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The Nationalは、4ADから4月28日にニューアルバム『First Two Pages of Frankenstein』をリリースします。今回、3枚目のシングル「Eucalyptus」をミュージック・ビデオで公開しました。このビデオは、Chris Sgroiが監督しています。


Bryce Dessnerは「Eucalyptus」をフロントマンのMatt Berningerに送ったが、しばらく忘れかけていた。ずっと後になってバーニンガーがこの曲の歌詞を書き、彼らはポートチェスター(ニューヨークから北へ1時間ほど)のキャピトルシアターで行われたショーのサウンドチェックの際に作業を行いました。私たちは、デモを作ることなく、2回リハーサルを行い、その夜、観客に演奏した。生々しい、即時的な感覚は、完璧にしようとするのではなく、荒削りな部分を残すことに意味があったんだ、とプレスリリースで語っています。


さらに、バーニンガーは、この曲の歌詞について、このアルバムには、奈落の底を覗き込んだり、人間関係がうまくいかなくなったかどうか悩んだりするような内容がたくさんあります、と語った。「ユーカリ」は、別れたカップルが持ち物を分け合う様子を描いたもので、配達された湧き水をどうするのか、この植物はどうするのか? もしくは誰かとつながっているときに考えなければならなくなる、そんな小さなことを描いているんだ。


『First Two Pages of Frankenstein』には、テイラー・スウィフト、フィービー・ブリジャーズ、スフェアンズ・スティーヴンスが参加しています。


前作『I Am Easy to Find』は、2019年に4ADから発売された。昨年、バンドは "Weird Goodbyes "をシェアしたが、これはBon Iver(ジャスティン・ヴァーノンが率いるプロジェクト)とのコラボレーションで、新作には収録されていない。


リードシンガーのマット・バーニンガーはプレスリリースで、『I Am Easy to Find』の後、歌詞やメロディーがまったく思い浮かばない、とても暗い場所にいることに気づいた、と述べています。レコードを作るときはいつも不安だったけれど、このとき初めて、物事が本当に終わってしまったのかもしれないと感じたんだ。


The Nationalのギタリスト/ピアニストのBryce Dessnerは、なんとか一緒になって、違う角度からすべてにアプローチすることができた、と語っており、そのおかげで、バンドにとって新しい時代のようなものにたどり着いたと言える。


『First Two Pages of Frankenstein』全体を総括して、アーロン・デスナーは、私にとってこのレコードのパワーは、音楽の意図性と構造が、多くの偶然の魔法と出会うことに関係しています、と語っている。

 

「Eucalyptus」

 

©︎Zachery Chick


Wednesdayは、4月上旬に発売予定のニューアルバム『Rat Saw Gold』からの最後の先行シングルを公開しました。この曲は前作「Bull Believer」、「Chosen to Deserve」、「Bath County」に続く作品です。Lewis Dahmがこの曲のビデオを監督していますので、以下でご覧ください。


「この曲は、私がツアー中に書いた最初の曲で、私は本当にちょうどあなたがツアーで摂取するすべてのイメージを収集したかった 」とKarly Hartzmanは声明で説明しました。

 

曲中に登場したいくつかのイメージは、混ざり合って終わることのないガソリンスタンドの停車駅とディストピアのガスポンプ広告、パネラパンでのストレスフルな体験、ダラージェネラルで微量のシュルームを摂取したと思ったことから立ち上がる話などです。



『Rat Saw God』はDead Oceansから4月7日に発売される。

 

©︎Phil Puelo

ニューヨークの伝説的なアート・ロックバンド、Swansが16枚目のスタジオアルバムを発表しました。『The Beggar』は6月23日にMute/Young God Recordsから発売されます。本日の発表と併行して、ニューシングル「Paradise is Mine」の発表も行われた。新作のカバー・アートワーク、トラックリスト、スワンズの今後のツアー日程とともに、以下でチェックしてください。


2019年の『leaving meaning.』に続く本作は、ベルリンのCandy Bomber Studioでレコーディングとミックスが行われた。

 

バンドリーダーのマイケル・ジラが作曲とプロデュースを行い、インゴ・クラウスがエンジニアを務め、ダグ・ヘンダーソンがマスタリングを担当。このアルバムには、Swansの最近のメンバーや元メンバー、Angels of Lightのメンバー、そして「ゲストSwan」であるBen Frostが参加しています。Jennifer Gira、Lucy Kruger、Laura Carboneがバッキングボーカルを担当した。


パンデミックに起因する、意味を残す前作Swansのツアーの多数のキャンセル、そして、明らかに底なしの待ち時間、待ち時間、待ち時間、そして、この突然だが間断なく続く強制隔離に伴う奇妙な混乱があった後、私は、新しいSwansアルバムのための曲を書き、他のすべてを忘れる時だと決めた

 

これが私の最後の作品になるかもしれないという疑念を常に抱きながら、比較的簡単に曲を書き上げた。ようやく曲を手にベルリンに行き、友人たちとこのアルバムのレコーディングをすることができたとき、その気持ちは『オズの魔法使い』で映画がモノクロからカラーに変わる瞬間のようなものだった。今、私はとても楽観的な気分です。私の好きな色はピンクです。このアルバムを楽しんでもらえたら嬉しい。

-Gira-

 

