アイルランドのロックバンド、Just Mustardが3rdアルバム『WE WERE JUST HERE』のリリースを発表した。同作は10月24日にPartisan Recordsより発売されます。

アルバムはギタリストのデビッド・ノーマンとバンドがプロデュースを手がけ、ミキシングはデビッド・レンチ（フランク・オーシャン、FKAツイッグス）が担当しました。 

 

 

「ボーカルの構造が最も重要な要素でした」とノーマンは、このアルバムのアプローチについて語ります。彼らはこのアルバムが過去の作品よりもメロディックだと述べている。「コーラスはメロディと明るさで溢れ、ケイティ・ボールのボーカルはアルバム全体でミックスの中でより際立っている。彼女の歌詞は、矛盾した毒のあるポジティブさの追求として受け取られるか、至福へのカタルシスの突破口として解釈されるかもしれません」

 

 

 

『WE WERE JUST HERE』には最近の「POLYANNA」も収録されており、タイトルトラックも公開された。

ケイティ・ボールは「より曲を楽観的に書こうとしていたが、時々、詐欺師のように感じていた、物理的な喜びの場所に自分を置こうと試み、その陶酔感を捉えようとした」と語っています。

 

 

このアルバムにはジャスト・マスタードのシグネチャーであるシューゲイザーとエレクトロニクスの融合が感じられるが、ここには少しの太陽の光も含まれている。ミュージックビデオには新宿周辺の映像がサブリミナル的にオーバーレイされている。

 

 

 

「WE WERE JUST HERE」

Just Mustard 　『WE WERE JUST HERE』

Label: Partisan

Release： 2025年10月24日

Tracklist:

1. POLLYANNA

2. ENDLESS DEATH

3. SILVER

4. DREAMER

5. WE WERE JUST HERE

6. SOMEWHERE

7. DANDELION

8. THAT I MIGHT NOT SEE

9. THE STEPS

10. OUT OF HEAVEN

 

 

Pre-save:  https://justmustard.lnk.to/wwjh-album 

11月7日にDominoからリリースされるニュー・アルバム『COSPLAY』で復活を遂げるSorry。 この発表に合わせて、彼らは新曲「Echoes」を発表し、2025年の北米ツアーを計画している。

『COSPLAY』は、ソーリーにとって3作目のスタジオ作品であり、2022年の『Anywhere But Here』以来のフルアルバムとなる。 このプロジェクトは、"彼らのキャリアの中で最もスリリングでハートフルなアルバムに凝縮されたアイデア、偽装、裏技のめまぐるしい渦 "と説明されている。

「Echoes」はCOSPLAYの "重要な瞬間 "であり、"返事を待っているトンネルに向かってエコーを叫ぶ少年の物語を題材にした詩にインスパイアされた "という。 この新曲について、バンドメンバーのアーシャ・ローレンツはシンプルにこう語っている。 「蝶の聖域で会いましょう。 エコー"。 FLASHA Prodによるシュールなミュージック・ビデオは以下からご覧ください。

 

「Echoes」

Sorry　『COSPLAY』

Label: Domino

Release: 2025年11月７日

 

Tracklist:

1. Echoes

2. Jetplane

3. Love Posture

4. Antelope

5. Candle

6. Today Might Be the Hit

7. Life in This Body

8. Waxwing

9. Magic

10. Into the Dark

11. Jive

ロサンゼルスを拠点に活動するメリーナ・ドゥテルテのプロジェクト、Jay Somが、近日リリース予定のアルバム『Belong』からのセカンド・シングル「Cards On The Table」を発表した。

「Cards On The Table」は、魅惑的なエレクトロニック・フラリッシュ、穏やかなフック、そして歪んだヴォーカル（ミニ・トゥリーズのレクシー・ヴェガが参加）が、テッセレーションされたドラムマシンとシンセサイザーの上を流れ落ちるエレクトロニック・ポップの優しさと明解さに満ちたスライスである。 この曲は、アルバムのリードシングル「Float (feat. Jim Adkins)」、コンプリメンタリーリリース「A Million Reasons Why」に続く作品となる。

ドゥテルテはこの曲についてこう語っている。

 

『Cards On The Table』は『Belong』で一番好きな曲だ！ この曲は、友人関係の移り変わりと、プラトニックな関係において、お互いが誤解していると感じたときに、対立がいかに破滅的なものになり得るかについて歌っている。

 

そのようなダイナミズムをナビゲートすることは、普遍的な経験だと思う。 自分の人生を出たり入ったりする人が絶えることのないサイクルのように感じるけど、それは最終的に自己発見と成長につながる。

ジェイ・ソムは、今夏のルーシー・デイカスのサポート・ツアーに続き、5年以上ぶりとなる北米ヘッドライン・ツアーも発表した。 秋にはイギリスとヨーロッパに戻り、ピッチフォーク・ロンドンとピッチフォーク・パリにも出演予定。

 

 「Cards On The Table」

▪️ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター/プロデューサー　JAY SOMがニューアルバム『BELONG』を発表　10月10日にリリース

マック・デマルコは来週（8月22日）、ニューアルバム『Guitar』をロイヤル・マウンテン・レコードからリリースします。ニューヨーカー誌の新しいプロフィールの中で、ジャーナリストのアマンダ・ペトルーシッチは、船でしかアクセスできないBC州沿岸の離島（ツワッセンからフェリーが1日数便出ている）にデマルコを訪ねたことについて書いています。そして彼の意外なナチュラリストの全貌が明らかになりました。

「私が島にいた3日間、彼はバリカンや電動ノコギリで木を切り刻み、葉のもつれを一輪車に投げ入れ、その中身を森に捨てていた」とペトルーシッチはデマルコが "開いた花瓶 "の形を作り出そうとしていたこと、空気の循環を促進するために枯れ枝を剪定し、中心部の生長を抉り取っていた」

