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アストラルワークスとUMeは、ブライアン・イーノの2016年の代表的アルバム『ザ・シップ』のリマスター再発を発表し、12月8日にカラー・ヴァイナル(コーク・ボトル、・グリーン)で発売される。先行予約はこちら


このリリースは、ブライアン・イーノがバルト海フィルハーモニー管弦楽団とその指揮者であるクリスチャン・ヤルヴィと共演し、ヴェネチア・ビエンナーレから新たに委嘱された作品である一連のライブ・パフォーマンス「シップス」と同時期に行われる。初演は、2023年ヴェネツィア・ビエンナーレ・ムジカの目玉として、10月21日にフェニーチェ劇場で行われる。シップス』は、『ザ・シップ』をオーケストラ用にアレンジしたもので、イーノの新曲と古典的な楽曲が収録されている。


ザ・シップ』は、2005年の『アナザー・デイ・オン・アース』以来初めてヴォーカルをフィーチャーしたイーノ作品で、タイタニック号の沈没と第一次世界大戦にインスパイアされた「人類は傲慢とパラノイアの狭間で揺れ動いているようだ」とブライアンは当時語っていた。


オープニング・トラックの "The Ship "と2曲目の "Fickle Sun (i) "は、アルバムの大半を占める。そして、俳優ピーター・セラフィノヴィッチのナレーションが入った "Fickle Sun (ii): The Hour Is Thin"、そしてヴェルヴェット・アンダーグラウンドの "I'm Set Free "の有名な解釈である "Fickle Sun (iii) "へと続く。


ピッチフォーク誌は「ザ・シップは予想外の素晴らしいレコードだ。タイトル・トラックと "Fickle Sun (i) "は、それ自体としても、また繋がった音楽としても、イーノのカタログの中でも際立った、素晴らしい作品だ。そして、"I'm Set Free "は、イーノがこれまで手掛けた曲の中で、最も完璧なサウンドのポップ・ソングに即座にランクインする」と評している。


バルト海フィルハーモニー管弦楽団とその指揮者であるクリスティアン・ヤルヴィ、シップスとの共演に加え、この公演ではピーター・セラフィノヴィッチもカメオ出演し、長年のコラボレーターであるギタリストのレオ・エイブラハムズとプログラマー/キーボーディストのピーター・チルヴァースのサポート、さらにメラニー・パッペンハイムのヴォーカルも加わる。


アルバム『ザ・シップ』は、声を使っているが、特に歌の形式に頼っていないという点で、珍しい作品だ」とブライアンは言う。「時折登場人物が漂い、音楽が作る曖昧な空間に迷い込むような雰囲気だ。背景には戦時中の感覚があり、必然性がある。オーケストラにふさわしいスケール感もあるし、多くの人が一緒に働いている感じもある」


「私が音楽を演奏したいように、楽譜だけでなく心から音楽を演奏するオーケストラにしたかった。奏者は若く、フレッシュで、情熱的であってほしかった。バルト海フィルハーモニー管弦楽団を初めて見たとき、私はそのすべてを見つけた。それで決まり!」



「The Ship」



もし、Johnny Cashがパンク・ロックと出会ったら? Social Distortionに変化する。今回、Craft Recordingsは、Social Distortionの影響力あるデビュー作『Mommy's Little Monster』の40周年を記念し、ヴァイナルとデジタル・リイシューを11月10日にリリースする。オリジナルのアナログ・テープからリマスターされ、180グラム・レコードにプレスされた。

 

ゲートフォールド・ジャケットに収められた『Mommy's Little Monster』には、「The Creeps (I Just Wanna Give You)」、「Another State of Mind」、象徴的なタイトル・トラックなどの名曲が収録されている。先行予約はこちら


クラシックなブラック・ヴァイナルに加え、バンドの公式サイトでは、ルビー・レッド、Craft Recordingsの公式サイトではブラック&ホワイト・マーブルなど、様々な限定カラーで発売される。


カリフォルニア州オレンジ・カウンティの伝説的なパンクシーンのパイオニア的存在であるSocial Distortionは、シンガー、ソングライター、ギタリストのマイク・ネスが、高校時代の友人であるギタリストのデニス・ダネルとともに70年代後半に結成。ネスはブルース、カントリー、ロカビリーで育ったが、それは後にSocial Distortionの楽曲に浸透することになる影響である。


1981年にシングル「Mainliner」を発表した後、Social Distortionが、KROQのDJロドニー・ビンゲンハイマーの耳に留まり、彼は影響力のあるラジオ番組でバンドを宣伝し、彼のコンピレーション・アルバム数枚に「1945」を収録した。1984年の映画『Another State Of Mind』に収録されたユース・ブリゲイドとの北米ツアーは、この注目のおかげで実現した。帰国後、彼らはデビュー・アルバムのレコーディングに取り掛かった。


Mommy's Little Monster』は、カリフォルニア州フラートンの象徴的なCasbah Studioでのマラソン・セッションでレコーディングされた。バンドは、オーナー兼プロデューサー兼エンジニアのチャズ・ラミレスと密接に仕事をし、後にネスがロサンゼルス・タイムズ紙に語ったところによると、彼は 「自分たちを形作り、自分たちのサウンドを実現し、自分たちのキャラクターを実現する手助けをしてくれた」影響力のある人物だった。速く、生々しく、虚無的なアティテュードに溢れた9曲入りのアルバムは28分弱で、「Telling Them」、「Anti-Fashion」、「Moral Threat」といった曲を通して、初期のパンク・シーンを象徴している。


その他のハイライトとしては、バンドが批評家を愚弄する激しいオープニング曲 「The Creeps (I Just Want to Give You) 」や、社会規範を拒絶する2人のティーンエイジャーの物語を歌ったアンセム 「Mommy's Little Monster」などがある。シングル曲「Another State of Mind」は、1982年のツアーにインスパイアされ、ネスがツアー生活の浮き沈みと故郷のガールフレンドを恋しく思う気持ちを歌っている。この曲はすぐにライブの定番曲となり、ファンの人気曲となった。


