アイルランド/ゴールウェイのオルタナティヴロックバンド、New Dadは、シューゲイザーとドリーム・ポップの狭間にある幻想的な音楽性で多くのリスナーを魅了しつづけている。The Cure、Pixies、My Bloody Valentine,Slowdiveのファンは要チェックのバンド。

 

New Dadは、来年1月26日にニューアルバム『Madra』のリリースを控えている。この作品は『Banshee』の続編。今年、New Dadはオルタナティヴロック・ファンの期待を添える四作のシングルをリリースしました。いずれも『Madras』の収録曲。下記より四作のシングルをチェックしてみよう。


 

・「Nightmare」

 

バンドはニューシングル「Nightmares」をリリースした。この曲は最近発表されたデビューアルバムの収録曲であり、『Madra』は2024年1月26日にFair Youth/Atlanticからリリースされる。


先月発表された『Madra』(アイルランド語で「犬」の意)は、11曲からなるギターを重ねた作品で、シンガー/ギタリストのジュリー・ドーソンが自己探求、自己破壊、内省の旅に出る。機能不全に陥ったマドラは、いじめ、自己治療/鬱、破壊、共依存、抵抗といったテーマに取り組みながら、痛みの中に慰めを求める。

 

アイルランドのクリエイター、ジョシュア・ゴードンが撮影したアルバムのアートワークには、アルバムのテーマである「もろさ」と「傷つきやすさ」のメタファーとなる壊れた人形が描かれている。

 
Madraは、ニューダッドが彼らの音楽的ルーツと再びつながり、彼らの形成期を支えたシューゲイザー・サウンド(バンドは、ピクシーズ、ザ・キュアー、スローダイヴを初期に最も影響を受けたバンドとして挙げている)を深く掘り下げており、初期の作品である「Waves EP」(2021年)と「Banshee EP」(2022年)を彷彿とさせるインディー/ポップのきらめきも加えている。

 

今年、バンドがロンドンに移る前に、彼らの故郷であるアイルランドのゴールウェイで書かれ、伝説的なロックフィールド・スタジオ(ブラック・サバス、クイーン)でレコーディングされたこのアルバムは、ニューダッドの長年のコラボレーターであるクリス・W・ライアン(ジャスト・マスタード)がプロデュースし、アラン・モルダー(スマッシング・パンプキンズ、ナイン・インチ・ネイルズ、ウェット・レッグ)がミックスした。

ニュー・シングルについて、ジュリー・ドーソンはこう説明している。「Nightmaresは、何かや誰かに憧れることについて歌っている。決してうまくいかないとわかっているから、はなから誰かを好きになりたくないということ。基本的には、その人を崇拝する代わりに軽蔑することを望んでいるの」

 




・「Let Go」

 

10月下旬、New Dadはニュー・アルバムの告知に伴い、ニューシングル「Let Go」をリリースした。

 

不吉なギターと巨大なクレッシェンドに盛り上がるこの曲は、彼らの次のアルバムの中で最もヘヴィなトラックで、歌詞は絶望と恐怖の絵を描き、うつ病とセルフメディケーションをテーマにしている。オフィシャル・ビデオは、不気味で荒れ果てた家を舞台にしており、眠り続ける死の海の中で、ニューダッドがキャストとともに立ち上がり、無法なパフォーマンスを披露している。
 

ジュリー・ドーソン(シンガー/ギタリスト)は、「『Let Go』は、立ち直れないこと、悪魔から自分を守れないことについて歌っている。聖ブリギッドの十字架は悪から身を守ると信じられていたので、アートワークとビデオに十字架を入れることは、あなたを救い守ろうとする人々を象徴していると思った。ビジュアルにも、アイルランドの神秘主義を取り入れたかった。アイルランドでは毎年学校で作っていたから、ビデオ用に作ったのは懐かしかった」と述べている。



 

 

・「Angel」 

 

9月の中旬にNew Dadは「Angel」をリリースした。ニューダッドの「Angel」は、デビューアルバム『Madra』(1月26日発売予定)からのセカンド・シングルである。NMEは次のようにこのシングルについて評している。


「破壊と恍惚の狭間でバランスをとる謎めいた歌詞と、ディストーションの突風を融合させている。New Dadのサウンドの伝統的でない要素が、彼らの個性を真に際立たせている。」そして、


この曲の中で、「君は天使/君のようになりたい」とヴォーカル&ギターのジュリー・ドーソンは歌っている。


2021年の「Waves」EPと、2022年にリリースされたその続編「Banshee」の後、2023年の初めにアトランティック・レコード(Paramore、Fred Again...が所属している)と契約した。

 

彼らは、同世代のEzra WilliamsやShe's In Partiesのような、エコーがかかったメロディーを作るが、彼らの音楽の表面下には実験的なセンスが潜んでいる。最近、Charli XCXの「ILY2」をロック調にカヴァーしたことでもわかる。 

 

 

 

・「In My Head」

 

5月はじめ、New Dadは、最初のシングル「In MY Head」を公開している。ギターのファズと幽玄なヴォーカルに満ちたダークで嵐のようなサウンドを武器に、不安との闘い、孤独感、感情的になれない人間関係など、あらゆることを描写する彼らは、特に20代前半から中盤のキュアやピクシーズ・ファンにとってパーフェクトなシングルだ。



音楽にはヘヴィネスがあり、バンドが前述のバンドやマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、スローダイヴなどを愛しているからだという。



主人公は、ベッドルームの毛布の下で狂気に堕ちていく様子を描写している。同じシーンの再生を止めない映画のように、脳裏に焼き付いた思考から逃れようとしている。ゴールウェイのリハーサル室で書かれ、ロンドンのザ・チャーチ(ポール・エプワースのスタジオ)で録音されたこの曲は、マイク・クロッシー(MUNA、The 1975、Wolf Alice)によってミックスされた。



