Glanstonbury Flyer


イギリス国内の最大級の音楽イベント、グラストンベリー・フェスティバルは、2023年のラインナップ55組を発表した。


アークティック・モンキーズとガンズ・アンド・ローゼズが、すでに発表されているヘッドライナーのエルトン・ジョンとともにトップバッターを務めることが決定している。

　

その他も魅力的なアーティストの出演が決定。Lana Del Rey、Lil Nas X、Weyes Blood、Blondie、slowthai、Maggie Rogers、The War on Drugs、Fever Ray、Carly Rae Jepsen、Chvrches、Christine and the Queens、Thundercat、Royal Blood、Cat Stevens、Wizkid、Manic Street Preachers、などのアーティストがスケジュールに組み込まれている。


一時間前に発表された第一陣のアーティストの53％が男性で構成されています。白人ばかり、男性ばかりのヘッドラインアップに関連する「パイプライン」の問題に対処するため、フェスティバルの共同主催者であるEmily EavisはThe Guardianの取材に対し次のように語っています。


「私たちは常にベストを尽くしているので、パイプラインを整備していく必要がある。これは、レコード会社やラジオから始まる。私は好きなだけ大声で叫ぶことができますが、私たちは皆を乗せる必要があるのです」


「私たちは今回のイベントの開催に当たって、請求書のバランスをとることに全力を注いでいます。性別だけでなく、多様性のあらゆる側面についてです。私たちが、おそらく、本当に注力している唯一の大きなショーのひとつであることが皆様にもお分かりいただけるでしょう」


 

©︎JJ Geiger

TIME誌がWoman Of The Yearを発表し、実業家からスポーツ選手まで様々な分野で活躍する女性が選出された。その中にロックシンガーのフィービー・ブリジャーズが選ばれている。

 

これはTIME誌の記者が近年のロックシンガーのソーシャル・メディアでの活動や、ステージでの発言を高く評価したことによる。特に、昨年、フィービー・ブリジャーズは、ロー対ウェイド裁判の判例が最高裁で覆されたことに怒りを示し、女性の権利保護に対する意見を表明したことで知られる。TIMEはフィービー・ブリジャーズの取り組みについて以下のように説明している。 

 

「ブリジャーズは、何かを気にかけるなら、それを守るのは自分の責任と考えている。ジャクソン女性保健機構の判決案が流出した翌日、ブリジャーズは2021年10月に中絶したことをTwitterに投稿し、寄付を受け付けている基金のリストへのリンクも掲載した」

 

 また、TIMEはこうしたソーシャルメディアの発言にとどまらず、実際のライブステージで女性の中絶禁止や、トランスジェンダーへの支持、警察の権力濫用に対する私見をMCを通じて訴えていることに関しても次のように評価している。

 

「翌月、ロー・ヴァー・ウェイドが正式に覆されると、彼女はグラストンベリー・フェスティバルで数千人の観衆を前に、"F-ck the Supreme Court "と唱和した。このような直接的な発言は彼女にとって目新しいことではなく、これまでにも自分のプラットフォームを使って、反対する政治家に対して発言し、警察廃止を訴えたり、トランスの権利を支持することを表明してきました」

 

また、大統領選に関しての行動もTIMEは次のように評価している。「2020年の大統領選の日、彼女はドナルド・トランプが負けたら、グー・グー・ドールズの『Iris』をカバーするとの約束をツイートしていた。ジョー・バイデンの当選が確定した後、彼女はマギー・ロジャースと録音したこの曲をドロップし、すべての収益をステイシー・エイブラムスの投票権獲得団体に向けた」

 

また、TIMEはロックアーティストの曲が現代の米国社会を象徴する内容により表現され、若者の心に寄り添い、勇気を与えていることを評価している。

 

「ブリジャースのアルバムは、しばしば崩壊しそうになる世界で青春を送る人々に、カタルシスを与えるサウンドトラックを提供する。メローな曲から爆発的な曲まで、心に響く曲を通して、彼女は圧倒的な時代に生きることに伴う悲しみ、そしてそれが人の精神的健康に与える影響を示唆している」

 

さらに、今回の今年の女性の選出に際して、元パートナー、ライアン・アダムスとの困難な関係にもめげることなく、秀逸なロックソングを勇敢に書きつづけたことに言及している。

