MUSIC TRIBUNE

©Colette Slater

アイルランド南部のコルク出身のシンガーソングライター、Ezra Williams(エズラ・ウィリアムズ）は、6月16日にAWALからリリースされるデビューアルバム『Supernumeraries』を発表し、リードシングル「Bleed」を公開しました。

この曲にはミュージックビデオが付属し、個人的な人間関係から切り離された感覚と、自閉症スペクトラムを持つ者の人間関係をナビゲートする際に生じる障害について探求しています。

Supernumerariesの残りの部分は、ユニークで個人的な影響を受けています。21歳のシンガーソングライターは、歯が過剰な状態で育ちました。ハイパーデンティアと呼ばれる長い言葉で、インスピレーションが湧くほど何かが過剰に付着していることを意味します。しかし、彼らのすべての歯に何が起こったのか、謎のままである。

"誰かが、どこかで、私の歯の入った袋を持っている"と、彼らは肩をすくめながら告げます。"どこに置いたか覚えていない、だからそれでいい"。

現在のディスコグラフィーは、「A Shitty Gay Song About You」、「Seventeen」といったシングル曲や、EP「IS IT」、「Stuck」など。アップルの制作ソフト「Garageband」の実験から始まったこの活動は、雪だるま式に素晴らしい音楽キャリアの始まりとなり、エズラのシングル「My Own Person」はNetflixの『ハートストッパー』のサウンドトラックにも採用された。

最初のシングル「Thinking of You」について、エズラ・ウィリアムズは、もともと自分たちのキャリアは嬉しい偶然から始まったと振り返る。「ママに聴かせたら、聴き方を知りたがったんだ。それで、SoundCloudにアップしたんだよ」「そこから徐々に広がっていったから、リリースを続けた。それがきっかけで。今でも同じような感じなんだけど」

4月5日にロンドンのザ・ソーシャルで行われるライブを筆頭に、ウィリアムズの自主制作の作品は大きく前進しました。友人の家や両親の住むグレイストーンズの庭で録音されたこの内省的で大胆なコレクションは、彼らの音楽と個人的な探求の旅を続けている。

「Deep Routed」での苦悩と変容の物語、「Bleed」と「Until I'm Home」での不安と社会的な漂流など、「Supernumeraries」はパンチを効かせていないのが特徴である。Ezraが彼らの音楽の旅の始まりに書いた曲で締めくくられる「Seventeen」は、希望に満ちた叫びで終わりを告げる。

Ezra Williamsは、Orville Peck、Jungle、Pillow Queensのサポートでライブを行い、曲のテストしました。今月初めにダブリンのワークマンズで行われたライブを見逃した人のため、彼らは4月にロンドンのザ・ソーシャルでヘッドライン・ライブを開催する。また今年のGlastonbury's Emerging Talent Competitionでもこのアーティストを目にすることができる。

「Bleed」

Ezra Williams 『Supernumeraries』

Label: AWAL

Release: 2023年6月16日

Tracklist:

Skin
Bleed
Deep Routed
Don’t Wake Me Up
My Nose
Beside Me
I Miss You(r Face)
My Friend
Until I’m Home
Babyteeth
Just Not
Seventeen

今週初め、Waves AudioはWaves Creative Accessと呼ばれるサブスクリプション限定モデルを採用することを発表した。

今後、Wavesのソフトウェアにアクセスする唯一の方法は、月額14.99ドルから24.99ドルまでの段階的なサブスクリプションサービスにサインアップする方法に限られる。プラグインソフトウェア会社Wavesは、これまで高価ではありながら、製品盤として複数の高性能のバンドルを販売してきた経緯がある。今後開始されるサブスクリプション方式の販売形態はライトユーザーにとって魅了的であるが、一方、これまでのWavesのブランドイメージを損ねる可能性もゼロとはいいがたい。

今後、Wavesプラグインの購入者は無料でソフトウェアを使用できるが、Waves Creative Accessの開始前に購入またはアップデートした最新バージョンに使用制限が設けられる。つまり、将来リリースされるバージョンにソフトウェアをアップデートすることを望むWavesプラグインのオーナーは、プラグインを使い続けるため、Waves Creative Accessのサブスクリプションを追加購入することを余儀なくされる。

