©︎Kristin Cofer

La LuzのShana Clevelandが2枚目のソロアルバムを発表した。2019年の『Night of the Worm Moon』に続く『Manzanita』は、Hardly Artから3月10日に発売されます。


アルバムのファースト・シングル「Faces in the Firelight」は、クリーヴランドの息子だけでなく、彼女の人生のパートナーであるウィル・スプロット(シャノン&ザ・クラムス)に宛てたものだそうです。


「この曲は、ウィルが日没後もずっと続いている巨大な焼け跡の手入れをしているのを見て、暗い野原にいる彼が、私たちの冷蔵庫に貼ってある超音波画像のように見えることに気づいたことについて歌っているのよ」とクリーヴランドは声明で説明している。「私は、最大の愛の行為は、誰かを待つことかもしれないと考えていました。あなたが終わったとき、準備ができたとき、いつでもここにいますよと言うことです」


「私たちは、これらの曲を書いた時の時間と場所の甘い奇妙さを視覚化するために、私の裏庭にファンタジーの領域を作成しました。"妊娠していて、しばしば荒野で一人である」とクリーブランドは、Two Seraphimによって作られたこのビデオについて述べています。

また、『Manzanita』については、「これはカリフォルニアの荒野を舞台にした超自然的なラブ・アルバムです。曲はすべて、私が妊娠している間(サイドA)、または息子が生まれた直後の、すべてが静かに、しかし記念碑的に変化した奇妙な状態(サイドB)に書かれた」 と語っている。  


「Faces in the Firelight」






Shana  Cleveland『Manzanita』




Label: Hardly Art

Release: 2023年3月10日


Tracklist:


1. A Ghost

2. Faces in the Firelight

3. Mystic Mine

4. Quick Winter Sun

5. Gold Tower

6. Babe

7. Ten Hour Drive Through West Coast Disaster

8. Evil Eye

9. Mayonnaise

10. Walking Through Morning Dew



ドイツの音楽家、Niklas Paschburgのサードアルバム『Panta Rhei』を発表しました。2023年3月17日に7K!からリリースされます。


タイトルと音楽は、ヘラクレイトスの「すべては流れる」というギリシャ哲学からインスピレーションを得ており、ハンブルク出身のアーティストが、自身の奥底から引き出された電子音楽とポストクラシック音楽の無制限の世界を探求していることがわかります。


現在ベルリンを拠点とするパシュブルグは、過去2枚のアルバムを通じて、バルト海の動き(2018年『Oceanic』)と北欧の冬の闇(2020年『Svalbard』)に魅了されてきた。パンデミック時に旅行ができなかった結果、この最新アルバムでは彼自身の心の内側を見つめることになった。"それは音楽で表現された内省で、一方では暖かくポジティブな感情、他方ではダークな感情という2つの異なる顔を見せることになった。"


2016年のデビューEP『Tuur mang Welten』で初めて注目を浴びて以来、Paschburgはその独創的な作曲スタイルで人々を惑わせ魅了してきた。


アンビエント、ポップ、クラシック、エレクトロニック・ミュージックを現代的に融合させた彼は、中心的な楽器であるピアノを通して深い感情を伝えていることがわかる。RY X、Hania Rani、Robert Lippok、Ah! Kosmosらとのコラボレーションや、2021年のフランス映画「Presque」(「Beautiful Minds」)のサウンドトラックを作曲している。この新作では、高い評価を得ているエレクトロニック・デュオÂmeの片割れFrank Wiedemannと、Jóhann JóhannssonからThom Yorkeまでを手がける受賞歴のあるサウンドエンジニアFrancesco Donadelloと共に制作した1曲が収録されています。


