Daughter　『Stereo Mind Game』

 

Label: 4AD

Release: 2023年4月7日

 

Review

 

最近、4ADはErased Tapesと同様に、SNSで4AD Japanのアカウントをローンチし、遂に日本で本格的なマーケティングを開始するようである。その先駆けとして、イギリスのインディーロックバンド、Daughterがいる。4ADは早速、このアルバムのリリースパーティーを企画し、６日に渋谷のコスモプラネタリウムで世界最速のリスニングパーティーが開催されている。

 

エレナ・トンラ（ボーカル）、イゴール・ヘフェリ（ギター）、レミ・アギレラ（ドラム）のトリオは、元々、イギリス、スイス、フランスとそれぞれ異なる国籍を持つロック・バンドではあるが、そのワールドワイドなメンバー構成は実際のレコーディング時にも反映されている。この４thアルバムは、 イギリスのデヴォン、ロンドン、ブリストル、カルフォルニア、ワシントン、バンクーバーと複数の別のスタジオでレコーディングされた作品となっている。

Daughterの7年ぶりの新作は、今流行りの4ADサウンドを象徴づけるようなアルバムと言えるだろうか。ただ、絶対的なものの中で仕事をしないということなんだ」とHaefeliは言うように、アルバムは暗鬱なロマンチックさに根ざしながらも、流動的にその曲の雰囲気を変化させていく。トラックメイク自体は、The Golden Gregsや、Bon Iverに近いものでありながら、エレナ・トンラのアンニュイなボーカルや、センス十分のへフェリのギターサウンドの兼ね合いはときに同レーベル所属のBig Thiefのようなマイルドなオルトロックの雰囲気に包まれる場合もある。例えば、ビックシーフファンは収録曲の「Party」に親近感を覚え、琴線に触れるものがあるに違いない。

 

そして、なんといっても先週、青葉市子のレビューでも紹介したとおり、このアルバムにはロンドンの名アンサンブル、12 Emsembleと聖歌隊が参加し、ストリングスやコーラスの面で貢献している。ただ、それは大掛かりな映画の音楽をイメージするかもしれないが、どちらかといえば、バンドのオルトロックの中に組み込まれるようにして、これらのオーケストラレーションやクワイアはあくまでバンドの叙情性を引き出すためのサポート役に徹しているのである。

 

パンデミック時には、物理的な距離をとっていたトリオではあるが、その後に再会を果たし、ソングライティングを行っている。それは言い換えれば、このアルバム自体が鬱屈とした瞬間からより建設的な瞬間への移り変わりの時期を捉えているように思える。例えば、今、その時点にいることにためらいを覚えながらも、その場から立ち上がり、次のステップとなる明るい方向へむけて走り出していく期間を捉えたようなロックサウンドとも言いかえられる。そのあたりは、「Dandelion」の曲にわかりやすい形で現れている。それほど明るいサウンドではないけれども、実際に癒やされるような感覚がこの曲には潜んでいるような気がするのである。

 

上記の二曲に加えて、Daughterの象徴的なサウンドとしてアンビエントとポップスをかけ合わせたようなスタイルがある。例えば、「Neptune」での天文学的な興味に支えられるようにして、これらの宇宙的なロマンスを反映したサウンドは、Big Thiefを思わせるインディーロックサウンドのさなかにあって、アルバムの曲の流れの中に緩急とアクセントをもたらしているように思える。また、現在、ストリーミング回数が好調である「Swim Back」もまたダンサンブルなシンセ・ポップに宇宙的な雰囲気を加味したシングルとなっている。また、「Junkmail」もノイジーなポップであるが、ノリの良いグルーブが体感出来る一曲となっている。

 

そして、全体的に見れば、エレナ・トンラの歌い上げるボーカルは、淡い切なさを漂わせている。それは理論的に見れば、彼女がソフトに歌い上げるメロディーラインからそういったエモーションが引き出される思えるけれど、しかし、そうとばかりも決めつけがたい。おそらく、このボーカリストの外向性と内向性という双方の性質が曲の中で感覚的なものとして複雑にせめぎ合っているからこそ、それらのエモーションが他には求めがたいようなミステリアスな雰囲気として表側に期せずして現れる場合があるのだろう。Daughterの感覚的な音楽は、愛や孤立といった両端にある生と負の感情の間で揺れ動いていくが、もしかすると、 論理的に説明しがたい人間の機微のようなものを、トリオはこのアルバムの中で追い求めようとしたのかもしれない。もちろん、心地よさや感覚的な美しさを感じさせるアルバムとして十分楽しむことが出来ると思われるが、より深く聴き込むと、何かしら新しい発見がありそうな作品でもある。