このサブスクリプションのみのビジネスモデルを採用したWavesの決定は、海外の顧客層の間で批判にさらされている。

現在100万ビューを超えるTwitterでの同社の公式発表にはリプライが殺到し、その多くは同社の新しい方向性に猛烈な反対を表明しています。ウェーブスは、特に否定的なリプライの多くを本スレッドに表示しないことにしており、この決定がフォロワーからのさらなる批判を招いている。音楽ソフトウェア業界全体において、サブスクリプションモデルを採用する傾向が強まっていることについて、多くのコメントで否定的な意見が寄せられているが、Wavesの公式スレッドでは、特に既存ユーザーのソフトウェア更新を妨げるという同社の決断を問題視する意見が大半を占める。

同社のWaves Update Planに加入している人は、すでに購入した補償の期間中はアップデートを受け続けられるが、補償の期限が切れると更新することができなくなる。この決定は、Wavesプラグインのオーナーがオペレーティングシステムを更新したり、新しいマシンに移行したりする場合、ソフトウェアを使い続けたい場合、Creative Accessに加入せざるを得ないことを意味する。特に海外ユーザーの間でこのサブスクリプション方式は受け入れがたい内容として見做されているようだ。

Wavesの顧客であるMatt Foster氏は、非サブスクリプションの顧客向けのWaves Update Planを復活させるよう同社に求める嘆願書を開始し、現時点で1600人以上の署名を得た。

「私は、少なくともWavesがWUPを復活させることを親切にお願いしたい、まだ興味を持っている私たちのために、できれば無期限で、または少なくとも3〜6ヶ月の期間」とフォスターは書いています。「信頼を大きく失った現段階では、それすらも顧客に求めるのは厳しいかもしれません」

「望ましい選択肢は、当初の永久ライセンスの販売を尊重し、既存の顧客にWUPを提供し続けること、あるいはサブスクリプションの代替として提供することです」とフォスターは続けます。

この決定に落胆した顧客は、以前に購入したWaves製品を捨てて代替品を探すことを選択した人々をサポートするため、クラウドソーシングでスプレッドシートを作成し意見を共有している。スプレッドシートは、Waves Audioが提供するほぼすべてのプラグインについて、いくつかの代替オプションをリストアップしています。

「これは顧客主導ではなく利益主導の決定であり、そのように間違った決定である。Wavesはもう僕にとって死んだようなものだ。とても残念だ」とTwitterユーザーのSteve HolmesはWavesの公式Twitterスレッドへの隠しリプライに書いている。　　

別の回答者であるPat Servedioは、こうコメントしている。「なんというひどい経営判断だろう...。私は20年以上にわたってWavesの顧客だった。サブスクリプションプランにはしないので、Wavesプラグインの使用をやめるという選択肢もあるかと思います」とコメントしている。

Twitterユーザーのfred_tmは、同社への失望を表明し、「今、私は本当に裏切られたと感じています。しかも、この数年間、何千ドルも費やしてきたのに」

また、別のコメント主であるAcid42は、こう続けている。「お粗末なカスタマーエクスペリエンスについて話してください。顧客ロイヤルティは、ブランドと顧客の間の多くの相互作用による信頼によって築かれるものです。今回の決定も、過去の多くの不適切な決定と同様に、その信頼をさらに崩してしまった。この決定について、顧客はまったく相談しなかったのだろうか？」

「これは実際にWaves Audioの終わりになるかもしれない」と、この発言に応じてTwitterユーザーのConstantLittleGhostは示唆している。「しかし、もしあなたが顧客を現金の牛のように扱うなら、おそらくあなたは潰れるに値するでしょう」

現時点で、Waves Audioは、ソーシャルメディアチャンネルでの批判に関しては公式に反応していない。「私たちがWavesを始めて以来、私たちの目標は、すべての音楽とオーディオクリエイターに、最大かつ最も多様な最高品質のオーディオツールのセットへの完全で手頃なアクセスを与えることでした」と、同社は今週初め、Creative Accessを発表する電子メールで顧客に伝えた。「今日、私たちは次のステップに進みます。あなたが創造するためにインスピレーションを受けるものは何でも、私たちはあなたが必要とするすべてのものを持っていることを望んでいます」

