2月にニューシングルで肩慣らしをしたサウスロンドンのMoreish Idolsは、本格的に始動し始めます。昨年Speedy WundergroundからデビューEP「Float」をリリースし、ジャズ、ファンク、クラウトロック、ダブ、パンクを融合させ、クラッシュするような熱狂的なリフ、シュールな言葉遊び、巧妙に構築されたサウンドレイヤー、動くことを促すエネルギーが満載である。

本日、Moreish Idolsは待望のセカンドEP『Lock Eyes and Collide』を4月28日にSpeedy Wundergroundから限定12″ヴァイナルとデジタルでリリースすることを発表しました。

ニューシングル「 Chum」は、ソニック・ユース風の不協和音とメロディーを組み合わせたグランジ風のノイズポップ。Sambuが監督したビデオでは、Joyeriaが演じる狂乱的なテレビ司会者が深夜番組「Hellscape」にバンドを迎え、このシングルを披露しています。

「Chum」

 

Bdrmm

 

Bdrmm、近日発売のセカンド・アルバム『I Don't Know』のタイトルトラックを公開しました。

 

2020年にリリースされ、広く賞賛されたデビューアルバム『Bedroom』に続き、Bdrmmはモグワイの主宰するRock Actionと契約し、『I Don't Know』のリリースに向けて準備を進めています。このアルバムは、お馴染みのコラボレーター、アレックス・グリーヴス（ワーキングメンズクラブ、ボー・ニンゲン）と共に、リーズの”The Nave Studios”で録音されました。

 

先日公開されたファースト・カット「It's Just A Bit Of Blood」は先週BBC 6 Musicでプレイリスト入りしたばかりですが、それに次いで、バンドは2ndシングル「Be Careful」を発表しました。

 

ボーカルのライアン・スミスは、この曲について次のように語っています。「”Be Careful"はパンデミック（私は二度とPワードを書かないと言ったが、正直なところ）の時に書いたんだ。私は庭の裏に小さなスタジオを作り、夜には何本ものワインを飲みながら、そこに通っていました」

Portisheadにインスパイアされ、Radioheadの "Nude "に似たベースラインを持つこの曲は、とてもナチュラルに生まれました。この曲は、自分を大切にすること、そして、変わるべき時に気づくことをテーマにしています。私はこれまで甘やかしすぎて、自分が好きではない人間になっていることに気づいてしまった。そのことに気づいたとき、それはかなり重要なことだと感じました。より良い人間になろうとするのは、自分が何か間違ったことをしていると気づかない時にはなかなか難しいものです。

 

 

「Be Careful」

 

STONE

リバプールのニューライザー、STONEがニューシングル「Left Right Forward」を公開しました。

 

STONEは、世界的にはまだ有名な存在ではないものの、イギリス国内で大きな人気を獲得しつつあり、ライブの動員数も軒並み凄まじい。現在のリバプールシーンを象徴するような四人組として今後の活躍に期待しましょう。

 

ボーカルのフィンパワーの風貌は若い時代のミック・ジャガーを彷彿とさせますが、その一方、彼のボーカルはオアシスのリアム・ギャラガーに近い清々しいパワフルさがある。つまり人気が出るのは当然と言える。

 

STONEは2022年にデビューを果たすな否や旋風を巻き起こし、全国でファンを震撼させるようなライブを行った。デビューEP『punkadonk』は彼らの騒々しいアプローチを象徴し、インディー、ロック、エレクトロニクス、ウォンキーポップの側面を融合させ、ファンを喜ばせました。

 

ニューシングル「Left Right Forward」は、バンドが本来持っている音楽的な化学反応を利用した曲で、彼らのヘルター・スケルターな創造性を象徴しています。リハーサルスタジオへの移動中に作られたこの曲は、彼らの騒々しいライブのエネルギーに通じる、パンチの効いた曲です。

 

フロントマンのフィン・パワーは次のように説明する。

 

ドラムのアレックスが、練習に行く途中に通りを歩いていたら、「Left Right Forward」のインストゥルメンタルを送ってきた。最初は気に入らなかったんだけど、頭の中で良いコーラスが聞こえてきたんだ。すぐにエキサイティングして、バンドに会うまでの10分間で詩を急いで書き上げた。 歌詞は、その瞬間に思いついたことをそのまま書いたんです。実際に深刻なテーマを扱っている一方で、単なる思考の流れなので、とてもユーモラスで楽しく、今までで最も軽快な作品になっています。

