「この曲は、私の友人がウェストヴァージニア州の小川から遺体を引き揚げなければならなかった時の話にインスパイアされています。誰かが溺死したんだけど、流れの関係で浮かび上がってくるまでに数日かかった。”I wound up here by holdin on"は、友人のエヴァン・グレイの詩集の一節だ：フェンスに覆われた潅木に囲まれた雑木林。彼は僕とジェイクに、ツアー中に読むようにとその詩集をくれたんだけど、その一節が純粋に天才的だと僕には突き刺さったんだ。
ハーツマンはニューアルバムについても語った。『Bleeds』は『Rat Saw God』の精神的後継者であり、"Wednesday Creek Rock "の真髄とも言えるアルバムだと思う。これこそ水曜日の歌のあるべき姿だ。僕たちは、これを解明するために人生の多くを捧げてきた。
ニューアルバム『Interior Live Oak(インテリア・ライブ・オーク)が8月15日にドミノからリリースされる。 本日発表された新曲「Peace」は、切なくも覚悟を感じさせる。 「Peaceは、さよならを言うときに言う言葉だ」とマコームスは歌っている。同じくドミノレコーディングに所属するリアル・エステイトがお好きな方におすすめしたいシングルだ。
『Interior Live Oak』には、以前リリースされた曲「Priestess」も収録されている。 マコームスの最後のソロ・スタジオ・アルバムは2022年の『Heartmind』だが、2023年にはサンフランシスコの学校教師ミスター・グレッグと組んで『Mr Greg & Cass McCombs Sing and Play New Folk Songs for Children』を発表している。
「Peace」
Cass McCombs 『Interior Live Oak』
Label: Domino
Release: 2025年8月15日
Tracklist:
1 .Priestess 2. Peace 3. Missionary Bell 4. Miss Mabee 5 .Home At Last 6. I'm Not Ashamed 7. Who Removed The Cellar Door? 8. A Girl Named Dogie 9. Asphodel 10. I Never Dream About Trains 11. Van Wyck Expressway 12. Lola Montez Danced The Spider Dance 13. Juvenile 14. Diamonds In The Mine 15. Strawberry Moon 16. Interior Live Oa
Guerilla Toss(ゲリラ・トス)がニューアルバム『You're Weird Now』を発表し、サイケデリックなアルトポップソング「Red Flag to Angry Bull」を公開した。『You're Weird Now』はSub Popより9月12日発売予定。
今日、バンドはニューシングル「Red Flag to Angry Bull」のアニメーションビデオを公開した。この曲は、アナスタシオのおしゃべりでクラシカルなフィッシュ・ソロ（本当にこれ以上の言葉はない）に乗せて、マルクマスとカールソンがデュエットする、キャンプファイヤーのシンガロングにふさわしいアウトロへと展開する。
『Adult Romantix』は、2022年の画期的な作品『What Kind of Blue Are You？』に続く作品で、LAで過ごした日々への別れのラブレターでもある。サミラ・ウィンターは、Adult Romantixを「夏と思い出のトンネル」と表現している。メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』のようなロマンチックな時代のテキストや90年代のロマンス映画にインスパイアされている。
August 1st - Rough Trade East, London, UK - instore
August 2nd - Rough Trade, Bristol, UK - instore
August 5th - Rough Trade, Liverpool, UK - instore
August 6th - Rough Trade, Nottingham, UK - instore
August 8th - Resident, Brighton, UK - instore
July 24th - 27th - Latitude Festival, Suffolk, UK
July 31st - Aug 3rd - Wilderness Festival, UK
August 30th - End of The Road Festival, UK
September 15th - Hare and Hounds 2, Birmingham, UK
September 16th - Hyde Park Book Club, Leeds, UK
September 18th - Barrowland, Glasgow, UK [w/ BCNR]
September 19th - Fat Sams, Dundee, UK [w/ BCNR]
September 20th - The Glasshouse, Gateshead, UK [w/ BCNR]
September 22nd - Bristol Beacon, Bristol, UK [w/ BCNR]
September 23rd - The Tramshed, Cardiff, UK [w/ BCNR]
September 24th - Corn Exchange, Cambridge, UK [w/ BCNR]
September 27th - The Castle, Manchester, UK
October 3rd - The Old England, Bristol, UK
October 7th - Hoxton Hall, London, UK
October 9th - Concorde 2, Brighton, UK
November 7th - Pitchfork Festival, Paris, France
Brighton-based four-piece The New Eves - Violet Farrer (guitar, violin, vocals), Nina Winder-Lind (cello, guitar, vocals), Kate Mager (bass, vocals), and Ella Oona Russell (drums, flute, vocals) - today release “Cow Song”, the latest single from their anticipated debut album, The New Eve Is Rising, arriving 1 August 2025 via Transgressive Records (pre-save here).
