 |
| ©︎Fiona Garden |
Young Fathersが、近日発売予定のアルバム『Heavy Heavy』からニューシングル「Tell Somebody」を公開しました。先行曲「I Saw」、「Geronimo」に続くこのニューシングルは、Young Fathersが制作、映像作家のDavid Uzochukwuとコラボしたビデオも公開されています。
2018年の『Cocoa Sugar』以来となるYoung Fathersのフルアルバム『Heavy Heavy』は、Ninja Tuneから2月3日にリリースされる予だ。
 |
| Elton John |
エルトン・ジョンは、Farewell Yellow Brick Road Tourの英国での最終公演に向け、大々的なイベントを開催します。彼は6月25日にグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務め、この名高いイベントに初めて出演する見込みだ。
「これはエルトンの最後のツアーの最後のイギリスでのショーになるので、私たちはフェスティバルを締めくくり、すべての送別の母で私たちの両方の歴史の中でこの大きな瞬間をマークします」とグラストンベリー共同主催者のエミリー・イーヴィスは述べています。「私たちは、ついにロケットマンをウォルティー・ファームにお連れすることができて、とても幸せです！」
「毎週、私は、自分のラジオ番組で新しいアーティストと話をしていますが、グラストンベリーはしばしば、彼らのキャリアを開始する重要な瞬間として挙げられます。最高の新しい才能に対するこのフェスティバルの純粋で熱心なサポートは、私が長い間賞賛してきたことはご存知のはずです。私のイギリスでの最後のショーに、エミリー・イーヴィスを招待してくれてありがとう」
イギリスの世界最大規模の音楽祭、グラストンベリーのヘッドライナーは、来年早々に追加発表される予定。2022年の同フェスティバルでは、ビリー・アイリッシュ、ケンドリック・ラマー、そして、この80歳の誕生日の数日後にはポール・マッカートニーがヘッドライナーとして出演していた。
 |
| Wild Nothing |
UKのインディーロックバンド、Whitelandsは最新シングル「Born In Understanding」のMVを公開した。11月にSonic Cathedralから発表されたシングルです。
Whitelandsは、Black dudesによるベッドルーム・ドリームポップとシューゲイザーと自称するロンドンのバンド。2017年、EtienneとJagunによって結成された。2019年にはVanessa（Big Joanieにも参加）が加入し、2021年にMichaelが参加し、ラインナップが出揃った。
「数年前、あるレビュー・サイトが僕らの音楽を "ソウル・ゲイズ "と呼んでいて驚いた。僕らにとってクールな言葉だったんだけど、そのライターは、僕らがどれだけThe Veldtの音楽性を彷彿とさせるか話していたんだ」とバンドリーダーのエティエンヌはプレスリリースで語っている。
「それらのバンドを発見することは、私にとってとてもトリップするようなものだった。今でも白人が多いジャンルだから、黒人のバンドはそんなに多くないと思ってたけど、ルディ・タンバラ（AR Kane）のような人が僕らとロンドンの反対側にいるなんて、良い意味でとても奇妙に感じるよね」
RideとSlowdiveは、The VeldtとAR Kaneと並んで、Whitelandsの活動の音的な試金石となる存在である。
セルフリリースのシングルやEPを経て、WhitelandsはSonic Cathedral（Ride のAndy Bell、Pye Corner Audio）と契約し、SlowdiveのSimon Scottがマスタリングした豪華できらめくデビューシングル "Born in Understanding" をリリースした。エティエンヌは、「この曲は、憧れと受容を同時に表現している」と語り、「僕にとって奇妙な曲で、自分で書いたようなものなんだ」と付け加えている。
Manuel Suarezが監督した「Born In Understanding」のミュージック・ビデオは以下からご覧下さい。
