Jeff Beck © David Redfern

伝説的なロック・ギタリスト、ヤード・バーズのギタリストとしても活躍したジェフ・ベック氏が78歳で死去したことがわかった。"急性ウイルス性髄膜炎に感染した後、昨日安らかに息を引き取りました "と彼の家族は声明で記しています。"私たち家族は、この途方もない損失を処理する間、皆様に配慮とプライバシーをお守りいただくように求めます。"



ジェフ・ベック(本名:ジェフリー・アーノルド・ベック)は、英国のサリー州ウォーリントンで生まれました。幼い頃から教会の聖歌隊で歌い、10代でギターを弾き始め、借りたギターで学び、葉巻の箱をフェンスの柱にボルトで留めて自作しようと何度も試みはじめたという。「エレキとアコースティックの違いを知る前から、エレキギターに興味を持っていた」と後に語っている。「エレキギターは、ノブやスイッチのついた、魅力的な木の板に思えたんだ。どうしても手に入れたかった」と後に語っている。ジェフ・ベックは、ヤードバーズ在籍時の初期はそのかぎりではないが、その後、ピックを使わず指弾きのギター演奏を始めた革新的なプレイヤーである。さらに、ギタリストとしてレスポールとストラトキャスターの双方のエレクトリック・ギターを使用したことも画期的であった。一例では、1975年の「Blow By Blow」では、レスポールを使用しているが、翌年の「Wired」の時代にはストラトキャスターを使用し、トレモロ・アームを駆使した前衛的な演奏法を確立している。この時代、ギターの音響や奏法そのものに大きな革命をもたらした。


若い時代、ベックはロンドンのウィンブルドン・アート・カレッジで学んだ後、音楽のキャリアを追求し、その間、スクリーミング・ロード・サッチとも共演を果たした。1965年3月、エリック・クラプトンの脱退に伴い、ジミー・ペイジの推薦によりベックはヤードバーズのリード・ギタリストとして採用される。ヤードバーズは、ベックの20ヶ月の在籍中に「Heart Full of Soul」、「Shapes of Things」、「Over Under Sideways Down」など数々のヒット曲を生み出し、1966年に唯一のUKアルバム『Yardbirds』(エンジニアのロジャーとして親しまれている)をリリース。ジミー・ペイジは同年6月にヤードバーズに加入し、最初はベーシストとして、後にセカンド・リード・ギターとしてこのバンドに参加した。ヤード・バーズでベックとペイジのツインリードが登場する曲は2曲のみ。「Happenings Ten Years Time Ago」と、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画「Blow Up」のために「Train Kept A-Rollin」を作り直した「Stroll On」である。



1968年、ジェフ・ベックはソロ・デビュー・アルバム『Truth』を発表し、ハード・ロックとブルースを駆使してヘヴィ・メタルの未来を描きました。3年後、ジェフ・ベック・グループのアルバム『ベック・オラ』が続く。この時代、ローリング・ストーンズへのメンバー参加の誘いを断ったベックは、ベーシストのティム・ボガート、ドラマーのヴァニラ・ファッジやカクタスのカーマイン・アピスとチームを組むが、交通事故で負った頭蓋骨骨折でこの計画は頓挫する。



怪我から劇的に回復したギタリストは、新たに”ジェフ・ベック・グループ”を結成し、1971年の『Rough and Ready』と1972年の『Jeff Beck Group』という2枚のアルバムを発表した。そして、1972年末のカクタス解散後に、ボガートとアピスに再会し、マックス・ミドルトンやボーカルのキム・ミルフォードとともに、ジェフ・ベック・グループのツアーに参加するようになった。翌年、ベック、ボガート&アピスのスーパーグループは唯一のLPをリリースし、スティービー・ワンダーの「Superstition」の演奏が注目された。


