Morrisseyが、"Rebels Without Applause "という曲で、次のアルバムの新しい様子を公開しています。この曲は以下で聴くことができる。


Andrew Wattがプロデュースしたこの曲は、ドラムにChad Smith、ギター、パーカッション、キーボードにJosh Klinghofferを迎えています。Morrisseyは、Smiths風のクラシックなギターラインで、"Generation X and X-Ray Spex/ We loved them all "と歌いながら、過去に評価されなかったクリエイターを振り返っています。


今月初め、モリッシーはワットがプロデュースしたアルバム『Bonfire of Teenagers』を2月にはリリースしないと言っていたので、このタイミングでシングルをリリースするのは不思議なことである。その代わり、「その運命はキャピトル・レコード（ロサンゼルス）の手に委ねられている」と語っている。しかし、それが出てくるたびに、レコードはマイリー・サイラスとイギー・ポップによる出演も含まれることになる。


先週、モリッシーは「バンドの病気」のために現在のツアーのいくつかの公演をキャンセルしたが、ツアーは11月28日（月）のワシントンD.C.から再開する予定だ。


 



Daisy Harrisが新曲「Known」を公開しました。これは、彼女が12月9日にリリースするEP『Forest Girl Rock』の最新シングルです。


「Known」は、ハリスのいとこであるDAVOLIと共にレコーディング、プロデュースを行った。「彼の美しいスタジオでダヴォリとこの曲を作ることができたのは、絶対的な夢だった」と彼女は声明でコメントしている。

 

「私はそれが大好きで、その暖かく甘い雰囲気がリスナーに平和と喜びをもたらすことを願っています」と彼女は声明でコメントしている。


フォレストガールズロックは、今年初めに到着したハリスのデビューレコード『トルネードドリームス』に続く作品となる。

 

「これは私の最高傑作だと確信しています」と彼女は語っています。"私の父といとこも一緒にこのEPを作るのはとても楽しかった。彼らの才能とオープンさにとても感謝している」

 

cruush 


 マンチェスターのシューゲイザーバンド、cruushがニューシングル「Sombre By The Weekend」を発表しました。楽曲のストリーミングはこちらから。

 

バンドは2019年から数作のシングルを発表している。今回のリリースにあたって、Heist Or Hitと契約を結んでいる。プロデューサーには、bdrmmやWorking Men's Clubで知られるAlex Greavesを迎え、来年早々には新作アルバムの全貌を明らかにする予定だという。

 

１１月２３日に発表されたニューシングル「Sombre By The Weekend」は、SwervedriverやRideを彷彿とさせる暗鬱なシューゲイザーな作品です。ギターのエフェクトを上げ、エネルギーを注入したcruushは、高らかなハーモニーを奏でながら、喧騒に塗れたライブサウンドを維持している。

 

NewDad、bdrmm、The Lounge Society、Ian Sweetなどのサポートを務めたばかりのcruushは、まだまだこれからが楽しみなバンド。

 

 




2022年のBET Soul Train Awardsの授賞式が11月26日（土）の夜、ついにラスベガスで開催された。ショーはアリ・レノックス、タンク、Xscapeなどの素晴らしいパフォーマンスで溢れていたが、授賞式のテレビ放映部分ではたった2つの賞が渡されただけだった。


R&Bの歌姫ムニ・ロングが大ヒットしたスロージャム「Hrs & Hrs」でThe Ashford and Simpson Songwriter's Awardを受賞し、ベストコラボレーション賞はロナルド・アイズリー&ザ・アイズリー・ブラザーズ feat.ビヨンセの「Make Me Say It Again, Girl」が受賞したことは視聴者の知るところとなりました。ビヨンセが受賞しました。

ビヨンセは、『ルネッサンス』で4度目のアルバム・オブ・ザ・イヤー、『ブレイク・マイ・ソウル』で3度目のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、この夜最大の賞を総なめにした。


その他の主な受賞者は、クリス・ブラウンが最優秀R&B/ソウル男性アーティスト、テムズが最優秀新人アーティスト、シルクソニックが2年連続のビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞しています。アリ・レノックス、ブルナ・ボーイ、スティーブ・レイシーは残念ながらシャットアウトされた。


R&Bのベテラン、XscapeがLady Of Soul賞を受賞し、Morris DayとThe TimeがLegends賞を受賞した。



受賞者一覧（via Billboard）は以下よりご覧ください。




Album of the Year



An Evening With Silk Sonic, Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

Away Message (EP), Ari Lennox

Breezy, Chris Brown

Good Morning Gorgeous, Mary J. Blige

Heaux Tales, Mo’ Tales: The Deluxe, Jazmine Sullivan

R&B Money, Tank

WINNER: Renaissance, Beyoncé

Special, Lizzo



Song of the Year



“About Damn Time,” Lizzo

“Bad Habit,” Steve Lacy

WINNER: “Break My Soul,” Beyoncé
“Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige

“Hrs & Hrs,” Muni Long

“Last Last,” Burna Boy

“Pressure,” Ari Lennox

Video of the Year
“About Damn Time,” Lizzo

“Bad Habit,” Steve Lacy

“Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige

“Have Mercy,” Chlöe

“Hrs & Hrs,” Muni Long

“Last Last,” Burna Boy

“Pressure,” Ari Lennox

WINNER: “Smokin Out the Window,” Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)



Best New Artist



CKay

Coco Jones

Dixson

Doechii

Fireboy DML

Muni Long

Steve Lacy

WINNER: Tems

Best R&B/Soul Female Artist

Ari Lennox

Beyoncé

H.E.R.