Introducing Waves Creative Access 🙌
The new exclusive way to get Waves plugins.
All Waves plugins, available in a click, always up to date, always adding the latest releases to your sessions—all in one easy subscription.
𝐒𝐓𝐀𝐑𝐓 𝟕 𝐃𝐀𝐘𝐒 𝐅𝐑𝐄𝐄: https://t.co/j8lUsGfP33 pic.twitter.com/kionLegWYM
— Waves Audio (@WavesAudioLtd) March 26, 2023

Lankum 　『False Lankum』

Label: Rough Trade

Release Date: 2023年3月24日

Review

アイルランド/ダブリンの四人組フォークグループ、Lankumは先週末4作目のフルアルバム『False Lankum』をリリースした。現代の音楽の主流のコンテクストから見ると、フォーク・ミュージックはポップネスやオルタナティヴロックと融合し、その原初的な音楽を核心に置くグループは年々少なくなってきているように思える。しかしながら、ダブリンの四人組はこのフォーク-つまり、民謡の源流を辿り、再びアイルランド地方の歴史性、そして文化性に脚光を当てようとしている。

バンドは、この4作目のアルバムを制作するに際して、かなり古いアイルランド民謡のアーカイブを丹念に調査し、そして実際の楽譜や歌詞を読み込み、それらを組み直している。このアルバムに収録されている曲の多くは、米国にもイングランドにも存在しえないアイルランド固有の音楽でもある。そして、アイルランド民謡が祭礼的な音楽として出発したという歴史的な事実を現代のアーティストとして再考するという意味が込められている。

例えば、オープニングトラック「Go Dig My Grave」は、そのタイトルの通り、葬儀における祭礼的な音楽として生み出された。そして、キリスト教のカソリックの葬儀の祭礼で演奏された宗教音楽やバラッドの幻影をランカムは辿っている。「Go Dig My Grave」は、ランカムのレイディ・ピートが1963年にアルバム『Jean Ritchie and Doc Watson at Folk City』に収録したジーン・リッチーの歌声からアルバムに収録されている特定のヴァージョンを発見したことに端を発する。この曲は、元々様々なバラッドのスタンザ（押韻構成のこと）として作曲された、いわゆる「浮遊詩」で構成されている曲の一つで、17世紀にそのルーツが求められる。

この曲は死者との交信といういくらか霊的な要素を備えており、ボーカルとアイルランドの民族楽器の融合は、悠久の歴史のロマンへの扉を開くかのようである。歴史家が古代の遺跡の探査にロマンチシズムを覚えるように、この曲には、アイルランドの歴史的なロマンと憧憬すら見出すことが出来る。そして複数の民族楽器の融合は、死靈へ祈りとも言いかえられ、曲の中盤から終盤にかけて独特な高揚感をもたらす。これはクラブミュージックともロック・ミュージックとも異なるフォーク・ミュージック特有の祈りに充ちた器楽的な抑揚が表現されている。

同じく、先行シングルとして公開された8曲目の「New York Trader」は、2021年一月に制作が開始された。

この曲はバンドがリングゼンド出身のルーク・チーヴァースから教わったという。この曲はまた19世紀にイギリスのブロードサイドに印刷された人気曲で、その後、２０世紀ウィルトシャー、ノーフォーク、ノバスコシアでバージョンが集められた。渋さとダイナミックさを兼ね備えたバラードは、淡い哀愁に満ちており、舟歌としてのバラッドがどのようなものであるのかを再確認することが出来る。

アルバム発売前の最終シングルとしてリリースされた「New Castle」は、他の先行シングルと同様に17世紀のフォークミュージックを再考したものである。この曲については、The DeadliansのSeán Fitzgeraldから学びんだという。

このフォークバラッドは、『The English Dancing Master』1651年）という媒体に初めて掲載されたのが初出となる。一方、この曲の歌詞は、1620年に印刷された「The contented Couckould, Or a pleasant new Songe of a New-Castle man whose wife being gon from him,shewing how he came to London to her, and when he found her carried her backee again to New-Castle Towne」というタイトルのバラッドと何らかの関連があるかもしれないという。いくらか宗教的なバラッドとしてアクの強さすら感じられるフォーク・ミュージックの中にあって、最もハートフルで、聞きやすい曲として楽しむことが出来る。爽やかで自然味溢れるフォークソングは、バンドがアイルランドの名曲を発掘した瞬間とも言える。それらをランカムは、ノスタルジアたっぷりに、そして現代の音楽ファンにもわかりやすい形で土地の伝統性を伝えようとしている。それはアイルランド地方の自然や、その土地に暮らす人々への温かな讃歌とも称することが出来るかもしれない。