Panta Rheiは、ニクラスが概念的な境界を取り払い、直感に従ったサウンドである。彼はまずピアノでそれぞれの曲を書き、それにドラマー、サックス、シンガー、アコーディオンを加え、エレクトロニクスがレコードの音を導き、ユニークにしています。「これらの新曲は、私が自分の中で訪れた場所、私が持っているもの、または他の人の中で観察したものを描写しています。ヘラクレイトスのPanta rheiの理論にあるように、同じ川に2度入ることはできないという事実を念頭に置きながら、すべてを含む1つの川につながれたさまざまな音楽の場所や雰囲気を探求することが目的だった」


ニクラスの個人的な旅は、彼のメランコリックで繊細なピアニズムとシンセや電子ビート、示唆に富むアンビエント、ドイツ人シンガーlùisa、スペイン人Bianca Steck、アイスランド人ポストパンクバンドFufanuのフロントマンKaktus Einarssonの喚起的な声が融合した魅惑的でカラフルな音楽の旅となるのである。親密で瞑想的でありながら、ポジティブで高揚したヴァイブスを持つアンビエントポップへの移行である。



 



Niklas Paschburg『Panta Rhei』



Label: 7k

Release: 2023年3月17日


1. Sunrise

2. Zimt

3. Flâneur

4. Interlude 1

5. Darkside Of the Hill feat. lùisa

6. Delphi Waltz

7. Serafico

8. Lunatic Circus

9. Istria

10. 21st Of June

11. All The Secrets Left Untold feat. Bianca Steck

12. Interlude 2

13. Every Morning (Night 6) feat. Kaktus Einarsson 



Weekly Recommendation  


Ekin Fil 『Rosewood Untitled』


 

Label: re:st

Release Date: 2023年1月13日   

 

Genre: Ambient/Drone

 

 

Review

 

2021年7月、記録的な熱波がギリシャとトルコが位置する地中海沿岸区域を襲ったことを覚えている方も少なくないはずである。


当時、地中海地域の最高気温は、何と、47.1度を記録していた。記録的な熱波、及び、乾燥した大気によって、最初に発生した山火事は、二つの国のリゾート地全体に広がり、数カ月間、火は燃え広がり、収束を見ることはなかった。2021年のロイター通信の8月4日付の記事には、こう書かれている。


「ミラス(トルコ)4日 トルコのエルドアン大統領は、4日、南部沿岸地域で一週間続いている山火事について、『同国史上最悪規模の規模』だと述べた。4日には、南西部にある発電所にも火が燃え移った。高温と乾燥した強風に煽られ、火災が広がる中、先週以降8人が死亡。エーゲ海や地中海沿岸では、地元住民や外国観光客らが自宅やホテルから避難を余儀なくされた」と。この大規模な山火事については同国の通信社”アナトリア通信”も大々的に取り上げた。数カ月間の火事は人間だけでなく、動物たちをも烟火の中に飲み込んでしまった。

 

このギリシャとトルコの両地域のリゾート地を中心に発生した長期間に及ぶ山火事に触発されたアンビエント/ドローンという形で制作されたのが、トルコ/イスタンブールの電子音楽家、エキン・フィルという女性プロデューサーの最新アルバム『 Rosewood Untitled』です。エキン・フィルは、非常に多作な音楽家であって、2011年のデビュー・アルバム『Language』から、昨年までに14作をコンスタントに発表しています。

 

電子音楽のプロデューサー、エキン・フィルは、基本的にはアンビエント/ドローンを音楽性の主な領域に置いています。昨年に発表した『Dora Agora』は、それ以前の作風とは少しだけ異なり、ドリーム・ポップ/シューゲイザーとアンビエントを融合させ画期的な手法を確立しています。


シンセの演奏をメインとするアーティストが珍しくギター演奏に挑んでいて、異質なドローン音楽として楽しむことが出来る。デモ・テープに近いラフなミックスが施されているので、以前の王道のアンビエントとは別の音楽性を模索しているかもしれないとも取れたのでしたが、今回、スイス/ベルンのレーベル”re:st”から発表された最新作『Rosewood Untitled』を聴くかぎりでは、その読みは半分は当たっており、また、もう半分では外れてしまったと言えるかも知れません。

