オープニング・トラックの "The Ship "と2曲目の "Fickle Sun (i) "は、アルバムの大半を占める。そして、俳優ピーター・セラフィノヴィッチのナレーションが入った "Fickle Sun (ii): The Hour Is Thin"、そしてヴェルヴェット・アンダーグラウンドの "I'm Set Free "の有名な解釈である "Fickle Sun (iii) "へと続く。
ピッチフォーク誌は「ザ・シップは予想外の素晴らしいレコードだ。タイトル・トラックと "Fickle Sun (i) "は、それ自体としても、また繋がった音楽としても、イーノのカタログの中でも際立った、素晴らしい作品だ。そして、"I'm Set Free "は、イーノがこれまで手掛けた曲の中で、最も完璧なサウンドのポップ・ソングに即座にランクインする」と評している。
もし、Johnny Cashがパンク・ロックと出会ったら？ Social Distortionに変化する。今回、Craft Recordingsは、Social Distortionの影響力あるデビュー作『Mommy's Little Monster』の40周年を記念し、ヴァイナルとデジタル・リイシューを１１月10日にリリースする。オリジナルのアナログ・テープからリマスターされ、180グラム・レコードにプレスされた。
ゲートフォールド・ジャケットに収められた『Mommy's Little Monster』には、「The Creeps (I Just Wanna Give You)」、「Another State of Mind」、象徴的なタイトル・トラックなどの名曲が収録されている。先行予約はこちら。
1981年にシングル「Mainliner」を発表した後、Social Distortionが、KROQのDJロドニー・ビンゲンハイマーの耳に留まり、彼は影響力のあるラジオ番組でバンドを宣伝し、彼のコンピレーション・アルバム数枚に「1945」を収録した。1984年の映画『Another State Of Mind』に収録されたユース・ブリゲイドとの北米ツアーは、この注目のおかげで実現した。帰国後、彼らはデビュー・アルバムのレコーディングに取り掛かった。
Mommy's Little Monster』は、カリフォルニア州フラートンの象徴的なCasbah Studioでのマラソン・セッションでレコーディングされた。バンドは、オーナー兼プロデューサー兼エンジニアのチャズ・ラミレスと密接に仕事をし、後にネスがロサンゼルス・タイムズ紙に語ったところによると、彼は 「自分たちを形作り、自分たちのサウンドを実現し、自分たちのキャラクターを実現する手助けをしてくれた」影響力のある人物だった。速く、生々しく、虚無的なアティテュードに溢れた9曲入りのアルバムは28分弱で、「Telling Them」、「Anti-Fashion」、「Moral Threat」といった曲を通して、初期のパンク・シーンを象徴している。
その他のハイライトとしては、バンドが批評家を愚弄する激しいオープニング曲 「The Creeps (I Just Want to Give You) 」や、社会規範を拒絶する2人のティーンエイジャーの物語を歌ったアンセム 「Mommy's Little Monster」などがある。シングル曲「Another State of Mind」は、1982年のツアーにインスパイアされ、ネスがツアー生活の浮き沈みと故郷のガールフレンドを恋しく思う気持ちを歌っている。この曲はすぐにライブの定番曲となり、ファンの人気曲となった。
1983年に、バンド自身の13th Floor Recordsからリリースされた『Mommy's Little Monster』は、Social Distortionをより広いパンク・シーンに押し上げると同時に、マスコミの注目を集めた。1984年、このアルバムをレビューしたトラウザー・プレスは、このアルバムを「インスタント・クラシック」と呼びならわし、「このキャッチーで皮膚病みたいなパンク・ポップは、LAアンダーグラウンドの驚くほど洗練された産物となった。ネスは現在のパンクの優れたソングライターの一人である」と回想している。マキシマム・ロックンロールも、「あの特徴的なヴォーカル、ハーモニー、ロックなギター、そしてメロディックなフックの数々。. . .最近、エキサイティングなパンキーポップはほとんどないが、これはその稀有な例のひとつだ」と自信たっぷりだ。
今日、バンドの影響力のあるカタログには、『Prison Bound』（1988年）、ゴールド認定を受けた『Social Distortion』（1990年）、『Somewhere Between Heaven and Hell』（1992年）、そして、最近の『Hard Times and Nursery Rhymes』（2011年）を含む7枚のスタジオ・アルバムがある。
再レコーディングに関しては、『ドゥーキー』の大ヒット曲「Welcome To Paradise」は、グリーン・デイが1991年に発表したアルバム『Kerplunk』をもっとローファイな形で再収録した。グリーン・デイは明らかに、それらのインディーズ・レコードの中に金脈があることに気づいており、他のいくつかの古い曲にも同じ処理を施したという。
