね? それと同じで、この曲のタイトルには複数の解釈がある。霊を追いかけるというのは、超自然的な存在や自分自身の高次の自己とつながろうとする方法であり、また、バーで霊を注文したり、酒屋で手に入れたり、たぶんチェイサーと一緒にね。


ジェス・ウィリアムソンのニューアルバム『Time Ain't Accidental』はMexican Summerから6月9日に発売されます。

 

「Chasing Spirit」

©Mélissa Gamache

 

モントリオールのエクスペリメンタル・ポップ・トリオ、Braids(ブレイズ)は、今週金曜日、Secret Cityからニューアルバム『Euphoric Recall』をリリースする。今回、彼らはアルバムの4枚目のシングル「Lucky Star」をミュージックビデオで公開しました。発売日前にチェックしてみてください。

 

シンガー/ギタリストのStandell-Prestonはプレスリリースで、「『Lucky Star』は長い時間をかけてバラバラに出来上がった。


モントリオールの容赦ない冬に音楽を書くのは簡単なことではありません。モントリオールの容赦ない冬に音楽を書くのは簡単ではありません。Taylorは、彼が取り組んでいた美しいシンセのループを私に見せ、歌詞とメロディがすぐに私の中から溢れ出てきました。それは、Euphoric Recallのほとんどのテイクがそうであるように、最初のテイクの瞬間の一つでした。

 

私はマイクを置き、テイラーにプロジェクトを終了するように頼みました、聞き返したくありませんでした。私たちは、何かをページに書き留めたことに満足して、雪の中を歩いて家に帰りました。


春が来て、私たちは再びプロジェクトを立ち上げた。冬の憂鬱が去り、モントリオールは、もう一回冬を乗り越えたような電気を感じるようになっていた。ラッキースター」は、暗闇の中で始まり、光の中で終わる。この曲は、私たちが個人として通過するさまざまな瞬間を思い起こさせます。直線的なものなんてないんだ。


以前のプレスリリースでは、ニューアルバムの詳細について次のように説明しています。「より自由で、全く新しい取り組みである5枚目のスタジオ・アルバムは、トリオが戦略を捨て、それを焼き払い、愛の記録を実現することを発見する。愛、そのすべて、束縛されない至福、芽生える衝動、そして厄介な不完全性、超新星は、大胆でメロディック、シンフォニックなポップソング群の中で渦を巻き、現在に委ねられている」


スタンデル=プレストンは、「心のスペースをいかに開拓するかは、追求するものの結果にとって極めて重要です。安全で、愛されていると感じ、愛するという意図を持って活動しているとき、私たちは本当に興味深い場所にアクセスすることができると思います」と付け加えている。


Braidsは、『Euphoric Recall』の作曲、録音、セルフプロデュース、ミックスをモントリオールのスタジオ、Studio Toute Garnieで行いました。

 

「Lucky Star」

 



フロリダの四人組エモバンド、Home Is Whereは、6月16日にWax Bodegaから発売されるニューアルバム『the whaler』を発表しました。




本日の発表は、フロントウーマンのブランドン・マクドナルド曰く、「2人の人間が平常心を偽っている物語」であるニューシングル「yes!yes!a thousand times yes!」のリリースに伴うものです。

 

「愛のアイデア、あるいはイメージは、どんなに改変されていても、完璧にコピーされていても、本物には代えられない」


「このレコードのアイデアは、2021年の春に、自分が精神的にあまりホットな状態ではないことに気づき、神経衰弱になったときに思いついた」とマクドナルドは説明している。「このアルバムの多くは、とてもネガティブなレコードで、自分自身に正直で、曲の中に多くのめちゃくちゃな考えを許容していたので、書くのが怖かった。芸術の世界で慣れているよりも、もっと傷つきやすかったんだ」


「yes!yes!a thousand times yes!」







Home Is where『the whaler』


 
Label: Wax Bodega
 
Release: 2023/6/16
 
 
Tracklist:
 

1. skin meadow
2. lily pad pupils
3. yes! yes! a thousand times yes!
4. whaling for sport
5. everyday feels like 9/11
6. 9/12
7. daytona 500
8. chris farley
9. nursing home riot
10. floral organs

 



ノッティンガムのポストパンクバンド、Do Nothingがデビューアルバムの詳細を発表しました。『Snake Sideways』は6月30日にリリースされる予定です。日本国内では限定版として販売されます。また、バンドは最新シングル「Amoeba」と、Clump Collectiveが監督したビデオを公開しました。

 

 