 

「彼女の曲は、愛、喪失、成長といった普遍的な感情を語る一方、深く個人的なものでもある。彼女は、デビューアルバム『Stranger in the Alps』のブレイクスルーシングル「Motion Sickness」を、元パートナーでコラボレーターでもあるライアン・アダムスとの関係について述べた。"I hate you for what you did/ And I miss you like a little kid" という冒頭のセリフ。2019年、彼女はニューヨーク・タイムズ紙に、アダムスは "強迫観念的で感情的に虐待していた "と語っている。(アダムスはTimesに "短時間の、合意の上での交際 "だったと語っている)」


また、この個人的な人間関係を通じて書き上げられた曲の中で、一般的には隠しておきたいと思えるような内容をブリジャーズが正直に告白し、親しみやすい音楽として昇華していることに関して、TIMEは次のように称賛している。実際、記事の中には書かれてはいないものの、それらの表現の中に現代の米国社会を象徴するような内容が見いだされると同時に同世代の若者に共感と希望を与えるものであると指摘し、アーティストの実際の発言内容を引用している。

 

「その関係は彼女の芸術に形成的な影響を与え、人生の挑戦を受け止め、それを光にかざす彼女の能力を物語っている。

 

「ライアン・アダムスは私に真実を書く必要がある、それが私にとって唯一興味深いことだから、という内容の長いメールを送ってきた。そのアドバイスは、当時の彼女にとって衝撃的で、人生を変えたという。彼女の創作活動は、自分自身にさえ隠している秘密を掘り起こすことで、強力な効果を発揮する。正直であればあるほど、世界はどんどん広がっていくのです”と彼女は言う」


TIMEのWoman Of The Yearの全リスト、及び、フィービー・ブリジャーズに関する記事はこちらからお読み頂くことが出来ます。

Brian Eno
 

近年、専門の学者と気候変動や経済問題についてリモートで対話を重ねているブライアン・イーノは、新たに”Earth Percent”と称されるプロジェクトを立ち上げることになった。


この活動は、ブライアン・イーノの環境チャリティ団体であるEarthPercentが支援し、気候正義や環境保護団体のために資金を集めることを目的とする。さらにプロジェクトは、ミュージシャンやバンドが1曲の作曲に「The Earth」をクレジットした上で、印税の1％以上を寄付するという試みである。


「”The Earth as Your Co-writer”は、The Earthが音楽の共作者であるという詩的な構成を利用し、作曲による収入の一部を気候変動の緊急事態への取り組みに向けるという美しいアイデアです」とイーノは説明します。「EarthPercentは、アーティストに作曲収入の数パーセントを寄付してもらうことで、音楽業界に変化をもたらす簡単な方法を提供します。すべてのミュージシャンは、私たちが住んでいる貴重な惑星からインスピレーションを受けています。私たちが今、共同執筆者として地球を指名することができるのは、まさにうってつけです」


すでに、複数のミュージシャン、AURORA、Rostam Batmanglij、Fraser T Smith、Mount Kimbie、Anna Calvi、Simón Mejía (Bomba Estéreo)、Jacob Collierがこの取り組みに署名している。「クリエイターとして、プロジェクトの受益者にThe Earthを加えることで、恩返しができると感じることは、選択というだけでなく、必要なことです」と、Fraser T Smithは述べています。


The Earthの楽曲のシェアで集まったお金は、EarthPercentの助成金基金に寄付されることになり、気候科学者、法律・政策の専門家、活動家からなる諮問委員会が選んだ、5つのアクションエリアで活動する団体に分配され、エネルギー転換、気候正義、法律と政策の変更、自然の保護と回復といった目的のために使用されるとのことです。


 

©︎Trevor Naud


SaintCloudでWaxahatcheeのバックを務めたことで知られるデトロイトのトリオ、Bonny Doonが、6月16日にANTI-からリリースするサード・アルバム『Let There Be Music』を発表しました。同レーベルからの初アルバムで、アートワークとトラックリストは以下から確認できます。


このアルバムには、昨年の「San Francisco」が収録されていますが、今回彼らが公開した「Naturally」は、穏やかなサーフ・ロックとフォーク調のインディの中間に位置するインストゥルメンタル。

 