1983年に、バンド自身の13th Floor Recordsからリリースされた『Mommy's Little Monster』は、Social Distortionをより広いパンク・シーンに押し上げると同時に、マスコミの注目を集めた。1984年、このアルバムをレビューしたトラウザー・プレスは、このアルバムを「インスタント・クラシック」と呼びならわし、「このキャッチーで皮膚病みたいなパンク・ポップは、LAアンダーグラウンドの驚くほど洗練された産物となった。ネスは現在のパンクの優れたソングライターの一人である」と回想している。マキシマム・ロックンロールも、「あの特徴的なヴォーカル、ハーモニー、ロックなギター、そしてメロディックなフックの数々。. . .最近、エキサイティングなパンキーポップはほとんどないが、これはその稀有な例のひとつだ」と自信たっぷりだ。


その後数年間、ソーシャル・ディストーションは、ハード・パンク、カントリー、ブルース・ロックンロールという彼らの特徴的なブランドを発展させ、このジャンルで最も売れているバンドのひとつに上り詰め、ブルース・スプリングスティーン、ザ・オフスプリング、ランシド、スライス、グリーン・デイ、ブリンク182といったアーティストをファンに数えた。

 

今日、バンドの影響力のあるカタログには、『Prison Bound』(1988年)、ゴールド認定を受けた『Social Distortion』(1990年)、『Somewhere Between Heaven and Hell』(1992年)、そして、最近の『Hard Times and Nursery Rhymes』(2011年)を含む7枚のスタジオ・アルバムがある。

 

現在、マイク・ネス、長年のギタリストであるジョニー・"2バッグス"・ウィッカーシャム、ベーシストのブレント・ハーディング、ドラマーのデイヴ・ヒダルゴ・ジュニアを擁するソーシャル・ディストーションのメンバーは、パンクのゴッドファーザーとしての地位を享受し続けている。


この40周期年盤からタイトル曲の映像がYoutubeで公開されている。こちらからご視聴できます。

 





キラー・マイクが6月に発表したソロ・アルバムのデラックス・エディション『MICHAEL DELUXE』を発表した。新作は来週9月15日(金)にリリースされる。マイクはこの発表を記念して、T.I.、JID、Jacqueesをフィーチャーしたボーナストラック「Maynard Vignette 」を公開している。


『MICHAEL DELUXE』には、『MICHAEL』(レビューはこちらより)を構成するオリジナルのトラックリストに加え、新たに4曲のボーナス・トラックが収録される:「メイナード・ヴィネット」、「YES」、「ゲット・サム・マネー」、「アクト・アップ」だ。プレスリリースによると、これは "ディレクターズ・カット "のようなもので、マイクが最初のリリースのために削ぎ落としたより簡潔なヴァージョンをさらに拡大したものだという。さらに、待望のヴァイナル盤とCD盤が予約受付中で、フィジカル・フォーマットで楽曲を入手できる。


"メイナード・ヴィネット "は、洗練されたピアノで装飾されたインストゥルメンタルとトーンダウンしたテンポをバックに、マイクのメロウな側面にスポットライトを当てている。彼とJID、T.I.が交互にヴァースを担当し、Jacqueesの滑らかなヴォーカルがコーラスを担当している。デラックスエディションの予約はこちら


「Maynard Vignette」


来年初頭、ポップ・パンクを大衆に知らしめたグリーン・デイの『Dookie』が30周年を迎える。グリーン・デイは、記念すべき年に先駆け、『ドゥーキー』のボックスセットの再発を今月末にリリースする。リイシューには、『ドゥーキー』のセッションでレコーディングされたアウトテイクが数曲収録されている。今回、グリーン・デイは、そのうちの3曲を同時公開した。


ただ、これらのアウトテイクは、新たに発掘された原石というわけではない。もし、グリーン・デイが1993年に書いた曲でリリースされなかった宝の山があるとしても、多くのファンはまだその全貌を知らないだけなのだ。新しいアウトテイクには、グリーン・デイのLook Out!の在籍時代の曲のカヴァー1曲と再録ヴァージョン2曲が含まれている。どれも一聴の価値がある。


再レコーディングに関しては、『ドゥーキー』の大ヒット曲「Welcome To Paradise」は、グリーン・デイが1991年に発表したアルバム『Kerplunk』をもっとローファイな形で再収録した。グリーン・デイは明らかに、それらのインディーズ・レコードの中に金脈があることに気づいており、他のいくつかの古い曲にも同じ処理を施したという。


今回新たに公開されたアウトテイクでは、グリーン・デイが『Kerplunk』の「Christie Road」と、1990年のEP『Slappy』に収録された「409 In Your Coffeemaker」に同じ類のサウンド処理を施している。3曲のアウトテイクはすべて以下で聴くことができる。

 

これらの再レコーディングされた曲も、マスタリング次第ではヒット曲になり得たかもしれない。ただ、『Kerplunk!』で『Dookie』のサウンドの原型は出来上がっていたが、まだ機が熟していなかっただけなのだろう。


そして、面白いもので、『Kerplunk!』で大ヒットを記録していたら、彼らは息の長い活躍をすることはなかっただろう。この年、彼らはヨーロッパツアーで研鑽を積んでいる。当時のドイツ・ツアーについて、フロントマンのビリー・ジョーは「いざ行ってみると、急に不安になった。いくつかのショウは滅茶苦茶怖かった。ツアー中のバンドが正気を失い、再び人生を意味あるものにするために、互いを見つけなければならないような状況だった」と振り返っている。



「Christie Road」

 

 「409 in Your Coffee Maker」

 

 

「Walking The Dog」



DEVOは、結成50周年を記念して、彼らのキャリアのベスト楽曲をコンパイルした新しいボックスセット『50 Years of De-Evolution (1973-2023)』をリリースする。このプロジェクトは10月20日に発売され、1988年のシングル "Disco Dancer "の7インチ・バージョンは本日初めて公開された。ストリーミング・サービスで聴くことができる。


50 Years of De-Evolution (1973-2023)』は、50曲入りの4xLPと2xCDのセットと、25曲入りの2xLPのバージョンがある。スーパー・デラックス・パッケージには、1974年の "I'm A Potato "のデモや、"Come Back Jonee"、"Snowball"、"What We Do "のシングル・ミックスなどのレア曲が収録されている。この4xLPセットはクリア・ヴァイナルにプレスされ、世界3000枚限定。28ページの本、DEVOの芳香剤、アルバム・アートワークのリトグラフ、バンドの象徴である赤いエナジー・ドームとお揃いの折りたたみ式帽子も付いている。