後日、掲載したレビューはこちらからご一読下さい。



New Dad 『Madra』 

 

 


Label: A Fair Youth

Release: 2023/1/26



Tracklist:

 

Angel

Sickly Sweet

Where I Go

Change My Mind

In My Head

Nosebleed

Let Go

Dream Of Me

Nightmares

White Ribbons

Madra

 



スウェーデンの実験音楽家/ドローン奏者、Kali Malone(カリ・マローン)が『All Life Long』の制作を発表した。新作アルバムは2024年2月9日に発売される。最初の先行シングルとしてタイトル曲「All Life Long」が公開されている。

 

 カリ・マローン待望のニュー・アルバム『オール・ライフ・ロング』は、カリ・マローン作曲のパイプオルガンと合唱、金管五重奏のための音楽集。


2020年から2023年にかけて制作されたマローンの新作アルバム『オール・ライフ・ロング』は、2019年の画期的なアルバム『ザ・サクリファイス・コード』以来となるオルガンのための作曲を、マカダム・アンサンブルとアニマ・ブラスの演奏による声楽と金管のための相互に関連する作品とともに紹介するものである。

 

12曲の作品の中で、和声的なテーマやパターンが、形を変え、様々な楽器のために繰り返し提示される。

 

それらは、かつての自分のこだまのように現れてはまた現れ、見慣れたものを不気味なものにしていく。

 

ベローズ(ヴェロシティ)やオシレーターではなく、呼吸によって推進されるマローンの合唱と金管楽器のための作曲は、彼女の作品を定義してきた厳格さを複雑にする表現力を持ち、機械的なプロセスによって推進されてきた音楽に、叙情性と人間の誤謬の美しさを導入している。

 

同時に、マローンがスティーヴン・オマリーの伴奏で、15世紀から17世紀にかけて製作された4つの異なるオルガンで演奏した。このオルガンのための作品では、それらの厳格な操作が達成しうる強大でスペクタルな力が強調されている。 

 

これは賛美の音楽でもなければ、霊的啓示の音楽でもない。典礼聖歌の重厚さと無限へのこだわりを持ちながら、人間の経験という地上の領域からその重みを引き出している。聴き手を今この瞬間に引き込み、日、週、年、生涯の経過にも似た音楽の織り成すパターンの中に自分自身を発見させる音楽である。

 


 

 

 

カリ・マローンは、昨年、ベルリン・ファンク・ハウスで録音した映像のための音楽『Does Spring Hide Its Joy』をリリースし、その他、Portaits GRMから『Living Torch』を発表している。

 

アーティストは今年、ロンドンのキュレーター/プロモーター、”33−33”が東京で主催したイベント「Mode」でアヴァンギャルド・ミュージックのフィールドで活躍するニューヨークのパーカッション奏者、Eli Keszler(イーライ・ケスラー)とともに来日公演を行った。 イベントは2019年のロンドンでの開催以来4年ぶりに行われた。日本を拠点として実験的なアート、音楽のプロジェクトを展開するキュレトリアル・コレクティブ、BLISSとの共同企画により開催された。

 


Kali Malone  『All Life Long』

 

Label: Ideologic Organ

Release: 2023/2/9


Tracklist:


1.Passage Through the Spheres

2.All Life Long (for organ) 

3.No Sun to Burn (for brass)

4.Prisoned on Watery Shore

5.Retrograde Canon

6.Slow of Faith

7.Fastened Maze

8.No Sun To Burn (for Organ)

9.All Life Long (for voice)

10.Moving Forward

11.Formation Flight

12.The Unification of Inner & Outer Life 


 


ホリー・ハンバーストーンが、デビューアルバムの収録曲「Elvis Impersonators」の新しいビデオを公開した。


このビデオは、ツアーが休みの日、新宿、原宿、渋谷で撮影された。ハンバーストーンがカラオケをしたり、仮面をかぶったダンサーの前に座ったりしている。作品について彼女は、「日本は世界で一番好きな場所のひとつ。妹が日本に住んでいるので、今年のサマーソニックで日本を訪れることができたのは本当に嬉しかった。何日か観光している間に、インスタグラムで現地の監督ヒロシを見つけて、"Elvis Impersonators "のビデオを撮影したら楽しいだろうと思ったの」


このリリースは、ハンバーストーンの最近のデビューアルバム「Paint My Bedroom Black」に続くもので、UKアルバム・チャートでトップ5入りを果たした。リリースに際してDIYの取材に応じた彼女は、BRIT賞を受賞した初期のキャリアに続き、アルバムを書く際に直面したプレッシャーについて語った。

 

「もっとバンガーを書かなければいけないというプレッシャーを感じていたわ。私はちょっと良くない時期があって、私が発表していた曲は本当に私を幸せにしてくれず、私らしくなかった。もし私が純粋に気にかけていることについて書いているのなら--でっち上げられた、実際に起こったわけでもないクレイジーな愛の物語でないのなら--より本物らしくなるはずよ」

 

アーティストはこの曲の中で、「東京の午前2時/あなたの髪には桜が咲いている」という日本を中心とした歌詞を、東京を舞台にしたビジュアルで表現している。

 

ホリー・ハンバーストーンは、映像作品『Holly Humberstone』に出演する。日本では未公開。MVは下記よりご覧ください。



2023年初め、ニューヨークのシンガーソングライター、Mistkiはニューアルバム『The Land Is Inhospitable And So Are We』を発表した。さらに本日、彼女が『クイーンズ・ギャンビット』のミュージカルのために作曲と作詞を担当することになったとDeadlineが報じたのだ。


元々はウォルター・ティーヴィスによる書籍として刊行された『クイーンズ・ギャンビット』は2020年にネットフリックス・シリーズとして映画化された。ミツキは今後、劇作家のエボニ・ブースと演出家のホイットニー・ホワイトと共に仕事をする予定である。制作はレベル・フォワードで、エイドリアン・ウォーレン、ローリン・ラクロワ、マーラ・アイザックスが出演する。