The new single by this emerging Brighton group is a fusion of The Who's "Baba O' Riley," Meredith Monk, and Celtic folk music. You will experience music that is open and fresh.
A song born from an improvised jam and recorded partly in a field with a cow named Bonnie, “Cow Song” explores themes of liberation, landscape and wanderlust. Inspired by the Swedish pastoral tradition of kulning - a powerful female-led vocal technique used to call cattle across the mountains - the track sees the band lean into their own vocal power with haunting, elemental force. The song was premiered by Huw Stephens on BBC Radio 6 Music.
The band explains here:
““Cow Song” was a song about big mountainous landscapes and the longing to enter them, to simply walk off, to wander. It is also a herding song.
The rhythm felt like you were walking with animals, or more precisely, with cows. In Sweden (and other countries) there is a very old tradition of walking your cattle to a ‘summer farm’ (fäbod) in the mountains.
This was a job for the women and girls only and they would stay with the animals in the mountains all summer which created a very special bond between them, the animals, and the landscape. There is a big and very exciting musical tradition surrounding this practice.
The women would use a special vocal technique called ‘kulning’ to communicate with each other and with the animals across the mountains. It’s a very beautiful thing and it’s loud! This inspired us to use our voices in a new and bigger way. We allowed ourselves to be loud and that was liberating in many ways.
A very special thing about this song is that the first part was actually recorded in a field- being sung to a cow named Bonnie. You may be able to very faintly hear her mooing. She lives at Rockfield in Wales where the majority of this album was recorded.”
"This Brighton quartet make what feel like trad folk songs performed by a ferocious rock band" - Rolling Stone UK
2人は、ギタリストのバロン・リンズラーと幼なじみのドラマー、クーパー・ラドメイドと共にロケットを完成させ、パンデミック時代に執拗なジャムを始めた。 ライヴをすることはできなかったが、その時間は、何年も一緒にツアーを行ってきたバンドが共有する音楽的テレパシーを浸透させた。地元のガレージセールで1970年代のヤマハPM-1000ミキサーコンソールを偶然手に入れたことが、デビューEP「Versions of You」をDIYレコーディングするきっかけとなった。
バンドはワールド・ツアーを発表し、北米公演は9月3日から10月25日まで行われる。 Fantasy Of A Broken HeartとMoontypeが9月3日から9月20日までの第1レグをサポートし、Chris Cohen & Emily Yacinaが10月9日から10月25日までの第2レグをサポートする。 その後、バンドはイギリスとEUに戻り、Babehovenをメイン・サポートに迎えて、7公演をこなす。