4作目のアルバム『False Lankum』では、古典音楽の一であるフーガ形式の3つの曲を取り巻くようにして、ロマンチックかつダイナミックなアイルランドのフォークバラッドの世界が飽くなき形で追求されている。あらためてアイルランド民謡の醍醐味に触れるのにうってつけの作品といえ、最終的に、本作の音楽はランカムのメンバーのこの土地の文化への類稀なる愛着という形で結実を果たす。上記に挙げた曲と合わせて、クライマックスを飾る「The Turn」には、これまでのランカムとはひと味異なるフォーク・バラッドの集大成を見出すことが出来るはずだ。

78/100

Featured Track 「New Castle」

©︎Jackie Lee Young

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Jess Williamson（ジェス・ウィリアムソン）は、6月9日にMexican Summerからリリースされる予定のアルバム『Time Ain't Accidental』を発表しました。

本日の発表では、リード・シングル「Hunter」とそれに付随するビデオが公開されています。

"もしあなたがゴーストになったことがあるなら、もしあなたが手に入らない人を追いかけたことがあるなら、もしあなたが完全な食事を必要とするときにパンくずを与えられたことがあるなら、「ハンター」はあなたのための歌です "とウィリアムソンは声明で説明している。

私は、別れに心を痛め、ロサンゼルスでデートの実験をしていた時期に書きました。あの時代は狼に放り出されたような気分だったが、そのおかげで自分自身と自分が本当に望んでいるものをよりはっきりと見ることができた。この曲は、本当の恋人たち、本物を探している人たちのためのアンセムなんだ。

昨年、ウィリアムソンはワクサハッチーのケイティ・クラッチフィールドとのコラボ盤『I Walked With You a Ways』をプレインズ名義でリリースした。彼女の最後のソロアルバムは2020年の『Sorceress』である。

「Hunter」

Jess Williamoson　『Time Ain’t Accidental』

Label: Mexican Summer

ReleaseDate: 6月9日

Tracklist:

1. Time Ain’t Accidental
2. Hunter
3. Chasing Spirits
4. Tobacco Two Step
5. God in Everything
6. A Few Seasons
7. Topanga Two Step
8. Something’s In the Way
9. Stampede
10. I’d Come to Your Call
11. Roads

　果てしない草原と海の波、長いドライブとハイウェイの広がり、ダンス、煙、セックス、肉体的な欲望-ジェス・ウィリアムソンのニューアルバム『Time Ain't Accidental』の核となるイメージは、地上と肉欲に満ちている。

パンデミックの始まりにウィリアムソンとロサンゼルスの自宅を去ったロマンチックなパートナーや長年の音楽仲間との長い別れの後、このアルバムは、ウィリアムソンという人物とアーティストとしての地殻変動を告げる。

テキサス出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガー、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリストであるウィリアムソンにとって、大胆にも個人的な、しかし必然的な進化である『Time Ain't Accidental』は、象徴的な西部の風景、涙のビールアンセム、そして、完全に彼女自身のものとなるカントリーミュージックのモダンさを思い起こさせる。

このアルバムは、サウンド的にもテーマ的にも、何よりもウィリアムソンの声が前面に出ていて、そのクリスタルでアクロバティックな音域が中心となっています。リンダ・ロンドシュタットのミニマリスト化、ザ・チックスのインディーズ化、あるいはエミルー・ハリスがダニエル・ラノワと組んだ作品などを思い浮かべてほしい。大胆に、そして控えめに鳴り響くこのサウンドは、女性が初めて自分の人生と芸術に正面から、明白に、自分の言葉でぶつかっていく姿なのだ。

　昨年、ウィリアムソンとワクサハッチーのケイティ・クラッチフィールドは、プレインズ名義で『I Walked With You A Ways』をリリースした。女性としての自信と仲間意識、そしてストレートなカントリーバンガーとバラードでウィスキー片手に溢れるほどの絶賛を浴びたレコードです。過去にMexican Summerからリリースした『Cosmic Wink』（2018年）と『Sorceress』（2020年）の後、ウィリアムソンは新たな方向へシフトする準備が整っていると感じていました。幼少期に好きだったものを再確認し、プロセスをシンプルにし、友人と一緒に音楽を作ることが、ウィリアムソンにとって最良のステップであることが証明された。