今回のタイアップについてミツキは、Deadlineの取材に対して次のように述べた。「レベル・フォワードから『クイーンズ・ギャンビット』のミュージカル化の話が持ち上がる前から、私はネットフリックスの番組のファンであり、原作小説のさらなるファンでした。だから、このチームの一員になることをすでに決意していた。エボニとホイットニーに出会って、決意は10倍になった! それぞれ美しくユニークなレパートリーを築き上げてきた素晴らしいクリエーターたちと一緒に仕事ができることに、私は有頂天になっています」


『クイーンズ・ギャンビット』は孤児からチェスの天才になったベス・ハーモンの人生を描く。あらすじは、つながりに憧れ、いかなる障壁があろうとも、人生の中で自分の道を見つけるという独創的なプロットである。誰にでも願望、希望、願望があり、自分が何者であるか、自分が世界に何を提供できるかという考え。『The Queen's Gambit』は、これらすべてを追い求める才気あふれる若い女性の物語だ。


「これは私の物語のように感じられ、この舞台のために新たに創作するこの優れたチームの一員になれることに興奮している」と述べた上で、ミツキはさらに、「女王のギャンビットは、私たちがなるべき人物になるという普遍的な追求において、私たち全員を結びつけるものです。私たちの旅の一部は、この愛すべき物語をミュージカルの舞台で上演することなのであり、ミツキ、エボニ・ブース、ホイットニー・ホワイトという3人の才能溢れるアーティストに、ベス・ハーモンの魅惑的な世界をライブの観客と共有する機会を提供すること」と補足した。


ティーヴィスの小説は1983年に出版され、批評家から絶賛され、瞬く間にベストセラー化した。ネットフリックスの2020年の同名のミニシリーズは、ストリーミング配信で最も視聴された脚本ミニシリーズとなり、最初の1ヶ月だけで6,200万人以上が視聴し、ファンを増やし続けている。


ミュージカルの世界初演の詳細は後日発表される。


ポップミュージックと管弦楽器を融合させたスタイルで高評価を得ているミツキは、2016年の『Puberty 2』から今年の『The Land Is Inhospitable and So Are We』まで7枚のアルバムをリリースしている。音楽、ドラマ、ダンスを多角的に融合させた彼女のステージは、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでの複数夜を含め、世界中の会場をソールドアウトさせており、その勢いは止まることを知らない。今後予定されている2024年ツアーは全公演完売している。



先週、PinkPantheress(ピンクパンテレス)は待望のデビューアルバム『Heaven knows』をリリースした。

 

リリースまでの間、彼女はトロイ・シヴァン、アイス・スパイス、デストロイ・ロンリーらとコラボし、グレタ・ガーウィグ監督の映画『バービー』のサウンドトラックに「Angels」がフィーチャーされた。


今回、Apple Musicの主催するZane Lowe(ゼイン・ロウ)のトーク番組のインタビューに応じた彼女は、意外な音楽や文化的なルーツを明かし、若い頃はエモだったと明かした。音楽そのものが自分の全人格に影響を与える可能性があることに気づいたのは、その頃だったという。

 

「学校ではエモ繋がりの友達ばかりで、それこそが私の人生だったのよ」と彼女は説明した。「それから彼らが他の音楽を聴き始めたとき、私も彼らに加わって、彼らの他の音楽を聴き始めたの...。だから、エモからこのジャンルへ、このジャンルへ、みんな一緒に移行していったの」


聴いていた音楽が彼女に強い影響を与えたにもかかわらず、彼女は本物の力を意識してきた。


「自分のキャリアの中で、"ワオ、この人たちは本当に、私が美しいと思うなあ、楽な方法でやっているなあ "と思ったアーティストたち......。そういう人たちは、誰かを説得する必要がないのよ。彼らはただ、自分自身でいるようなものなんです。自分の顔を見せなかった殻から抜け出して、自分の顔を見せるようになったとき、人々が私のことを教えてくれるから、それが簡単に感じられることに気づいたのよ。私はこういう人間なんだ、と強く主張する必要がなかった。そして、彼らの推測は正しかった。そう、私はイギリスの小さな町から来た内気な女の子だった。私はかなりエモだった。私はこんな格好をしているし、こういうユーモアがあるんだって」


さらに、ピンク・パンテレスがゼイン・ロウに語ったところによると、彼女が音楽をやる勇気を見つけたのは、"成功したいという絶望感 "があったからだという。彼女は若い頃は本当に内気で、18歳の時には大学に行くか、夢だった仕事をするか、どちらかを決めなければならない時期があったと明かす。19歳になる頃には、時間がないと感じ、物事を見極めなければというプレッシャーがあった。


「本当は映画の編集者になりたかった。映画の中にいたかった。女優になりたいという気持ちもあった」と彼女は告白する。「ただ、成功者になりたかったという気持ちもあった。自分の成功を確信できないような仕事はしたくないと思ったの。私はこの仕事をやっていて、それが得意なんだ、と思えるようになりたかった」

 

最初のTikTokに楽曲をアップロードしたとき、彼女は初めてそれが成功したと感じた。「最初のスニペットを投稿して、それが流行らなかったとき--、こういうことなんだけど、私は "流行る "ということが大嫌いなの。私は、よし、これなら成功だ、と思った。この関係は本物だし、自分の耳は信用できるかもって--だって、これを作ったとき、これはいいと思ったし、十分だとも思ったから--。だから、『うん、よし。これは素晴らしいかも』と思ったのよ」





 

要チェックのエモコアバンドがニューヨーク/ロチェスターから登場する。SideOneDummyと契約したばかりのCarpoolがデビューアルバム『My Life In Subtitles』の制作を発表した。本作はジェイ・ズブリッキー(Every Time I Die、Save Faceなど)がレコーディングを担当した。

 

Carparkのフロントマン、ボーカル/ギターのストッフ・コラサントはこの曲に関して以下のように述べた。

 