「”Naturally”は、音楽的な展開が歌詞の内容を反映した曲で、特に、ある状況に寄り添い、それを有機的に発展させるというアイデア、この場合は人間関係についてです」とバンドメンバーのBill Lennoxは説明しています。「この曲はスローバラードとして始まりましたが、よりアップテンポな曲として上手く機能しました。この曲は、物事の流れに身を任せたときに遭遇する、予期せぬ驚きのようなものを語っているんだ」


「Naturally」




Bonny Doon 『Let There Be Music』


Label: ANTI-
 
Release Date： 2023年6月16日
 

Tracklist
 
 
1. San Francisco
2. Naturally
3. Crooked Creek
4. Let There Be Music
5. Maybe Today
6. You Can’t Stay The Same
7. Roxanne
8. On My Mind
9. Fine Afternoon
10. Famous Piano

 


先日のアイランド・レコードのと再契約の情報でお伝えしたように、ベテランのエレクトロデュオ、SPARKS（スパークス）は、待望のニューアルバム『The Girl is Crying in Her Latte』の詳細を発表しました。5月26日に発売される。Ron & Russell Maelによると、このアルバムは「当時、あるいはキャリアを通していつでもやったことと同じくらい大胆で妥協のない作品」。アートワークとトラックリストは下記でご確認ください。

 

『The Girl is Crying in Her Latte』からのファースト・シングルはタイトル曲。スパークスの特徴的なスタイルであるドキドキするエレクトロ・ロック・ナンバーです。メイルズがリッチー・スターゼックと共に監督したMVには、リディア・タール本人、ケイト・ブランシェットが出演していますよ。

 

ロン＆ラッセルは言う。「その1年後、現代の偉大な俳優の一人であるケイト・ブランシェットが、私たちのニューアルバム『The Girl Is Crying In Her Latte』の最初のビデオにブーティシェイクのスキルを提供することを快く承諾してくれるとは思いもよりませんでした。夢は本当に叶うものなのです。ケイト・ブランシェットと映画で共演したと永遠に言い続けられると思うと、今夜はぐっすり眠れそうです！」

 

ブランシェットとの公式ミュージックビデオは本日深夜に公開予定。「The Girl is Crying in Her Latte」のリリックビデオを先にチェックしてみて下さい。

 


 

 

「The Girl is Crying in Her Latte」　MV　＊本日深夜公開

  

 

 

 SPARKS　『The Girl Is Crying In Her Latte』

 



Label: Islands/Universal Music
 
Release: 2023年5月26日



Tracklist:

 

1.The Girl Is Crying In Her Latte 
2.Veronica Lake 
3.Nothing Is As Good As They Say It Is Escalator 
4.The Mona Lisa's Packing, Leaving Late Tonight 
5.You Were Meant For Me 
6.Not That Well-Defined
7.We Go Dancing 
8.When You Leave 
9.Take Me For A Ride 
10.It's Sunny Today 
11.A Love Story 
12.It Doesn't Have To Be That Way Gee, That Was Fun
 

 

©︎Francer Ryder


アイリッシュ・フォーク・バンドLankumは、ニューアルバム『False Lankum』の最新シングル 「The New York Trader」を発表した。LankumのIan Lynchからのメーセージは下記の通り。


私たちは2021年1月に『The New York Trader』の制作を開始しました。他の多くの素晴らしい曲と同様に、リングゼンド出身でオールラウンドな伝説であるルーク・チーヴァースから教わりました。

 

この曲は、"Jonah Ballads "と呼ばれることもある曲のグループのひとつです。この歌の歌詞は、"The Pirate "と呼ばれる古いバラッドに基づくと思われるが、このバラッドの目的地は "Amerikay "ではなく、New Barbaryである。


この歌は、19世紀にイギリスでブロードサイドに印刷されて人気を博し、その後、20世紀にウィルトシャー、ノーフォーク、ノバスコシアでバージョンが集められました。

 

この歌では、ひどいことをした人が船の船長になってしまい、乗客や乗組員が助かるためには、船長を海の底に投げ捨て、二度と戻ってこないようにする必要があった。必要なことはやったが、肥大化した死体が再び現れ、今度は死者の軍隊を指揮する恐れがあるため、彼らは恐怖の中で暮らしている。


