レインコーツのジーナ・バーチ（Gina Birch)がセカンド・ソロ・アルバム『Trouble』を発表した。

 

 2023年の『I Play My Bass Loud』(レビューを読む)に続くこのアルバムは、7月11日にThird Manからリリースされる。 前作同様、キリング・ジョークのユースがプロデュースを手がけた。 

リード・シングルの「Causing Trouble Again」は、バーチの1977年の短編映画『3 Minute Scream』を含む、テート・ブリテンで開催されたフェミニズム・アートとアクティビズムの展覧会、2024年の『Women in Revolt』にインスパイアされた。

 

 この騒々しいポストパンク大作は、何人かの女性アーティストが、自分たちにインスピレーションを与えてくれた女性の名前を自分で言って録音している。

ディーン・チョークリーが監督した「Causing Trouble Again」のミュージックビデオには、バーチのレインコーツのバンドメイトであるアナ・ダ・シルヴァをはじめ、ローラ・ロジック（X-レイ・スペックス、エッセンシャル・ロジック）、エイミー・リグビー、ネオ・ナチュリストの共同設立者クリスティン・ビニー、画家のデイジー・パリス、アーティストのジョージナ・スター、作家のジル・ウェストウッド、アーティストで活動家のボビー・ベイカー、衣装デザイナーのアニー・シモンズ、写真家のシャーリー・オローリンなどが友情出演している。

"Causing Trouble Again "のビデオでは、ボブ・ディランが白いはしごを水に浸して歌っているのを聞いてから、白いはしごに夢中になった。 

 

「これはヤコブの梯子と地上から天国へのつながりを表しているのだと後で気づいたけど、梯子を "乗る"、"立ち上がる "の象徴として考えていたんだと思う。 私は、このはしごを使って4人で振り付けをした動きをしたかった。 梯子を持ってどう動くか。 一緒に動くのか、戦うのか、踊るのか？」

「また、映画『ザクロの色』の風のシーンを参考にしたかったし、『ウーマン・イン・レヴォルト』展のアーティストの女性たちをできるだけ多く登場させたかった。 彼女たちには厄介者になってほしかったし、"トラブルを引き起こす！"と叫んでほしかった。 結局、撮影に参加できる知り合いのアーティスト・ミュージシャンの女性たちを全員招待したんだけど、素晴らしい女性たちの出会いになった」

「Causing Trouble」

 

 

Gina Birch　『Trouble』

Label: Third Man

Release: 2025年7月11日

 

Tracklist:

1. I Thought I’d Live Forever

2. Happiness

3. Causing Trouble Again

4. Cello Song

5. Keep To The Left

6. Doom Monger

7. Don’t Fight Your Friends

8. Nothing Will Ever Change That

9. Hey Hey

10. Train Platform

11. Sleep (Digital-Only Bonus Track)

 

このアルバムでバーチは、グラミー賞受賞プロデューサーでキリング・ジョーク創設メンバーのユース（ポール・マッカートニー、ザ・オーブ、ザ・ヴァーヴ）、エンジニア／ミキサーのマイケル・レンダル（ピーター・マーフィー、ジーザス・アンド・メリー・チェイン）と再びタッグを組んだ。


「レコードのタイトルは、私の人生で起こった小さな革命のすべてを指している」とジーナ・バーチ。「普通の道をたどらず、穴に落ち、何度も同じ間違いを犯し、秘書、母親、セックスワーカーという選択肢が一般的だった時代に若い女性であることのトラブル。私が引き起こしたトラブルと、私が今いるトラブル......」

©︎Daniel Topete

サッカー・マミー（ソフィ・アリソンのプロジェクト）は、2024年のアルバム『エバーグリーン』(レビューを読む)を再構築したEP『Evergreen (stripped）』を6月6日にロマ・ヴィスタからリリースすると発表した。 

 

この再構築では、アルバムのハイライト曲をピックアップし、ロック主体の原曲をアコースティックソングに組み直し、曲の持つメロディーの良さを引き出そうと試みている。

 

ソフィー・アリソンは新曲「She Is (stripped)」を公開し、現在進行中のワールド・ツアーを延長し、今年9月に2度目のアメリカ公演を行うことを明らかにした。

『Evergreen (stripped)』には、ジミー・キンメル・ライブで初披露された「Driver (stripped)」を含む、アリソンの4枚目のアルバムからの5曲のリワーク・ヴァージョンが収録されている。

オリジナル・ヴァージョンの「She Is」はエバーグリーンの最終トラックリストには入らなかったが、アリソンはプレスリリースで、この曲が彼女の心の中で特別な位置を占めていることを明かした。

