MUSIC TRIBUNE: Indie Rock

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©︎Stevie Gibbs

Greg Freeman(グレッグ・フリーマン)は、8月22日にTransgressive Records/Canvasback Musicからリリースされる待望のアルバム『Burnover』からの３作目のシングル「Gallic Shrug」をリリースした。

本曲はアメリカーナとインディーロックを融合した良質なサウンドで、スティールギター風の軽やかなギターが特徴だ。グレッグ・フリーマンのボーカルは渋くも爽やかな印象をもたらす。

「奇妙な古い言い回しやことわざのような "曖昧な表現 "のリストを調べようとしていたんだ」とフリーマンは説明する。

「最初に出てきたのは、"Gallic Shrug "だった。ニッチな身体表現の一種で、通常フランス人に関連し、無関心や責任感のなさを表す。そのイメージがなかなか頭から離れなかった。このとても悲痛なジェスチャーを中心に展開する、とても個人的な曲なんだ」

「Gallic Shrug」は、アメリカの人気メディア、Rolling Stone、Stereogum、Paste、Brooklyn Vegan、Consequenceなどから賞賛と支持を得た前シングル「Curtain」と「Point and Shoot」に続く。

新進気鋭のシンガー・ソングライターは、8月のEnd of the Roadフェスティバルと9月3日のRough Trade Eastでのインストア・ライヴのために来英し、その後ヨーロッパ全域でのヘッドライン・ランを開始する。

これに先立ち、7月19日にはThis Is Loreleiと共にニューヨークのKnockdown Centerで公演を行い、10月にはGrandaddyをサポートする全米ツアーで幕を閉じる。彼はワシントンD.C.のリベレーション・ウィークエンド・フェスティバルに出演したばかりで、最近ではハミルトン・ライタウザー（ザ・ウォークメン）とのツアーや、グレート・エスケープ＆ドット・トゥ・ドット・フェスティバルへの出演を含むEUヘッドライナー・ツアーを終えたばかり。

フリーマンが2022年にデビューLP『I Looked Out』をひっそりとリリースした際、PRキャンペーンやレーベル、音楽業界のプロモは一切行わなかったが、それでも著名な批評家から賞賛を集め、UPROXXのスティーヴン・ハイデンは「2023年に発見した2022年のベスト・アルバム」と評し、Paste Magazineは「2020年代のベスト・デビュー・アルバム25選」に選出した。このリリースの口コミによる成功で、フリーマンは容赦ないツアースケジュールをこなすようになった。

『Burnover』に収録された10曲は、エネルギッシュなインディー・ロックとアンブリング・ツワングが融合した、爆発的で、不穏で、紛れもない作品だ。このアルバムが真に輝くのは、前シングル「Curtain」のように、フリーマンが公式に手を加えたときだ。

元々は蛇行するギター・ジャムとしてデモが作られたこの曲は、ピアニストのサム・アタラーがスタジオでタック・ピアノのテイクを録音したことで息を吹き返した。

彼の生き生きとしたリードが曲を活性化させ、特にフリーマンが "毎晩君を見かける血に覆われた平原で、僕の想いはゆっくりと死んでいく／孤独な時間には、夜、家を明るく保つために家具を燃やすようなものだ "と歌うセリフが印象的だ。

"サムがピアノを置いたとたん、私たちはこの曲をありのままに聴くことができ、生き生きとしたものになった "とフリーマンは言う。

『Burnover』はフリーマンの最も冒険的でパーソナルな作品であり、ソングライティングの特異な才能を確固たるものにしている。

「Gallic Shrug」

Greg Freeman ‘BURNOVER’

ALBUM TRACKLIST

Point and Shoot

Salesman

Rome, New York

Gallic Shrug

Burnover

Gulch

Curtain

Gone (Can Mean A Lot of Things)

Sawmill

Wolf Pine

▪️GREG FREEMAN ON THE ROAD

・AUGUST

28th - 31st End of the Road Festival, DORSET

・SEPTEMBER

1st The Albert, BRIGHTON

2nd The Lexington, LONDON

5th Brudenell Social Club, LEEDS

6th The Hug and Pint, GLASGOW

7th The Workmans Club, DUBLIN

9th YES, MANCHESTER

10th Clwb Ifor Bach, CARDIFF

11th Hare and Hounds, BIRMINGHAM

13th Ekko, UTRECHT

14th Blue Shell, COLOGNE

15th Molotow, HAMBURG

17th Bar Brooklyn, STOCKHOLM

18th Vega, COPENHAGEN

19th Lark, BERLIN

Greg Freeman today has released his new single 'Gallic Shrug', the latest track from his highly anticipated album Burnover, out August 22 via Transgressive Records/Canvasback Music.

This song has a quality sound that combines Americana and rock, and features a light steel guitar style. Greg Freeman's vocals bring an austere yet refreshing impression.

"I was trying to look up lists of 'obscure expressions,' as in like weird old phrases or proverbs," Freeman explains. "The first thing that came up was 'Gallic Shrug,' a kind of niche physical expression, usually associated with French people–to convey indifference or lack of responsibility. I couldn't get that image out of my head. Its a very personal song revolving around this very heartbreaking gesture."

'Gallic Shrug' follows previous singles 'Curtain' and 'Point and Shoot', which earned praise and support from Rolling Stone, Stereogum, Paste, Brooklyn Vegan, Consequence, and more.

The rising singer/songwriter has a jam packed year ahead–he arrives in the UK for End of the Road festival in August and a newly announced in-store show at Rough Trade East on 3rd September, before starting a headline run across Europe.

Ahead of this, he plays NYC's Knockdown Center on 19th July with This Is Lorelei and then will cap it off with an October U.S. tour supporting Grandaddy. He just played Washington, D.C.'s Liberation Weekend festival, and recently wrapped up a tour with Hamilton Leithauser (The Walkmen) as well as a EU headlining tour, including festival appearances at The Great Escape & Dot to Dot Festival.

When Freeman quietly released his debut LP I Looked Out in 2022, it had no PR campaign, label, or music industry promo, but still garnered praise from notable critics, with Steven Hyden of UPROXX calling it “my favorite album of 2022 that I discovered in 2023,” and Paste Magazine naming it among the 25 Best Debut Albums of the 2020s. The word-of-mouth success of that release had Freeman on a relentless tour schedule.

Explosive, unsettling, and undeniable, the 10 tracks presented on Burnover meld energetic indie rock with an ambling twang. The album truly shines when Freeman tweaks the formula, like his previous single ‘Curtain'. Originally demoed as a meandering guitar jam, the track came to life when pianist Sam Atallah tracked a tack-piano take at the studio.

His lively leads invigorate the song, especially as Freeman sings lines like, “My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it’s like burning the furniture to keep the house bright at night.” Freeman says, “As soon as Sam laid down the piano, we heard the song for what it was and it came alive.”

Burnover is Freeman’s most adventurous and personal yet, cementing him as a singular songwriting talent.

スコットランド生まれ、ノーザンプトン育ちのシンガーソングライター、Katie Marco(ケイティ・マルコ)は、古いテレキャスターと自分の声だけを武器に活動してきた。

共演アーティストも非常に豪華だ。ケイティは、ジュリアン・ベイカー、ジェニー・ルイス、ボブ・モールド、ドーズ、ケヴィン・デヴァイン、ディス・イズ・ザ・キット、BC Camplight、ザ・ジョイ・フォーミダブル、We Were Promised Jetpacksらとイギリス／ヨーロッパを幅広くツアーしてきた。 2020年6月にデビューアルバム『Failures』をリリースしている。

今回はケイティ・マルコは、イギリスのシンガー、Mui Zyuとコラボしたニューシングル「When You're Sleeping」をリリースした。インディーポップとロックの中間にある心地よいサウンドだ。

「誰かと別れても、しばらくの間は同棲を続けなければならない......。そんな経験はないだろうか？とマルコ。「誰かと同棲していても、すぐに引っ越すことはできないかもしれない。だから、今の元恋人との関係を全部変えて、耐え難い緊張感の中で、居心地の悪いほど近い距離でお互いの周りにいる方法を考えなければならない」

「だから、関係を終わらせる人の視点から『あなたが眠っている間に』を書いたんだ」とマルコは付け加えた。「私たちは、失恋した側、つまり "被害者 "だと思われている側の視点からの歌を聴くことに慣れていて、人生を変えるような難しい決断をする側の歌を聴くことは稀なのです」

Mui Zyuとのコラボレーションについて、ケイティ・マルコは次のようにコメントしている。「彼女の歌声は、私がこの曲で目指しているものにぴったりだと思った。彼女はボーカルと美しいハーモニーを歌ってくれただけでなく、ホログラム・クロマ・コンソールを使って録音したダークな雰囲気のサウンドのステムも送ってくれた。その仕上がりがとても気に入ったのよ」

「When You're Sleeping」

カナダのシンガーソングライター、マック・デマルコは、6年ぶりとなるボーカル曲のスタジオアルバム『Guitar』をマック・レコード・レーベルから8月22日にリリースすると発表した。このアルバムは、ロサンゼルスのホーム・スタジオでレコーディングとプロデュースを自ら手がけた。

「『Guitar』は、今の自分の人生のありのままを表現した作品だと思う。この音楽を共有できることをすごく嬉しく思うし、できる限り多くの場所でこの曲を演奏することを楽しみにしている」

アルバムからのファースト・シングルは "Home "で、以下でそのビデオを見ることができる。

マックはまた、マックのレコード・レーベルに所属するアーティストと行う2026年ツアーを発表した。モック・メディア、テックス・クリック、ダリル・ジョンズ、ヴィッキー・フェアウェルが参加する。

ニューアルバム『Guitar』の発表と合わせて、2026年の来日公演が決定した。公演の日程には、福岡、京都、名古屋、大阪、東京が含まれている。ツアーの詳細は下記より。

「Home」

Mac DeMarco　『Guitar』

Label：Mac's Record

Release: 2025年8月22日

Tracklist:

1. Shining

2. Sweeter

3. Phantom

4. Nightmare

5. Terror

6. Rock And Roll

7. Home

9. Nothing At All

10. Punishment

11. Knockin

12. Holy

13. Rooster

▪Mac DeMarco Japan Tour 2026

カナダ出身のシンガーソングライター、マック・デマルコ。6年ぶりの新作『Guitar』のアナウンスとともに、全国5都市をまわるジャパン・ツアーの開催が決定！

脱力感たっぷりのサウンドとチャーミングなキャラで、世界中の音楽ファンを魅了してきたマック。2018年の来日公演、フジロックでも、観る人みんなを笑顔にしてくれました。
2019年の『Here Comes The Cowboy』以来となる待望の新作『Guitar』を引っさげてライブでしか味わえない、ゆるくて愛おしい“マック・ワールド”にどっぷり浸かれる今回のツアーは見逃し厳禁！

▪福岡

2026/02/16 (Mon) DRUM Be-1

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
BEA 092-712-4221

▪大阪

2026/02/17 (Tue) UMEDA CLUB QUATTRO

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH WEST 06-6535-5569

▪京都

2026/02/19 (Thu) 磔磔(takutaku)

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH WEST 06-6535-5569

▪名古屋

2026/02/20 (Fri) NAGOYA CLUB QUATTRO

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
NAGOYA CLUB QUATTRO 052-264-8211

▪東京

2026/02/21 (Sat) KANDA SQUARE HALL

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH 03-3444-6751

* 本公演の詳細につきましては、Smashの公式ページをご覧ください。

ニュージーランドのザ・ベスがニューアルバム『Straight Line Was a Lie』を発表し、ジャングリーなアルトロック「No Joy」のビデオを公開した。『Straight Line Was a Lie』はANTI-より8月29日にリリース予定。アルバムのアートワークとニュー・シングルのビデオは以下をチェック。

ザ・ベスは、ヴォーカリストのエリザベス・ストークス、ギタリストのジョナサン・ピアース、ベーシストのベンジャミン・シンクレア、ドラマーのトリスタン・デックのニュージーランドを拠点とする4人組。文字通り、エピタフ傘下のアンタイと新契約を結び、レコードオフィスのエントランスで記念撮影を行ったニュージーランドの人気バンドだ。

彼らは以前、アルバムのファースト・シングル「Metal」をシェアした。彼らは2022年に前作『Expert in a Dying Field』をリリースしている。『ストレート・ライン・ワズ・ア・ライ』は、彼らが新しいレーベルANTI-と契約して以来初のリリースとなる。

ストークスはプレスリリースの中で、「No Joy」に込められた意味についてこう語っている。

「この曲は無感覚症について歌っているのですが、逆説的なことに、うつ病の最悪の時期にも、SSRIを服用してかなり感覚が麻痺していた時期にもありました。悲しかったわけではなく、気分はとても良かったのです。ただ、好きなことが好きじゃなかっただけなの。喜びを感じられなかったの。文字通りのことを」

ストークスは、このアルバムの作曲についてこう語っている。「直感がいつもとちょっと違っていて、パニック状態じゃなかったんだ」

これに対抗するため、彼女はバンドのベーシスト、ベンジャミン・シンクレアから贈られたタイプライターの前に座り、毎日少なくとも10ページ書くことにした。

「これだけ書くことで、見たくないものを見ざるを得なくなった」とストークスは言う。「過去のこと、記憶の中のこと。普段は考えたくないこと、再訪するのが怖いことを紙に書き出して、それについて考えたり、それについて取り組んだりした」

「No Joy」

The Beth 『Straight Line Was a Lie』

Label: Anti-

Release: 2025年8月29日

収録曲は未公開

オーストラリアのインディーロックデュオ、Royel Otis(ロイエル・オーティス)が、8月22日にOURNESS/Capitol Recordsからリリースされる2ndアルバム『hickey』を発表した。

昨年、注目すべき新進アーティストの一組であったRoyel Otisは、2024年のデビュー・アルバム『PRATTS & PAIN』に続くアルバムとして『hickey』を発表する。

この曲は、ロイエル・オーティスのコラボレーターであるブレイク・スラットキンがプロデュースし、バンドのアトモスフェリックでギターが前面に出たサウンドを再現している。バンドはプレスリリースの中で、ニュー・アルバムのタイトルを "キスマーク "と命名したと語っている。

Royel Otisはhickeyを引っ提げ、アメリカ国内外での数十のフェスティバルへの出演や、9月に始まる秋の北米ツアーを含む、2025年の大規模なツアーを行っている。また、新時代の幕開けを記念して、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでポップアップ・ライヴも行っている。

「Moody」

Royel Otis 『hickey』

Label: OURNESS/Capitol

Release: ２０２５年８月２２日

Tracklist:

1. i hate this tune

2. moody

3. good times

4. torn jeans

5. come on home

6. who’s your boyfriend

7. car

8. shut up

9. dancing with myself

10. say something

11. she’s got a gun

12. more to lose

13. jazz burger

Royel Otis’ 2025 Tour Dates:

06/27 — St. Gallen, CH @ Sittertobel, St. Gallen

06/29 — Pilton, GB @ Glastonbury Festival

07/03 — Barcelona, ES @ Vida Festival

07/06 — Belfort, FR @ Eurockéennes

07/07 — Montreux, CH @ Montreux Jazz Festival

07/10 — Madrid, ES @ Mad Cool Festival

07/13 — Berlin, DE @ Lollapalooza Berlin

07/27 — Minamiuonuma, JP @ Fuji Rock

07/31 — Chicago, IL @ Lollapalooza

08/01 — St. Charles, IA @ Hinterland Music Festival

08/03 — Montreal, QC @ Osheaga Festival

08/05 — Seattle, WA @ Paramount Theatre *

08/06 — Portland, OR @ PDX Live at Pioneer Courthouse Square *

08/09 — San Francisco, CA @ Outside Lands

08/15 — Hamburg, DE @ MS Dockville

08/16 — Biddinghuizen, NL @ Lowlands Festival

08/23 — Reading, GB @ Reading Festival

08/24 — Leeds, GB @ Leeds Festival

09/12 — Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall ^

09/14 — Washington, DC @ The Anthem ^

09/15 — Asbury Park, NJ @ Sea.Hear.Now Festival

09/16 — Raleigh, NC @ The Ritz ^

09/17 — Atlanta, GA @ The Eastern ^

09/19 — Dallas, TX @ The Bomb Factory ^

09/20 — Austin, TX @ Stubb’s ^

09/21 — Austin, TX @ Stubb’s ^

09/28 — Tempe, AZ @ Marquee Theatre ^

09/30 — Denver, CO @ Mission Ballroom ^

10/02 — St. Paul, MN @ Palace Theatre ^

10/03 — Kansas City, MO @ Grinders KC ^

10/04 — Chesterfield, MO @ The Factory ^

10/06 — Toronto, ON @ History ^

10/07 — Toronto, ON @ History ^

10/10 — Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway ^

10/11 — New York, NY @ The Rooftop at Pier 17 ^

10/12 — New York, NY @ The Rooftop at Pier 17 ^

11/09 — Copenhagen, DK @ Poolen

11/10 — Stockholm, SE @ Fällan

11/11 — Oslo, NO @ Sentrum

11/14 — Prague, CZ @ SaSaZu

11/15 — Vienna, AT @ Gasometer

11/17 — Munich, DE @ Zenith

11/19 — Amsterdam, NL @ AFAS Live

12/01 — Paris, FR @ L’Olympia

12/02 — Zurich, CH @ Halle 622

12/03 — Milan, IT @ Fabrique

12/05 — Esch-sur-Alzette, LU @ Rockhal

12/06 — Brussels, BE @ Forest National

12/08 — Cologne, DE @ Palladium

* = w/ Dancer

^ = w/ bby

今年初め、エヴァ・ダンドは19年ぶりとなるレモンヘッズのニューアルバムを発表し、J・マスシスとジュリアナ・ヘットフィールドをフィーチャーした新曲「Deep End」を発表した。今日、グループはアルバムのリリース日を明らかにした。

『Love Chant』は10月24日にファイヤー・レコードからリリースされる。新曲「余白の中に」以下でチェックし、アルバムのジャケットとトラックリストは下にスクロールしてください。

「リフを書きまくったんだ。曲のボディはマルシアナ（マルシアナ・ジョーンズ）のものだ。この曲は、中学2年生の女の子の復讐の歌みたいなんだ。 "バカなことに、私は逃げ道を残しておいたから、彼らは私の道を見つけることができた"。

新しいLPの多くは、ダンドが現在拠点を置いているブラジルでトラックされた。ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、マスシスとハットフィールドのほか、「ディープエンド」を共作したトム・ガン、プロデューサーのブライス・ゴギン（ペイヴメント、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ）、ナッシュヴィルの。シンガー・ソングライター、エリン・ライ、ブレイク・ベイビーズのジョン・ストローム、ベヴィ・フロンドのニック・サロマン、モルディ・ピーチのアダム・グリーンらが参加している。

「In The Margin」

The Lemonheads 『Love Chant』

Label: Fire

Release: 2025年１０月２４日

Tracklist:

1. 58 Second Song

2. Deep End

3. In The Margin

4. Wild Thing

5. Be-In

6. Cell Phone Blues

7. Togetherness Is All I’m After

8. Marauders

9. Love Chant

10. The Key of Victory

11. Roky

数年にわたる執筆、放浪、そして再出発を経て、エヴァン・ダンドが約20年ぶりとなるレモンヘッズのオリジナル・スタジオ・アルバム『Love Chant』を携えて帰ってきた。オルタナティブ・ロックの最も特徴的な声のひとつを、大胆かつメロディアスに再確認させる作品だ。

現在、アルバムの大半をレコーディングしたブラジルを拠点に活動するダンドは、ここ数年の引っ越しで視点を静かに変え、リセットし、再接続し、最終的にこれらの曲に焦点を合わせる機会を得た。その結果、レモンヘッズの最高傑作の特徴に根ざしながらも、長年の生活体験と新しい環境によって拡張された、新鮮さと親しみやすさを併せ持つアルバムに仕上がった。

『Love Chant』は、ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、旧友と新たな盟友を引き合わせた。J・マスシス（ダイナソーJr）、ジュリアナ・ハットフィールド、トム・モーガンが、プロデューサーのブライス・ゴギン（ペイヴメント、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ）、ナッシュヴィルのエリン・ライ、ブレイク・ベイビーズのジョン・ストローム、ザ・ベヴィス・フロンドのニック・サロマンとともに、再び参加した。ニューヨークのカルト的人気を誇るザ・モルディ・ピーチズのアダム・グリーンも、手足がゆるいカントリーの寄り道曲「Wild Thing 」の共同作曲者として参加している。

ここ数年、レモンヘッズの影響は深まるばかりだ。MJ・レンダーマン、コートニー・バーネット、ワクサハッチーなどのアーティストがダンドの曲をカヴァーし、彼の作曲を特徴づける感情の明瞭さ、メロディーの直感、軽妙な親密さを称賛している。世代を超えたこの共鳴は、『Love Chant』を単なるリターン以上のものに感じさせる。

Wednesdayはニューアルバム『Bleeds』を発表し、セカンドシングル "Wound Up Here (By Holdin On) "のビデオを公開した。『Bleeds』は9月19日にDead Oceansからリリースされる。

"Wound Up Here (By Holdin On) "は、アルバムのファースト・シングル "Elderberry Wine "に続く作品で、彼らはTVデビューとなる "The Late Show with Stephen Colbert "で披露した。

ノースカロライナを拠点とするバンドは、ザンディ・チェルミス（ラップ・スティール、ペダル・スティール）、アラン・ミラー（ドラムス）、イーサン・ベヒトールド（ベース、ピアノ）、ジェイク "MJ "レンダーマン（ギター）、そしてフロントウーマンのカーリー・ハーツマンで構成されている。

「この曲は、私の友人がウェストヴァージニア州の小川から遺体を引き揚げなければならなかった時の話にインスパイアされています。誰かが溺死したんだけど、流れの関係で浮かび上がってくるまでに数日かかった。”I wound up here by holdin on"は、友人のエヴァン・グレイの詩集の一節だ：フェンスに覆われた潅木に囲まれた雑木林。彼は僕とジェイクに、ツアー中に読むようにとその詩集をくれたんだけど、その一節が純粋に天才的だと僕には突き刺さったんだ。

ハーツマンはニューアルバムについても語った。『Bleeds』は『Rat Saw God』の精神的後継者であり、"Wednesday Creek Rock "の真髄とも言えるアルバムだと思う。これこそ水曜日の歌のあるべき姿だ。僕たちは、これを解明するために人生の多くを捧げてきた。

Wednesdayはこの秋、9月下旬から『Bleeds』を引っ提げたツアーを行う。このツアーは、フレンドシップのサポートによる西海岸公演と、ダッフォのサポートによる東海岸公演に分かれる。

「Wound Up Here (By Holdin On)」

Wednesday　『Bleeds』

Label: Dead Oceans

Release： 2025年9月19日

Tracklist:

1. Reality TV Argument Bleeds

2. Townies

3. Wound Up Here (By Holdin On)

4. Elderberry Wine

5. Phish Pepsi

6. Candy Breath

7. The Way Love Goes

8. Pick Up That Knife

9. Wasp

10. Bitter Everyday

11. Carolina Murder Suicide

12. Gary’s II

普遍的なフォークロック・ミュージックを探求するCass Mccombs(キャス・マコームス)は年代を問わずおすすめしたいシンガーソングライター。

ニューアルバム『Interior Live Oak(インテリア・ライブ・オーク)が8月15日にドミノからリリースされる。本日発表された新曲「Peace」は、切なくも覚悟を感じさせる。「Peaceは、さよならを言うときに言う言葉だ」とマコームスは歌っている。同じくドミノレコーディングに所属するリアル・エステイトがお好きな方におすすめしたいシングルだ。

『インテリア・ライブ・オーク』は、キャスにとってこれまでで最もパーソナルなアルバムであり、これまでのどのアルバムよりもキャスの作詞家、ミュージシャンとしての幅の広さを示しているという。このアルバムは、キャスが20年以上にわたって実験的に創作してきたものすべてを引き出し、さらに直接的で明快な光で切り開いている。全体を通して彼の態度は希望に満ちており、現代生活の極端な面を歌うことの多い人物にしては奇妙に聞こえるかもしれない。しかし、『インテリア・ライブ・オーク』は、そうした極限を生きてきた人間の決意なのだ。

『インテリア・ライブ・オーク』の制作にあたり、マコームスはドミノへの復帰と、昨年のリイシュー・キャンペーンやリープ・イヤーからのアーカイヴ盤『シード・ケーキ』での初期作品の再演に触発された。そのため彼は、ジェイソン・クエヴァー（ペーパーカッツ）やクリス・コーエンなど、ベイエリアでの初期のコラボレーターと仕事をすることになった。ニューヨークでの追加レコーディングでは、マット・スウィーニーやマイク・ボーンズなど、長年のコラボレーターが参加した。インテリア・ライヴ・オーク』は、キャスのヴィジョンを拡大している。

『Interior Live Oak』には、以前リリースされた曲「Priestess」も収録されている。マコームスの最後のソロ・スタジオ・アルバムは2022年の『Heartmind』だが、2023年にはサンフランシスコの学校教師ミスター・グレッグと組んで『Mr Greg & Cass McCombs Sing and Play New Folk Songs for Children』を発表している。

「Peace」

Cass McCombs 『Interior Live Oak』

Label: Domino

Release: 2025年8月15日

Tracklist:

1 .Priestess
2. Peace
3. Missionary Bell
4. Miss Mabee
5 .Home At Last
6. I'm Not Ashamed
7. Who Removed The Cellar Door?
8. A Girl Named Dogie
9. Asphodel
10. I Never Dream About Trains
11. Van Wyck Expressway
12. Lola Montez Danced The Spider Dance
13. Juvenile
14. Diamonds In The Mine
15. Strawberry Moon
16. Interior Live Oa

Guerilla Toss(ゲリラ・トス)がニューアルバム『You're Weird Now』を発表し、サイケデリックなアルトポップソング「Red Flag to Angry Bull」を公開した。『You're Weird Now』はSub Popより9月12日発売予定。

バンドにとって5枚目、サブ・ポップとしては2枚目となるこのアルバムは、クリエイティビティの喜びを表現した、非常に創造的で愉快な作品となっている。『You're Weird Now』によって、ゲリラ・トスは、何があろうとも自分のフリーク・フラッグを掲げ、芸術的ビジョンに忠実であり続けようとする勇敢な人たちのために、「奇妙な」という言葉を取り戻した。

フロントウーマンのキャシー・カールソンは、バーモント州でニューフルアルバムのレコーディングをしている間、「パンク・ランチ」と呼ばれる共同食を用意していた。パンク・ランチの常連は、奇妙な音楽界のそれぞれのコーナーからやってきた2人のレジェンドだった。

スティーヴン・マルクマス（ペイヴメント、ザ・ジックス）とトレイ・アナスタシオ（フィッシュのギタリストで、ゲリラ・トスが『You're Weird Now』を制作したレコーディング・スタジオ、ザ・バーンのオーナー）。エンジニアは、『Crooked Rain』以来マルクマスと仕事をしているブライス・ゴギン、そしてザ・バーンで長年フィッシュのエンジニアを務めているベン・コレット。

フィッシュのボーカルとペイヴメントのボーカルがゲリラ・トスと一緒にスタジオの冷蔵庫の奥底から掘り出した適当な食材でサンドイッチを和気藹々と作るというアイデアは馬鹿げているように見えるかもしれないが、まったく理にかなっている。

というのも、あなたよりもずっと前にペイヴメントを観たスラッカー・パンク、あなたよりも何度もフィッシュを観たことのあるワイルド・アイズ・ウック、そしてGTの元ツアーメイトであるプリムスの後を追う90年代のエキセントリックな人たちの間の自然な架け橋となるバンドがあるとすれば、それはゲリラ・トスだからだ。

想像力豊かで、自分たちらしさを惜しみなく発揮するバンドである彼らは、基本的に、あらゆる音楽的アイディアが表現に値し、誰もが歓迎されるユートピア的なポスト俗物世界の現実の姿なのだ。

今日、バンドはニューシングル「Red Flag to Angry Bull」のアニメーションビデオを公開した。この曲は、アナスタシオのおしゃべりでクラシカルなフィッシュ・ソロ（本当にこれ以上の言葉はない）に乗せて、マルクマスとカールソンがデュエットする、キャンプファイヤーのシンガロングにふさわしいアウトロへと展開する。

バンドによれば、謙虚なアナスタシオは、この曲への参加を依頼されたとき、ショックを受けると同時に光栄に思ったという。結果として生まれた声の不協和音は、勝利と喜びに満ち、表現とつながりの手段としての音楽の力、つまり最も純粋で自由なコミュニケーションであることを強調している。

「Red Flag to Angry Bull」

You’re Weird Now Tracklist:

Label: Sub Pop

Release: 2025年9月12日

Tracklist:

1. Krystal Ball

2. Psychosis Is Just a Number

3. CEO of Personal & Pleasure

4. LIfe’s a Zoo

5. Red Flag to Angry Bull

6. Panglossian Mannequin

7. Deep Sight

8. When Dogs Bark

9. Crocodile Cloud

10. Favorite Sun

ニューヨークのシューゲイザーアーティスト、Winterは8月にリリースされる『Adult Romantix』から、Horse Jumper of Loveのディミトリ・ジャンノプロスをフィーチャーした「Misery」を発表した。

「この曲は友人のアレックス・クレイグと一緒に書いた。最初は、手に入らない恋をしているという架空のストーリーを想像し、ある種の悲しみに耽るというロマンチックなものに傾倒していた」

「しかし、レコーディングの過程で、エリオット・スミスの愛と悲劇的な死の物語が浮かび上がり、それが曲名とディミトリが書いた残りの歌詞にインスピレーションを与えました」とサミラ・ウィンターは語る。「この曲はもともと速いテンポで書かれていたのですが、テープ・マシンでスローにすると、私の声に興味深いアンドロジナス効果が生まれることを発見しました」

ホース・ジャンパー・オブ・ラブのドミトリ・ジャンノプロスはこう語る。「エリオット・スミスへのオマージュだという曲の裏話を教えてくれたんだ。エリオット・スミスが私に与えてくれたインスピレーションを、ソングライターとして、私のヴォーカルに反映させたいと思った。サミラがこの曲に必要な明確なビジョンを持っていたから、彼女と一緒にヴァースを書くのは簡単だった」

『Adult Romantix』は、2022年の画期的な作品『What Kind of Blue Are You？』に続く作品で、LAで過ごした日々への別れのラブレターでもある。サミラ・ウィンターは、Adult Romantixを「夏と思い出のトンネル」と表現している。メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』のようなロマンチックな時代のテキストや90年代のロマンス映画にインスパイアされている。

「Misery」

▪Winterがニューアルバム『Adult Romantix』を発表　８月２２日にリリース

ブライトンを拠点とする4人組、The New Evesが、2025年8月1日にトランスグレッシヴ・レコードからリリースされるデビュー・アルバム『The New Eve Is Rising』からの最新シングル「Cow Song」をリリースした。（ニューアルバムのプレセーブはこちら）

ブライトンの新進グループによるニューシングルは、ザ・フーの「Baba O' Riley」、メレディスモンク、ケルト民謡の融合体である。開放的で新鮮な音楽を体感できるはずだ。

即興ジャムから生まれたこの曲は、ボニーという名の牛がいる野原でレコーディングされた。この曲は、スウェーデンの牧歌的な伝統であるクルニング（山を越えて牛を呼ぶために使われる、女性主導の力強いボーカル・テクニック）に触発された。バンドは自分たちのボーカル・パワーに身をゆだね、心に残るような素朴な力強さを表現している。この曲は、BBCラジオ6ミュージックでヒュー・スティーブンスが初演した。

バンドはニューシングルについて説明している。

「"カウ・ソング "は、大きな山の風景と、その中に入り込み、ただ歩き去り、さまようことへのあこがれについての歌だった。牧畜の歌でもある。そのリズムは、動物と一緒に歩いているような、より正確には牛と一緒に歩いているような感じがする。

「スウェーデン（や他の国）には、牛を山の中の夏の牧場（fäbod）まで連れて行くという非常に古い伝統があります。これは女性と女の子だけの仕事であり、彼女たちは夏の間ずっと山の中で家畜と一緒に過ごすことで、彼女たちと家畜、そして風景の間にとても特別な絆が生まれた」

「この習慣には、とてもエキサイティングな音楽の伝統がある。彼女たちは「クルニング」と呼ばれる特別な発声法を用いて、お互いに、山を越えて動物たちとコミュニケーションをとる。それはとても美しいし、声も大きい！これは、私たちに新しい大きなボーカルの使い方を促した。私たちは自分たちが大きな声を出すことを許したし、いろいろな意味で解放的だった」

「この曲でとても特別なことは、最初の部分が実際に野原で録音されたということだ。彼女の鳴き声がかすかに聞こえるかもしれない。彼女はウェールズのロックフィールドに住んでいて、そこでこのアルバムの大部分が録音されたんだ」

ザ・ニュー・イヴの現在のラインナップはヴァイオレット・ファラー（ギター、ヴァイオリン、ヴォーカル）、ニーナ・ウィンダー＝リンド（チェロ、ギター、ヴォーカル）、ケイト・メイガー（ベース、ヴォーカル）、エラ・オーナ・ラッセル（ドラムス、フルート、ヴォーカル）。

グレート・エスケープでの傑出したセット（『UNCUT』、『CLASH』が同フェスティバルのベスト・アクトのひとつに選んだ）から間もないザ・ニュー・イヴスは、ロンドン（イースト）、ブリストル、リバプール、ノッティンガムのラフ・トレード店、そして地元ブライトンのレジデント店でのインストア・パフォーマンスでアルバム発売を祝う。

ニュー・イヴスは、10月7日にロンドンのホクストンホール、9日にブライトンのコンコルド2での公演、ウィルダネス、エンド・オブ・ザ・ロード、ピッチフォーク・パリでのフェスティバル出演、ブラック・カントリー、ニュー・ロードとの共演など、9月から10月にかけてヘッドラインツアーも行う。ツアーの全行程は以下より。

「Cow Song」

The New Eves 「Cow Song」-New Single

Listen/Steam: https://transgressive.lnk.to/cowsong

◾️The New Eves 2025 Live dates:

August 1st - Rough Trade East, London, UK - instore

August 2nd - Rough Trade, Bristol, UK - instore

August 5th - Rough Trade, Liverpool, UK - instore

August 6th - Rough Trade, Nottingham, UK - instore

August 8th - Resident, Brighton, UK - instore

July 24th - 27th - Latitude Festival, Suffolk, UK

July 31st - Aug 3rd - Wilderness Festival, UK

August 30th - End of The Road Festival, UK

September 15th - Hare and Hounds 2, Birmingham, UK

September 16th - Hyde Park Book Club, Leeds, UK

September 18th - Barrowland, Glasgow, UK [w/ BCNR]

September 19th - Fat Sams, Dundee, UK [w/ BCNR]

September 20th - The Glasshouse, Gateshead, UK [w/ BCNR]

September 22nd - Bristol Beacon, Bristol, UK [w/ BCNR]

September 23rd - The Tramshed, Cardiff, UK [w/ BCNR]

September 24th - Corn Exchange, Cambridge, UK [w/ BCNR]

September 27th - The Castle, Manchester, UK

October 3rd - The Old England, Bristol, UK

October 7th - Hoxton Hall, London, UK

October 9th - Concorde 2, Brighton, UK

November 7th - Pitchfork Festival, Paris, France

Brighton-based four-piece The New Eves - Violet Farrer (guitar, violin, vocals), Nina Winder-Lind (cello, guitar, vocals), Kate Mager (bass, vocals), and Ella Oona Russell (drums, flute, vocals) - today release “Cow Song”, the latest single from their anticipated debut album, The New Eve Is Rising, arriving 1 August 2025 via Transgressive Records (pre-save here).

The new single by this emerging Brighton group is a fusion of The Who's "Baba O' Riley," Meredith Monk, and Celtic folk music. You will experience music that is open and fresh.

A song born from an improvised jam and recorded partly in a field with a cow named Bonnie, “Cow Song” explores themes of liberation, landscape and wanderlust. Inspired by the Swedish pastoral tradition of kulning - a powerful female-led vocal technique used to call cattle across the mountains - the track sees the band lean into their own vocal power with haunting, elemental force. The song was premiered by Huw Stephens on BBC Radio 6 Music.

The band explains here:

““Cow Song” was a song about big mountainous landscapes and the longing to enter them, to simply walk off, to wander. It is also a herding song.

The rhythm felt like you were walking with animals, or more precisely, with cows. In Sweden (and other countries) there is a very old tradition of walking your cattle to a ‘summer farm’ (fäbod) in the mountains.

This was a job for the women and girls only and they would stay with the animals in the mountains all summer which created a very special bond between them, the animals, and the landscape. There is a big and very exciting musical tradition surrounding this practice.

The women would use a special vocal technique called ‘kulning’ to communicate with each other and with the animals across the mountains. It’s a very beautiful thing and it’s loud! This inspired us to use our voices in a new and bigger way. We allowed ourselves to be loud and that was liberating in many ways.

A very special thing about this song is that the first part was actually recorded in a field- being sung to a cow named Bonnie. You may be able to very faintly hear her mooing. She lives at Rockfield in Wales where the majority of this album was recorded.”

"This Brighton quartet make what feel like trad folk songs performed by a ferocious rock band" - Rolling Stone UK

Photo:Jaxon Whittington

ロサンゼルスの4人組、Rocketは、NME、Dork、Rolling Stone、Alternative Press、Consequenceに大注目され、8月にはスマッシング・パンプキンズのゲストとしてツアーを行い、彼らのアルト・ロック、シューゲイザー、グランジのキネティックなカクテルをイギリスの大観衆に広めようとしている。

ロケットは2025年第3弾となる新曲「Crossing Fingers」を発表し、快進撃はまだまだ続く。メロディアスなアルトロックソングは壮大な世界観を構築する。ロサンゼルスで撮影されたと思われるミュージックビデオとこの上なくマッチしている。新曲のストリーミングはこちらより。

ヴォーカル／ベーシストのアリシア・タトルの夢のような歌声の幽玄な美しさと、音の壁を打ち砕くようなインストゥルメンタルの攻撃的な強さの間で渦巻く「Crossing Fingers」は、バンドの急成長をさらに加速させるだろう。この曲は、バンドが作曲し、ギタリストのデジー・スカリオーネがプロデュースした。

アリシアは言う。「『Crossing Fingers』は、誰かとのパートナーシップに深くのめり込み、すべてを台無しにする恐怖の重みに耐える物語。相手のために変わることは自分を犠牲にすることだとわかっていながら、相手のために変わりたいという気持ちを抑えきれない。何年も何年もかけて二人が一緒に成長できることを望みながら、それが自分にとって可能かどうかさえわからない。時間が解決してくれる」

ロケットは2025年、高い評価を得たデビューEP「Versions of You」のリイシューと初CD化、初ヴァイナルプレスで勢いづいた。新曲「Take Your Aim」、そして高らかにハーモニーを奏でる「One Million」が追加され、その勢いはさらに加速した。

バンドのイギリスでのスケジュールは、スマッシング・パンプキンズとの日程に加え、ブリクストン・ウィンドミルのヘッドライン・ショーとグリーン・マン・フェスティバルのセットが加わる。 10月から11月にかけては、北米ツアーが予定されている。

ロケットは、アリシア・タトルの将来の夢となった。彼女は10代の頃、将来有望なダンサーだったが、脊椎損傷によりその運命を絶たれた。代わりに彼女はデジー・スカリオーネと組み、そのエネルギーをスマッシング・パンプキンズやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのようなドリーミーで爆発的なギターのテクスチャーとフガジやヘルメットのような噛み応えを併せ持つ音楽作りに注いだ。

2人は、ギタリストのバロン・リンズラーと幼なじみのドラマー、クーパー・ラドメイドと共にロケットを完成させ、パンデミック時代に執拗なジャムを始めた。ライヴをすることはできなかったが、その時間は、何年も一緒にツアーを行ってきたバンドが共有する音楽的テレパシーを浸透させた。地元のガレージセールで1970年代のヤマハPM-1000ミキサーコンソールを偶然手に入れたことが、デビューEP「Versions of You」をDIYレコーディングするきっかけとなった。

このEPは、Pitchfork、Rolling Stone、Stereogum、Brooklyn Vegan、Paste、Consequenceから高い評価を得た。この勢いに乗って、バンドは2024年のほとんどをツアーで回った。

ピクシーズのフランク・ブラック、ライド、サニー・デイ・リアル・エステート、シルバーサン・ピックアップスといった象徴的なバンドや、ジュリー、バー・イタリア、ホットラインTNTといった同業バンドのオープニングを務めた。バンドは、ピッチフォーク・ロンドン、パリ、バンバーシュート、ベスト・フレンズ・フォーエバーなど、世界中のフェスティバルのステージに登場した。

「Crossing Fingers」

Tour Date:

AUGUST

8th - Gothenburg, Way Out West Festival

10th - London, Gunnersbury Park (with The Smashing Pumpkins)

11th - London, Brixton Windmill

12th - Halifax, The Piece Hall (with The Smashing Pumpkins)

13th - Scarborough, Open Air Theatre (with The Smashing Pumpkins)

14th - Colchester, Castle Park (with The Smashing Pumpkins)

16th - Brecon Beacons, Green Man Festival

OCTOBER

27th - Phoenix, AZ, Rebel Lounge

30th - Denton, TX, Rubber Gloves

31st - Austin, TX, Night 1, Mohawk (indoors)

NOVEMBER

3rd - Nashville, TN, drkmttr

4th - Atlanta, GA, Aisle 5

6th - Washington, DC, DC9

7th - Philadelphia, PA, Warehouse on Watts

8th - New York, NY, Baby's All Right

11th - Toronto, ON, The Garrison

13th - Columbus, OH, Ace of Cups

14th - Chicago, IL, Schubas Tavern

15th - Minneapolis, MN, 7th St Entry

18th - Seattle, WA, Barboza

19th - Portland, OR, Polaris Hall

21st - San Francisco, CA, Bottom of the Hill

22nd - Los Angeles, CA, The Roxy

ニューヨークのオルタナティヴロックバンド、Frankie Cosmos(フランキー・コスモス)は、6月27日に全世界で発売予定のアルバム『Different Talking』から、アルバムのオープニングトラック「Pressed Flower」の公式ビデオを公開した。アダム・コロドニーが監督したミュージックビデオには、コメディ界のアイコン、トレイシー・ウルマンがバンドメンバーと共演している。

フランキー・コスモスのフロントマン/シンガーであるグレタ・クラインは、「トレーシー・ウルマンがこのビデオに出演してくれるなんて夢のようです。彼女は私が知っている中で一番面白い人だし、彼女が演じるすべてのキャラクターに愛と深みと気遣いを与えてくれる」と述べている。

「彼女と一緒にドレスアップごっこをして、このマンハッタン人の大混乱を引き起こすキャラクターを見つけることができて、とても楽しかった。監督のアダム・コロドニーは、私たちのクレイジーなコンセプトに完璧な枠組みをもたらしてくれた」

「私にとってこの曲は、自分が誰なのかを知ること、振り返りながら前に進むこと、思い出がロケーションに与える影響を感じることを歌っている。ビデオは、誰かが変装してニューヨーク中を走り回り、（私のバンドが演じる）地元の人々に混沌とした出来事の連鎖を引き起こす」

『Different Talking』はバンドの6枚目のアルバムであり、今のところベスト・アルバムである。断片的な記憶、思い出の場所、再解釈された感情が、明晰でハミングするような全体像に集約されている。加齢と時の流れをテーマにした、頑丈で世俗的なインディー・ロック・レコードでありながら、鋭く現在を感じさせる。

フランキー・コスモスの現在のメンバーは、グレタ・クライン、アレックス・ベイリー、ケイティ・ヴォン・シュライヒャー、ヒューゴ・スタンレー。

クラインは唯一不変の存在だが、スタンリー、ベイリー、フォン・シュライヒャーは重要なコラボレーターで、「グレタ・クライン」と「フランキー・コスモス」の名前を使い分けるのは正しくないだろう。クラインは依然として主要なソングライターで、バンドは全体として『ディファレント・トーキング』の楽曲をアレンジしている。しかし、このアルバムは、外部のスタジオ・プロデューサーを起用せず、ユニットによるセルフ・トラックで制作された初のアルバムである。

バンドはワールド・ツアーを発表し、北米公演は9月3日から10月25日まで行われる。 Fantasy Of A Broken HeartとMoontypeが9月3日から9月20日までの第1レグをサポートし、Chris Cohen & Emily Yacinaが10月9日から10月25日までの第2レグをサポートする。その後、バンドはイギリスとEUに戻り、Babehovenをメイン・サポートに迎えて、7公演をこなす。

「Pressed Flower」