Trent Reznor（トレント・レズナー）は、9月24日（土）の夜、米国、クリーブランドで行われたホームタウン・ライヴで、リチャード・パトリック、クリス・ヴレナ、ダニー・ローナー、チャーリー・クルーザーら、ナイン・インチ・ネイルズの90年代のラインアップの数人とステージに再集結した。


NINの再結成は、2020年にローテーション・ラインナップの一部のみが殿堂入りしたロックの殿堂で、レザーとかつてのバンドメイトたちがQ&Aのライブに登場した翌日の晩に行われた。一夜限りのツアーの最後を飾る6曲で、フロントマンはスポットライトをファンとともに共有した。


1994年の『The Downward Spiral』から「Eraser」で、ツアーデビューを飾った元メンバーは、ショーの最後までステージに立ち続けた。「Wish」や「Sin」といった初期のカットから、パトリック率いるFilterの「Hey Man Nice Shot」のNIN初カバーまで、ミニ・セットで披露されました。

 

トレント・レズなーは、彼のバック・クルーがミックスと注目を集め、パトリックがリード・ヴォーカルを務める間、ほとんど後ろに隠れていた。

 

しかし、1989年にリリースされたシングル "Head Like a Hole "でライブの最後を締めくくる時、レズナーは全盛期の輝きを取り戻した。再結成されたグループの演奏は下記よりご覧下さい。 

 


Nine Inch Nailsは、Riot Fest、Louder Than Life、Primavera Sound LA、コロラド州のRed Rocks Amphitheatreでのヘッドライナーを含む、この夏のツアーを正式に終了しています。Reznorは最近、PusciferのリワークLP『Existential Reckoning』に参加することも決まっています。



Live Setlist:


Somewhat Damaged
March of the Pigs
Piggy
Heresy
Less Than
The Lovers
Reptile
Sanctified
Copy of A
Shit Mirror
God Break Down the Door
The Perfect Drug
Closer (with “The Only Time” interpolation)
The Big Come Down
Burn
The Hand That Feeds
The Frail


 

©︎Duglas Pulman

Carolineは、ロンドンのエクスペリメンタルロックバンドで、セルフタイトルのデビューアルバム『Caroline』を、今年の２月２５日にRogh Tradeからリリースしました。

 

キャロラインは、このレーベルの主宰者ジェフ・トラヴィスが絶賛したという八人組の大所帯のバンド。そして、初の北米ツアーを間近に控えているバンドは、『A Softer Focus』に収録されているClaire Rousay（クレア・ラウジー）の「Peak Chroma」のカヴァーを公開しました。

 

クレア・ラウジーは、テキサス州アントニオ出身のドラム演奏を中心とした実験音楽家です。これまで、米国のミッドウェスト・エモからの影響を公言しているキャロラインのもう一つの音楽性の源泉を伺わせるカヴァーとなっています。近年、米国のマニアックなインディーロックや実験音楽から強い触発を受けるUKのミュージシャンが増えてきているのがかなり面白いですね。


「Claire Rousayの作品は、過去2年間、私たちのインスピレーションの源でした」とバンドは声明で共有し、次のように続けました。

 

「この”peak chroma”のバージョンをレコーディングすることは、偶発的で即興的なものに対する私たちの共通のこだわりを探求する方法となったのです。

 

前半は、私たちのスタジオで演奏された即興演奏のコラージュ（サックスは、友人のネイサン・ピゴットが演奏している）で、後半は、8月にサセックスにあるキャスパーの祖父の家に滞在した際、非常に暑い3日間を通じて録音された。祖父はその直前に亡くなったので、家は空っぽで寂しかった。その家は、海のすぐそばにあり、私たちはその海で毎朝のように泳いでいた」

 

 

 

Beckは、Neil Youngの1972年のアルバム「Harvest」収録曲「Old Man」のカヴァーを公開しました。


このカバーは近々行われるタンパベイ・バッカニアーズ/カンザスシティ・チーフスの試合を宣伝するためにNBCスポーツの広告のために演奏された、このMVは、以下よりご覧ください。

 

 



Ed Sheeranは、Music Venue Trustの「Own Our Venues」のキャンペーンの支持を表明しています。

 