 「Paradise is Mine」

 



Swans 『The Beggar』

Label: Mute/Young God Records

Release Date: 2023年6月23日

 

Tracklist:


1. The Parasite

2. Paradise is Mine

3. Los Angeles: City of Death

4. Michael is Done

5. Unforming

6. The Beggar

7. No More of This

8. Ebbing

9. Why Can’t I Have What I Want Any Time That I Want?

10. The Beggar Lover (Three)

11. The Memorious

 

©︎Kyle Burger


ブルックリンの5人組オルタナティヴ・ロックバンド、Geeseが2ndアルバム『3D Country』の制作を発表しました。Partisan Records/Play It Again Samから6月23日にリリースされる。2021年の『Projector』に続く本作は、バンドとJames Fordが共同プロデュースを行っている。

 

以前シェアされた楽曲「Cowboy Nudes」も収録されており、最初の発表ではタイトル曲が公開となりました。キャメロン・ウィンターは『3D Country』について以下のように説明しています。

 

 歌詞は、西部開拓時代にサイケデリックを使ったカウボーイが、脳を永遠に焼き尽くすという話なんだ。

 

最初はコーマック・マッカーシーの小説に出てくるような、ストイックで男らしいキャラクターを想像していたんだけど、だんだん解き明かされて、古代ローマや万里の長城で自分の過去の生活を見てしまう。最終的に彼は自分自身を見つけ、祝祭的なものに変わります。この厳格な個人と、心を揺さぶる超次元的な体験を対比させるというアイデアが気に入ったんだ。


同様に、音楽は、多くの異なるカントリーリック、ゴスペル的なコール&レスポンスパートなどのアマルガムであり、通常私たちがやらないようなことを、この質感のある、奇妙でサイケデリックなレンズを通して押し出したかった。

 

ヴァースにある1つのグルーヴを中心に10分間ジャムり続け、その後、30秒間のベストな部分を取り出して、すべてをまとめました。オリジナル・バージョンは2倍以上の長さがあり、ライブで演奏するときやミュージックビデオに登場する曲のバ ージョンでは、よりクレイジーなセクションを復活させています。

 

「3D Country」





Geese  『3D Country』
 

 
Label: Partisan/Again Sam
 
Release Date: 2023年6月23日
 
 
Tracklist:
 

1. 2122
2. 3D Country
3. Cowboy Nudes
4. I See Myself
5. Undoer
6. Crusades
7. Gravity Blues
8. Mysterious Love
9. Domoto
10. Tomorrow’s Crusades
11. St Elmo
 
 
Pre-save:
 
 

 


イギリスのロックバンド、Black Country,New Road(ブラック・カントリー、ニュー・ロード)は新作ライブアルバム『Live At Bush Hall』を発表しました。3月24日にデジタルで先行ストリーミングが開始され、フィジカル盤は4月28日にNinja Tuneからリリースされる。


アルバム発表と同時に、彼らは10月10日にシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでこれまでで最大のヘッドライン・ショーを行うことも決定しています。


『Live At Bush Hall』は、前フロントマン/ボーカリストのIsaac Woodが脱退して以来、6人組として初めて制作された。昨年12月にロンドンのBush Hallで行われた3回のヘッドライン公演のライブを収録。アビーロードでジョン・パリッシュがミキシング、クリスチャン・ライトがマスタリングを担当した。 バンドは、これらの新曲をライブステージで試しながら、次なる作品への弾みをつける。

 



Black Country,New Road 『Live At Bush Hall』



Label: Ninja Tune

Release: 2023年4月28日(ストリーミングは3月24日)


Tracklist:

1.Up Song  (Live at Bush Hall) 

2.The Boy  (Live at Bush Hall) 

3.I Won’t Always Love You  (Live at Bush Hall) 

4.Across The Pond Friend  (Live at Bush Hall) 

5.Laughing Song  (Live at Bush Hall) 

6.The Wrong Trousers  (Live at Bush Hall) 

7.Turbines/Pigs  (Live at Bush Hall) 

8.Dancers  (Live at Bush Hall) 

9.Up Song (Reprise)  (Live at Bush Hall) 

 

 

Description

 
ブラック・カントリー、ニュー・ロードの未発表音源を収録した全く新しいアルバムは、2022年12月末にロンドンの歴史ある音楽会場ブッシュ・ホールで行われた一連のユニークなライヴで録音されました。 ジョン・パリッシュがミックスし、アビーロードでクリスチャン・ライトがマスタリングしたこの新しいアルバムと素材は、6人組としてのバンドの新しい章を示すものです。



「Ants From Up There」の成功から間もない2022年、ブラックカントリー、ニューロードことルイス・エヴァンス、メイ・カーショウ、ジョージア・エラリー、ルーク・マーク、タイラー・ハイド、チャーリー・ウェインは、演奏するために全く新しい曲を書き下ろした。Primavera、Green Man、Fuji Rockでの凱旋公演を含むフェスティバルで膨れ上がる観客の前で演奏し、わずか数週間前の曲をナビゲートして発展させながら、彼らは新しい音楽フェーズに入った。また、全米ツアーを行い、ニューヨークでは2回のソールドアウト公演のヘッドライナーを務めた。

