ーー元パレスのベーシストでマルチ・プロデューサーのウィル・ドーリーによるプロジェクト、スキンシェイプの新作が発売決定！ 先行シングル「Can You Play Me A Song」も配信スタート!!ーー
イギリスのマルチ奏者でプロデューサー、ウィル・ドーリー(Will Dorey)のソロ・プロジェクト、Skinshapeの9作目のスタジオ・アルバム『Another Side of Skinshape』が9月27日（金）に発売されることが決定した。早速新曲「Can You Play Me A Song」も本日より配信開始。(「Can You Play Me A Song」の配信リンクはこちらから： https://orcd.co/xadbk7r )
米国のシンガーソングライター、M. Ward(M.ウォード)が新しいベスト・アルバム『For Beginners: The Best of M. Ward』を発表した。『For Beginners』は、ディスコグラフィから抜粋された14曲で構成され、新曲「Cry」が追加収録される。Mergeから9月13日にリリースされる。
2006年の『Post-War』に収録された「Chinese Translation」と「Poison Cup」に始まり、『For Beginners』ではスタジオでの録音の腕を上げたウォードに迫る。2003年の『Transfiguration of Vincent』に収録されたボウイの「Let's Dance」の特異なカヴァーから、2009年の『Hold Time』に収録された陽気な「Never Had Nobody Like You」へと展開する。
テキサス出身のブレア・ハワートンのプロジェクト、Why Bonnie（ホワイ・ボニー）が8月30日にFire Talkからニューアルバム『Wish On The Bone』をリリースする。そのアルバムからの新曲「Rhyme or Reason」とツアー日程が発表された。新曲とツアー日程は以下の通り。
プレスリリースによると、"Rhyme or Reason "のインスピレーションの源は、「彼女がソングライターとして本領を発揮し始めた頃に起きた、ハワードンの兄を亡くした後の希望感の再生について」だという。それに対処するために、彼女は次から次へと曲を書き、苦しみながらもカタログを作り、そうすることでスピリチュアリティとの新しい関係を築いた。
ハワードンはこう付け加えた。 「『Rhyme or Reason』は、人生の諸行無常と折り合いをつけること、そしてそれがいかに恐ろしくもあり、また本当に美しいかを歌っている」
ホワイ・ボニーは2022年、デビュー・アルバム『90 in November』をKeeled Scalesからリリース。2023年、彼女は次作アルバムには収録されていない新曲「Apple Tree」を発表した。以前は、このプロジェクトはバンドとして発表されることが多かったが、現在はソロ活動という意味合いが強いようだ。
「バーンズのペインティングにはストーリーがあり、ワンテイクのミュージックビデオにしたいとずっと思っていた。1年以上前にアラミスに僕のアイデアを話したら、彼はずっと『やるしかない』と固辞していた。「Not Just Yet」は完璧な曲だ。短くて甘い。大音量で。絵に命を吹き込むためにベストを尽くしたし、正当な結果を残せたと思う。バーンズが撮影現場にいて、私たちのやっていることを認めてくれたことはありがたかった。テクノクレーン、街の路地、爆発物、そして子供たちを必要とするミュージックビデオを制作するのは結構難しいことがわかった」
UKのロックバンド、Sports Teamがサード・アルバム『Boys These Days』を発表した。アルバムは来年の２月28日に発売される。
アルバムの発表と合わせて、日本車のSUBARUをテーマにした「I'm in Love」がリリースされた。夏の暑さを和らげるような清涼感あふれるナンバー。ソフィスティポップをベースにしたきらびやかなポップナンバーで、心なしかシティポップのようなアーバンでバブリーな空気感がゆらめく。この曲を聴く限りでは、今回のアルバムはやや前作とは異なる音楽性になるに違いない。
久しぶりにスポーツ・チームが帰ってくる。音楽のペダルをメタルに踏み込み、サクソフォンを全開にしたマーキュリー賞ノミネートの6人組が、3枚目のスタジオ・アルバム『Boys These Days』を届けてくれる。マーキュリー賞にノミネートされた「Deep Down Happy」（2020年）と「Gulp!」に続く新作アルバムだ。
バンクーバー出身のインディーロックユニット、Japandroid(ジャパンドロイド)がニューアルバム『Fate and Alcohol』を発表しました。2017年の『Near to the Wild Heart of Life』以来となるバンクーバー出身のデュオのアルバムは彼らのラストアルバムでもあり、ANTI-から10月18日にリリースされます。本日の発表と合わせて、新曲「Chicago」が公開されました。下記よりご視聴下さい。