Music Venue TrustによるOwn Our Venuesのキャンペーンは、今年5月に公表された。これは、近年、UKのインディペンデントで運営される小規模の音楽会場が存続の危機に立たされている問題に対して、上記の企業が保全的な観点から会場の活動に手を差し伸べようと開始された。

 

さらに、昨日（9月26日）、人気シンガーソングライターのEd Sheeranは、英国中のインディペンデントの音楽会場の所有権問題を解消することを目的とした、この取り組みに対する支援を約束した。Own Our Venuesの支援ページでは、既に多くの寄付が集まり、現時点で、その寄付額は355,145£に上っている。


エド・シーランは、当該企業の取り組みに対し、以下のような賛同を示しています。「”Own Our Venues”は、私が本当に熱意をもって支援したい取り組みです。小規模で独立した会場は、音楽コミュニティにとって、とても重要であり、私は自分のキャリアの中で、お気に入りのライブをこれらの会場で行ってきました。私たちは、私たちが愛してやまないこれらの美しい会場を、これからもずっと守っていくために、できる限りのことをしなければならないのです」

 

Music Venue TrustのCEOであるMark Davydは、「Own Our Venuesへの多くのサポートに圧倒されています」と声明を提出している。

 

「このキャンペーンは、音楽ファンの共感を呼び、英国内のコミュニティや町や都市でライブ音楽へのアクセスを維持することがいかに重要であるかを正確に理解している人たちに支えられています。Own Our Venuesプロジェクトが盛り上がりを見せている中、エドがこの活動を支援してくれるのは非常に喜ばしいことです」 

 


 


Palmが近日発売予定のアルバムからの最新シングル「On the Sly」と、ミュージックビデオを公開しました。

 

前作「Feathers」、「Parable Lickers」に続くシングルとなります。ギタリスト兼ボーカリストのEve Alpertは、「歌詞は意図したものより少し悲しいものになったが、この曲を演奏すると私は笑顔になる」とコメントしている。リッチ・スミスが監督したビジュアルは以下よりご覧ください。  

 



Palmの『Nicks and Grazes』は10月14日に、Saddle Creekからリリースされる予定です。


 

 

UKインディーシーンの支柱的存在、ロンドンのCirca Waves（サーカ・ウェーヴス）は、ソングライティングを見直すべく、しばらく活動を休止したものの、２０２１年、再結成している。今年の夏の間、Circa Wavesは新曲を発表する以前に、小規模のフェスティバルでライブを敢行している。

 

この度、1月13日にリリースされる運びとなった新作「Never Going Under」は、現代の若者を苦しめている”社会的な不確実性”をテーマに扱っている、という。彼らの強い決意の証であるこの曲は、「Mess We're In Right Now」（現在、私たちが置かれている状況）に呼応したものとなっているようです。

 

バンドのフロントマンのKieran Shudallは、ニューシングル「Never Going Under」について以下のように説明しています。

 

　"Never Going Under "は、子供たちが30年後にどんな世界にいるかわからないという、現代ならではの現象について話しているんだ。

 

　物理的にも、環境的にも、政治的にも、私たちは完全に未知の世界に生きていることは確かです。それは、私たちの多くを恐怖に陥れますが、最終的には、私たちは決して未来をあきらめることはないと知っています。このアルバムに収録されている曲は、これまで発表してきた作品とは全然異なる書き方をしています。息子の視点から書かれたものもあり、一方、僕自身の今日の気候の経験から書かれたものもある。

 

　Circa Wavesは、これまで常にある種の世界観を表現してきましたが、現在は父親でありながら一体、何が起こっているのか分からないというレンズを通してのものに変化している。「Never Going Under」は、私たちが今日、感じている恐怖と、それを乗り越えるために必要となる”回復力のスナップ・ショット”となるはずです。"

 



ニューアルバムは1月13日に発売され、パンチの効いたニューシングル「Do You Wanna Talk」は現在オンラインで配信中です。この楽曲のご視聴はこちらからお願いします。

 

 

 

 

Circa Waves　『Never Going Under』

 

 

Tracklist:

 

1 Never Going Under
2 Do You Wanna Talk
3 Hell On Earth
4 Your Ghost
5 Carry You Home
6 Northern Town
7 Electric City
8 Want It All Today
9 Golden Days
10 Hold On
11 Living in the Grey 


