イギリスのロックバンド、Placeboがティアーズ・フォー・フィアーズの1985年発表のシングル「Shout」のカヴァーを公開しました。下記よりご覧ください。
Placeboは3月に最新アルバム『Never Let Me Go』をリリースしています。今年後半にはUKとアイルランドでのツアーが予定されています。
昨年まで、トム・スキナーはSons Of Kemetのドラマーとして、またロンドンのクリエイティブなジャズシーンで最も多作なミュージシャンの一人として知られていました。この1年ほどの間に、スキナーはさらに有名になった。
彼はRadioheadのThom YorkeとJonny Greenwoodと共にSmileを結成し、そのバンドは素晴らしいデビューアルバム「A Light For Attracting Attention」をリリースした。(Skinnerは今日リリースされたばかりのBeth Ortonのニューシングル "Fractals "にも参加している）。そして今、スキナーはその作品に続いて、自身のニューアルバムを発表する。
この秋、トム・スキナーは新しいソロ・アルバムをリリースすると発表しました。『Voices of Bishara』は11月4日にNonesuch/International Anthem/Brownswoodからリリースされます。
スキナーは、シャバカ・ハッチングス、ヌビヤ・ガルシア、カリーム・デイズ、トム・ハーバートなど、ジャズ界の大物ミュージシャンとともに、このアルバムをレコーディングしている。スキナーは、オープニングトラック「Bishara」を公開しました。
この曲は、ムーディーに始まり、途中でフリージャズ性が一挙に噴出し、その緊張を解き放つものです。
アルバムタイトルは、チェリストAbdul Wadudの1978年のソロアルバム『By Myself』にちなみ、WadudのレーベルBisharraからプレスされ、アラビア語で「良い知らせ」「良い知らせの持ち主」という意味だそうです。
"このレコードは、不正直さと偽情報が増加する時代に、コラボレーションとコミュニティを通じて、何か真実のものを世に送り出す試みである "と、トム・スキナーは声明で述べています。
「ビシャラは良い知らせをもたらす人という意味であり、このアルバムに参加するミュージシャンは私にとって非常に大切な人たちだ。私たちはこの考えに敬意を表し、暗闇が広がっているところに集団で光を広げるつもりでいる」
以下より、「Bishara」の試聴と、アルバムのトラックリストをご覧ください。
Tom Skinner 『Voices of Bishara』
Label: Nonsuch/International Anthem/Brownswood Recordings
Release: ２０２２年１１月４日
Tracklist:
1 “Bishara”
2 “Red 2”
3 “The Journey”
4 “The Day After Tomorrow”
5 “Voices (Of The Past)”
6 “Quiet As It’s Kep
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| ©︎Elliot Lee Hazel |
Beth Ortonが、近日発売予定のアルバム『Weather Alive』から新曲「Fractals」を公開しました。この曲には、サックスにAabaster dePlume、The SmileのドラマーTom Skinner、マルチインストゥルメンタリストのShahzad Ismaily、そしてThe InvisibleのベーシストTom Herbertが参加しています。試聴は以下から。
「このトラックは、人々がありのままの姿で参加するコラボレーションの本質を示す美しい例です」と、オートンは声明で述べています。「最初のテイクを聴いてください。このミュージシャンたちなしでは、この音楽を思い浮かべることはできなかっただろう。
オートンの6年ぶりとなるアルバム『ウェザー・アライブ』は、パルチザン・レコードのデビュー作で、9月23日に発売される。Ortonは以前、シングル「Friday Night」、「Forever Young」、タイトル曲を発表しています。
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| ©︎ Cecily Eno |
Brian Enoが新曲「We Let It In」を発表しました。
この曲は彼の近日発売予定のLP「ForeverAndEverNoMore」に収録される予定です。前作のシングル「There Were Bells」に続き、娘のDarla Enoがヴォーカルをとっています。この曲の試聴は以下からどうぞ。
新曲のサウンドの方向性について、Enoは次のように語っています。……低くなったよ。私が歌える別の人格になったんだ。ティーンエイジャーのように歌いたくないし、メランコリーで、少し後悔しているような感じでもいいんだ。また曲を書くことに関しては、もっと風景的なものだけど、今回は人間が登場するんだ……」
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| ©︎Jason Galea |