ジェフ・ベックは、ジョン・マクラフリンのジャズ・ロック・グループ、マハヴィシュヌ・オーケストラとのツアーの後、ジャズ・フュージョンを完全に取り入れるようになった。それは、ジョージ・マーティンと録音した1975年のソロ・アルバム『Blow by Blow』からも明らかである。1976年には『Wired』、1980年には『There and Back』という2枚のインストゥルメンタル・セットがそれぞれリリースされている。



80年代に入ると、長い間、耳鳴りと闘っていたこともあり、ベックの作品はより散発的になっていった。スティング、フィル・コリンズ、ドノヴァンとボブ・ディランの「I Shall Be Released」のカバーを演奏し、ナイル・ロジャースをプロデューサーに迎え、元バンドメイトのロッド・スチュワートを含む様々なボーカリストを起用したソロ・アルバム『フラッシュ』を1985年にもリリースしている。このアルバムでベックは初めてグラミー賞を受賞、シングル「Escape」が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。1989年にリリースされた『Jeff Beck's Guitar Shop』でもインストゥルメンタル部門でトロフィーを獲得している。


1990年代には、ティナ・ターナー、ジョン・ボン・ジョヴィ、ロジャー・ウォーターズ、ケイト・ブッシュ、ハンス・ジマーなどのアーティストとコラボレーションを行った。1999年にアルバム『Who Else!』で復帰し、21世紀に入ってもコラボレーションを続け、レコードを発表している。最後のプロジェクトは、昨年リリースされたハリウッド俳優のジョニー・デップとのコラボレーション・アルバム『18』となった。

 

ベックの訃報を受けて、多くの著名なアーティストやバンド、ブライアン・ウィルソン、ジミー・ペイジ、パティ・スミス、ジーン・シモンズ、オジー・オズボーン、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアらがソーシャルメディア上で偉大なギタリストに賛辞を贈っている。他にも、ジョン・ボン・ジョヴィや、ガンズ・&ローゼズなども彼の死について言及している。


ロニー・ウッドは、インスタグラムに「ジェフがいなくなった今、僕の兄弟のバンドの1人がこの世を去ったような気がして、心から寂しくなる」と書き込んでいる。"サンドラ、彼の家族、そして彼を愛した全ての人に多くのお悔やみを送ります。ジェフ・ベック・グループで一緒にアメリカを征服した初期のすべての日々に感謝したい。音楽的に、我々はすべてのルールを破っていた。素晴らしい、画期的なロックンロールだった 彼に敬意を表して、素晴らしいトラック「Plynth」を聴いてみてください。ジェフ、私はいつもあなたを愛しています。神のご加護がありますように"

さらに英国のシンガー、ロッド・スチュワートは声明でこう述べている。”ジェフ・ベックは別の惑星にいた。彼は60年代後半に私とロニー・ウッドを彼のバンド、ジェフ・ベック・グループでアメリカに連れて行き、それ以来、振り返ることはなかった。彼は、ライブで私の歌を聴いて反応してくれる数少ないギタリストの一人だった。ジェフ、君は最高だった。何もかもありがとう。安らかに眠ってほしい"

さらに、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーは「ジェフ・ベックの死によって、我々は素晴らしい男、そして世界で最も偉大なギタリストの一人を失った。私たちは皆、彼がいなくなることをとても寂しく思います」と書いている。かつてヤードバーズのメンバーとして活動した同じく英国の偉大なギタリスト、エリック・クラプトンは、「Always,Never」とコメントしています。


NOFX
 

NOFXは、正真正銘のファイナル・ツアー、”40 Years,40 Cities、40 Songs Per Day”の詳細を発表した。昨年、Fat Mikeは、今年のライブツアーがNOFXとしての最後の活動になることを公表していた。