 　前作「Dream Girl」から3年、Anna of the Northは11月4日にサードアルバム「Crazy Life」をPIASよりリリースすることを発表しました。


Annaは、ニューシングル「Nobody」を発表した。Gus Dappertonをフィーチャーしたこのニューシングルについて「誰かを恋しく思う気持ちを歌った、心地よくもメランコリックな曲」と説明しています。

 

Anna of the Northのスタジオ・アルバム『Crazy Life』を、Play It Again Samからリリースする。待望の11曲が収録されたこのアルバムは、ノルウェーのアーティストの長年にわたる旅の内幕を映し出す、エレクトリックな作品へと仕上がりました。

 

アナ・ロッテルードは、『Crazy Life』を通して、リスナーを彼女の世界に誘い、それがどのように行われるかを正確に示すことによって、自らが持つ弱さを労る能力以上のものを発揮している。Anna of the Northは、ありふれた日常の中にある虹色の光を発見し、告白的で親しみやすい歌詞を、透明感と自信、そして煌めきを持って表現している。

 

アルバムには「Meteorite」（Gus Dappertonとのコラボレーション曲）、「Dandelion」 、「「Bird Sing」、「Nobody」といったシングル曲が収録されます。 

 

「Nobody」

 


Anna of the North 『Crazy Life』 

 

 


Tracklist;

1. Bird Sing
2. I Do You
3. Nobody
4. Listen
5. Living Life Right
6. Red Light
7. No Good
8. Dandelion
9. Meteorite
10. 60 Seconds
11. Let Go

 

 Pre-save:

 

 https://annanorth.lnk.to/CrazyLife

 

 

Anna of the North 

 

Anna of the Northのステージ・ネームで知られるAnna Lotterud（アナ・ロッテルード）はノルウェーのオスロをベースに活動するシンガーソングライターだ。

 

オーストラリアのメルボルンで学生をしていた頃、ニュージーランド人のプロデューサー、Brady Daniell-Smith（ブラディ・ダニエル・スミス）と音楽活動をデュオとして開始する。

 

2014年にはデビュー・シングル「Sway」をリリース。The Chainsmokersがオフィシャルにリミックスを手掛ける等、注目を浴び、続くシングルも次々とヒットを記録。2017年にはデビュー・アルバム『Lovers』をリリース。

 

また、Tyler, the Creatorのシングル「Boredom」と「911 / Mr. Lonely」（両曲ともアルバム『Flower Boy』に収録）でヴォーカルとしてフィーチャーされ、Rejjiie Snowの「HONNE」に参加。

 

Anderson Paakとプレイする等、他のアーテイストと活動も行い話題となった。2019年10月にはセカンド・アルバム『Dream Girl』をリリースした。


 

Alice Boman（アリス・ボーマン）がニューシングル 「Where To Put The Pain」をリリースし、次作『The Space Between』の4枚目のプレビューしています。

 

先月リリースされたPerfume Geniusとのコラボレーション曲「Feels Like A Dream」に続き、Bomanは新曲「Where To Put The Pain」を公開し、先行シングル "Maybe"、 "Night And Day "と合わせてニューアルバム『The Space Between』に収録される予定となっています。


「この曲は、難しい感情や心配事、様々な種類の痛みに対処することについて歌っているんだ」とBomanはコメントしています。

 

「多くのことが絶望的に感じられたり、悪いことが起こっている世界では、時に少し圧倒されてしまう。それで、時には、無感覚になることもあります。その中でどうやって私達はバランスを取って生きていくのか？？」


『The Space Between』は、アリス・ボーマンの2020年のデビュー・アルバム『Dream On』に続く作品で、ボーマンは、この新譜のためにDream Onのプロデューサー、パトリック・ベルガー（Robyn、Lana Del Rey）と共同作業を行っている。

 

 

©︎Shawn Blackbil



米フィラデルフィア出身、アダム・グランデュシエル率いるロック・バンドザ・ウォー・オン・ドラッグスが、2021年発表のアルバム『I Don't Live Here Anymore』のデラックス・エディションをリリースした。

 