King Gizzard and the Lizard Wizardは、今年中にさらに3枚のアルバムをリリースするという約束を実行に移した。オーストラリアのサイケバンドは、『Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava』『Laminated Denim』『Changes』という3枚のアルバムを全て10月にリリースすると公式に発表している。プレビューとして、彼らは最初のLPから "Ice V "という曲をシェアしている。
オーストラリアのバンドは、そのキャリアにおいて野心に事欠かないが、"Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava "の背後にあるストーリーは、その上を行くかもしれない。このアルバムはスタジオで制作され、バンドは7つの曲のタイトルを決め、それぞれに1分あたりの拍数とメジャースケールのモードを割り当てています。
キングギザードのリーダーであるステュー・マッケンジーは、「当然、毎日異なるスケールと異なるBPMでジャムったから、それぞれの日のジャムは異なる味付けになった」と声明で述べている。「スタジオに入り、すべてをセットアップして、ラフなテンポでジャムるんだ。先入観は全くなく、コンセプトも曲もない。45分くらいジャムって、楽器を入れ替えて、また始めるんだ"。追加楽器をオーバーダビングした後、バンドは各曲の歌詞を共同でGoogle Docに書き込んだ。Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lavaは10月7日に発売される。
Mackenzieは、King Gizzardのセカンドアルバム『Laminated Denim』について、その名前が3月のアルバム『Made in Timeland』のアナグラムであることのみを語っている。前作と同様、Laminated Denimは2曲のみで構成されており、どちらも15分ほどの長さです。The Land Before Timeland "と "Hypertension "は、音楽的またはテーマ的にMade in Timelandの曲とつながっている可能性がありそうです。Laminated Denimは10月12日に発売されます。
最後に、King Gizzardは2022年の5枚目のアルバム『Changes』を10月28日にドロップします。マッケンジーは、バンドが最初にこのプロジェクトに取り組み始めたのは2017年だったが、自分たちのレコーディングに満足することはなかったと説明している。"Changes "は曲のサイクルだと考えている」とマッケンジーは語っている。"どの曲もこの1つのコード進行の周りに作られていて、どの曲もテーマのバリエーションみたいなものなんだ。でも、当時はまだそのアイディアを完成させるだけの音楽的なボキャブラリーがなかったかもしれないね。完成したアルバムに収録されている「Exploding Suns」のバージョンも含めて、その時にいくつかレコーディングしたんだ。でも、セッションが終わっても、完成したとは思えなかったんです。頭の中にあるアイデアなのに、どうしてもたどり着けないという感じでした。自分たちがやりたいことをどうやればいいのか、まだ分かっていなかったんだ」。
そのため、MackenzieはChangesが「必ずしも僕らの最も複雑なレコードではないけれど、聞こえてくる全ての小さなピースやそれぞれの音は、たくさん考えられているんだ」と語っている。
King Gizzardの3枚のアルバムのアートワークとトラックリストは以下からチェックできる。これらのアルバムのプレオーダーは現在進行中です。Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava』からの1曲、"Ice V "のビデオもご覧下さい。
Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava
Tracklist:
01. Mycelium
02. Ice V
03. Magma
04. Lava
05. Hell’s Itch
06. Iron Lung
07. Gliese 710
01. Mycelium
02. Ice V
03. Magma
04. Lava
05. Hell’s Itch
06. Iron Lung
07. Gliese 710
Laminated Denim
Tracklist:
01. The Land Before Timeland
02. Hypertension
01. The Land Before Timeland
02. Hypertension
Changes
Tracklist:
01. Change
02. Hate Dancin’
03. Astroturf
04. No Body
05. Gondii
06. Exploding Suns
07. Short Change
01. Change
02. Hate Dancin’
03. Astroturf
04. No Body
05. Gondii
06. Exploding Suns
07. Short Change