ジャパンドロイドは、長年のコラボレーターであるジェシー・ガンダーと『Fate and Alcohol』を共同プロデュースした。
1. Near To The Wild Heart Of Life 2. North East South West 3. True Love And A Free Life Of Free Will 4. I'm Sorry (For Not Finding You Sooner) 5. Arc Of Bar 6. Midnight To Morning 7. No Known Drink Or Drug 8. In A Body Like A Grave
Land Of Talkのようなバンドは、男性のボーカリストをフロントマンに擁するバンドとは異なり、その夢想的な雰囲気や恋い焦がれるようなアトモスフィアが含まれる場合が多い。それらが硬派なオルトロック・バンドとしての枠組みの中、絶妙なバランス感覚をもたらすことがある。Alvveys、Ratboys、Wednesdayといった現代の注目すべきオルトロックバンドは、このバランス感覚を上手に活かしながら、聞きやすく乗りやすいインディーロックソングを制作している。
ご多分に漏れず、Land Of Talkも同様に、「As Me」「A Series of Small Flames」といった中盤のハイライトの中で、これらの幻想性と夢想的な感覚をオルトロックソングの中に織り交ぜている。ドラムの演奏がバンドの司令塔や大きな骨組みとなっているのは事実だが、その前面で変幻自在に展開されるギターやボーカルは、シューゲイズ風のギターを披露したり、また、それとは別に、90年代の米国のオルタナティヴロックのように乾いた質感を持つフレーズを演奏している。
これが全体的に合わさることで、ボーカルのThrowing Musesの系譜にあるファンシーなロックソングが構築される。一方、「A Series of Small Flames」では、Ratboysを彷彿とさせる夢想的なインディーロックソングである。続いて、「As Me」では、ギターがシューゲイズの範疇を越えて、アートのドローイングのような色彩的なテクスチャーを作り上げ、最終的にサイケデリックな性質を帯びる。これらは、彼らが平均的なバンドではないことの証立てになるかもしれません。
「Leave It Alone」、「Moment Feed」に関しては、エクスペリメンタルポップを下地にしたオルトロックソングに移行する。
「Something Will Be Said」では、バンドのローファイ、サイケ、R&Bなどの意外な性質がにじみ出て、EPの全体的な印象はガラリと一変する。最後の曲には、パウエルのソングライターとしての才覚が遺憾なく発揮されているようにおもえる。ギターとシンセのテクスチャーが組み合わされると、夢想的とか幻想的とかいう月並みな言葉以上の深さがにじみ出てくるのです。
2021年の『Inside Every Fig Is a Dead Wasp』に続くLunar Vacationの新作LPは、9月13日にKeeled Scalesからリリースされる。
「Sick」
Horse Jumper of Love announces new album "Disaster Trick".
マサチューセッツのインディーロックバンド、Horse Jumper of Love(ホース・ジャンパー・オブ・ラブ)は、現在もなお根強い人気を誇るスロウコアのシーンの一角を担う存在である。バンドはアルバム『Disaster Trick』を発表した。Run For Coverから8月16日に発売。リードトラックとなる「Snow Angel」は、MJ・レンダーマンとリス・フラワーをフィーチャーしている。
WHY?は、ニューシングル「G-dzillah
G'dolah」で次のアルバム『The Well I Fell Into』をプレビューした。Bon
Iverの影響下にある柔らかなポップソングである。リード・シングル「The Letters,
Etc.」に続くこの曲には、スコット・フレデットが監督したビデオが付いている。
デビュー当時のアークティック・モンキーズのように、ヒップホップやポストパンク、それからブリットポップ、それ以前のマンチェスターサウンドの影響を交えながら、彼らは挨拶代わりのタイトルトラック「Fear Life For A Lifetime」で壮大なSEを背景にスポークンワードを吐露する。内的な告白のようでいて、勇敢で自負がある。彼らは、この曲がデビューアルバムの始まりを飾ることを自覚している。それは稀に、実際的な音楽以上の迫力とダイナミックさをもたらす。無謀であること……、これはデビューを果たすバンドのみに許された特権でもあり、恐れ知らずが多くのオーディエンスの人気を獲得する場合がある。かつてのカサビアンのように。