この曲が何を意味するかは、この曲自身が語っていると信じたいが、純粋に、表面的に見えるものよりもニュアンスがある。

 

いろいろな意味で、私はこの曲を "Salty Song "の精神的な後継者として見ている。私はこの曲を書きたくはなかった。大小を問わず、どんなバンドにも、自分たちの "ヒット曲 "を毎晩演奏しなければならないことをどう思うか聞いてみてほしい。彼らの10人中9人は、大変だ、この曲に幻滅した、かつてのような意味はないと答えるだろう。私はこの曲を書きたくはなかった。


ある晩、弟のアダムが電話してきて、"アルバムに『Salty Song』風のバンガーが必要だ。彼は間違っていなかった(めったにそんなことはない)。

 

私はその夜、25分でこの曲を書いた。歌詞は、言葉が多く、皮肉っぽく、パニック発作のようにごちゃごちゃしているつもりだ。日常の "ありふれたこと "に対する不安や恐怖をどう扱うか、それが健康的かどうかは別として。私は状況に直面したときの考え方、脳が情報を取り込む方法を綴る。


好きでも嫌いでもいい。とにかくハイになろう "というのが、すべてに対する私の率直な気持ちなんだ。私たちは生まれながらのライバルであり、宿命的な敵同士である可能性もある。私たちは恋人同士かもしれないし、ただ一緒に横になってハイになることが最も親密な瞬間かもしれない。

 

ドライな目で人生を生きる方がいいのかもしれない。霞んだフィルターで物事を見る方がいいのかもしれない。そうじゃないかもしれない。そんなこと誰にわかるって言うんだ?

 

このアルバムは、2018年以降の僕の人生を皆さんに読んでもらうための記録だ。これが最も正しい始め方だと思う。私がどれだけクソなバスケットケースなのかを紹介することによって。

 

 

 「Can We Just Get High?」




Carpark 『My Life In Subtitles』


 

Label: SideOneDummy

Release: 2024/3/22

 

Tracklist:

1. My Life In Subtitles

2. Can We Just Get High?

3. Open Container Blues

4. Crocodile Tears

5. Done Paying Taxes

6. Kid Icarus

7. Me Vs. The Windmill

8. No News Is Good News

9. I Hate Music

10. Car

11. Thom Yorke New City

12. Everytime I Think Of You I Smile

 

 

Pre-order:

 

https://carpool.lnk.to/cwjgh


 


ニューヨークのシンガー、Julie Byrne(ジュリー・バーン)は、『Julie Byrne with Laugh Cry Laugh』を今週金曜日にGhostly Internationalからリリースする。ジュリー・バーンはセカンド・シングル「22」を公開した。美しい歌声を持つことで知られる歌手の真骨頂となるナンバー。


EPは、Ghostly Internationalから7月にリリースされた『The Greater Wings』に続く作品で、バンド形式で録音された。『Laugh Cry Laugh EP』はタリン・ブレイク・ミラーとエミリー・フォンタナと共に制作。トリオは2022年の冬、ミラーのアパートでEPの制作に取り組んだ。

 

今年10月、ジュリー・バーンはファーストシングル「Velocity!What About The Inertia!」を公開した。

 

「22」


 

ブライトンの4人組、Lime Garden(ライム・ガーデン)は、2月16日にSo Youngからリリースされるデビューアルバム『One More Thing』からニューシングル「I Want To Be You」を発表した。ポストパンク的なアプローチを軸に置きつつも、ボーカルラインは親しみやすさがある。

 

I Want To Be You'について、ライム・ガーデンのクロエ・ハワードは次のように語っている。「"I Want To Be You'は、14歳の時に初めて行ったギグで、バンドの演奏を見て、"私はあなたになりたいのか、それともあなたと一緒にいたいのか、それとも両方が欲しいのか "と考えた、とても特別な記憶からインスパイアされたの。この感覚は私の人生で何度も頭をもたげ続け、時にはかなり強迫的なプロセスになった。ソーシャルメディアが発達し、常にアイドルを追いかけ、"彼らの世界 "にアクセスできるようになったことが、不健康な形でこの気持ちを加速させた」


クロエ・ハワードはこう続ける。「私は何かに深くのめり込むことができるタイプなんだけど、今はそれを音楽やアートのような、もっと建設的で現実的なものに向けるようにしているんだ。この曲のレコーディングは、音を通して真の強迫観念の感覚を模倣する試みだったんだ」


ライム・ガーデンは来春、バルセロナのVida ShowcaseとロッテルダムのMotel Mozaiqueで公演するヘッドライン・ヨーロッパ・ツアーを発表した。2月27日にマンチェスターのYES (Pink Room)で始まり、3月8日の彼らの故郷であるブライトンのChalkでの地元公演で幕を閉じる。

 

バンドはアルバムの制作発表と同時に、「Love Song」をリードカットとしてリリース。7月には「Nepotism(Baby)」をリリースしている。

 

「I Want To Be You」


Madi Diaz(マディ・ディアス)がケイシー・マスグレイヴスのデュエット曲を公開した。このニューシングルは『Weird Faith』の収録曲。新作アルバムは来年2月9日にAntiから発売される。


ケーシーのデュエットについてマディは、「私が『Don't Do Me Good』で歌ってほしいと頼んだ時、ケーシーが『イエス』と言ってくれてとても嬉しい。彼女がいなかったらこの曲はとても寂しいものになっていただろうし、彼女の歌声を私の歌声と一緒に聴けることにとても感謝している」


この曲は、私たちが何度失望させられても、何度も戻ってくる人について歌っている。毎日目を覚まし、その人を無条件に愛するという選択をすること、同時に、関係が何も良くなっていないことを無視することがどんどん難しくなっていくこと。

 