「この曲はエバーグリーンのトラックリストには入らなかったけれど、私にとって特別な曲だった。 この曲はエバーグリーンに収録されなかったけど、私にとってずっと特別な曲だったの」

アコースティックな曲で、誰かを、痛みを引き起こすこともある拠り所として描写している。"She Is "には、"[She is] the one I think of when I'm losing faith/ The one who leads me back this way "といった歌詞がある。

サッカー・マミーは今年来日公演を予定しています。12月2日には大阪アニマ、3日には東京リキッドルームで公演を開催する。

 

 

 「She Is (stripped)」

Soccer Mommy　 Evergreen (stripped) EP

 

Label: Loma Vista

Release: 2025年6月6日

 

Tracklist:

 

1. Abigail (stripped)

2. She Is (stripped)

3. Driver (stripped)

4. Some Sunny Day (stripped)

5. Thinking Of You (stripped)

6. M (stripped)

 

 The New Eves   Photo：Katie Silvester

ブライトンを拠点とする4人組、The New Eves(ザ・ニュー・イヴス)が本日、記念すべきデビューアルバム『The New Eve Is Rising』をトランスグレッシヴ・レコードより2025年8月1日にリリースすることを発表した。 レーベルが送り出す期待の若手バンド、今後の活躍に注目しよう。

この発表には、アルバムのオープニング曲 "The New Eve "とトラック "Rivers Run Red"、そしてビジュアライザーが添えられている。（ストリーミングはこちら）

''The New Eve"は、マニフェストのような重要な役割を果たしている。雰囲気のある呪文であり、彼らの世界への開かれた扉でもある。それは以下のファンタジックな詩を見てみるとよくわかる。

 ''新しいイヴは土のもの／花崗岩、黄土色、マグマ、土／彼女の体の骨はすべて聖なるもの／彼女のポケットの中の石はすべて家庭的なもの。そこには反抗心があるが、それは誰にでも開かれている。''

バンドは言う。「この詩はニーナがスウェーデンの山中にある家族の山小屋で書いたものだ。 それは私たちのこと。 若い自分たちのためでもある。 みんなのこと。 誰のためでもある。 大音量で演奏し、それに合わせて逃げたり、銀行強盗をしたり、行進したり、踊ったり、笑ったりするための曲。 ある意味、ラブソングで、頌歌でもある。 そして栄光の雄叫びでもあるんだ」

''Rivers Run Red''は、「ヴァイオレットが踊れるような、奇妙で小さな曲として」生まれたとエラは言う。初期のハロウィーン・バージョンでは、ヴァイオレットがステージで血を流しながらパティ・スミスの歌詞を歌っていた。

今では、フルート、魅惑的な円形のベースライン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド風の催眠術を駆使した、本格的なニュー・イヴスの曲になっている。 この曲には、ケイトが振るマッチ箱まで登場する。

「最初の歌詞は、エラが10代の頃に書いた詩。 私たちがジャムっている間に、たまたま彼女が暗記していたものなの。 彼女は、曲の後半でケイトの歌詞にインスピレーションを与える別の詩も書いたんだけど、最終的には10代の頃の詩に戻った」

「この曲全体は偶然のようなもので、そのおかげで、ニーナの "ディスコ・チェロ "やヴァイオレットの "キャンピング・カップ・パーカッション・デビュー "のように、たくさんの変身を遂げ、私たちを新しい場所に連れて行ってくれた。 今、私たちはこの曲が大好きなのよ」

ザ・ニュー・イヴスは、ヴァイオレット・ファラー（ギター、ヴァイオリン、ヴォーカル）、ニーナ・ウィンダー・リンド（チェロ、ギター、ヴォーカル）、ケイト・メイガー（ベース、ヴォーカル）、エラ・オーナ・ラッセル（ドラムス、フルート、ヴォーカル）の四人からなる。おどろくべきは、全てのメンバーがボーカルを歌う。ソロシンガーという固定概念はない。

パティ・スミスやルー・リードのような文学性、イギリスの古典的な民族音楽を組み合わせたグループである。その瞑想的な音楽性は、BC,NR、Last Dinner Partyといった現代的なバンドのシアトリカルな性質もあるが、それと同時に７０年代のUKロックと呼応する側面もある。彼女たちの音楽にはLed Zeppelinのような民族音楽のフォークミュージックの影響をとらえることも難しくない。