これらの新しいパフォーマンスは、英国ローリングストーン誌がGreen Manのセットを「見逃せないものだ」と評し、ガーディアン誌は「歓喜に近いものに迎えられた」と述べるなど、バンドは各方面から広く支持を集めている。

 

これらのパフォーマンスは、NYタイムズのプロフィール、複数の熱烈なライブレビュー、AIM Independent Music Awards 2022のBest Live Performerにノミネートされるなど、注目を浴びている。

 

 

ノッティンガムのインディーロックバンド、Cucamarasは、2023年初のニューシングル「Cotton Wool」を発表しました。


このニューシングルは5月にリリースされる予定の新作EP「Buck Rogers Time」の先行曲で、バンドのOllie Bowleyは「『Cotton Wool』は賞賛の物語で、一方で誰かの影にいるような気がする。不器用な人がいて、その人はいろんな問題にぶつかっているけど、もう一人は穏やかに眠っていて、前者はその人の人生への影響を失う準備ができていない」と説明しています。


Unknown Mortal Orchestra 『V』/  Weekly Recommendaiton


 

Label: jagujaguwar

Release Date: 2023/3/17


Listen/Purchase



ルーバン・ニールソン率いるUMOことアンノウン・モータル・オーケストラは、既存作品において、ローファイ、サイケ、ファンク、ディスコ・ポップ、ソウル、多様な音楽性を探求して来た。ニュージーランドとハワイのオワフ島にルーツを持つニールソンは、『V』で自分自身のポリネシア人としてのルーツを辿るとともに、そして、これまでで最も刺激的な作風を確立している。

 

最初のシングル「This Life」から二年が経ち、ようやくUMOのアルバムが完成し、多くのリスナーの手元に届いた。この作品は満を持してリリースされたという気もするし、UMOのキャリアの最高峰に位置づけられる作品である。ボーカル/ギタリストであるルーバン・ニールソンの歌声の変化、そして、バンドそのものの音楽性の転換に気がついたリスナーもいるかもしれない。以前は、Ariel Pinkとならんで、コアなサイケ/ローファイの音楽性を『Ⅱ』で確立したUMOであったが、サイケ/ローファイの要素は、確かに今作『V』にも、目に見えるような形で引き継がれているものの、しかしながら、このアルバムの魅力はそれだけにとどまらない。今作はロックミュージックとして、例えば、ビートルズのような古典的なロック、ザ・ポリスのようなニューウェイブの影響を受けたポップスの後継的な作品としてもお楽しみいただけるはずである。

 

先日、米国の偉大なシンガーソングライター、ボビー・コールドウェルが亡くなったことをご存知の方も少なくないかもしれない。そしてなんの因果か、アンノウン・モータル・オーケストラの『V』の作品の核心にあるのは、(以前のようなサイケ/ローファイ、チルアウトの要素もあるにせよ)間違いなく、コールドウェルに象徴される70/80年代のAOR/ソフト・ロックというジャンでもあるのだ。私見に過ぎないが、このジャンルは、その時代のR&Bやダンスフロアのミラーボールに象徴されるディスコ・ファンクに触発された口当たりのよいポップス/ロックがテーマの内郭に置かれていた。無論、この時代に活躍したコールドウェルとともに、ボズ・スキャッグスの爽やかなロック/ポップスがルパーン・ニールソンの脳裏にはよぎったはずである。そして、それらが以前のファンクやサイケロックの要素と、かれのルーツであるポリネシアのトロピカルな要素が融合し、新鮮なロック・ミュージックが生み出されることになったのである。

 

本作『V』では、バンドのアンサンブル/ソングライティングにおいて磨きに磨きを掛けた珠玉のロックミュージックが徹頭徹尾貫かれている。


ファズを取り入れたエレクトリック・ピアノ、フィルターを掛けたドラム、そして、渋いビンテージ・ソウルに触発されたルバーン・ニールソンのボーカルの融合は、全体に強固な印象をもたらしている。バンドは、オープニングを飾る「The Garden」において、ファンクとソウルをローファイと融合させている。六分にも及ぶループフレーズに全然飽きが来ないのは、ファンクのシンコペーションによるハネが重厚なグルーブ感を与えるとともに、バンドの情熱がこのトラックに全面的に注がれているからである。

 

アルバム発売直前に公開された「Messugah」は、先にも述べたように、ボズ・スキャッグスやボビー・コールドウェルの時代のAORの核心にある音楽性を捉え、それらをワウを用いたサイケデリック・ロック風のトラックとして昇華している。ダンサンブルな要素とポリネシア的なトロピカル性が劇的に融合し、チルアルトとローファイの中間を行く軽快なトラックがここに生み出されている。しかし、この曲の核心にあるのは、70/80年代のディスコ・ファンクやソフト・ロックの爽やかさとグルーブ感であり、それらの要素が意外なコード進行と絡み合い異質なグルーブをもたらす。

 

#3「The Window」は、これまでのUMOにはあまり見られなかったような珍らかな作風となっている。この曲は、フュージョン・ジャズやボサノバを始めとする他地域の音楽の影響が大きく、シティ・ポップに近い作風である。加えて、ファンクと変則的なリズムを融合させることにより、 ジャズ・インストゥルメンタル調の作風に仕上げている。スタイリッシュではあるが、ダンサンブルな要素を失うことのない鮮かな印象は、アルバムに強いアクセントをもたらしている。