50 Years of De-Evolution (1973-2023)』の2xLPバージョンは、通常のブラック・ヴァイナルと、特別仕様のブルーとレッドのヴァイナルの両方が用意されている。ボックスセットの全エディションは予約受付中


DEVOのマーク・マザーズボーは声明の中で、「このボックス・セットは、初期の実験とその後の創作の素晴らしい断面を表している。私は新しいサウンド、地球上の生命についての新しい考え方を表現するアートと音楽のコンセプトを作りたかった。DEVOで、私たちはまさにそれを成し遂げたと思う」




ニルヴァーナの『イン・ユーテロ』は、20周年記念として2013年に増補リイシューされているが、再びデラックスバージョンでリリースされることになった。カート・コバーン率いるバンドの最後のスタジオ・アルバムは、30周年を記念して10月27日にGeffen/UMeから8枚組LPと5枚組CD、53曲の未発表ライヴ・トラックを含むいくつかのフォーマットで再発される。


この音源は、1993年12月30日にロサンゼルスのグレート・ウェスタン・フォーラムで行われたイン・ユーテロ時代の2つのフル・コンサートと、1994年1月7日にシアトル・センターで行われたコバーンが亡くなる前のニルヴァーナの最後の地元公演から抜粋されたものだ。この音源は、1989年のデビュー・アルバム『Bleach』をプロデュースしたシアトルのプロデューサー/エンジニア、ジャック・エンディーノがサウンドボード・テープから編集した。また、エンジニアのボブ・ウェストンが『イン・ユーテロ』セッションのオリジナル12曲とボーナス・トラック/サイド5曲をリマスタリングしている。


1993年9月21日に発売された『イン・ユーテロ』は、ビルボード200で初登場1位を獲得し、"All Apologies"、"Heart-Shaped Box"、"Rape Me "などの曲で知られる。全米レコード協会によると、全米出荷枚数は600万枚と認定されている。



ミネアポリスのロックバンド、ザ・リプレイスメンツ(The Replacemnts)は、2015年に行われた2年間の再結成の最終公演以来、聴衆の前で一音も演奏していないが、この秋、ファンに向けて、アーカイブという大きなご褒美が用意されているのをご存知だろうか。ライノは、バンドが1985年にサイアー・レコードがリリースしたメジャー・デビュー・アルバム『ティム』のCD4枚組/LP1枚組ボックス・セット・バージョンの発売日を9月22日に決定した。(海外盤の予約はこちら)


トミー・ラモーンとして知られる故トミー・エルデリイによってプロデュースされたアルバムには、"Bastards of Young"、"Kiss Me on the Bus"、"Left of the Dial"、"Waitress in the Sky "など、リプレイスメンツの不朽の名曲が収録されている。


Stasiumの手による新しいミックスは、オリジナルのマスター・テープから作られた。オリジナルバージョンよりも、リプレイスメンツの特異なロックンロール・サウンドの味わいをより一層引き出している。「エドは、彼の素晴らしい歴史と、親友でありコラボレーターでもあったトミー・ラモーンとの深いつながりを考慮し、私たちが真剣に検討した唯一の人物でした」と、今度のボックス・セットをライノのジェイソン・ジョーンズと共同プロデュースし、付属のハードカバー・ブックに寄稿したバンドの伝記作家ボブ・メアは言う。

 

「このヴァージョンを聴けば、このレコードがどのような音で聴こえたのかが実感できるはずだ」


StasiumのミックスとErdelyiのオリジナル・ミックスのリマスター・ヴァージョンを補強するディスクが、『Sons of No One: Rare & Unreleased』となる。


トミー・スティンソンが作曲し、ポール・ウェスターバーグが歌った「Havin Fun」、「Nowhere Is My Home」、「Left of the Dial」、「Can't Hardly Wait」、「Bastards of Young」、「Hold My Life」の別ミックスやデモ、ビッグ・スターのアレックス・チルトンがプロデュースした1985年1月のレコーディング・セッションの未発表音源などが収録されている。


このボックスの4枚目のディスクは、『Not Ready for Prime Time』と名付けられ、1986年1月11日にシカゴのキャバレー・メトロで行われたコンサートの記録である。”I Will Dare"、"Favorite Thing"、"Kids Don't Follow "といった定番曲や、"Go"、"Mr.Whirly "といったディープなカットに加え、28曲からなるショーでは、故ギタリスト、ボブ・スティンソンがノーヴァスの "The Crusher "のカヴァーで珍しいリード・ヴォーカルをとっている。


リプレイスメンツのトミー・スティンソンは、このような形で自分の音楽的バック・ページを調べ上げるのは簡単なことではないと認めている。


「ポール・ウェスターバーグが歌ったこのハードなアンセム曲について、彼は笑いながらこう語る。


「このような古い曲をリリースするのはとても素晴らしいことだが、バンドにいる人間にとってはとてもぞっとすることだよ。それは正直に言っておきたい。でも、これらのパッケージは、オリジナルのレコードが語っていたよりも大きな物語を語っているし、市場がある限り、それらを世に出すことで失うものは何もないよ。私たちを不快にさせるかもしれないが、リプレイスメンツでは常に不快だったね。今までで一番不器用で、不満だらけのクソロックバンドだったと思うよ(笑)」


50曲の未発表曲の中で、『Tim:Let It Bleed Edition』には、ビッグ・スターのアレックス・チルトンがプロデュースした1985年1月のセッションの音源がいくつか収録されている。ラモーンズのトミー・エルデリがプロデュースした『Tim』のオリジナル・バージョンに収録されたのは、チルトンが手掛けた1曲(「Left of the Dial」)のみ。今にして思えば、このコラボレーションは意図的なミスマッチだったとスティンソンは認めている。


「Left To The Dial」

 

 

「アレックスはニューオーリンズに住んでいて、冬眠から覚めかけていた。彼は、リプレイスメンツというバンドがなぜ自分にレコードのプロデュースを依頼するのか不思議に思っていたに違いない。彼自身、そういうことができる準備ができているようには思えなかった。私たちは彼のことが大好きだったし、ビッグ・スターのファンだったから仲良くなれた。でも私たちには曲があり、レコードを作らなければならなかった」