先行シングル「Amoeba」について、バンドのヴォーカリストは次のように語っている。「僕が覚えている限りでは、"Amoeba "は、僕のガールフレンドが仕事に行って役に立つために家を出て、僕はソファに横になって馬鹿な気分でテレビで迷惑なニュースを見ている話だ」

 

この曲は、メディアが2週間交代で私たちの関心事を決めることについて考えています。時々、テレビやインターネットが他のことを考える時間だと判断するまで、私たちは数週間何かに怒っているように感じます。ある人たちは消防士で、僕は自分のエゴを満たすことに時間を費やしているんだ。

 

 


 Do Nothing  『Snake Sideways』

 

Label: Exact Truth

Release: 2023/6/30


Tracklist:

 

1.Nerve

2.Happy Feet

3.Snake Sideways

4.Fine

5.Ivy

6.Hollywood Learn

7.The Needle

8.Amoeba

9.Moving Target

10.Sunshine State 

 


ThundercatとTame Impalaがタッグを組んだ新曲「No More Lies」を発売しました。下記よりお聴きください。

「Tame Impalaの最初のアルバムから、Kevinと一緒に仕事をしたいと思っていた」とThundercatはプレスリリースでこう語っている。「僕らが一緒に仕事をすることは特別なことになると思っていた気がする。この曲にはずっと興奮していたし、今後Kevinともっと多くの作品を作りたいと思っている」

 

Apple Music 1のZane Loweとのインタビューで、さらにThundercatは詳しく説明しています。

 

「僕個人としては、これはもっと大きな瞬間のひとつなんだ。何から話せばいいのかわからないくらいです。これは僕とケヴィン・パーカーのことです」

 

ケヴィンの音楽を聴いたときから、僕と彼なら何かできると思っていたんだ。聴いた瞬間からわかったんだ。"俺、彼のバンドに入ってたかもしれない "ってね。あなたの音楽のファンです」というようなことを言ったのを覚えていますが、それはほとんど舌打ちのように感じられます。

 

変なふれこみ方ですね。でも、純粋に、僕としては、あなたのアルバムは全部持っていますよ、というようなところがあるんです。私にとってはとても特別なことで、私たちは二人とも、作業中にそこに座っていたのですが、私は確認しなければなりませんでした...なぜなら、私にとっては心理的にアルコールに洗われたような部分があるからです。そして、"Apocalypse Dreams "はいつ発売されたんだろう?というのも、この作品にインスパイアされた部分もあるし、僕ら2人が心理的に同じ心境で、ある物事を感じていた部分もあるからね。ケヴィンには、『Apocalypse Dreams』が私の人生で最も困難な瞬間のひとつを乗り越えてくれたことを伝えました。

 

あの曲は、車の中で泣きながら歌詞を叫んでいたのを鮮明に覚えているんだけど、まるでゲロのように出てきた。ただ、いつか彼に会えたらという思いはありましたね。今に至る。そういう曲は2、3曲しかないんですけどね。

 

そして、それが私の対処の助けになったという感じです。それが助けのひとつでした。あれは私にとって、純粋にスピリチュアルな瞬間のひとつだったんだ。そして、私は彼に言ったんだ。"あなたが『Everything is changing』と言った瞬間に、私は大丈夫だと感じた "とね。そして、「ケビン、あなたは私の言っていることを理解していないようだ」と言ったんだ。だから、この曲で聞いているのは、そのうちのすべてなんだ。これが私にとっての感覚なんだ。

 

「"No More Lies"は、3年以上ぶりのThundercatの公式シングルとなる。2020年には『It Is What It Is』をリリースし、2021年のグラミー賞最優秀プログレッシブR&Bアルバム賞を受賞している。

 

 

©︎Steve Gullick


PJ Harveyが10枚目のスタジオアルバム『I Inside the Old Year Dying』を発表しました。7月7日にPartisan Recordsからリリースされる。最近は、詩集の出版にも取り組んでいるシンガーの文学性にも着目したい。

 

2016年の『The Hope Six Demolition Project』に続く本作は、長年のコラボレーターであるフラッドとジョン・パリッシュによって制作された。ハーヴェイは新曲「A Child's Question, August」を、スティーヴ・ガリック監督によるミュージック・ビデオとともに公開しました。アルバムのカバーアートワークとトラックリストについては、下にスクロールしてご覧ください。

 

ハーヴェイはプレスリリースで、この新曲は「3週間ほどですべて私の中から出てきた」と語り、"休息空間、慰め、快適さ、癒し-今の時代にはタイムリーだと感じるもの "を提供することを意図していると述べた。

 