2021年の初公開からおよそ二年を経た「That Life」は、シンプルなローファイソングではあるものの、再度聞き直してもいまだなお当時の鮮烈さを失っていない。可愛らしいセサミストリート風の人形が踊るミュージック・ビデオは、UMOの音楽がそれほど難しいわけでもスノビズムに堕するわけでもなく、一般的なリスナーの心に温かく響くものであることを象徴づけている。


「That Life」



その後も、アンノウン・モータル・オーケストラは一貫してハイレベルの音楽をやってのける。#7「Layla」では、70/80年代のソフト・ロックの影響を受け継いだ、ネオ・ソフト・ロックを楽しむことができる。#8「Shin Ramyun」では、ビートルズのアート・ロック、『Hotel California」のイーグルスの音楽をローファイ/チルアウトとして昇華している。内省的な哀愁渦巻くアンノウン・モータル・オーケストラの世界を堪能出来るインストゥルメンタルとなっている。

 

#9「Weekend Run」では、前曲「Shin Ramyun」のギターリフのテーマを反転させたフレーズが象徴的だ。ディスコ時代のボーカルのフレーズとボズ・スキャッグス風の軽妙なロックを融合させ、ファンクの裏拍を強調するダンサンブルなビートを込め、終盤における展開を力強く引っ張っていく。

 

さらに、#10「The Beach」は、マイケル・ジャクソンのJackson 5の象徴的なファンクとR&Bを織り交ぜた痛快なトラックである。ここでUMOは、それ以前の曲と同様、音源ではありながらダンサンブルな空間を提供し、聞き手を往年のミラーボール全盛時代のダンスフロアの幻想的な空間へと誘う。特に、シンコペーションを多用した独特な変拍子のリズムに注目しておきたい。


その後の展開も劇的で、終わりまでスリリングさを片時も失うことはない。


「Nadja」は「The Garden」と呼応するトラックで、ソングライター、ルーバン・ニールソンの恋愛の切ない気持ちが内省的なローファイソングに込められている。それほどしんみりした曲調ではないにも関わらず、ボーカルの切ない雰囲気はメロウな気分を呼び覚ますことだろう。

 

アンビエントに近い抽象的な音楽に挑戦した「Keaukaha」も良い流れを作り、クック船長をテーマにする「I Killed Captain Cook」は、オワフ島のハワイアン・ミュージックの伝統を受け継ぎ、青い海と清々しい砂浜を印象づける曲として楽しめる。さらに「Drag」でも、ハワイミュージックの影響を反映させている。



88/100



Weekend Featured Track「The Beach」

 

 



 

カリフォルニア州パームスプリングスの乾いたフリーウェイとハワイ州ヒロの緑豊かな海岸線の間で作られたVは、Unknown Mortal Orchestraの決定的なレコードとなる。


ハワイとニュージーランドのアーティスト、ルバン・ニールソンが率いるVは、西海岸のAOR、クラシック・ヒット、風変わりなポップス、ハワイのハパ・ホーレ音楽の豊かな伝統からインスピレーションを得ている。


UMOにするために最も鋭い耳を持つルーバン・ニールソンは、手つかずの表面の下に潜む闇に決して目を背けることなく、青い空、ビーチサイドのカクテルバー、ホテルのプールをリスナーの脳裏に呼び起こす。


Vへの道は、そもそも、2019年4月、UMOがコーチェラ出演のため、カリフォルニア州インディオに向かったことから始まった。


その2週間のため、ルーバンは近くのパームスプリングスにAirbnbを予約し、家族も一緒に連れてきた。彼はパフォーマンスの合間に、砂漠のリゾート地のヤシの木が並ぶ通りを見ると、芸能人の両親が太平洋や東アジアのショーバンドに出演している間、兄弟と白いホテルのプールサイドで遊んでいた子供時代を思い出すことに気づいた。


1年後、COVID-19の大流行が目前に迫る中、ニールソンは再び、パームスプリングスのことを考えるようになった。ポートランドの自宅に閉じこもることも考えたが、パームスプリングスに家を購入する。10年間ツアーを続けてきたルーバンは、健康上の問題や燃え尽き症候群に対処しなければならないことを理解していた。


アメリカがロックダウンする中、彼は強制的なダウンタイムを過ごすことになった。さらにヤシの木の下で、彼は内省する空間を得た。そして、音楽が与えてくれたライフスタイルに感謝の念を抱いた。暖かく乾燥した気候は、長年患っていた喘息の問題を解決し、以前にも増して歌がうまくなり、自宅のスタジオで新しい歌が溢れ出すようになった。


3枚目のアルバム『Multi-Love』を録音したとき、ニールソンは最初の2枚のアルバムのローファイなファンクロックのドリームスケープに、ディスコの要素を取り入れた。


「ディスコはクソだ」というスローガンが気軽に飛び交うパンク出身の彼は、その台本をひっくり返すことに喜びを感じていた。Vでは、「Meshuggah」の乾いたディスコ・ファンクに、この衝動の一端を見出すことができる。「音楽の好みには、構築的なものと本能的なものの2種類がある」とルーバンは言う。


「影響力としての味覚は、芸術にとって危険だと私は思う。それから、背筋がゾクゾクするような音楽もある。その震えは、あなたが望んだわけではない。たまたまそうなっただけなんだよ」