 

現在発売中の「Left Right Forward」は、STONEがOmearaでソールドアウトしたロンドン公演を皮切りに、最新のUKツアー開始に合わせてのリリースとなった。

 

「Left Right Forward」

 

Oscar Lang

ロンドン出身の”ギターロックの鬼才”とも称されるオスカー・ラングが2021年以来のソロ活動で、ニューシングル「A Song About Me」と、近日発売のアルバムのニュースを携えて帰ってきました。ファン待望の新作アルバム『Look Now』はDirty Hitから７月２１日に到着します。

 

Rich Turvey (The Coral, Blossoms)プロデュースが手掛けたタイトルトラックは、レーベルメイトのWalliceとの2022年のコラボレーションである「I've Never Been To LA」以来の新曲となる。

 

"A Song About Me "は、正直でオープンだけど自意識過剰な別れの曲です。カーリー・サイモンの "You're So Vain "やサラ・ベアリーズの "Love Song "に近い世界で書きたかった。失恋したすべての人に贈る別れの曲で、少し噛みつくようなところがあるけれど、結局は良い意味なんだ。

 

サウンドは、ビリー・ジョエルやポール・マッカートニーといったクラシックなソングライターの影響を受け、ヴァーヴやオアシスのような90年代のブリットポップを少し混ぜました」

 

ラングはまた、2021年の『Chew The Scenery』に続くニューアルバム『Look Now』をリリースすることも明かしている。

 

 

「A Song About Me」

ユニークな音楽性が魅力のロンドンのシンガーソングライター、Oscar Lang（オスカー・ラング）がDirty Hitからリリースされる次作アルバム『Look Now』から2ndシングル「One Foot First」を公開しました。

 

ニューシングル「One Foot First」はアルバムの発表と併せて公開された「A Song About Me」に続く作品です。同時に公開されたリリックビデオは下記よりご覧下さい。

Oscar Lang（オスカー・ラング）の新作アルバム『Look Now』はDirty Hitから7月21日に発売されます。

 

「One Foot First」

Oscar Lang　『Look Now』

 

 

Label: Dirty Hit

Release: 2023/7/21

Tracklist:

 

1. A Song About Me
2. Everything Unspoken
3. Crawl
4. Leave Me Alone
5. Blow Ur Cash
6. Circle Line
7. Take Me Apart
8. On God
9. One Foot First
10. When You Were A Child (feat. Molly Payton)

 

サム・イーストゲートことLAプリーストが、近日発売予定のアルバム『Fase Luna』から新たなテイストをリリースした。ミュージックビデオが同時公開されていますので、以下よりご覧下さい。

 

過去3年間にリリースされた一連のリミックスに続き、LA Priestはメキシコとコスタリカの熱帯雨林でレコーディングされた3枚目のスタジオアルバム『Fase Luna』のセカンドシングルとなる「Star」をリリースしました。ビートルズのようなノスタルジーとローファイを融合させた見事なシングルです。

 

「メキシコに住んでいる間は、何も現実味がなく、恋しい人のことを考えるようになったんだ」と彼はこの曲の起源を振り返ります。「そこで見つけた犬と一緒に夕暮れ時や夜の街を歩いて、この曲を作ったんだよ」

また、LA Priestは自身のオフィシャルサイトで自作のコードジェネレーターを公開しています。このジェネレーターは、彼が12歳の時に作ったコードを元に、レコードの制作に重要な役割を果たしたもので、今日、ファンが直接体験することができます。

「コード・ジェネレーターは、ギターや他のポリフォニック楽器で曲のアイデアを思いつく時に、癖をなくすための手軽な方法なんです」と彼は説明します。

 

「何十もの曲のアイデアを書いて、既成概念にとらわれずに考えることができるように作った。このことは最新アルバムの半分の曲を書くのに役立ったはずだよ」

 

「Star」

JPEGMAFIA & Danny Brown via Youtube

JPEGMAFIAは、Danny Brownとのコラボレーションアルバムの制作の舞台裏を記録したフィルムを公開しました。『Scaring the Hoes, Vol.1』は3月24日にAWAL Recordingsからリリースされ、2人のヒップホップ作家による初のフルレングスコラボレーションプロジェクトとなった。

26分のビデオには、ブラウンがJPEGと一緒にスタジオでボーカルをとる様子や、2人のアーティストが影響されたものや音楽の方向性について話し合う様子が20分以上収録されています。