世界40都市を巡るこの大規模なファイナル・ツアーは、4月22日にテキサス州オースティンから始まり、途中の日程に、スペイン・バルセロナ等のヨーロッパ公演を挟んで、2024年10月に米国に帰国し、カリフォルニア州ロサンゼルスで六ヶ月間に及ぶ公演の幕を閉じる。NOFXは、このツアー期間中のライブにおいて、フルアルバムやレア曲を含む一晩につき40曲を演奏し、さらに、ショーがユニークになるように、同じセットリストを繰り返すことはありません。



NOFXのフロントマンとして知られ、Fat Wreck Chordsの主宰者でもあるFat Mike(ファット・マイク)は、「これは、MÖTLEY CRÜEやBLACK SABBATHのような(偽物の)ファイナル・ツアーではない... 。NOFXが演奏するまさに正真正銘の最後のショーなんだ。俺たちは心を込めてプレイするつもりだ...。全ての喜びを込めて...、そして、俺たちは終わるんだ。俺達は終わりだ」





NOFXのファイナル・ツアーは、4月22日と23日にテキサス州オースティンのカーソン・クリーク・ランチで行われる大規模なパンクロックとビールの週末キャンプ・フェスティバルから始まり、特別ゲストとして、PENNYWISE、CIRCLE JERKS、FACE TO FACE、RIVERBOAT GAMBLERS、CODEFENDANTS、GET DEAD、BAD COP BAD COP、The Bombpops、PEARS、PIÑATA PROTEST、その他の出演者が登場することになっている。



公演のチケットは、今週金曜日、1月13日午前10時(日本時間)より、公式サイトwww.PunkInDrublicFest.com で販売開始されます。チケットは、1日券、Bro Bundle、VIPなどのオプションがあり、チケット購入者には各公演のデジタル・ダウンロードが提供されます。


最初に公表されたツアー日程は以下のとおり、ヨーロッパでの日程、会場、ラインナップは近日中に発表される予定です。





・4月22日~23日:テキサス州オースティン、カーソンクリーク・ランチ(キャンプアウト)
・5月13日 カリフォルニア州サンディエゴ
・5月19日~20日 スペイン・バルセロナ
・6月02日 - オーストリア、リンツ
・6月24-25日 - オハイオ州コロンバス(キャンプアウト)
・7月22日〜23日:ワシントン州タコマ
・9月16日 - カリフォルニア州サンフランシスコ
・9月30日:フロリダ州セント・ピーターズバーグ



1983年、ロサンゼルスでマイクを中心に結成されたNOFX。BAD RELIGION、SUICIDAL TENDENCIES、THE GERMS、DESCENDENTSを輩出したLAパンク・シーンと同じ熱狂の中で彼らが登場したのは必然だった。




NOFXは、1989年にパンクの名門レーベル”Epitaph Records”と契約を交わすまで、騒がしい才能を磨き、重要なスケート・パンクのアルバムを次々とリリースしていった。1990年にリリースされた "Ribbed "は今でもファンの間で人気があり、その後 "White Trash, Two Heebs And A Bean "と "Punk In Drublic "は100万枚以上のセールスを記録、最初のブレイクとなった。この10年間は、NOFXにとって大成功の期間となり、バンドはWarped Tourを普及させ、1990年代のスケート/サーフィン/スノーカルチャーの押しも押されぬトレンド・バンドに上り詰める。その後、2000年代初頭、NOFXはサマー・ソニックで来日公演を果たし、素晴らしい演奏を行った。


NOFXは、活動中期から、米国の政治に対する強いアンチテーゼを楽曲の中に取り入れるようになった。当時、ブッシュ政権に対する反対意見を積極的に共有し、イラク侵攻に反対意見を表明しようとしたため、反体制派とみなされ、キャリアを通じて、主流派のプレスやメディアで宣伝を行なうことを禁じられていた。