バンドは5月から国内ツアーを出発させ、冬にはピッチフォーク・フェスティバル(パリ)に出演予定。複数のツアー日程では、Ninja Tuneの人気バンドで、新作アルバムをリリースした、BC, NR(Black  Country, New Road)と共演予定だ。港町ブライトンが輩出する新鋭グループの船出。

 

「Rivers Run Red」

 

 

 

The New Eves 『The New Eve Is Rising』

Label:  Transgressive

Release:2025年8月1日

Tracklist:

The New Eve

Highway Man

Cow Song

Mid-Air Glass

Astrolabe

Circles

Mary

Rivers Run Red

Volcano

Live dates:

May 15th - 16th - The Great Escape, Brighton, UK

May 24th - Dot to Dot Festival, Bristol, UK

May 25th - Dot to Dot Festival, Nottingham, UK

July 24th - 27th - Latitude Festival, Suffolk, UK

July 31st - Aug 3rd - Wilderness Festival, UK

August 30th - End of The Road Festival, UK

September 15th - Hare and Hounds 2, Birmingham, UK

September 16th - Hyde Park Book Club, Leeds, UK

September 18th - Barrowland, Glasgow, UK [w/ BCNR]

September 20th - The Glasshouse, Gateshead, UK [w/ BCNR]

September 22nd - Bristol Beacon, Bristol, UK [w/ BCNR]

September 24th - Corn Exchange, Cambridge, UK [w/ BCNR]

September 27th - The Castle, Manchester, UK

October 3rd - The Old England, Bristol, UK

October 7th - Hoxton Hall, London, UK

October 9th - Concorde 2, Brighton, UK

November 7th - Pitchfork Festival, Paris, FR

 

 

トロントのオルタナティヴロックバンド、Colaがニューシングル「Mendicant」を携えて帰ってきた。 モントリオールのジャズシーンに触発されたロックバンドで、８ビートを中心とするミニマルなロックの構成の中で巧みなアンサンブルが光る。この新曲では、フルートが演奏に取り入れられている。古楽/民族音楽とロックの融合という、これまでに類を見ない取り組みである。

2ndアルバム『The Gloss』(レビューを読む)のリリースに続き、『メンディカント』ではコーラが中世的な展開を見せている。 「メンディカント』は、ホイッスルとウイリアンパイプのライン、そしてダーシーの特徴的な歌唱によって支えられている。 

冒頭で "グッド・ゴッド！"と叫び、"ローマ法王が今言ったことは何だろう？"と疑問を投げかけ、"規制を破り、規範を破る "という謙虚な視点に立った歌詞に入る。 ダーシーの性格分析を補う楽器編成は相変わらず信頼性がある。 木管楽器が上昇し、ギターがうねり、ドラムが飛び交う。スティッドワーシーとカートのライトの貢献は、コーラの次の章への運動的な発射台を提供します。

「Mendican」は、コーラのヨーロッパ・ツアーに先駆けてリリースされる。 アイルランド公演にはM(h)aol、Junk Drawerが参加し、コーラはこの夏の終わりに北米ツアーに戻る予定だ。 

 

Colaは、ギタリスト／ヴォーカリストのティム・ダーシー、ベーシストのベン・スティッドワージー、ドラマーのエヴァン・J・カートライトのトリオ。Fire Talkの看板バンドのひとつだ。

 

「Mendicant」

Lifeguardはシカゴ発のオルタナティヴロックバンドの新星である。FACSのブライアン・ケースの息子アッシャーが所属している。最近、ローリングストーン誌でも特集記事が組まれている。

 

ライフガードの新曲「Under Your Reach」は、バンドの実験的かつポップな衝動を巧みに融合させた、これまでで最もハードな楽曲のひとつだ。 ギタリストのカイレーターとアッシャー・ケースがゆるやかなハーモニーでヴォーカルをとる。 この曲は、シカゴを拠点とするトリオのデビュー・アルバム『Ripped and Torn』（6月6日に発売）に収録されている。

『Ripped and Torn』には苦悩に満ちたインストゥルメンテーションとフィードバックに支配された雰囲気が盛り込まれている。 しかし、バンドはその特質、今年最もタイトでキャッチーなロック・ソングのために使っている。

アッシャー・ケース（ベース、バリトン・ギター、ヴォーカル）、アイザック・ローウェンスタイン（ドラムス、シンセンス）、カイ・スレーター（ギター、ヴォーカル）の3人組は、高校生の頃から一緒に音楽を作ってきた。 パンク、ダブ、パワーポップ、エクスペリメンタルなサウンドからインスピレーションを受け、それらを爆発的なな不協和音にまとめ上げる。