Spotify，Apple Musicを始めとする各種デジタル配信は既に9月２６日から始まってますが、フィジカル盤は９月３０日からの発売となります。こちらも合わせて下記よりチェックしてみてください。

 

今回リリースされるデラックス・エディションには、2020年10月にバンドがアメリカの深夜トーク番組”The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”でデビューさせた「Oceans of Darkness」と「Slow Ghost」の未発表曲2曲を収録している。

 


「Oceans of Darkness」

 

 

 

 「Slow Ghost」

 

  

 

 

 The War On Drugs  『I Don't Live Here Anymore Limited Deluxe Box Set』 

 

 

Format: Limited-Edition Deluxe Box Set

Label: Atlantic Records


Release Date: 2022年９月30日

 

 

Tracklist

 
01) Living Proof
02) Harmonia’s Dream
03) Change
04) I Don’t Wanna Wait
05) Victim
06) I Don’t Live Here Anymore
07) Old Skin
08) Wasted
09) Rings Around My Father’s Eyes
10) Occasional Rain 

 

 

 

Official-Order:

 

https://linktr.ee/thewarondrugs 

 

 

©︎David Richardson


昨年リリースされたアルバム「Get Up Sequences Part One」に続き、The Go! Teamは、2月3日にMemphis Industriesから「Get Up Sequences Part Two」をリリースすることを発表した。


"Get Up Sequences Part Two "は国際的なパッチワークだ。グローバルなフルーツサラダ。サウンドの国連 "とイアン・パートンは言っている。「僕にとって、Go! Teamのレコードはますますグルーヴィーになり、私にとってグルーヴィーとは人生そのものなのです」


デトロイトを拠点とするラッパー、IndigoYajをフィーチャーした新曲「Divebomb」をこのニュースと共に公開し、Ianは「プロテストソングとは常にバランスを取る行為なんだ」と付け加えている。「でも同時に、彼らが中絶の権利に関してやろうとしていることを考えると、それを無視するのはおかしいと感じる」と語っている。


 





 The Go! Team   「Get Up Sequences Part Two」





Tracklist:


1. Look Away, Look Away 
2. Divebomb 
3. Getting To Know (All The Ways We’re Wrong For Each Other)
 4. Stay and Ask Me In a Different Way 
5. The Me Frequency 
6. Whammy-O 
7. But We Keep On Trying 
8. Sock It To Me 
9. Going Nowhere 
10. Gemini 
11. Train Song 
12. Baby

 

蓮沼執太は、今月始め、今後、コンセプトを設けず、毎月一曲ずつシングルを発表していく新しいプロジェクトを立ち上げている。先週の９月２３日、蓮沼はこのシングルリリースプロジェクトの一貫として「Pierrepoint」を発表しました。これは「Weather」に続く二作目のシングルとなる。

 

今回のニューシングル「Pierrepoint」は、ピアノを主体とした楽曲ですが、実験音楽/環境音楽の性格を兼ね備えています。曲の中にフィールドレコーディングが挿入されており、これが独特なアンビエンスを生み出しています。

 

 「Pierrepont」というタイトルは、蓮沼執太が数年前に住んでいたブルックリンの住所にちなんでいます。さらに彼は、「 環境音をベースにしていて、NY家のセントラルヒーティング、福島県浪江町の大堀相馬焼の陶器づくりの音、バシェ音響彫刻の音など。 自分の音の記憶を環境音で紡いだ楽曲です」と説明している。

 

『G8のプロジェクト「大堀相馬焼167のちいさな豆皿」制作で、福島県浪江町に向かった蓮沼執太は、大堀相馬焼の作業工程の録音を行った。釉薬が収縮することでひび割れが起こり、キラキラと風鈴のような貫入音が鳴ります。シンセでは作れない音』と蓮沼執太は説明しています。よく聴くと、陶器が摩擦するような涼やかな音が入っていることが確認出来るだろうと思います。


 

 




Syuta Hasunuma　 「Pierrepont』　New Single

 


Label:  Syuta Hasunuma

Release Date：２０２２年９月２３日

 

 

Download/Streaming：

 

https://virginmusic.lnk.to/pierrepont


 


 フランスのミュージシャン、アーティスト、詩人として活動する、Merle Bardenoir（メル・バルドゥノワール）のプロジェクト、Glamourieがデビュー・アルバム『Imaginal Stage』をKalamine Recordsから９月２４日にリリースしました。是非、下記よりチェックしてみて下さい。