 

 

８４/１００

 

 Featured Track　「Swim Back」

Wednesday

アッシュビルのインディーロックバンド、Wednesday（ウェンズデイ）は昨日、最新アルバム『Rat Saw God』をDead Oceansからリリースしました。（アルバムのストリーミングはこちら）さらにアルバムのリリースに伴い、収録曲「Quarry」のビジュアライザーも公開しましたので、以下でご覧ください。

 

フロントウーマンのKarly Hartzmanは、「この曲は、私が作ったライティング・エクササイズでふざけていた時に書きました」と声明で説明しています。

 

私は通りを想像し、家ごとにそれを説明しました。いくつかの家には架空のキャラクターがいますが、他の家には私が知っている実在の人物とその物語が含まれています。このビデオは、カンザスシティの野原で、クリス・グッドと一緒に撮影したんだ。ものすごく寒かったので、十分な重ね着をしませんでした！ブーツの中にハンドウォーマーを入れていたよ。

 

「Quarry」 

 

 

『Rat Saw God』は、iPod Nanoで初めてMy Bloody Valentineを聴きながら、グリーンズボロの郊外を自転車で走り、壊れたガラス瓶やコンドームが散乱する近所を流れる小川、壊れて錆びた車の部品でいっぱいの前庭、葛で埋め立てられた孤独で荒れ果てた家を通り過ぎていくアルバムである。

 

4人のロコやロデオのピエロ、トウモロコシ畑を焼き払う子供たち。道端のモニュメント、教会の看板、ペットボトルに入ったポッパーとウォッカ、ユダヤ人のサマーキャンプでのたわごと、古着屋に並ぶ奇妙な感傷的家宝。夏から秋にかけての一晩中、南部が活気に満ちている様子、高校のフットボールの試合音、暗闇を汚染する照明の後光効果。前が見えるほど明るくはないけれど、あの漆黒の空白の空間では、なぜかすべてが見えるのだ。

『Rat Saw God』は、『Twin Plagues』の完成直後の数ヶ月に書かれ、アッシュビルのDrop of Sunスタジオで1週間かけてレコーディングされました。

 

『Twin Plagues』は『Wednesday』にとって画期的な作品であったが、ハーツマンにとっても創造的かつ個人的な画期的作品であった。このアルバムは、トラウマや酸欠など、めちゃくちゃな気分を表現している。ハーツマンは次のようにプレスリリースで述べている。「リスナーのこと、自分の母親がこの曲を聴いたときのこと、自分の本心をぶちまけることがどんな感じなのかを考えた。そして、最終的に、それは大丈夫だと感じた。「Twin Plaguesでは、傷つきやすいことを全く気にしないようになったんだ」
 

 

©Shervin Lainez

アメリカーナのニュースター、Madison Cunningham（マディソン・カニンガム）は、アルバム「Revealer」のデラックスエディションを発表しました。5月5日にVerve Forecastから発売される予定。

アルバムの収録曲は、「Who Are You Now」と「Life According to Raechel」のデモ、Remi Wolfをフィーチャーした「Hospital」の新バージョン、そして未発表曲「Inventing the Wheel」で、現在リリースされています。以下、ご視聴ください。

 

マディソン・カニンガムは「Inventing the Wheel」について次のように語っています。「この曲は、一度実現したら、自分で書くことができるような曲のひとつだった」

 

この曲は、自分の外側に目を向けたときに起こる啓示のようなもので、自分の感情の幅に限界を感じているのは、自分が最初でも最後でもないことがわかると思う。そして、その啓示によって、仲間、家族、アイドル、敵、すべてがゼロ地点に立ち、同じ問いを掻き立てながら見上げているのがわかるのです。「Revealer」では喪失感という考え方に重きを置いていて、この曲は私の中でその考えを何らかの形で完成させてくれたんだ。