新作アルバム『False Lankum』はANTI-から3月24日に到着します。



「New York Trader」
 

 


Fontaines D.C.がNick Drakeの「Cello Song」のカバーをニューシングルとして発表しました。このカバーは、7月7日に発売されるトリビュート・アルバム『The Endless Coloured Ways』に収録される。以前、フォンテインズD.Cは最新作『Skintiy Fia』の製作時にカニエを始めとするヒップホップを聴いていたと話していた記憶があるが、バンドの重要なバックグランドが伺えるようなカバーとして注目した。

 

このアルバムには他にも、Liz Phair、Feist、RadioheadのPhilip Selway、Let's Eat Grandma、Bombay Bicycle Club & The Staves、Ben Harper、John Parish & Aldous Harding、Christian Lee Hutson、Skullcrusher & Gia Margaret、Mike Lindsay & Guy Garvey、Aurora、他多くのアーティストが参加しています。アートワーク、収録曲は下記をご覧下さい。


コンピレーションは、Nick Drake EstateのマネージャーであるCally Callomonと、Blue Raincoat Musicの共同設立者でChrysalis RecordsのCEOであるJeremy Lascellesによってまとめられた。

 

 

Jeremy Lascelles

 

「Callyと私は、各アーティストに対して、ニックのオリジナル・レコーディングを無視し、独自のスタイルで曲を作り直すというシンプルな条件で、この事業に乗り出しました。ニックの音楽がいかに重要で、このプロジェクトに参加したいと言ってくれているのです。その結果、各アーティストの創意工夫に感激しました。彼らは、私たちが期待したとおりのことをやってのけたのです」


Callomon

 

「Nick Drakeは、アーティストとして自分自身を宣伝することにそれほど関心がありませんでしたが、彼の芸術が、多くの活気に満ちた才能あるアーティストによって再演され、新たに宣伝されるのを聞いて、彼は大喜びしたことでしょう」とも述べています。また、ジェレミーと私は、このアルバムが、ギャラリーとしての展示物ではなく、まとまりのあるリスニング体験として流れていくことが重要であると考えました。私たちがこの2つの野望を成功させることができたかどうかは、リスナーの皆さんだけが知るところです。この美しいセットの制作に参加してくれた新旧の友人たちに、私たちは光栄に思い、とても感謝している」

 

「Cello Song」



『The Endless Coloured Ways: The Songs of Nick Drake』

 

 

 Tracklist:


1. The Wandering Hearts – Voice From A Mountain

2. Fontaines DC – Cello Song

3. Camille – Hazey Jane II

4. Mike Lindsay [feat. Guy Garvey] – Saturday Sun

5. Bombay Bicycle Club and The Staves – Road

6. Let’s Eat Grandma – From The Morning

7. David Gray – Place To Be

8. John Parish and Aldous Harding – Three Hours

9. Stick in the Wheel – Parasite

10. Ben Harper – Time Has Told Me

11. Emeli Sandé – One Of These Things First

12. Karine Polwart and Kris Drever – Northern Sky

13. Craig Armstrong [feat. Self Esteem] – Black Eyed Dog

13. Bombay Bicycle Club and The Staves – Road (reprise.

14. Nadia Reid – Poor Boy

15. Christian Lee Hutson feat. Elanor Moss – Which Will

16. Skullcrusher and Gia Margaret – Harvest Breed

17. Katherine Priddy – I Think They’re Leaving Me Behind

18. AURORA – Pink Moon

19. Joe Henry and Meshell Ndegeocello – Time Of No Reply

20. Feist – River Man

21. Liz Phair – Free Ride

22. Philip Selway – Fly

23. John Grant – Day Is Done

24. The Wandering Hearts – Voice From A Mountain

 

 

©Alice Baxleymain


サンタクルーズを拠点に置くハードコアバンド、Scowlが、近日発売予定の『Psychic Dance Routine』 EPから最新シングルをドロップした。スカウルは、日本のDJ/ピーター・バラカン氏も推薦のバンド。女性ボーカルのハードコアバンドとしてZULUとともに頭角を現しつつある。

 

ニューシングルは「Shot Down」と呼ばれ、先日公開された「Opening Night」に続く作品。以下よりチェックしてみて下さい。


「この曲は、自分の恐れや弱さを隠すことと、その恐れについて必死に打ち明けることの間の戦いを表現することになっています」と、バンドのKat Moss（キャット・モス）はプレスリリースで説明しています。