しかし、ひとたび、その門が開かれると、NOFXと彼らの「ブッシュに反対するロック」運動は、あらゆるところで見られるようになった。ひとつだけここではっきりと伝えておきたいのは、ファット・マイクほどアメリカの国民を愛し、そして、アメリカという国家をこよなく愛するパンク・ロッカーは、これまで存在しえなかったこと。その後、バンドは、Newsweek、Rolling Stone、New York Times、Howard Stern、さらにネットワーク・テレビを通じて宣伝を行うようになった。こうした注目度の高い関心と広告は、2003年のレコード「The War On Errorism」の成功に反映されており、発売当時、全米インディーズ・チャートで1位、ビルボードのインディー・チャートでも上位にランクされた。



 

©︎Spencer Chamberlain

米国のニュースクール・ハードコアバンド、One Step Closerが、Run for CoverよりEP「Songs for the Willow」をサプライズ・リリースしました。

 

デビュー・アルバム『This Place You Know』を手がけたEric Chesek、Drug Church、Koyo、さらに、Soul Blindのアルバムに参加しているJon Marksonが再び参加した3曲入りのこのプロジェクトは、先に先行シングルとして公開されている「Dark Blue」が収録されている。EPのストリーミングは以下から。


 

©︎David Racchuglia

 

米国のアーティスト、美術教育者、ミュージシャン、Lonnie Holley(ロニー・ホリー)がニューアルバム『Oh Me Oh My』のリリースを発表しました。

 

3月10日にJagjaguwarからリリースされるこのアルバムは、Jacknife Leeがプロデュースし、R.E.M.のMichael Stipe、Moor Mother、Bon Iver、Sharon Van Etten、Jeff Parker、Rokia Honéがゲスト参加しています。


「私のアートと音楽は常に私の周りで起こっていることと密接に結びついていて、ここ数年は考えさせられることがたくさんありました」と、ホリーはプレスリリースでアルバムについて述べています。


「これらの曲を聴き返すと、私たちが生きていた時代を感じることができます。曲を形にするのを助けてくれて、自分の中を深く掘り下げるように仕向けてくれたコラボレーター、特にジャックナイフに深く感謝している」


 



Lonnie Holley 『Oh Me Oh My』

 


Label: jagujaguwar


Release Date: 2023年3月10日


Tracklist:


1. Testing

2. I Am A Part Of The Wonder [feat. Moor Mother]

3. Oh Me, Oh My [feat. Michael Stipe]

4. Earth Will Be There [with Moor Mother]

5. Mount Meigs

6. Better Get That Crop In Soon

7. Kindness Will Follow Your Tears [feat. Bon Iver]

8. None Of Us Have But A Little While [feat. Sharon Van Etten]

9. If We Get Lost They Will Find Us [feat. Rokia Koné]

10. I Can’t Hush

11. Future Children


 

©︎ Neto Velasco


ゴシック・ロックバンド、Death Valley Girlsがニューシングル「Sunday」を公開しました。この曲は、彼らの次のアルバム「Islands in the Sky」に収録される予定です。この曲は、不思議の国のアリスにインスパイアされたArturo Baston監督によるビデオと共に公開されています。また、バンドのツアー日程も発表されています。


バンドのリーダーであるBonnie Bloomgardenはこの曲について、「最近、私は人生のほとんどの間、自分の痛みや感情を麻痺させ、薬漬けにして、知識化し、避けてきたことに気づきました」と説明します。

 

「過去数年の間に、自分の感情を感じ、その中で動く必要があることを学びました。そうしないと、その感情は抜け出せなくなり、自分が避けようとしているすべての感情のための器や容器になってしまいます。もし、あなたがそれらを認め、感じ、処理すれば、あなたはそれらを解放し、あなたの中から移動させることができるようになるのです! この曲は、そのプロセスに敬意を表しています。自分の感情を感じて、永遠に泣きたいくらい悲しくなって、そして前に進むんだ!君は進み続けなきゃいけない!」


『Islands in the Sky』は2月24日にSuicide Squeeze Recordsからリリースされる。先にリリースされたシングル「What Are the Odds」も収録されています。


 