WINNER: Jazmine Sullivan
LizzoMary J. Blige

SZA

Tems

Best R&B/Soul Male Artist
Babyface

Brent Faiyaz

Burna Boy

Charlie Wilson

WINNER: Chris Brown

Giveon

Lucky Daye

PJ Morton



Best Collaboration



“Amazing,” Mary J. Blige feat. DJ Khaled

“Be Like Water,” PJ Morton feat. Stevie Wonder & Nas

“Call Me Every Day,” Chris Brown feat. Wizkid

“Gotta Move On,” Diddy feat. Bryson Tiller

“Hate Our Love,” Queen Naija & Big Sean

WINNER: “Make Me Say It Again, Girl,” Ronald Isley & The Isley Brothers feat. Beyoncé

“Move,” Beyoncé feat. Grace Jones & Tems

“Slow,” Tank feat. J. Valentine

Certified Soul Award
Chaka Khan

Charlie Wilson

Diana Ross

WINNER: Mary J. Blige
Maxwell

PJ Morton

Ronald Isley & The Isley Brothers

T-Pain

The Ashford and Simpson Songwriter’s Award
“Bad Habit,” Steve Lacy

“Break My Soul,” Beyoncé

“Church Girl,” Beyoncé

“Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige

WINNER: “Hrs & Hrs,” Muni Long
“I Hate U,” SZA

“Last, Last,” Burna Boy

“Pressure,” Ari Lennox

Best Dance Performance

WINNER: “About Damn Time,” Lizzo

“Call Me Every Day,” Chris Brown feat. Wizkid

“Have Mercy,” Chlöe

“Persuasive,” Doechii

“Pressure,” Ari Lennox

“Smokin Out the Window,” Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

“We (Warm Embrace),” Chris Brown

“Woman,” Doja Cat



Best Gospel/Inspirational AwardCeCe 



Winans

Erica Campbell

Fred Hammond

Major.

Marvin Sapp

WINNER: Maverick City Music X Kirk Franklin

Tamela Mann

Tasha Cobbs Leonard



Legend Award: Morris Day & The Time

 

©︎Mateo Ruiz Gonazlez


ニューヨークを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト、koleżankaが新曲「Cheers！」をリリースしました。このニューシングルは次作「Alone With the Sound the Mind Makes」からの3枚目のシングルとなります。以下、試聴してみてください。


"この曲は、SAの疲弊と消滅のループについて、その不幸な繰り返しと、トラウマの後に動けなくなることについても歌っている "とムーアは声明で説明している。


この曲をミキシングしていた時、Jonathan Schenkeがより良い流れを作るために、真ん中の歪んだギターとホッケーのボーカルパートを削除することを提案した。彼は正しかったし、私もそれを考えたけど、私はこの曲が不快に感じられるようにしたかったんだと気づいたの。この曲の一つ一つの動きはとても意図的なもので、私が必要としていることを語ってくれていると願っている。


Alone With the Sound the Mind Makes』は2月17日にBar/Noneからリリースされる。


 



「When We Return To The Sun」は、Natalia Tsupryk（ナタリア・ツプニク）による最新の音楽集で、今年初めに発表されたコンピレーション「Piano Day」に続き、 LEITER（ニルス・フラームが主宰するベルリンのレーベル）での2作目のリリースとなる。


このEPの4つのトラックを通じて、ロンドンを拠点に活動するウクライナ人作曲家は、故郷の戦争を遠くから目撃し、突然に、そして痛ましいほどに変化した現実を処理し、対処するという非常に個人的な経験を共有している。


LEITERのベルリンのスタジオで録音されたこのEPは、12月9日からすべてのストリーミング・プラットフォームでダウンロードが可能、すでに「Mariupol」と「Son Kolo Vikon」の2曲がリリースされています。


「When We Return To The Sun」は、クラシックな楽器とエレクトロ・メカニカルな要素を組み合わせた、瞑想的で親しみやすい美しいセットとなっている。「Son Kolo Vikon」や「The Sun Was Low」といったピアノを中心とした室内楽曲から、「We Are Born」や「Mariupol」の深く暗いシンセサイザーまで、ツプリクの悲しみと絶望の感情を呼び起こす。長く残酷な戦争の時代における意志と愛の力について考察している。