 

 「Under Your Reach」

 

▪️LIFEGUARD 　ニューアルバム『RIPPED AND TORN』を発表　MATADORから６月６日にリリース

 

エディンバラのフォークデュオ、No Windows(ノー・ウィンドウズ)が、近日リリース予定のEP『The Great Traitor』の最終プレビューとして「Tricky」を公開した。先行シングル「Easter Island」に続く静かでほろ苦いフォーク・ソングだ。

 

このシングルについてモーガン・モリスはこう語っている。”ヴェリティと私はかなり皮肉屋なので、ラブソングが良質に思えることもある。 でも、時と場合というものがある。 この曲は、ライブで演奏するのが嫌いなほど難しいギターパートがあるにもかかわらず、書くのが楽しかった。”

2020年の結成以来、エディンバラのデュオ、ノー・ウィンドウズは急成長を遂げてきた。マルチ・インストゥルメンタリストのモーガン・モリスと作詞家のヴェリティ・スランゲンによるクラシック・ポップとフォークの刺激的なブレンドは、ラジオやプレスから広く支持された。

2023年にはスコティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー（SAY）アワードで切望されていたサウンド・オブ・ヤング・スコットランド賞を受賞した。

2024年、彼らはファット・ポッサム・レコードと契約し、自主制作EPを1枚リリースした。地球上で最も孤立した場所にちなんで名付けられた彼らの『Point Nemo EP』（2024年）は、孤独と疎外感をテーマにしている。

No Windowsの新譜『The Great Traitor』は5月9日にFat Possum Recordsからリリースされる。

 

「Tricky」

 

テキサス生まれでオクラホマ・シティを拠点に活動するフィンガースタイルギタリスト、ヘイデン・ペディゴ（Hayden Pedigo）のセカンド・シングルでタイトル曲の「I'll Be Waving As You Drive Away」がリリースされた。このタイトル曲は、アコースティックギターによるインストゥルメンタルで、流れるように美しいフィンガーピッキングによるアルペジオで演奏される。

ヘイデン自身の言葉を借りれば、「これはアルバムの中で最高の曲というだけでなく、おそらく今まで書いた中で最高の曲」だという。

同楽曲のタイトルは、1978年に放送された『大草原の小さな家』のエピソードに基づいている。 もし見たことがなければ、そのエピソードのあらすじを調べてみてほしい。 チェット・アトキンスやマール・トラヴィスのようなバウンス（跳ねるようなリズム）がある。 

”冒頭のコード・クラスターは、オズの魔法使いのようにスクリーンが色づく瞬間のようで、私が本当に好きな不思議さと神秘的な感覚をもたらしてくれる。 この曲は、可能な限り純粋で甘い音でアルバムを締めくくっており、このアルバムを締めくくる絶対的に完璧な方法だと感じている。”

「I'll Be Waving As You Drive Away」

▪️HAYDEN PEDIGO(ヘイデン・ペディゴ)　　ニューアルバム『I'LL BE WAVING AS YOU DRIVE AWAY』を発表　　　MEXICAN SUMMERから６月６日にリリース

 

ウェールズのシンガーソングライター、Gweenno（グウェノ）は、近日発売予定のスタジオアルバム『Utopia』の二作目のシングル「War」を公開した。

 

「War」は長尺の映画のように詩にあわせてシーンが切り替わるシネマティックかつシアトリカルなポップソングだ。曲を聴くと、壮大なドキュメンタリーを観ているような気分になる。

 

「War」は、ウェールズのアーティストであり、そして、詩人でもあるエドリカ・ヒューズ（Vingt-Et-Un）が第二次世界大戦が始まった頃に書いた詩を取り上げ、それを再構築した。エドリカ・ヒューズはとくにアーティストとして有名で、パッチワークの魔術師と呼ばれている。

「このエドリカ・ヒューズの詩は長い間大好きだった。 彼女は芸術家、詩人であり、第二次世界大戦の始まりにこの詩を書いた。 この詩は、私たちが戦争というものを正常化し、時にはソファーから熱狂的な支持を得るようになった時期に、ずっと私の心に響いていました」とグウェノ。 

「彼女の詩は、破滅的な何かに向かって転がり落ちている現代社会において、本当に価値のあると思う。 この詩の言葉は、それが起こる前のほんのわずかな時間、つまり、配慮し、警戒し、意識するチャンスを私に思い出させてくれる。 それは彼女の文章の優雅さであり、冷静さであり、知恵なのです」