JPEGMAFIAのYouTubeチャンネルで公開された。「レコーディングのプロセスの一部を見せる。ダニーがどんなサウンドが欲しいか教えてくれて、僕は家に帰ってそれを作る。ビートが出来上がった後は、ダニーに会いに行く。彼が気に入ったものにはボーカルを入れた。これはその映像だよ」という。

ボルチモアのラッパー兼プロデューサーJPEGMAFIAの4枚目のアルバム「LP！」は2021年にリリースされた。デトロイトのラッパー、ブラウンの6枚目のアルバム「Quaranta」は2023年後半にリリース予定です。

 

Pitch Perfect PR

CHAIは、2023年最初のシングルを公開しました。この曲は「We the Female！」と呼ばれ、Cezan Iseda監督によるミュージックビデオが収録されています。以下、視聴・試聴してみてください。

"私たちは人間であり、女性として生まれましたが、私たちの魂には女性と男性の両方の側面があり、それぞれが独自のバランス感覚を持っています。"とバンドのYUKIは声明でコメントしています。

私たちはもう、自分たちを明確で単純なカテゴリーにレッテル貼りすることはできない！私は他の誰でもないただの『私』であり、あなたは他の誰でもないただの『あなた』なのです。この曲はそれを轟音で祝福しています！よっしゃーーーー！！

2021年に最新アルバム『WINK』をリリースして以来、CHAIはシングル「Miniskirt」、「WHOLE」、「Surprise」、そしてSuperorganismとのコラボ曲「Hero Journey」をシェアしています。

 

©︎Charlie Boss

Indigo De Souzaは、4月28日にSaddle Creekからリリースされる『All of This Will End』の最終先行シングル「You Can Be Mean」をリリースしました。

この曲は、前作「Younger & Dumber」、「Smog」に続くシングルです。この曲のビデオを以下でご覧ください。

 

「私は、私が操作的で虐待的なLAモデルのボーイと持っていた有害な経験について「You Can Be Mean」を書いた」とDe Souzaは声明で共有しています。

 

 

しかし、それは私の自己理解に生涯影響を与えるものでした。その体験に至るまで、私は有害な状況に身を置き、私を粗末に扱う人たちからの評価を求めてきた経緯があります。虐待を受けた人のトラウマを解消し、私にふさわしい愛し方を教えてあげられるという妄想に囚われていたんです。

 

私がこの曲を書いたのは、自分の人生に有害な行動を許さないという選択ができること、そして身体と精神を守ることには深い重要性があることにようやく気づいたときです。

 

私は、他人からのバカらしい評価を気にするのをやめ、彼らを助けるのが自分の責任だと考えるのをやめ、本当の意味で自分を大切にするようになった。

 

自分の精神にそのスイッチが入ると、本当に愛に溢れ、安全で、親切で、コミュニケーション能力の高い人たちが私の人生に現れるようになりました。私にふさわしい方法で愛されるには、私にふさわしい方法で自分を愛することから始まります。境界線はとても重要です。身体は神聖で壊れやすいものであり、あらゆるケアを受けるに値するのです。

 

 

©Ebru Yildiz

Jana Hornは、今週金曜日のリリースに先立ち、『The Window Is the Dream』の最新シングル「Days Go By」を公開しました。この曲は、「The Dream」と「After All This Time」に続くプレビューシングルとなる。以下よりお聴きください。

 

「Days Go By」は、私がこのアルバムのために書いた最初の曲です。バージニアに引っ越す前のオースティンの夏に、"days go by / they don't have time "というリフレインを繰り返しながら、この2つの音を鳴らし始めたんだ。

 

この曲は、2つの人生をつなぐ架け橋のようなものだと感じています。時間や場所を超えている。私はこの曲が来るのが遅かったことを嬉しく思う（「距離は贈り物／選ばれたものではない」）。そして、"spans time "と書いたからには、Buffalo 66のことばかり考えている...。

 

「Days Goes By」

 

Blondshell

ロサンゼルスのシンガーソングライター、サブリナ・タイテルバウムことBlondshellは、今週のThe Tonight Show Starring Jimmy Fallonでテレビデビューを飾りました。

 

 

彼女は、明日発売のセルフタイトル・デビューアルバムから新曲「Salad」をチョイスして演奏しました。ニューシングルの試聴とライブパフォーマンスの模様は以下よりご覧いただけます。