「デマルコは、枯れ枝を剪定し、中心部の生育を伐採し、風通しを良くすることで、「開いた花瓶」の形を作り出そうとしていた。 そこでデマルコは、やんちゃなインディ・ロックのアイコンから、崩壊しそうな赤いバンを履いた、すきっ歯でD.I.Y.なフロンティアマンへと変貌を遂げていた。

ペトルーシッチは記事の別の箇所で、ファーマーズ・マーケットや金物屋に行き、マリーナでデマルコとアイスクリームを買ったことを紹介し、宿について次のように書いている。

彼の新居は、スリリングだが少々危険なほど海に近い場所にある。 海岸線と平行に走るデッキからは、オルカ、ザトウクジラ、ハクトウワシ（近くの巨大なダグラス・モミの上にペアが営巣していた）、カワウソ、そしてまだら模様の頭が定期的に水面から顔を出し、スナックを探して辺りを覗き込むゼニガタアザラシを見つけることができる。 敷地はそのまま売りに出されていた。 私が寝泊まりしたゲスト用コテージには、ビーチに突き出した風通しのよいベッドルームがあり、接着剤とアイスキャンデーの棒で作ったようなその場しのぎの土台で支えられていた。 夜になると、西側の壁に打ち付ける波の音が大きく聞こえた。

このミュージシャンはバンクーバー島の都市ダンカンで生まれたが、エドモントンで育った。 その後、デマルコはバンクーバー、モントリオール、ニューヨーク、ロサンゼルスに移り住んだ。 デマルコは、2016年に長年のパートナーであるキエラ・マクナリーと移り住み、ギターのレコーディングを行ったシルバーレイクに今も家を所有している。

日本の魅力的なヴォーカルアーティスト、Hatis Noitが、中国/開封出身でロンドンを拠点とするプロデューサー兼サウンド・アーティストのYu  Su(ユー・スー)によってリワークされた新曲「Himbrimi」を発表した。 

このシングルは、ハティス・ノワが9月26日にErased Tapesからリリースするアルバム『Aura Reworks』からの最新曲で、2022年のデビューアルバム『Aura』を伝説的なアーティストやコラボレーターによって再構築したもの。

Yu Suによる「Himbrimi」のリミックスバージョンは、ハティスの弾むようなヴォーカルをサイケデリックなダンス中心のリズムに変身させ、彼女の叫びはそのままに、頭でっかちなエレクトロニック・ビートの上に舞い上がる。 

「ヒンブリミはハティスのアルバムの中で一番好きな曲。 深く映画的でリズミカルな曲で、非常に構成された方法で作られています。 リワークを通して、土台となるレイヤーを加えることで、この曲をさらに強調し、グラウンディングさせたかった」

「Himbrimi」

 

ロサンゼルスのアルタデナを拠点に活動し、数々の賞を受賞、チャート上位にランクインしているカントリーポップシンガーソングライター、Eileen Careyが新曲「Carry Me Away 」をリリースした。 

アイリーン・キャリーは、ニューミュージック・ウィークリーのインディ・トップ40チャートで1位、メインストリーム・トップ40チャートで5位を獲得し、ラジオ・チャートのトップを何度も飾っている。 彼女はさらに、ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズなどの伝説的アーティストと共演している。

アイリーン・キャリーは、カリフォルニア州アルタデナを拠点に活動する受賞歴のあるカントリー・ポップ・シンガーソングライター。 感染力のある楽観主義とジャンルを超えたサウンドで知られる。

キャリーは、ニューミュージックアワードのAC/Hot AC Breakthrough Artist of 2025や、インディペンデント・ミュージック・ネットワークのEntertainer of the Year in 2025などの賞賛を獲得し、インディペンデント音楽シーンで傑出した存在となっている。

ウエストコースト・ポップ・カントリー」と形容される彼女の音楽は、アップビートで親しみやすく、感情に響く。 「Land with You」や「Good Bad Girl」といったキャリーのシングルはラジオ・チャートの上位にランクインし、その力づけるメッセージとダンサブルなメロディーが賞賛されている1。

ダイナミックなライブ・パフォーマーであるキャリーは、ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズなどの伝説的アーティストとステージを共にし、「グレッチェン・ウィルソンとミーツ・ミランダ・ランバート」のようなステージで観客を魅了してきた。 彼女のショーは、ラインダンス、シンガロング、スタンディングオベーションなど、受動的なリスナーを能動的な参加者に変えることで知られている。 

彼女のニューシングル "Carry Me Away "は、今を生きることの魔法にかかり、逃避する特別な場所を見つけることをテーマにしている。 この魅惑的でアップビートなポップ・カントリー・ソングは、人生に必要な重要な変化を起こすための場所を見つけることを歌っている。 彼女はこう歌っている。"チャンスをつかみたい気分／真新しい気分／負けたくない"。 この曲では、アイリーンのソウルを感じさせるハニーなヴォーカルが、重ねたギターと豊かなリズムの上でアンセミックなコーラスを歌い、魅力的な一曲となっている。 

音楽活動にとどまらず、キャリーはジョー・ブラスコ・コスメティックスのビューティ・アンバサダーとして、自己表現とエンパワーメントに取り組んでいる。 また、ブログ「The Music Mom」の創設者でもあり、母性、健康、創造性についての洞察を共有している。

アイリーン・キャリーは、25以上の受賞歴、80近くの有名な会場でのパフォーマンス、そして増え続ける国際的なファンベースを持ち、その信頼性、ポジティブさ、そして紛れもない才能で音楽業界を照らし続けている。 

 

 

「Carry Me Away 」

 

 

Eileen Carey is an award-winning country-pop singer-songwriter based in Altadena, California. Known for her infectious optimism and genre-blending sound, Carey has become a standout figure in the independent music scene, earning accolades such as the New Music Awards’ AC/Hot AC Breakthrough Artist of 2025 and the Independent Music Network’s Entertainer of the Year in 2025.