ボストン/マサチューセッツのインディーロックバンド、Pileが、Exploding In Soundから2月17日に発売されるアルバム『All Fiction』からのニューシングル「Poisons」のPVを公開しました。
PJ Harveyのラウドでクワイエットなサウンドからヒントを得た「Poisons」は、自己認識、物質使用、音楽が環境に与える影響についての懸念に取り組んでいます。リック・マグワイアは、「誰にとっても良くないことに参加するのを控えようとする一方で、一般的にとても無自覚だと感じていて、その両方の気持ちを保持しようとするフラストレーションについてです」と説明しています。
Pileの8枚目のアルバムでは、この野心的なグループがこれまでで最も複雑なテクスチャーの作品を作り上げています。Pileの熱狂的なファンを魅了したブリスター・ドラムとスコーチド・アース・リフに加え、バンドはエレガントなストリングス、神秘的なボーカル・コロージョン、そして心に残るシンセサイザーを取り入れている。
『All Fiction』は、知覚の主観性、データを形成するビッグテックの専制主義、不安と死のつながりに関する、装飾的で注意深いペースの研究である。また、最も重要な瞬間には、アートとイマジネーションの回復的意義への断固とした再認識がある。
Appleは、今月末に登場する新しいアプリ内カラオケ機能「Apple Music Sing」を発表しました。
12月6日午後、Appleは、Apple Musicユーザーがお気に入りの曲に合わせて歌うことができる、調整可能なボーカル、リアルタイムの歌詞、バックグラウンドボーカル、デュエットビューツールを備えた新しいカラオケ機能、Apple Music Singを発表しました。
Apple Music Singは今月末に全世界で発売され、「エピックソング、デュエット、コーラス、アンセム」を含む50のコンパニオンプレイリストと共に提供される予定です。
AppleのApple MusicおよびBeats担当副社長であるOliver Schusser氏は、次のように説明しています。
「Apple Musicの歌詞体験は、当社のサービスで常に最も人気のある機能の1つです。私たちは、世界中のユーザーがお気に入りの曲に合わせて歌うことが好きなことをすでに知っているので、このサービスをさらに進化させ、歌うことを通して音楽により深く関わることを可能にしたいと思いました。本当に楽しくて、お客様にも気に入っていただけると思います」
 |
Caroline Polachekが次作アルバムを発表しました。『Desire, I Want to Turnto Into You』は、2月14日にPerpetual Noviceより発売されます。
本日の発表では、Dan Nigro、Polachek、Danny L Harle、Jim-E Stackがプロデュースしたニューシングル「Welcome to My Island」が公開された。アルバムのカバーアート（撮影：Aidan Zamiri）と共に、下記よりご覧ください。
「この曲を書いているとき、卵が精子を捕らえるという観点からこの曲を見ようと思ったんだ。
これはわたしが今まで作った曲の中で一番ガキっぽい曲なんだ。子供のように暴れまわる必要があったんだ。このような葛藤やフラストレーションに直面することは、これまでなかったと思う。このアルバムは、カタルシスと抑圧を扱っている。トラック1でそのテンションを設定することは、ミッション・ステートメントの一部だったと思う。
「Welcome To My Island」はこのアルバムの中で最初に書かれた曲なの。この曲の面白い秘密は、実は私の最後のアルバムである『Pang』のために書かれたんです。だから、この曲はアルバムの中で一番古い曲なんだ。
この曲を書いてすぐに、これは『Pang』のためではなく、何か新しいことの始まりなんだということがわかり、今では文字通りその通りになってます。この曲は私の新しいアルバムの1曲目ですが、このタイトルは、恋をしているときや情熱的な状態にあるときの、すべてを包み込むような感覚を象徴しているように感じます...それはロマンチックな種類の恋である必要さえないのです。誰かと一緒にいたいという気持ちを超えて......包まれたいと思うことなんだ」
最新アルバム『Desire, I Want to Turnto Into You』には、これまでにリリースされた「Billions」と「Sunset」が収録される予定。キャロライン・ポラチェックのソロ・デビュー・アルバム『Pang』は、2019年に発売済み。