 

 

セルフタイトルのデビュー・アルバム『Blondshell』は４月７日にPartisan Recordsからリリースされる。これまでにシングル「Joiner」、「Veronica Mars」、「Sepsis」、「Kiss City」、「Olympus」が先行公開されている。

 

 

 

「Salad」

Blondshell Perform ”Salad”　On The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

Chvrches Via The Tonight Show

 

スコットランドのエレクトリック・ポップトリオ、Chvrchesは、今週のThe Tonight Show Starring Jimmy Fallonに出演し、先日リリースされたばかりの「Over」をチョイスし、ライブパフォーマンスを行っています。

 

チャーチズはColdplayのオープニングを務めたサンパウロのスタジアムで、この曲を初めてライブで演奏しています。以下、パフォーマンスをご覧下さい。

 

 

©︎Hana Mendel

Beach Fossilsは、次作アルバム『Bunny』から2ndシングル「Dare Me」を公開しました。この曲は、リード・シングル「Don't Fade Away」のビジュアルを手がけたKevin Clarkが監督したビデオと共に公開されました。

バンドのボーカル/フロントマンのDustin Payseur（ダスティン・ペイザー）は声明の中で、「”Dare Me”は、葛藤、友情、そして新しい恋に酔いしれることを歌ったものです」と述べている。

「自分をバカにすること、傷つきやすいこと、怒られること、そして許すことをいとわないこと」

Beach Fossilsの『Bunny』はダスティン・ペイザーが主宰するレーベル''Bayonet''より6月2日に発売されます。

 

ニューヨークのBeach Fossils Studioで録音され、ペイザーがプロデュースとレコーディングを担当し、ラーズ・スタルフォース（セント・ヴィンセント、サッカー・マミー、リル・ピープ）がミキシングを担当している。

「Dare Me」

Deerhoof (ディアフーフ)『Miracle-Level（奇跡レベル）』 

 

 

Label: Joyful Noise Recordings

Release: ２０２３年３月３１日

Review

１９９４年、サンフランシスコで結成されたディアフーフは、ボーカル/ベーシストのサトミ・マツザキを中心にユニークなノイズロック/アバンギャルドロックの音楽性を開拓してきた。稀にJ-Popの影響を感じさせるファニーな唯一無二の音楽性は、 他のどのロックバンドにも求められぬもので、ニューヨークのブロンドレッドヘッドと同様、まさに「ディアフーフ・サウンド」と呼ばれるべきサウンドである。最初期、ディアフーフは、ローファイ、アート・ロック、そしてエクスペリメンタルポップと、多種多様な音楽性を長きにわたるキャリアで追求してきた。

 

今回、バンドとしては初の日本語歌詞による新作アルバム「奇跡レベル」は、ディアフーフというおよそ三十年近く活動してきたバンドにとって一つの分岐点に当たる作品なのではないかと思う。またこのアルバムは、サウンフランシスコのバンドとしては珍しくカナダのウィニペグで録音された。 

 

近年、アバンギャルドポップやエレクトロニック風の作品をリリースし、バンドの可能性をひろげようと模索している印象があったが、今回の日本語歌詞のアルバムにはディアフーフらしさを全編にわたって体感することが出来る。変拍子を織り交ぜたカクカクしたリズムと、ディストーションの強いギター、そしてファニーなメロディーを基調にしたロックアルバムという点では、 穿った見方かもしれないが、バンドは活動当初のKill Rockstarsに在籍していた時代のディアフーフの原点を、この作品を通じて追い求めようという感じも見受けられる。

 

「Sit Down,Let Me Tell Me a Story」では、「これから話すものがたり、愛と奇跡~」という歌詞で始まるが、サトミ・マツザキが紙芝居の語り手に扮し、リスナーをめくるめくワンダーランドへ招き入れる、まるでアリス・イン・ワンダーランドのように。それからは、これまでのディアフーフの作風と同じように、ジャズの影響を交えたアバンギャルドの世界が繰り広げられていく。アルバムに通底する世界観とも称すべきものは、村上春樹の文学作品のような、つかみどころのないシュールな音楽が幅広いバックグランドを通じてダイナミックに展開されるのだ。

 