 

Glamourieの音楽は、ほとんどがインストゥルメンタルで、プロジェクトを構成する幻想的なテーマの展開は、タイトルだけでなく、ビジュアルを通じても展開される。また、メル・バルドゥノワールは、画家/イラストレーターとしても活動しており、美しく幻想的なアートワークを幾つか製作しています。（アートワークの作品の詳細については、アーティストの公式ホームページを御覧下さい）

 

『Imaginal Stage』は、オーガニック・アンビエント、サイケデリック・フォーク、ポスト・ミニマリズムを融合した画期的な作風であり、どことなくエキゾチックな雰囲気を漂わせている。

 

この電子音響作品のタイトルは、昆虫の最終段階である”イマーゴ”に因んでいるという。この作品では、妖精のような雰囲気が、プログレッシブなレイヤーとヒプノティックなループを通して、音のさなぎから姿を現す。このアルバムには、ハンマーダルシマー、アルトフルート、幽玄な声、レゾナンスボックス、伝統的なパーカッションが含まれ、様々な電子効果が変換されている。

 

各トラックは、Merle Bardenoirによるオリジナルアートワークで描かれています。アルバムの楽曲はBandcampにてご視聴/ご購入することが出来ます。 アートワークとともに下記より御覧下さい。

 

 

 

 

 

『Imaginal Stage』　Artwork

 

 

  


先週、９月２２日、His Master's VoiceことHMVは、全く新しいレコードレーベルである1921 Recordsの発足させ、ワックスプリンティングの原点に立ち返ることを発表した。


HMVがローンチしたレーベル1921 Recordsは、今週初め、ニューカッスルのシンガーソングライターIndia Arkinと最初の契約を結んだが、これは20年以上ぶりのHMVの契約となった。


India Arkinの1921 Recordsからの最初のリリースである'Home Truths'は、HMVのイギリス国内115店舗とオンラインショップで独占販売される予定だ。


HMVと新レーベルを運営するチームによると、1921 Recordsは、年に2～3枚の新譜をリリースし、新しい草の根的な音楽、インディーミュージックを支援することを目標としている。


HMVの新オーナーで、2019年に経営破綻したHMVの救済に貢献したダグ・プットマン氏は、「エド（シーラン）を断ることはないでしょうが、ほとんどの場合、無名のアーティストと契約を結ぶことになるでしょう」と発言する。


「新しいレーベルでは、デビューしたアーティストが厳しい業界で活躍できるよう、できる限りのことをしたいと考えています。ストリーミングのアルゴリズムによって、新人アーティストが自分たちの声を聞くことは難しいので、音楽ファンが自分たちで発見できるよう、彼らのアルバムを店頭に並べる機会を提供していきたいと考えてます」


このレーベルは、「そのルーツに立ち返り」、HMVの「ライブ＆ローカル」プログラムを使ってアーティストをデビューさせ、キャリア形成のサポートを目的として運営される。


「これは、1921レコードの始まりに過ぎません。デビューしたアーティストの素晴らしいアルバムを音楽ファンの家にもっと届けることが私たちの使命です」とダグ・プットマン氏は付け加えている。


「HMVはレコードのリバイバルをリードしています。ですから、私たちが独自のレーベルを立ち上げ、お客様が関心を寄せる音楽を促進することは理にかなっていると思います」



　 2023年のApple Music Super Bowl Halftime Showのヘッドライナーとして、リアーナが出演することが決定しました。リアーナにとっては、2018年のグラミー賞でDJ KhaledとBryson Tillerと共に演奏して以来の公の場でのパフォーマンスとなる。今週初めにはテイラー・スウィフトが今年のスーパーボウルのハーフタイム・ショーに出演すると噂されていたが、その後情報筋がTMZにスウィフトはこの機会を断っていたと話していた。スーパーボウルLVIIは2023年2月12日にアリゾナ州グレンデールのステート・ファーム・スタジアムで開催され、ショーのスポンサーはペプシに代わってアップル・ミュージックが務める。