2020年初頭、新たな疎遠に慣れ、自分の思考と隔離された状態で、ウィリアムソンは自宅で一人でストリップ・バックの単体シングル「Pictures of Flowers」を書き、録音した。この経験は、『Time Ain't Accidental』の土台となった。この曲の歌詞のテーマは、地上的で平易なもので、ドラムマシンをバックにしたウィリアムソンの声と、友人のメグ・ダフィー（ハンド・ハビッツ）による質感のあるギターが組み合わされている。

やがて、ウィリアムソンは、音楽的には自分一人でも十分に通用する、いや、それ以上の存在であることに気づいた。

Weyes Blood、Kevin Morby and Hamilton Leithauser、José Gonzálezとのツアーは、この新しい自己肯定感を強め、それまで演奏したことのない規模の部屋で彼女の声を響かせることができた。

　パンデミックの不安の中、ウィリアムソンはロサンゼルスでデートを始め、興奮、不安、失望に満ちたリアルな体験を中心にデモ曲を制作した。ドラムマシンは、iPhoneアプリという形で登場し、真のソロシンガー、ソングライターとして、誰の影響も受けずに自分の音を見つける女性として、新しい道を切り開く決意をする。それは孤独であり、しかし啓示に満ちた時代だったのだ。

その時のエッセンスは、最初の先行シングル”Hunter”の冒頭に集約されている。

「私は狼の群れに投げ込まれ、生で食べられた」とウィリアムソンは歌い、澄んだ瞳で、反対側に出てきたという決意を持っている。LAでの交際は波乱万丈だったが、この曲のサビやアルバムの根底にある感情、「私は本物を探すハンターなんだ」という真理を明らかにしたのだ。

このテーマは、他の曲にも見られる。鮮やかなトーチソング "Chasing Spirits "で、スティールギターの囁きとともに、「私たちの違いは、私がそれを歌うとき、本当にそれを意味すること」と歌っている。同じようなエネルギーが "God in Everything "で蘇り、ウィリアムソンは、デートや拒絶といった地上の現実を乗り越える方法として、超自然的なものに目を向けている。

"別れたばかりで、一人で監禁されているような状態は、私にとって本当に辛い時間だった "と彼女は回想している。

私が感謝しているのは、静寂と絶望に包まれた時期があったことで、内側に目を向け、自分よりも大きな力の中に安らぎを見出すことを余儀なくされた。

ウィリアムソンもアルバムのライナーノーツで、この不安と激動の時代に親友から送られたカール・ユングの言葉を紹介しています。それは次のような内容です。

今日に至るまで、神は、私の意志で激しく無謀な道を横切るすべてのもの、私の主観、計画、意図を狂わせ、私の人生のコースを良くも悪くも変えるすべてのものを指定する名前である。

　一人きりで探し続けること数カ月、ウィリアムソンはついに念願のリアルを手に入れる。まず、「プレーンズ」の構想が生まれ、その後、作曲やレコーディングのセッションが行われた。そして、南カリフォルニアの自宅と生まれ故郷のテキサスとの間を定期的にドライブしていたウィリアムソンは、ニューメキシコの砂漠のハイウェイで、捨てられて走っていた愛犬””ナナを発見して保護したのだった。

しかし、良い出来事は3度続くものである。彼女はすぐにテキサス州マーファの古い知り合いと新しい恋に落ちた。

それは、"Time Ain't Accidental "というタイトル曲の中でストレートに表現されている。"西テキサスで友人を訪ねていた時にお互い好きになったんだけど、その後LAに戻るために出て行ったんだ。"とウィリアムソンは説明する。

また会えるのか、いつ会えるのかわからなかったけど、愛に満ち溢れていて、そんな気持ちになったのはすごく久しぶりだった。この曲は、帰国したその日に書いたんだ。ホテルのプールバーでいちゃつき、ドライブに出かけ、甘い夜を過ごし、そして私は帰らなければならなかった。