ミネアポリスで愛されたバンドが1985年にサイア・レコードからリリースしたメジャー・デビュー・アルバム『Tim』には、バンドの不朽の名曲が収録されている。しかし、スティンソンは当初から、そのサウンドに不満を抱いていたらしか、それがこのボックス・セットにプロデューサーのエド・ステイシウムによる全く新しいミックスが収録されている理由のひとつである。


「オリジナル・レコードがなぜあのような音だったのか、そしてなぜこの方が良い音なのか、私は正確に語ることができる。トミーの耳は、彼自身が認めているように狂っていた。彼はミキシングを行い、ヘッドフォンで多くのものを聴いていた。だから、ティムはいつもヘッドフォンでミックスされたように聴こえた(笑) また、1985年当時、デジタル・リバーブは新しいコンセプトだったが、今聴き返すと、ちょっと時代遅れのサウンドで、あのレコードではそれがよく分かるよね。エドのミックスは、1985年だから、何をするのかもわからないような新しいことを試していた。対照的に、より充実した、よりオーガニックなサウンドのロック・ミックスにするために、それを捨てたんだ」


「Can't Hardly Wait」


The Replacementsの代表曲「Can't Hardly Wait」は、ティム・セッションで試されたいくつかのヴァージョンでボックス・セットに収録されているが、この曲が正式に日の目を見るのは、リプレイスメンツの次のアルバム、1987年の『Pleased To Meet Me』だった。この曲は、1986年1月にリリースされたライヴ・アルバム『Not Ready for Prime Time』に収録された、愛すべき無骨なヴァージョン。


「ポールは、この曲をナビゲートしようとしていて、ティムの時点では、何度も演奏していたにもかかわらず、まだ準備が整っていなかったんだ。彼は、この曲が頭角を現す準備が整うまで、ミックスに長く入れておく必要があるとわかっていて、『Pleased To Meet Me』でそれが実現した。メンフィスでこの曲をカッティングしたとき、ポールは私に、アコースティック・ギターを弾かせたんだ。理由はよくわからないよ。あのアルバムがそうであったように、シンプルにしてスリー・ピースのシナリオでアプローチする必要があったんだと思うね」


22年前に険悪な形で解散したリプレイスメンツは、2013年に2年間のツアーで再結成されたが、再び一緒に仕事をする予定はないという。


「ただ、僕ら2人にとってリプレイスメンツがどういった存在であったかは、おそらくそれぞれ違っていると思うんだ。今では、リプレイスメンツには尊敬と愛と畏敬の念しかないよ。僕はもう十分に人生を歩んできたのだから、嫌な思い出には何ひとつしがみつかない。自分たちなりに、ロックの音楽史にかなりの足跡を残せたことは驚きだ。とてもクールなことだと思うね。そんなことができる人なんてそうそういないんだし、そのチャンスがあったことに本当に感謝しているよ」



Here is the track list for Sons of No One: Rare & Unreleased:


Can’t Hardly Wait (Acoustic Demo)

Nowhere Is My Home (Alternate Mix)*

Can’t Hardly Wait (Electric Demo) [Alternate Mix]*

Left of the Dial (Alternate Version)*

Nowhere Is My Home (Alternate Version)*

Can’t Hardly Wait (Cello Version)*

Kiss Me on the Bus (Studio Demo)

Little Mascara (Studio Demo)*

Bastards of Young (Alternate Version)*

Hold My Life (Alternate Version)*

Having Fun *

Waitress in the Sky (Alternate Version)

Can’t Hardly Wait (The “Tim” Version) [Alternate Mix]*

Swingin Party (Alternate Version)*

Here Comes a Regular (Alternate Version)


(* = previously unreleased)


Here is the track list for Not Ready For Prime Time:


Gary’s Got a Boner

Love You ‘Till Friday

Bastards of Young

Can’t Hardly Wait

Answering Machine

Little Mascara

Color Me Impressed

Kiss Me on the Bus

Favorite Thing

Mr. Whirly

Tommy Gets His Tonsils Out

I Will Dare

Johnny’s Gonna Die

Dose Of Thunder

Takin’ a Ride

Hitchin’ a Ride

Trouble Boys

Unsatisfied

Black Diamond

Jumpin’ Jack Flash

Customer

Borstal Breakout

Take Me Down to the Hospital

Kids Don’t Follow

Nowhere Man

The Crusher

I’m in Trouble

Go



ナッシュビルを拠点にするカントリー・シンガー、マーゴ・プライス(Margo Price)は、2023年リリースのアルバム『Strays』9曲の新曲を加えて『StraysⅡ』として再構成することを発表した。このリメイクは10月13日にLoma VIsta Recordingsよりリリースされる予定だ。

 

『Strays II』は、それぞれが愛、悲しみ、そして受容のユニークな物語を綴った3部構成となっている。『Act I: Topanga Canyon』では、プライスは『Strays』のプロデューサーであるジョナサン・ウィルソン、そしてビッグ・シーフのバック・ミーク、ソングライター/マルチ・インストゥルメンタリストのナイ・オーといった新たなコラボレーターと共に参加している。


ウィルソンのトパンガ・スタジオで『Strays』の他の収録曲と同じセッションで録音され、マーゴ・プライスと夫のジェレミー・アイヴィーがその前年の夏に行った6日間のシロシビン・トリップの中で書かれた箇所もある。


また、新曲「Strays」について、マーゴ・プライスは次のように書いている。「タイトル曲は、20年前に夫のジェレミーと私がナッシュビルで出会い、恋に落ちるまでの物語です。私がほとんどの歌詞を書き、ジェレミーがコードとメロディーを書いた。また、この曲は私たちが常に自分たちという人間に忠実であろうとしてきたことを反映している。"愛と痛みは波のようにやってくるけれど、あの頃の私たちは狼のようにワイルドで、ダーリン、私たちは迷子だった"。


ジョナサン・ウィルソンとバック・ミークがフィーチャーされた "Malibu "は以下からチェック。


Margo Priceのニューアルバム『StraysⅡ』の先行予約はこちら


 


スコットランドのCHVRCHESは、デビュー・アルバムの10周年を記念して、新たなリイシューを計画している。


10月13日にリリースされる「The Bones Of What You Believe」のエクステンデッド・エディションは、1xLPクリア・ヴァイナル、2xLPブラック・ヴァイナル(ダイカット・スリーブ付)、2xCD、デジタル・フォーマットで発売される。日本国内では、Universal Musicにて予約受付中です。