 

 

Swim Schoolがニューシングル「Don't Leave Me Behind」をリリースしました。この曲は、LAB Recordsから5月25日に発売予定のエディンバラのトリオの2nd EP「Duality」の最新曲で、ファースト・シングル「Delirious」に続く作品です。

 

「Don't Leave Me Behind」は、フロントウーマンのアリス・ジョンソンがプレスリリースで説明したように、ノスタルジックなラブソングへのドリーミーなトリビュートである。「ドント・リーヴ・ミー・ビハインド」は、あなたが純粋なつながりを持つ人に会ったときに感じる感情ですが、その人との立ち位置がよくわからないのです」と彼女は説明しました。「相手が自分と同じように感じていると思うけれど、確信が持てず、心が相手のことを考えずにはいられない」

 

「90年代前半の安っぽいラブソングの自分たちバージョンを書きたかったんだ。厳しいギターの音色と柔らかい歌詞は、その未知の場所で経験する強い浮き沈みに似ている」

 

近日発売予定のEPについて、ジョンソンは、「Dualityとは、2つの正反対の感情が同時に存在する状況である」という言葉を目にし、それがこのEPを完璧に表現している。

 

EPには4曲入っていて、2つのラブソングと2つのアングリーソングがあります。曲は、私が人生のある時点で経験したことがベースになっています。対照的な感情を同時に感じることができるということは、混乱を招き、精神的に負担をかけることになりますが、書くことがそれに対処する最良の方法だと感じています。

 

「Don't Leave Me Behind」

 

元ジェネシスのピーター・ガブリエルは、近日発売のアルバムからのタイトル曲「i/o」を発表した。毎度恒例のこととなっているが、この新曲もまた６日の満月に合わせて発売されている。このシングルにはSoweto Gospel Choirが参加しており、これまでの「Panopticom」、「The Court」、「Playing for Time」に続く楽曲です。この曲のBright-Side Mixは以下からお聴きください。

 

"今月の曲は「i/o」で、「i/o」は入力/出力を意味します。"とガブリエルはプレスリリースで説明しています。

 

多くの電気機器の裏側で目にするこの言葉は、物理的、非物理的な方法で、私たちが自分自身に入れたり引き出したりしているものについてのアイデアを思い起こさせるものでした。それが、このアイデアの出発点であり、その後、すべてのものの相互関連性について語ろうとしたのです。でも、私たちは独立した島々ではなく、全体の一部なのだということがよくわかりました。もし、自分たちがよりよくつながっていて、まだめちゃくちゃな個人であっても、全体の一部として見ることができれば、何か学ぶべきことがあるかもしれませんね。

 

「i/o」

2月にニューシングルで肩慣らしをしたサウスロンドンのMoreish Idolsは、本格的に始動し始めます。昨年Speedy WundergroundからデビューEP「Float」をリリースし、ジャズ、ファンク、クラウトロック、ダブ、パンクを融合させ、クラッシュするような熱狂的なリフ、シュールな言葉遊び、巧妙に構築されたサウンドレイヤー、動くことを促すエネルギーが満載である。

本日、Moreish Idolsは待望のセカンドEP『Lock Eyes and Collide』を4月28日にSpeedy Wundergroundから限定12″ヴァイナルとデジタルでリリースすることを発表しました。

ニューシングル「 Chum」は、ソニック・ユース風の不協和音とメロディーを組み合わせたグランジ風のノイズポップ。Sambuが監督したビデオでは、Joyeriaが演じる狂乱的なテレビ司会者が深夜番組「Hellscape」にバンドを迎え、このシングルを披露しています。

「Chum」

 

Bdrmm

 

Bdrmm、近日発売のセカンド・アルバム『I Don't Know』のタイトルトラックを公開しました。

 

2020年にリリースされ、広く賞賛されたデビューアルバム『Bedroom』に続き、Bdrmmはモグワイの主宰するRock Actionと契約し、『I Don't Know』のリリースに向けて準備を進めています。このアルバムは、お馴染みのコラボレーター、アレックス・グリーヴス（ワーキングメンズクラブ、ボー・ニンゲン）と共に、リーズの”The Nave Studios”で録音されました。