さらにグウェノは、秋のUKツアーと、アルバム・リリースを記念した1週間のインストア・ライヴの開催を発表した。インストア・ライヴでは、グウェノは近々リリースされる3ヶ国語アルバム『ユートピア』からの曲をピアノ・ソロ・セットで披露する。 当日は、これらの曲に加え、彼女の前作『Y Dydd Olaf』、『Le Kov』、『Tresor』から厳選された名曲も披露される。

 

ニューアルバム『Utopia』は７月１１日にHeavenly Recordings(PIAS）から発売される。ニューアルバムにはケイト・ルボン、H・ホークラインと注目のシンガーが参加している。

Gwennoは前作アルバム『Tresor』でイギリス圏の最優秀アルバムを表彰するマーキュリー賞にノミネートされた。(レビューを読む)

「War」

 

ロイル・カーナーが6月20日に4枚目のフルアルバム「hopefully !」をEMI/Universal Musicからリリースする。イギリスで人気を誇るラッパーは、6月末にグラストンベリーのアザー・ステージでヘッドライナーを務める1週間前に新譜を発表し、その後、今年後半にはツアーに出る予定だ。

この新譜は、2023年の『Hugo』(レビューを読む)に続くもので、先日2曲のサプライズ新曲「all i need / in my mind」で予告されていた。

公式リリースによると、このアルバムには「あなたが今まで見たことも聴いたこともないような、画期的なイギリスのアーティスト」が反映されているという。 父性、子供時代、オルタナティヴ・ミュージックについて人生を肯定するような探求がなされたこのアルバムは、ポジティブで軽快なタッチに支えられている。

ロイル・カーナーは、歌い、プロデュースし、偶然にも念願のバンドを結成するという一連の初体験の中で、より健康的な境界線を開拓し、同時に聴衆を受け入れている。（アルバムの感動的なアートワークには、彼のミューズである息子がフィーチャーされており、彼はアルバム全体を通しても聴くことができる）

現在リリース中の新曲「about time」と「lyin」は、彼の作品からの最新プレビューである。 典型的に饒舌なロイルはビートの上で踊り狂い、彼のリリックの正確さは、プロダクションと完璧に連動するパンチの効いたリズム感に助けられている。ロイルのオールド・スクール・ヒップホップ・サウンドへのこだわりは、自分自身に挑戦するという生来の信念と一致している。

先行シングルを聞くかぎり、ロイル・カーナーの音楽に対する魅力が凝縮されている。『hopefully!』 は2025年度のヒップポップの話題作となりそうな予感だ。

 

「about time」

 

Loyle Carner 『hopefully!』

Label: EMI/Universal Music

Release: 2025年6月20日

*現時点ではトラックリストは未公開

 

 

「lying」

 Blondeshell　『If You Asked For A Picture』

Label: Partisan

Release； ２０２５年５月２日

 

Review

 

 

２０２３年に続くブロンドシェルのセカンドアルバムはPartisanからリリースされた。昨年のレーベルのアルバムはほとんど”当たり”だったが、今年も本作をリリースし、2025年の本格的な幕開けを告げる。ブロンドシェルのセルフタイトルのデビューアルバムでは、ロックシンガーとしてのキャラクターが押し出されていた。

セカンドアルバム『If You Asked For A Picture』では持ち前のポップセンスを駆使し、ポピュラーとロックの中間にある聴きやすいオルトロックソングが生み出された。アルバム全体には、ほろ苦いセンチメンタルな雰囲気が漂う。USインディーロックの真髄のような作品である。 

 

サブリナ・タイテルバウムは、前作から受け継がれる直感的なソングライティングの方法を発展させ、メアリー・オリヴァーの詩にインスパイアされたタイトルを今作に据えた。タイテルバウムは、内的な感情をソングライティングのテーマに置き、コントロール、人間関係、そして自己反省といった主題を探求し、それらは自伝的な物語へと繋げている。さらに、プロデューサーは前作に続いて、イヴ・トスマンを抜擢し、デビュー作の手応えを受け継ごうと試みる。セカンドアルバムのオルトロックはときおり、重層的なテクスチャーを作ることもあるが、基本的には、''良質なメロディーメイカー''としてのブロンドシェルの性質を反映させている。

 

 

その中で、ほろ苦いセンチメンタルな楽曲が目立つ。スリーコードを中心とするバッキングギターはベースラインを描き、シンプルで儚い歌が歌われるが、これはファビアーナ・パラディーノに象徴されるUKポップスの最新のスタイルを踏襲している。