それは頑固であり、反抗的であり、希望的であり、積極的に楽観的である。少しマゾヒストであり、人を愛するという大変な仕事に恋をしていて、その人からどう立ち去ればいいのかわからなくなるということなのだ。


この曲には、共同プロデューサーであるサム・コーエンとコンラッド・スナイダーがそれぞれベースとパーカッションで参加、ウォークメンのマット・バリックがドラム/パーカッションで参加している。エリザベス・オルムステッドが監督したビデオが公開。下記からチェックできる。

 

「Don't Do Me Good」

Laufey-「Winter Wonderland」


アイスランドとアメリカを行き来しながら育ったLaufeyは、クラシックの訓練を受けたチェリスト兼ピアニストで、2020年に "Street by Street "のヒットでシーンに登場して以来、瞬く間に有名になった。

 

子供の頃、父親のレコード・コレクションを漁ってジャズ・スタンダードに夢中になり、今では 「Let You Break My Heart Again」のようなヒット・シングルと 『Bewitched』のような記録的なアルバムのおかげで、Spotifyで最もストリーミングされているジャズ・アーティストとなっている。 

 



Kirk Franklin-「Joy To The World」




30年前にシーンに登場して以来、カーク・フランクリンはゴスペル、ポップ、ヒップホップ、R&Bの世界の架け橋となることに成功し、着実に世界中のファンにヒット曲のオンパレードを届けてきた。

 

グラミー賞を19回受賞している彼は、1993年のデビュー・アルバム『Kirk Franklin & The Family』でその名を知られるようになり、それ以来、後戻りはしていない。先月には、14枚目のスタジオ・アルバム『Father's Day』をリリースしたばかりだ。


そして今年のスポティファイ・ホリデー・シングルでは、フランクリンはゴスペル調の「Joy To The World」のカヴァーで良い知らせを届けることにした。 



Ezra Collective‐「God Rest Ye Merry Gentlemen」




2016年に結成されて以来、ロンドンのアンサンブル、Ezra Collective(エズラ・コレクティヴ)は、ジャズ、グライム、アフロビートといったブラック・ジャンルの独特な融合で知られるようになった。

 

ドラマー兼バンドリーダーのフェミ・コレオソ、ベーシストのTJ・コレオソ、キーボーディストのジョー・アーモン・ジョーンズ、トランペット奏者のイフェ・オグンジョビ、テナーサックス奏者のジェイムス・モリソンからなるこのグループは昨年、志を同じくするアーティストのサンパ・ザ・グレート、コジェイ・ラディカル、エメリ・サンデ、ナオとのコラボレーションを収録した3rdアルバム『Where I'm Meant To Be』をリリースした。さらにこのアルバムでEzra Collectiveはイギリス/アイルランド圏で最も優れた作品に贈られるマーキュリー賞を受賞。Spotifyホリデー・シングルでは、クインテットが「God Rest Ye Merry Gentlemen」のカヴァーで才能を発揮。 

 




Pater Belico-「Un Vaquero En Navidad 」




弱冠、21歳のPanter Belico(パンター・ベリコ)は、メキシカーナ・シーンをリードする存在となった。グルーポ・アリエスガドの元メンバーは、今年初めにソロ・アーティストとしてブレイクし、"LA 701 "や "Símbolo Sexual "といったヒット曲でチャートを席巻し、デビュー・アルバム『Punto Y Aparte』をリリースした。


今年のSpotify Holiday Singlesでは、新星は異なるアプローチでオリジナル曲「Un Vaquero En Navidad 」を提供。



 

DCハードコアの祖、Minor Threatの未発表曲を収録したEPが、唯一のフルレングス『Out Of Step』の40周年記念に合わせて発売される。

 

『Out of Step Outtakes』と名付けられたこの3曲入りEPには、1983年のオリジナル『Out of Step』セッションで録音された音源が収録されている。シンガーのイアン・マッケイが経営するディスコード・レコードから12月1日にリリースされる。


1983年1月、マイナー・スレットは5人編成でインナー・イヤ・スタジオに入った(ブライアン・ベイカーはベースからセカンド・ギターに、スティーヴ・ハンスゲンはベースを弾いていた)。


彼らは6曲の新曲があり、結局、「Out of Step 12 EP」の中心となった。  バンドは歌詞を明確にするため、リリックを追加した「Out of Step」とDCのパンク・シーンを皮肉った「Cashing In」を再レコーディングすることに決定。 多くの議論の末、「Cashing In」はオリジナル盤のジャケットやレーベルには記載されていなかったが、隠しトラックとして追加された。


リールにはブランク・テープが残っていたので、「Addams Family 」というインストゥルメンタルを録音することにし、2本のギターでどんなサウンドになるかを聴くために "In My Eyes "と "Filler "の新ヴァージョンを録音した。


「Addams Family」は、「Cashing In」のコーダとして使われたが、他の2曲はミックスされなかった。2021年にマルチトラックテープがデジタル化されるまで、35年以上忘れ去られていた。この発見に驚いたイアンとドン・ジエンタラは、この2曲と「アダムス・ファミリー」の全テイクをミックスした。


『Out of Step Outtakes』は、DSPでストリーミング配信されるほか、7インチのクリア・ヴァイナルも発売される。海外盤のフィジカルはDiscordで予約受付中。スケーターパンクのディスクガイドはこちらよりお読み下さい。



Minor Threat 『Out of Step Outtakes』 EP

 

Tracklist:

1. In My Eyes

2. Filler

3. Addams Family


 


オーストラリア出身のウィストラー奏者、Molly Lewis(モリー・ルイス)は、デビューアルバム『On The Lips』の制作を発表した。jagujaguwarから2月16日に発売される。アーティストはエンリオモリコーネの作曲に代表される西部劇のようなウィストラー・サウンドを特徴としている。これまで数作のシングルとEPを発表しているが、ついにフルレングスでデビューとなる。

 