Calorine Polacheck 『Desire, I Want to Turnto Into You』
 |
 |
| Federico Madeddu Giuntoli |
神経科学の博士号を持ち、美術、写真、言語学と様々な分野で活躍するバルセロナ在住のイタリア人アーティスト、Federico Madeddu Giuntoli(フェデリコ・マデッドゥ・ジュントーリ)が、デビュー・アルバム『The Text and The Form』のLPバージョンをFLAUから12月7日（水）にリリースします。
11のミニマルで親密な小さな曲で構成された本作『The Text and The Form』には、寂寞感漂うピアノの断片、密やかに爪弾かれるギター、絶妙にコントロールされたドラム・パーカッション、柔らかで繊細なスポークンワード／ボーカルが、加工されたマイクロ・サウンドとフィールド・レコーディングと共鳴し、ロマンスとミステリーへの簡潔で、深遠な旅を作り出しています。
Federico Madeddu Giuntoliは、新作アルバム『The Text and The Form』について次のように説明しています。
「このアルバムは、洗練とレイヤリングの緩やかなプロセスに従って形作られ、10年以上にわたる長い間、邪魔されることなく、しばしば自分の意志に反して、最終的な形に到達するために組み立てられたものです。
この作品に関連性を見出すことができるとすれば、それは、稀な脆弱性、憧れ、生き生きとした感覚、即興性と脆さの芳香が、説明しがたい完璧な印象と混ざり合ったものを提供する能力にあると言えるでしょう」
この新作から、日本人アーティスト、Moskitooをフィーチャーした「The Text and Form」と、ドイツの音響詩人AGFをフィーチャーした「You Are」のMVが先行公開されています。下記よりご覧下さい。
「The Text and Form」(ft. Moskitoo)
「You Are」(ft.AGF)
デビューアルバムは10年の歳月をかけ、じっくりと緻密に配置されたマイクロスコッピック・サウンドとスロウコア的な繊細さと寂寞感をもったギター、ピアノ、パーカッションの断片が瞑想的に、時に鋭利に空間を彩るサウンドスケープ作品となっています。
Federico Madeddu Giuntoli 『The Text and The Form』
Label: FLAU
Release Date (LP)：2022年12月7日
Format：LP／DIGITAL
Tracklist:
1 lolita
2 text and the form (feat. Moskitoo)
3 #8
4 you are (feat. AGF)
5 flow
6 inverse
7 our Bcn nights
8 unconditional
9 h theatre
10 unconditional (reprise)
11 grand hall of encounters
Pre-order(先行予約）:
Federico Madeddu Giuntoli
イタリア・ピサ出身、バルセロナ在住のサウンド・アーティスト。To
Rococo
RotやRetina.itとコラボレーションを果たしたイタリアのエレクトロニック・バンド、DRMの一員として活動後、バルセロナに移住。写真家として、写真集「Nuova
gestalt」を出版、彫刻作品の制作や国際的なランゲージ・トレーナーとしても活動している。
 |
| The Church |
オーストラリアのサイケデリックバンド、The Churchがニューシングル 「C'est La Vie」を発表しました。この曲は、彼らが2023年2月24日にCommunicating Vesselsからリリースするアルバム『THE HYPNOGOGUE』からの最新作となっています。
バンドのSteve Kilbey（スティーヴ・キルベイ）は、プレスリリースで新作について詳しくこう語っています。
「"The Hypnogogue "は僕らが今までやってきた中で最もプログレッシブなものなんだ。また、コンセプト・アルバムは初めてだ。今までで一番『チームワークの良いレコード』なんだ。バンドの誰もがこのレコードを正当に誇りに思っているし、誰もがこのレコードを最高のものにするために協力したんだ。個人的には、トップ3に入るレコードだと思うよ」