弦楽器とピアノの独特な使い方が特徴的なNatalia Tsuprykの音楽は、クラシックのバックグラウンドを生かし、フォーク、エレクトロニカ、クラシック音楽の要素を融合させている。ローン・バルフ、ジェシカ・ジョーンズ、アンガス・マクレーなどのアーティストや作曲家と仕事をし、2020年にソロ・アルバム「Choven」、2021年にEP「Vaara」をリリースした。また、合唱団や劇場のために作曲し、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーションを問わず、複数の映画祭で国際的に上映され、BAFTAの最終選考にも残った受賞作の音楽を担当しています。更に、ヴァイオリニストとしても、ソロ、室内楽団やオーケストラのメンバーとして、世界中で演奏している。

 

この新作についてナタリア・ツプニクは次のように説明する。


「ある朝、ウクライナの人々は、爆発音と戦車の光景で目を覚ましました。家族や多くの大切な友人が母国にいるため、最初の数時間、数日間、その場にいられないのは苦痛でした。

 

首都であり、故郷であり、私が生まれて初めて歩いた街であるキエフが、3日以内に陥落するという世界のメディアの報道を見ることは、私の人生で最も辛い経験でした。もう二度と自分の家を見ることができないかもしれない、家などないのかもしれない、もう戻れないかもしれない、と思うと、この上なく悲しくなった。あの日、私が一番後悔したのは、遠くに行ってしまったことです。この先も、このことが最大の後悔であり続けることを願っている。


あれから、いろいろなことが変わりました。私は2度ウクライナに行き、自分の目で現実を見た。要するに、私たちにとっては何も変わっていないのです。私たちはまだ2月24日の生活を続けている。食べること、寝ることに罪悪感を感じている。侵略者とまだ戦っている。外国人と話すたびに、自分たちのことを説明したり、正当化したりしなければならない。朝一番にニュースをチェックし、愛する人に生きているかどうかを尋ねます。予定も立てない。時には会話もままならない。


この数ヶ月間、言葉で伝えることができなかったことを、この音楽で伝えることができたことを、LEITERとそのチームにとても感謝しています。嫌なことがあると、脳が麻痺して、涙ひとつ流せなくなることがあります。これを共有できるのは幸せなことです。おそらく、今までで一番もろい音楽を発表する機会に恵まれたと思います。


 この文章を書いている時点では、戦争がどのように終わるかはわからない。しかし、最悪の事態はすでに過ぎていることを強く願っています。"


-Natalia Tsupryk(ナタリア・ツプリク)-

 

 

 





Natalia Tsupryk「When We Return To The Sun」

 



Label:　Leiter-Verlag

Release: ２０２２年１２月９日

 

Tracklist:

 

１．Son Kolo Vikon

２．The Sun Was Low

３．We Are Born

４．Marlpol

 




Natalia Tsupryk（ナタリア・ツプニク

 

 

弦楽器とヴォーカルを用いた独特な音楽が特徴的なナタリア・ツプニクの音楽は、クラシックのバックグラウンドを生かし、フォーク、エレクトロニクス、クラシックの要素を融合させている。最近のソロ作品「Elegy for Spring」は、ニルス・フラームのレーベルLeiterからリリースされた「Piano Day Vol.1 Compilation」の一部である。


ナタリア・ツプニクは、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーションの各映画のスコアを担当し、Palm Springs、Indy Shorts、PÖFFなどの映画祭で国際的に上映され、BAFTAの最終選考に残った。2017年以降、ナタリアは、キエフ国立アカデミック・モロディ劇場とコラボレーション、「The Master Builder」や「Ostriv Lyubovi」など、いくつかの劇のスコアを担当しています。


ヴァイオリニストとしてのナタリアは、ウィーン楽友協会、ウィーン・コンツェルトハウス、ORF RadioKulturhaus、Synchron Stage Vienna、ウクライナ国立交響楽団などの会場で、ソロ、室内楽団やオーケストラのメンバーとして世界各地で演奏している。


また、作曲家ローン・バルフ、オーリ・ジュリアン、ジェシカ・ジョーンズ、アレックス・バラノウスキーらとセッションバイオリン奏者、ヴィオリストとして活動、「The Wheel of Time」（2021～）「Dopesick」（2021～）「The Tinder Swindler」（2022）といったプロジェクトに参加している。


ナタリアは、キエフのリセンコ音楽学校を卒業後、ウィーン市立音楽芸術大学でクラシックの教育を受ける。その後、国立映画テレビ学校で映画とテレビのための作曲の修士号を取得し、ダリオ・マリアネッリの指導を受けた。レコーディング・アーティストとして、ナタリアは2020年にデビューLP『Choven』を、2021年にEP『Vaara』をリリースした。また、アンガス・マクレーと2枚のEP「Silent Fall」（2021年）、「II」（2021年）でコラボレーションしている。


 


オーストラリア出身の新鋭Jas.がデビューEP「Along The Way」を11月２５日にリリースしました。


この7曲収録EP「Along The Way」は、逆境、自信喪失、そして苦闘の末の解決というテーマに触れ、リスナーを親しみやすい旅へといざない、厳しい時代を乗り越えてきたJas.の夢への洞察を与えます。


「人生には多くのハードルがあり、時には自分の考える成功に見合わない日常から抜け出せないように感じることがあります」と彼女は語ります。

 