Water From Your Eyesは、『It's A Beautiful Place』を引っ提げ、北米とヨーロッパで大規模なヘッドライン・ツアーを行う。 前者は9月22日にフィラデルフィアでスタートし、ニューヨークのバワリー・ボールルーム、ロサンゼルスのロッジ・ルーム、シカゴのスリーピング・ヴィレッジを含む11月2日のデンバーまで続く。 後者は11月13日にロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドでスタートし、12月7日にリスボンのミュージックボックスで終了する。
キャロラインのロック/フォークソングは、ブルータリズム建築のようにごつごつしているが、その中には賛美歌のような趣を持つ優雅で甘美なクワイアが入り、独唱を中心に組み立てられていく。ブルックリンのシンガー、ポラチェクをフィーチャーした「Tell Me I Never Knew That」は、『OK Computer』のソングライティングを踏襲し、それらをフォーク・ミュージックに置き換え、さらに賛美歌のような精妙なクワイアを追加している。聴き方によれば、UKロックであり、クラシックでもあり、さらに民謡でもある。イギリスの音楽の様々な側面を多面体のように映し出す。聞き手は各々の価値感により、別の音楽の側面を聴いたり体感することになるだろう。
前作と同じように、コーラスワークの美しさ、そしてフィドル(ヴァイオリン)やチェロのような弦楽器の使用、ケルト民謡からの影響等、キャロラインらしさが満載である。しかし、こういった中で、なぜかエモの影響を織り交ぜた楽曲が印象に残る。「Song 2」はアメリカン・フットボールをより前衛的にした感じだ。「When I Get Home」ですら、エモとして聴いてみると、アメリカン・フットボールの『LP１』のデモトラックのように聞こえて来る。もし、相違点があるとすれば、キャロラインの音楽は遅れてやってきた人生の青春期の感覚に浸されている。90年代のエモのオリジネーターと共鳴する点があるとすれば、音が感覚派であること、８人組それぞれのエモーションが、それぞれの楽器を介して緩やかに流れていくという感触である。
また、音量的なラウドとサイレンスを巧みに行き来し、「U R UR ONLY ACHING」ではコレクティブのセッションとして盛り上がる瞬間を捉えられる。ボーカルにオートチューンをかけたり、突然音がフェードアウトしたりと、実験的な要素が満載だが、この曲はキャロラインの本来の魅力が出てきたかどうかはわからない。セッションがスパークする直前で踵を返すような感じがあり、前衛的な領域には足を踏み入れていない。そのため、曲全般がどっちつかずな印象を与える場合もある。 他方、アルバムの発売直前にリリースされたツインのリードボーカルを擁する「Coldplay Cover」はキャロラインらしい美麗なボーカルを楽しむことが出来るはずだ。アルバムの終盤でも、実験的な気風は衰えず、様々な音楽的なマテリアルが混在している。
ポストロック風のアプローチも登場する。「Two Riders From Down」ではマスロックに傾倒している。アルバムは以降、フォークミュージックに近づき、クライマックスを飾る「Beautiful Ending」では、ノイズ、フォーク、ロックをシームレスに行き来している。ただ、問題点は、楽曲の流れが淡々としていて、アルバムの最後に至っても、クライマックスが来たという実感がわかないことだろう。全般的にはデビューアルバムのような、鮮烈で感動的で壮大な感覚、そして器楽的な精密な構成力は薄れている。また、インプロヴァイゼーションは、次に何が起こるか分からず、驚くべき化学反応が起こる点に面白さがある。しかし、『Caroline 2』は、大所帯のグループとしての驚くようなケミストリーが発生するまでには至らず、全般的には、音楽が枠組みの中に収まりきり、心なしか予定調和の印象が目立った。これはプロデュース的な側面に重点を置いたのが主な理由かもしれない。キャロラインは現在、商業音楽と前衛音楽の間で迷い、揺れ動いているという気がした。個人的にはキャロラインのニューアルバムにはひとかたならぬ期待を込めていたが、この点だけが少し残念だった。
＊キャロラインは来日公演が決定している。ぜひ伝説的なモーメントを目撃してほしい。
７８/１００
「Tell Me I Never Knew That」
Superchunkは、13枚目のスタジオ・アルバム『Songs in the Key of Yikes』を発表した。 Mergeから8月22日にリリースされるこのアルバムには、先にリリースされたロザリとのコラボ曲「Bruised Lung」に加え、新たに公開されたオープニング・トラック「Is It Making You Feel Something」が収録されている。 アルバムのジャケット・アートワークとトラックリストは以下より。
『Songs in the Key of Yikes』は、2022年の『Wild Loneliness』に続くアルバム。長年のドラマーであったジョン・ワースターが翌年にバンドを脱退して以来のアルバムとなる。 ローラ・キングがツアー・ドラマーとして2年間活動した後、現在はパーマネント・メンバーとなっており、アルバムにはクイヴァーズのベラ・クインランとホリー・トーマス、ツアー・ベーシストのベッツィー・ライトも参加している。
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