このレコードショップ「Other Music」をよく知る The NationalのMatt Berninger（マシュー・バーニンガー）は、アメリカ、メキシコ、カナダ、南アフリカ、日本でも公開されるこのドキュメンタリー映画「Other Music」の中で、「私はレコードショップのキュレーターが好きだ」と語っている。
"全てを調べ上げ、小さな"カード"に100の言葉を書き、それが陳列棚に貼り付けられたままであることを入念に確認する情熱的な人たち"と彼はこのレコードショップの店員を手放しで賞賛している。1995年から2016年まで営業していたニューヨークの名物レコードショップ、『アザー・ミュージック』におけるそれらの小さなカードにまつわる記憶は、多くのことを意味していた。ザ・ナショナルのマシュー・バーニンガーは、"マーキュリー・ラウンジでの最初のライヴや、レコードショップ、アザー・ミュージックで初めてカードをもらったとき、「俺のバンドは本物だ」という感じだった "と、感慨深く回想しているのだ。
2016年春、レコードショップ、Other Musicが長い歴史を経て、6月25日に閉店することを正式に発表したとき、それはニューヨークのひとつの時代の終わりを告げるものだった。映像作家のPuloma BasuとRobert Hatch-Millerは、この店の最後の週を映像ドキュメンタリーとして克明に記録していた。
ニューヨークきっての名物レコード店の閉店。それから、約4年が経過し、遂にドキュメンタリーフィルム「Other Music」が世界のスクリーンで上映されることになった。
このドキュメンタリーは、レコードショップの文化、NYCの過ぎ去った時代、特に、W.4thストリートの小店舗へのささやかなラブレターになっている。デペッシュ・モードのマーティン・ゴアは、「1平方メートルあたり、私が行ったことのある世界中のどのレコード店よりも興味深い価値があっただろう」と感慨深く語っている。
『Other Music』には、ニューヨークにゆかりのあるバンド、ミュージシャンが数多く参加している。
Le TigreのJD Samson、James Chance、InterpolのDaniel Kessler、Yeah Yeah YeahsのBrian Chase、Vampire WeekendのEzra Koenig、Magnetic FieldsのStephin Merritt、TV on the RadioのTunde Adebimpe、MogwaiのStuart Braithwaite、Dean Wareham（Galaxie500／Luna）、そして、俳優Jason SchwartzmanとBenicio Del Toroをはじめ、このドキュメンタリーフィルムの中で、多数のアーティストがインタビューを受けている。
しかし、映像の多くは、オーナーのクリス・ヴァンダールーやジョシュ・マデル、そして、何年も店に残った多くの店員たち、スタッフに賛辞がわりとして捧げられている。およそ21年の歴史の中で、アザーミュージックで過ごした人なら、一度は「そうそう、あの人だ！」と言うかも知れない。
そのスタッフの中には、アニマル・コレクティヴのノア・レノックス（パンダ・ベア）とデヴィッド・ポートナー（エイヴィー・テア）のように、自分たちのグループが有名になる以前の駆け出しだった頃この店で働き、例えば、アンチポップ・コンソーティアムのビーンズは、自分の好きな音楽を客に押し付けることをためらわなかったという。
「お客さんが何に夢中になっていると言っても、"新しいアンティポップ・コンソーティアムをチェックしたかい？"と言うんだ」とジョッシュ・マデルは、回想している。インターポールやヴァンパイア・ウィークエンドは、契約する前にこの店で初期のEPを販売していた。その中でも最も注目すべきは、ウィリアム・バシンスキーが挙げられるだろう。彼は、9.11に触発された『The Disintegration Loops』が、その成功の多くをOther Musicに負っていることを語っている。
この映画は、ヴァンダールー、マデル、ジェフ・ギブソンの3人がブリーカーのキムズ・アンダーグラウンドで働いていたとき、自分たちの店を開くことを決意し、ニューヨーク最大のレコード店の1つであるタワーレコードの向かいに、アザーミュージックをオープンする（これは結果的に彼らの素晴らしい行動だった）、9月11日とその直後に起こったニューヨークのロックルネッサンス、そして、この店が短期間で参入したMP3とストリーミング・サービス時代、さらに、それが結局閉店への大きな一歩となるまで、店の歴史全体を追っていくという内容である。映画のクライマックスは、レコード店の営業最終日と、オノ・ヨーコ、ヨ・ラ・テンゴ、ビル・キャラハンなどが出演する「Other Music Forever」コンサートのためにバワリー・ボールルームへ向かう祝賀「セカンドライン」パレード（マタナ・ロバーツ、ジェイミー・ブランチ、アダム・シャッツなど）を取り上げている。
「アザー・ミュージック」のドキュメンタリーは、本来ならば、2020年のレコード・ストア・デイ（4/18）のタイミングに合わせて公開される予定だったが、コロナウィルスの影響でRSDが6月20日に延期され、映画館が軒並み閉店してしまったため、4月17日から20日まで短期間のデジタルリリースとなり、レンタル料の売り上げはコロナウィルスの流行で財政難にある世界中の地元の独立系レコード店に寄付されたという。
「アザー・ミュージック」のドキュメンタリー・フィルムの予告編は下記よりお楽しみください。
日本では、9月10日からイメージフォーラムほかで放映され、その後、全国で順次公開されます。日本人としては、現地のレーベルにゆかりを持つ小山田圭吾、坂本慎太郎らが出演しています。詳細はこちらからどうぞ。
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| ©︎Brett Warren |
シンガーソングライターのCourtney Marie Andrewsが来月リリースする最新アルバム『Loose Future』は、よりスペーシーなサウンドを追求した作品となっています。このアルバムからは、"Satellite "とタイトル曲の2曲がリリースされており、今回、最後のシングル "These Are The Good Old Days "がリリースされた。
"These are the good old days "は私の叔父がいつも言っている言葉で、今の美しさを思い出させようとするものです」とアンドリュースは声明で述べている。
「私は常に後知恵で生きている傾向があるので、家族の気持ちを尊重するためのマントラのようなものとしてこれを書きたかった。また、このような暗い数年間を経て、純粋に気分を良くする曲を書きたかったのです。最も悲しい時でも、いつも懐かしく振り返ることができる小さな瞬間があり、それは結局それほど悲しいことではなく、完璧に配置されているように思える」
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| ©︎Mike Bradavsky |
日本人ベーシスト、サトミ・マツザキ擁するインディーロックバンドDeerhoofがニューシングル「My Lovely Cat！/ボクの愛猫」を本日デジタル配信でサプライズで公開しました。どうやら、この曲は同じくサプライズリリースが予定されるニューアルバム『奇跡レベル』に収録されるようです。
この新作アルバム『奇跡レベル』は、Deerhoofとして初めて日本語歌詞による作品となり、Joyful Noise Recordingsからサプライズリリースされる。リリース元のレコード会社のHPでも公式アナウンスは行われておらず、明確な発売日、収録曲、アートワークなどは現時点で非公開となっている。
「もしあなたが、インターネット上のかわいい猫についての曲を作曲し、それを録音し、ミキシングとマスタリングを、録音とミキシングとマスタリングだけでなく、インターネット上のかわいい猫で知られる外部のプロデューサーに依頼しようとしたなら、まあ、あなたは本当に抜け目がないでしょう」と、バンドは声明の中で述べています。
「というのも、この曲を作ったとき、僕たちはマイク・ブリダフスキーもリル・バブも知らなかったんだ。今となっては、彼のことを真のコラボレーター、アーティスト、そして友人だと思っています。
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| ©︎Francis Lyons |
フィラデルフィアのロックバンド、2nd Graveは、8月上旬にセカンドアルバム『Easy Listening』をリリースを発表しています。この新作アルバムは9月下旬に発売が予定されています。
この告知に合わせて1stシングル「Strung Out on You」を公開し、バンドのピーターギルは、アレックス・チルトン率いるBig Starの音楽性を引き合いに出し、次のようなメッセージを添えていました。
「"Strung Out On You "は、自分にとって悪いことだと承知していながら、とにかくそれをやってしまうという古典的な意味の込められたロックソングなんだ」
「例えば、もし、Big Starが（2ndアルバムの『Radio City』で商業的にブレイクを果たし、親しみやすいパワーポップの系統を追求し続けていたら、最終的に『Strung Out On You』を書き、1979年くらいにマイナーな全米ヒットを記録していたかも、と想像したい。ラジオDJはきっと、”Caught Up In You'と'Hurts So Good'の間で、この曲をスピンしまくり、80年代中西部の不良ティーンが経験した数え切れない青春の瞬間のサウンドトラックになっただろうとね」
今回、2nd Graveはこの9月30日に発売されるアルバムの二作目のシングル「Me & My Blue Angels」を公開しました。この曲もまたパワー・ポップ調のセンチメンタルな雰囲気を持つロックソングで、幼い頃の時代の記憶を元に書かれたものなんだそうです。以下よりビデオをご覧ください。
ピーター・ギルは声明の中で、新曲について次のように説明しています。「"Me & My Blue Angels "は自分のバンドについて書いたんだけど、この曲はあなたが100％信頼している人なら誰でも、いざという時にあなたの背中を押してくれるはずという内容なんだ」
「僕は、子供の頃、メイン州ブランズウィックの航空ショーに行き、頭上でスタント機が密集した編隊を組んで、危険な空中フーガを行う光景と轟音に畏怖させられたものだった。この曲でのメロディーと全体の構成は、ブルーエンジェルの飛行経路の力強さ、他にも、優雅さ、壮大さ、技術的な正確さを模倣することを意図しているんだ」
2nd Graveのニューアルバム『Easy Listening』は、Double Double Whammyから9月30日にリリースされる予定となっている。以前シェアされたトラック「Strung Out on You」が収録されています。
2nd Grave 『Easy Listening』
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Tracklist:
1. Cover of Rolling Stone
2. Strung Out on You
3. Hung Up
4. Me And My Blue Angels
5. Wouldn’t It Be Nice To Let It Be
6. Beat Of The Drum
7. Poet In Residence
8. Kramer In LA
9. Teenage Overpopulation
10. Hand Of The Brand
11. Which Itch Are You Scratching Today
12. Keith And Telecaster
13. Planetarium
14. Controlled Burn
15. Hands Down
16. Easy Listening
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Graham Coxon（グレアム・コルソン：ブラーのギタリストとして活躍）とRose Elinor Dougall（ローズ・ピペット：ザ・ピペッツのメンバー）が今年4月に始動させたばかりの新プロジェクト”The WAEVE”が、セルフタイトルのデビュー・アルバム『The WAEVE』を来年2月3日にリリースすると発表。同時に「Can I Call You」と題したニューシングルを先行公開しました。
今回公開された新曲"Can I Call You "は、"Something Pretty"、"Here Comes The WAEVE "に続く3枚目のシングルで、The WAEVEのセルフタイトルデビューアルバムの最初のテイスティングとなる。この新曲には、David J Eastが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。
デビュー・アルバムは、James Ford（クラクソンズ、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、フォールズ、ゴリラズ、アークティック・モンキーズ等、英国内の著名なアーティスト、グループの作品を数多く手掛けている）をプロデューサーとして招き、今年初めにロンドンでレコーディングされた。サックス奏者として、Graham Coxon（グラハム・コクソン）を起用している。
アルバムのレビューは以下よりお読みください。
The WAEVE 1st Album 『The WAEVE』
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Tracklist:
- Can I Call You
- Kill Me Again
- Over And Over
- Sleepwalking
- Drowning
- Someone Up There
- All Along
- Undine
- Alone And Free
- You're All I Want To Know
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| ©︎Athena Merry |
LAのドリームポップ/シューゲイズバンドWinterは、Hatchie(オーストラリアのSSW）が参加した「atonement」に続いて、ニューアルバム『What Kind of Blue Are You?』の3rdシングル「good」を公開しました。この曲でも、SASAMIがゲストボーカルとして録音に参加しています。
Samira Winter（サミラ・ウィンター）は、プレスリリースを通じて「この曲は心酔させるものがある。ゲストとして参加したSASAMIは強い存在感と声質を持っていて、この曲の魅惑的な水準を引き上げてくれた」と話す。
『What Kind of Blue Are You?』はBar/None Recordsから10月14日にリリースされる予定です。アートワーク、トラックリストは以下の通り。
Winter 『What Kind of Blue Are You?』
Tracklist:
1.wish i knew
2.atonement feat.Hatchie
3.good feat.SASAMI
4.sunday
5.crimson enclosure
6.write it out
7.lose you
8.fool
9.mr. on-my-mind
10.kind of blue
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| BCNR Photo Credit: Holly Whitaker |
Black Country,New Roadが、シカゴのインディーロックバンド、HorsegirlとのUSツアー中にビリー・アイリッシュの「Happier Than Ever」をカバーしました。このパフォーマンスの映像は以下よりご覧いただけます。
今年の夏、BCNRは、フジロックを通じて来日公演を行い、大好評を博した。ステージでは念願の日本での公演を実現させたことによりメンバーが涙を流すという印象的なシーンもあったようである。
今年2月に発売された二作目『Ants From Up There』は旧メンバー、アイザック・ウッドがボーカルを務める最後のアルバムとなった。5曲目に収録されている「Good Will Hunting」の歌詞には、BillieEilishが登場し、この曲の中で、アイザック・ウッドは "She had Billie Eilish style/ Moving to Berlin for a little while.”と歌っている。
その後、バンドは最初期からの重要なメンバーであったアイザック・ウッドを欠いたまま新たなグループとして出発することを決断し、スペインのPrimavera Sound 2022 の公演を含む現在進行中のツアーでは、これまでBCNRとして公式発表されていない曲を中心にセットリストを組んでいる。今年始め、バンドはこれらの楽曲の手応えを掴んだ後、次作に取り掛かる予定であると話している。
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| ©︎Mickie Winters |
テネシー州のカントリーバンドLambchopが、9月30日に”City Slang”からリリースされるアルバム『The Bible』からのサード・シングル「Little Black Boxes」を公開しました。「Police Dog Blues」「So There」に続き、Isaac Gale監督によるCGビデオ付きです。下記よりご覧ください。
Lambchopのフロントマンであるカート・ワグナーは「Little Black Boxes」について次のように語っています。「この曲は、7月中旬の夜、暑くて汗ばんでいてスモークの多い部屋で作られたんだ」
「6、7人の汗臭いミネソタ人と、4、5台のラップトップ、ピアノ、スモークマシーン、レーザー光線で満たされ、紛れもなくドキドキしてたよ。しかし、我々はここにいる。ビール瓶の中の稲妻なのさ」
「3Dアセットとデジタルフィルターだけを使用し、このビデオで "映画的 "なものに近づけるか試行錯誤してみたかった」と監督を務めたアイザック・ゲイルはこのビジュアルについて付け加えた。
「まあ、そこで、まず、不可能を可能にするゴールを設定し、史上最高のコンサートフィルムである「Shake! ”オーティス・ライブ・アット・モンテレー "をある種の目標として定めてみたんだ。この映像はパフォーマンスとカメラワークの両方で最高のエネルギーを持っているはずだよ」
ニュージーランドのシンガーソングライター／ギタリスト、Marlon Williams（マーロン・ウィリアムズ）が、Dead Oceansから今週金曜日に新作アルバム『My Boy』をリリースします。今回、彼はその5枚目のシングル「Don't Go Back」を自らが監督したユニークなビデオを公開しました。
マーロン・ウィリアムズはプレスリリースで、このMVについて次のように説明しています。「”このビデオは、真夜中以降に良いことは起こらない”という古い格言に集約される曲の物語に忠実に沿って作られています」
「私は映像の中で、毛皮の守護天使のようなもの（『ドニー・ダーコ』のウサギのフランクにインスパイアされた）を演じてますが、彼は若い部下に、ハウスパーティの放蕩な現場から背を向けて家に帰るよう頼る。彼は若い部下に、ハウスパーティーの淫乱な現場から目を背け、家に帰るよう勧めるが、青年はとにかく家に入りたがり、ある様子を見た後、すぐにその忠告を聞き、さっさと逃げ出すという内容です」
また、ウィリアムズはこの曲について次のように語っている。「”Don't Go Back "にはニューロマンティック（編注：ジャパン、デュラン・デュランなどを始めとする1980年代に隆盛したロマンティックなポピュラーミュージックのムーブメントを示す）からの影響がたくさんある」
「デュラン・デュランのようなバンドのソングライティングや大げさな表現が好きなんだ。最初の頃は若すぎてピンとくる感覚がなかったけど、少なくとも、現代の耳には、あの音楽には哀愁の中にバカバカしさがあって、それがこのアルバムのトーンに影響を与えたのは間違いない」
マーロン・ウィリアムスは『My Boy』をマーク'マーク'パーキンスとアルバムの半分のデモを作った。そして、プロデューサーのトム・ヒーリー（Tiny Ruins、The Chills）と共に、2020年後半にオークランドのニール・フィンのラウンドヘッド・スタジオで作業を行っている。
そこでは、LA在住のドラマー、ポール・テイラー（Feist）、ベーシスト、キャス・バジル（Ladyhawke、Tiny Ruins）、ギターとシンセサイザーのヒーリーと共同制作を行った。また、デラニー・デビッドソンとエルロイ・フィン（ドラムとパーカッション）の出演もあった。Dave Kahn（デイヴ・カーン）はThe Yarra Bendersのメンバーとしてアルバムで演奏している。
「空間に次から次へと新しい個性が生み出されることによって、自分自身を何らかの形で逃避させることが出来た」と、以前のプレスリリースでウィリアムズはこの新作について語っている。
「皆がまだお互いの役割を理解していない時点で、不安でエキサイティングな傾向があり、あらかじめ予測していたのとは違う方向に行ってしまう......。それがレコーディングではしばしば自然に起こった。このレコードを制作している際、デュラン・デュラン、ジョン・グラント、パフューム・ジーニアス、ビージーズのような、よりスティールなニューロマンティックを私は好んで聴いていたんだ。そういうものが全部、マシンの中に入ってきたんだ」。
ニューアルバム『My Boy』の主要なテーマについて、ウィリアムズはこう語っている。「このアルバムには、たくさんの男性の形がある。私は一人っ子で育ったから、兄弟をアウトソースして自分の周りに世界を作らなきゃいけなかった。だから、男らしさというのは大きなテーマではあるんだけれど、ただそれだけではない。例えば、生命力とか、レガシーに置かれた社会的・文化的価値とか、そういう幅広い探求心がテーマとしてこの作品の中に包含されているんだ」
マーロン・ウィリアムズの直近の最新フル・アルバムは、2018年2月にDead Oceansからリリースされた2ndアルバム『Make Way For Love』となっている。続いて、このシンガーソングライターは2019年には初の公式ライヴ・アルバム『Live at Auckland Town Hall』をリリースしている。
マーロン・ウィリアムズはここ最近、俳優としても活躍しており、NetflixのDCコミックスTV放映作品『スウィート・トゥース』に出演したほか、映画『ケリー・ギャングの真実の歴史』『ローン・ウルフ』『ビューティフル・ライ』に出演している。また、大ヒットしたブラッドリー・クーパー／レディー・ガガのミュージカル・ロマンス『A Star Is Born』に出演し、グラミー賞でロイ・オービソンのトリビュートを務めることになった若いスターとして自演を行っている。
「私はいつも自分の音楽の中で、さまざまなキャラクターの要素を探求してきた」とマーロン・ウィリアムズは言います。
「そして、役者として演技を重ねるごとに、表現と伝達手段のトリックをそのつど学んでいるんだと思う。それらの経験が自分の世界が干渉し合うように、日々、できるかぎり精進を重ねています。文脈の変化や新しいやり方を探ることで、人間として、より勇敢に、より大胆になるためにね」
Marlon Williamsの新作アルバム『My Boy」は、今週金曜日、9月9日にDead Oceansから発売されます。
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| PHOTO: LOLA STEPHEN |
ロンドン拠点のヒプノティック・ロックバンド、Mandrake Handshakeは、ニューEP「The Triple Point Of Water」をGlasshouse Recordsから11月18日にリリースすると発表しました。この発表に合わせて、マンドレイク・ハンドシェイクは先行シングル「Emonzaemon」を公開しています。
新曲「Emonzaemon」は、日本の作家である西尾維新原作のアニメーション『刀語』に登場する忍者の登場人物にインスパイアされた曲だという。これは製作者曰く、「擬人化」という日本のサブカルチャーではお馴染みではあるものの、音楽としては画期的な手法が取り入れられている。
「彼の名前のように、この曲は手裏剣とPainted Beautyの両方を等しく表現している」とバンドはこの曲について次のように説明しています。
「手裏剣は、リフ、詩は、衛門佐衛門と彼が仕える飛鳥井姫の関係、つまり、絵に描いたような美女を表現しています。彼は、人間ではなく刀であり、この曲は音楽ではなく、我々の刀でもあるということがポイントです」
Mandrake Handshake 「The Triple Point Of Water」
Tracklist:
1.Emonzaemon
2.Vitamin Sunday
3.Row's Tinted Glasses/Diogo Jota
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| Photo: Blackksocks |
Biig Piigがニューシングル「Kerosene」を公開しました。Biig Piigは、ロンドン西部を拠点とするアイルランドの歌手兼ラッパーです。彼女は英語とスペイン語で演奏し、RCAレコードに署名しています。現在までチャートインの実績はありませんが、これからの活躍が楽しみなシンガーの一人です。
Zach NahomeとMaverick Sabreと共に制作されたこのトラックは、最近リリースされたシングル「FUN」、そして昨年の「The Sky Is Bleeding EP」に続くものです。試聴は以下からお願いします。
「”Kerosene」は、「私が取り組んでいる幅広いプロジェクトからの最初のトラック」だと、アイルランドのシンガーは声明で明かしている。「この曲は、私の服を破ってくれる人が欲しいという気持ちと、その関係の緊張感について歌っているのです。
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