 |
| Superorganism © Jack Bridgland |
ロンドンの多国籍インディーポップバンド、Superorganismが、海外テレビアニメ「HouseBroken」のホリデー・エピソードのためにレコーディングしたニューシングル「Woofin' & Meowin'」を公開しました。
「"Housebrokenが彼らのホリデースペシャル用に曲を書くよう打診してきたとき、私たちはとても興奮しました」とグループのハリーはプレスリリースで語っています。
「私たちは皆、この番組が大好きで、いくつかのアニメのテーマやサウンドトラックが私たちの子供時代、そして、最終的には私たちの好みを形成したことを考えると、この番組に参加することはとても刺激的なことでした。パンデミック後初のツアーに出発する直前に『Woofin' and Meowin'』を書きましたが、その不安と興奮が沸き上がってくるのが感じられると思います。
私にとっては、クリスマスの日に子供だった私たちの興奮を反映して、私の家族の犬が感じた興奮のように聞こえる。なぜ、私たちがあんなに興奮しているのかわからなかったけど、とにかくその瞬間を楽しんで、私たちと一緒に興奮していたんだ」
Superorganismは、今年初めにセカンド・アルバム『World Wide Pop』をリリースしている。
 |
| The Strokes |
ザ・ストロークスは、2月24日に発売される10枚組のレコードボックスセット「The Singles - Volume 01」で、初期の作品に再び目を向けている。2001年の『Is This It』、2003年の『Room on Fire』、2005年の『First Impressions of Earth』の3枚のLPから、7インチ盤を含む全シングル盤を収録。
「Is This It」と「Alone, Together」のホームレコーディング、Pearl JamのEddie VedderとQueens of the Stone AgeのJosh HommeによるMarvin Gayeの「Mercy Mercy Me（The Ecology）」のスタジオカバー、The Clashの「Clampdown」ライブなど、オリジナル盤と同じカバーアートとB面を収録している。
ザ・ストロークスの最新アルバムは2020年の『ザ・ニュー・アブノーマル』で、2021年にはグラミー賞の最優秀ロック・アルバム賞を受賞している。この夏、バンドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのオープニングでスタジアム公演を次々と行い、さらに来月には初開催のロラパルーザ・インディアのヘッドライナーも務める予定だ。
Here is The Singles
Volume 01 track list:
#1
Side A: “The Modern Age” (Rough Trade Version)
Side B: “Last Nite” (Rough Trade Version)
#2
Side A: “Hard To Explain”
Side B: “New York City Cops”
#3
Side A: “Last Nite”
Side B: “When It Started”
#4
Side A: “Someday”
Side B: “Alone, Together” (Home Recording) / “Is This It” (Home Recording)
#5
Side A: “12:51”
Side B: “The Way It Is” (Home Recording)
#6
Side A: “Reptilia”
Side B: “Modern Girls & Old Fashion Men” (with Regina Spektor)
#7
Side A: “The End Has No End”
Side B: “Clampdown” (Live at Alexandria Palace)
#8
Side A: “Juicebox”
Side B: “Hawaii”
#9
Side A: “Heart in a Cage”
Side B: “I’ll Try Anything Once” (You Only Live Once Demo)