「Never Gonna Die」は、アンフィールドのアンセム「You'll Never Walk Alone」を思い起こさせ、FCリバプールに対する地元愛が示されているのかもしれない。実際的には、Underworld、New Orderの系譜、あるいは、Killersの次世代に位置づけられる痛快なダンスロックナンバーを提供している。この曲は、「My Thoughts Go」「Save Me」といったトラックと合わせてライブの定番になりそうだ。他にも現代的なスポークンワードとパンクの融合というトレンドの形を踏まえ、「Sold My Soul」というファイトスピリット満載のアンセムナンバーを作り上げている。そしてストーンは、他のバンドよりもライブスペースで映えるソングライティングを意識しているように思える。これらの曲がより大きめの会場でどのように聞こえるのか楽しみにしたい。
マサチューセッツの伝説的なインディーロックバンド、Galaxie 500が、約30年ぶりとなるアーカイヴ音源のリリースを発表した。シルバー・カレント・レコードとバンド自身のインプリント20/20/20から9月20日にリリースされる『Uncollected Noise New York '88-'90』は、Noise New Yorkのスタジオ録音全24曲からなり、未発表アウトテイク、B面曲、アルバム未収録曲を収録している。
バンドによって編集され、スタジオでの初期のレコーディングから最後のレコーディングまで、彼らのキャリアをたどることができる。アルバム『Today』のセッションから「Shout You Down」、アルバム『On Fire』のセッションから「I Wanna Live」の2曲の未発表音源を聴き、全トラックリストは以下をチェック。
アダム・コロドニーが監督した
"Calling You Out "のビデオは、プレスリリースによると、"1989年のビースティ・ボーイズの "Shake Your Rump
"のミュージック・ビデオと1995年のウォン・カーウァイの映画 "Fallen Angels "にインスパイアされた "という。
「Calling You Out」
3rd Single 「Waiting For You」
Charly Blissが、8月16日にLucky Numberからリリースされるアルバム『Forever』からニューシングル「Waiting for You」をドロップした。
バンドのエヴァ・ヘンドリックスによると、「Waiting for You」は「バンドメンバーへのラブソング」だという。パンデミックの間、サム、スペンサー、ダンと離れ離れになっていたとき、ライヴのビデオを見て、『どうしてこんなことが当たり前だと思っていたんだろう』と思ったのを覚えている。すべてが本当に美しくて、自分たちがどれだけ幸運だったのかがわからなかった。あんなに長い間離れ離れになっていたのは苦しかったけど、役に立った。
オルトロックの中にオーケストラやジャズの楽器を取り入れることは、現在、マンチェスターのCaroline、ロンドンのBC,NR、Goat Girlといったバンドが率先して取り組んでおり、ポストパンクの次世代のロックとしてミュージックシーンの一角を担っている。しかし、一方、これらは未曾有の音楽というわけでもない。例えば、カナダのGod Speed You Black Emperror、オーストラリアのDirty Three、アイスランドのSigur Ros、他にもRadhioheadなどが2000年代以降に取り組んでいたポストロックの原初的なモチーフの継承でもある。 さらに時代を遡ると、９０年代頃にはジェフ・パーカーのTortoiseのようなバンドがジャズをロックの領域に引き入れ、前衛的な音楽を構築していた。ロマはこれらのポスト・ロックの第３世代に当たるグループとも言えよう。
90年代のミクスチャーの領域は、今やロックやメタル、パンクに付随するジャンルにとどまらず、従来では考えられなかったような意外なジャンルへと概念を広げようとしている。中盤に収録される「Arrythmia」、「Unbraiding」、「How It Starts」といった楽曲はロマが一般的なロックバンドではなく、つまり''オルトの末裔''であることのエヴィデンスともなっている。上記の三曲はポストクラシカルの範疇にあり、特に「How It Stars」ではガブリエル・フォーレの「Sicilienne- シシリエンヌ」をモチーフにし、それらをゴシック的な雰囲気によって縁取っている。
「Pink Sky」は、トリップ・ホップ、サイケ、ローファイを結びつけており、ロマの特性である暗鬱な叙情性がボーカルとバンドサウンドによって立ちのぼってくる。様々な試みを通じて制作された本作の中では、オープナー「Please Come In」と合わせて「Affinity」が異彩を放っている。ロマはバロック・ポップ、フレンチ・ポップ（イエイエ）、ボサノヴァといった複数のジャンルを手繰り寄せ、アンセミックな瞬間を作り上げることに成功している。この曲の中で導入された木管楽器は、表向きのイメージとは異なり、スタイリッシュな感じの音楽性を生み出す。
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