「しかし、最終的には、これらの経験は、私たちが望む場所へと導く旅の一部なのです。私たちは日々、教訓を学び、粘り強さを必要とする挑戦をし、難しい決断を迫られているのです。もし何か自分にとって大切なものがあるなら、逆境に直面しても頑張ることを忘れないでください。


レーベルメイトでプロデューサーのYAAKは、このプロジェクトでJas.とコラボレーションしており、レコードの特定のテーマとなったリードシングル「Ordinary」には、Sana Panghalが監督したミュージックビデオが付属しています。


リード・シングル「Ordinary」のミュージックビデオは以下からご覧いただけます。


 

 


 

 

 

Jas. 「Along The Way」


 

Label: Hy-Ho Creative Studio

Release: 2022年１１月２５日

 

Tracklist:

1. Lifeboat
2. Wish You Well
3. Care Too Much
4. CATCH22 (ft. OX4ORD)
5. Take Me Away
6. Ordinary
7. Dusk 2 Dawn

 

Ye-2020年の大統領選でのスピーチ時の写真

米・ワシントンのTNDによると、ラッパーのカニエ・ウェストは木曜日、2024年の米国大統領選に出馬することをソーシャルメディア上で発表した。


今回、Yeはホワイトハウスへの2度目の挑戦となる選挙戦への参加を表明し、先週木曜日の夜、メディア関係者によるYe（2021年に法的に名前を「Ye」に変更）への賞賛と活動家による批判を紹介をTwitterに投稿した。ウェストは、前回の大統領選が行われた2020年には立候補の表明が締め切り直前であったため、結果、投票自体は12州にとどまったが、約66,365票を獲得している。



「Mar-a-Lago Debrief」と題された最初の動画は、火曜日にドナルド・トランプ前大統領のフロリダ州のリゾート邸で行った会談をYeが振り返るというものだ。

 

Yeはトランプ氏に、自分のランニングメイトになってほしいと頼んだという。前大統領は「ーー私が、彼に副大統領になるよう頼んだことについて最も動揺していたよ。彼を油断させたリストの中では下位だったと思うがーー」と述べている。



このビデオ・メッセージの中でウェストは、2021年1月6日に米国連邦議会議事堂で起きた暴動への参加に関連する容疑で逮捕された人たちに対して、なぜもっと多くの援助をしなかったのかと、トランプ前大統領に尋ねたと主張している。「なぜ、チャンスがあったのに、1月6日の人たちを解放しなかったのか？」という質問内容だった。カニエ・ウェストは、また、コリー・ルワンドウスキー、ロジャー・ストーンといった元スタッフや同盟者を選挙戦に起用するようトランプに進言したという。（ただし、この提言が、ウェストがトランプの選挙戦のためか、それとも提案されたイエ・トランプ・チケットのために行われたのか、真意は定かではない）



カニエ・ウェストは、火曜日、極右活動家のニック・フエンテスと一緒に、トランプ氏の所有する「マー・ア・ラゴ」に滞在しているを目撃されている（イェは、トランプが「感銘を受けた」と述べている）。さらに、白人至上主義の信条を広めたフエンテスは、ウェストの選挙キャンペーンに参加しているとみられている。ウェストは、木曜日、自身と "ニコラス・YE24・フエンテス "というユーザー、"マイロ・YE24・イアンノプロス "の間で交わされた「YE24」というテキストメッセージスレッドのスクリーンショットをツイッターで公開し、上記の概要を示唆している。

 

さらに、カニエ・ウェストは、月曜日にイギリスの極右政治評論家、Milo Yiannopoulos（ミロ・イアノポウロスと一緒にいるところをパパラッチに撮影されている。ウェストは、そのとき集ったパパラッチに、自分は出馬し、Yiannopoulosは選挙活動に従事していると話しています。

 

ミロ・イアノポウロスは、2010年代半ばにオンライン・ニュース・サイト”Breitbart”の「技術編集者」として勤務していた-この時代、イアノポロウスは、オルトライトの見解を正常化したと非難されたとして一般的に悪評を広めたが、さらに、2016年にポッドキャストで、小児性愛について物議を醸す発言をしたことが発覚し、2017年に彼の公的プロファイルが大幅に減少した（直近では、Marjorie Taylor Greene議員（共和党、ガリア州）のインターンをしているという）。

   


『フラッシュダンス』の主題歌で数々の賞を受賞、『フェイム』では女優として活躍したアーティスト、アイリーン・キャラがフロリダの自宅で死去した。63歳でした。

 

アイリーン・キャラは『フェイム』の主題歌を担当したほか、自身を題材に書かれたココ・ヘルナンデス役で同作品に出演した。

 

同作品で彼女は、タイトル曲と「Out Here on My Own」の2曲を演奏し、アカデミー賞のオリジナル曲部門にノミネートされた。また、この役で1981年ゴールデン・グローブ賞の主演女優賞部門にもノミネートされた。


ジョルジオ・モロダー、キース・フォージーと共作した最大のヒットは、『フラッシュダンス』のテーマ曲「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」である。1983年、「Flashdance... What a Feeling」はBillboard Hot 100で6週にわたって1位を獲得した。翌年、カーラはこの曲でアカデミー賞とグラミー賞を受賞した。