パンデミックの初期、ルーバンの弟のコーディがニュージーランドからパームスプリングスに飛んできて、彼のレコーディングを手伝ってくれたことがあったという。背筋が凍るような感動を覚えたレコードの話をしたとき、ルーバンは、両親がエンターテイナーとして働いているとき、子供のころに聞いた、70年代のAMラジオのロックや80年代のポップスのことをふと思い浮かべはじめるようになる。ニールソンはそれらのレコードの自分バージョンを書きたいと思った。その着想は2021年にリリースした2枚の輝かしいアップテンポなシングル「Weekend Run」と「That Life」で結実した。


しかし、黄金のような楽しい時間は、決して永遠には続かなかった。


ハワイの叔父の一人が健康問題に悩まされるようになり、ルーバンは、より鋭く鋭い死が迫っている感覚に直面することに。そこで、ルバンは、レコードのことはさておき、母親ともう一人の兄弟をニュージーランドとポートランドからハワイに呼び寄せ、一緒に暮らすことにした。それが落ち着いた頃、ようやくルーバンはパームスプリングスとハワイ島北東部のヒロの間を行き来するようになった。


パームスプリングスとのつながりは、幼いころの思い出を呼び起こすことにあるのだという。ルーバンにとって、ハワイは同じような意味を持つが、それはまた両親のライフスタイルの暗黒面を思い出させる色あせた記憶でもある。ハワイの旅では、コディと話したAMラジオのロックの名盤をあちこちで聴いた。ヤシの木やプール、華やかな享楽主義など、彼が子供の頃から内面化していたものと、表裏一体となっていた。


ハワイには、ハパハオレ(半白)という音楽がある。Vの最後を飾る曲「I Killed Captain Cook」の湿度の高いギターを中心とした雰囲気から、UMOの特徴的なスタイルで表現されているのを聞くことができる。曲は、ハワイの伝統的な手法で表現され、多くは英語で歌われている。UMOのファーストアルバムからハワイアンミュージックに影響を受けてきたルーバンは、遂にその伝統に自分の居場所を見出した。自分の成功を振り返った時、自分にはハパハオレ音楽を世界的な舞台で表現する責任とプラットフォームがあることに気づいたのだ。


ハワイのいとこの結婚式でコディと再会した後、兄弟はパームスプリングスに向かった。そこで、父親のクリス・ニールソン(サックス/フルート)とUMOの長年のメンバーであるジェイク・ポートレイトの協力を得て、14曲のシンガロング・アンセム、シネマティック・インストルメンタル、お茶目なポップソングを通して、ルーバンが熟考していたすべてを結集し、Vを組み上げていった。「ハワイでは、私や私の音楽から、すべてがシフトしていきました」と彼は回想している。


「突然、私は他の人が何を必要としているのか、家族の中で自分の役割は何なのかを考えることに多くの時間を費やすようになりました。それにまた、自分では真実だと思っていたことが、思っていたよりも大きなものであることも知りました。


私のちょっとしたいたずらの仕方は、私だけのものではなくて、ポリネシア人としての側面がある。しばらく家族のことに集中するために音楽から離れると思ったけど、結局のところ、この二つはつながったんだ」


 


イギリス/ブリストルで結成された四人組のスロウコア/アルト・フォークバンド、Sweltがライブ映像シリーズ『DUG IT OUT』を3回に分けてリリースします。

 

Sweltは、ロンドンのDeathcrashとともにイギリスのスロウコアシーンの有望株に挙げられる。彼らはフォーク、アメリカーナ、ポストロックの影響を融合させ、スパースでメランコリックなコンポジションのタペストリーを紡ぐ。TalonsとIceman Furniss Quartetのメンバーからなる4人組は2020年にブリストルで結成された。その後2年間を、作曲と市内各地での小規模のライブに費やしている。

『DUG IT OUT』はウェイクフィールドのプロモーター/BodysのためにThe Establishmentで行われた最近のライブを録画した貴重な映像で、彼らの新旧の曲のライブカットを収録している。

 

第一回目の公開は本日(3月17日)、そして第二回目の公開は3月24日、第3回目は3月31日に公開される予定だ。

 

Sweltのギタリスト、クリス・ヒックスは、最初の映像について次のように述べています。


「ライブでは、できる限りダイナミックでミニマルな演奏をして、静かで蠢くメロディとリズムにロックすることで、激しい雰囲気を伝えようとしています。”DUG IT OUT”は、これらの曲の現在の形のスナップショットである」

 

本日公開されるライブシリーズは、デビュー作『Red Mountain EP』から「Billy」のライブ演奏を収録。ビジュアルが限定公開されているので、下記より御覧下さい。

 

Sweltは、2022年10月に3684935 Recordsから『Red Mountain』EPをリリースしています。こちらはbandcampからご視聴/ご購入出来ます。

 

「Billy」

 

 

Swelt, a four-piece slowcore/alt-folk band formed in Bristol, is releasing a three-part live video series, "DUG IT OUT".
 
Swelt weaves a tapestry of sparse, melancholic compositions, blending folk, Americana, and post-rock influences. swelt, made up of members of Talons and the Iceman Furniss Quartet, formed in Bristol in 2020. They spent the next two years writing and playing intimate gigs around the city.
 