このアルバムは、探すこと、探すこと-初恋の激しさ、そして意味を求めることをテーマにしていると思うんです。でも、このアルバムから感じられるのは、愛なんです。それが、この作品をとても心地よく、オープンなものにしているのだと思います。


 「A Child's Question, August」



PJ Harvey 『I Inside the Old Year Dying』

 

 
 
Label: Partisan Records
Release: 2023/7/7
 
 
Tracklist:

1. Prayer at the Gate

2. Autumn Term

3. Lwonesome Tonight

4. Seem an I

5. The Nether-edge

6. I Inside the Old Year Dying

7. All Souls

8. A Child’s Question, August

9. I Inside the Old I Dying

10. August

11. A Child’s Question, July

12. A Noiseless Noise


ロンドンを拠点とする音楽レーベル兼イベントプロダクションの33-33が贈る、実験音楽、オーディオビジュアル、パフォーミングアーツを紹介するイベントシリーズ<MODE>が5月25日から6月2日にかけて、東京都内の複数の会場にて開催される。


同イベントは2019年のロンドンでの開催以来4年ぶりの開催となり、日本を拠点として実験的なアート、音楽のプロジェクトを展開するキュレトリアル・コレクティブBLISSとの共同企画となる。開催中は、世界のアート、音楽シーンで評価を受けているアーティストたちが集結し、9日間にわたって国際的なアートプログラムが実施される。

 

また、2018年にロンドンで発表された第一回の<MODE>では、日本の作曲家、ピアニスト、電子音楽のパイオニアであり、先日3月28日に惜しまれつつ逝去された坂本龍一氏がプログラムキュレーターを担当しており、敬意と追悼の意を込めて、東京で今回のシリーズ開催に至った。


同イベントは現在、初来日公演となるカリ・マローンはじめ、スティーブン・オマリー、イーライ・ケスラー、ベアトリス・ディロン、Merzbow、カフカ鼾、伶楽舎、FUJI|||||||||||TAなど、全5公演、11組の豪華ラインナップを発表している。

 

本公演のチケットは各プログラム限定数での先着販売となっており、追加販売はないとのこと。気になる方は早めにチケットをお買い求め下さい。


各プログラムの詳細は<MODE>をチェックすべし。

 

 aus 『Everis』

 


 

Label: FLAU

Release: 2023/4/26



Review

 

 

おそらくリワーク、リミックス作品等を除くと、フルレングスとしては2009年以来のニューアルバム『Everis』でausはカムバックを果たす。


ausは東京のレーベル"FLAU”の主宰者でもあり、ポスト・クラシカルやモダンクラシカルを始めとするリリースを率先して行っている。しかしご本人に話を伺ったところでは、あるジャンルを規定しているというわけではなく、幅広いジャンルの良質なリリースをコンセプトに置いているという話である。

 

かなり久しぶりのフルアルバムは、レーベルオーナー/アーティストとしてどのような意味を持つのだろうか?

 

少なくとも、アルバムに触れてみた時点の最初の印象としては、前作のフルレングスの延長線上にあるようでいて、その実、まったく異なるジャンルへのアプローチも窺い知ることが出来る。

 

これはもちろん、そのミュージシャンとしての空白の期間において、アーティストがまったく音楽に関して没交渉ではなかったこと、つまり、リリースしていなくとも、ミュージシャンでない期間はほとんどなかった、という雰囲気を伺わせるのである。アンビエント風のイントロからはじまる「Halser Weiter」から続くのは、時間という不可解な概念を取り巻く抽象的なエレクトロニカであり、また、喩えるなら、このジャンルをひとつの大掛かりなキャンバスのように見立て、その見えない空間に電子音楽というアーティストの得意とする形式によって絵筆をふるおうというのだ。そして、それは作品という空間の中で様々な形で音楽という概念が流れていく。少なくとも、自分の考えとしては、それほど以前のようにジャンルを規定せず、現時点の自らの力量を通じ、どのような音楽が生み出されるのかを実験していったようにも感じられる。

 

先行シングルとして公開された「Landia」は、実際にアーティストご本人に伝えておいたのだが、春の雰囲気を感じさせるトラックで、麗しい空気感に満ちている。かつてのレイ・ハラカミの「lust」の作風にも通じる柔らかなシンセのアプローチは聞き手の心を和ませる。ダウンテンポやハウスの影響を交えたこのシングルは、終盤のコーラスにより、アーティスト自身がテーマに込めたフォークロアの要素を盛り上げる。そして、この民謡のようなコーラスは確かにノスタルジックな雰囲気を漂わせており、古い日本の町並みや、黄昏のお祭りの中を歩くかのような郷愁がこめられている。