Her music, described as “West Coast Pop-Country”, is upbeat, accessible, and emotionally resonant. Carey’s singles like “Land with You” and “Good Bad Girl” have topped radio charts and earned praise for their empowering messages and danceable melodies1.

A dynamic live performer, Carey has shared stages with legends including Don McLean, Rita Coolidge, Jefferson Starship, and The Motels, captivating audiences with her “Gretchen Wilson-meets-Miranda Lambert” stage presence. Her shows are known for turning passive listeners into active participants, with line dancing, singalongs, and standing ovations. 

Her new single "Carry Me Away" is all about finding that special place to escape and be in the magic of living in the moment. The seductive upbeat pop-country song also narrates finding a space to make those important changes needed in life. She sings, "I feel like taking chances / I feel brand new / Can't lose." The song features Eileen's soul-drenched and honeyed vocals singing an anthemic chorus over layered guitars and lush rhythms for an enticing listen. 

Beyond music, Carey is a beauty ambassador for Joe Blasco Cosmetics, reflecting her commitment to self-expression and empowerment. She’s also the founder of The Music Mom blog, where she shares insights on motherhood, wellness, and creativity.

With over 25 career awards, performances at nearly 80 notable venues and a growing international fanbase, Eileen Carey continues to light up the music industry with her authenticity, positivity, and undeniable talent. 

 

Anamanaguchi  　『Anyway』 

 

Label: Polyvinyl　

Release：2025年８月８日

 

 

 

Listen/Stream

 

Review

 

ポリヴァイナルから新譜をリリースしたニューヨークのパンクロックバンド、Anamanaguchi(アナマナグチ)は、最新アルバム『Anyway』において、まるでデビューバンドのような鮮烈なイメージを与える。ご存知の通り、このアルバムの家は、シカゴのロックバンド、アメリカン・フットボールの『LP１』のアートワークとして写真で使用されている。いわばエモの名物的な物件なのだ。

 

つい数年前、ポリヴァイナル・レコードは、この文化財を救済するため、競売にかけられたこの一軒家をバンドと共同で購入した。私自身は僭越ながら、Anamanaguchiというバンドを今年までよく知らなかったが、どうやらチップチューンの先駆者であると彼らは自称しているらしい。アナマナグチは、このシカゴ郊外でニューアルバム『Anyway』のレコーディングに取り組んでいる。長い間、この物件は、''モラトリアムのメランコリア''ともいうべきシカゴの象徴的な文化財であったが、今回のアナマナグチは、はつらつとしたパンクエナジーでその先例を打破する。

 

アメリカンフットボール・ハウスの中にある改装されたリビングルームでは何が行われていたのか。それを知るためには、このアルバムを聴いてみるのが一番だと思う。『Anyway』では、デジタルプロセスで制作された一般的なアルバムとは少し異なり、''同じ部屋で集まり、そして一緒にアルバムを作り上げた''とピーター・バークマンは述べている。つまり、トラック別のライン録音ではなく、同時録音を中心に構想されたアルバムではないかと推測される。おそらく、ベースとなる録音を制作し、その後にボーカル・トラックなどを被せていったのではないか。

さて、結果的に生み出された産物は、ロック、パンクの激しいエナジーが放たれ、スタジオライブのように緊密な空気感を録音に聴くことが出来る。そのライブサウンドとしての象徴的な音楽性が冒頭曲「Sparkler」から目に見えるような形で炸裂している。ハードロックやパンクの中間にあるギターは、近年インディーズ界隈では倦厭されつつあるギターヒーローらしいサウンド。マーシャルのアンプを積み上げたライブステージのように重厚なイントロを形成している。

ドラムのフィルが入った後、コテコテのインディーズ・パンクサウンドを展開させる。彼らのロックサウンドは疾走感があり、爽快感もある。さらにギターソロがシンボリックに鳴り響く。勢いのあるパンクロックチューンの中で、シンガロングを誘発させるボーカルが織り交ぜられる。オープニングトラックとして申し分のない、素晴らしい楽曲がアルバムをリードしている。

 

 「Sparkler」

 

 

「Rage」は２０００年代のUSインディーズロックの時代に回帰したような楽曲だ。このジャンルのファンの心を捉えるであろうと予測される。 Saves The Day、Third Eye Blind、Motion City Soundtrackを彷彿とさせるインディーズロックのリバイバルの楽曲である。全般的なロックの方向性の中で、エモの性質が垣間見えることがある。その中で、エレクトロパンクとエモやパワーポップを融合させた切ないフレーズが骨太のロックソングに内在するという点に注目すべきだ。彼らのロックサウンドは基本的にはインディーズ贔屓であり、USインディーズという概念を実際的なサウンドを介して復刻するような内容である。さらに、''チップチューンの先駆者''を自称するアナマグチであるが、今作では、１９９０年代のグランジ、ミクスチャーロック、オルタナティヴロックのテイストを吸収し、かなり際どいサウンドにも挑戦していることが分かる。