 

先日公開されたファースト・カット「It's Just A Bit Of Blood」は先週BBC 6 Musicでプレイリスト入りしたばかりですが、それに次いで、バンドは2ndシングル「Be Careful」を発表しました。

 

ボーカルのライアン・スミスは、この曲について次のように語っています。「”Be Careful"はパンデミック（私は二度とPワードを書かないと言ったが、正直なところ）の時に書いたんだ。私は庭の裏に小さなスタジオを作り、夜には何本ものワインを飲みながら、そこに通っていました」

Portisheadにインスパイアされ、Radioheadの "Nude "に似たベースラインを持つこの曲は、とてもナチュラルに生まれました。この曲は、自分を大切にすること、そして、変わるべき時に気づくことをテーマにしています。私はこれまで甘やかしすぎて、自分が好きではない人間になっていることに気づいてしまった。そのことに気づいたとき、それはかなり重要なことだと感じました。より良い人間になろうとするのは、自分が何か間違ったことをしていると気づかない時にはなかなか難しいものです。

 

 

「Be Careful」

 

STONE

リバプールのニューライザー、STONEがニューシングル「Left Right Forward」を公開しました。

 

STONEは、世界的にはまだ有名な存在ではないものの、イギリス国内で大きな人気を獲得しつつあり、ライブの動員数も軒並み凄まじい。現在のリバプールシーンを象徴するような四人組として今後の活躍に期待しましょう。

 

ボーカルのフィンパワーの風貌は若い時代のミック・ジャガーを彷彿とさせますが、その一方、彼のボーカルはオアシスのリアム・ギャラガーに近い清々しいパワフルさがある。つまり人気が出るのは当然と言える。

 

STONEは2022年にデビューを果たすな否や旋風を巻き起こし、全国でファンを震撼させるようなライブを行った。デビューEP『punkadonk』は彼らの騒々しいアプローチを象徴し、インディー、ロック、エレクトロニクス、ウォンキーポップの側面を融合させ、ファンを喜ばせました。

 

ニューシングル「Left Right Forward」は、バンドが本来持っている音楽的な化学反応を利用した曲で、彼らのヘルター・スケルターな創造性を象徴しています。リハーサルスタジオへの移動中に作られたこの曲は、彼らの騒々しいライブのエネルギーに通じる、パンチの効いた曲です。

 

フロントマンのフィン・パワーは次のように説明する。

 

ドラムのアレックスが、練習に行く途中に通りを歩いていたら、「Left Right Forward」のインストゥルメンタルを送ってきた。最初は気に入らなかったんだけど、頭の中で良いコーラスが聞こえてきたんだ。すぐにエキサイティングして、バンドに会うまでの10分間で詩を急いで書き上げた。 歌詞は、その瞬間に思いついたことをそのまま書いたんです。実際に深刻なテーマを扱っている一方で、単なる思考の流れなので、とてもユーモラスで楽しく、今までで最も軽快な作品になっています。

 

現在発売中の「Left Right Forward」は、STONEがOmearaでソールドアウトしたロンドン公演を皮切りに、最新のUKツアー開始に合わせてのリリースとなった。

 

「Left Right Forward」

 

Oscar Lang

ロンドン出身の”ギターロックの鬼才”とも称されるオスカー・ラングが2021年以来のソロ活動で、ニューシングル「A Song About Me」と、近日発売のアルバムのニュースを携えて帰ってきました。ファン待望の新作アルバム『Look Now』はDirty Hitから７月２１日に到着します。

 

Rich Turvey (The Coral, Blossoms)プロデュースが手掛けたタイトルトラックは、レーベルメイトのWalliceとの2022年のコラボレーションである「I've Never Been To LA」以来の新曲となる。

 

"A Song About Me "は、正直でオープンだけど自意識過剰な別れの曲です。カーリー・サイモンの "You're So Vain "やサラ・ベアリーズの "Love Song "に近い世界で書きたかった。失恋したすべての人に贈る別れの曲で、少し噛みつくようなところがあるけれど、結局は良い意味なんだ。

 