「Bonesが10年近く前の作品というのは、とても不思議な感じがする」とローレン・メイベリーは言う。

 

ある意味、起きたばかりのようでもあるし、あの時代が一昔前のようでもある。あのアルバムに特別な想いを寄せてくれたファンの皆さん、そして今でも私たちにたくさんの優しさを示してくれる皆さんにとても感謝しています。


彼らはまた、アルバム制作中に録音された未発表曲シリーズの第1弾である「Manhattan」を公開している。


この曲についてイアン・クックはこう語っている。

 

2011年の夏の終わりに、マーティンと僕は数年前からそうしようと話していたんだけど、グラスゴーの南側にある僕のスタジオでシンセサイザーを使ったアイデアを出し始めたんだ。マンハッタン」は、僕らが一緒に取り組んだ4番目のアイデアだった。この曲で初めてサンプリングをいじったり、ヴォーカルを切り刻んだりした。リリックでは、かなり抽象的な黙示録的なイメージ(この場合はマンハッタン・プロジェクト)で遊んでいた。ちょうどその頃、ローレンにスタジオに来てもらって、追加のボーカルを試してみたんだ。



マンハッタンは、アイアンとマーティンが私に聴かせてくれた最初の曲のひとつで、すぐにエキサイティングなことだと感じたわ」とメイベリーは続ける。

 

この曲は、最終的にCHVRCHESの代名詞となり、私たちのファースト・アルバムがどんなサウンドになるか、多くの特徴を示していた。今、このアルバムを聴くと、その後に生まれた全てのことを知ることができて楽しい。

 

「Manhattan」



CHVRCHES  『The Bones Of What You Believe (10 Year Anniversary Special Edition)』


Tracklist:

The Mother We Share

We Sink

Gun

Tether

Lies

Under The Tide

Recover

Night Sky

Science/Visions

Lungs

By The Throat

You Caught The Light

Manhattan

White Summer

Talking In My Sleep

City On Fire

We Sink (Live)

Now Is Not The Time (Live)

Lies (Live)

Strong Hand (Live)

By The Throat (Live)

©︎Ken  Scales

1992年、グリーン・デイは、時代を決定づけた決定的なブレイクスルー・アルバム『ドゥーキー』でパンクロックの様相を一変させ、オレンジカウンティを中心とするメロディックパンクムーヴメントを呼び込んだ。アルバムは、『Basket Case』、『She』、『Welcome To Paradise』、『When I Come Around』といった不朽の名曲の数々とともに、永遠のメガヒット『バスケット・ケース』を世に送り出した。


オルタナティヴ・ミュージックの歴史において最も重要なレコードのひとつである30年を記念して、グリーン・デイは未発表デモ、アウトテイク、そして1994年のウッドストックと1995年のバルセロナでのライブ音源を完全収録した30周年記念デラックス・エディションを発表した。


ストリーミング・プラットフォームで配信されるだけでなく、この拡張版『ドゥーキー』は6LPと4CDの限定ボックス・セットで発売される。


『Dookie』の30周年記念デラックス・エディションは9月29日発売される。海外盤のご予約はこちら






Dookie 30th Anniversary Edition 


Tracklist:


Disc 1 – Dookie:


01. Burnout

02. Having A Blast

03. Chump

04. Longview

05. Welcome to Paradise

06. Pulling Teeth

07. Basket Case

08. She

09. Sassafras Roots

10. When I Come Around

11. Coming Clean

12. Emenius Sleepus

13. In The End

14. F.O.D.

15. All By Myself


Disc 2 – Dookie Demos & Outtakes


Dookie 4-Track Demos

01. Burnout

02. Chump

03. Pulling Teeth

04. Basket Case

05. She

06. Sassafras Roots

07. When I Come Around

08. In The End

09. F.O.D.

10. When It’s Time


Dookie Cassette Demos

01. When I Come Around

02. Basket Case

03. Longview

04. Burn Out

05. Haushinka

06. J.A.R.

07. Having A Blast


Dookie Outtakes

01. Christie Rd.

02. 409 In Your Coffeemaker

03. J.A.R.

04. On The Wagon

05. Tired of Waiting for You

06. Walking The Dog (demo)


Disc 3 – Live at Woodstock (1994)


01. Welcome to Paradise (live)

02. One Of My Lies (live)

03. Chump (live)

04. Longview (live)

05. Basket Case (live)

06. When I Come Around (live)

07. Burnout (live)

08. F.O.D. (live)

09. Paper Lanterns (live)

10. Shit Show (live)


Live In Barcelona (June 5 ’94)


01. Welcome to Paradise (live)

02. One of My Lies (live)

03. Chump (live)

04. Longview (live)

05. Burnout (live)

06. Only Of You (live)

07. When I Come Around (live)

08. 2000 Light Years Away (live)

09. Going to Pasalacqua (live)

10. Knowledge (live)

11. Basket Case (live)

12. Paper Lanterns (live)

13. Road to Acceptance

14. Dominated Love Slave (live)

15. F.O.D. (live)

16. Christie Rd. (live)

17. Disappearing Boy (live)





テイラー・スウィフトが『1989(Taylor's Version)』を正式に発表しました。この再録アルバムは10月27日に発売されます。このニュースは、8月9日(通称8/9)にカリフォルニア州イングルウッドのSoFiスタジアムで行われたコンサート中に発表された。


アルバム『1989』は数え切れないほど私の人生を変えた。その私のバージョンが10月27日に発売されることを発表できて、興奮でいっぱいです」とスウィフトはツイッターに書いた。「正直に言うと、この5曲のフロム・ザ・ヴォールトはとてもクレイジーだから、今までで一番好きな再レコーディングなんだ。だって、『From The Vault』の5曲はとてもクレイジーだから。でも、長くはないよ!」


Fearless (Taylor's Version)』は、スウィフトにとって4枚目の再録アルバムとなります。スピーク・ナウ(テイラーズ・ヴァージョン)』でスウィフトは、これまでの記録保持者であるバーブラ・ストライサンドを抜き、女性アーティストとして史上最多のアルバム1位獲得記録を樹立しました。

 

The 1975は、デビュー10周年を記念して、デビュー・アルバムの限定盤をリリースすると発表した。


バンドのデビュー・アルバムは、「The 1975」に「Facedown」EP、「Sex」EP、「Music For Cars」EP、「IV」EPを加えた4LPデラックス・ヴァイナル盤を含む、数々の新しい限定版フォーマットで発売される。