 

その後は、パーカッシヴな効果を取り入れ、さらに、既存の作品よりもミニマル・ミュージックの要素を取り入れた「Past Form」では、スティーヴ・ライヒや、フィリップ・グラスの現代音楽の要素をエレクトロニカの観点からどのように組み直そうか苦心したように思える。そして、ausはその中にアバンギャルド・ジャズの要素を部分的に導入し、そのミニマルの反復的な平坦なイメージの中にアクセントをもたらそうとしている。 終盤では、シンセサイザーのストリングスのレガートを導入することで、ミニマルの中にストーリー性をもたらそうとしているようにも感じられる。

 

アルバムの中で最もミステリアスな感覚を漂わせているのが、「Steps」である。ここでは、コラボレーターのGutevolk(アート・リンゼイ、ヨ・ラ・テンゴの前座も務めたことがある)が参加し、イントロのチェンバロのような繊細な叙情性を掻き立てる。そして、イントロの後は、一つのジャンルを規定しないクロスオーバーの音楽性に繋がる。Gutevolkのボーカルはアンニュイな効果を与え、アヴァン・ポップを絡めた前衛的なボーカルトラックとして昇華される。捉え方によってはボーカルトラックを、アヴァン・ポップをよく知るアーティストとしてどのように組み直すことが出来るかに挑んだように思える。そして、そのアンビエントの要素を多分に含んだ音楽性は、最初のチェンバロに近い音色に掛け合わさることにより、最後でノイズに近い前衛的な雰囲気をもたらすことに成功している。

 

続く、「Make Me Me」ではさらに別の領域へと足を踏み入れ、アシッド・ハウスやトリップ・ホップ、ローファイヒップホップの要素を絡めた一曲を生み出している。ここでもまた、クラシカルの要素を加味し、コラボレーターのGrand Salvoのボーカルが加わることで、アヴァン・ポップへと繋がっていく。ただ、このボーカルは前曲とは異なり、ニュージャズや現代的なオペラのように格式高い声楽の要素が込められている。暗鬱な雰囲気に彩られているが、何かしら傷んだ心をやさしく労るような慰めが漂っている。そして、バックトラックのアシッド・ハウス寄りのビートがその雰囲気を盛り立てる。続く「Flo」は、前曲のトリップホップの気風を受け継ぎ、それをモダンクラシカルの要素を交えることで、アルバムの中で最も幻想的な空間を生み出している。そして、それは形而上の深い領域へと音楽そのものが向かっていくようにも思える。

 

後半部にかけては、 「Make Me Me」の後に続くアルバムの前半部の雰囲気とは一風異なる真夜中のような雰囲気を持ったトラックが続く。


「Swim」ではピアノの響きを取り入れながら、それをポストモダニズムの要素、ノイズやリズムの破壊という観点からアバンギャルドな雰囲気を持つアンビエンスを取り入れている。そして、意外にもそれほどニッチにもマニアックにならず、すっと耳に入ってくる何かがある。この曲にも部分的にボーカルのサンプリングが導入されるが、それはポーティスヘッドのような陶酔した雰囲気や蠱惑的な雰囲気に彩られているのである。


この曲以降は、一気呵成に書いた連曲のような形式が続き、一貫性があり、連続した世界観を作り出している。ただ、最後の曲「Neanic」だけは、静かなポスト・クラシカルの曲として楽しめる。この曲だけは2010年前後の作風に近いものが感じられ、最後にアーティストらしいアンビエントという形でクライマックスを迎える。

 

しかし、果たしてこれらの音楽は十年前に存在したものだったのだろうか。いや、少なくとも数年前からこのアーティストの音楽を知る者にとってはその印象はまったく異なっている。世界が変わったのか、それともミュージシャンが変わったのか、きっとその両方なのかもしれない。


ぜひこのニューアルバムを通じて、日本のエレクトロニカアーティストの凄さを実感していただきたい。

 

 80/100

 

 

  ausの新作アルバム『Everis』はFLAUから発売中です。全曲のご購入/ストリーミングはこちらから。


 
©Tonje Thilesen

エレン・ケンプナーが率いる米国のバンドーーPalehoundがニューアルバム『Eye on the Bat』の詳細を発表しました。2019年の『Black Fridayarrives』に続くこの作品は、7月14日にPolyvinylからリリースされる。

 

今日の発表は、ニュー・シングル「The Clutch」のリリースと、Brittany Reebeが監督したビデオの公開と合わせて行われた。また、アルバムのジャケットとトラックリストは以下の通りです。