"DUG IT OUT" is a rare video recording of a recent show at The Establishment for Wakefield promoter/Bodys, and is part of a series of live cuts of new and old Swelt songs.
 
The first installment will be released today (March 17), followed by the second on March 24 and the third on March 31.
 
Swelt guitarist Chris had this to say about the first video. 

"Live, we try to convey an intense atmosphere by playing as dynamic and minimalistic as possible and locking into quiet, stirring melodies and rhythms." "DUG IT OUT" is a snapshot of these songs in their current form."

The live series being released today features a live performance of "Billy" from the band's debut Red Mountain EP. The live video is available for limited release.

Swelt released the "Red Mountain" EP last October on 3684935 Records.

©︎Stephanie Pia
 

60、70年代の古き良きロックンローラーのような佇まいが異彩を放つ、ブライアン/マイケルのダダリオ兄弟で構成されるロックバンド、The Lemon Twigsは、5月5日にCaptured Tracksから発売される『Everything Harmony』から最新シングル「In My Head」を公開しました。
 
 
この曲は、前作のシングル「Any Time of Day」「Corner of My Eye」に続く三作目のシングルで、Raspberries、The Rubinoos、Flaming Grooviesの甘く爽やかなパワー・ポップを思い起こさせる。バンドとSlugbugことPaul D. Millarが監督したミュージックビデオも同時に公開となっているので以下よりチェック。
 

「この曲は、自分の内面と認識されている自分との間の断絶について歌っているんだ」と、Lemon Twigsは声明で説明している。「ミュージックビデオは、主にフォート・チルデン・ビーチで撮影され、トラックの太陽の下で楽しむエネルギーと悪天候や神経科学を並置しています」
 
 
「In My Head」
 

 

 

東京のオルタナティヴ・ロックバンド、mitsumeがホワイトデーに合わせてサプライズシングル「チョコレート」を発表した。このニューシングルはミツメにとって2023年の最初のシングルとなる。また本作はバレンタインデーに24時間限定のリリックビデオが公開され、話題を呼んでいた。

 

少し前に、ミツメのメンバーは、ファンクを聴き込んだり、改めて作曲を勉強しなおしたという話ですが、このエピソードを強く印象づける一曲。もちろん、ミツメらしい切なくも甘みを感じさせるメロディも聴き逃がせないナンバーとなっています。カバー・アートワークは、写真家のトヤマタロウ氏が手がけている。昨年リリースのシングル「メビウス」とも関係性があるという。 

 

 

 


mitsume  「チョコレート」 New Single 

 

 

 Label: mitsume

 Release Date: 2023/3/14


楽曲のご視聴/ストリーミング:


https://ssm.lnk.to/Chocolate 

 

©Juan Ortiz Arenas


ルーバン・ニールソンを中心とするポートランドのサイケロックバンド、Unknown Mortal Orchestraは、今週金曜日に発売予定のアルバム「V」の最終プレビュー「Meshuggah」をリリースしました。Vira Lataが監督したビデオを公開した「Layla」「Nadja」に続き、以下よりお聴きください。


アンノウン・モータル・オーケストラの新作アルバム『V』は3月17日にJagjaguwarからリリースされる予定です。

 

©Shervin Lainez


The Hold Steadyは、近日発売予定のアルバム『The Price of Progress』収録の最新シングル「Understudies」を公開しました。

 

「これはサウンド的にTHSの過去8枚のレコードのどの曲からも飛躍している」とフロントマンのCraig Finnは声明で述べています。


「Franzがこのアイデアを持ち込んで、たくさんのクールな場所に行ったんだ。コントロールルームに入ると、GalenとプロデューサーのJosh Kaufmanが、最後のバースで入ってくるパンされたベースパートに取り組んでいたのを覚えています。私はそれに驚き、興奮しました。私たちは皆、そうでした。この話は、ある俳優が演技を終えて落ち着かない。彼と仲間のスタッフは、何か眠れるものはないかと、夜の街に消えていった。翌日、二人とも連絡が取れなくなり、監督は代わりのスタッフを探すために奔走する」


『The Price of Progress』はホールド・ステディの自社レーベルPositive Jamsから3月31日に発売される。

 


Tame ImpalaがDungeons & Dragons(ダンジョンズ & ドラゴンズ)のために曲を書き下ろしました。


"D&Dのサウンドトラックのためのトラックを依頼されたことは、私が長年愛してきたファンタジー・プログレを満喫する見逃せない機会のように思えた。"と「Wings of Time」のKevin Parkerは言う。


「このテーマを最もよく理解している親友のニコラス・オールブルックに依頼しました。プリマヴェーラのツアー中に、スペインのお城のような別荘を2晩借りたんだ。その場所が僕らの心を動かし、そこから始まったんだ。夜遅くまで、変なアイデアや歌詞を考えていたよ」。


クリス・パイン、ミシェル・ロドリゲスなどが出演する本作は、3月31日にパラマウント・ピクチャーズとeOneによって全世界で劇場公開されます。


 

 

The Antlersがニューシングル「I Was Not There」をリリースしました。以下よりお聴きください。

 