 

「自分の中の恐怖の部分に対して嫌悪と怒りを表現している。"Hate you right now "は自分自身に向けられたものだ。感動したい、印象的な音-自分の作品に自信を持ちたいと懇願している。この曲は、バブルガムのフックでその内なる恐怖をこっそりと隠しているが、すぐに速いギターと厳しいボーカルで腹を殴られるような気がするんだ」


Scowlの『The Psychic Dance Routine』 EPは4月7日にFlatspot Recordsからリリースされる。


「Shot Down」

 


伝説のブリットポップバンド、Pulpのベーシストを務めたスティーブ・マッキーが死去した。


「我々の最愛の友人であり、ベーシストであるスティーブ・マッキーが今朝亡くなりました」とパルプはソーシャルメディアの公式アカウントに声明を書いています。「私たちの思いは彼の家族と愛する人たちとともにあります」


さらに、マッキーの妻、ケイティ・グランドによると、彼は3ヶ月の入院を経て死去しました。死因は明らかにされていない。56歳でした。


スティーブ・マッキーは、1970年代後半にパルプが結成されたシェフィールドで育ち、1989年にバンドに参加。パルプの最初のアルバムは1992年の『Separations』で、その後、1994年の『His N' Hers』、1995年の『Different Class』、1998年の『This Is Hardcore』、2001年の『We Love Life』と、すべてのアルバム制作に参加しています。


2002年にバンド活動休止後、マッキーはM.I.A.の最初のシングル2曲「Galang」と「Sunshowers」、そして彼女のKala曲「Bird Flu」を共同作曲・制作しました。また、Florence + the Machine、Arcade Fire、Long Blondes、The Killsなどの楽曲も手掛けています。ほかにも、マッキーはパルプのフロントマン、ジャーヴィス・コッカーの初期のソロ・レコードに同行し、2005年の映画『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』のワンシーンでは、ウィアード・シスターズの一人として参加しました。


昨年10月にパルプが再結成して一連のライブを行った際、マッキーは参加しないことを発表し、インスタグラムに「音楽、映画製作、写真プロジェクトなど、自分が携わっている仕事を続けることにした」と書きました。さらに、「キャンディ、ニック、マーク、ジャービスの今後のイギリスでの公演が最高のものになることを祈りつつ、パルプの素晴らしいファンベースに多大な感謝を捧げます。多くの人が今日、私に素敵なメッセージを送ってきてくれました」


インスタグラムの投稿で、ケイティ・グランドは夫のことをこう語っています。「スティーブは私が知る限り、最も才能のある男性で、並外れたミュージシャン、プロデューサー、写真家、映画制作者でした。人生と同じように、彼が征服した複数の創造的な分野で、彼が交差したすべての人から慕われていた。スティーブのために精力的に働いてくれたNHSのスタッフ全員に、心から感謝の意を表したいと思います。彼は言葉では言い表せないほど惜しまれることでしょう」


 


アオイフェ・ネッサ・フランセスは、アルバム『Protector』に続き、新曲「Automatic Love 」を発表しました。

 

彼女は、Protectorのセッションでレコーディングされたこの曲について、次のように語っています。「"オートマチック・ラブ "は、未知の世界に自分を委ね、自然の予測不可能さに屈服することを歌った曲です。私は一人で書きながら、自分を愛することを学び、身近な人たちに対してより深い愛を経験できるように過ごしました。この曲は、自分よりも偉大なものとの神聖なつながりについて歌っています。それは、愛の混沌に対する祈りの形なのです」

 

「私は外で多くの時間を過ごし、さまよい、秋の崩壊を眺めながら、無意識のうちに春のための種を蒔いていました。この曲は私にとって広大で開放的な感じがして、風や太陽を肌で感じられる外で聴くのが理想的です」


「Automatic Love」

 

©︎Cal Moores

Mandy, Indianaは、5月19日にデビューアルバム「I've seen a way」をリリースする予定です。

 

マンチェスターのDIYコミュニティに根ざしたこのバンドは、ノーウェーブの側面とポストパンクの擦り切れた側面、そしてまだ開拓されていない新しい何かを融合させたものである。Fire Talkから次々とリリースされたMandy, Indianaは、ダークエッジなオリジナリティを誇っており、注目を集めた。