 

また、ゲートフォールド・スリーブのソリッド・ホワイト・ヴァイナル盤、限定ホワイト・カセット、アルバムに加え、2023年2月1日にマンチェスターで収録された「The 1975」のライヴ音源を完全収録した2枚組CDも発売される。


「The 1975」は2013年に発売され、全英チャート1位を獲得し、プラチナ認定(US)、2×プラチナ認定(UK)を受けている。全フォーマットの海外盤のご注文はこちらから。


このニュースは、8月末に開催されるレディング&リーズ・フェスティバルでのヘッドライン・セットに先駆けたもので、彼らはデビュー作のライブをフルで披露することが決定している。

 



4ADは、イギリスの幻のシューゲイザー/ドリームポップバンド、Lushの3作のスタジオ・アルバム『Spooky』、『Split』、『Lovelife』を8月11日に再発する。

 

バンドのフロントパーソン/ヴォーカリスト、ミキ・ベレーニは、ハンガリーと日本人のハーフ。彼女はバンドを結成する以前、ロンドンの大学で英文学を専攻していた。バンドはRIDEとともにUKのオルトロックシーンの一角として90年代に活躍した。バンドはこの数年間で、『Gale』(90年)、『Spooky』(92年)、『Spilit』{94年)、『Lovelife』{96年)、『Topolino』{96年)の4作のアルバムを発表した。96年、メンバーのクリスが自殺をし、翌年、Lushは解散することになった。その後、ミキ・ベレーニは元ウィーザーのマット・シャープのレンタルズの作品に参加している。バンドは2015年に再結成し最終ライブを行った。

 

2023年現在の4ADの幅広いレーベルのラインナップからは想像できないが、当初このレーベルには、Cocteau Twins、Pale Saints、LUSHを含め、秀逸なドリーム・ポップ/シューゲイズバンドが活躍し、インディーズシーンを牽引した。無論、オルタナティヴロックバンドとしては米国/ニューポートのThrowing Musesもレーベルの歴史を作った最重要バンドの一つに挙げられる。

 

90年代以来、入手不可能だったLUSHの再プレス盤は、レーベルのドリーム・ポップ/シューゲイズの音楽性に再度脚光を当てる内容と言っても差し支えないだろう。エンジニア兼プロデューサーのケヴィン・ヴァンバーゲンのオリジナル・テープからリマスターされて発売が決定した。

 

『Spooky』と『Split』はオリジナル・アートワークをそのままに、『Lovelife』は2016年のボックスセットのアートを使用し、1996年のオリジナル・プレス専用の印象的な集合トレーシング・ペーパー・スリーブをそのまま残して発売される。

 


「Hypocrite」

 

 


Spooky


 



 

A1. Stray


A2. Nothing Natural


A3. Tiny Smiles


A4. Covert


A5. Ocean


A6. For Love


B1. Superblast!


B2. Untogether


B3. Fantasy


B4. Take


B5. Laura


B6. Monochrome

 

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『Split
』

 



 

A1. Light From A Dead Star


A2. Kiss Chase


A3. Blackout


A4. Hypocrite


A5. Lovelife


A6. Desire Lines


A7. The Invisible Man
B1. Undertow


B2. Never-Never


B3. Lit Up
B4. Starlust


B5. When I Die

 

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『Lovelife
』



 

A1. Ladykillers


A2. Heavenly Nobodies


A3. 500
A4. I’ve Been Here Before


A5. Papasan


A6. Single Girl


A7. Ciao!


B1. Tralala


B2. Last Night


B3. Runaway


B4. The Childcatcher


B5. Olympia


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Lush  Biography(Wikipediaより)
 
 
 イングランドのクイーンズカレッジで、14歳だったハンガリー人と日本人のハーフであるミキ・ベレーニと、エマ・アンダーソンが知り合う。
 

1988年にロンドンのPolytechnic Universityで英文学を勉強していたミキは、そこでクリス・アクランドとスティーヴ・リッポン、メリエル・バーハムと知り合い、エマと一緒に「The Baby Machines」というバンドを結成する。



 

エマの友人であるケヴィン・ピカリング (Kevin Pickering)がバンドを「ラッシュ (Lush)」と命名する。1988年の3月に最初のライブを行い、プレスから好意的な評価を受けた。しかし、当時ボーカルだったメリエルが脱退してペイル・セインツに加入したため、代わりにミキがボーカルを取ることになる。
 

1989年に4ADと契約して、ジョン・フライアー (John Fryer)のプロデュースで6曲入りミニアルバム『Scar』をリリースする。翌1990年、コクトー・ツインズのロビン・ガスリーによるプロデュースでシングル「Mad Love」をリリースし、続けてティム・フリーズ・グリーンのプロデュースで「Sweetness and Light」をリリースする。また、これまでの3つのリリースの曲をまとめた編集盤『ガラ』がアメリカでリリースされる。このタイトルは、画家のサルバドール・ダリの妻ガラ・エリュアールの名前から取っている。 
 

1991年にはライドと共にアメリカ・ツアーを行う。同年末にスティーヴが小説を書くことに専念するために脱退し、代わりに元『NME』誌の記者であるフィル・キングが加入する。1992年、ロビン・ガスリーのプロデュースでファースト・アルバム『スプーキー』をリリースし、全英アルバムチャートで7位に入るヒットとなる。
 

1994年、マイク・ヘッジ (Mike Hedges)のプロデュースとアラン・モウルダーのミックスによるセカンド・アルバム『スプリット』をリリース。また、同時に『Hypocrite』と『Desire Lines』の2枚のEPをリリースする。
 

1996年、最後のアルバムとなる『ラヴライフ』をリリースする。シューゲイザー的なサウンドは薄れ、パルプのフロントマンであるジャーヴィス・コッカーが参加するなど、当時流行していたブリットポップの影響を受けた作風に変化し、全英アルバムチャートで8位に入っている。



同年10月、クリスが実家で首を吊って自殺。残されたメンバーは長い間悲嘆に暮れ、翌1997年2月に解散(公式に解散が宣言されたのは翌年2月)

 