 

エキン・フィルの最新作『Rosewood Untitled』は、英国や米国のアンビエント・ミュージシャンとは作風が明らかに異なる。それはこのアーティストを発見した前作『Dora Agora』から明瞭にわかっていたことではあるが、才覚の全貌ともいうべきものがこの作品で明らかとなっている。


エキン・フィルの制作するアンビエントは、ブライアン・イーノのようにアナログ風のシンセサイザーを貴重としたシンプルな抽象音楽が核心にあり、稀に癒やしという感慨が押し出されている点においては、他のプロデューサーとはそれほど大きくは相違ないように思える。しかし、エキン・フィルの描く表現性は、一般的な西洋的な概念に対するささやかな抵抗や反駁ともとれる何かを感じ取ることができる。


この作品全体には、トルコという土地の文化、特に、アラビア文化とヨーロッパ文化の折衝地としてのエキゾチズムが満ち渡っている。 東洋とも西洋とも異なる、いや、むしろ、東洋と西洋の双方の文化の発祥ともいえる太古から面々と続く文化性が、トルコで発生した山火事を音楽という領域から描出したこの最新アルバムでは掴み取ることが出来る。それはまた言葉を変えれば、他の地域のリスナーにとってはあまり馴染みがない、99%が回教徒で占められるというトルコ/イスタンブール、またアナトリアの土地の文化の本質へと一歩ずつ近づいていくという意味でもある。

 

実際の音楽は、アナログ・シンセの音色を生かしたシンプルなアンビエント・ミュージックとなっている。オープニング「Borealis」では、日本の伝説的なアンビエント音楽家、吉村弘の作風を彷彿とさせるレトロな雰囲気を体感することが出来る。


これはもちろん、日本の昔のレトロ・ゲームや最初期の任天堂のゲーム音楽にも近い雰囲気のオープニングとなっています。そして、エキン・フィルは、その最初の簡素なテーマからオーケストラ・ヒットなどを用いて神秘的な音楽性を引き出し、奥行きのあるストーリーを導き出していく。しかし、音楽の物語が転がりだしたとたん、いくらかの悲哀や感傷を擁する特異なアンビエンスが展開されていくことが分かる。そして、前作と同様、米国のアンビエント・プロデューサーのGrouper(リズ・ハリス)を彷彿とさせる浮遊感のあるドリーム・ポップ風のアンニュイなヴォーカル・トラックが空間性を増していき、そのまま淡々とフェード・アウトしていく。


聞き手は、手探りのまま二曲目へと移行せざるをえないが、いまだこの段階ではこの表現しようとすることが何であるのかは不明瞭のまま。もちろん、それは地上的な表現性と宇宙的な表現性を繋ぐ神秘性という形で、エキン・フィルのアンビエントは続いていくのである。ときに、絶妙なループを施しながら、奇妙なノイズを取り入れながら、「Seasick」は、あっという間に終わってしまう。


2曲目の「Disembered」では、前曲とはガラリと雰囲気が一変する。パイプ・オルガンの音色をシンセサイザーで使用し、前の2曲よりも神秘的であり、神々しいのような世界観を綿密に作り上げていく。しかし、リードシンセの音色は常に華美な演出を避け、素朴な音色であるように抑制を効かせている。ときに主旋律に対しての対旋律が奇妙な宇宙的な質感を伴って紡ぎ出される。この段階に差し掛かると、このトルコの山火事の変遷をシンセサイザーの重なりによって描出していく。


さらに、続く、四曲目のタイトル・トラックは、より神秘的な空間が立ち上がる。一見して、少し不気味な感じのあるイントロダクションから導きだされるコントロールの利いたシンセサイザーのパッドの音色は主張性を極力抑え、その場に充溢する得難い感覚を見事に表現している。時折、導入されるマレット・シンセの音色は、真夜中に燃え盛る炎が地上を舐め尽くす様子が描かれているように思える。それはまたその山火事を見る者にとっても信じがたいような瞬間でもある。