しかし、全般的なプロデュースや曲作りの形はイギリス・ライクであるにせよ、西海岸のような雰囲気が乗り移るときもある。タイテルバウムのエモーショナルなボーカルは、いわばカルフォルニアの幻影的な雰囲気を持つロックソングで、MOMMAの音楽性と地続きにある幻想的な雰囲気と結びつくこともある。

 

アルバムは内的な告白のような感じで始まる「Thumbtack」を筆頭として、アコースティックギターをフィーチャーしたフォーク・ソングをベースにしたポップスで始まる。

続く「T&A」ではエッジの聴いたロックソングを楽しむことが出来る。そして一番の魅力は、良質なメロディーセンスを持つタイテルバウムのボーカルであることは疑いがない。 ギターワークも念入りに作り込まれているが、同時に、ブロンドシェルの曲というのはアカペラで歌っても曲として成立するよう制作されている。だからこそ聴きやすさがあるのではないかと思う。

 

そんな中、９０年代のUSロックの愛好家としての表情も伺わせる。「Arms」ではフェーザーを用いたギターを中心にグランジ風のロックトラックを聴くことが出来る。しかし、こういった懐古的なアプローチを選ぼうとも、曲にフレッシュな印象が残る理由は、コーラスワークやボーカルに軸が置かれ、それらが背景となるウージーなロックギターと巧みに合致しているからだ。９０年代が中心なのかと思わせておき、時間を少しずつ遡るかのように、８０年代のUSロックへと接近していく。それは産業ロックの雰囲気を醸し出し、同時にサザンロックのような渋さがある。アメリカのロックソングの歴史をシンプルに辿りなおすような楽曲となっている。

 

こういったロックソングがブルースのような音楽と地続きにあることを想起させるマディーな曲もありながら、ブロンドシェルの最大の持ち味というのは、ポップスとロックの中間層にある淡いポピュラー・ソング。「What's Fair」はこのアーティストを知らない方におすすめしたい。

 

ポリスの音楽を想起させるニューウェイヴとポップの融合は、やはりUKの最新のロックの系譜に沿っている。最近のロックソングは基本的に、複雑さではなく、簡素さに重きが置かれている。ここでは、ベースラインをなぞるユニゾンのギターに清涼感を持つボーカルを歌うという最新のソングライティングの手本が示されている。複雑な構成を持つ音楽は耳の肥えた聞き手は聴きこなすことが可能かもしれないが、一方で、長く聴き続けることを倦厭させる場合がある。

 

そして、その煩瑣さや複雑さが一般的に受け入れられるためには、どこかの段階でそれらを濾過したり、省略したり、聴きやすいように組み直すことも必要になってくるかもしれない。また、これは、音響学の観点から言えば、人間の一般的な聴覚の能力には限界があり、同時に、複数の情報を捉えるのにも限界がある。そういった点を踏まえた科学的な見地から見た簡素化や均一化の段階である。さらに言えば、出力される音楽は、どこかで平さないといけなくなる。そして、膨大な情報から何を引っ張り出してくるのかが、現代の音楽家の命題であり、あるいはセンスともいえる。もちろん、それは音量や音域の要素も含め、人間には可聴領域の限界があるからだ。そこで、どのようなフレーズを聞かせたいのかを明瞭にする必要がある。言いかえれば、どんなふうに聞き手や聴衆に聞いてもらいたいのかを明らかにすることが大切なのだ。

 

そういった意味では、ブロンドシェルは、オルトロックからセレブレティのポップスまでをくまなく彼女自身の音楽的な感性として吸収し、それらを自分なりにどのようにアウトプットすべきかを熟知している。もちろん、それはプロデューサーとの共通認識のようなものなのだろう。そして９０年代のロックの系譜をあらためてなぞらえるかのように、サイレンスとラウドネスを巧みに行き来し、メロとサビを対比する王道の手法を用い、グッドソングを築き上げる。そこには聞き手に対する配慮が込められていることに気づく。つまり、曲を演奏したときに、どのようなリアクションが起こりえるかを、ブロンドシェルは予測して作曲を行っているのだ。

 

今回のセカンドアルバムに話を絞れば、フォーク・ソングをベースにした曲、そして８０年代のポップスに依拠した曲、それらを艶やかなロックとして組み直した曲など、音楽的には幅広さがあるが、それらは、ブロンドシェルの伝えたいことを拡張させるアンプやフィルターの役割を担う。そして、この場合、実際的なボーカルの音量は必ずしも必要ではないということである。