Roc Nationの創設者Jay-Zは、「Rihannaは世代を超えた才能を持ち、謙虚な始まりの女性で、ことごとく期待を超えてきた」と声明で述べています。「バルバドスという小さな島で生まれ、史上最も著名なアーティストの1人となった人物。ビジネスとエンターテインメントで自己実現した人」


"Apple Music Super Bowl Halftime Showのステージにリアーナを迎えることができ、とても嬉しく思っています。"とNFLの音楽部門責任者セス・ダドウスキーは述べています。「リアーナ、ロクネイション、アップルミュージックとコラボして、また歴史的なハーフタイムショーのパフォーマンスをファンにお届けできることを楽しみにしています」


リアーナの最後のアルバム『アンチ』は2016年に発売された。


 

©︎Grayce  Leonard


The Murder Capitalがセカンドアルバム「Gigi's Recovery」のリリースを発表と同時に新曲「A Thousand Lives」を公開しました。アルバムは１月２０日にリリースされます。（先行予約はこちら）


昨晩（9月22日）ロンドンのLafayetteで2年以上ぶりとなるヘッドライン・ライヴを行ったアイルランド出身の5人組は、新譜発売に合わせて来年初頭にイギリスとヨーロッパでのツアーを行うことも発表しています。


「A Thousand Lives」はThe Murder Capitalのカムバック曲「Only Good Things」に続く作品で、フロントパーソンのJames McGovernはNMEの取材に対して「人々は明らかにこのアルバムがどんな音になるか知っていると思っているけど、実際はそうではないんだ」と語っている。「さらにこの新作アルバムを発表できることに興奮している」と語っている。


「"A Thousand Lives "は詩として始まり、それ自体を隠すことは一切していない」とJames McGovernはラブソングについて語った。

 

「"A Thousand Lives with you and I won't be enough "のような行は、悲しい気持ちを呼び起こすことができるが、それは今という即時性についてでもあり、すべてを置いて、自分のバスケットを満たしている人やものを見ることでもあるんだ」


デビュー・アルバム「When I Have Fears」が悲しみ、喪失感、痛みに突き動かされていたThe Murder Capitalとはまた違った一面を持つ。「私たちはまだ1枚しかアルバムを出していないから、これから書くべきことがたくさん残っているんだ」とJames McGovernは説明する。


「本当に限界があるように感じる。でも、それをすべて取り除いたとき、私の書くものは、それが自分自身であれ他人であれ、共感するための努力の一つでしかないんだ」


 

 

・「Ethel」

The Murder Capital


アイルランドのインディーロックバンドThe Murder Capitalが、近日発売予定のアルバム『Gigi's Recovery』から「Ethel」を公開しました。


この曲は、過去の欲望や優先順位を再検討し、それらを持ち続ける価値があるのか、それとも置き去りにすべきなのかを考えるためのものです。

 

「最初の子供にEthelと名付けるのは、私たちにとってこのようなものであって欲しかったのです。バンドはニューシングルについてこう語っている。

 

「この曲「Ethel」は、人生から何を望むかを問いかけている、まさに岐路の絵なんだ。このまま混沌の道を進みたいのか、それとも進路を変えたいのか。あなたの未来に、ある種の温もりをもたらすような決断をしたときに、何が可能になるかを教えてくれているのです。Ethel "のアイデアは、決して本当の幸せをもたらさないような短絡的な固定観念を捨てれば、本当に望むものを手に入れられるということなんだ」


The Murder Capitalは今年、Primavera Sound、VYV Festival、Solidaysなどでライブ活動を再開し、British Summer TimeではPearl Jamのオープニングを飾った。2020年に行われたEU/UKツアーはほぼソールドアウトとなり、ロンドンのエレクトリック・ボールルームでのこれまでで最大のヘッドライン公演を完売させたことに続く公演となった。


ジョン・コングルトンがプロデュースした『Gigi's Recovery』は、来年1月20日にヒューマン・シーズン・レコードからリリースされる予定。また、バンドは本日、Maxim Kellyが監督した "Ethel "のビデオも公開しています。


Maxim Kellyはこのビデオのメイキングについて次のように語っている。「当初はエセルが主人公で最後にダンスをするものだと思っていたんだ」

 