#10
Side A: “You Only Live Once”
Side B: “Mercy Mercy Me (The Ecology)”
 |
| The Eras Tourのフライヤー |
Taylor Swiftの "The Eras Tour "は、前売り開始時にTicketmasterのシステムがクラッシュしたことにより一般販売も行われなかった。そして今、スウィフトのファンは、販売に関する不手際の疑いでチケット販売プラットフォームを訴えたことが判明した。
TMZの報道によると、スウィフトファンのグループは、チケットマスターの親会社であるLive Nationが本拠地を置くロサンゼルス郡で訴訟を起こした。詐欺、価格操作、反トラスト法違反を主張するこの訴訟では、チケットマスターが、よく言えば「The Eras Tour」がもたらす需要に対応できていなかったこと、悪く言えば「意図的なごまかし」であることを非難している。例えば、同社の代表者は、11月15日の先行販売では150万人のファンがチケットを購入し、200万人の購入希望者を想定してキャンセル待ちをする予定だったと述べています。その代わり、1400万人が座席を予約しようとした。
原告団によると、チケットマスターは前売り開始前日の11月14日に「Verified Fan」前売りコードを送付することになっていたそうです。しかし、ファンたちはそのコードを受け取らなかったため、ボットやダフ屋がチケットを買って転売できるようになったと主張している。訴訟では、チケットマスター社が、ダフ屋がチケットを購入し転売することを意図し、結果、チケットが新しい人の手に渡るたびに追加料金を徴収する道を開いたと、より陰湿な側面が指摘されている。
TMZによると、原告はチケットマスターが前売りで得た「不正な利益」を取り戻したいと考えている。また、反トラスト法違反として、2500ドルの民事罰も求めている。
スウィフトは、この前売りの後、自身の声明を発表しています。「240万人がチケットを手に入れたのは本当にすごいことだけど、その多くがチケットを手に入れるために何度も熊に襲われたように感じているのは本当に腹が立つわ 」彼女は述べている。
米上院の反トラスト法委員会も、ライブハウスやチケット販売業界の競争力不足について公聴会を開く計画を発表している。チケットマスターとライブネイションは、2010年に合併し、合わせて市場の約70%を支配しているとされる。同社は、スウィフトのツアー先行販売前から司法省の捜査を受けていたとされ、その後、テネシー州の司法長官も反トラスト法調査を発表している。
Sophie Jamieson 『Choosing』
Label: Bella Union
Release： 2022年12月2日
Review
ロンドンを拠点とするシンガーソングライター、ソフィー・ジェイミーソンは、デビュー・アルバム『Choosing』で、自己破壊の苦しいどん底からかすかな希望の光に包まれた安全な旅を描いたパーソナル・ドキュメントを生み出している。
先行シングルを聴く限りでは、フォーク・ミュージックの印象が強かったものの、実際のアルバム全体を聴くと、オーケストラ、ポップス、フォーク、ロックと、かなりバリエーションに富んだ楽曲を楽しむことが出来る。
ソフィー・ジェイミーソンは、Elena Tonra，Sharon Van Etten、Scott Gutchisonといったソングライターから影響を受けているというが、上記のようなミュージシャンのメロディーセンスや歌唱法を受け継いだ、一聴しただけでは理解しえないような奥深さのある楽曲が本作には多く収録されている。ソフィー・ジェイミーソンの歌声は淑やかであり、内面を深く見つめるかのような思索性に富んでいる。ギター、そして、上品なモダン・クラシカルを思わせるピアノ、チェロ、そして、ローファイ調のドラムといった複数の楽器が配置されたバックトラックがソフィー・ジェイミーソンのソングライティングやボーカル/コーラスの持つ音響的な世界を徐々に押し広げていく。