「おそらく直感に反して、”I Was Not There」は完全な存在感という捉えどころのない経験について歌っている"とPeter Silbermanは声明で述べている。「3つのシーンに渡って、この曲は、透明性と全体性のつかの間の瞬間と、それに伴う自分自身を離れる感覚を描写しています」


昨年、アントラーズはシルバーマンのソロ・トラック「Ahimsa」の再編集版をシェアした。彼らの最後のアルバムは2021年の『Green to Gold』である。

 

Number Girl

 

2019年の再結成後の3年間の苛烈なライブスケジュールを終了し、昨年12月22日に解散した福岡のオルタナティヴロックバンド、Number Girlがラストライブの全セットリストを収録したブルーレイ・ディスク『無常の日』をユニバーサル・ミュージックから4月26日に発売します。

 

この日、ナンバーガールはセットリストの最後に彼らの代表曲「透明少女」の無限ループの演奏を行い、観客を沸かせ、解散を発表しました。

 

ユニバーサルミュージックストアではステッカーの特典が付きます。2002年の札幌の伝説的な解散ライブの映像『サッポロ Omoide In My Head 状態』に続く、彼らのもう一つのマスターピースとなりそうです。


2019年2月15日に再結成を発表し、ライブ活動を行ってきたNUMBER GIRLが、2022年12月11日をもって再び解散した。


その活動最後の日に、1日のみ行われた解散ライブ@ぴあアリーナMM(約1万人動員)の模様を完全収録した映像パッケージ。


映像はこのパッケージのために再編集、音はドルビーアトモス仕様によって蘇る。


特典ディスクに、再結成の大きな目的のひとつであった「RISING SUN ROCK FESTIVAL」のライヴ&オフショット映像『ライジングでのNUMBER GIRL』と、再結成活動約4年間のドキュメンタリー映像を収録。


「初回限定スペシャルパッケージ」(UIXZ-9008)は、NUMBER GIRLのデザイナー三栖一明氏デザインによるオリジナルTシャツを同梱する。

 

 

「透明少女」 MV  (*実際のブルーレイに収録される音源ではございません)


 

 

Number Girl 『無常の日』

 

 

Label : Universal Music 

Release Date:2023年4月26日

 

【初回限定スペシャルパッケージ】
●2Blu-ray
●三栖一明氏デザインによるオリジナルTシャツ
※オリジナルTシャツはフリーサイズ(1種)です。

 

収録曲:

Blu-ray

01.
大当たりの季節
02.
透明少女
03.
Omoide in my head
04.
ZEGEN VS UNDERCOVER
05.
鉄風鋭くなって
06.
EIGHT BEATER
07.
Destruction Baby
08.
NUM AMI DABUTZ
09.
CIBICCOさん
10.
桜のダンス
11.
水色革命
12.
Trampoline Girl
13.
Young Girl Seventeen Sexually Knowing
14.
Delayed Brain
15.
Manga Sick
16.
U-REI
17.
透明少女
18.
BRUTAL NUMBER GIRL
19.
裸足の季節
20.
ウェイ?
21.
排水管
22.
転校生
23.
日常に生きる少女
24.
透明少女
25.
TATTOOあり
26.
タッチ
27.
I Don't Know
 
ENCORE
 
28.
はいから狂い
29.
IGGY POP FANCLUB
30.
トランポリンガール
31.
透明少女

 

Universal Music Store:

https://store.universal-music.co.jp/product/uixz9008/ 

 

©︎Simon Mercer


Nina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、Sam Fentonによるロンドンのトリオ、bar italiaがMatador Recordsと契約を正式に交わしたことを発表。さらにバンドはセンス抜群のニューシングル「Nurse」を公開しました。ミュージックビデオは下記よりご覧下さい。各種ストリーミングはこちら


バンドは5月25日にロンドンのICAを含むイギリスとヨーロッパのヘッドライン・ショーを行い、Primavera Sound Barcelona & Madrid、Latitude、Midi Festival、End Of The Roadといった今夏のフェスティバルに出演する予定です。今後のバンドのライブ日程の一覧は下記よりご覧いただけます。


「Nurse」

 


ここ数年、bar italiaはWorld Musicレーベルから2枚のアルバムと1枚のEP、そしていくつかのシングルをリリースしています。


bar italia  Tour Schedule


Wednesday, May 10 Kazimier Stockroom, Liverpool UK

Thursday, May 11 Sneaky Pete’s, Edinburgh UK

Friday, May 12 Hare and Hounds, Birmingham UK

Saturday, May 13 Sidney & Matilda, Sheffield UK

Sunday, May 14 Jericho Tavern, Oxford UK

Tuesday, May 16 Jaki, Cologne DE

Wednesday, May 17 Meetfactory, Prague CZ

Thursday, May 18 Urban Spree, Berlin DE

Saturday, May 20 Cinetol, Amsterdam NE

Monday, May 22 Boule Noire, Paris FR

Tuesday, May 23 Aeronef Club, Lille FR

Wednesday, May 24 Green Door Store, Brighton UK

Thursday, May 25 ICA, London UK

Saturday, June 3 Primavera, Barcelona ES

Sunday, June 4 ZDB, Lisbon PT

Monday, June 5 Primavera, Madrid ES


 

©︎Trevor Naud

ミシガンのオルタナティヴ・ロックバンド、Protomartyr(プロトマーター)が次のアルバムを発表しました。『Formal Growth in the Desert』は、6月2日にDominoから発売されます。