「Magnet」はアメリカのロックミュージックの多彩さがパワフルに反映されている。彼らのサウンドはメタリックにもなり、パンキッシュにもなり、スタンダードなロックにもなる。曲の中で熱帯雨林の生物のように変色し、セクションごとにまったく別の音楽を聴くような楽しさに満ちあふれている。そして全般的には、1990年代のRage Against The Machineの主要曲を彷彿とさせるミクスチャー・ロックのリズムがベースになっているが、その中には、Pixies、Weezer、Radioheadのようなオルタネイトなベース/ギターが炸裂し、クロマティック・スケールを最大限に活用したクールなロックサウンドが前面に押し出され、オルタナファンをノックアウトする。

 

「Lieday」は、The Gamitsのような2000年代初頭の良質なメロディックパンクサウンドに縁取られている。しかし、こういった曲は、さほど古びておらず、いまだにそれなりの効力を持っているのだ。ただ、アナマナグチの特色はベースメントのパンクサウンドの要素を押し出し、チップチューンのようなサウンドを疾走感のあるパンクソングに散りばめている。アナマナグチのサウンドの運び方は秀逸であり、飽きさせないための工夫が凝らされている。曲の後半のチャントは、１９９０年代以前のシカゴのエモコア勢に対する愛に満ち溢れている。結局、リバイバルエモへと受け継がれたチャント的なコーラスが、この曲のハイライトになるだろう。その後、商業的なポップパンクソング「Come For Us」では、Get Up Kidsの音楽性を踏襲し、エモパンクのお手本を見せている。「Buckwild」は最近のエモラップへの返答ともいうべき楽曲だ。

 

『Anyway』は、こういったエモ/パンクがアルバムの音楽性の中核部を担っている。一方で、チップチューンを織り交ぜたシンセの近未来的なサウンドが入る時、アナマグチの魅力が顕わとなる。「Sapphire」では、スペーシーなシンセがポップパンク/メロデイックパンクの要素と結びつき、ポップパンクのポスト時代の台頭を予見している。これらはどちらかと言えば、The Offspring、Sum 41のような骨太なロックやメタルの延長線上にあるパンクソングという形でキッズの心を捉えそう。ただ、アナマナグチの多趣味は、ロック/パンクの領域を超える瞬間もある。「Valley Of Silence」はニューヨークのエレクトロポップシーンと共鳴する楽曲である。Porches、Nation of Languageのサウンドを彷彿とさせる清涼感のあるポップソングのフレーズは、アルバムの全体的なノイジーなロックサウンドの中にあるオアシスのような意味をもたらす。

 

ただ、全般的には、Reggie And The Full Effectとポップパンクを結びつけたような個性的なサウンドがアルバムの中枢を担っている。「Fall Away」では、Fall Out Boyのような、やんちゃなパンクスピリットを反映させているが、同じようにスペーシーなシンセサイザーが独特なテイストを添えている。また、楽曲のBPMを下げて、テンポを緩めて、リズムがゆったりすると、彼らのメロディセンスの良さが表側に引き出されて、Weezer、The Rentals、Fountains of Wayneのような甘酸っぱいパワーポップ/ジャングルポップに接近する。「Darcie」は最も親しみやすい曲として楽しめるはず。また、アルバムの終盤でも、荒削りではあるけれども、良いバイブレーションを放つパンク/ロックソングが収録されているため、聴き逃さないようにしていただきたい。

「Really Like to」は、Fall Out Boyのようなシカゴの代名詞への尊敬の念が感じられる。その他、ベテランのバンドらしからぬ鮮烈な勢いを収めた「Nightlife」はアナマナグチの重要な音のダイアログの一つ。多彩なパンクロックを収録したユニークなアルバムがポリヴァイナルから登場。

 

 

 

84/100

 

 

「Magnet」

Tanukichan & Winter

 

今月、ウィンターことサミラ・ウィンターがニューアルバム『Adult Romantix』をWinspearからリリースする。彼女はシューゲイザー仲間のミュージシャン、Tanukichan(最新作のQ&Aを読む)との最後のシングル "Hide-A-Lullaby "をミュージック・ビデオと同時に公開した。

「この曲は、内なる自己破壊者、心の片隅に隠された秘密、潜在意識の象徴としての暗い森というテーマを探求している」ウィンターは説明した。 「ハンナ・ヴァン・ルーン（タヌキチャン）にこの曲を一緒に歌ってもらえたのは素晴らしい。彼女のベルベットのような、ささやくような歌声が、この曲の呪われたミステリアスなロマンチックなイメージを完璧に立てている」

「Hide-A-Lullaby」のミニ・ドキュメンタリー映像は、ウィンターのコミュニティに所属するビジュアル・アーティストたちが、そのプロセスやインスピレーションについて語るインタビューである。 アシュリン・トランとアレックス・カルメンは、自己描写とジェンダー規範の影響について語る。 彼らはまた、ノスタルジア、白昼夢、記憶についても語る。 サミラ・ウィンターは、恋に落ち、彼女の近日発売のアルバムにインスピレーションを与えた「失われたLAの夏」について語る。 3人のユニークな芸術的視点に迫るクールなビデオだ。

「Hide-A-Lullaby」

▪️WINTERがニューアルバム『ADULT ROMANTIX』を発表　８月２２日にリリース

 

アウトロー・カントリー歌手兼ソングライターのJessey Adams(ジェシー・アダムス)による魅力的なシングル「Old Appalachia」は、アコースティックギター、フィドル、迫力のあるパーカッションの組み合わせに、思わず合唱したくなるようなアンセム的なコーラスが特徴となっています。弱冠２０歳らしからぬ本格的なUSカントリーの真髄を堪能出来ます。

 

「この曲は、アパラチアへの私の愛のメッセージです。あの山々は私の逃避先であり、そこに住む人々は、私を家族のように受け入れてくれました」とジェシー・アダムスは語っています。