 

これらの描写的な抽象音楽は、常に、トラックが一つずつ進むごとに深化していき、例えるなら、それは内側にある奇妙な空洞のような場所へ、深く、深く降りていくかのようである。そして、5曲目の「Hidden Place」まで来ると、聞き手はオープニングで居た場所とは異なる空間性を見出す。


大げさに言えば、最初にいた空間とは異なる別領域に居るように思える。この曲は、アルバムの中で、次の曲と共に最もドローンの要素が強いトラックとなっていますが、まさに2021年当時の夏のトルコの空気の流れのようなものを、パン・フルートの音色を介して丹念に空間として表現していく過程を捉えることが出来るのです。


そして、そのシンセのフレーズは寂寥感にあふれているが、その半面、どっしりした安定感も感じ取ることができる。ドローンの広がりは宇宙的な神秘性に直結している。そして、この曲のクライマックスは、前振りというか、アルバムのハイライトとなる次曲への連結部の役割を果たす。

 

さらに、エキン・フィルの音楽性の真骨頂ともいえるのが、つづく「Who Else」となるでしょうか。ここでは、ドローンの最北の表現性が見いだされますが、そこにはオープニングに呼応する形で、エキン・フィルのボーカルが異質な浮遊感を伴い乗せられている。そして、このドローンの中には非常にか細い、西洋主義とは異なるアラビアの文化性を読みとくことが出来る。それはなにかしら回教徒のいる天蓋にモザイク模様を頂くモスクの下に反響するコーランの輪唱を遠巻きに聴くかのようなエキゾチズムが、これらのアンビエントには揺曳している。


そして、「Meyen」に差し掛かると、神秘的な雰囲気は、突如として山火事の情景へと変貌を遂げる。曲のクライマックスでは、地中海沿岸地方の山全体を炎が舐め尽くす様子が描出されているように思える。ここに来て、信じがたい驚異的なサウンド・スケープはさらに奥行きを増していくが、それと同時に、人智では計り知れない神秘性が作品の核心のテーマにあることに気づく。アルバムのクローズ「Meyen」に聞こえるアンビエンスは筆舌に尽くしがたいものがあり、まさに圧巻というよりほかなく、鳥肌が立つような異質な感覚が充溢しているが、このクライマックスにこそプロデューサーの天才性が表れ出ているように思える。この劇的なエンディングにおいて、エキン・フィルは、人智を越えた神秘の源泉にたどり着いた。今作は、ドローン・ミュージックの最高峰に位置付けられる衝撃的なアルバムといっても過言ではないでしょう。


100/100



Weekend Featured Track #7「Meyen」

 

©︎Anna Croll


スコットランドのインディー・ポップ・レジェンド、ベル・アンド・セバスチャンは、前作と同じセッションから生まれたアルバム『Late Developers』を1月13日にサプライズ・リリースしました。このアルバムは、バンドのクロニクルとしても楽しめるのはもちろん、完全な新作として聴くことも出来、ファンは必聴の1枚だ。


「ロックダウン中と『A Bit Of Previous』の直後のセッションは、とても充実していた」とバンドのフロントマン、スチュアート・マードック(54歳)はローリング・ストーンの取材に答えた。「想像通り、壁にはたくさんの曲名が書かれていて、日頃のマネージャーであるフィオナが "これはかなり混乱しているようだね”なんて皮肉っていた。でも、私は、グループに対して、"さあ、LPを2枚作ってみよう!"と呼びかけたんだ」


前作『A Bit Of Previous』は、バンドが久しぶりに故郷のスコットランドで録音した記念碑的な作品となったが、『Late Developers』も、スチュアート・マードックがグラスゴーの自宅からロックダウン中に働いていたアパートまで毎日歩きながら書きあげていった曲が多い。この年代の後悔を憂鬱に呟く「When We Were Very Young」など、ベル・アンド・セバスチャンらしい曲が収められている。「でも、これらは陽気な曲とはいえないんだ」と、さらにマードックは同取材に対して答えた。「ちょっと助けを求めているような歌なんだよ」