ウィリアムソンは、デモ音源一式と新たな自信を携えて、ノースカロライナ州ダーラムにあるブラッド・クック（プレインズのプロデュースを担当）のもとへ向かった。

慣れ親しんだ環境は、深く個人的な内容を安んじて表現する環境を作り出した。ウィリアムソンは無意識のうちに自分の声を解き放つことに。曲ごとに2、3テイクで録音した。「自分の声が解放されたような気がする」と、ウィリアムソンは振り返る。クックは、ウィリアムソンに、デモ曲のためにプログラミングしたiPhoneアプリのドラムマシンのビートを残すように勧め、バンジョーやスティールギターと組み合わせて、古いものと新しいものを融合させたのである。

　ウィリアムソンは現在、テキサス州マーファとロサンゼルスを行き来している。伝統的なカントリーの楽器編成にデジタル・エフェクトやモダンなサウンドを加えた『Time Ain't Accidental』は、彼女が故郷と呼ぶ2つの全く異なる場所のエネルギーを明確に体現している。

アルバムのアートワークは、微妙に威嚇的でありながら、意識と強さがネオン色で、ウィリアムソンの言葉を借りれば、「超自然的な力が私たちの周りで作用しており、私たちが正しい時に正しい場所にいることを信じることができる」ということを表しています。

　『Time Ain't Accidental』は、本物の何かを探し求め、憧れることから生まれたむき出しの自信で注目されているが、ウィリアムソンは、彼女の道を阻む不思議な時の気まぐれも認識している（そして彼女はそれをタイトル曲で追悼している）。最終的に、これらの目に見えない力が、このシンガーを自分自身の中に引き戻した。このタイミングは、まさに偶然ではなかったのだ。

サンフランシスコの実験音楽家、ボーカリスト、Lucy Liyou(ルーシー・リヨウ)がニューアルバム『Dog Dreams』のリリースを発表しました。韓国の民俗オペラをテーマに置いた前作「Welfare/Practice」に続く新作アルバムは5月12日にAmerican Dreamsより発売されます。デジタルストリーミングのほか、ヴァイナルでも限定リリースされます。

タイトルは、韓国語の「개꿈」を直訳したもので、空想的な白昼夢から悪夢のような恐怖を意味し、常に無意味、非現実的、あるいは単に愚かであるという考えを示唆している。Lucy Liyouの2枚目のアルバムは、代わりに、ユング、フロイトのような夢分析および深層心理における興味を交え、なぜ、人は夢を見るのか、真面目な現実にはない眠りが何をもたらすのか、体が休まるときにのみ現れる忘れられた欲望は何なのかという疑問を真剣に受け止めている。

すべての夢がそうであるように、Dog Dreamsは個人的であると同時に共同的でもある。私たちの中で、特に奇妙な夢を見たとき、興奮しながら友人と共有したことがない人はいないでしょう。

このアルバムは、Liyouが自身の繰り返し見る夢に基づいて作曲・執筆したものですが、実はミュージシャンのNick Zanca（以前はMister Liesという別名で知られていました）と共同制作しており、最初は非同期に作業を行い、その後、ニューヨークのリッジウッドにあるZancaのスタジオで一緒にアルバムを完成させることになりました。

レコーディングの間、LiyouとZancaは即興で演奏し、Liyouの記憶から呼び起こされたイメージは、白昼夢や空想、束縛のない思索的な気まぐれにまで広がっていきました。2人の生き生きとした相乗効果に支えられ、最後の組曲は35分の緊張感ある音のクレッシェンドとなり、限りなく喚起されるように感じられます。

ドイツのマルクス主義哲学者、エルンスト・ブロッホが言うように、夢は目覚めた瞬間に終わるのではない。夢は目覚めた瞬間に終わるのではなく、覚醒した世界の下地に染み込み、未来の可能性をまだ意識していないことへの執拗な憧れの「残像」となる。つまり、この場合は潜在意識にわだかまる残響のような意味に転訛される。そして、それこそが「DOG DREAMS」の正体でもある。私たちの、言葉にならない、あるいは、言葉にならないけれども、もっと欲しいという内なる渇望にあえて音を付与しようとし、内的な継続的な対話からの余韻を記録として止めておこうというのです。

デビュー作『Welfare / Practice』（2022年）では、瑞々しく溶けたようなインストゥルメンタルと、堅苦しい音声合成が融合していたが、ここでは、アーティスト、夢想家、ロマンチストとしてのLiyou自身の声が、彼らの音楽の緻密な実験の質感を破り、まるで愛する人の強い抱擁が我々を宙空に保つように、現在という無数の中の一つの点に密接している瞬間を把捉することが出来る。