 

デビューアルバム「ive seen a way」は5月19日にリリースされ、Mandy, Indianaはこの発表を祝して3月1日にマンチェスターのSOUPでライブを行う。秋には全英ツアーが予定されており、現在ニューシングル「Pinking Shears」がリリースされている。　

 

冷酷なまでに鋭い「Pinking Shears」は、期待感を削ぎ落とすかのような、鋭い、感染力のある作品に仕上がっています。バンドのScott Fairは次のようにコメントしている。「私たちは、質感を変え、衝突を作り出し、そして、その衝突の瞬間を作りたかったのです」

 

 



Mandy, Indiana 「I've seen a way」

 




Tracklist:

 

1. Love Theme (4K VHS)

2. Drag [Crashed]

3. Pinking Shears

4. Injury Detail (YouTube)

5. Mosaick

6. The Driving Rain (18)

7. 2 Stripe

8. Iron Maiden

9. Peach Fuzz

10. (ノ>ω<)ノ :。・:*:・゚’★,。・:*:♪・゚’☆ (Crystal Aura Redux)

11. Sensitivity Training


 Miss Grit　『Follow the Cyborg』

 


 

Label: Mute Artists

Release: 2023年2月24日

 

Listen/Purchae

 

 

Review

 

ニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動する韓国系アメリカ人のシンガー、ミス・グリットの待望のデビュー作。


ミス・グリット（本名、マーガレット・ソーン）はEP『Talk Talk』ではロマコメの理想を追い求め、EP『Imposter』では人種的な偏見に立ち向かう等、アルバムの中に架空の人物を登場させ、それらの何らかのテーマとして発展させる。今作では、サイボーグという現代的なテーマを交えてユニークな世界観を探求している。マーガレット・ソーンはJia Tolentinosのエッセイ、Ex Machinaの映画、様々な作品の引用を織り交ぜ、ポップミュージックの特異点を探ろうとしています。

 

マーガレット・ソーンは影響を受けたミュージシャンとしてセイント・ヴィンセントを挙げている。その影響は本作の節々に読み解くことができる。テクノを基調としてダンサンブルなビート、それにアンビエントのように空間的な響きを持つミス・グリットの爽やかなボーカルは例えば昨年デビューした同じく韓国系シンガーのNosoの持つ清涼感を彷彿とさせるものがある。それらをオルタナティヴ・ポップ、つまり、ムーグシンセやメロトロンといった特殊なシンセを活用することで、デビュー・アルバムはタイトルに準じた形でスムーズに展開していくのです。

 

オープニング「Perfect Blue」、続く「Your Eyes Are Mine」は、このアーティストを知らぬ聞き手にミス・グリットなる歌手がどのような存在であるのかを知る手ほどきとなるようなトラックです。シンプルなテクノ調のビートやリードに加え、軽妙なボーカルは浮遊感を与え、時に夢見がちな雰囲気を擁する。まさに聞き手はアルバムの音源を再生をするやいなや、その世界の扉の向う側にある世界に足を踏み入れることになる。そして近未来的でありながらポピュラーミュージックとしての艶気を失わない音楽はその架空の世界にしばし居続けることを促すのです。

 

ミス・グリットは「Nothing Wrong」において、ビッグ・シーフが得意とするようなインディー・フォークにジョン・レノンのソロ作のようなクラシカルなポップスの要素を加え、聞き手の興味を惹き付ける。新旧のポップスを交え、それを現代的な解釈の手法で聞きやすい音楽を提示する。そしてこの曲では、アーティストの持つテーマの展開力の豊富さを感取することもできます。シンプルなシンセサイザーのビートを交え、そこに一定の熱量を与えることに成功しているのです。続く「Lain」こそまさにミス・グリットの音楽性の真骨頂ともいえるトラックで、ここではアーティストが敬愛するセイント・ヴィンセントが『Actor』を引っさげてシーンに登場したときの鮮烈な印象の再現を多くのリスナーは捉えることができるかもしれません。

 