「小さな女の子がテーブルの上に立っているようなところ。もともとそのイメージはラップビデオ用に持っていたのですが、曲の内容にはそぐわず、もっとシュールな感じにしたかったので、いろいろなイメージを見つけていくうちに、メイドの方が面白いキャラクターなんじゃないかということになったんです」

 

 

・「Return My Head」


1月20日にリリースされるセカンド・アルバム「Gigi's Recovery」に先駆け、The Murder Capitalはニューシングル「Return My Head」を発表し、ファンの期待に応えている。


フロントマンのJames McGovernは、「"Return My Head "は、孤立している間に正気を失くしたような、純粋なフラストレーションの中で書かれた曲なんだ。この時点で僕が欲しかったのは、自分の頭を取り戻して、それを再び投げ出すことだった。でも、飽くまで自分自身の条件でね。俺の頭を返して、群衆に投げつけるんだ」


バンドメンバーのGabriel Paschal Blakeが監督したビデオについて、彼はこう付け加えている。　　　　


「ある状態から別の状態に移るときに起こりうる、常に同じ人間でありながらボロボロになっていく過程を見せたかったんだ。


そして、友人や家族から、自分の情熱を追求し続けるために必要なアドバイスを受けるということを、私の家族の友人であるミーガン、ニック、ルアイリ、パンプが示している」


「私にとっては、"Return My Head"は、自分の心を平和で安定した場所に戻したいという願いと、そうすることが可能であるという信念です。


撮影は、私が昔通っていた中学校のレクリエーションホールで行いました。自分たちで制作しました。私にとって最高の、安全な場所に戻ることについての物語です」


 
 
 
 ・「Only Good Things」

 

 The Murder Capitalは「Only Good Things」のミュージックビデオを公開した。Hugh Mulhern (For Those I Love, Fontaines D.C.)が監督したこの夢のようなクリップは、バンドの2019年以来の新曲に添えられており、今後数ヶ月でセカンド・アルバムがリリースされると予想されている。


「Only Good Things」について、フロントマンのJames McGovernはこう説明している。「僕らにとってこのトラックは、バンドにとってエキサイティングな進化を遂げたんだ。とても明るく、とてもカラフルなんだ」



この曲は、アルバム全体のストーリーの中で、心の静けさ、心の平和の本当の場所に到達したと感じる部分ですが、その核心はラブソングなのです。この曲の主人公は、相手の邪魔な考えや肩にのしかかる悪魔を取り除き、本当に弱くなることを、懇願するのではなく、ただ喜んでお願いしているような曲です。


私たちはこのような場所に行くことにとても興奮しています。おそらく、それは私たちに期待されていないことだからです。このアルバムは、まだここにいる友人たちとのつながりや関係を祝福し、人生やさまざまな季節を恐れることなく過ごすためのものだということが、制作中によくわかりました。このアルバムの中で「Only Good Things」は、特に音と歌詞の物語が新しい喜びを発見した瞬間に作られたものなんだ。

 

 
 
 
The Murder Capitalの新作アルバム『Gigi's Recovery』は1月21日の記事で特集しています。詳細はこちら。
 
 
 

 Nils Frahm　「Music For Animals」

 



Labal:  Leiter-Verlag

Release Date : 2022年9月23日



Official-order

 


 Review



ニルス・フラームの2022年の最新作「Muisic For Animals」 は、Covid-19の孤立の中で生み出された。彼がマネージャとともに立ち上げたドイツのレーベル"Leiter-Verlag"からの発売された。さらに、彼の妻、ニーナと共にスペインで二人三脚で制作されたスタジオ・アルバムです。

 

この作品について語る上で、ニルス・フラームは明瞭に、商業主義の音楽と距離を置いていると、The Line Of Best Fitのインタビューにおいて明言しています。フラームは、「マイケル・ジャクソン、デヴィット・ボウイ、ビリー・アイリッシュ、といったビックスターとは別の次元に存在する」と語る。それはまた、「自分がその一部だと思われたくありません、再生数ごとにより多くのお金を稼ぐために音楽の寿命を短くする人々です」「誰かが短い曲を作りたいと考えているなら、それは問題はありません。でも、それは私にとって真っ当な判断とは思えないのです」

 