本日発表されたリードカット「Lounge Lizard」は、1956年の映画『The Girl Can't Help It』におけるジュリー・ロンドンの幻影からインスピレーションを得たアンバー・ナヴァロ監督によるビデオと共に公開された。以下よりチェックしてみよう。


「あなたがどこにいようと、この曲をあなたの人生のこれからの数分間のサウンドトラックにしてほしい。この曲があなたの周りの環境を際立たせ、お風呂からサックス奏者がセレナーデしてくれるのと同じく、優しげな音に変えてくれることを願ってます」とルイスは声明で語っている。


ルイスは、プロデューサーのトーマス・ブレネック(メナハン・ストリート・バンド、チャールズ・ブラッドリー、エイミー・ワインハウス)と共に、パサディナのダイアモンド・ウエスト・スタジオで『オン・ザ・リップス』は制作された。アルバムには、ニック・ハキム、ブラジリアン・ギタリストのロジェ、BADBADNOTGOODのリーランド・ウィッティ、チェスター・ハンセン、チカーノ・ソウル・グループのジー・セイクレッド・ソウルズ、ピアニストのマルコ・ベネヴェント、エル・ミッシェルズ・アフェアのレオン・ミッシェルズらが参加した。 

 

「Lounge Lizard」

 

 

Molly Lewis 『On the Lips』

Label: jagujaguwar

Release: 2024/2/16


Tracklist:


1. On the Lips

2. Lounge Lizard

3. Crushed Velvet

4. Slinky

5. Moon Tan

6. Silhouette

7. Porque Te Vas

8. Cocosette

9. Sonny

10. The Crying Game


J・Mascisがソロ・アルバム『What Do We Do Now』の制作を発表した。本作は2月2日にSUB POPから発売される。リードシングル「Can't Believe We're Here」が公開となった。下記をチェックしてみよう。

 

ダイナソーJr.のメンバーである彼は、西マサチューセッツにある彼のビスキテン・スタジオでレコーディングを行った。制作にはケン・マウリ(B-52'sのキーボーディスト)とマシュー・"ドク"・ダン(オンタリオのミュージシャン)が参加している。Mascisは次のように説明している。

 

「バンドのために曲を書いているとき、ルーとマーフが合いそうなことをしようといつも考えているんだ。「僕自身は、リード・ギターでもアコースティック・ギター1本で何ができるかをもっと考えている」


「もちろん、今回は、リズム・パートはまだ全てアコースティック、フル・ドラムとエレクトリック・リードを加えた 。いつもは、ソロはもっとシンプルに自分で弾けるようにするんだけど、どうしてもドラムを入れたかった。結局、バンドのアルバムに近いサウンドになったんだ。なぜそうしたのかはわからないけど、そうなったんだ」

 

 

 「Can't Believe We're Here」




J Mascis 『What Do We Do Now』


Label: Sub Pop

Release: 2024/2/2


1. Can’t Believe We’re Here

2. What Do We Do Now

3. Right Behind You

4. You Don’t Understand Me

5. I Can’t Find You

6. Old Friends

7. It’s True

8. Set Me Down

9. Hangin Out

10. End Is Gettin Shaky

 

 

Pre-order:

https://music.subpop.com/jmascis_whatdowedonow 

 


米国のシンガーCat Powerが『The Tonight Show Starring Jimmy Fallon』に出演し、ボブ・ディランの「Like a Rolling Stone」を披露した。ライブパフォーマンスの模様は以下よりご覧下さい。


先週金曜日、キャット・パワーは、1966年5月に行われたディランの伝説的なライブを再現した『Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert』をドミノからリリースした。


Cat Power  『Cat Power Sings Bob Dylan:The 1966 Royal Albert Hall Concert』 

 

 

Label: Domino

Release: 2023/11/10



Review


キャット・パワーは近年、カバーという表現形式に専念しており、その可能性を追求してきた。元々、ストリートミュージシャンとしてニューヨークで活動を始め、Raincoatsの再結成ライブでスティーヴ・シェリーとの親交を深め、トリオ編成として活動を行うようになった。


その後、ソロ転向してMatadorからリリースを行い、「What Would The Community Think」等を発表、CMJチャートでその名を知られるようになる。


2000年代にローリング・ストーンズのカバーを収録した「Cover Records」の発表後、率先してカバーに取り組んで来た。


2022年にDominoから発売された「Covers」では、フランク・オーシャン、ザ・リプレイスメンツ、ザ・ポーグスの楽曲のカバーを行っていることからもわかるが、無類の音楽通としても知られている。エンジェル・オルセン、ラナ・デル・レイ等、彼女にリスペクトを捧げるミュージシャンは少なくない。

 

ロイヤル・アルバートホールでのキャット・パワーの公演を収録した『Cat Power Sings Bob Dylan』は、ボブ・ディランの1966年5月17日の公演を再現した内容である。このライブは、ちょうどディランのキャリアの変革期に当たり、マンチェスターのフリー・トレード・ホールで行われたディランのライブ公演のことを指している。


しかし、この公演のブートレグには、実際はマンチェスターで行われたにもかかわらず、「ロイヤル・アルバート・ホールで開催」と銘打たれていたため、一般的に「ロイヤル・アルバートホール公演」として認知されるに至った。


キャット・パワーにとって、ボブ・ディランは最も模範とすべき音楽家なのであり、彼女はその尊敬の念を絶やすことがない。


「他のいかなるソングライターの作品よりも」とマーシャルは語っている。「ディランの歌はわたしに深く語りかけてくれたし、5歳のときに、ディランを聴いて以来、私に強いインスピレーションを与えてきた。過去に”She Belongs To Me”を歌う時、私は時々それを一人称の物語に変えていた。私はアーティストだから振り返らないって」

 

ボブ・ディランの1966年の公演の伝説的な瞬間は、「Ballad Of a Thin Man」が始まる直前に観客が「Judah」と叫ぶ箇所にある。


ご承知の通り、新約聖書のエピソードが込められており、「あれは衝撃的な瞬間でした。ある意味、ディランはソングライティングを行う私達にとって神様のようなものなのです」とマーシャルは説明している。