今回新たに公開されたアウトテイクでは、グリーン・デイが『Kerplunk』の「Christie Road」と、1990年のEP『Slappy』に収録された「409 In Your Coffeemaker」に同じ類のサウンド処理を施している。3曲のアウトテイクはすべて以下で聴くことができる。
DEVOは、結成50周年を記念して、彼らのキャリアのベスト楽曲をコンパイルした新しいボックスセット『50 Years of De-Evolution (1973-2023)』をリリースする。このプロジェクトは10月20日に発売され、1988年のシングル "Disco Dancer "の7インチ・バージョンは本日初めて公開された。ストリーミング・サービスで聴くことができる。
50 Years of De-Evolution (1973-2023)』は、50曲入りの4xLPと2xCDのセットと、25曲入りの2xLPのバージョンがある。スーパー・デラックス・パッケージには、1974年の "I'm A Potato "のデモや、"Come Back Jonee"、"Snowball"、"What We Do "のシングル・ミックスなどのレア曲が収録されている。この4xLPセットはクリア・ヴァイナルにプレスされ、世界3000枚限定。28ページの本、DEVOの芳香剤、アルバム・アートワークのリトグラフ、バンドの象徴である赤いエナジー・ドームとお揃いの折りたたみ式帽子も付いている。
50 Years of De-Evolution (1973-2023)』の2xLPバージョンは、通常のブラック・ヴァイナルと、特別仕様のブルーとレッドのヴァイナルの両方が用意されている。ボックスセットの全エディションは予約受付中。
トミー・ラモーンとして知られる故トミー・エルデリイによってプロデュースされたアルバムには、"Bastards of Young"、"Kiss Me on the Bus"、"Left of the Dial"、"Waitress in the Sky "など、リプレイスメンツの不朽の名曲が収録されている。
StasiumのミックスとErdelyiのオリジナル・ミックスのリマスター・ヴァージョンを補強するディスクが、『Sons of No One: Rare & Unreleased』となる。
トミー・スティンソンが作曲し、ポール・ウェスターバーグが歌った「Havin Fun」、「Nowhere Is My Home」、「Left of the Dial」、「Can't Hardly Wait」、「Bastards of Young」、「Hold My Life」の別ミックスやデモ、ビッグ・スターのアレックス・チルトンがプロデュースした1985年1月のレコーディング・セッションの未発表音源などが収録されている。
このボックスの4枚目のディスクは、『Not Ready for Prime Time』と名付けられ、1986年1月11日にシカゴのキャバレー・メトロで行われたコンサートの記録である。”I Will Dare"、"Favorite Thing"、"Kids Don't Follow "といった定番曲や、"Go"、"Mr.Whirly "といったディープなカットに加え、28曲からなるショーでは、故ギタリスト、ボブ・スティンソンがノーヴァスの "The Crusher "のカヴァーで珍しいリード・ヴォーカルをとっている。
50曲の未発表曲の中で、『Tim：Let It Bleed Edition』には、ビッグ・スターのアレックス・チルトンがプロデュースした1985年1月のセッションの音源がいくつか収録されている。ラモーンズのトミー・エルデリがプロデュースした『Tim』のオリジナル・バージョンに収録されたのは、チルトンが手掛けた1曲（「Left of the Dial」）のみ。今にして思えば、このコラボレーションは意図的なミスマッチだったとスティンソンは認めている。
The Replacementsの代表曲「Can't Hardly Wait」は、ティム・セッションで試されたいくつかのヴァージョンでボックス・セットに収録されているが、この曲が正式に日の目を見るのは、リプレイスメンツの次のアルバム、1987年の『Pleased To Meet Me』だった。この曲は、1986年1月にリリースされたライヴ・アルバム『Not Ready for Prime Time』に収録された、愛すべき無骨なヴァージョン。
「ポールは、この曲をナビゲートしようとしていて、ティムの時点では、何度も演奏していたにもかかわらず、まだ準備が整っていなかったんだ。彼は、この曲が頭角を現す準備が整うまで、ミックスに長く入れておく必要があるとわかっていて、『Pleased To Meet Me』でそれが実現した。メンフィスでこの曲をカッティングしたとき、ポールは私に、アコースティック・ギターを弾かせたんだ。理由はよくわからないよ。あのアルバムがそうであったように、シンプルにしてスリー・ピースのシナリオでアプローチする必要があったんだと思うね」
10月13日にリリースされる「The Bones Of What You Believe」のエクステンデッド・エディションは、1xLPクリア・ヴァイナル、2xLPブラック・ヴァイナル（ダイカット・スリーブ付）、2xCD、デジタル・フォーマットで発売される。日本国内では、Universal Musicにて予約受付中です。