分厚いディストーションサウンドも相変わらず健在である。先行シングルとして公開された「My Lovely Cat」では、このバンドが最初にローファイのロックバンドとしてみなされた理由が込められている。パンチが効いていて、荒削りなディストーションサウンドはバンドの長きにわたるテーマでもあり、代名詞のようなものである。そのディアフーフ・サウンドに、ボーカリストのサトミ・マツザキは、以前のようなシュールでユニークな歌詞をあらためて日本語という観点から探求しようとしている。シングルのアートワークに象徴されるように、可愛らしいネコのキュートなモチーフが実際の音楽の中に見出すことが出来るはずである。　

 

その後、「The Poignant Melody」はSea And Cakeを彷彿とさせる、ジャズとロックの中間にある渋いポストロックとしても楽しむことが出来る。さらに、中盤で抑えておきたい曲がタイトルトラック『Miracle Level」で、ここで、ディアフーフは珍しくバラード調の曲を通じ、愛というものが何であるのかを表現しようとする。そのメロディーは、これまでのディアフーフとは異なり、何らかの日本的な郷愁をボーカリストのサトミ・マツザキが懐かしく歌い上げようという感じの曲となっている。これまでのディアフーフの中で、最もセンチメンタルな一面を捉えることが出来る。

 

さらに、Husker Duの最初期のデモ音源のようなオリジナルパンクの影響を感じさせる「And The Moon Laughts」で、バンドは未だに最初期のパワフルさを失っていないことを熱く宣言しようとしている。もちろんその中には、少し戯けた感じのサトミ・マツザキのボーカルフレーズが特異なグルーブとリズムをバンドサウンドに加味し、アグレッシヴなサウンドが組み上げられているのだ。

これらの遊園地のアトラクションのように絶えず移ろい変わっていくサウンドは、やがて「Phase-Out All Remaining Non-Miracle by 2028」で誰も予測がつかないような形でエキセントリックな着地点を見出す。ここでは、近年鳴りを潜めていたディアフーフの音楽が以前とは異なる形で新たなフェーズへと突入し、未来への憧憬を表現しようとしている。SFの雰囲気に包まれているこの曲には、バンドの象徴的なカラフルなサウンドの真骨頂を見出すことができよう。

"このアルバムが奇跡レベルに達した"というのは誇張表現となるかもしれないが、バンドはこれまでのアバンギャルドな作風と同様、次なるレベルの境地を見出そうとしていることは確かである。９４年から、ディアフーフは、世界がどのような状況にあろうとも”ディアフーフ”でありつづけてきたが、どうやら、そのポリシーは次の時代にもしっかり受け継がれていきそうだ。

７６/１００

 

Featured Track　「Phase-Out All Remaining Non-Miracle by 2028」

 

Hüsker Dü

1979年7月から1980年9月にかけて、ミネソタ州ミネアポリスの”ロングホーン・バー”で4夜にわたって録音された未発表のHüsker Dü（ハスカー・ドゥ）のライブ・アルバムのリリースが発表されました。

『TONITE LONGHORN』と名付けられたアルバムは、レコード・ストア・デイ（4/22）に限定版2xLPブラック・ヴァイナルでリリースされる。その後、8月25日にバンド自身のReflex Recordsからデジタル・リリースされる予定。

ファースト・シングルは、バンドの最初のデモ用にレコーディングされ、後にEverything Falls Apartbonusのトラック、Numero Groupの2017年の『Savage Young Dü』としてもリリースされた「Do You Remember? 」の初期パフォーマンスを収録。またHüsker Düは、ノルウェー語で「覚えているかい？」という意味があるように、バンドにとって意義深い曲なのだ。

 

初期の代表曲「Do You Remember？」は、スタジオ版よりもさらにガレージ的／70年代風のパンクなサウンドになっています。例えば、コアなパンクマニアなら、当時世界一速いパンクと称されたThe Middle Classの「Out of Vogue』あたりの悶絶必須のキラーチューンを思い出すことだろう。彼らが最もよく知られるようになった音楽とはかけ離れているが、バンドの形成期の魅力的なピークであり、ポップなメロディに対する彼らの才能の初期を垣間見ることができる。

このバンドの解散後に、Sugarとソロ活動を行うようになったギタリスト/ボーカルのBob Mould（ボブ・モールド）は、次のように述べている。

 