ボブ・ディランの公演の再現を行うことは、ロイヤル・アルバートホールでの公演を行うことと同程度にアーティストにとって光栄の極みであったことには疑いを入れる余地がない。しかしながら、この伝説的な公演を再現するにあたって、かなりのプレッシャーに見舞われたことも事実だった。


公演のリハーサル中に行われたマンチェスターのThe Guadianのインタビューの中で、「心臓がバクバクして本当に怖い」とキャット・パワーは率直に胸中を打ち明けている。「ああ、ボブ・ディランはこのことをどう思うだろう? 私は何か、正しいことをしているのだろうか?」 


この言葉は、ミュージシャンとして潤沢な経験を擁するキャット・パワーが、どれほどの決意を抱えて伝説のライブの再現に臨んだのかという事実を物語っている。さらに、マーシャルはライブの再現に関して、「原曲を忠実に歌うことを心がけた」とも説明している。

 

カバーというのは、原曲のマネをすれば良いわけではないのだと思う。その曲にどのような意図が込められているのか。どのような意味を持つのか。およそ考えられる限りの範囲の事実に配慮し、原曲の意義を咀嚼した上で、その曲を再現したりアレンジしたりしなければ、それは単なる模倣の域を出ない。原曲から遠く離れすぎてもいけないし、同時に近すぎてもいけないという難しさもある。


ところが、これまで多数のカバーを手掛けたきたキャット・パワーのライブには、単なる再現以上の何かが宿っているという気がする。ライブ開場前から多数の観客が客席に詰めかけ、キャット・パワーの公演を心待ちにしていたが、そのリアルな感覚のある本物のライブを、レコーディングという観点から生の音源として収録している。


このライブは、その瞬間しか存在しえないリアルな空気感を見事に捉えており、ドミノのレコーディングの真骨頂が表れた名盤とも言える。ポップスというジャンルの範疇にあるアルバムではあるが、名作曲家と名指揮者、名オーケストラによるクラシックコンサートのような洗練された空気感を感じ取ることが出来る。つまり、実に稀有な作品なのだ。

 

オーディエンスの拍手から始まる「She Belongs To Me」は、しなやかなアコースティックギターの演奏に、キャット・パワーのブルージーな歌がうたわれる。その中におなじみのブルース・ハープがさらに哀愁のある雰囲気を生み出す。特に素晴らしいと思うのは、楽曲の演奏を通じて、米国の牧歌的な雰囲気をロイヤル・アルバート・ホール内の空間に呼び覚ましていることだろう。円熟味のあるギターの演奏、この異質なシーンに気後れしないキャット・パワーの歌声に、ぼーっと聞き惚れてしまう。そして、そのブルージーな色合いを生み出しているのは、キャット・パワーが駆け出しの頃、貧しいストリート・ミュージシャンとして活動していた人生経験である。これは、全く別の人物の歌をうたいながらも、みずからの体験を反映させ、それをカバーという形に昇華させているからこそ、こういった深さがにじみ出てくるのである。

 

一見したところ、ライブでは、直接的に感傷性に訴えかけるようなフレーズはそれほど多くないように思える。しかし、続く「Fourther Time Around」では、アコースティックギターのストロークを掻い潜るようにして紡がれるマーシャルのボーカルは、バラードという形式の核心にある悲哀を捉え、涙を誘う。感情をそのまま歌に転化させ、美しい流れの中に悲しみをもたらす。フォーク・バラードという形で紡がれていく歌やギターの中にはブルースに近い渋みが漂う。


続いて、ギターを持ち替えたと思われる「Visions Of Johanna」では、大きめのサウンドホールの鳴りを活かし、緩やかでくつろいだフォーク・ミュージックを奏でている。ブルージーな渋さのあるキャット・パワーのボーカルの後のブルースハープの演奏もムードたっぷりだ。

 

中盤で圧巻なのは、12分に及ぶ「Desolation Row」である。旅の郷愁が歌われた楽曲をキャット・パワーは再現させ、この曲の真の魅力を呼び覚ましている。ブルースとソウルの中間にあるフォークミュージックであり、キャット・パワーは「Fortune Teller Lady」といったこのジャンルのお馴染みのフレーズをさらりと歌いこなしている。イントロの演奏に続いて、シンプルな曲の流れの中から、スモーキーな感覚と渋みを上手く作り出している。驚くべきことに、12分という長さは欠点にならず、いつまでもこの渋さの中に浸っていたという気を起こらせる。

 

 「Desolation Row」

 

 

アルバムの中盤の収録曲、「Mr. Tambourine Man」も聴き逃がせない。原曲は、フォーク・シンガーでありセッション・ギタリストだったブルース・ラングホーンがモデルとなっている。クラシックギターの演奏を基調とした演奏の中で、キャット・パワーはやはり渋さのあるボーカルでこの曲を魅力的にしている。牧歌的な感覚と哀愁のある感覚がボーカルから滲み出て、なんともいえないようなアトモスフィアを生み出している。しかし、それほどこの曲がしつこくならないのは、パット・メセニーのようにさらりと演奏されるギターの清々しさに要因がある。

 

もちろん、このライブの魅力は敬虔な雰囲気だけにとどまらない。ボブ・ディランの楽曲のエネルギッシュな一面性をライブの中で巧みに再現し、その曲の持つ本当の魅力をリアルに体現させている。


その後、The Byrdsのようなロック性を思わせる「Tell Me,Momma」はラグタイムジャズ、ビッグバンド風のリズムを取り入れ、華やかで楽しい雰囲気を作り出し、観客を湧かせる。この曲では、キャット・パワーのロックシンガーとしての意外な一面をたのしむことが出来る。「I Don’t Believe You」は、表向きには70年代のロックのアプローチを取っているが、キャット・パワーはアレサ・フランクリンのようなR&Bの歌の節回しを取り入れることで、曲に深みと渋さを与えている。この曲もまた中盤のロック的な音楽性の一端を担っている。