カーラの広報担当者ジュディス・A・ムースは、アーティストのソーシャルメディアアカウントで共有された声明でこのニュースを確認した。死因は発表されていません。


「深い悲しみとともに、彼女の家族を代表して、アイリーン・カーラの死を発表します」とムースは書いています。「アカデミー賞受賞女優、シンガー、ソングライター、プロデューサーである彼女は、フロリダの自宅で亡くなりました。彼女の死因は現在のところ不明で、情報が入り次第発表されます...。彼女は美しい才能を持った魂であり、その遺産は彼女の音楽と映画を通して永遠に生き続けるでしょう」

 

 


 

イギリスの音楽業界で働く有色人種の総数（民族的に多様な人々の数）は、2020年以降減少していることがわかりました。


UK Music Diversityのレポートによると、音楽業界で働く人の21.04％が黒人、アジア人、または少数民族であると認識しており、この数字は2020年に報告された22.3％より1％以上低くなっています。


初級職では34.6％から23.6％へと激減しています。この数字は、パンデミックの音楽業界への永続的な影響が、多様な背景を持つ人々に不釣り合いな影響を与えていることを示唆している。

 

同団体のダイバーシティ・タスクフォース議長であるアンモ・タルワーMBEは、声明の中で次のようにコメントしています。「2022年の調査では、黒人やアジア人など多様なコミュニティーの人々が、COVID-19の影響を最も強く受けていることが明らかになりました」


「業界のいくつかのセクターで従業員の割合が低下していることは、多様性と包括性に関する前向きな変化をできるだけ速やかに推進することに関して、なぜアクセルから足を離してはならないかを示すさらなる証拠です」


音楽業界は民族的な多様性では劣るものの、調査対象となった女性や障害者の数では大きな改善が見られる。2022年に音楽業界で働いている個人の52.9％が女性であると回答し、2年間で3.5％増加した。中堅・上級職の女性の割合も増加を見せている。


業界関係者の14.9％が障害者と回答し、2020年の12.2％から上昇した。報告書は、このことは、より多くの障害を持つ人が業界内で働くようになったこと、あるいは、調査対象者の多くが自分の状態を安心して開示できるようになったことを示唆している可能性があると指摘している。


この報告書は、音楽業界における多様性と包括性を高めることによって、ポジティブな変化を加速させることを目的とした5項目の行動計画を定めています。この計画では、企業が性別、民族性、障害の有無による賃金格差のデータを公表し、代表的でないグループのための機会を増やし、すべてのスタッフのために透明で安全かつ包括的な文化を育むことを推奨しています。


UK Musicの最高責任者であるJamie Njoku-Goodwinは、「インクルージョンの向上は、この分野の将来の成功に不可欠です」と述べています。


「幅広い才能を必要とする企業や組織であれ、経歴に関係なくこの業界で成功したい個人であれ、音楽業界が真にオープンで誰にでもアクセス可能であることを確認することは、私たち全員の利益となります」

 



 ワーナー・ミュージック・グループは、2022年9月期決算を発表した。総収益は前年同期比16％増の59.2億ドル（すべて為替変動の影響を除いた数値）。第4四半期の収益も16％増の15億ドルだった。


ワーナーミュージックグループの退任CEOであるスティーブ・クーパーは、次のように述べています。

 

「第4四半期および通期の好調な業績は、幅広いジャンル、地域、世代にわたる才能あるアーティスト、ソングライター、チームによってもたらされました。厳しいマクロ環境を背景に、新たな商機が常に生まれており、音楽の回復力を再び証明することができた。私たちは、長期的なクリエイティブな成功、そして継続的なトップラインとボトムラインの成長に向けて、非常に良いポジションにいます。来年、WMGの新CEOとしてロバート・キンクルを迎え、私たちの進化の次のダイナミックな段階に入ることができ、とても嬉しく思います」


音楽分野の売上は、すべての収益ラインにわたる成長により、13.6％増加。この12ヵ月間の主な売上は、Ed Sheeran、Dua Lipa、Silk Sonic、Coldplayといったアーティストに支えられている。


当年度12ヵ月間において、パッケージメディアの売上は前年度比横ばいとなりました。音楽ストリーミング配信売上は、広告収入の市場要因による減速があったものの、13.5％増加しました。


音楽出版ストリーミング収入は、12ヵ月間において、前年同期比32.8％増加しました。これには、2022年7月に著作権使用料委員会がPhonorecords IIIで下した再審判決により、2018年から2022年までの収益に対する米国機械使用料率の引き上げが支持されたことによる利益20百万ドルが含まれています。音楽出版収入全体は30.3％増加しました。


第4四半期において、録音音楽収入は、前年同期比13.1％増加した。録音音楽ストリーミング収入は10.4％増加した。当四半期の主な売上は、エド・シーラン、ジャック・ハーロウ、デュア・リパ、リゾなど。