「自分がその一部だと思われたくありません、再生数を稼ぐことや、多くのお金を稼ぐために音楽の寿命そのものを短くする」というフラームの言葉は、現今の商業主義の音楽が持て囃される現代音楽シーンに対する強いアンチテーゼともなっている。実際、再生時間が三時間にも及ぶ壮大な電子音楽の大作「Music For Animals」は、深奥な哲学的空間が綿密に作り上げられ、建築のように堅固な世界観が内包されている。一度聴いただけではその全容は把握しきれず、何度も聴くごとに別空間が目の前に立ち現れるかのような奥深い音楽とも言えるでしょうか。

 

 

これまで、 ニルス・フラームは、2000年代の「Wintermusik」の時代から、ドイツ、ポスト・クラシカル、そして2010年代に入り、第二期の「Screws」の時代に象徴されるコンセプチュアルなピアノ音楽、さらに、2010年代の中期、第三期のそれと対極に位置する前衛的なエレクトニカ/ダウンテンポの作風「All Melodies」、次いで、近年には、UKのPromsとの共演の過程で生み出された、電子音楽とオーケストラレーションとの劇的な融合性に果敢に挑戦した「Tripping with Nils Frah」というように、作品の発表ごとに作風を変えていき、片時もその場に留まることなく、前衛的な音楽性を提示していますが、この最新作「Music For Animals 」も同様に、フラームは既存の作品とは異なる音楽性に挑んでいます。


フラームは、このアルバム「Music For Animals」の発表時、作品中にゆったりとした空間を設けるサティの「家具の音楽」のようなコンセプトを掲げており、近年のポピュラーミュージックの脚色の多い、華美な音楽とは正反対の音楽を目指したと説明していました。プレスリリースにおける「木の葉のざわめきを見るのが好きな人も世の中にはいる」との言葉は、何より、このミュージック・フォー・アニマルズ」の作風を解釈する上で最も理にかなった説明ともなっている。ここでは、木の葉が風に吹き流される際の情景が刻々と移ろいゆく様子が、いわばサウンドスケープのような形を通して描かれていると解釈出来るわけです。

 

近年のエレクトロ/ダウンテンポの作風に比べると、アンビエントに近い音楽性がこの作品には感じられますが、実際の作品を聴けば、アンビエント寄りの作風でありながら、それだけに留まる作品ではないことが理解していただけるだろうと思います。アルバムの収録曲は、シンセサイザーのシークエンスをトラックメイクの基点に置き、バリエーションの手法を用いながら、 徐々にそのサウンドスケープが音楽に合わせて、スライドショーのような形で刻々と変化していくのです。

 

ニルス・フラームのエレクトロニカ寄りの作風として、既存作品の中においては、「All Ecores」/「Ancores 3」に収録されている「All Armed」のような楽曲が、最も前衛的であり、最高傑作とも呼べるものですが、それらの即効性のある電子音楽とは別のアプローチをフラームはこの作品で選択したように感じられます。例えば、その音楽そのものの印象は異なるものの、クラフト・ヴェルクの「Autobahn」の表題曲の系譜にある、音楽としてストーリーテリングをする感慨がこのアルバムの全編に漂い、音楽として１つの流れのようなものが各々の楽曲には通底している。それは喩えるなら、フランスの印象派の絵画のように抽象的でありながら、フォービズム/キュピズムのように象徴的でもある。さらに言えば、今作の音楽の流れの中に身を委ねていますと、表面上の音楽の深遠に、表向きの表情とは異なる異質な概念的な音楽の姿が立ち現れてくる。それはピクチャレスクな興趣を兼ね備えているとも言えるでしょう。

 

現代のヨーロッパのミュージックシーンにおいて、既に大きな知名度を獲得しているフラームではありますが、彼は、この作品で、手軽な名声を獲得することを避け、純性音楽の高みに上り詰めようと苦心している。さらに、フラームは短絡的に売れる音楽をインスタントに作るのではなく、洗練された手作りの工芸品のような形を選び、三時間に及ぶ大作を丹念に完成させました。そのことは、商業主義の音楽ばかりが偏重される現代音楽シーンにおいて、また資本主義経済が最重視されるこの世界で、きわめて重要な意義を持つと断言出来ます。

 

 

 

82/100

 

 

Featured Track  「Seagull Scene」