 

アルバムの前半では静かなアコースティック・フォーク、そして、中盤ではヴィンテージ・ロックと進んでいくが、終盤では、ディランのフォーク・ロックの巨人という側面に焦点が当てられている。


「Baby You Follow Me Down」では同じく、フォークロックに挑んでいる。さらには「Just Like Tom Thumb's Blues」ではカントリーとブルースをロック的な観点から解釈している。これらの2曲は、終盤の流れの中に意外性をもたらしており、ディランのロックミュージックの醍醐味を体感出来る。


同じように、スタンダードなブルース・ロック「Leopard」も渋いナンバーとして楽しめる。同じように、ライブ・アルバムの終盤では、リラックスした感覚を維持しながら、ロックそのものの楽しさをライブで再現している。カントリーをフォークロックとして解釈した「One Too Many Morning」でも切ない郷愁を思わせるものがあり、ゆったりした気分に浸れる。

 

最も注目すべきは、1966年のロイヤル・アルバート・ホール公演と同様に、観客が本当にステージに向けて「Judah」と言った後、キャット・パワー自身が「Jesus…」と返すシーンにある。


キャット・パワーは、ここでボブ・ディランを神様のように見立てていることには驚愕だ。「Judah」という声が、ドミノ・レコードの社員や関係者の仕込みでないことを願うばかりだが、その後、厳粛な感じで曲に入っていく瞬間は、伝説的なシーンの再現以上の意義が込められているのではないだろうか。


ライブのクライマックスを飾るのは、伝説の名曲「Like A Rolling Stone」。少し意外と思ったのは、この曲は女性のシンガーが歌った方が相応しく聞こえるということ。ディランの曲よりも柔らかい感じのカバーであり、原曲よりも聴きやすさがある。

 

 

 

95/100



 

「Like A Rolling Stone」


Numero Groupは、USオルタナ/パンクのバックカタログの原石を発掘し、当該ジャンルのファンに向け魅力的なリイシューを行っている。と同時に、90年代のスロウコア/サッドコアバンドを招聘し、イベントを開催している。


ヌメロ・グループの最新作は、ブライアン・ケース(ディサピアーズ、FACS)、ロバート・アイキ・オーブリー・ロウ(リッチェンズ)、ケイシー・キー、チャンドラー・マクウィリアムスが在籍していた中西部のポストハードコア・グループ(00年代初頭まで活動)のボックス・セットになる。

 

『90 Day Men: We Blame Chicago』と題された5枚組アルバムには、ヘバ・カドリーがリマスターしたバンドの3枚のスタジオ・アルバムに加え、2001年のピール・セッション、EP、シングル、アウトテイク、レア音源や未発表音源が収録されている。発売は1月19日。公式サイトで予約可能。かなりマニアックなボックス・セットとなるが、ファンはぜひチェックしてみよう。


全音源に加え、貴重な写真や、その他のエピソードを掲載した60ページのブックレット、ジョーン・オブ・アークのティム・キンセラが監修した、アット・ザ・ドライブ・イン/ザ・マーズ・ヴォルタのセドリック・ビクスラー=ザヴァラ、ゲット・アップ・キッズのマット・プライヤーとロブ・ポープ、ジョン・コングルトン、ショーン・ティルマン、ジャスティン・チェルノ(パンサーズ、ピッチブレンデ)などを含むバンドとその関係者をフィーチャーした豪華な68ページのオーラル・ヒストリーも付いている。いずれも現時点では海外盤のみの販売となる。

 

さらに、ヌメロ・グループはウェブサイト限定で、ボーナス・カセット『Orbit To Orbit』に90 Day Menの初7インチ『Taking Apart The Vessel』とバンド初期の未発表曲8曲が収録された『Silver And Snow Variant』エディションも発売する。 

 

 




『90 Day Men: We Blame Chicago』


Tracklist:


(It (Is) It) Critical Band

1. Dialed In

2. Missouri Kids Cuss

3. From One Primadonna To Another

4. Super Illuminary

5. Hans Lucas

6. Exploration Vs. Solution Baby

7. Sort Of Is A Country In Love

8. Jupiter and Io


To: Everybody

1. I’ve Got Designs On You

2. Last Night A DJ Saved My Life

3. Saint Theresa In Ecstasy

4. We Blame Chicago

5. Alligator

6. A National Car Crash


Panda Park

1. Even Time Ghost Cant Stop Wagner

2. When Your Luck Runs Out

3. Chronological Disorder

4. Sequel

5. Too Late Or Too Dead

6. Silver And Snow

7. Night Birds


EPs, Singles & Outtakes

1. My Trip To Venus

2. Sink Potemken

3. Streamlines And Breadwinners

4. Sweater Queen

5. Hey Citronella

6. From One Prima Donna To Another

7. Studio Track Four

8. Methodist

9. To Everybody: Outtake 1 (Previously Unissued)

10. To Everybody: Outtake 2 (Previously Unissued)

11. Harlequins Chassis

12. Eyes On The Road


Peel Session

1. Sort Of Is A Country In Love (Previously Unissued)

2. The Methodist (Previously Unissued)

3. Hans Lucas (Previously Unissued)

4. National Car Crash (Previously Unissued)


Orbit To Orbit

1. 17,000 Kiloujoules Of Light

2. Rex Roth

3. Orbit To Orbit

4. Untitled 01 (Previously Unissued)

5. Kid Kool Aid (Previously Unissued)

6. Untitled 02 (Previously Unissued)

7. Untitled 03 (Previously Unissued)

8. Two Word Title (Previously Unissued)

9. Pull Up The Brass (Previously Unissued)

10. Kid Kool Aid 97 (Previously Unissued)

11. What’s Next, Explorers? (Previously Unissued)