当四半期の音楽出版収入は、前年同期比32.3％増となった。


ワーナーミュージックグループのCFO、エリック・レヴィンは次のように述べています。「当社は、全社的な優れた営業実績により、恒常為替レートベースで2桁の増収と強固なキャッシュフローを実現しました。世界的な加入者の増加、加入料金の値上げ、新興プラットフォームの拡大に支えられ、当社のビジネスの勢いは絶好調です。今後、世界で最もホットなアーティストの素晴らしい作品や、音楽、映画、テレビ、ソーシャルメディア、フィットネス、ゲームなどの分野で当社の地位を強化する革新的な技術とのコラボレーションをお届けできることを楽しみにしています」


  Weekly Recommendation    


Marker Starling 『Diamond  Violence』



 




Label: Tin Angel/ 7.e.p

Release: 2022年11月25日

 




カナダ/トロントのクリス・A・カミングスは、長年Mantler（マントラー）としてレコーディングや演奏を行ってきた。2012年にMarker Starlingと改名し、カミングスはキャリアの大半をソロで活動し、ドラムマシンの伴奏でウルサイザー・エレクトリック・ピアノを使用した彼特有のメランコリックなスタイルで知られるようになった。


ドイツのTomlabレーベルとの長年の交流の後、カミングスは、2010年にTin Angelと活動を開始し、2015年に4thアルバム『Monody』、5thアルバム『Rosy Maze』を共同リリースして大好評を博した。

 

以来、Tin Angel Recordsは、『I'm Willing』（2016）、『Anchors and Ampersands』（2017）、『Trust an Amateur』（2018）、英国で録音されショーン・オヘイガン（The High Llamas, Stereolab）が制作した『High January』（2020）、以上の4枚のマーカー・スターリングのレコードをリリースしている。


クリス・A・カミングスは、ドイツのバンド、フォン・スパーとコラボレーションし、彼らのアルバム『ストリートライフ』（2014）と『アンダー・プレッシャー』（2019）にヴォーカルと歌詞を提供している。


日本でも、7e.p.Recordsから楽曲がリリースされており、人気アニメ『キャロル＆チューズデー』（2019年）ではキャラクター・デズモンドの歌声も披露している。



Marker Starling With Band



Featured Review

 

 以前は、マントラーとして活動していたカナダ/トロントの音楽家、クリス・A・カミングスは、近年のカナダのミュージックシーンにおけるフリー・ソウル・アーティストの代表格に挙げられる。カナダのRobert Wyatt、ロバート・ワイアット（Soft Machineでお馴染みのUKのソウルミュージシャン）とも称される場合もある。カミングスは、大の映画好きとして知られ、トロント国際映画祭のスタッフとして勤務しており、日本映画にも一方ならぬ愛着を持っているという。


2000年代からMarker Starlingを名乗り、ソロミュージシャンとして活動する。ソウル、AOR，ブラジル音楽、ボサノヴァ、ジャズ、様々な音楽を吸収したフリーソウルの音楽性を展開するに至る。メロウなR&Bを音楽性の根幹に置きながらも、自由なスタイルのソングライティングがクリス・A・カミングスの最大の魅力である。フリーソウルの代表格であるホセ・ゴンザレス、ベニー・シングルの開拓したニューソウルの延長線上に、カミングスは存在している。

 

『Diamond Violence』は、7年ぶりにトロントでレコーディングが行われ、上記写真の気心の知れたトリオのバックバンドと共に、クリス・A・カミングスは制作を行っている。近年の作品を聴くかぎりでは、ソロ・アーティストの活路を見出そうとしていたものと思えるが、最新作『Diamond  Violence』では心機一転、バックバンドと足並みを揃え、一体感抜群のファンクアンサンブルを確立している。あらためて、クリス・A・カミングスは、R＆B/ファンクというジャンルのバンドサウンドとしてのグルーブにスポットライトを当てようと試み、その妙味を探ろうとしているのだ。

 

アルバムの発表と同時に、アメリカの70年代の映画に深い敬愛を込めたタイトル曲「Daimond Violence」のミュージックビデオが、公開とともに一部の耳の肥えたR&Bファンの間で話題を呼んだ。この曲は、アルバム全体がどのようなものであるのかを聞き手に印象づけようとしており、ハモンド・オルガン、エレクトリック・ピアノ、ギター、ピアノ、ドラムという簡素な編成を通じてもたらされるメロウなファンク・ソングとなっている。心地よいカッティング・ギター、Pファンクの要素を交え、しなるような図太いベースライン、複雑性を削ぎ落とした8ビート主体のシンプルなドラミング、そのバック・トラックの上に乗せられるクリス・カミングスのボーカルは、既存の作品と同様、物憂げで、内省的であるが、ソウルミュージックらしい温かい情感が漂っている。カミングスは、囁くか、自分自身に語りかけるような思慮深いボーカルで、聞き手を自らの心地よい音楽の空間に招き入れる。さらに、そのボーカルトラックのゴージャスな雰囲気を盛り上げるのは、センス抜群のミュート・トランペットの枯れた音色である。