アダムスは過去2年間で300回以上のライブパフォーマンスを行い、複数のソングライティングコンテストで受賞しています。「Old Appalachia」は、TikTokで100万回以上の再生回数を記録しており、このロード・ウォーリアーは今年後半の夏から秋にかけて100回以上のツアー日程を控えています。ツアースケジュールは下記よりご覧下さい。

 

20歳という若さで、アウトロー・カントリー歌手兼ソングライターのジェシー・アダムスは、クラシックなアメリカン・ロード・ウォーリアーの魂を体現しています。2年間で300回以上のライブ公演をこなすほか、複数のソングライティングコンテストで優勝を果たした彼女は、カントリー音楽界の新鮮で情熱的なニュースターとして急速に注目を集めている。最新シングル「Old Appalachia」は、彼女の精神を形作った山岳地域への心からのトリビュート曲で、TikTokで100万回以上の再生回数を記録している。このトラックは、来月発表予定の秋のEPに収録されます。

 

2024年のブレイクアウト・イヤー——ペンサコラ・ソングライターズ・コンペティションとミシガン州フェアで優勝を果たした——を経て、ジェシーの勢いは2025年にも続きます。

 

今秋、彼女はナッシュビルのグランド・オール・オプリで開催される第11回ジョシー・ミュージック・アワードに出席する。最優秀カントリー・ソング（女性）- 「Good Blood」、最優秀カントリー・ボーカリスト（女性）、ソングライティング功績賞において、3つの主要部門にノミネートされています。ジェシーの2025年のツアースケジュールは、フェスティバルや特別イベントのパフォーマンスで占められています。『スモーク・アンド・アイアン・フェスティバル』、『アーツ・ビーツ・アンド・イーツ』（ミシガン州デトロイト）に加え、テネシー州ノックスビルのWDVXの「ブルー・プレート・スペシャル」でのスペシャル出演が今後予定されています。 

 

 

 「Old Appalachia」

 

 

The new single “Old Appalachia” from outlaw country singer/songwriter Jessey Adams. The irresistible single features an anthemic sing-a-long worthy chorus over a captivating mix of acoustic guitars, fiddle and booming percussion. "This song is my love letter back to Appalachia. Those mountains are my escape and the people there have taken me in like family," shares Jessey.

 

The riser has performed over 300 shows in the past two years and won multiple songwriting competitions along the way. Her upcoming single “Old Appalachia” has over 1 million TikTok views and the road warrior is set to perform over 100 tour dates for late summer and fall this year.

At just 20 years old, outlaw country singer-songwriter Jessey Adams channels the soul of a classic American road warrior. With over 300 live shows under her belt in just two years and multiple songwriting competition wins, she’s quickly becoming one of country music’s freshest and fiercest new voices. Her latest single, “Old Appalachia,” a heartfelt tribute to the mountain region that shaped her spirit, has already surpassed 1 million views on TikTok. The track will be featured on her upcoming fall EP, set to be announced next month.

 

After a breakout year in 2024—marked by first-place finishes at the Pensacola Songwriters Competition and the Michigan State Fair—Jessey’s momentum continues into 2025. This fall, she’ll attend the 11th Annual Josie Music Awards at the Grand Ole Opry in Nashville, where she’s nominated in three major categories:

·       Best Country Song (Female) – “Good Blood”

·       Best Country Vocalist (Female)

·       Songwriting Achievement

Jessey’s 2025 touring schedule is packed with festival and special event performances, including ‘Smoke & Iron Festival,’ ‘Arts, Beats & Eats’ (Detroit, MI), and a featured appearance on WDVX’s “Blue Plate Special” in Knoxville, TN. 

 

 

▪JESSEY ADAMS - U.S. Tour Dates 

Aug 9th Smoke & Irons Festival,  Bartlett, IL
Aug 12th McGraft Park Concert Series,  Muskegon, MI
Aug 14th Calhoun County Fair,  Marshall, MI
Aug 15th Main Street,  Milford, MI
Aug 16th (1) Charley's,  Gowen, MI
Aug 16th (2) Rapid River Stillhouse,  Grand Rapids, MI
Aug 19th Cleats,  Lansing, MI
Aug 20th The Children's Park,  Lake Orion, MI
Aug 22nd Main Street,  Milford, MI
Aug 23rd Orangeville Tavern,  Shelbyville, MI
Aug 24th Williamston Farmers Market,  Williamston, MI
Aug 25th Lansing Lugnuts (National Anthem),  Lansing, MI
Aug 28th Michigan State Fair,  Novi, MI
Aug 29th (1)Arts, Beats and Eats,  Royal Oak, MI
Aug 29th (2)Whiskey Glasses Saloon,  Fenton, MI
Sept 1st Michigan State Fair,  Novi, MI
Sept 3rd Night at the Lights,  Mears, MI
Sept 12th Songbird Sessions The Lava Room,  Florence, AL
Sept 13th Urban Beat,  Lansing, MI
Sept 19th Main Street,  Milford, MI
Sept 20th Governor's Quarters,  Bay City, MI
Sept 21st Williamston Farmers Market,  Williamston, MI
Sept 25th The Graduate Rock Bar,  East Lansing, MI
Sept 26th Hard Rock Cafe,  Niagara Falls, NY
Oct 2-12th Pensacola Beach Songwriters Festival,  Pensacola Beach, FL
Oct 14th Lauria's,  Orange Beach, AL
Oct 16th Bamboo Willie's,  Pensacola Beach, FL
Oct 18th Lauria's,  Orange Beach, AL
Oct 19th Bill E's,  Fairhope, AL
Oct 20th OSO at Bear Point,  Orange Beach, AL
Oct 22nd The Mason Bar,  Murphy, NC
Oct 26th Wagbar,  Weaverville, NC
Oct 29th Pisgah Brewing Co,  Black Mountain, NC
Oct 30th WDVX Blue Plate Special,  Knoxville,, TN
Nov 7th Peanut Barrel, East Lansing, MI
Nov 14th Mash Bar Ypsilanti, MI
Nov 21st Arrowhead Golf and Grill, Caro, MI
Nov 22nd  Governor's Quarters, Bay City, MI
Dec 4th  UP Voice Competition (As a judge), Munising, MI
Dec 12th Mash Bar, Ypsilanti, MI
Dec 13th  Horn Creek Pub, Delton, MI
Dec 18th  The Graduate Rock Bar, East Lansing, MI
Dec 20th The Porch, De Pere, WI
Dec 21st Edinborough Park, Edina, MN