ほとんどのアーティストは、自分のヒーローにインスピレーションを求めることからキャリアを始める。

『Tonite Longhorn』は、3人のティーンエイジャーが敬意を表し、様々なジャンルを試し、そして最も重要なことは、来るべきもののための土台を築くという包括的な概要だったのです。私たちは3人とも、相性の良さ、素晴らしいメロディーとハーモニー、そして若さゆえの（そして時には愚かな）熱意を持っていることを知っていました。自分たちは他とは違うし、何か違うことをやっているんだということもわかっていたんだ。

 

他方、ベースのグレッグ・ノートンは、この音源について「オーディション」であったと語っています。「ボブは1年生を終えていて、ライブの予定もなかったんだ。彼は夏の間、マローンに帰ろうと考えていたんだ。グラントは必死になって現れ、機材を積んでロングホーンに行け、オーディションがあるんだと言ってきた」

 

私たちはランチ・サービスの時間に到着し、荷物を積み込んで演奏を始めた。マネージャーはオフィスから飛び出してきて、私たちを呼び止めた。君たちは一体何がしたいんだ？と聞いてきた。グラントが、ここで演奏したいんだ、と言った。

彼は、わかった、金曜日の夜にオープニング・セットを演奏してもいい、ただ演奏をやめてここから出て行ってくれ、と答えた。そのセットがここにある、1979年7月13日。私たちは "オーディション "に合格し、あとは歴史に残ることになりました」

このアルバムには、オリジナルのフライヤーやアートワーク（その多くは故グラント・ハートが手がけた）、そして元ソニック・ユースのThuston Moore（サーストン・ムーア）によるライナーノーツが収録されている。そこにはこのようにミネアポリスのバンドについて回想を交えて書かれています。

ハスカー・デューはハードコアを死ぬほど巧みに演奏することができたが、実は彼らはハードコアではなく、別の何かであったのさ。

「Sexual Economics」と「Do You Remember」は、ボブのメタリックで完璧なファズボックスのギターは、MC5をパンクにしたようなサウンドで、彼のリードは、ウェイン・クレイマーとフレッド・ソニック・スミスの屈折したような指板からスパッタリングしている正しいリッパーなんだ。

その勢いは馬具を外した馬のようで、音符の固有性は次の即席の動きへの過程でゴミと化し、グラントのドラムは不安と雷鳴の両方を巻き起こし、グレッグのベースは原始的でスイングする二つのメロディの手のように働く。

 

「Do You Remember?」

 

 

©︎Missy Mallouf

Tomato Flowerがニューシングル「Destroyer」を発表しました。このシングルは、ボルチモアの4人組が2022年にリリースしたEP『Gold Arc』と『Construction』に続くものです。バンドのAustyn Wohlersが監督したミュージックビデオとともに、以下でチェックしてみてください。

 

Tomato Flowerの最新シングル "Destroyer"は、まさに幻覚のようなアートロックをパンクの側面から抽出しようとしている。

 

ボルティモア出身の4人組のパンクバンドは、2022年の『Gold Arc』と『Construction EP』の不気味なサイケデリアを発展させ、より生々しく即効性のある空間を与えている。ギターとリズムは、影の世界と覚醒した世界との闘いのように激しく衝突し、ボーカルはスクリームと反復的なメロディの間を行来しながら、真夜中のパラノイアと苦悩の斜め上の物語を紡ぎ出している。

"Destroyer"は不眠と混乱の時期に一気に出てきて、その後コラボレーションによって一挙に研ぎ澄まされた」とシンガー／ギタリストのJamison Murphyは声明で述べている。「また、これは影の人間を見ることについてなんだけれど、逆転の発想で、話し手が憑依され、破壊者となる」

「Destroyer」

 

©Dasom Han

ブルックリンの次世代のプロデューサー兼シンガーソングライター、Yaeji（イージ）は、4月7日（金）発売予定のデビューアルバム『With a Hammer』から最終プレビューを公開しました。ぜひ、発売前にチェックしてみて下さい。この曲は「For Granted」と「Done (Let's Get It)」に続く作品です。

新曲「Passed Me By」は、バブリーハウス/ブラッシュテクノを得意とするプロデューサー兼DJとして世界に紹介された後、エレクトロニックポップアーティストとしての彼女の才能を際立たせています。同時に公開されたミュージックビデオは、EnayetとZanzieが監督を務めており、Yaejiの心理の中を旅するような、奇妙でありながら感動的な映像となっています。

また、Yaejiは３日に地元のニューススタンドのスタッフとしてサプライズ登場して、ファンを驚かせています。

「Passed Me By」