©︎Chelyl Dunn

Yo La Tengoが、近日発売予定のアルバム『This Stupid World』からのセカンド・シングルとなる新曲「Aselestine」を発表した。リード・シングル「Fallout」に続くこの曲は、Georgia Hubleyがリード・ボーカルを務めています。以下、チェックしてみてください。


バンドにとって16枚目のアルバムとなる『This Stupid World』は、Matador Recordsより2月10日にリリースされる予定です。バンドはその後、このアルバムを引っさげてアメリカとヨーロッパでツアーを行う予定です。。




イギリスのポスト・パンクバンド、Shameは、2月24日にDead Oceansより3rd Album『Food For Worms』をリリースします。


この新作アルバムに収録されるセカンド・シングル「Six Pack」のミュージック・ビデオが1月10日に公開されました。Gilbert Bannermanが監督を務め、Cyrus Hayleyがアニメーションを手がけたこのビデオも合わせて公開されています。


ShameのフロントマンであるCharlie Steen(チャーリー・スティーン)は、プレスリリースで、このBlack Flagの名曲と同名のシングルについて、次のように語っています。


"Six-Pack"は101号室とは正反対で、あなたの野生の欲望がすべて叶えられ、あなたの上に降り注ぐ部屋なのです。商品であれ、自己執着であれ、食べ物であれ、B級セレブであれ、あなたが望めば、それはすべてそこにあるのです。塀の中で刑期を終えたあなたは、今度は塀の前で刑期を全うするのです。失ったもの、無駄にしたものを取り戻す時だ、全てを手に入れる時だ。

 

バナーマンは、このビデオについて次のように語っています。

 

「このアイデアは、中年の男がジムに行っただけで自分が王様になったと勘違いしているパロディを作ることだったんだ。ナポレオンについての本をたくさん読んだので、彼を題材にしたら面白いだろうなと思ったんです。このスタイルは、PS1で遊んだ僕の青春を全く無駄にしないようにするために生まれたんだ"。


以前、Shameは、アルバムのファースト・シングル「Fingers of Steel」をミュージック・ビデオで公開している。


『Food For Worms』は、2021年の『Drunk Tank Pink』に続く作品です。このアルバムでは、彼らは有名なプロデューサーであるFloodと仕事をしました。プレス・リリースでは、フロントマンのチャーリー・スティーンが、Food For Wormsを "シェイム・レコードのランボルギーニ "と呼んでいる。




 


ニューヨークを拠点に活動する韓国人プロデューサー、Yaejiが4月発売予定のデビュー・アルバム『With A Hammer』を発表しました。


ヤエジは2021年にOHHYUKと組んで「Year to Year / 29」を発表して以来、新曲を発表していませんが、本日(1/11)ソーシャルを通じてデビューアルバムのタイトルを「With A Hammer」と発表、今年4月7日にXL Recordings発売予定であることを明らかにしました。


このアルバムには、イギリスのミュージシャンLoraine James、ボルチモアのシンガーNourished By Time、NYのプロデューサーK Wata、Yaejiの仲間であるSLINK NYCのEnayetが参加しており、Yaejiは「With A Hammer」からのファーストシングル「For Granted」をリリースしています。


「For Granted」のビデオが公開されましたので、今すぐ下記からチェックしてみてください。


『With A Hammer』のニュースは、YaejiがJai Paul、boygenius、Rosalïa、Björk、ヘッドライナーのBLACKPINK、Bad Bunny、Frank Oceanなどと共にCoachella 2023のラインアップに加わった1日後に発表された。収録曲等の詳細は後日発表される。ソーシャルの公式の投稿は以下の通りです。


 

©︎Jeannie Kaufer

 

カナダ/トロントのパンク・バンド、Fucked Upは、1月27日にMerge Recordsよりリリースされるニュー・アルバム「One Day」収録の最新シングル「I Think I Might Be Weird」を公開しました。