 

ニューオーリンズのポップパンクバンド、Nautral Snap(ニュートラル・スナップ)が新作EP『I Hardly Know Her』をリリースした。同時にバンドは収録曲「Pat Your Own Back」のPVを公開した。下記よりご覧ください。

ロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）とのコラボレーションによるこの曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧に表現し、さらにエネルギーとプロダクションを加えている。

これらの曲は、ニュートラル・スナップが初めて他のアーティストとコラボレーションした曲でもあり、トム・デニー（ア・デイ・トゥ・リメンバー）、フレッド・マスチェリーノ（テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド）らが曲作りに協力している。 

 

 

ルイジアナ州ニューオリンズ出身のNeutral Snapは、南東部のポップ・パンク・パワーハウスだ。 彼らのエネルギーは、2005年のGusherのコマーシャルと表現するのが最適で、キャッチーなフック、ハードなリフ、ノスタルジックなブレイクダウンをルイジアナ州内外に届けている。 最近、彼らはロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）と共にオーディオ・パイロット・スタジオに足を踏み入れ、『I Hardly Know Her』EPを制作した。 

この曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧にとらえ、少しエネルギーとプロダクションを加えた作品だ。

 これらの曲は、ニュートラル・スナップが初めて他のアーティストとコラボレーションした曲でもあり、トム・デニー（ア・デイ・トゥ・リメンバー）、フレッド・マシェリーノ（テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド）らが曲作りに協力している。「I Hardly Know Her」は、再登場したサウンドの新鮮なテイクで、聴き手の心を掴み、惹き込む。

近日リリース予定のEP『Danny ACOG』からのファースト・シングルは、A Day To Rememberのトム・デニーとの共作で、片思いの時代を超えたストーリーを、パンチの効いたリズム、シャープなフック、生々しくもメロディアスなヴォーカルで、怒りと若さゆえの楽観主義の間の感情のスイートスポットを突き、砂糖でコーティングされた爆発的な音楽ミサイルにパッケージした。 

彼らのシングル "Waltz "は、ありふれた恋愛関係でよく見られる、あまりにも親近感の湧く "シチュエーション・シップ "を浮き彫りにしている。 バンドは、フレッド・マスチェリーノ（セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド、テイキング・バック・サンデー）とロブ・フリーマン（ヒドゥン・イン・プレーン・ビュー）とコラボレートした。 「Waltz」は、メロディックなフックが特徴で、サビでは淡々とした感情が爆発し、彼らならではの狂おしいエネルギーがほとばしる。

「Pat Your Own Back」は、新しいポップ・パンク・アンセムだ内省的でメロディアスなヴァースからカタルシスをもたらす爆発的なフィニッシュまで、感情のジェットコースターを提供する。 ロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）との共作曲は、長期的な関係における葛藤の余波を探り、未解決の感情を合理化しようとする葛藤を表現している。記事の最下部よりストリーミング試聴が可能だ。

 

 

 「Pat Your Own Back」

 
 

Hailing from New Orleans, Louisiana, Neutral Snap is the pop punk powerhouse of the southeast. Their energy can best be described as a 2005 Gusher’s commercial, bringing catchy hooks, hard riffs, and nostalgic breakdowns to Louisiana and beyond. Recently, they stepped into Audio Pilot Studio with Rob Freeman (Hidden in Plain View) and created the “I Hardly Know Her” EP. 

 

The collection of songs perfectly captures the nostalgic pop punk sound with a little extra energy and production. These songs were the first time Neutral Snap collaborated with other artists as well, having Tom Denney (A Day to Remember), Fred Mascherino (Taking Back Sunday, Say Anything, The Color Fred) and others assist in the songwriting process. “I Hardly Know Her” is a fresh take on a re-emerging sound that immediately grabs you and sucks you in.

The first single off of their forthcoming EP "Danny ACOG” was co written with Tom Denney, A Day To Remember, and is a timeless story of unrequited lust packaged in a sugar-coated explosive musical missile with punchy rhythms, sharp hooks and raw but melodic vocals, hitting that emotional sweet spot between angst and youthful optimism. 

Their single "Waltz" highlights that all too relatable "situationship" often found in romantic relationships. The band collaborated with Fred Mascherino (Say Anything, The Color Fred, Taking Back Sunday) and Rob Freeman (Hidden in Plain View) for the riveting release. "Waltz" features melodic hooks culminating into a chorus exploding with unfiltered emotion and a frantic energy that is uniquely theirs.

"Pat Your Own Back" is a new pop punk anthem that delivers an emotional rollercoaster, from introspective, melodic verses to a cathartic, explosive finish. Co-written with Rob Freeman (Hidden in Plain View), the track explores the aftermath of conflict in a long-term relationship, capturing the struggle to rationalize unresolved emotions. 