 

「"The Clutch”は、このアルバムのために最初に書いた曲で、2020年のロックダウンが始まった頃に書いたんだ。

 

「私はパンデミックの発生によって真っ二つになったツアーに参加していて、次のショーが予定されていたオレゴンから国を越えてニューヨークに戻るというアポカリプスのロードトリップをしなければならなかった。その間に、あまりよく知らない人との恋愛体験もあり、帰宅する頃には全身が混乱して回っているようでした。この曲を書いてプロデュースすることで、私は地に足がつき、予想もしていなかった新しい未来と自分を処理することができました」

 

「アダム(コロドニー、共同監督)、エル、そして私は、この曲の帯電した生のドライブを捉えたものを作りたかった」とリーバーはコメントしている。「アダムは、円形のトラック、回転するヘッド、交互に点灯するキーライトで視覚的な美しさを作り出し、(バンドのエレクトリックなパフォーマンスとともに)壮大で目まぐるしいクライマックスへと発展させていきました」

 

Eye on the Batは、2022年にかけてニューヨークの山岳地帯の保養地であるキャッツキルのFlying Cloud Recordingsでレコーディングされ、ケンプナーはサム・オーウェンズと共同でプロデュースしました。ケンプナーは、このアルバムについて、「自分のことでもあるが、他者との関係における自分のことでもある」と語っている。「長い間、自分の中に閉じこもり、自分の人生を隠し、世界から自分を隠してきた私は、準備が整っていた。私は反転したと思う」

 

2021年に、ケンプナーがジェイ・ソムのメリーナ・ドゥテルテとのコラボレーション・プロジェクトである「バチェラー」がアルバム『Doomin' Sun』をリリースしました。

 

 

「The Clutch」


 

 

2nd Single 「The Clutch」

©Tonje Thilesen

 

女性ロックアーティストが増える中、エル・ケンプナー率いるPalehoundもその筆頭格として名のりを挙げようとしている。ケンプナーは、次作アルバムの最新シングル「The Clutch」をリリースしました。この曲は「My Evil」と呼ばれ、「The Sopranos」へのオマージュを込めたリリックビデオ付きです。以下、チェックしてみてください。


「”My Evil”は、非常に謙虚な経験について歌っています。私は、自分が恥ずかしくなるような行動をとっていることに気づき、誰かを傷つけないようにしようと必死になったときに、自分がいかに人を傷つけることができるのかを思い知りました。良い人であろうと一生懸命になると、実は無謀な行動に出てしまい、一周回ってダメな人間に戻ってしまうことがあります。自分を許すのはとても難しいことで、この曲は私にとってのその葛藤を描いたものだ」


"ザ・ソプラノズ "は、ここ数年、私の生活の中で常にループしている番組です。"ケンプナーは、このビデオについてこう付け加えました。


「トニーがジャージーをドライブするイントロクレジットに基づいたビデオを作るというアイデアを得たとき、友人のリチャード・オロフィノと一緒にやらなければならないと思いました。彼は私以上に『ソプラノズ』のファンで、映像の最後に出てくるトニーの家など、番組オリジナルのロケ地をたくさんマッピングしてくれました。私とリチャード(と彼のビデオカメラ)だけで、恥ずかしながらスーパーファンとして、人生を楽しみながら撮影しました。オリジナルに忠実に再現したわけではありませんが、ちょっと自慢させてもらうと、ここまで近づけることができたことに、本当に驚いています」



「The Evil」


 
 
 
3rd Single 「Independence Day」
 
©︎Tonje Thilesen
 

Palehoundは、新曲「Independence Day」とミュージックビデオを発表した。このシングルは、ニューアルバム『Eye on the Bat』に収録されます。

 

パレハウンドのエル・ケンプナーは声明で「Independence Day」について、「別れの余韻に浸りながら、もしわたしたちが違う道を選んでいたら、あるいは、状況や悲劇がわたしたちのために選んでくれていたら、もうひとつの人生はどうなっていたのだろう、そして私はどうなっていたのだろう、とくよくよ考えることがあった」と語っている。

 

 

「Independence Day」

 
 
 
 
Palehound 『Eye On The Bat』
 

 
Label: Polyvinyl
 
Release: 2023/7/14

Tracklist:

1. Good Sex
2. Independence Day
3. The Clutch
4. Eye On The Bat
5. U Want It U Got It
6. Route 22
7. My Evil
8. Head Like Soup
9. Right About You
10. Fadin

 

©Francis Carter

 