サウンドは、ビリー・ジョエルやポール・マッカートニーといったクラシックなソングライターの影響を受け、ヴァーヴやオアシスのような90年代のブリットポップを少し混ぜました」

 

ラングはまた、2021年の『Chew The Scenery』に続くニューアルバム『Look Now』をリリースすることも明かしている。

 

 

「A Song About Me」

ユニークな音楽性が魅力のロンドンのシンガーソングライター、Oscar Lang（オスカー・ラング）がDirty Hitからリリースされる次作アルバム『Look Now』から2ndシングル「One Foot First」を公開しました。

 

ニューシングル「One Foot First」はアルバムの発表と併せて公開された「A Song About Me」に続く作品です。同時に公開されたリリックビデオは下記よりご覧下さい。

Oscar Lang（オスカー・ラング）の新作アルバム『Look Now』はDirty Hitから7月21日に発売されます。

 

「One Foot First」

Oscar Lang　『Look Now』

 

 

Label: Dirty Hit

Release: 2023/7/21

Tracklist:

 

1. A Song About Me
2. Everything Unspoken
3. Crawl
4. Leave Me Alone
5. Blow Ur Cash
6. Circle Line
7. Take Me Apart
8. On God
9. One Foot First
10. When You Were A Child (feat. Molly Payton)

 

サム・イーストゲートことLAプリーストが、近日発売予定のアルバム『Fase Luna』から新たなテイストをリリースした。ミュージックビデオが同時公開されていますので、以下よりご覧下さい。

 

過去3年間にリリースされた一連のリミックスに続き、LA Priestはメキシコとコスタリカの熱帯雨林でレコーディングされた3枚目のスタジオアルバム『Fase Luna』のセカンドシングルとなる「Star」をリリースしました。ビートルズのようなノスタルジーとローファイを融合させた見事なシングルです。

 

「メキシコに住んでいる間は、何も現実味がなく、恋しい人のことを考えるようになったんだ」と彼はこの曲の起源を振り返ります。「そこで見つけた犬と一緒に夕暮れ時や夜の街を歩いて、この曲を作ったんだよ」

また、LA Priestは自身のオフィシャルサイトで自作のコードジェネレーターを公開しています。このジェネレーターは、彼が12歳の時に作ったコードを元に、レコードの制作に重要な役割を果たしたもので、今日、ファンが直接体験することができます。

「コード・ジェネレーターは、ギターや他のポリフォニック楽器で曲のアイデアを思いつく時に、癖をなくすための手軽な方法なんです」と彼は説明します。

 

「何十もの曲のアイデアを書いて、既成概念にとらわれずに考えることができるように作った。このことは最新アルバムの半分の曲を書くのに役立ったはずだよ」

 

「Star」

JPEGMAFIA & Danny Brown via Youtube

JPEGMAFIAは、Danny Brownとのコラボレーションアルバムの制作の舞台裏を記録したフィルムを公開しました。『Scaring the Hoes, Vol.1』は3月24日にAWAL Recordingsからリリースされ、2人のヒップホップ作家による初のフルレングスコラボレーションプロジェクトとなった。

26分のビデオには、ブラウンがJPEGと一緒にスタジオでボーカルをとる様子や、2人のアーティストが影響されたものや音楽の方向性について話し合う様子が20分以上収録されています。

JPEGMAFIAのYouTubeチャンネルで公開された。「レコーディングのプロセスの一部を見せる。ダニーがどんなサウンドが欲しいか教えてくれて、僕は家に帰ってそれを作る。ビートが出来上がった後は、ダニーに会いに行く。彼が気に入ったものにはボーカルを入れた。これはその映像だよ」という。

ボルチモアのラッパー兼プロデューサーJPEGMAFIAの4枚目のアルバム「LP！」は2021年にリリースされた。デトロイトのラッパー、ブラウンの6枚目のアルバム「Quaranta」は2023年後半にリリース予定です。

 

Pitch Perfect PR

CHAIは、2023年最初のシングルを公開しました。この曲は「We the Female！」と呼ばれ、Cezan Iseda監督によるミュージックビデオが収録されています。以下、視聴・試聴してみてください。

"私たちは人間であり、女性として生まれましたが、私たちの魂には女性と男性の両方の側面があり、それぞれが独自のバランス感覚を持っています。"とバンドのYUKIは声明でコメントしています。