前作「Found」、アルバム・タイトル曲に続き、「Damian Abraham」は、このアルバムの制作について、「何かでボーカルを録音するのはこれが最後かもしれないと感じるほどだった」と語っている。「もうここにはいない友人たちに何を伝えたいか? 自分自身に何を伝えたいのか?『イヤー・オブ・ザ・ホース』でファンタジーの世界に引きこもった後、このレコードは現実の生活に戻ってきたような感じなんだ、つまり、内面を振り返ることがたくさんあったわけなんだ」

 

新曲「I Think I Might Be Weird」と、Maxwell McCabe-Lokoが監督し、ギタリストのMike Haliechukと共作した「OCDへの頌歌」として公開された付属するミュージック・ビデオは下記よりご覧ください。


Fucked Up - I Think I Might Be Weird from Merge Records on Vimeo.

 

©︎Naomi Willams


アイルランドのMhaol(M(h)aol)が2月3日にTULLE Collectiveからリリースされるデビュー・アルバム『Attachment Styles』収録の最新シングル「Therapy」を公開しました。


ボーカルのRóisínは、この曲について、「Therapyは、とてもリアルな題材を扱った、アルバムに加える軽快な曲として書きたかった」と語っています。「そして、私たちがセラピーを受ける理由となっている人たちのことを考え、その人たちにもかかわらず、私たちはしばしば癒されるのだということを考えていた」


 

Temples


UK/ケタリングのサイケデリック・ポップグループ、Temples(テンプルズ)がニュー・アルバム『Exotico』をリリースすると発表しました。この新作アルバムは、ATO Recordsから4月14日に発売されます。   


前作「Paraphernalia」で培った関係を活かし、バンドは、Sean Ono Lennonをプロデューサーに迎えた。セッションはニューヨーク北部で行われ、最終的なミックスは、Dave Fridmannが担当。デイヴ・フリッドマンは、Mercury Revのメンバーでもあり、Weezerの『Pinkerton』を始め、Number Girlのセカンド・アルバム『sappukei』やMass Of The Fermenting Dregsのセルフタイトル・アルバムをプロデュースしている敏腕エンジニアです。


2月には、UKでのクラブ公演が予定されている。2月2日にはマンチェスターのYESで、2月5日にはロンドンのLafayetteでのライブが決定しています。


新曲「Gamma Rays」は、宇宙的なメロディが渦巻く壮大な一曲となっている。(ストリーミングはこちら)この曲について、TemplesのJames Bagshawは次のように語っています。

 

歌詞の中では自然の壮大さについて話しているんだけど、サビではそれをひっくり返して、陽気な夏の曲のように聞こえる。この曲は、自然界によく見られる美しさと危険性を並列に表現しています。


スペインのバレンシア州に位置するリゾート地、Benidorm(ベニドーム)で行われた撮影は、監督のモリー・ダニエルが担当しました。監督は次のように説明しています。


ベニドームでの撮影は、とても刺激的でした。マーゲートとラスベガスと世界の終わりのような、とてもシュールで近未来的な空間です。 マーゲートとラスベガスと世界の終わりのような、とてもシュールで未来的な空間です!テンポよく、素晴らしいロケーションを旅するようなビデオにしたかったのです。

 



 
 
Temples 『Exotico』 
 
 

 
Label: ATO
 
Release Date: 2023年4月14日
 

Tracklist:
 
1. Liquid Air
2. Gamma Rays
3. Exotico
4. Sultry Air
5. Cicada
6. Oval Stones
7. Slow Days
8. Crystal Hall
9. Head In The Clouds
10. Giallo
11. Inner Space
12. Meet You Maker
13. Time Is A Light
14. Fading Actor
15. Afterlife
16. Movements Of Time



 

Elanor Moss


UK/ヨークシャーのソングライター、Elanor Mossが、2月3日にBlue Raincoat Musicからリリースされるセカンド・EP『Cosmic』の最新シングル「Catholic」を発表しました。

