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ロンドンのシューゲイズ/ドリーム・ポップバンド、Whitelands(ホワイトランズ)が、多幸感溢れる曲 「Heat Of The Summer」を携えて帰ってきた。 
 
 
昨年『Night-bound Eyes Are Blind To The Day』をリリースし、そのサウンドの重苦しさとは裏腹に、その背景には変化への欲求がある。 シンガーのエティエンヌ・クアルテイ=パパフィオはこう説明する。


「この曲は、暴君を打倒するために、それが都市であれ、町であれ、国家であれ、人々が団結するコミュニティについて歌っているんだ」


「昨年の夏、この作品を書き始めたとき、私はトランプ大統領に憤慨していました。その後、ルイジ・マンジョーネがあのCEOを倒したことが、この作品を完成させる励みになりました。 スパイク・リーの映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』も私にインスピレーションを与えてくれた」


このメッセージは、キャメロン・ペリーが監督したストレートなミュージック・ビデオによってより強調されている。
 
 
2024年、ホワイトランズは、スローダイブのツアーのオープニングを飾ったほか、ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル(ロンドン)、ライブ・アット・リーズなどに出演し、勢いに乗っている。また、ホワイトランズは、Rideのギタリスト、アンディ・ベルにも称賛を受けている。シューゲイザーを専門とする英国のインディペンデント・レーベル、ソニック・カテドラルの注目のバンドである。最新のホワイトランズのインタビューはこちらからお読み下さい。
 
 

 

「Heat Of The Summer」

 

Wednesdayはニューアルバム『Bleeds』を発表し、セカンドシングル "Wound Up Here (By Holdin On) "のビデオを公開した。『Bleeds』は9月19日にDead Oceansからリリースされる。

 

"Wound Up Here (By Holdin On) "は、アルバムのファースト・シングル "Elderberry Wine "に続く作品で、彼らはTVデビューとなる "The Late Show with Stephen Colbert "で披露した。


ノースカロライナを拠点とするバンドは、ザンディ・チェルミス(ラップ・スティール、ペダル・スティール)、アラン・ミラー(ドラムス)、イーサン・ベヒトールド(ベース、ピアノ)、ジェイク "MJ "レンダーマン(ギター)、そしてフロントウーマンのカーリー・ハーツマンで構成されている。


「この曲は、私の友人がウェストヴァージニア州の小川から遺体を引き揚げなければならなかった時の話にインスパイアされています。誰かが溺死したんだけど、流れの関係で浮かび上がってくるまでに数日かかった。”I wound up here by holdin on"は、友人のエヴァン・グレイの詩集の一節だ:フェンスに覆われた潅木に囲まれた雑木林。彼は僕とジェイクに、ツアー中に読むようにとその詩集をくれたんだけど、その一節が純粋に天才的だと僕には突き刺さったんだ。


ハーツマンはニューアルバムについても語った。『Bleeds』は『Rat Saw God』の精神的後継者であり、"Wednesday Creek Rock "の真髄とも言えるアルバムだと思う。これこそ水曜日の歌のあるべき姿だ。僕たちは、これを解明するために人生の多くを捧げてきた。


Wednesdayはこの秋、9月下旬から『Bleeds』を引っ提げたツアーを行う。このツアーは、フレンドシップのサポートによる西海岸公演と、ダッフォのサポートによる東海岸公演に分かれる。



「Wound Up Here (By Holdin On)」

 

 

Wednesday 『Bleeds』




Label: Dead Oceans

Release: 2025年9月19日

 

 

Tracklist:


1. Reality TV Argument Bleeds

2. Townies

3. Wound Up Here (By Holdin On)

4. Elderberry Wine

5. Phish Pepsi

6. Candy Breath

7. The Way Love Goes

8. Pick Up That Knife

9. Wasp

10. Bitter Everyday

11. Carolina Murder Suicide

12. Gary’s II

 

 

 

普遍的なフォークロック・ミュージックを探求するCass Mccombs(キャス・マコームス)は年代を問わずおすすめしたいシンガーソングライター。


ニューアルバム『Interior Live Oak(インテリア・ライブ・オーク)が8月15日にドミノからリリースされる。 本日発表された新曲「Peace」は、切なくも覚悟を感じさせる。 「Peaceは、さよならを言うときに言う言葉だ」とマコームスは歌っている。同じくドミノレコーディングに所属するリアル・エステイトがお好きな方におすすめしたいシングルだ。 


『インテリア・ライブ・オーク』は、キャスにとってこれまでで最もパーソナルなアルバムであり、これまでのどのアルバムよりもキャスの作詞家、ミュージシャンとしての幅の広さを示しているという。このアルバムは、キャスが20年以上にわたって実験的に創作してきたものすべてを引き出し、さらに直接的で明快な光で切り開いている。全体を通して彼の態度は希望に満ちており、現代生活の極端な面を歌うことの多い人物にしては奇妙に聞こえるかもしれない。しかし、『インテリア・ライブ・オーク』は、そうした極限を生きてきた人間の決意なのだ。


『インテリア・ライブ・オーク』の制作にあたり、マコームスはドミノへの復帰と、昨年のリイシュー・キャンペーンやリープ・イヤーからのアーカイヴ盤『シード・ケーキ』での初期作品の再演に触発された。そのため彼は、ジェイソン・クエヴァー(ペーパーカッツ)やクリス・コーエンなど、ベイエリアでの初期のコラボレーターと仕事をすることになった。ニューヨークでの追加レコーディングでは、マット・スウィーニーやマイク・ボーンズなど、長年のコラボレーターが参加した。インテリア・ライヴ・オーク』は、キャスのヴィジョンを拡大している。


『Interior Live Oak』には、以前リリースされた曲「Priestess」も収録されている。 マコームスの最後のソロ・スタジオ・アルバムは2022年の『Heartmind』だが、2023年にはサンフランシスコの学校教師ミスター・グレッグと組んで『Mr Greg & Cass McCombs Sing and Play New Folk Songs for Children』を発表している。

 

 

「Peace」

 



Cass McCombs 『Interior Live Oak』

Label: Domino

Release: 2025年8月15日 

  

Tracklist:
 


1 .Priestess
2. Peace
3. Missionary Bell
4. Miss Mabee
5 .Home At Last
6. I'm Not Ashamed
7. Who Removed The Cellar Door?
8. A Girl Named Dogie
9. Asphodel
10. I Never Dream About Trains
11. Van Wyck Expressway
12. Lola Montez Danced The Spider Dance
13. Juvenile
14. Diamonds In The Mine
15. Strawberry Moon
16. Interior Live Oa

 


Guerilla Toss(ゲリラ・トス)がニューアルバム『You're Weird Now』を発表し、サイケデリックなアルトポップソング「Red Flag to Angry Bull」を公開した。『You're Weird Now』はSub Popより9月12日発売予定。

 

バンドにとって5枚目、サブ・ポップとしては2枚目となるこのアルバムは、クリエイティビティの喜びを表現した、非常に創造的で愉快な作品となっている。『You're Weird Now』によって、ゲリラ・トスは、何があろうとも自分のフリーク・フラッグを掲げ、芸術的ビジョンに忠実であり続けようとする勇敢な人たちのために、「奇妙な 」という言葉を取り戻した。


 
フロントウーマンのキャシー・カールソンは、バーモント州でニューフルアルバムのレコーディングをしている間、「パンク・ランチ」と呼ばれる共同食を用意していた。パンク・ランチの常連は、奇妙な音楽界のそれぞれのコーナーからやってきた2人のレジェンドだった。

 

スティーヴン・マルクマス(ペイヴメント、ザ・ジックス)とトレイ・アナスタシオ(フィッシュのギタリストで、ゲリラ・トスが『You're Weird Now』を制作したレコーディング・スタジオ、ザ・バーンのオーナー)。エンジニアは、『Crooked Rain』以来マルクマスと仕事をしているブライス・ゴギン、そしてザ・バーンで長年フィッシュのエンジニアを務めているベン・コレット。


 
フィッシュのボーカルとペイヴメントのボーカルがゲリラ・トスと一緒にスタジオの冷蔵庫の奥底から掘り出した適当な食材でサンドイッチを和気藹々と作るというアイデアは馬鹿げているように見えるかもしれないが、まったく理にかなっている。

 

というのも、あなたよりもずっと前にペイヴメントを観たスラッカー・パンク、あなたよりも何度もフィッシュを観たことのあるワイルド・アイズ・ウック、そしてGTの元ツアーメイトであるプリムスの後を追う90年代のエキセントリックな人たちの間の自然な架け橋となるバンドがあるとすれば、それはゲリラ・トスだからだ。

 

想像力豊かで、自分たちらしさを惜しみなく発揮するバンドである彼らは、基本的に、あらゆる音楽的アイディアが表現に値し、誰もが歓迎されるユートピア的なポスト俗物世界の現実の姿なのだ。


 
今日、バンドはニューシングル「Red Flag to Angry Bull」のアニメーションビデオを公開した。この曲は、アナスタシオのおしゃべりでクラシカルなフィッシュ・ソロ(本当にこれ以上の言葉はない)に乗せて、マルクマスとカールソンがデュエットする、キャンプファイヤーのシンガロングにふさわしいアウトロへと展開する。

 

バンドによれば、謙虚なアナスタシオは、この曲への参加を依頼されたとき、ショックを受けると同時に光栄に思ったという。結果として生まれた声の不協和音は、勝利と喜びに満ち、表現とつながりの手段としての音楽の力、つまり最も純粋で自由なコミュニケーションであることを強調している。


「Red Flag to Angry Bull」




You’re Weird Now Tracklist:


Label: Sub Pop

Release:  2025年9月12日

 

Tracklist:

1. Krystal Ball

2. Psychosis Is Just a Number

3. CEO of Personal & Pleasure

4. LIfe’s a Zoo

5. Red Flag to Angry Bull

6. Panglossian Mannequin

7. Deep Sight

8. When Dogs Bark

9. Crocodile Cloud

10. Favorite Sun


 

ダンドークの5人組、Just Mustard(ジャスト・マスタード)が3年ぶりとなる新曲「POLLYANNA」を携えて戻ってきた。

 

この曲は、"毒のある幸福感 "からインスパイアされたもので、タイトルのPollyannaは、過度にポジティブで楽観的な人を意味する。 この曲は、ヴォーカリストのケイティ・ボールによって監督された、魅惑的なCCTVスタイルのビデオとセットになっている。 「このビデオは、私たちの故郷ダンドーク近辺で、CCTVやVHSカメラを使って、できるだけ楽しく撮影した」


"POLLYANNA "は、ジャスト・マスタードのオリジナル曲としては、2022年の高い評価を得たアルバム『Heart Under』以来となる。 バンドは、ロンドンのHoxton Hall、ベルリンのPrivatclub、パリのPoint Empemereなど、親しみやすい会場での厳選された公演も発表している。

 


「POLLYANNA」

 


ニューヨークのシューゲイザーアーティスト、Winterは8月にリリースされる『Adult Romantix』から、Horse Jumper of Loveのディミトリ・ジャンノプロスをフィーチャーした「Misery」を発表した。

 

「この曲は友人のアレックス・クレイグと一緒に書いた。 最初は、手に入らない恋をしているという架空のストーリーを想像し、ある種の悲しみに耽るというロマンチックなものに傾倒していた」

 

「しかし、レコーディングの過程で、エリオット・スミスの愛と悲劇的な死の物語が浮かび上がり、それが曲名とディミトリが書いた残りの歌詞にインスピレーションを与えました」とサミラ・ウィンターは語る。「この曲はもともと速いテンポで書かれていたのですが、テープ・マシンでスローにすると、私の声に興味深いアンドロジナス効果が生まれることを発見しました」


ホース・ジャンパー・オブ・ラブのドミトリ・ジャンノプロスはこう語る。「エリオット・スミスへのオマージュだという曲の裏話を教えてくれたんだ。 エリオット・スミスが私に与えてくれたインスピレーションを、ソングライターとして、私のヴォーカルに反映させたいと思った。 サミラがこの曲に必要な明確なビジョンを持っていたから、彼女と一緒にヴァースを書くのは簡単だった」


『Adult Romantix』は、2022年の画期的な作品『What Kind of Blue Are You?』に続く作品で、LAで過ごした日々への別れのラブレターでもある。サミラ・ウィンターは、Adult Romantixを「夏と思い出のトンネル」と表現している。メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』のようなロマンチックな時代のテキストや90年代のロマンス映画にインスパイアされている。


「Misery」

 

 

 

 ▪Winterがニューアルバム『Adult Romantix』を発表 8月22日にリリース


U.S.ガールズのニューアルバム『Scratch It』が今週金曜日、6月20日にリリースされる。発売日を目前にラストプレビュー「No Fruit」をチェックしてみて下さい。ワウのエレクトリックギターが炸裂するサザン・ロック風のトラック。

 

スリンキーなファンク・ディス・トラックで、共作者兼ギタリストのディロン・ワトソンのワウワウが、レミーの辛辣で詩的な予言を際立たせている。"月を意識して植えなければ/きっと浅い根に悩まされることになる/収穫のときが来れば、収穫人は/実がなっていないことに気づくだろう"。


ニュー・アルバム『スクラッチ・イット』は、カントリー、ゴスペル、ガレージ・ロック、ソウル、ディスコ、フォーク・バラードなどを織り交ぜ、レミーの卓越したソングライティングが随所に散りばめられている。 前作のようなコンピューター・ベースのプロダクションをやめ、2インチ・テープを使うという彼女の選択は、レコード制作を始めて20年近くになるアーティストに期待される音の変幻自在の要素を取り入れ、楽曲に良い影響を与えている。 もし本能が楽器だとしたら、レミーは名人だろう。 

 

 

「No Fruit」 



▪️US GIRLSが新作アルバム『SCRATCH IT』を発表   リードシングル「BOOKENDS」は壮大なスケールを持つ12分に及ぶ
©︎Hugo-Winder- Lind

ブライトンを拠点とする4人組、The New Evesが、2025年8月1日にトランスグレッシヴ・レコードからリリースされるデビュー・アルバム『The New Eve Is Rising』からの最新シングル「Cow Song」をリリースした。(ニューアルバムのプレセーブはこちら


ブライトンの新進グループによるニューシングルは、ザ・フーの「Baba O' Riley」、メレディスモンク、ケルト民謡の融合体である。開放的で新鮮な音楽を体感できるはずだ。


即興ジャムから生まれたこの曲は、ボニーという名の牛がいる野原でレコーディングされた。この曲は、スウェーデンの牧歌的な伝統であるクルニング(山を越えて牛を呼ぶために使われる、女性主導の力強いボーカル・テクニック)に触発された。バンドは自分たちのボーカル・パワーに身をゆだね、心に残るような素朴な力強さを表現している。 この曲は、BBCラジオ6ミュージックでヒュー・スティーブンスが初演した。


バンドはニューシングルについて説明している。


「"カウ・ソング "は、大きな山の風景と、その中に入り込み、ただ歩き去り、さまようことへのあこがれについての歌だった。 牧畜の歌でもある。 そのリズムは、動物と一緒に歩いているような、より正確には牛と一緒に歩いているような感じがする。 


「スウェーデン(や他の国)には、牛を山の中の夏の牧場(fäbod)まで連れて行くという非常に古い伝統があります。これは女性と女の子だけの仕事であり、彼女たちは夏の間ずっと山の中で家畜と一緒に過ごすことで、彼女たちと家畜、そして風景の間にとても特別な絆が生まれた」


「この習慣には、とてもエキサイティングな音楽の伝統がある。 彼女たちは「クルニング」と呼ばれる特別な発声法を用いて、お互いに、山を越えて動物たちとコミュニケーションをとる。 それはとても美しいし、声も大きい! これは、私たちに新しい大きなボーカルの使い方を促した。 私たちは自分たちが大きな声を出すことを許したし、いろいろな意味で解放的だった」


「この曲でとても特別なことは、最初の部分が実際に野原で録音されたということだ。 彼女の鳴き声がかすかに聞こえるかもしれない。 彼女はウェールズのロックフィールドに住んでいて、そこでこのアルバムの大部分が録音されたんだ」


ザ・ニュー・イヴの現在のラインナップはヴァイオレット・ファラー(ギター、ヴァイオリン、ヴォーカル)、ニーナ・ウィンダー=リンド(チェロ、ギター、ヴォーカル)、ケイト・メイガー(ベース、ヴォーカル)、エラ・オーナ・ラッセル(ドラムス、フルート、ヴォーカル)。


グレート・エスケープでの傑出したセット(『UNCUT』、『CLASH』が同フェスティバルのベスト・アクトのひとつに選んだ)から間もないザ・ニュー・イヴスは、ロンドン(イースト)、ブリストル、リバプール、ノッティンガムのラフ・トレード店、そして地元ブライトンのレジデント店でのインストア・パフォーマンスでアルバム発売を祝う。


ニュー・イヴスは、10月7日にロンドンのホクストンホール、9日にブライトンのコンコルド2での公演、ウィルダネス、エンド・オブ・ザ・ロード、ピッチフォーク・パリでのフェスティバル出演、ブラック・カントリー、ニュー・ロードとの共演など、9月から10月にかけてヘッドラインツアーも行う。 ツアーの全行程は以下より。



「Cow Song」



The New Eves 「Cow Song」-New Single


Listen/Steam: https://transgressive.lnk.to/cowsong


◾️The New Eves    2025 Live dates:


August 1st - Rough Trade East, London, UK - instore

August 2nd - Rough Trade, Bristol, UK - instore

August 5th - Rough Trade, Liverpool, UK - instore

August 6th - Rough Trade, Nottingham, UK - instore

August 8th - Resident, Brighton, UK - instore

July 24th - 27th - Latitude Festival, Suffolk, UK

July 31st - Aug 3rd - Wilderness Festival, UK

August 30th - End of The Road Festival, UK

September 15th - Hare and Hounds 2, Birmingham, UK

September 16th - Hyde Park Book Club, Leeds, UK

September 18th - Barrowland, Glasgow, UK [w/ BCNR]

September 19th - Fat Sams, Dundee, UK [w/ BCNR]

September 20th - The Glasshouse, Gateshead, UK [w/ BCNR]

September 22nd - Bristol Beacon, Bristol, UK [w/ BCNR]

September 23rd - The Tramshed, Cardiff, UK [w/ BCNR]

September 24th - Corn Exchange, Cambridge, UK [w/ BCNR]

September 27th - The Castle, Manchester, UK

October 3rd - The Old England, Bristol, UK

October 7th - Hoxton Hall, London, UK

October 9th - Concorde 2, Brighton, UK

November 7th - Pitchfork Festival, Paris, France



Brighton-based four-piece The New Eves - Violet Farrer (guitar, violin, vocals), Nina Winder-Lind (cello, guitar, vocals), Kate Mager (bass, vocals), and Ella Oona Russell (drums, flute, vocals) - today release “Cow Song”, the latest single from their anticipated debut album, The New Eve Is Rising, arriving 1 August 2025 via Transgressive Records (pre-save here).


The new single by this emerging Brighton group is a fusion of The Who's "Baba O' Riley," Meredith Monk, and Celtic folk music. You will experience music that is open and fresh.

 

A song born from an improvised jam and recorded partly in a field with a cow named Bonnie, “Cow Song” explores themes of liberation, landscape and wanderlust. Inspired by the Swedish pastoral tradition of kulning - a powerful female-led vocal technique used to call cattle across the mountains - the track sees the band lean into their own vocal power with haunting, elemental force. The song was premiered by Huw Stephens on BBC Radio 6 Music.


The band explains here:


““Cow Song” was a song about big mountainous landscapes and the longing to enter them, to simply walk off, to wander. It is also a herding song. 


The rhythm felt like you were walking with animals, or more precisely, with cows. In Sweden (and other countries) there is a very old tradition of walking your cattle to a ‘summer farm’ (fäbod) in the mountains. 


This was a job for the women and girls only and they would stay with the animals in the mountains all summer which created a very special bond between them, the animals, and the landscape. There is a big and very exciting musical tradition surrounding this practice. 


The women would use a special vocal technique called ‘kulning’ to communicate with each other and with the animals across the mountains. It’s a very beautiful thing and it’s loud! This inspired us to use our voices in a new and bigger way. We allowed ourselves to be loud and that was liberating in many ways.


A very special thing about this song is that the first part was actually recorded in a field- being sung to a cow named Bonnie. You may be able to very faintly hear her mooing. She lives at Rockfield in Wales where the majority of this album was recorded.”


"This Brighton quartet make what feel like trad folk songs performed by a ferocious rock band" - Rolling Stone UK

 

Photo:Jaxon Whittington

ロサンゼルスの4人組、Rocketは、NME、Dork、Rolling Stone、Alternative Press、Consequenceに大注目され、8月にはスマッシング・パンプキンズのゲストとしてツアーを行い、彼らのアルト・ロック、シューゲイザー、グランジのキネティックなカクテルをイギリスの大観衆に広めようとしている。 

 

ロケットは2025年第3弾となる新曲「Crossing Fingers」を発表し、快進撃はまだまだ続く。メロディアスなアルトロックソングは壮大な世界観を構築する。ロサンゼルスで撮影されたと思われるミュージックビデオとこの上なくマッチしている。新曲のストリーミングはこちらより。


ヴォーカル/ベーシストのアリシア・タトルの夢のような歌声の幽玄な美しさと、音の壁を打ち砕くようなインストゥルメンタルの攻撃的な強さの間で渦巻く「Crossing Fingers」は、バンドの急成長をさらに加速させるだろう。 この曲は、バンドが作曲し、ギタリストのデジー・スカリオーネがプロデュースした。

 

アリシアは言う。「『Crossing Fingers』は、誰かとのパートナーシップに深くのめり込み、すべてを台無しにする恐怖の重みに耐える物語。 相手のために変わることは自分を犠牲にすることだとわかっていながら、相手のために変わりたいという気持ちを抑えきれない。 何年も何年もかけて二人が一緒に成長できることを望みながら、それが自分にとって可能かどうかさえわからない。 時間が解決してくれる」

 

ロケットは2025年、高い評価を得たデビューEP「Versions of You」のリイシューと初CD化、初ヴァイナルプレスで勢いづいた。 新曲「Take Your Aim」、そして高らかにハーモニーを奏でる「One Million」が追加され、その勢いはさらに加速した。

 

バンドのイギリスでのスケジュールは、スマッシング・パンプキンズとの日程に加え、ブリクストン・ウィンドミルのヘッドライン・ショーとグリーン・マン・フェスティバルのセットが加わる。 10月から11月にかけては、北米ツアーが予定されている。 

 

ロケットは、アリシア・タトルの将来の夢となった。 彼女は10代の頃、将来有望なダンサーだったが、脊椎損傷によりその運命を絶たれた。 代わりに彼女はデジー・スカリオーネと組み、そのエネルギーをスマッシング・パンプキンズやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのようなドリーミーで爆発的なギターのテクスチャーとフガジやヘルメットのような噛み応えを併せ持つ音楽作りに注いだ。

 

2人は、ギタリストのバロン・リンズラーと幼なじみのドラマー、クーパー・ラドメイドと共にロケットを完成させ、パンデミック時代に執拗なジャムを始めた。 ライヴをすることはできなかったが、その時間は、何年も一緒にツアーを行ってきたバンドが共有する音楽的テレパシーを浸透させた。地元のガレージセールで1970年代のヤマハPM-1000ミキサーコンソールを偶然手に入れたことが、デビューEP「Versions of You」をDIYレコーディングするきっかけとなった。

 

このEPは、Pitchfork、Rolling Stone、Stereogum、Brooklyn Vegan、Paste、Consequenceから高い評価を得た。 この勢いに乗って、バンドは2024年のほとんどをツアーで回った。

 

ピクシーズのフランク・ブラック、ライド、サニー・デイ・リアル・エステート、シルバーサン・ピックアップスといった象徴的なバンドや、ジュリー、バー・イタリア、ホットラインTNTといった同業バンドのオープニングを務めた。バンドは、ピッチフォーク・ロンドン、パリ、バンバーシュート、ベスト・フレンズ・フォーエバーなど、世界中のフェスティバルのステージに登場した。  

 

 

 「Crossing Fingers」


Tour Date:

 

AUGUST

8th - Gothenburg, Way Out West Festival

10th - London, Gunnersbury Park (with The Smashing Pumpkins)

11th - London, Brixton Windmill

12th - Halifax, The Piece Hall (with The Smashing Pumpkins)

13th - Scarborough, Open Air Theatre (with The Smashing Pumpkins)

14th - Colchester, Castle Park (with The Smashing Pumpkins)

16th - Brecon Beacons, Green Man Festival

 

OCTOBER

27th - Phoenix, AZ, Rebel Lounge

30th - Denton, TX, Rubber Gloves

31st - Austin, TX, Night 1, Mohawk (indoors)

 

NOVEMBER

3rd - Nashville, TN, drkmttr

4th - Atlanta, GA, Aisle 5

6th - Washington, DC, DC9

7th - Philadelphia, PA, Warehouse on Watts

8th - New York, NY, Baby's All Right

11th - Toronto, ON, The Garrison

13th - Columbus, OH, Ace of Cups

14th - Chicago, IL, Schubas Tavern

15th - Minneapolis, MN, 7th St Entry

18th - Seattle, WA, Barboza

19th - Portland, OR, Polaris Hall

21st - San Francisco, CA, Bottom of the Hill

22nd - Los Angeles, CA, The Roxy

 


Goat Girl(ゴート・ガール)がEP「Below The Waste - Orchestrated」のリリースを発表した。サウス・ロンドンのバンドは昨年、16曲入りの魅力的なリリース『Below The Waste』で復活を遂げた。文字通り、新作EPは前作のオーケストラを交えての再構成となる。

 

新作EP「Below The Waste - Orchestrated」は、アルバムからの4曲を新鮮な視点から捉えた、独特のテイクである。

 

トータル・リフレッシュメント・センターでシド・ケンプ(キャロライン、サーストン・ムーア)がレコーディングとミックスを行い、ハーヴェル・ビレル(ランカム、ブラック・ミディ)がマスタリングを担当した。 バンドはその後、アガ・ウジマとスロー・クックドをフィーチャーしたDIYチェンバー・アンサンブルと部屋でライブ・レコーディングを行った。

 

間もなくリリースされるこのEPは、「sleep talk (chamber ensemble)」で幕を開ける。アレンジは美しく、ゴートガールのソングライティングから新鮮なニュアンスを引き出す。このリリースには、マテオ・ヴィラヌエヴァ・ブラントとコンラッド・マガンによるセッションの親密な映像が添えられている。

 

 

 「Below The Waste」

 


ニューヨークのオルタナティヴロックバンド、Frankie Cosmos(フランキー・コスモス)は、6月27日に全世界で発売予定のアルバム『Different Talking』から、アルバムのオープニングトラック「Pressed Flower」の公式ビデオを公開した。 アダム・コロドニーが監督したミュージックビデオには、コメディ界のアイコン、トレイシー・ウルマンがバンドメンバーと共演している。

 

フランキー・コスモスのフロントマン/シンガーであるグレタ・クラインは、「トレーシー・ウルマンがこのビデオに出演してくれるなんて夢のようです。 彼女は私が知っている中で一番面白い人だし、彼女が演じるすべてのキャラクターに愛と深みと気遣いを与えてくれる」と述べている。


「彼女と一緒にドレスアップごっこをして、このマンハッタン人の大混乱を引き起こすキャラクターを見つけることができて、とても楽しかった。 監督のアダム・コロドニーは、私たちのクレイジーなコンセプトに完璧な枠組みをもたらしてくれた」

 

「私にとってこの曲は、自分が誰なのかを知ること、振り返りながら前に進むこと、思い出がロケーションに与える影響を感じることを歌っている。 ビデオは、誰かが変装してニューヨーク中を走り回り、(私のバンドが演じる)地元の人々に混沌とした出来事の連鎖を引き起こす」


『Different Talking』はバンドの6枚目のアルバムであり、今のところベスト・アルバムである。 断片的な記憶、思い出の場所、再解釈された感情が、明晰でハミングするような全体像に集約されている。加齢と時の流れをテーマにした、頑丈で世俗的なインディー・ロック・レコードでありながら、鋭く現在を感じさせる。


フランキー・コスモスの現在のメンバーは、グレタ・クライン、アレックス・ベイリー、ケイティ・ヴォン・シュライヒャー、ヒューゴ・スタンレー。 


クラインは唯一不変の存在だが、スタンリー、ベイリー、フォン・シュライヒャーは重要なコラボレーターで、「グレタ・クライン」と「フランキー・コスモス」の名前を使い分けるのは正しくないだろう。 クラインは依然として主要なソングライターで、バンドは全体として『ディファレント・トーキング』の楽曲をアレンジしている。しかし、このアルバムは、外部のスタジオ・プロデューサーを起用せず、ユニットによるセルフ・トラックで制作された初のアルバムである。


バンドはワールド・ツアーを発表し、北米公演は9月3日から10月25日まで行われる。 Fantasy Of A Broken HeartとMoontypeが9月3日から9月20日までの第1レグをサポートし、Chris Cohen & Emily Yacinaが10月9日から10月25日までの第2レグをサポートする。 その後、バンドはイギリスとEUに戻り、Babehovenをメイン・サポートに迎えて、7公演をこなす。

 

 

「Pressed Flower」 



▪️FRANKIE COSMOS、ニューアルバム『DIFFERENT TALKING』を発表 6月27日にリリース

 


フロリダを拠点に活動する4人組、Pool Kidsがエピタフ・レコードとの契約を発表するとともに、近日リリース予定の3rdアルバム『Easier Said Than Done』の詳細も明らかにした。アルバムは8月15日に発売。


最初のシングルはタイトル・トラックで、雰囲気のあるヴォコーダーを使ったアート・ポップの領域から始まり、やがてカタルシスをもたらすロックのクライマックスへと爆発する、ゆっくりと燃えるような曲だ。 


クリスティンが言うように、この曲は "人生から喜びを奪ってしまう "強迫性障害との闘いに基づいている。 物事がとてもうまくいっているのに、そこから楽しみを吸い取ってしまうのです」とクリスティンは言う。 この曲にはザック・ミラーが監督した陰影のあるパフォーマンス・ビデオが付属しており、下記からチェックできる。


執筆中、グッドウィンは今この瞬間に集中し、古いノートを振り返って出発点を探すのではなく、最近書いた歌詞だけを使うことに挑戦した。 

 

「このアルバムには、フロリダのイメージや、ツアーで垣間見た本当に具体的なものがたくさん詰まっている。私にとっても、バンド全体にとっても、とても個人的なアルバムになったわ。 ここ数年、私たちみんなにとってどんな人生だったかを書いたの。 私たち全員が多くの曲に共感できるような気がする」

 

 




Pool Kids 『Easier Said Than Done』


Label: Epitaph

Release: 2025年8月15日


Tracklist:


Easier Said Than Done

Tinted Windows

Bad Bruise

Leona Street

Last Word

Sorry Not Sorry

Not Too Late

Which Is Worse?

Dani

Perfect View

Exit Plan

 


Indigo De Souza(インディゴ・デ・スーザ)の7月発売されるニューアルバム『Precipice』からセカンドシングル「Crying Over Nothing」が公開された。

  

この曲は、彼女のハイパーポップにインスパイアされた2024年のEP『WHOLESOME EVIL FANTASY』に似た方向性を持つキャッチーなアルトポップ・バンガーだが、主題はそれほど明るいものではない。

 

「 "Crying Over Nothing "は、理性を超えた傷心について歌っている」とインディゴ。 「どこに行っても、どれだけ失おうとしてもついて回る痛み。 消すことのできない思い出や、感じることのできない愛から来る痛み。 決して終わることのない喪失感」 


10月18日のコロンバスから11月2日のアッシュヴィルまで、モテとの秋のヘッドライナーツアーも発表された。 夏にはLord Huronのツアーサポートや、バンバーシュートを含むフェスティバルでの公演が予定されている。

 

 

「Crying Over Nothing」 





 

©Chris Shonting

 

Panda Bear(パンダ・ベア)がニューアルバムのリリースに続いて、新曲「Virginia Tech」を発表した。

 

この曲は、これまでSinister Griftのリードシングル「Defense」の7″のB面としてのみリリースされていた。A面にはカナダのローファイのシンガー、シンディ・リーとの共同制作曲が収録されている。

 

パンダ・ベアの『Sinister Grift』(2025年)からのリード・シングル 「Defense 」は、カナダのミュージシャン、パトリック・フレーゲルのペルソナであるシンディ・リーをギターにフィーチャーしている。

 

カップリングの 「Virginia Tech 」はノア・レノックスのアニマル・コレクティヴのバンドメイトであり、シニスター・グリフトの共同プロデューサーであるジョシュ・ディーキン・ディブがシンセサイザーとパーカッションで参加し、ダニエル・ロパティンがプロデュースを担当している。

 

 

Water From Your Eyes Photo: Adam Powell

ニューヨークのエクスペリメンタルポップ/アートロックデュオ、Water From Your Eyes(通称WFYE)の新作『It's A Beautiful Place』は8月22日にマタドールからリリースされる。無重力インストゥルメンタル「ワン・スモール・ステップ」で幕を開ける。 


このアルバムは、きらびやかなメガロポリスである。時代と音楽形式の衛星写真であり、2000年代のソングブックの再構築である。 


「結局、時間、恐竜、宇宙をテーマにした作品になりました」とネイト・エイモスは言う。 「すべてがほんの一瞬の出来事であることを認めるような形で、幅広いスタイルを提示したかったんだ」


アルバムのファースト・シングル「Life Signs」は、バンドのもう一人のメンバー、レイチェル・ブラウンが監督したミュージックビデオと同時にリリースされた。 同曲は、ニューメタル・バックビートとリズミカルなヴォーカルで始まり、WFYEの特徴であるカスケードするような天空のコーラスに激しく変化する。 ビデオでは、デュオがテレビの登場人物に扮しており、また、生涯を通じてスクリーンで繰り広げられるすべてを見守る自分たちの姿も映し出されている。


 「テレビは、常に私の最大の情熱であり、このビデオは、ジャンルの主題を試してみたいという願望から生まれた。 しかし、このメディアは、リビングルームに置ける小さな箱に無限の宇宙を収めるというアイデアにも適していると思う。 ビデオは、曲と同じくらい多くの世界を包み込み、短い数分の中で一生を表現したかった」


Water From Your Eyesは、『It's A Beautiful Place』を引っ提げ、北米とヨーロッパで大規模なヘッドライン・ツアーを行う。 前者は9月22日にフィラデルフィアでスタートし、ニューヨークのバワリー・ボールルーム、ロサンゼルスのロッジ・ルーム、シカゴのスリーピング・ヴィレッジを含む11月2日のデンバーまで続く。 後者は11月13日にロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドでスタートし、12月7日にリスボンのミュージックボックスで終了する。



「Life Signs」

 

 

 

Water From Your Eyes 『It's A Beautiful Place』 


Label: Matador

Release: 2025年8月22日

 

Tracklist:

 

1.One Small Step

2.Life Signs

3.Nights in Armor

4.Born 2

5.You Don't Believe in God?

6.Spaceship

7.Playing Classics

8.It's a Beautiful Place

9.Blood on the Dollar

10.For Mankind


Pre-save: https://wfye.mat-r.co/itsabeautifulplace

 



2024年に続いて、ロンドンの注目のシンガーソングライター/ギタリストが不敵なキラーチューンを飛ばす。Nilüfer Yanya(ニルファー・ヤーニャ)が7月2日にニューEP「Dancing Shoes」をリリースする。

 

ロンドンのアーティストであるニルファー・ヤーニャは、2024年にリリースしたアルバ『My Method Actor』が圧倒的な賞賛を受け、長期のツアーで人気が沸騰中だ。(レビューを読む)

 

ライブツアーを終え、英国に戻ったニルファー・ヤーニャは、長年のクリエイティブ・パートナーでありプロデューサーのウィルマ・アーチャーを訪ね、2人は多くのアイデアを出し合った。


7月2日にリリースされるEPは、先行リリースされた「Cold Heart」、及び、昨日公開されたニューシングル「Where To Look」が収録される。 ニルファーのコメントは以下の通り。 

 

「この曲はアルバムのために書き始めたの。 でも、ツアーから戻ってきたとき、突然ピンときたんだ。 メロディ的には今までで一番気に入っている。 この曲に必要な時間と空間を与えることができたことをとても嬉しく思っています」

 

「Where To Look」のミュージックビデオが昨日公開された。逆光の影のシルエットの中、ニルファー・ヤーニャはバラの花を手に、ロマンティックなムードを演出。フルアルバムの音楽性の延長線上にあるといえ、ネオソウル風のボーカルに極大のディストーションギターが炸裂する。 

 


「Where To Look」



Nilfur Yanya 『Dancing Shoes』 EP



Label: Ninja Tune
 
Release: 2025年7月2日
 
 

Tracklist:


1. Kneel

2.Where To Look

3.Cold Heart

4.Treason

5.Play All

 

 

Pre-save: https://niluferyanya.lnk.to/dancing-shoesYo 

 Caroline 『Caroline 2』

Label: Rough Trade

Release: 2025年5月30日 

 


 

Review

 

当初は、即興演奏を中心に息の続くかぎり演奏を続けるプロジェクトとして始まったロンドンの8人組、キャロライン。『Caroline 2』は、ミニマルミュージック、クラシック、ロック、フォーク、エモというように、きわめて多角的な音楽を盛り込んでおり、先の読めない意外性に富んだアルバムとなっている。


『1』が純粋なミニマリズムに根ざしたロックアルバムと仮定付けるなら、『2』はミニマリズムに飽きたミニマリストという呼称がぴったりかもしれない。バンドは意図的に反復性に陥ることを避け、曲の中で変則的かつ重層的な構成を試したりしている。

 

『2』は音楽的な系譜で見れば、メジャーとインディーズの双方の空気感を吸い込んだ独特なアルバムである。こういったアルバムは、”アメリカのインディーズ”そのものを意味していたが、最近こういったニッチな感じのアルトロックは米国からあまり出てこなくなった。その要因として、音楽の持つ地域性が失われ、すべてがグローバリズムの中に取り込まれてしまったからなのか。


今や、どのような辺境の地で音楽を制作していたとしても、"世界のリスナー"という、いるのかいないのかわからないポルターガイストを、なんとなく頭の隅で意識してしまうものである。そういった意味では評定は差し引いたとしても、こういった正真正銘のインディーズアルバムが出てきたことは喜ばしくもある。ラフ・トレードは、マタドール、4ADと並んで、ベガーズグループの傘下にあり、メジャーの傘下くらいしかこういったアルバムは出せない。昔であれば、クリエーションくらいしかこういったアルバムはつくらなかっただろう。

 

『2』はアメリカン・フットボールやペイヴメントのような1990年代のインディー性を吸収し、エモの空気感を吸い込んでいる。例えば、アメリカンフットボールの『LP 1』は大学卒業直前の学生のモラトリアムを表現し、シカゴの独立したシーンを記録するために録音を行った。他方、『2』は人生全般のモラトリアムを感じさせる。瞬間的な感情を反映した音の連なりがたえず明滅しながら消えたり現れたりする。それは人間の実存の証明ではあるまいか。


『2』は、ライブセッションを通じて繰り広げられる8人組のメッセージであり、それはシンプルであるように思える。やりたいことがあれば迷わずやろうということ。そして、それは後腐れない人生を送るためにはぜひ必要だろう。音楽やアートの持つ意味は考えても際限がないが、それが楽しみとあらばやってみるしかない。人生の持つ根源的な意味と直結している。現代のような高度な資本主義社会において、意味/無意味という二つのアートの狭間でキャロラインのメンバーを揺れ動き、実験的なロック/フォークミュージックを作り上げる。これは"資本主義に対する抵抗"ともいえ、大きな価値のある行為なのではないか。

 

 

ファースト・アルバムでの空間性を意識した録音手法と同じように、録音の側面において、複数の前衛主義が貫かれている。二つの別の部屋で演奏し、異なるアンビエンスを作り出す録音方式の他、「Total euphoria」を中心に相当な数のギターを重ね取りし、ボーカルも複数の録音が入っている。ボーイ・ジーニアスと同じようなボーカルの手法だが、キャロラインの場合、スタンダードな曲を書くことあまりない。以前に比べ、レディオヘッド(トム・ヨーク)風の繊細なボーカルスタイルを捉えることも出来、全般的なポストモダニズム建築のような脱構築派の音楽性が際立っている。


キャロラインのロック/フォークソングは、ブルータリズム建築のようにごつごつしているが、その中には賛美歌のような趣を持つ優雅で甘美なクワイアが入り、独唱を中心に組み立てられていく。ブルックリンのシンガー、ポラチェクをフィーチャーした「Tell Me I Never Knew That」は、『OK Computer』のソングライティングを踏襲し、それらをフォーク・ミュージックに置き換え、さらに賛美歌のような精妙なクワイアを追加している。聴き方によれば、UKロックであり、クラシックでもあり、さらに民謡でもある。イギリスの音楽の様々な側面を多面体のように映し出す。聞き手は各々の価値感により、別の音楽の側面を聴いたり体感することになるだろう。

 

前作と同じように、コーラスワークの美しさ、そしてフィドル(ヴァイオリン)やチェロのような弦楽器の使用、ケルト民謡からの影響等、キャロラインらしさが満載である。しかし、こういった中で、なぜかエモの影響を織り交ぜた楽曲が印象に残る。「Song 2」はアメリカン・フットボールをより前衛的にした感じだ。「When I Get Home」ですら、エモとして聴いてみると、アメリカン・フットボールの『LP1』のデモトラックのように聞こえて来る。もし、相違点があるとすれば、キャロラインの音楽は遅れてやってきた人生の青春期の感覚に浸されている。90年代のエモのオリジネーターと共鳴する点があるとすれば、音が感覚派であること、8人組それぞれのエモーションが、それぞれの楽器を介して緩やかに流れていくという感触である。

 

また、音量的なラウドとサイレンスを巧みに行き来し、「U R UR ONLY  ACHING」ではコレクティブのセッションとして盛り上がる瞬間を捉えられる。ボーカルにオートチューンをかけたり、突然音がフェードアウトしたりと、実験的な要素が満載だが、この曲はキャロラインの本来の魅力が出てきたかどうかはわからない。セッションがスパークする直前で踵を返すような感じがあり、前衛的な領域には足を踏み入れていない。そのため、曲全般がどっちつかずな印象を与える場合もある。 他方、アルバムの発売直前にリリースされたツインのリードボーカルを擁する「Coldplay Cover」はキャロラインらしい美麗なボーカルを楽しむことが出来るはずだ。アルバムの終盤でも、実験的な気風は衰えず、様々な音楽的なマテリアルが混在している。

 

 

ポストロック風のアプローチも登場する。「Two Riders From Down」ではマスロックに傾倒している。アルバムは以降、フォークミュージックに近づき、クライマックスを飾る「Beautiful Ending」では、ノイズ、フォーク、ロックをシームレスに行き来している。ただ、問題点は、楽曲の流れが淡々としていて、アルバムの最後に至っても、クライマックスが来たという実感がわかないことだろう。全般的にはデビューアルバムのような、鮮烈で感動的で壮大な感覚、そして器楽的な精密な構成力は薄れている。また、インプロヴァイゼーションは、次に何が起こるか分からず、驚くべき化学反応が起こる点に面白さがある。しかし、『Caroline 2』は、大所帯のグループとしての驚くようなケミストリーが発生するまでには至らず、全般的には、音楽が枠組みの中に収まりきり、心なしか予定調和の印象が目立った。これはプロデュース的な側面に重点を置いたのが主な理由かもしれない。キャロラインは現在、商業音楽と前衛音楽の間で迷い、揺れ動いているという気がした。個人的にはキャロラインのニューアルバムにはひとかたならぬ期待を込めていたが、この点だけが少し残念だった。


*キャロラインは来日公演が決定している。ぜひ伝説的なモーメントを目撃してほしい。

 

 

 

78/100 

 

 

 「Tell Me I Never Knew That」

 


Superchunkは、13枚目のスタジオ・アルバム『Songs in the Key of Yikes』を発表した。 Mergeから8月22日にリリースされるこのアルバムには、先にリリースされたロザリとのコラボ曲「Bruised Lung」に加え、新たに公開されたオープニング・トラック「Is It Making You Feel Something」が収録されている。 アルバムのジャケット・アートワークとトラックリストは以下より。


『Songs in the Key of Yikes』は、2022年の『Wild Loneliness』に続くアルバム。長年のドラマーであったジョン・ワースターが翌年にバンドを脱退して以来のアルバムとなる。 ローラ・キングがツアー・ドラマーとして2年間活動した後、現在はパーマネント・メンバーとなっており、アルバムにはクイヴァーズのベラ・クインランとホリー・トーマス、ツアー・ベーシストのベッツィー・ライトも参加している。 

 

エンジニアはポール・ヴォラン(ザ・メンジンガーズ、リフ・ラフ万歳)とイーライ・ウェブ、ミックスはマイク・モンゴメリー(ザ・ブリーダーズ、プロトマーティア)が担当した。


「バンドのマック・マコーガンはプレスリリースの中で、"誰もが自分では気づかないような何かを経験しているものだ。 「これは現在、かつてないほど真実であるが、同時に、私たち全員が一緒に何かを経験しているということでもある。 そのような状況の中で、芸術は何の役に立ち、幸せはどこにあるのだろうか? (私は知らない)」


この曲は、言葉や音楽を書くという非常に二の足を踏みやすいプロセスにおいて、自分自身を二の足を踏まないことについて歌っている。 この曲は、"誰がこれを必要としているのか、何の役に立つのか "という正当な疑問について歌っている。 何かを感じさせてくれるか? それがスタート地点なんだ」



「Is It Making You Feel Something」






Superchunk 『Songs in the Key of Yikes』


Label: Merge

Release: 2025年8月22日


Tracklist:


1. Is It Making You Feel Something

2. Bruised Lung

3. No Hope

4. Care Less

5. Climb the Walls

6. Cue

7. Everybody Dies

8. Stuck in a Dream

9. Train on Fire

10. Some Green

 


ロンドンを拠点に活動する8人組、Carolineが、ニューアルバム『Caroline 2』の最後のプレビューとして、「Coldplay Cover」を公開した。ミュージックビデオもユニークで、メンバーが自主的なバレエを披露している。

 

クワイアのような精妙な雰囲気を持つコーラス、ブズーキのような民族的な弦楽器が蠱惑的なカウンターポイントを描く。

 

「この曲は、私たちの経験を構成する、一見不一致で不協和音に見える多くの事柄について歌っている。 この場合、ロンドン南東部にある同じ家のキッチンとリビングルームで、2つの異なる曲が同時に演奏されている。 マイクは2つの部屋を行き来する」とジャスパー・ルウェリンは言う。


「部屋の中の部屋。 世界の中の世界。 このビデオは、「コールドプレイのカバー "の空間的なポリフォニーを純粋に視覚的な形に変換する試み。 多くの友人と寛大な協力者の助けを借りて、1日で制作しました」

 

「特にエリー・ウィンターには、彼女のデザイン・ビジョンと、このビデオを実現させるための素晴らしいハードワーク、サム・ドンヴィートには、dopとしてとてもオープンマインドな姿勢、サマラ・ランガムには、ビデオ1本分のダンスとムーブメントをその場で振り付け、そして素晴らしいパフォーマーたちには、ビデオに命を吹き込んでもらいました。 最後に、快く迎えてくださり、美しい部屋を貸してくださいました」


Carolineのセカンドアルバム『キャロライン2』は5月30日にラフ・トレードからリリースされる。


「Coldplay Cover」





イギリスのインディーロックバンド、Bleach Labは、新作EPの3枚目となるニューシングル 「Close To The Flame」をリリースした。この曲は7月18日に発売されるEPのタイトル曲だ。ドリーム・ポップとシューゲイズの中間にあるギターサウンド、そしてカイルの切ないボーカルが特徴だ。

 

このニューシングルについて、フロントウーマンのジェナ・カイルは次のように語っている。 Close To The Flame "の歌詞とメロディを書くとき、スローダイヴやマイ・ブラッディ・バレンタインといったバンドに強くインスパイアされた」

 

「この曲は、青春ロマンス映画のラストシーンのように、真夜中に知っていることを、すべて捨てていくような感じにしたかったの。この曲は、誰かに夢中になるあまり、その人と一体化してその人になりたくなるような、すべてを飲み込んでしまうような関係について歌っている」

 


「Close To The Flame」