1992年、グリーン・デイは、時代を決定づけた決定的なブレイクスルー・アルバム『ドゥーキー』でパンクロックの様相を一変させ、オレンジカウンティを中心とするメロディックパンクムーヴメントを呼び込んだ。アルバムは、『Basket Case』、『She』、『Welcome To Paradise』、『When I Come Around』といった不朽の名曲の数々とともに、永遠のメガヒット『バスケット・ケース』を世に送り出した。
アルバム『1989』は数え切れないほど私の人生を変えた。その私のバージョンが10月27日に発売されることを発表できて、興奮でいっぱいです」とスウィフトはツイッターに書いた。「正直に言うと、この5曲のフロム・ザ・ヴォールトはとてもクレイジーだから、今までで一番好きな再レコーディングなんだ。だって、『From The Vault』の5曲はとてもクレイジーだから。でも、長くはないよ！」
解散後、ミキは、レンタルズのアルバム『セヴン・モア・ミニッツ』や、コクトー・ツインズのサポートメンバーだったタテ・ミツヲのソロユニットFlat7の『Lost in Blue』にゲストとして参加している。エマは、リサ・オニール (Lisa O'Neil)とSing-Singを結成する。フィルは、ジーザス&メリーチェインに参加している。
キム・ディール擁する、The Breeders(ザ・ブリーダーズ）は、1993年のアルバム『ラスト・スプラッシュ』の30周年記念リイシューを発表した。『Last Splash (The 30th Anniversary Original Analog Edition)』は9月22日に4ADからリリースされる。このアルバムはオリジナルのアナログ・テープからリマスターされ、発掘された2曲のアーカイヴ・ソングが収録されている。アイアンウィング・スタジオのブランドン・ウィーヴァーが監督したビデオは以下から。
「Go Man Go」とともに、ダイナソーJr.のJ・マスシスがリード・ヴォーカルを担当した「Divine Hammer」のニュー・ヴァージョン「Divine Mascis」も収録されている。デザイナーの故ヴォーン・オリヴァーによるオリジナルのスリーブ・アートも、彼の長年のデザイン・パートナーであったクリス・ビッグによって再構築されている。
「Go Man Go」
The Breeders 『Last Splash (30th Anniversary Edition)』
『Sad Clown Bad Dub』シリーズは、シカゴのアンダーグラウンド・ヒップホップ・デュオ、Atmosphereがツアー中に限定販売するカセットテープとCD-Rのシリーズとして始まった。
このプロジェクトは、1999年の開始以来、は、レアな4トラック・デモ、ライヴ・レコーディング、ツアーの舞台裏を収めたDVD、ミックス・テープ、7インチ・ヴァイナル・シングルなど、数多くのフォーマットで十数回に渡って繰り返されてきた。今日に至るまで、初期の作品のひとつである『Sad Clown Bad Dub 2』は、このシリーズで最も有名で、垂涎の的となっている。
2000年にリリースされた『Sad Clown Bad Dub 2』は、手書きのトラックリストとライナーノーツが書かれたイラスト入りジャケットの後ろにCDが収められたシンプルなDIYリリースだった。レコーディングも同様にラフで、ミキシングもマスタリングもされていない生の4トラック・デモが12曲収録されている。アトモスフィアは、当初、小遣い稼ぎのために500枚しかCDを制作しなかったが、その話題性とファンからの要望により、最終的にCDの追加プレスに踏み切り、今度はジャケット・アートに「Authorized Bootleg（公認ブートレグ）」というフレーズを刻印した。『Sad Clown Bad Dub 2』の未完成さは、その内容の魅力を妨げるものではなかった。
一般的に、ヒップホップ界では、アンダーグラウンドの名作とされている『Sad Clown Bad Dub 2』は、アトモスフィアの広範なディスコグラフィーの中でも傑出したリリースのひとつとして語られることが多い。
この再発売は、Matadorの「Revisionist History」シリーズの最新作であり、記念すべき年にバックカタログから一連の再発売を行うことを慣例としている。最近の例では、Pavementの「Slanted and Enchanted」やYo La Tengoの「I Can Hear the Heart Beating as One」などがあります。
ファースト・シングルは、バンドの最初のデモ用にレコーディングされ、後にEverything Falls Apartbonusのトラック、Numero Groupの2017年の『Savage Young Dü』としてもリリースされた「Do You Remember? 」の初期パフォーマンスを収録。またHüsker Düは、ノルウェー語で「覚えているかい？」という意味があるように、バンドにとって意義深い曲なのだ。
初期の代表曲「Do You Remember？」は、スタジオ版よりもさらにガレージ的／70年代風のパンクなサウンドになっています。例えば、コアなパンクマニアなら、当時世界一速いパンクと称されたThe Middle Classの「Out of Vogue』あたりの悶絶必須のキラーチューンを思い出すことだろう。彼らが最もよく知られるようになった音楽とはかけ離れているが、バンドの形成期の魅力的なピークであり、ポップなメロディに対する彼らの才能の初期を垣間見ることができる。
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