さらに、どのような音の形を選ぼうとも、他の人の借り物になることはなく、ブロンドシェルの音楽としてしっかり確立されているのがストロングポイントだ。これはソングライターとしての人格が定まっているからで、あれやこれやと手をのばすような移り気な気質は、このアルバムにはほとんどないように思える。

 

そんな中で、バラード的なほろ苦い感じと清々しい感覚が組み合わされて、独特なエモーションを持つポピュラーソングが作り上げられることがある。

 

「Event of A Fire」は、ベースラインと単旋律を元にしたギターとボーカルという簡素な編成であり、サビだけドラムが導入される。ただ、こういったシンプルな構成であろうとも、タイテルバウムのボーカルの存在感は依然として維持されている。つまり、音の要素が多くなくても、良い曲を作ることは可能ではないかということを、ブロンドシェルは明示するというわけである。

 この曲では、クランチで力感を持つギターとセンチメンタルで脆さのあるボーカルという音域的な棲み分けによって、親しみやすいロックバラードが作り出された。つまり、ギターの中音域、ドラムの低音域、ボーカルの高音域というように帯域の棲み分けができているため、マスタリングもくっきりとしていて、ポップソングとしてもロックソングとしてもとっつきやすさがある。

 

音楽は、リズム、メロディー、ハーモニー、構成から出来上がり、これらのうちのどれも軽視出来ない。これはどのようなジャンルにも共通している。ブロンドシェルのソングライティングは、メロディーにしてもリズムにしても優れていて、掴みやすい特徴がある。さらに感覚的に言及すれば、アメリカ的なノスタルジアによって組み上げられ、そしてそれは前の時代の回想という観点にとどまらず、聞き手の心に何らかの温かなノスタルジアを呼び覚ますことがある。

明確な歌詞として現れることもなく、さりとて、音楽的にわかりやすい形で提示されるわけでもない。もしかすると、歌詞の行間から本質的な意味を汲み取る''サブテクストの音楽''と呼ぶべきなのかもしれない。しかし、音楽そのものが、何らかの背景を感覚的に掴むためにあるという特性が、ふてぶてしい感じのあるブロンドシェルの音楽性と合致し、現代人の感情のメタファーとして幾重にも渦巻き、ソングライティングの基礎を形成し、最終的には、シンガーの歌の魅力が滲み出てくる。もちろん、それらが良質な音楽となっているのは言うまでもないだろう。

 

ブロンドシェルの曲は、９０-００年代のロックを基礎とし、８０年代のディスコポップ、７０年代のフォークロック、あるいは、断片的なR&Bが重層的に絡みあい、アメリカの商業音楽の余韻を生み出す。本作は、個人的で感覚的であるため、底しれぬ魅力がある。それが目に見える形となったのが、「Change」、「He Wants Me」、「Man」といった隠れたハイライト曲である。

 

これらが最終的には、西海岸のMagdalena Bay（マグダレナ・ベイ）のような、幻想的なポップと結びつき、アルバムのクローズ「Model Rocket」という結末に表れ出ることになった。古典性と現代性の混在、そして音楽の実存する時間軸を忘失するかのように、音楽の無限のジャングルの奥地へと冒険的に潜り込んでいる。やはり、これは西海岸らしい作品といえるのかもしれない。

 

 

 

86/100

 

 

「Thumbtack」

 

チップチューンのパイオニアと言われるアナマナグチ（Anamanaguchi)が、2025年8月8日にポリビニール・レコードからリリース予定の新譜『Anyway』を発表した。

アートワークはレーベルがアメリカン・フットボールと共同で所有権を持つシカゴの物件、通称"アメリカン・フットボール・ハウス"を再利用している。中西部の文化財のエコな再利用だ。

 

リードシングル「Darcie」は、ジャレッド・ラーブ監督によるミュージックビデオと同時に公開された。

ギタリスト／ヴォーカリストのピーター・バークマンはニューシングルについて次のように説明してくれた。

「これは感謝の歌なんだ。あなたの人生には、あなたのために物事を良くすることを仕事にしている人がいるかもしれない。自分を怒らせる人に注意を向けるのは簡単だが、自分を幸せにしてくれる人を褒め称えるのはもっとやりがいがある。今、いろいろなことを歌にできるのはクールなことだよ」

 

『Anyway』は、タルボックス・ロード・スタジオでデイヴ・フリッドマン（ザ・フレーミング・リップス、MGMT、スリーター・キニー）がプロデュース、レコーディング、ミックスする前に、たまたま有名なアメリカン・フットボール・ハウスの中にあったリビングルーム兼練習スペースで、バンド全員と一緒に制作した。

 

バンドはこの新作で変化をつけたいと考え、すべてをテープに生録音することを選択。1960年代後半の貴重なマーシャル・ギター・キャビネット・スピーカー（ニルヴァーナ、ジミ・ヘンドリックス、ウィーザーが使用したことがある）を含むヴィンテージ機材を使用した。リードシングルは、Weezer、Ressie And The Full Effectを彷彿とさせるオルタネイトなエモ/ジャングルポップソングとなっている。

 

「Darcie」

 

 

Anamanaguchi　『Anyway』

Label: Polyvinyl

Release： ２０２５年８月８日

 

Tracklist: 

 
Track 1
Track 2
Track 3
Track 4
Track 5
Track 6
Track 7
Track 8
Track 9
Darcie
Track 11
Track 12

アンビエント／ドローン・ミュージシャン（畠山地平）とジャズ・ドラマーの石若駿とのコラボレーション・アルバムの第二弾『Magnificent Little Dudes Vol.2』のフィジカルCD/LPがついにギアボックス・レコード(本拠はUK)から発売された。

本作は現今の日本のミュージックシーンで希少な前衛音楽に取り組む本格派のミュージシャンの共演を貴重な録音として収録している。

 

さて、昨年10月にデジタルのみで先行リリースとなった『Magnificent Little Dudes Vol.2』。今回発売されたCD/LPには、いずれもボーナス・コンテンツとして3曲のリミックス音源を収録。また、そのリミックス3曲を収録したデジタルEP『Magnificent Little Dudes (The Remixes)』も4月25日（金）にリリースされた。

今回、リミックスを手がけた畠山地平から次のコメントが届いた。

 

「元々のミックスはレコーディング現場の雰囲気を強く再現したものだった。それはとても良かった。ただ、レコーディングから時間が経過すると、他の可能性に気付く時がある。今回もある日、違うミックスを作ったら面白いんじゃないかと思った。以前はドローン・サウンドの海に沈んだドラムという感じだったが、今回はより空間を作り、音と音の間の空気感を大事にした」

今回のフィジカル・リリースを記念して、ポラリス東京にて行なわれたライヴのファースト・セッションの動画が公開に。即興演奏のため、毎回異なるパフォーマンスが話題のデュオによるステージをご堪能ください！！

 

【新譜情報】

アーティスト名：Chihei Hatakeyama & Shun Ishiwaka（畠山地平＆石若駿) 

タイトル名：Magnificent Little Dudes Vol.2（マグニィフィセント・リトル・デューズ・ヴォリューム 2）

発売日：発売中！

レーベル：Gearbox Records

品番：CD: GB1595CD  / 2LP (140g盤): GB1595

※日本特別仕様盤特典：日本先行発売、帯付き

＜トラックリスト＞

(CD)

1. M3 (feat. Cecilia Bignall)

2. M2

3. M5

4. M6

5. M1_Space Age Mix

6. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix

7. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix

(LP)

Side-A


1. M3 (feat. Cecilia Bignall)

2. M1_Space Age Mix

 

Side-B


2. M2

3. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix

 

Side-C

1. M5

 

Side-D

1. M6

2. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix

＜クレジット＞

Chihei Hatakeyama: electric guitar and sound effects

Shun Ishiwaka: drums and percussion, piano on ‘M6’

Cecilia Bignall: Cello on ‘M3’

Hatis Noit: voice on ‘M4_Future Days Mix’

 

Composed by Chihei Hatakeyama and Shun Ishiwaka

‘M3’ composed by Chihei Hatakeyama, Shun Ishiwaka and Cecilia Bignall

‘M4_Future Days Mix' Composed by Chihei Hatakeyama, Shun Ishiwaka and Hatis Noit

 

Produced by Darrel Sheinman

 

Recorded at Aobadai Studio

Engineered by Masato Hara

 

‘M3’, ‘M2’, ‘M5’ mixed by Caspar Sutton-Jones

‘M6’, ‘M1_Space Age Mix’, ‘M4_Future Days Mix’, ‘M3_Unreliable Angel Mix’ mixed by Chihei Hatakeyama

Mastered by Caspar Sutton-Jones

・EP『Magnificent Little Dudes (The Remixes)』4/25（金）配信中！

 

＜トラックリスト＞

1. M1_Space Age Mix

2. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix

3. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix

 

https://bfan.link/magniificent-little-dudes

・アルバム『Magnificent Little Dudes Vol.2』配信中！  

 

https://bfan.link/magnificent-little-dudes-volume-02