このオープニング曲で、カミングスは、リスナーの興味を惹きつけることに成功しているが、二曲目の「Out Of This Mess」で、アルバム全体のイメージを膨らませるかのように、バンドアンサンブルのファンクサウンドは、一段ギアを上げ、エンジンが全開となる。レトロ・ファンクを下地にしたワウ・ギター、エレクトリック・ピアノのメロウさ、シンセサイザーのグロッケンシュピールの音色、同様にシンセサイザーの口笛の音色は、あくまで、カミングスの音楽の持つ本格派ソウルの性質の一端を示しているに過ぎない。カミングスは、巧みなソングライティングを駆使し、時に、移調を散りばめながら、曲のメロウな雰囲気を面白いように盛り上げていく。彼は、この曲で、バンドとともに、R&Bの最大の根幹ともいえるロマンチックな空気感を見事に演出しているのである。

 

アルバムの冒頭で、70年代の古典的なR&B/ファンクの世界観を聞き手に提示した上で、4曲目「Diehards」では、一風変わった音楽性が繰り広げられる。おそらく有名アクション映画「ダイ・ハード」に因んだと思われるこの曲では、フリーソウルの多彩性にスポットライトが当てられている。この曲で、ソロアーティストとしての長年のソングライティングの経験の蓄積を踏まえ、AOR，ソフト・ロック、ボサノヴァに属する、聴き応えのあるバラード・ソングを提示している。全3曲とは一転して、カミングスは、この曲をカーティス・メイフィールドの系譜にある哀愁に充ちたボーカルで丹念に歌いこみ、曲の終わりに切ないような余韻が漂わせている。

 

これらのアルバムの中盤までの収録曲において、クリス・A・カミングスとバンドメンバーは、耳の肥えたR＆Bファンの期待に沿う以上の聴き応えのある曲を披露しているが、中盤に差し掛かると、なおカミングスの世界は多彩さとエモーションを増していく。特に、今回、気心の知れたバンドと共に録音した効果が良い形で表れたのが、「（Hope It Feel Like)Home」であり、ファンクバンドのリアルなライブサンドを体感出来る。カミングスのハスキーなボーカルは序盤よりも艶かさたっぷりで、バンドアンサンブルは常にメロウな演奏で彼のヴォーカルを引き立てている。

 

問答無用に素晴らしいのは、センスよくフレーズ間に導入されるシンバルの鳴りの爽快さにある。そして、ドラムとエレクトリック・ピアノのリズムを基調としたメロウなバラードに近い性質を持つR&Bの中に、アコースティックギターのしなやかなストローク、高らかに導入されるシンバル、ミュート・トランペットの高音域のエフェクトが強調されたアレンジが、この曲に鮮やかな息吹を与える。序盤では、まったりと展開されるファンクで、聞き手にグルーブ感をもたらすが、終盤になると、イントロから維持されるシンプルなビートを踏まえながら、序盤とは異なる華やかなジャズ・フュージョン調のエンディングを迎え、聞き手を魅惑してみせる。続く「Experience」もまた同じように、実際のライブセッションを通じて生み出された感のある曲で、同様にメロウな雰囲気を活かしたジャム・セッションを楽しむことが出来るはずだ。

 

これらのライブ・セッションの延長線上にあるサウンドが続いた上で、ご機嫌なR＆Bナンバーの最後を飾るのは、「Yet You Go On（Ft.Dorothia Peas)」。 このアルバムの中では、最もファンクへの傾倒を感じさせる一曲。しかし、ここで注目したいのは、カミングスは、これまでのキャリアを総括するように、自身のソングライティングの温和な要素を重んじた曲を生み出していることである。さらに、ゲストボーカルで参加したドロシア・ピアスは、カミングスと息の取れたコール・アンド・レスポンス形式のツインボーカルを繰り広げ、今作の最後に華やかな印象を添えている。


このラストソングでは、淡い愛情の感覚が軽やかに歌われているように感じられるが、劇的な展開をあえて避け、穏やかな余韻を残しつつ、アウトロは神妙にフェードアウトしていく。この点に関して、ダイナミックスに欠けるという指摘もあるかもしれないが、しかし、この淡白さ、後腐れのない、こざっぱりとしたダンディズム性こそ、クリス・A・カミングスのソングライターとしての一番の魅力が込められていると言えるのではないだろうか。

 


90/100

 

 

Weekend Featured Track 「Diamond Violence」

 

 


※日本盤も現在発売中です。このバージョンにはオリジナルの9曲に加え、5曲のボーナス・トラックが追加収録されています。

 

 

Craig R Mclintosh


群雄割拠のUK・ポスト・パンクシーンの中、また、近年これ以上はないほど活況をきわめるポスト・パンクシーンにおいて、虎視眈々と首座を狙うのが、ご存知、グラスウェーの5人組、Humourだ。

 

昨日（１１月２５日）、Humorの待望のデビューEP『pure misery』がSo Youngから発売された。さらにEP発売と同時に「jeans」のミュージックビデオも公開となった。下記よりチェックしてみて下さい。


ニューシングル「jeans」は、先行シングル「yeah, mud！」、「alive and well」、「pure misery」、「good boys remember well」と共に、デビューEP『pure misery』に収録されている。


「"Jeans "は、内面的に自分を高め、自分は成功した自信に満ちた能天気な男だと信じ込もうとする人物を描いたものだ」と、Humorは語っている。

 

「しかし、彼は定期的にこの強制的な自己肯定感の欠如を経験し、自分がそのどれでもなく、実際には、非常に悲しく、哀れで笑えるようなキャラクターであることに気づく。私のように・・・」

 

 

「jeans」

 



HumorのデビューEP『pure misery』は発売中です。全曲ストリーミングはこちらからどうぞ。

 

 

 

 

 



エジンバラ出身のソングライター、ボニー・ケンプレイは、デビューEPをDirty Hitから発売している。ボニー・ケンプレイはインディーフォーク/インディーポップのジャンルに属し、ナチュラルなボーカルが魅力のアーティストである。このレーベル所属のアーティストとして異色の新人の登場となる。


ボニー・ケンプレイはさらに、デビューEP「running out of things to say, running out of things to do」のリリースに合わせて、来年行われるレーベルメイトのThe 1975のUKおよびアイルランド・アリーナ・ツアーでサポートすることを発表した。

 

このEPについて、「『running out of things to say, running out of things to do』は、私が17歳から20歳の間に書いた曲のコレクションよ」と説明しています。ギター中心のアコースティックな曲とダイナミックなバンドアレンジがミックスされている。物語やジャーナリスティックな内省を通して、人との関係や自分自身について書いています」とボニー・ケンプレイは語っている。

 

ボニー・ケンプレイのデビューEP『running out of things to say, running out of things to do』の全曲ストリーミングはこちらから。

 


 

 

 

 

 


米国の超人気シンガーソングライター、テイラー・スウィフトの最新アルバム『ミッドナイツ』のリードシングル「アンチヒーロー」については、ブリーチャーズをフィーチャーしたバージョン、その他、複数のリミックスが公開されている。今回、テイラー・スウィフトは「アンチ・ヒーロー」のアコースティックバージョンを新しく公開した。下記よりチェックしてみて下さい。


この「アンチヒーロー」のアコースティックバージョンは、最近起きたチケットマスターとスウィフトのザ・エラズ・ツアーのチケットの混乱に続いてリリースされた。もしかすると、アーティストからチケットを購入することが出来なかったファンに対するお詫びのような意味が込められているようだ。

 

ライブチケット先行販売中に数百万人のファンがチケットマスターのサイトをクラッシュさせ、大量の人々がチケットを手にすることができなかったため、テイラー・スウィフトは、ザ・エラス・ツアーの一般販売を取り下げることになった。その後、スウィフトは、ソーシャルで、彼女と彼女のチームは "このような需要に対応できるかどうか何度も尋ねたが、対応できると断言された "と反論している。スウィフトは、また、"多くの人が、手に入れるために何度も熊に襲われたように感じていることが、本当に腹立たしいこと"と書いている。そしてチケットマスター社は、スウィフトと彼女のファンに対し、「ひどい経験」であったことを謝罪している。

 

   


 

Stormzyの待望の新作アルバム『This Is What I Mean』が昨日、１１月２５日に発売となりました。

 

UKグライムシーンを代表し、UKのヒップホップシーンのアイコンでもあるこのアーティストの最新アルバムには、SamphaやNAO、Jacob Collierなど素晴らしいアーティスト、Amaaraeやtendaiといった新人までゲスト参加しており、ゴスペルの要素をふんだんに取り入れた作風となっています。

 

このリリースに際して、ストームジーは、新しいメッセージでニューアルバム「This Is What I Mean」を、オープンハートで、心を開いて聴いてもらえたら嬉しいとファンに呼びかけている。


ソーシャルメディアのTwitterに投稿されたメモの中でストームジーは、2019年のアルバム『イゴール』のリリース時に同じようにメッセージを書いたタイラー・ザ・クリエイターに触発されたことを語っている。このような形で共有することに「ためらい」があったことについて、ストームジーは次のように補足している。

 

「自分の音楽がすべての話をするのが好きなんだけど、とにかくこのメッセージを共有しようと思ったんだ」


ストームジーはこう続けた。「僕は、思いを共有しすぎて裸のような気分になることがあるんだ。でも、そうすることで、みんなが僕のことを少しは理解してくれるだろうし、僕が作るアートに文脈を与えてくれるんだと思う」と続けた。さらに、ノートの後半で、ストームジーはこう結んでいる。

 

「このアルバムをオープンな気持ちで聴いてくれることを祈ってるし、もし嫌いになっても全然構わないと神に誓う」

 

 

 

「Hide&Seek」Preview Single

 

 

 

 

 「Firebabe」Preview Single

 

  

 

 

 

 

ストームジーの新作『This Is What I Mean』は現在発売中です。全曲ストリーミングはこちらから。

 

 


Stormzy 『This Is What I Mean』  New Album

 

 
 
Label: 0207 Def Jam
 
Release: 2022年11月25日 
 

 

Tracklist