解散後、ミキは、レンタルズのアルバム『セヴン・モア・ミニッツ』や、コクトー・ツインズのサポートメンバーだったタテ・ミツヲのソロユニットFlat7の『Lost in Blue』にゲストとして参加している。エマは、リサ・オニール (Lisa O'Neil)とSing-Singを結成する。フィルは、ジーザス&メリーチェインに参加している。
 

2015年、20年ぶりに再結成を発表。翌年5月6日にロンドンのラウンドハウスにて、再結成後初ライブを行った。ドラマーには元エラスティカのジャスティン・ウェルチが参加した。10月18日にベースのフィル・キングが抜け、モダン・イングリッシュのマイケル・コンロイのベース演奏による最終ライブを11月25日にマンチェスター・アカデミーで行った。


 

©Kevin Westenberg


キム・ディール擁する、The Breeders(ザ・ブリーダーズ)は、1993年のアルバム『ラスト・スプラッシュ』の30周年記念リイシューを発表した。『Last Splash (The 30th Anniversary Original Analog Edition)』は9月22日に4ADからリリースされる。このアルバムはオリジナルのアナログ・テープからリマスターされ、発掘された2曲のアーカイヴ・ソングが収録されている。アイアンウィング・スタジオのブランドン・ウィーヴァーが監督したビデオは以下から。


『Last Splash』のスペシャル・エディションは、45回転の12インチ・レコード盤2枚に加え、忘れ去られた楽曲を収録した片面エッチング仕上げの12インチ盤1枚が付属して発売されます。

 

「Go Man Go」とともに、ダイナソーJr.のJ・マスシスがリード・ヴォーカルを担当した「Divine Hammer」のニュー・ヴァージョン「Divine Mascis」も収録されている。デザイナーの故ヴォーン・オリヴァーによるオリジナルのスリーブ・アートも、彼の長年のデザイン・パートナーであったクリス・ビッグによって再構築されている。

 

「Go Man Go」




The Breeders 『Last Splash (30th Anniversary Edition)』

Label: 4AD

Release: 2023/9/22


Tracklist:

 
1. New Year (2023 Remaster)


2. Cannonball (2023 Remaster)


3. Invisible Man (2023 Remaster)


4. No Aloha (2023 Remaster)


5. Roi (2023 Remaster)


6. Do You Love Me Now? (2023 Remaster)


7. Flipside (2023 Remaster)


8. I Just Wanna Get Along (2023 Remaster)


9. Mad Lucas (2023 Remaster)


10. Divine Hammer (2023 Remaster)


11. S.O.S. (2023 Remaster)


12. Hag (2023 Remaster)


13. Saints (2023 Remaster)


14. Drivin’ on 9 (2023 Remaster)


15. Roi (Reprise) (2023 Remaster)


16. Go Man Go


17. Divine Mascis


Pre-order:

https://thebreeders.ffm.to/lastsplash30

 



『Sad Clown Bad Dub』シリーズは、シカゴのアンダーグラウンド・ヒップホップ・デュオ、Atmosphereがツアー中に限定販売するカセットテープとCD-Rのシリーズとして始まった。

 

このプロジェクトは、1999年の開始以来、は、レアな4トラック・デモ、ライヴ・レコーディング、ツアーの舞台裏を収めたDVD、ミックス・テープ、7インチ・ヴァイナル・シングルなど、数多くのフォーマットで十数回に渡って繰り返されてきた。今日に至るまで、初期の作品のひとつである『Sad Clown Bad Dub 2』は、このシリーズで最も有名で、垂涎の的となっている。


2000年にリリースされた『Sad Clown Bad Dub 2』は、手書きのトラックリストとライナーノーツが書かれたイラスト入りジャケットの後ろにCDが収められたシンプルなDIYリリースだった。レコーディングも同様にラフで、ミキシングもマスタリングもされていない生の4トラック・デモが12曲収録されている。アトモスフィアは、当初、小遣い稼ぎのために500枚しかCDを制作しなかったが、その話題性とファンからの要望により、最終的にCDの追加プレスに踏み切り、今度はジャケット・アートに「Authorized Bootleg(公認ブートレグ)」というフレーズを刻印した。『Sad Clown Bad Dub 2』の未完成さは、その内容の魅力を妨げるものではなかった。


一般的に、ヒップホップ界では、アンダーグラウンドの名作とされている『Sad Clown Bad Dub 2』は、アトモスフィアの広範なディスコグラフィーの中でも傑出したリリースのひとつとして語られることが多い。

 

この作品は、複雑な思考と感情を探求する内省的なプロジェクトであり、時折ユーモラスな皮肉とウィットに満ちた場面もある。

 

スラッグの文章は鋭く洞察力に富んでおり、個人的な苦悩をリスナーが共感できる普遍的なテーマに変えるコツを心得ている。他方、アントのプロダクションは、ミニマルでムーディー、さらには折衷的で、雰囲気のあるテクスチャーと型破りなリズムに満ちている。このリリースは、ヒップホップ界で最も革新的で境界を押し広げるアーティストとしての評判を確立するのに貢献し、彼ら独自のユニークなサウンドを共に発展させる初期の足がかりの1つとなる。


アルバムは8月4日にRhythmesayersより発売されます。最初のテースターとなる「Body Pillow」が公開されています。

 

Atmosphereは今年、同レーベルより新作アルバム『So Many Other Realities Exist Simultaneously』を発表しました。


 

「Bad Pillow」



Atmosphere  『Sad Clown Bad Dub 2』

 


Tracklist:

 

  1. Sad Clown
  2. Body Pillow
  3. The Pill
  4. Running With Scissors
  5. Fashion Magazine
  6. The Wind
  7. Hungry Fuck
  8. Hells Playground
  9. The Ocean
  10. When It Breaks
  11. Inside Outsider
  12. The River

Pre-order:


Butthole Surfers
 

Matador Recordsは、Butthole Surfersの一連のクラシック・アルバムをリイシューすることを発表しました。

 

1984年の『Psychic...Powerless...Another Man's Sac』、1986年の『Rembrandt Pussyhorse』、1987年の『Locust Abortion Technician』、1988年の『Hairway to Steven』、1991年の『Pioughd』というバンドのファーストアルバム5枚のデジタルおよびフィジカル・リイシューを統括しています。デジタルストリーミングはこちらからご視聴いただけます。

 


 