全体的に囁くように繊細なジェイミーソンのボーカルは、その上辺の印象とは裏腹に、聞き手を心地よくさせ、さらに陶然とさせるパワーを有している。そしておもてむきにはそのかぎりではないが、内なる迫力を持ち合わせている。そして、ギターの弾き語りや、オーケストラのアレンジを通じて、これらのささやかな音楽の世界は、ひとつひとつの歌を通して、深みを増していき、複雑な音響の世界を形作る。まだ、デビュー・アーティストとして、歌をうたうこと、そして、曲を書くことに関して手探りであるような雰囲気も見られるが、そこには奇妙な自負心や勇ましさも感じられる。
特にこのデビュー作では、ギターの穏やかな弾き語り曲とピアノの弾き語りのトラックがひときわ美麗な印象を放っている。アルバムの序盤の収録曲「Crystal」は、ピアノに深いリバーブを施した楽曲であるが、ソフィー・ジェイミーソンは、何かそれらのピアノの音色を噛みしめるかのように、淡々と歌を紡ぎ出していくのが印象に残る。内面的な情感に彩られた一曲だが、ジェイミーソンの歌は時にソウルフルであり、シンプルなピアノの伴奏と相まって、静か深い情感を誘う内容となっている。ソフィー・ジェイミーソンの描き出す音の物語は時に「Sink」のような楽曲において、このアーティストにしか生み出し得ない情感によって内面にそれらのエネルギーが積み上げられることにより多面的な角度から紡がれていく。時に、それは、ドラムとシンセに乗じて繰り広げられるリフレインの恍惚性が楽曲の複雑さを強調するである。
また、そのほかにも、「Fill」は、米国のシャロン・ヴァン・エッテンを彷彿とさせるような、神秘的な雰囲気に彩られた楽曲もまた、ポップスとして味わい深い一曲となっている。ここでは、暗鬱な感じに満ちているが、ひとつひとつの言葉や旋律が丁寧に歌いこまれているので、聞き手を歌手のいる空間に惹きつけるような力学が働く。静かで落ち着いた一曲ではあるのだが、聴いていると、じっと耳をそばだててしまうような説得力を持ち合わせていることにお気づきになられるはずだ。これらの淑やかさに満ちた曲は、その後も同じような心地よく美しい空間を演出している。「Empties」でも心地よいポップ/フォーク・ミュージックが繰り広げられるが、ギターのアルペジオとコーラスとシンセサイザーが綿密に折り合わせられることにより、ジェイミーソンの歌声の美しさを余すところなく引き出している。特に、これは、このアーティストのメロディーセンスが最も感じられる一曲となっており、コーラスと絶妙にメインボーカルが混じり合う箇所は、美麗なゴスペルのような雰囲気を擁しており、その凄みに圧倒されてしまう。
その後も、 内省的な質感に彩られたギターソングが続く。「Violence」ではジャズ調のアンニュイな雰囲気に充ちた特異な空間を生み出している。ギターの繊細な指弾きのアルペジオは一聴の価値があり、滑らかなギターのアルペジオの上に、ジェイミーソンは囁くように歌っているが、詩的な表現性が込められているため、かなり聴き応えがあり、そして陶然とさせる力がある。背後に薄く重ねられたシンセサイザーのシークエンスが、これらの音の世界をドラマティックに、じわりじわりと盛り上げていく。そして、この曲の終盤では、美しいコーラスを交え、シンプルなイントロは目の覚めるようなダイナミックな楽曲に変化を遂げていく。このあたりの劇的な変化はぜひとも、じっくりと曲を聴いてみて、歌の凄さの一端を体感してみていただきたい。
「Boundary」もまた、コーラスワークが本当に美しく、せつない雰囲気が漂う一曲である。ジェイミーソンは、前の曲の形式を受け継ぎ、ギターの弾き語りを通じて、ハミングやコーラスワークを通じ、持ちうる情感を余す所なく表現している。特に、ビブラートが伸びていく時、 そしてそれがシンセサイザーやコーラスと劇的な融合を果たす時、息を飲むようなドラマティックな瞬間が生み出される。そして、このイントロからは想像しがたい歓喜的な瞬間がアルバムの核心ともいえる箇所となるはずだ。
アルバムの終盤になっても、美しい楽曲が目白押しとなっている。「Who Will I Be」はソングライターとしての才覚を遺憾なく発揮され、クランキーなエレクトリック・ピアノを交えながら、ソウルフルな趣きに支えられた情感豊かな楽曲が繰り広げられる。特に、この曲でもクライマックスにかけて、ビートの変更を途中に交えることにより、前半部とはまったく異なる情熱的な瞬間を見せるが、その後、イントロの美麗な主題が最後に陶然とした余韻を残している。
クローズ・トラックとして収録されている「Long Play」は、前の曲の続きとしても聴くことが出来る。このジャズ調のギターの弾き語り曲は、精妙な切なさによって彩られているが、ソフィー・ジェイミーソンの生み出す音楽は決して安っぽくはないし、センチメンタリズムの悪弊に堕するものでもない。素朴で上質な質感によってこれらの感情表現を巧みに彩り、聞き手を音楽の持つ奥深い世界の中へ引き込んでいく。
取り分け、アルバムのクライマックスでの細やかなギター演奏による奥深い音響世界と、このアーティストの高らかで抑揚に溢れる歌声は、目を瞠るような迫力と凄みがある。これらの楽曲は、単なる商業的なポップ・ミュージックとはいいがたい。強固な音楽のバックボーンを持ちあわせており、何度聴いても飽きさせない深さがある。
84/100
Featured Track 「Boundary」
1月20日に100%レコードからリリースされる8枚目のスタジオ・アルバム「Lobes」に先駆け、We Are Scientistsは最新シングル「Lucky Just To Be Here」をリリースした。
「"We Are Scientistsについて考えるとき（そしてそれはよくあることなのだが）、おそらくダンサブルなビート、アンセムなシンガロングコーラス、そして幸運にも参加することができた最高で最もエネルギッシュなライブについて考えるだろう 」とバンドは語っている。「彼らが思い浮かべないのは、時間の容赦ないノミ仕事に対する痛々しくほろ苦い反芻や、私たちの人生が刻々と変化していく中で生じる、一瞬のノスタルジアのようなものだろう」
「つまり、彼らは私たちと一緒に、そんなことを考えたりはしないのだろう。しかし、「Lucky Just To Be Here」は、多くのリスナーにとって、それを変えてくれるかもしれない。この曲は僕らにとっては珍しく静かな瞬間なんだけど、それでも最終的には僕らの評判を築いたような爽快な爆音で爆発する。この曲が突きつけるような実存の変化を恐れるファンは、いくつかのこと、例えばWe Are Scientistsの自由な活力といった本質的なことは不変であることに安心してほしい」
Protest-Song(プロテスト・ソング)というのは、現行のミュージック・シーンにおいて流行りのジャンルとは言い難い。しかし、近年でも人権の主張のための曲は、それほど数は多くないが書かれているのは事実である。これらは時代的なバックグラウンドを他のどの音楽よりも色濃く反映している。代表的な例としては、Bartees Strangeが作曲した「Hold The Line」が挙げられる。この曲は、ミネアポリスの黒人男性の銃撃事件、ジョージ・フロイドの死に因んで書かれ、バーティーズが追悼デモに直面した際、自分に出来ることはないかと考えて生み出された。アーティストが黒人の権利が軽視されるという問題をメロウなR&Bとして抉り出している。
米国の世界的な人気を誇るラッパー、ケンドリック・ラマーもまた、『Mr. Morales & The Big Steppers』の「Mother I Sober」において、自分の母親の受けた黒人としての心の痛みに家族の視点から深く言及している。これらの二曲には、ブラックミュージックの本質を垣間みることが出来る。
勿論、上記のような曲は、古典的なブラック・ミュージックの本質的な部分であり、何も最近になって書かれるようになったわけではない。それ以前の時代、60年代には、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーといった面々がモータウンでヒットメイカーとしてキャリアを積んでいた時代も、黒人としての権利の主張が歌詞に織り込まれていたわけなのだが、その後のディスコ・ミュージックの台頭により、これらのメッセージ性は幾分希薄になっていかざるをえなかった。それは、ブラック・ミュージックそのものが商業性と同化していき、その本質が薄められていったのである。
その後の流れの反動として、このディスコの後の時代にニューヨークのブロンクス地区で台頭したラップ・ミュージックは、2000年代からトレンドとなり、それらは初期のブルースやR&Bと同じく、直接的、間接的に関わらず、スラングを交えつつ黒人としての主張性が込められた。もちろん、それ以前の19世紀から20世紀初頭にかけての最初期のブルースというジャンルを見ると、広大な綿畑ーープランテーションで支配層に使役される黒人労働者としてのやるせなさを込めた暗示的なスラングが多少なりとも含まれているけれど、これらはまだ後世の60年代のソウル・ミュージックのように、政治的な主張性が込められることは稀有な事例であった。