アルバムのタイトル曲である「Dog Dreams」は、リヨウの芸術的ビジョンにおける肉体の重要性と、その肉体に宿り、現実空間に繋ぎとめようとすることの難しさや覚束なさを明確に示しています。語り手は、友人に呼びかける前に、「どうして私を頼ってくれないの？/ 舌打ち、唇の開閉、神経質な歯ぎしりしか発声できず、自分が何を求めているのかがまだわからない」

ルーシー・リヨウが織り成す前衛的な音像は、同じく韓国系アメリカ人の詩人、キム・ミョンミが定義する歌詞と似ている。「自分の生きる韻律」-喜びと傷みを等しく体現しようとする歌、「最初と最後の舌の価値観」。

そして、キムの織りなす現代詩のように、リヨウの音楽もまた「下降、沈降、あらゆる方向への支流」の指標となり、すべては、未だ明瞭でないにもかかわらず嘆願する声と、痛ましい傷を労りながらも愛を求め続ける身体に溌剌としたエネルギーを注入する。

この意味で、『DOG DREAMS』は、ポストフェミニズムの小説家であるキャシー・アッカーが言うところの「不思議の空間」に到達するための「開口部」ともなりえるのだ。

Lucy Lyou 『Dog Dreams』

Label: American Dream

Release Date: 2023年5月12日

Tracklist:

1.Dog Dreams

2.April In Paris

3.Fold The Horse

marine eyes 『Idyll』（Extended Edition）

Label: Stereoscenic

Release Date: 2023/3/27

andrewと私が「idyll」CDのリイシューについて話を始めたとき、これを完全な別アルバムにするつもりはなかった。しかし、私たちが追加で特別なものを作っていることはすぐに明らかになったので、私たちは続け、そうすることができて嬉しく思う。

この小さなプロジェクトに心を注いでくれた、レイシー、アンジェラ、フィービー、ルドヴィッグ、ジェームス、アンドリューに深く感謝します。また、彼女の素晴らしいアートワークを提供してくれたNevia Pavleticにも大感謝です！

そして、B面の「make amends」は、オリジナル・アルバムに収録される寸前で、共有されるタイミングを待っていたものです。

この曲のコレクションを楽しんで、あなた自身の安らぎの場所を見つける手助けになれば幸いです。

このリリースについてメッセージを添えたロサンゼルスのアンビエント・プロデューサー、Marine Eyesの最新作『Idyll』の拡張版は、私たちが待ち望んでいた癒やし系のアンビエントの快作である。2021年にリリースされたオリジナル・バージョンに複数のリミックスを追加している。

Marine Eyesは、アンビエントのシークエンスにギターの録音を加え、心地よい音響空間をもたらしています。アーティストのテーマとしては、海と空を思わせる広々としたサウンドスケープが特徴となっています。

今回発売された拡張版も、ヒーリングミュージックとアンビエントの中間にあるような和らいだ抽象的な音楽を楽しめます。この作品では言葉を極限まで薄れさせ、情感を大切にすることに焦点が絞られています。

タイトルトラック「Idyll」に象徴されるシンセサイザーのパッドを使用した奥行きのあるアブストラクトなアンビエンスは、それほど現行のアンビエントシーンにおいて特異な内容とはいえませんが、過去のニューエイジのミュージックや、エンヤの全盛期のような清涼感溢れる雰囲気を醸し出す。それは具体的な事物を表現するというのではなく、そこにある安らいだ空気感を単に大きな音のキャンバスへと落とし込んだとも言えます。しかし、そのシンセパッドの連続性は、情報や刺激が過剰な現代社会に生きる人々の心にちょっとした空間や余白を設ける。

二曲目の「cloud collecting」以降のトラックで、アーティストが作り出すアンビエントは風景をどのようにして音響空間として描きだすかに焦点が絞られている。それは日本のアンビエントの創設者である吉村氏が生前語っていたように、サウンドデザインの領域に属する内容です。Marine Eyesは、例えばカルフォルニアの青々とした空や、開放感溢れる海の風景を音のデザインという形で表現します。そして、現今の過剰な音の世界からリスナーを解き放とうと試みるのである。これは実際に、リスナーもこの音楽に相対した際、都会のコンクリートジャングルや狭小なビルの部屋から魂を開放し、無限の空間へと導かれていくような感覚をおぼえるはずです。