私たちはもう、自分たちを明確で単純なカテゴリーにレッテル貼りすることはできない！私は他の誰でもないただの『私』であり、あなたは他の誰でもないただの『あなた』なのです。この曲はそれを轟音で祝福しています！よっしゃーーーー！！

2021年に最新アルバム『WINK』をリリースして以来、CHAIはシングル「Miniskirt」、「WHOLE」、「Surprise」、そしてSuperorganismとのコラボ曲「Hero Journey」をシェアしています。

 

©︎Charlie Boss

Indigo De Souzaは、4月28日にSaddle Creekからリリースされる『All of This Will End』の最終先行シングル「You Can Be Mean」をリリースしました。

この曲は、前作「Younger & Dumber」、「Smog」に続くシングルです。この曲のビデオを以下でご覧ください。

 

「私は、私が操作的で虐待的なLAモデルのボーイと持っていた有害な経験について「You Can Be Mean」を書いた」とDe Souzaは声明で共有しています。

 

 

しかし、それは私の自己理解に生涯影響を与えるものでした。その体験に至るまで、私は有害な状況に身を置き、私を粗末に扱う人たちからの評価を求めてきた経緯があります。虐待を受けた人のトラウマを解消し、私にふさわしい愛し方を教えてあげられるという妄想に囚われていたんです。

 

私がこの曲を書いたのは、自分の人生に有害な行動を許さないという選択ができること、そして身体と精神を守ることには深い重要性があることにようやく気づいたときです。

 

私は、他人からのバカらしい評価を気にするのをやめ、彼らを助けるのが自分の責任だと考えるのをやめ、本当の意味で自分を大切にするようになった。

 

自分の精神にそのスイッチが入ると、本当に愛に溢れ、安全で、親切で、コミュニケーション能力の高い人たちが私の人生に現れるようになりました。私にふさわしい方法で愛されるには、私にふさわしい方法で自分を愛することから始まります。境界線はとても重要です。身体は神聖で壊れやすいものであり、あらゆるケアを受けるに値するのです。

 

 

©Ebru Yildiz

Jana Hornは、今週金曜日のリリースに先立ち、『The Window Is the Dream』の最新シングル「Days Go By」を公開しました。この曲は、「The Dream」と「After All This Time」に続くプレビューシングルとなる。以下よりお聴きください。

 

「Days Go By」は、私がこのアルバムのために書いた最初の曲です。バージニアに引っ越す前のオースティンの夏に、"days go by / they don't have time "というリフレインを繰り返しながら、この2つの音を鳴らし始めたんだ。

 

この曲は、2つの人生をつなぐ架け橋のようなものだと感じています。時間や場所を超えている。私はこの曲が来るのが遅かったことを嬉しく思う（「距離は贈り物／選ばれたものではない」）。そして、"spans time "と書いたからには、Buffalo 66のことばかり考えている...。

 

「Days Goes By」

 

Blondshell

ロサンゼルスのシンガーソングライター、サブリナ・タイテルバウムことBlondshellは、今週のThe Tonight Show Starring Jimmy Fallonでテレビデビューを飾りました。

 

 

彼女は、明日発売のセルフタイトル・デビューアルバムから新曲「Salad」をチョイスして演奏しました。ニューシングルの試聴とライブパフォーマンスの模様は以下よりご覧いただけます。

 

 

セルフタイトルのデビュー・アルバム『Blondshell』は４月７日にPartisan Recordsからリリースされる。これまでにシングル「Joiner」、「Veronica Mars」、「Sepsis」、「Kiss City」、「Olympus」が先行公開されている。

 

 

 

「Salad」

Blondshell Perform ”Salad”　On The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

Chvrches Via The Tonight Show

 

スコットランドのエレクトリック・ポップトリオ、Chvrchesは、今週のThe Tonight Show Starring Jimmy Fallonに出演し、先日リリースされたばかりの「Over」をチョイスし、ライブパフォーマンスを行っています。

 

チャーチズはColdplayのオープニングを務めたサンパウロのスタジアムで、この曲を初めてライブで演奏しています。以下、パフォーマンスをご覧下さい。