 |
| Billy Holiday |
しかし、その黒人としての人権の主張を歌ったのが、20世紀初頭に登場した女性シンガー、上記写真のBille Holiday（ビリー・ホリデイ）だ。このアーティストは、本質的にはジャズに属する場合が多い歌手ではあるが、このアーティストの歌詞の中には、一連のプロテスト・ソングの本質（反戦、人権の主張、性差別）または、その源流が求められると言われている。特に、現代的な視点から注目しておきたいのが、このアーティストの代表曲「Strange Fruit（奇妙な果実）」という一曲だ。
ビリー・ホリデイが初めて録音した「奇妙な果実」は、20世紀前半のアメリカ南部で起こった黒人リンチ事件を歌ったものである。
この曲「奇妙な果実」は、教師/アベル・ミーアポールが詩として書き、1937年に発表された。ミールポールはアメリカ共産党に所属するユダヤ系白人であり、黒人リンチの凄惨な写真を見て、この歌を作った。1930年代、アメリカ南部ではリンチが高潮していた。控えめに見積もっても、1940年までの半世紀で約4000件のリンチが発生し、その大半は南部で、被害者の多くは黒人であった。
シンプルな歌詞の中に、大きな力が込められていて、曲が終わっても心に残る。美しい風景、花や果物の香りと、残酷に殴られた人間の血や骨が並置され、この曲に力強さと痛々しさを与えている。この曲は、アメリカの人種差別の残忍さを露呈しており、それ以上言葉を増やす余地はない。この曲の意味を理解したとき、人はそのイメージに衝撃を受け、怒り、嫌悪感を抱かざるをえない。
1939年にカフェ・ソサエティでこの曲を初演したBillie Holiday(ビリー・ホリデイ)は、この曲を歌うことで報復を恐れていたというが、そのイメージから父親を思い出し、この曲を歌い続け、後にライブの定番曲となった。あまりに強烈な歌なので、ショーの最後にはこの曲で締めくくるしかなく、バーテンダーはサービスを中止、部屋を暗くせばならない、という規則ができた。バーテンダーがサービスを止めて、部屋を暗くして、ビリー・ホリデイのパワフルな歌声でライブは終わるのである。このように、曲の成り立ちや歌詞の説得力が、演奏の仕方にも顕著な形で表れていた。
当時、政界を支配していたアメリカの反共産主義者や南部の人種差別主義者の間で悪評が立つことを恐れたレコード会社がほとんどであり、この曲のレコーディングは容易ではなかった。しかし、1939年にコモドール社によってようやく録音されると、たちまち有名になった。この曲は、知識人、芸術家、教師、ジャーナリストなど、社会の中でより政治的な意識の高い人たちの関心を集めた。その年の10月、『ニューヨーク・ポスト』紙のあるジャーナリストは、この曲を「南部の搾取された人々が声をあげるとしたら、その怒りの賛歌であり、またその怒りそのものだ」と評した。
政治的な抗議を音楽で表現することが少なかった1939年の当時、この曲はあまりに画期的だったため、ラジオではめったにオンエアされなかった。この時代、ルーズベルト政権だけでなく、民主党でも隔離主義者の南部ディキシーラットが主役だった時代。リンチの舞台となったアパルトヘイト制度を崩壊させるには大衆の運動が必要だった。
また、この歌は、プロテスト・ソングの元祖とも言われている。歌詞の内容は、暗喩が表立っているが、現代の音楽よりも遥かに痛烈だ。当代の合衆国の社会問題を浮き彫りにするとともに苛烈な情感が表現されている。以下の一節は、「奇妙な果実」で、最も有名な箇所であるが、この時代、女性歌手として、こういった南部の暴力を暴く曲をリリースすることがどれほど勇気が必要であったか・・・。それは現代社会を生きる我々にとっては想像を絶することなのである。
南の木は、奇妙な実をつける。
葉には、血、根には、血。
南部の風に揺れる黒い体
ポプラの木に、奇妙な果実がぶら下がっている。
勇壮な南部の牧歌的な情景。
膨らんだ目、ゆがんだ口。
甘く爽やかな木蓮の香り。
そして、突然の肉の焼ける匂い！
ここにカラスが摘み取る果実がある。
雨にも負けず 風にも負けず
太陽の光で腐り、木が倒れる。
ここには、奇妙で苦い作物がある。
Copyright © 2018 • MUSIC TRIBUNE | Designed By VeeThemes.co.in | FreeBloggerTemplates