 

その他、リード・シングル「I Don't Know What You See in Me」(スコットランドのポップ・アーティスト、ウー・オーと録音・作曲)や、マードックが2018年の同名のロマンス&コメディのために書いた冒頭曲「Juliet Naked」など、バンドのアップ・ビートで強調された側面を打ち出し、ロック・テイストが多分に込められている。サウンド・トラックに入らなかった時、マードックはタイトルを変更しようとも考えたという。「でも、良いタイトルだ"と思ったんだ。で、ニック・ホーンビーに確認したら、彼は全然気にしていないようだったね」

 

さらに、このニュー・アルバム『Late Developers』のベスト・ソングの中には、ロックダウン以前に遡って録音された曲も収録されていることも付記しておかねばならない。スチュアート・マードックが最初に「Will I Tell You a Secret」を書いたのは、2002年か2003年のことで、これは『Dear Catastrophe Waitress』のセッションが行われていた頃に当たる。「バンドに聴かせたら物足りなさそうだったので、長い間温めておいたんだ」と彼は言う。「でも、ずっと気に入って聞いていたんだよ」


さらに、スチュアート・マードックは下記のリードシングルのリリースに際して以下のようなメッセージを添えている。


去年の夏、スコットランドを自転車で横断していた時、この曲のミックスを聴いていた。この曲は、僕らの友人であるピート、'Wuh Oh'のファーガソンが僕らのために書き、プロデュースしてくれたものなんだ。

 

聴いているうちに、この曲を初めて歌わせてもらえるなんて、ほんとうにラッキーだと思ったんだ。自分の声が、これまでにはなかったような方法で、ふわりと舞い上がった。そして、金と緑の野原を進みながら、ベル・アンド・セバスチャンであることをすっかり忘れて、どこかのラジオ局の最新のヒット曲であるかのように装うことができた。音楽はすべて逃避なんだ。そして、この思いがけない曲で、私たちはいつもより少し遠くへ逃避することができたのかもしれないね。本当にありがとう、ピート!"

 

このアルバムは、昨年発表された前作と並んで彼らのもう一つの記念碑的なアルバムと言える。もちろん、ベル・セバのキャリアの名作群を見ると、最高傑作とはならないかもしれないが、きっと、このアルバムを数年後、いや、それよりもっと後に聴いた時、彼らがこのような作品を残してくれたことに痛く感謝するだろう。


 

Miley Cyrus


米国の歌手、Miley Cyrus(マイリー・サイラス)が、ニュー・アルバム『Endless Summer Vacation』からのファースト・シングル「Flowers」をリリースした。

 

この曲には、マイリー・サイラスが制作し、Jacob Bixenmanが監督、Stephen Gallowayがムーブメント・ディレクションを担当したビデオが付属しています。この曲のPVは、サイラスが制作し、ジェイコブ・ビクセンマンが監督、スティーブン・ギャロウェイがムーブメントを担当しています。


『Endless Summer Vacation』は、3月10日にコロンビアから上陸予定。2020年の『Plastic Hearts』に続く本作はロサンゼルスでレコーディングされ、Mike Will Made-It、Greg Kurstin、Tyler Johnson、Kid Harpoonがプロダクションに名を連ねている。また、マイリー・サイラスは昨年の大晦日、デイヴィッド・バーンと共演し、米国のテレビ番組を賑わしている。


 

©Maximum Person

オーストラリアのシンガーソングライター、Gena Rose Bruceが次のアルバム「Deep Is the Way」の最後のシングル「Harsh Light」をリリースしました。これは「Mistery and Misfortune」「Foolishly in Love」、Bill Callahanをフィーチャーしたタイトル・トラックに続く作品です。