 

 

シアトルを拠点とするインディポップの注目アーティスト、Avery Cochrane（アベリー・コーエン）が新曲とミュージックビデオ「Shapeshifting on a Saturday Night」をリリースした。

 

このトラックは、Renee Rapp、Gracie Abrams、Chappel Roanのファンに向けた、明るくきらめくポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうというテーマです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」 

 

アメリカの新興ポップシーンで最も秘密に包まれた存在の一つとして、シアトル出身のダイナミックなシンガー・ソングライター、アベリー・コーエンは、情感豊かな歌詞、シネマティックなサウンド、そして魅力的なライブパフォーマンスで知られています。

 

シーンに登場して以来、アベリーは歌詞を通じて生の human 体験を捉える独自の能力と、クラシックなポップサウンドを維持するバランスで、広く注目を浴びてきました。アヴェリーの最近のシングル「Existential Crisis at the Tennis Club」は、TikTokで複数のバズる瞬間を生み出し、新作「Shapeshifting on a Saturday Night」も同様の影響力を発揮し、インディーズ音楽の先頭に立つ存在として、世界中から忠実で拡大するファンベースを惹きつけています。

 

このトラックは、アップビートで中毒性のあるきらめくオルタナティブ・ポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうことについてです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」

 

オンラインとオフラインの両方で観客を魅了する評判を持つアベリーは、2025年以降、より大きなステージと深い絆を築く準備が整ったLGBTQアーティストです。アベリー・コーエンは今月後半、ウィーザー、テニス、ジャネール・モネイ、シルヴァン・エッソなどと共にバンバーシュートに出演予定。

 

 「Shapeshifting on a Saturday Night」

 

 

Among the best-kept secrets in up-and-coming pop music, Avery Cochrane is a dynamic singer-songwriter from Seattle, known for her emotive lyrics, cinematic sound, and charming live performances. 

 

Since emerging onto the scene, Avery has garnered widespread attention for her unique ability to capture raw human experiences in lyrics while maintaining a classic pop sound. 

 

Avery's recent single, a bombastic queer anthem called “Existential Crisis at the Tennis Club," had multiple viral moments on TikTok, and her new release, “Shapeshifting on a Saturday Night,” has made a similar impact, propelling her to the forefront of indie music, drawing a loyal and growing fanbase from around the world. The track is an upbeat and addictive shimmery alternative pop single. 

 

She shares, "This song is about not having a strong or prideful sense of self, so you instead morph into whatever you think people want from you, especially in the context of a night out with friends who you suspect don’t truly understand the real you (because you’ve never let them see it!!)." With a reputation for engaging audiences both online and in person, Avery is an LGBTQ artist poised for bigger stages and deeper connections in 2025 and beyond.

 

 

 

 

Tour Date

8.30.25                 Bumbershoot                                              Seattle, WA
9.18.25                 Washington State Fair opening for AJR     Puyallup, WA

ロサンゼルスを拠点とするエレクトロポップアーティスト、Evalyn（エヴァリン）が新曲とミュージックビデオ「Playstation」をリリースした。 

 

「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが詰まった、情緒豊かなダークエレクトロポップのアンセム。カタルシスをもたらすようなポップロックソングだ。

魅惑的なミュージックビデオは、新曲の転換点であり、アルバムの真の暗闇を表現している。彼女はさらに「このビデオには、新曲の核心的な要素——テクノロジー、画面に圧倒される感覚、不安、感情に溺れる——が盛り込まれています。古いテレビを壊すシーンや、私が水に浸かるシーンがあり、曲のエネルギーと一致していたと思います」と語ります。

 

エヴァリンは、個人的な混乱をポップなカタルシスに変換する作業に10年以上を費やしてきました。ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、Spotifyでの再生回数が1億3000万回を超える作品を手がける彼女は、最も野心的なプロジェクト『A Quiet Life』で帰還します。このアルバムは、迫りくる母性を通じて現代の意識の存続的な崩壊を捉えた作品です。

生々しい感情の強度を魅力的なメロディで包み込むことで知られるエヴァリンは、ルイ・ザ・チャイルドのブレイク曲「Fire」のボーカルとして初めて聴衆を魅了し、その後、求められ続けるコラボレーター兼強力なソロアーティストとして確立した。

 

2018年のサイケデリック・ポップ大作『Salvation』は、自己救済のテーマを探求し、彼女の芸術的なトレードマークとなる作品として熱心なファン層を築きた。2024年のビニール再発盤（新曲を含む）は、ダンスフロアの下に潜む深さを求めるファンたちとの持続的な共鳴を証明した。

『A Quiet Life』はさらに概念的な領域へ踏み込み、アペックス・ツイン、アルカ、グライムスの不協和音から制作のインスピレーションを得ている。最初の妊娠期間中にほぼ全てが執筆・録音された13曲のコレクションは、変容の物理的・心理的な混沌を反映している——不安の吐き気、無限のスクロールの騒音、新しい生命を創造する中で自分自身を失うめまい。これは彼女の最も生々しい作品であり、ロサンゼルスの最も革新的なプロデューサーたちと共創し、意識、緊張、そして降伏のサウンド・ナラティブを織り成している。

 

ライブアーティストとして、エヴァリンは小規模な会場からフェスティバルのメインステージまで、あらゆるステージを圧倒的な存在感で支配しています。彼女はジェイ・ウルフと共にコーチェラのサハラ・テントでパフォーマンスを披露し、ザ・ギリシャ・シアターで演奏し、SXSWとCRSSDで観客を魅了してきた。

 

彼女のコラボレーションは、エレクトロニック・ミュージックの先駆者たちの名だたる面々を列挙したようなラインナップです。ディロン・フランシス、サン・ホロ、トリトナル、イッツ・マーフ、RACなど、彼らは皆、彼女がデジタルな世界に人間味を注入する独自の能力を活かすために彼女とタッグを組んできた。

HBOからSpotifyの最も人気のあるプレイリスト（New Music Friday、Young & Free、Metropolis）まで、彼女の音楽はあらゆる場所でフィーチャーされ、Billboard、Paper、Nylonなどの主要メディアからも支持を受けている。

 

エヴァリンは、ポップの親しみやすさと芸術的な野心の境界線を曖昧にし続けています。『A Quiet Life』では、彼女は最も大胆な姿を見せ、聴き手が破片から自分自身の意味を組み立てるよう誘います。いつものように、彼女は簡単な答えを提供しません——ただ、すべてを大声で感じる許可を与える。

 

彼女のシングル「The Feeling」は、2010年代の陶酔的なサウンドからインスパイアされた、聴覚的なアドレナリンラッシュです。このシングルは、一種のメインアを表現した魅惑的なミュージックビデオと共に公開されています。 エヴァリンは語ります。「この曲は、感情や原始的な本能に支配されることについてのもので、その感覚を動きを通じて表現したかったのです。私は妊娠6ヶ月で、ヒールとピンクのタイツを履いて床を這いずり回っていました——その混沌を捉えるのに役立ったと思います。」  

 

トラック「Boysgirls」は、過去をロマンチックに美化するのが好きな私たちにとって、懐かしさあふれる名曲です。エヴァリンは次のように語っている。「制作を繰り返し手直しする過程で、本当に楽しい時間を過ごしました。インスタグラムで元カレの状況をのぞき見するような感覚を捉えたかったんです。そして、その感覚から少しだけ逸脱したような曲に仕上げたかったんです」

彼女の最新シングル「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが特徴の、ムード豊かなダークエレクトロポップアンセムです。彼女は次の通り打ち明けます。「Playstationは、LAの灼熱の日に妊娠中で吐き気があり、ほぼ毎日寝たきりだった時に書かれました。私たちは、スマホでドローンを飛ばしたり、ゲームやリアリティTVをベッドで観ていて、そこから抜け出せなくなる感覚——その罪悪感に満ちた快楽を捉えたかった。この曲は、アルバムのサウンドの方向性がより暗く、より激しいものへと変化した転換点を象徴している」

 

 

「Playstation」

▪️ロサンゼルスを拠点に活動するクリエイター、EVALYNが夏の到来を予感させるダンスポップバンガー「THE FEELING」をリリース 

  Evalyn has spent over a decade transforming personal turbulence into pop catharsis. The Los Angeles-based artist, whose work has amassed over 130 million streams on Spotify, returns with her most ambitious project yet—A Quiet Life, an album that captures the existential unraveling of modern consciousness through the lens of impending motherhood.

Known for wrapping raw emotional intensity in irresistible melodies, Evalyn first captivated audiences as the voice behind Louis the Child's breakout track "Fire," before establishing herself as both a sought-after collaborator and formidable solo artist. Her 2018 psychedelic pop opus Salvation cultivated a devoted following, exploring themes of self-rescue that would become her artistic calling card. The album's 2024 vinyl re-release, featuring new material, proved her enduring resonance with fans seeking depth beneath the dance floor.

A Quiet Life pushes further into conceptual territory, drawing production inspiration from the dissonant frequencies of Aphex Twin, ARCA, and Grimes. Written and recorded almost entirely during her first pregnancy, the 13-track collection mirrors the physical and psychological chaos of transformation—the nausea of anxiety, the noise of endless scrolling, the vertigo of losing oneself while creating new life. It's her most visceral work yet, co-created with some of Los Angeles' most innovative producers to weave a sonic narrative of consciousness, tension, and surrender.

As a live performer, Evalyn commands stages from intimate venues to festival main stages. She's graced Coachella's Sahara tent with Jai Wolf, performed at The Greek Theater, and captivated crowds at SXSW and CRSSD. Her collaborations read like a who's who of electronic music's vanguard: Dillon Francis, San Holo, Tritonal, It's Murph and RAC have all tapped into her singular ability to inject humanity into the digital realm.

With music featured everywhere from HBO to Spotify's most coveted playlists (New Music Friday, Young & Free, Metropolis), and support from major publications such as Billboard, Paper and Nylon, Evalyn continues to blur the lines between pop accessibility and artistic ambition. A Quiet Life sees her at her most fearless, inviting listeners to piece together their own meaning from the wreckage. True to form, she offers no easy answers—only the permission to feel everything, loudly.

Her single "The Feeling" is a sonic adrenaline rush inspired by the euphoric sounds of the 2010’s. The single is shared alongside an enthralling music video that represents a kind of maina.  Evalyn confides, "This song is really about being taken over by a feeling or a raw instinct and we wanted to create that through movement. I was 6 months pregnant and crawling on the floor in heels and pink tights - I think that helped capture the chaos." OnesToWatch proclaimed the track to be an "exhilarating burst of sound" while LADYGUNN says its "magnetic and  pulsating".

The track "Boysgirls" is a nostalgic gem for those of us who love to romanticize the past. Evalyn shares, "We had so much fun working and reworking production until it felt like it hit right - I wanted to capture that feeling of instagram stalking your ex situationship and then spinning out a little."

Her latest single "Playstation" is a mood-rich dark electro pop anthem filled with thrashing guitars and hyperpop melodies. She confides, "Playstation was written on a scorching hot day in LA when I was pregnant and nauseous and was basically bed ridden every day. We wanted to capture the feeling of getting caught droning on your phone, playing video games or watching reality tv in bed and getting stuck there - the guilty pleasure of it. This song represents the sea change in the sonic direction of the album toward something darker and more intense."