タイトル・トラック「Follow the Cyborg」はラスト・トラック「Syncing」とともに本作のハイライトとなる。テクノ調のシンセサイザーとギターロックサウンドを融合させ、そしてオルタナティヴな音階や和音を交え特異な音楽性を生み出しています。古いテクノの時代を知る聞き手にとってはノスタルジアを与え、そして、それを知らぬ聞き手には近未来的な印象を与える。これらのフレーズを、マーガレット・ソーンのボーカルはドリーミーに引き立て、独特なグルーブ感を渦のように巻き起こす。これらの存在感を放ちながらも叙情性を失わない秀逸なポピュラー・ミュージックの連続は、新時代の到来を告げ知らせるものです。さらにアウトロにかけてのシンセサイザーのシークエンスも不思議な期待感を漂わせている。さらに続く韓国語のトラックでは、ミニマルなビートとテクノ性にスポークンワードをグリットは交え、新鮮味のある音楽を提示する。まさにアーティストの佇まいのクールさを象徴付けるような一曲です。

 

 その後も、このアーティストのテクノに対する愛着を色濃く感じさせるポピュラー・ミュージックが淡々と続いていく。「Like」で繰り広げられるレトロなフレーズの持続性には、クラフトワークやデュッセルドルフの初期のテクノシーンのファンは何らかの共感性を見出すだろうし、 続く、「The End」では、シンセのビートを背景に深妙かつ瞑想的なサウンドを展開させる。ラストソング「Syncing」では、アルバムの前半部とは打って変わって、テクノとオルタナティヴ・ロックを交えた芯の強いバラードへ転ずる。リフレインを基調として彼女自身のボーカルの力量によって後半部で深い余韻をもたらし、シンセのシークエンスとミス・グリットとハミングは、今作の擁する世界に今しばらく浸っていたいという思いを呼び起こす。ミス・グリットは今作でSSWとして高いポテンシャルを証明してみせました。次作品への期待感はいや増すばかりでしょう。

 

 

８５/１００


 

Featured Track「Follow The Cyborg」

 

フィービー・ブリジャーズ、ルーシー・デイカス、ジュリアン・ベイカーからなるスーパーグループ、boygeniusがデビューアルバム『the record』の最新シングル「Not Strong Enough」を公開しました。ビデオはバンドが自主撮影し、フィービー・ブリジャーズの弟Jacksonが編集した。

 

新作のプロデュース/作曲はboygeniusが担当。カリフォルニア州マリブの”Shangri-la Studios”で音源を寝かせたという。アルバムのリリースの発表時には、「$20」「Emily I'm Sorry」「True Blue」の3枚の先行シングルがリリースされています。

 

ボーイジーニアスのニューアルバム『the record』は3月31日にInterscope/Polydorから発売される。



「Not Strong Enough」

 


Avalon Emersonが、新プロジェクトAvalon Emerson & The Charmのデビューアルバムをリリースすることが決定。セルフタイトルのデビュー作は、彼女の新しいレーベルAnother Doveから4月28日にリリースされる。(レビューはこちらよりお読みください)


Avalon Emerson & The Charmは、EmersonがツアーDJとしての活動から長期休暇を取った際に誕生したプロジェクトです。ダンスミュージック好きで知られる彼女ですが、アルバムにはArthur Russell、Oppenheimer Analysis、Cocteau Twins、The Magnetic Fieldsなど、ポップスからの影響も感じられます。


Emersonは、"Sandrail Silhouette "に続くアルバムからのニューシングル "Hot Evening "も発表しています。以下、チェックしてみてください。


"Hot Evening "はスタンプを押したパスポートのようなものだ。日記、ホームムービー、ポラロイドのシリーズだ。200人の大人が標高3万5千フィートでおやつタイムと昼寝タイムに参加したときの、穏やかな瞬間。新しい街のスカイラインに沈む同じ夕日を見ること。この曲について、Avalon Emersonは次のように説明しています。


「私は青春時代をあまりにも多くのことわざや文字通りの動く歩道の上で過ごしてきたのではないか、確かに前進しているが、どこへ向かっているのか、到着してもまた長いターミナルがあるだけなのではないか、と考えています」


さらに、「サウンドのインスピレーションは、Todd Edwards、Magnetic Fields、Chordettesの間のどこかから来ているんだ。Sandrail [Silhouette]』では、バラバラのスケッチがすぐに最終バージョンにスライドされたのに対し、『Hot Evening』は1年以上75％程度の完成度で推移し、最終仕上げが期限ギリギリになるまで様々な色合いの完成度に変化していきました」と説明している。


「Hot Evening」



Avalon Emerson  『Avalon & The Charm』



Label: Another Dove

Release Date: 2023年4月28日


Tracklist:


1. Sandrail Silhouette

2. Entombed In Ice

3. A Vision

4. Astrology Poisoning

5. The Stone

6. Dreamliner

7. Hot Evening

8. Karaoke Song

9. A Dam Will Always Divide

 

Clark


Clarkは4thアルバム『Sus Dog』の最新シングル「Clutch Pearlers」を公開した。ニューシングルは前作シングル「Town Crank」と同様、クラークの作品にしては珍しいヴォーカルトラックとなっている。トム・ヨークは自身がボーカル録音を提供したコラボレーションについて、次のように語っている。


「クリスは私に、歌を始めたので感想やアドバイスが欲しい、彼にとっては新しいサメの入り江のようなものだ、と書いてきたんだ。

 

私は彼がやっていることに何年ものめり込んでいて、結局、彼がその奇妙なことをつなぎ合わせている間、私は後部座席の運転手のような存在になってしまったんだ。

 

私は、彼が歌と言葉について、まったく別の扉から入ってきたことを発見しても驚かなかったし、それが私にとって最も興味深く、刺激的な部分だった。

 

彼が最初に送ってきたのは、2つのフロアの間に挟まれたことを歌っているもので、私はすでに納得していました。それは、彼が作曲やレコーディングに取り組む方法と同じでしたが、今回は人間の顔をしていたのです」

 

 

Clarkは昨年、初期の代表作『Body Riddle』に未発表曲を加えた『05-10』をリリースしている。。

 

「Clutch Pearlers」

 


ロンドンを拠点に活動するArlo Parksがニューアルバム『My Soft Machine』のセカンド・シングル「Impurities」を発表。併せてJak Payneが監督したミュージックビデオが公開されました。

 

プレスリリースでアーロ・パークスは「Impurities」について次のように語っています。「これはコミュニティについての歌です...。あなたの内面の醜さや失敗や間違いが重要ではないと感じさせてくれる人々の周りにいて、あなたを持ち上げ、笑わせてくれて、あなたを良い気分にさせ、きれいにしてくれる人たちについてです」

 

さらにミュージック・ビデオについて、彼女はこう付け加えています。「このビジュアライザーで、孤独と仲間との間の雰囲気の揺らぎを表現したかったの。この曲を書いているとき、私はガス・ヴァン・サントのことをよく考えていて、彼がいかに人々のもろさや美しさ、醜さを捉えているか、ジャクはその柔らかさの感覚を作り、守ることに貢献したのです」と語っています。

 

『My Soft Machine』は、2021年1月にTransgressiveからリリースされたパークスの高い評価を受けたデビュー・アルバム『Collapsed in Sunbeams』に続く作品です。このアルバムは、その年の最優秀英国アルバムに贈られるマーキュリー賞を受賞。マイ・ソフト・マシーンは、1曲でフィービー・ブリジャーズをフィーチャーしている。

 

ニュー・アルバムとそのタイトルについて、パークスは以前のプレス・リリースで次のように語っている。「世界／私たちの世界観は、私たちが経験する最大の事柄-トラウマ、生い立ち、脆弱性-によって、まるで雪のように散りばめられています。このレコードは、20代半ばの不安、周囲の友人の薬物乱用、初めて恋をしたときの内臓、PTSDや悲しみ、自己妨害、喜びをナビゲートし、驚きと感受性をもって世界を移動する、この特定の身体に閉じ込められたようなものなど、私のレンズ、私の身体を通しての人生なのです。A24制作のティルダ・スウィントン主演の『The Souvenir』という半自伝的映画で、若い映画学生が年上のカリスマ的な男性と恋に落ち、彼の中毒に引き込まれていくという内容なのですが、初期のシーンで彼は、なぜ人々が映画を見るのかについて説明しています。そうです、私のソフト・マシーンです」

 

Arlo Parksの新作アルバム『My Soft Machine」は5月28日にTransgressiveから発売されます。


「Impurities」