ニュージーランド/オークランド出身の Hollie Fullbrook(ホリー・フルブルック)率いる四人組インディー・フォーク/ドリームポップ・バンド、Tiny Ruinsは、今週金曜日にMarathon Artistsから発売される『Ceremony』の最後のシングル「Out of Phase」を公開しました。このレーベルには、Courtney Barnett、Vagabonを始め、魅力的なアーティストが多数所属している。


「Out Of Phase」は、スコットランドのユージーン・ケリー擁するThe Vaselinesのケルト・フォークを彷彿とさせる緩やかなナンバーとなっている。ニュージーランドのフォーク・グループのリズムの運行には、潮の満ち引きにもなぞらえられる引きと返しが存在し、それが温和でありながら深いエモーションを擁するフルブルックの歌声と溶け込み、バンドの牧歌的なフォークと融合を果たす。非常に聞きやすいですが、同時に急所のあるナンバーとなっています。

 

この曲は、以前に先行シングルとして公開された「The Crab / Waterbaby」「Dorothy Bay」「Dogs Dreaming」に続くトラックです。以下よりビジュアルでチェックしてみてください。



「Out of Phase」

 

 

Hollie Fullbrook(ホリー・フルブルック)率いるニュージーランドのプロジェクトは、2019年のアルバム『Olympic Girls』で批評家の称賛を受けた後、再びスタジオに向かった。セッションには喪失の時期があり、Hollieはその経験を音楽で表現しようと試みている。

 

 

アメリカ、カリフォルニア州・クパチーノ出身のラッパー/プロデューサーのJoe Cupertinoが新曲『Pool』をリリースします。
 


 4ヶ月連続シングルリリースの第二弾である本楽曲は、T-Razorのトラックを初めて聴いたJoeが、『2001年宇宙の旅』の冒頭での猿人から人間への進化論を描いたシーンの様、と解釈し作詞したものである。


一つの水溜まりを求めて争う二つの派閥によって生物の進化が起きたと表現される映画とは異なり現代ではこれが返って退化的だとする内容が書かれている。T-RazorのトラックとJoeの歌詞で繰り広げられる自然選択の効果を含まない偶発的な音楽的進化を体験できる。なお、今作ではJoe Cupertinoが初めて自身の楽曲に客演として同年代のHIP HOPクルーFlat Line Classicsの一員も務めるラッパーのSartを迎えている。

アートワークは3/29にリリースされた前作「Blast」同様、Joeが以前より交流があるイギリス人アーティストのkingcon2k11(過去にHudson MohawkeやToro y Moiなどの作品を手がけた)とオーストラリア人アーティストのShell Lucky Oceanの合作によるものである。

Joe  Capertinoはさらに今後2ヶ月に及ぶ連続シングルのリリースなどの活動予定を発表している。


  

 

 Joe Cupertino 「Pool」 New Single
 

 
 
楽曲の配信リンク:

https://linkco.re/27aGDgnC


 

©︎Graham  Tolbert

ボルチモアのインディーポップユニットーーWye Oak(ワイ・オーク: ジェン・ワスナー、アンディ・スタックで構成されるデュオ)ーーは、新作シングル集『Every Day Like the Last』を発表し、そのタイトル曲をリリック・ビデオで公開しました。

 

『Every Day Like the Last』は、新曲3曲に加えて、アルバムには収録されていない既発のシングル6曲を収録。Merge Recordsから6月23日に発売予定です。以下より、「Every Day Like the Last」、そしてアルバムのトラックリストとカバーアートワークをチェックしてみてください。


バンドはプレスリリースで、この新しいシングルとタイトル曲について次のように語っています。

 

「この曲は、愛、仲間、コミュニティのために払う犠牲について歌っています。人間というのは厄介なもので、それでもお互いを必要としています」

 

人間関係の質は、私たちの人生の質を決定する。しかし、私たち全員にとって、そして特に、形成された人間関係がそれほど単純でなかった私たちにとって、一人でいることが最も安全な場所のように感じられることがあります。この曲は、不完全さを受け入れ、コントロールしようとする衝動を抑え、人生は短く、必ず終わるという現実を受け入れる方法を学ぶことを歌っています。

 

 

 「Every Day Like the Last」


 

 

「私にとってエキサイティングに感じたことは、世界に物事を出すことができることについて、もう少し俊敏な足取りで軽快であることでした」と、これほど多くの独立したシングルをリリースすることについてワスナーは言います。「これらの曲の多くは、私たちが書いてレコーディングして、2、3週間後に発売されるんだ。」


「私たち2人は、これまでのように機械に縛られたくないという気持ちを持っていました。「私たちはただ、部屋の中でモノを作りたかっただけなのです。それができたとき、私たちの願望は変わりました。長い間使っていなかった別の筋肉を使うことができたのですから。」


「これらの曲の多くは、もともとパンデミック時に共有されたものです。未知の世界に安らぎを見出そうとする姿勢は、私の心にとても響きましたし、世界の破滅の中に明るさを見出すということは、すべてのことに通じる糸だと感じています」とスタックは言います。「この4年間、私たちが曲を作っている間、物事はさまざまな意味で激動していました。私たち2人の人生は、個人レベルで極端な変化を遂げましたが、みんなが経験しているような大きなレベルでは考えもしませんでした。」


ワスナーは、「それは、私にとって、このアルバムの重みのある毛布のようなものです」と付け加えます。

 

「私たちは皆、宇宙に浮いているようなものなんだ。誰も何が起こっているのかわからない。もしあなたが、ある種の慰めや安心感を与えてくれる人やものを見つけたとしたら、それだけで本当に誰もが望むことができるのです。私が宇宙空間にぶら下がっている曲はたくさんありますが、その曲は安心感を求めているのです。私たちが切実に必要としているものです。」


アルバムのタイトルについて、「"Every Day Like the Last "は、前の日のような毎日という意味もあるし、最後に迎える日のような毎日という意味もある。どちらの意味にも当てはまります。しかし、私にとっては、不確実性の中で生きようとすることがテーマなのです。それが、すべての曲を結びつける糸であり、「わからない」という不快感に耐えるということなのです。」とワスナーは付け加えている。

 


Wye Oak  『Every Day Like the Last』

 

 

Label: Merge

Release: 2023/6/23


Tracklist:


1. Every Day Like the Last

2. I Learned It From You

3. TNT

4. Its Way With Me

5. Fortune

6. Evergreen

7. Fear of Heights

8. Walk Soft

9. Repeat (If You Remind Me)

 

©Matt Allen

 

2010年代のNYのインディーシーンを共に築きあげてきた盟友のCaptured Tracksから離れ、ボーカルのダスティン・ペイザーは、ケイティ・ガルシアとBayonet Recrodsを立ち上げた。一昨年には、トミー・ガードナーに依頼し、2017年のアルバム『Somersault』のジャズのリワークにも取り組み、ピアノ、チェンバロ等の楽器を導入し、音楽性の広さを証明してみせた。

 

Beach Fossilsは、Bayonetから6月2日に発売する次作『Bunny』の3rdシングルを公開しました。この曲は「Run to the Moon」と呼ばれ、前作「Dare Me」「Don't Fade Away」に続くシングルです。

 

プレスリリースによると、この曲はボーカルのDustin Payseur(ダスティン・ペイザー)が娘の誕生を振り返り、「絶対的な自由とそれを失う恐怖、そしてよりリアルに感じられる自分自身への取り組み」という変化を処理したものだそうです。下記よりチェックしてみてください。

 

ニューアルバム『Bunny』はニューヨークのBeach Fossils Studioで録音され、ペイザーがプロデュースとレコーディングを担当し、ラーズ・スタルフォース(セント・ヴィンセント、サッカー・マミー、リル・ピープ)がミキシングを担当している。

 

「Run To The Moon」

 


カリプソ(レゲエやスカの前身に当たるトリニダード・トバゴの音楽)の伝説的な歌手、更に俳優、公民権運動家でもあるHarry Belafonteが96歳で死去した。ニューヨーク・タイムズ紙によると、ベラフォンテは本日、マンハッタンの自宅でうっ血性心不全のため死去したという。


ハリー・ベラフォンテは、ニューヨークのハーレムで、カリブ海からの移民の子として、ハロルド・ジョージ・ベランファンティ・ジュニアとして生まれました。8歳の時に母親と一緒に故郷のジャマイカに戻り、そこで幼少期を過ごした後、第二次世界大戦中に海軍に入隊しました。


除隊後、ベラフォンテは、マーロン・ブランドやトニー・カーティスらとともに、アーウィン・ピスケーターのドラマティック・ワークショップで演技を学び、やがてアメリカン・ニグロ・シアターに出演するようになりました。1954年、ブロードウェイで上演された「John Murray Anderson's Almanac」でトニー賞を受賞した。