 

ジェナ・ローズ・ブルースは、「Harsh Light」についてかなり急ピッチで取り組んだと明かし、「元々、この曲はバラードとして書き、かなりスローな曲として構想していた」と語っています。

 

「スタジオに入るまで、5倍のテンポにする必要があると気づかなかった! 私はビートルズの大ファンなんだけど、この曲はそれを如実に表していると思う」


『Deep Is the Way』はDot Dash/Remote Control Recordsから1月27日に、リリースされる。


 

©︎Tonje Thilesen


Lætitia Tamko(レテシア・タムコ)の別名義であるVagabon(ヴァガボン)が、ニュー・シングル「Carpenter」をリリースしました。2019年のセルフタイトル・アルバム以来となるソロ作品をマークしたこのトラックは、レテシア・タムコとロスタムの共同プロデュースによるものです。


"「Carpenter」は、あなたが必死に知識を得たいと思い、進歩したいと思い、成熟し、前向きに考え、進化したいと思うときの謙虚な気持ちについてです"と、レテシア・タムコは声明で説明しています。

 

自分の限界に直面したとき。それは、過去の教訓が最終的にクリックされ、あなたが走って、昔のあなたを目撃した人に「私は今ようやくそれを理解した」と言いたくなる、そのA-HA体験についてです。


2021年、Vagabonは、コートニー・バーネットとタッグを組んで、ティム・ハーディンの「Reason to Believe」とシャロン・ヴァン・エッテンの「Don't Do It」をカヴァーしている。また、同年、ジャミラ・ウッズやミロエと「Winona」という曲で共演している。



©︎Flore Diamant


ブロック・パーティーのヴォーカルとしても知られるケリー・オケレケのソロ・プロジェクト、Keleは、3月24日にKOLA Records / !K7からリリースされるニュー・アルバム「The Flames Pt.2」に先駆けて、最新シングル「True Love Knows No Death」をリリースしました。

 

同時公開されたリリック・ビデオでは、ブロック・パーティーのファースト・アルバムが萌えています。もしかすると、これはオケレケの過去との決別という意味が込められているのかもしれません。


パンデミック以来、家にいる時間が長くなり、近所をよく歩き回るようになり、今まであまり気づかなかった人々に気づくようになったんだ。この曲は、私が毎日目にしている人たち、良くも悪くも社会の外側で生きることを選んでギリギリのところで生きている人たちへの賛歌なんだ。


更に、2021年の「The Waves Pt.1」の続編となる次作アルバムについて、Keleは次のように説明しています。

 

あの感覚から抜け出す方法を見つけると、ずっと思っていたし、The Wavesに呼応したものを作ろうと思っていた。火は強力で、創造と破壊の両方であり、その緊張感を何とか音楽に反映させたかった。欲望に飲み込まれる音、文字通り燃え尽きるほど激しく燃える感情の音なんだ。


The Wavesのように、このレコードの音はすべて私のエレクトリック・ギターで作られていることが重要でした。このパラメーターの中でレコードを書き、レコーディングすることで、ループしたアンビエントのテクスチャーからもろいドラムマシンのリズムまで、ミュージシャンとしてより創造的になることを強いられた。それはすべて僕のギターとループ・ペダルで作られていて、そうやって演奏されるんだ。


新曲「True Love Knows No Death」は以下よりお聴きください。アルバムのプレ・セーブはこちら

 

 



2023年度のBRIT賞の全ノミネート作品が発表されました。授賞式は2月11日にロンドンのO2アリーナで開催され、司会はムー・ギリガンが務める。ITVによる生中継のもと、ノミネーションが発表された。


YouTubeの特別ウェブキャストで発表され、ハリー・スタイルズが4つのノミネートを獲得しました。ハリー・スタイルズは、アーティスト・オブ・ザ・イヤー、マスターカード・アルバム・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤー、ポップ/R&Bアクトの4部門にノミネートされました。