 

最初の先行シングル「Cosmic Memory」に続くシングルは、頻繁にコラボレーションを行っているHowl & the HumのSam Griffithsと共作し、プロデューサーのOli Deakinと共にブルックリンでレコーディングされた。


この曲について、Elanor Mossはプレスリリースで、次のように説明しています。「"Catholic "は本当にカトリック教徒であること、またはカトリック教会を去ることについての歌ではない...」

 

そうではなく、自分のアイデンティティと格闘し、人生の大半を友人や家族、恋愛相手など他人からの評価に頼ってきたことに気づくための歌なのです。

 

また、自分には変われる力があることに気づき、それを実行することでもある。ライブで演奏したり歌ったりすると、カタルシスがあるし、自分の書く曲の中に新しい考えを取り入れている気がした。

 

アコースティック、ラウンジ風、スロー...様々な方法でレコーディングしてみたんですが、大きな音になるまで、しっくりこなかった。これは私の作曲とサウンドにとって、興味深い瞬間だった。一度だけラウドになりたかったし、インディー・ロック・バンドがどんなものなのか見てみたかった。大好きなんだ。

 

 

Alvvays-The Tonight Show with Jimmy Fallon

ライブ・、パフォーマンスには定評のあるカナダ/トロントのインディー・ロックバンド、のAlvvaysが昨夜(1月10日)、The Tonight Show Starring Jimmy Fallonでシングル「Belinda Says」を披露し、深夜番組デビューを果たしました。ライブパフォーマンスの模様は以下でご覧ください。


「Belinda Says」は、10月にリリースされたAlvvaysの最新アルバム『Blue Rev』からの曲です。またこのアルバムはこの週のWRに選出されています。直近では、Stardew Valleyのクリエイター、Eric "ConcernedApe" Baroneが手がけた「Many Mirrors」のミュージック・ビデオを公開している。3月には、このアルバムを引っ提げて、アメリカ、カナダ、ヨーロッパでワールド・ツアーを行う予定となっています。


 

©︎Grace Pengelleton

ブルックリンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド、Why Bonnieが新曲「Apple Tree」を1月10日に公開しました。ニューシングルの各種ストリーミング、購入はこちらからどうぞ。


北米ツアーに先駆けて発表されたこの曲は、バンドリーダーのBlair Howertonによって、"物事の意味を理解するために自分自身に語るたとえ話についての曲 "と説明されています。


Why Bonnieのデビュー・アルバム『90 in November』は昨年8月にKeeled Scalesからリリースされ、この週のWRに選出されています。




2023年4月14日〜16日、4月21日〜23日の2週に渡ってカルフォルニアのインディオで開催される米国最大級の音楽フェス『Coachella Valley Music and Arts Festival(コーチェラ)』は、世界的なフェスティバルの1つで、毎年超豪華なヘッドライナーとラインナップで音楽業界を賑わせてくれます。


そして本日、待望のヘッドライナーとラインナップが公開された。ヘッドライナーには、以前から噂されていた Bad Bunny(バッド・バニー)、BLACKPINK(ブラックピンク)、Frank Ocean(フランク・オーシャン)がラインナップされた。YouTubeの配信の詳細はこちら


その他、Björk、boygenius、Rosalía、Charli XCX、Christine and the Queens、Gorillaz、Sudan Archives、Burna Boy、Porter Robinson、Ethel Cain、The Chemical Brothers、Weyes Blood、Jai Paul、 Blondie、Kaytranada、Alex G、Kali Uchis、Pusha T、Wet Leg、Kaytranada、Yves Tumor、Snail Mail.が登場する予定です。





コーチェラ2022は、予定されていた2020年の開催が延期され、最終的にキャンセルされたため、フェスティバルが初めて年単位で休みを取ることになった。その後、AEGはレイオフ、一時帰休、勤務時間の短縮、給与の削減を相次いで実施しました。その後、コーチェラは2021年4月に延期されましたが、2021年1月にコロナウイルスに関する懸念が継続したため、再びキャンセルされました。 


 2022年4月にようやく復活したコーチェラ・フェスティバルですが、さまざまなドラマがありました。コーチェラの最初の週末が行われる予定だった10日も前に、カニエ・ウェストが突然ラインアップから外れ、代わりにザ・ウィークエンドとスウェディッシュ・ハウス・マフィアが登場したのである。ウエストはその後、ロサンゼルスを拠点とする制作・デザイン会社ファントムラボから、キャンセルされたコーチェラ公演の仕事に対して金を支払う義務があるとして、710万ドルの訴訟を起こされた。コーチェラ2022は、ハリー・スタイルズ、ビリー・アイリッシュ、ザ・ウィークエンド、スウェディッシュ・ハウス・マフィアがヘッドライナーを務めました。

©︎Ella Helme

 

M83(別名:Anthony Gonzalez)が、ニューアルバム『Fantasy』を発表し、ファーストシングル「Oceans Niagara」のミュージックビデオを公開しました。また、アメリカでの新しいツアー日程も発表しています。Fantasy』は3月17日にMuteからリリースされる予定です。Oceans Niagara」のビデオは、Yann Gonzalez(Anthonyの弟)が監督しています。アルバムのトラックリストとカバーアート、そしてツアー日程は以下の通りです。


Anthony Gonzalezはプレスリリースで次のように語っています。


新しいアルバム『Fantasy』の1曲目をお届けできることをとても光栄に思います。この曲は、オーシャンズ・ナイアガラ、と呼ばれ、私の兄ヤン・ゴンザレスと私自身による初めてのコラボレーション・ミュージック・ビデオです。私は、この友情の感覚を作りたかったのです。この曲を聴いていると、一緒に走ったり、速く走ったり、宇宙船に乗ったりする人たちを想像してしまうんです。この曲は、新しい世界を発見するために飲む魔法の薬のように、前に進んでいく感覚です。冒険の彼方へ!


さらに、映像ディレクターのヤン・ゴンザレスは付け加える。


「オーシャンズ・ナイアガラ」は、M83の音楽の完璧な統合です。音と感情の壁がクライマックスまでクレッシェンドしていき、純粋なメロディのエクスタシーの瞬間があり、個人的には、まるで10代の頃に戻ったように、浮かれて、愛して、一気に泣ける感じになっています。アンソニーのミュージックビデオを監督するのは今回が初めてで、僕らが好きな日仏のアニメやホラー映画、80年代や90年代の子供向けの奇妙なテレビ番組をヒントに、僕ら自身の子供時代や10代の頃の共通の参照点や感情を共有する良い機会になったよ。


M83の通常のフル・アルバムは2016年の『Junk』が最後だが、2019年にはアンビエント・アルバム『DSVII』をリリースしている。


アンソニー・ゴンザレスは新作の方向性についてこのように語っている。


このレコードはライブでとてもインパクトのあるものにしたかったんだ。Before the Dawn Heals Us』のエネルギーに近いものを携えて戻ってくるということだった。ギターとシンセの組み合わせは、常に僕の音楽の中にあるものだけど、この新譜では前作よりも存在感が増しているかもしれない......。最初は大変だったけど、歌詞や歌の面でより存在感を出したかったんだ。それが実現できれば、このアルバムはこれまでの作品よりもパーソナルなものになるんじゃないかと思ったんだ。



M83 「Fantasy」




Fantasy Tracklist:

1. Water Deep
2. Oceans Niagara
3. Amnesia
4. Us and the Rest
5. Earth to Sea
6. Radar, Far, Gone
7. Deceiver
8. Fantasy
9. Laura
10. Sunny Boy
11. Kool Nuit
12. Sunny Boy Part 2
13. Dismemberment Bureau