本日の発表では、ニューシングル「Make Way」と、ディレクターのTrevor Naudによるビデオが公開されました。アルバムのカバー・アートワークとトラックリストは、下にスクロールしてご覧ください。


このビジュアルについて、Naudはプレスリリースで次のように語っています。Make Way」と2020年の「Worm in Heaven」のビデオの間には、意図的な貫通線があるんだ。この2曲は互いにパートナー関係にあると感じています。だから、ビデオも同じ世界に存在しているように感じさせたかったんだ。何層もの実験が行われていて、そのすべてが閉ざされた環境の中にある。外の世界に何が起こったのかはわからないが、物事がうまくいっていないような雰囲気がある」。


プロトマーティアのフロントマン、ジョー・ケーシーは、2020年の『Ultimate Success Today』に続く『Formal Growth in the Desert』を、ジェイク・アロン(Snail Mail、L'Rain)と共同プロデュースしています。「砂漠は、どちらかというとメタファーやシンボルなんだ。"ケイシーは、"感情の砂漠、あるいは生命がないように見える場所や時間 」と説明した。






Protomartyr 『Formal Growth in the Desert』


Label:  Domino

Release Date: 2023年6月2日

 

Tracklist: 

1. Make Way


2. For Tomorrow


3. Elimination Dances


4. Fun In Hi Skool


5. Let’s Tip the Creator


6. Graft Vs. Host


7. 3800 Tigers


8. Polacrilex Kid


9. Fulfillment Center


10. We Know the Rats


11. The Author


12. Rain Garden

 


supervioletは、昨年末に解散を発表したオハイオのバンドSidekicksのSteven Ciolekによる新しいプロジェクトです。

 

本日、彼はデビューアルバム『Infinite Spring』をLame-O Recordsから4月21日にリリースすることを発表しました。Kosoma Jensenが監督したリード・シングル「Overrater」のMVは、以下よりご視聴ください。

 

「"The Sidekicksは、僕が15歳の時、ちょうど音楽を書き始めた頃に始まったんだ。だから、アイデアを持ち、それを練習に持ち込み、バンドがそれを何かに変えるというのは、まさに私が曲作りを学んだ方法だった」とシオレックはプレスリリースで説明している。

 

「でも、いつも頭の中には、違う方法でやってみたいとか、自分であることを探求してみたいというアイディアがあった。だから、活動を休止したときは、新しい曲作りのプロジェクトに挑戦するために、白紙に戻したかった。アルバムとしての『Infinite Spring』のアイデアは、開放感や可能性、成長といった感覚を捉えようとするものだったんだ」

 

「曲作りのプロセスは、これまでよりもあちこちで感じた。かなり淡々とした感じだった。バンドをやっていると、ある種のスタイルが決まっていることが多いのですが、このバンドでは、どんなランダムなアイデアでも試すことができるような気がしました。サイドキックスはライブも多いので、ライブで使える曲かどうかを考えることも大きな要素でした。でも、ライブで演奏することが、今回書く曲の情報になることは全くなかった」

 




superviolet『Infinite Spring』

 



Label: Lame-O Records

Release Date: 2023年4月21日 

 

Tracklist:


1. Angels On The Ground
2. Blue Bower
3. Big Songbirds Don't Cry
4. Good Ghost
5. Dream Dating
6. Long Drive
7. Locket
8. Overrater
9. Infinite Spring
10. Wave Back

 

Pre-order:

 

https://lnk.to/superviolet 

 

©Shervin Lainez


アトランタのインディーロックバンド、マンチェスター・オーケストラが、今週金曜日に発売される『The Valley of Vision』の最新プレビュー「The Way」を公開しました。アルバムの予約等はこちらから。この曲は、Jamie Martens、Catherine Marks、Ethan Gruskaが追加プロデュースしています。以下、チェックしてみてください。


以前にシェアしたシングル「Capital Karma」を収録した『The Valley Of Vision』は、今週金曜日、3月10日にリリースされます。アイザック・ダイッツが監督したバーチャル・リアリティ・フィルムは、マンチェスター・オーケストラのYouTubeチャンネルで木曜の夜に初公開される予定です。

 

「The Way」

 



The New Pornographersが、3月最終週に発売予定のアルバム『Continue as a Guest』からの最新シングル「Pontius Pilate's Home Movies」を発表しました。この曲は、前作「Really Really Light」、「Angelcover」に続く。アルバムの予約はこちら。以下、チェックしてみてください。


「リリックは、ソーシャルメディアとオンラインカルチャーの病気についての意識の流れの物語です」フロントパーソンのA.C.ニューマンはプレスリリースで説明しています。

 

「話題を変えた時だけアートを好きになる語り手、白昼夢に埋もれて入り口だと思っている、ポンティウス・ピラトが磔刑のホームムービーで友人を楽しませるというアイデア(他に何を見せるのか? そこははっきりしているよね)。この曲は、オンラインが唯一のコミュニケーション手段であった時代、家に閉じこもっていたことから生まれたもので、明らかにそのマイナス面もありました。言葉のサラダに見えるかもしれないが、そうではなく、そのバラバラな性質は非常に意図的なものである」

 

「Pontius Pilate's Home Movies」