サウンドデザインとしての性格の他に、Marine Eyesはホーム・レコーディングのギタリストとしての表情を併せ持つ。ギタリストとしての性質が反映されたのが「shortest day」となるでしょう。

アナログディレイを交えたシークエンスに繊細なインディーロック風のギターが重ねられる。それはアルバム・リーフのようなギターロックとエレクトロニックの中間点にある音楽性を探ろうと言うのでしょうか。それらは何かに夢中になっている時のように、リスナーがその核心に迫ろうとすると、すっと通りすぎていき、消えて跡形もなくなる。

続く「first rain」では、情景が変わり、雨の日の茫漠とした風景がアンビエントを通じて表現される。窓の外の木々が雨に烟り、視界一面が灰色の世界で満たされていくような淡い情感を、アーティストはヴォイスパッドを基調としたシークエンスとして表現し、その上に薄く重ねられたギターのフレーズがこれらの抽象性の高い音響空間を徐々に押し広げ、空間性を増幅させていく。まるでポストロックのように曖昧なフレーズの連続はきめ細やかな情感にあふれています。

続く、「roses all alone」はより一層抽象的な世界へと差し掛かります。アーティストは内面にある孤独にスポットライトを当てますが、ギターロックのミニマルなフレーズの合間に乗せられる器楽的なボーカルは現行の他のアーティストと同じように、ボーカルをアンビエンスとして処理し、陶然とした空間を導出しています。しかし、これらはドリーム・ポップと同じように、聞き手に甘美な感覚すら与え、うっとりとした空間に居定めることをしばらく促すのです。

清涼感に満ち溢れたアンビエンスを表現した「on this fresh morning」の後につづく「pink moment」では、ハロルド・バッドが制作したような安らいだアンビエント曲へと移行します。Marine Eyesは、それ以前の楽曲と同じように、ボーカルのサンプリングと短いギターロックのフレーズを交え、ただひたすら製作者自らが心地よいと感じるアンビエンスの世界を押し広げていくのです。タイトル曲「idyll」と同様に、ここではニューエイジとヒーリングミュージックが展開されるが、この奥行きと余白のある美しい音響性は聞き手に大きなリラックス感を与える。

続く「shortest day（reprise)」は3曲目の再構成となるが、ボーカルトラックだけはそのままで、シークエンスのみを組み替えた一曲。しかし、ギターのフレーズを組み替え、ゆったりとしたフレーズに変更するだけで、3曲目とはまったくそのニュアンスを一変させるのです。3曲目に見られた至福感が抑制され、簡素なアンビエント曲として昇華される。オリジナル盤のエンディング曲に収録されている「you'll find me」も同様に、ギターロックとアンビエントやヒーリングミュージックと融合させた一曲です。シングルコイルのギターのフレーズは一貫してシンプルで繊細ですが、この曲だけはベースを強調しています。バックトラックの上に乗せられるボーカルは、他曲と比べると、ポップネスを志向しているように思えます。エンディングトラックにふさわしいダイナミックス性と、このアルバムのコンセプトである安らぎが最高潮に達する。ポストロックソングとしても解釈出来るようなコアなエンディングトラックとなっています。

それ以降に未発表曲「make abends」と併せて収録されたリミックスバージョンは、そのほとんどが他のアーティストのリミックスとなっています。そして、オリジナルバージョンよりもギターロックの雰囲気が薄れ、アンビエントやアンビエント・ポップに近いリテイクとなっています。

マスタートラックにリバーブ/ディレイで空間に奥行きを与え、そして自然味あふれる鳥のさえずりのサンプリング等を導入したことにより、原曲よりも癒やし溢れる空間性が提示されています。これらのアンビエントは、オリジナル盤の焼き増しをしようというのではなくて、マスタリングの段階で高音部と低音部を強調させ、音楽そのものがドラマティックになっているのがわかります。オリジナル盤はギターロックに近いアプローチだったが、今回、複数のアーティストのリミックスにより、「Idyll」は新鮮味溢れる作品として生まれ変わることになりました。

90/100

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