さらにマタドールは、テキサスのノイズロック・グループの最初の10年間に録音されたEPやその他の音源をリリースする予定だとも述べている。


リイシューのフィジカル盤のリリース日は現時点では発表されていませんが、これらのアルバムはすべてストリーミング・プロバイダーで視聴可能で、さらにMatadorはバンド初期のハイライトを集めたプレイリスト "The Butthole Surfers:1984-91 A Primer "を公開しました。


©Shawn Brackbill
 

Kurt Vile(カート・ヴァイル)は、自身のアルバム「Wakin on a Pretty Daze」の10周年記念再リリースの詳細を発表した。


フィラデルフィアのインディーロックミュージシャンは、2013年の2枚組アルバムを青と黄色のスプリット・ヴァイナルで8月25日にリリースし、Matador Recordsで予約受付を開始した。


この再発売は、Matadorの「Revisionist History」シリーズの最新作であり、記念すべき年にバックカタログから一連の再発売を行うことを慣例としている。最近の例では、Pavementの「Slanted and Enchanted」やYo La Tengoの「I Can Hear the Heart Beating as One」などがあります。

 


 

©Shervin Lainez


アメリカーナのニュースター、Madison Cunningham(マディソン・カニンガム)は、アルバム「Revealer」のデラックスエディションを発表しました。5月5日にVerve Forecastから発売される予定。


アルバムの収録曲は、「Who Are You Now」と「Life According to Raechel」のデモ、Remi Wolfをフィーチャーした「Hospital」の新バージョン、そして未発表曲「Inventing the Wheel」で、現在リリースされています。以下、ご視聴ください。

 

マディソン・カニンガムは「Inventing the Wheel」について次のように語っています。「この曲は、一度実現したら、自分で書くことができるような曲のひとつだった」

 

この曲は、自分の外側に目を向けたときに起こる啓示のようなもので、自分の感情の幅に限界を感じているのは、自分が最初でも最後でもないことがわかると思う。そして、その啓示によって、仲間、家族、アイドル、敵、すべてがゼロ地点に立ち、同じ問いを掻き立てながら見上げているのがわかるのです。「Revealer」では喪失感という考え方に重きを置いていて、この曲は私の中でその考えを何らかの形で完成させてくれたんだ。

 

 

Hüsker Dü


1979年7月から1980年9月にかけて、ミネソタ州ミネアポリスの”ロングホーン・バー”で4夜にわたって録音された未発表のHüsker Düハスカー・ドゥ)のライブ・アルバムのリリースが発表されました。


『TONITE LONGHORN』と名付けられたアルバムは、レコード・ストア・デイ(4/22)に限定版2xLPブラック・ヴァイナルでリリースされる。その後、8月25日にバンド自身のReflex Recordsからデジタル・リリースされる予定。日本国内では、ディスクユニオン/タワーレコードで予約受付中です。


ファースト・シングルは、バンドの最初のデモ用にレコーディングされ、後にEverything Falls Apartbonusのトラック、Numero Groupの2017年の『Savage Young Dü』としてもリリースされた「Do You Remember? 」の初期パフォーマンスを収録。またHüsker Düは、ノルウェー語で「覚えているかい?」という意味があるように、バンドにとって意義深い曲なのだ。

 

初期の代表曲「Do You Remember?」は、スタジオ版よりもさらにガレージ的/70年代風のパンクなサウンドになっています。例えば、コアなパンクマニアなら、当時世界一速いパンクと称されたThe Middle Classの「Out of Vogue』あたりの悶絶必須のキラーチューンを思い出すことだろう。彼らが最もよく知られるようになった音楽とはかけ離れているが、バンドの形成期の魅力的なピークであり、ポップなメロディに対する彼らの才能の初期を垣間見ることができる。


このバンドの解散後に、Sugarとソロ活動を行うようになったギタリスト/ボーカルのBob Mould(ボブ・モールド)は、次のように述べている。

 

ほとんどのアーティストは、自分のヒーローにインスピレーションを求めることからキャリアを始める。


『Tonite Longhorn』は、3人のティーンエイジャーが敬意を表し、様々なジャンルを試し、そして最も重要なことは、来るべきもののための土台を築くという包括的な概要だったのです。私たちは3人とも、相性の良さ、素晴らしいメロディーとハーモニー、そして若さゆえの(そして時には愚かな)熱意を持っていることを知っていました。自分たちは他とは違うし、何か違うことをやっているんだということもわかっていたんだ。

 

他方、ベースのグレッグ・ノートンは、この音源について「オーディション」であったと語っています。「ボブは1年生を終えていて、ライブの予定もなかったんだ。彼は夏の間、マローンに帰ろうと考えていたんだ。グラントは必死になって現れ、機材を積んでロングホーンに行け、オーディションがあるんだと言ってきた」

 

私たちはランチ・サービスの時間に到着し、荷物を積み込んで演奏を始めた。マネージャーはオフィスから飛び出してきて、私たちを呼び止めた。君たちは一体何がしたいんだ?と聞いてきた。グラントが、ここで演奏したいんだ、と言った。

彼は、わかった、金曜日の夜にオープニング・セットを演奏してもいい、ただ演奏をやめてここから出て行ってくれ、と答えた。そのセットがここにある、1979年7月13日。私たちは "オーディション "に合格し、あとは歴史に残ることになりました」


このアルバムには、オリジナルのフライヤーやアートワーク(その多くは故グラント・ハートが手がけた)、そして元ソニック・ユースのThuston Moore(サーストン・ムーア)によるライナーノーツが収録されている。そこにはこのようにミネアポリスのバンドについて回想を交えて書かれています。


ハスカー・デューはハードコアを死ぬほど巧みに演奏することができたが、実は彼らはハードコアではなく、別の何かであったのさ。
「Sexual Economics」と「Do You Remember」は、ボブのメタリックで完璧なファズボックスのギターは、MC5をパンクにしたようなサウンドで、彼のリードは、ウェイン・クレイマーとフレッド・ソニック・スミスの屈折したような指板からスパッタリングしている正しいリッパーなんだ。
その勢いは馬具を外した馬のようで、音符の固有性は次の即席の動きへの過程でゴミと化し、グラントのドラムは不安と雷鳴の両方を巻き起こし、グレッグのベースは原始的でスイングする二つのメロディの手のように働く。

 

「Do You Remember?」