ベラフォンテはナイトクラブで演奏することで歌手としてのキャリアをスタートさせ、ジュビリーレーベルから作品をリリースした後、1953年にRCAと契約した。1955年に発表したアルバム『Calypsoto』は、「Jamaica Farewell」や「Banana Boat (Day-O)」などのシングル曲でビルボードアルバムチャートの31週連続1位を獲得した。1962年の『ミッドナイト・スペシャル』では、ボブ・ディランという若いミュージシャンが初めてレコーディングに参加し、ハーモニカを演奏しています。ベラフォンテの最後のスタジオLP『パラダイス・イン・ガザンクル』は1988年に発表された。


1968年2月、「ザ・トゥナイト・ショー」のゲスト司会者として、キング牧師とロバート・F・ケネディにインタビューした。キャリアを通じて、ユニセフ、USA for Africa、反アパルトヘイト運動などの人道的活動を支援し、スターを集めたチャリティシングル「We Are The World」の企画に携わった。


©︎Jacob Harris


ベラフォンテは1989年にケネディセンター名誉賞、1994年に国民芸術勲章、2000年にグラミー賞生涯功労賞を受賞しています。昨年は、ロックの殿堂から「アーリーインフルエンス賞」を受賞した現存する最高齢の人物となった。


トリニダード・トバゴのカリプソの特集記事はこちら


 

©Andy Willsher

イギリスのインディーポップバンド、The Clientele(ザ・クリアンテル)が次のアルバムを発表しました。

 

『I Am Not There Anymore』は7月28日にMergeから発売されます。2017年の『Music for the Age of Miracles』に続く本作は、ニューシングル「Blue Over Blue」がリードしています。付属ビデオ、そしてアルバムのカバー・アートとトラックリストは下記でチェックしてください。

 

ヴォーカル/ギターのAlasdair MacLeanは、ポストバップ・ジャズ、現代クラシック、電子音楽の要素を取り入れたアルバムについて、「僕らはずっと、ギター以外の音楽に興味があったんだ」と声明で述べています。

 

このアルバムには、ポストバップ・ジャズ、コンテンポラリー・クラシック、エレクトロニック・ミュージックの要素が盛り込まれていますが、そのどれもが私たちのサウンドの中に、ほんのわずかな形で、かすかな痕跡を残すだけで、入り込むことはできませんでした。

 

新曲について、マクリーンはこうコメントしています。「Blue Over Blue」は、秋の日、2歳の息子を肩車してハムステッド・ヒースの森に迷い込んだときのことを書いたものです」

 

『I Am Not There Anymore』について、「子供時代の記憶と同時に、子供時代を本当に思い出すことの不可能性...あるいは、自分が誰なのか、何なのかを知ることがテーマだ」とMacLeanは付け加えた。


「Blue Over Blue」




The Clientele  『I Am Not There Anymore』

 

 

Label: Merge Records

Release: 2023/7/28

 

Tracklist:
 
1. Fables of the Silverlink
2. Radial B
3. Garden Eye Mantra
4. Segue 4 (iv)
5. Lady Grey
6. Dying in May
7. Conjuring Summer In
8. Radial C (Nocturne for Three Trees)
9. Blue Over Blue
10. Radial E
11. Claire’s Not Real
12. My Childhood
13. Chalk Flowers
14. Radial H
15. Hey Siobhan
16. Stems of Anise
17. Through the Roses
18. I Dreamed of You, Maria
19. The Village Is Always on Fire


 

©Ryan-Downey

セカンド・アルバム『Deep Is The Way』をリリースして以来、ジェナ・ローズ・ブルースには多くの出来事がありました。メルボルンのミュージシャンは、儚さ、混乱、そして正直さを刺激的なリリックで表現し、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のSpectrumの表紙を飾りました。


『Deep Is The Way』(レビューはこちらより)は、ブルースが象徴的なソングライター、ビル・キャラハンと組んで歌詞をやり取りした結果、「Foolishly In love」、そしてタイトル曲「Deep Is The Way」という素晴らしい楽曲が誕生しました。アルバム全体は、パートナーの母親の死とパンデミックの不安定さを経験した後、オーストラリア人アーティストが光に向かって戻ってきた道を記録しています。


「新曲 "Lighting Up "は、ジーナが最も傷つきやすく、激しく歌い上げる、思慮深く、力強いボーカルが特徴です。長い間、私は自分の気持ちを抑えていて、"何も気にしない "という雰囲気を出していました」とGenaは言います。

 

でも、あるとき、私は無感覚になったんです。痛みを止め、喜びも止める。ライトアップは、現実と向き合い、自分の気持ちに正直になり、光の中を歩き、愛を取り込むことを選択することなのです。

 

このシングルは、近日発売予定のEPの一部として到着しており、その詳細は近日中に発表される予定です。

 

「Lightning Up」