ウェット・レッグも4部門にノミネートされ、ワイト島出身のデュオにとって本当に素晴らしい1年となりました。グループ・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ニュー・アーティスト、オルタナティブ/ロック・アクトにノミネートされた彼らは、この夜、パフォーマンスも披露する予定です。Wet Legはー「BRITアワードにノミネートされるなんて信じられない」とコメントしています。


インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーでは、真の大物たちがひしめきあっています。Beyoncé、Burna Boy、Kendrick Lamar、Lizzo、そして、Taylor Swiftが選出されています。ノミネートの全リストは以下の通りです



・British Album Of The Year 


The 1975 – Being Funny In A Foreign Language 

Fred Again.. – Actual Life 

3 Harry Styles – Harry’s House 

Stormzy – This Is What I Mean 

Wet Leg – Wet Leg 


・British Song Of The Year 


Aitch and Ashanti – Baby Cat Burns – 

Go Dave – Starlight 

Ed Sheeran and Elton John – Merry Christmas 

Eliza Rose and Interplanetary Criminal – BOTA (Baddest Of Them All) 

George Ezra – Green Green Grass 

Harry Styles – As It Was 

Lewis Capaldi – Forget Me 

LF System – Afraid To Feel 

Sam Smith and Kim Petras – Unholy British 


・Artist Of The Year 


Central Cee 

Fred Again.. 

George Ezra 

Harry Styles 

Stormzy 


・British Group of The Year 


The 1975 

Arctic Monkeys 

Bad Boy Chiller Crew 

Nova Twins 

Wet Leg

 
・Best New Artist 


Kojey Radical 

Mimi Webb 

Rina Sawayama 

Sam Ryder 

Wet Leg 


・International Artist Of The Year 


Beyoncé 

Burna Boy 

Kendrick Lamar

 Lizzo 

Taylor Swift 


・International Group Of The Year 


Blankpink 

Drake & 21 Savage 

First Aid Kit 

Fontaines D.C. 

Gabriels 


・International Song Of The Year 


Beyoncé – Break My Soul 

David Guetta and Bebe Rexha – I’m Good (Blue)

 Encanto – We Don’t Talk About 

Bruno Fireboy DML and Ed Sheeran – Peru 

Gayle – ABCDEFU 

Jack Harlow – First Class 

Lizzo – About Damn Time 

Lost Frequencies and Calum Scott – Where Are You Now 

OneRepublic – I Ain’t Worried 

Taylor Swift – Anti-Hero 



・Best British Pop/R&B 


Act Cat Burns 

Charli XCX 

Dua Lipa 

Harry Styles 

Sam Smith 


・Best British Rock/Alternative Act 


The 1975 

Arctic Monkeys 

Nova Twins 

Tom Grennan 

Wet Leg 


・Best British Dance Act 


Becky Hill 

Bonobo 

Calvin Harris 

Eliza Rose 

Fred Again.. 


・Best British Hip-Hop/Grime/Rap Act 


Aitch 

Central Cee Dave 

Loyle Carner

Stormzy

 

Paramore


米国の注目のインディー・ロックバンド、Paramore(パラモア)は、次作『This Is Why』の最新シングル「C'est Comme Ça」を公開しました。先にリリースされたタイトル・トラックと「The News」に続く作品です。この曲のリリック・ビデオは以下よりご覧ください。


タイトルを「It's Like That」と訳しているこの曲について、ヘイリー・ウィリアムズは声明でこう説明している。"私はサバイバルの物語に中毒にならないようにしようとしています。切迫した運命という考えは、私にとって、未来や自分の役割について何も知らないことよりも破滅的でないのです。みんなも私も、以前よりずっと安定した生活の中にいる。そしてどういうわけか、それは私にとって適応するのがより難しいの。"


Apple Musicのインタビューで、ウィリアムズはこう付け加えた。


「まさにこの本当に素晴らしいご褒美で、私たちは少しダンスパンクのