この曲はビョークのプロデュースで、トロンボーンとティンパニのアレンジも彼女によるもので、追加プロダクションはエル・ギンチョ、ビョークはsideprojectと共にビートを制作しています。前シングル同様、クラシックなサウンドのビョークの曲で、とても鮮やかなビデオ付きです。下記よりご覧ください。アルバムは、One Little Independentから9/30にリリースされます。
オジー・オズボーンの最新作「Patient Number 9」は、そういった人間としての生命力の強さ、そして、彼の生粋のエンターテイナーとしての輝きを余すところなく体現させたアルバムと言えます。このアルバムには、ブラック・サバス時代からのバンドメイト、トニー・アイオミ、そして、ソロバンド時代のザック・ワイルド、さらには、イギリス国内の最高峰のギタリスト、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ガンズ・アンド・ローゼズのダフ・マッケイガンもアルバムレコーディングに参加しています。しかし、これは、単なる友情共演と捉えるべきでなく、正真正銘のコラボレーション、白熱したオズボーンとの共演を心ゆくまで楽しむことが出来るはずです。
オズボーンが精神病患者を舞台俳優のように演じることにより、ゴシック/コミックホラーのような雰囲気を演出するタイトルトラック「Patient Number 9」は、引き立て役に回ったジェフ・ベックのタイトなギター・プレイに支えられ、このアーティストらしい相変わらずのコミカルさ、ユニークさを見せつつ、多くのリスナーの共鳴を獲得するような王道のヘヴィ・メタル/ハード・ロックサウンドとなっています。この曲で、オジー・オズボーンは、持ち前のポピュラー性を維持しつつ、ストーナー・ロックのように、重く、図太いヘヴィ・ロックサウンドで聞き手を魅了してみせます。
さらに、ザック・ワイルドと共演を果たした「Nothing Feels Right」では、「Shot In The Dark」を彷彿とさせる抒情性あふれるメタルバラードを聴かせてくれます。この曲では、オズボーン自身が”ザ・ガーディアン”のインタビューで話していたとおり、パーキンソン病における苦しい闘病時代の経験に根ざして書かれたもので、その時代の感情を真心を込めて歌っている。このメタルバラードは、このアルバムではハイライトであるとともに、きっと、新時代のクラシックソングとなるはずです。ザック・ワイルドのギタープレイは相変わらず、世界で最も重く、低く、誰よりもタフですが、やはり、このギタリストの弾くフレーズは繊細さと淡いエモーションを兼ね備えている。
サビで言っているように、『それは何度の繰り返される負の歴史』である。私たちは、常に、”Wilderness Of Mirrors”の中に生きている。何が正しくて、何が間違っているか、上と下、真実と嘘を見極めることさえ難しい。この時代を、人類の運命を左右するパニック状態から別の状態にナビゲートしていこうという意図がある。
ウェット・レッグは、4月にセルフタイトルのデビュー作をリリースして以来、事実上ノンストップで過酷なツアーサーキットを行ってきた。彼らは、声明で、今週末にラスベガスで開催されるLife Is Beautiful FestivalとSea Hear Now Festivalに出演する予定であることを確認している。ソルトレイクシティ、フェニックスで予定されているコンサートは予定通り行われるとのことです。
Hey everyone! just wanted to say sorry for missing you Denver and New Mexico. And no it wasn’t because of covid! 🥺 truth is that it all got a bit on top of us and we just couldn’t quite manage to get back on that plane. pic.twitter.com/HoQXegI9mV
1965年、「The In Crowd」のバージョンがクロスオーバー・ポップスのヒットとなり、ルイスは初のゴールドレコードとグラミー賞のベスト・ジャズ・パフォーマンス賞を獲得しました。ホルトとヤングが自分たちのバンドを結成するために脱退した後、ルイスはベースのクリーブランド・イートン、ドラムのアース・ウィンド&ファイアーのモーリス・ホワイトと新しいトリオを結成しました。
ルイスはそのキャリアを通じて合計80枚のアルバムをレコーディングした。2007年には全米芸術基金からジャズ・マスター賞を受賞し、翌年、ロヨラ大学シカゴ校から名誉博士号を授与された。ルイスの最後のアルバムは2021年の『Manha de Carnaval』である。来年には回顧録の出版が予定されている。
アルバム全編には、一貫して、ノイズ・グリッチのアプローチが取り入れられていますが、それは必ずしも単調なものであるとは言いがたく、わずかに電子音楽としてのストーリー性を感じさせるものとなっています。例えば、「Metaphysical Things」では、それらの手法の延長線上にあるアシッド・ハウスにたどり着く。さらに、クローズ・トラックの「Near Death Experience」はその手法を受け継いだ上、ドローンに近い音楽性へと転化する。これはノイズの連続音の行き着く先がアンビエントと証明づけた音響学の発見と称するべきでしょう。そして、これほどまでに緻密で物理的なアプローチをこの作曲家が取ったことは近年なかったようにも思える。もっと言えば、既存のATAKの作品の中で、もっとも先鋭的な作風として位置づけられるかもしれません。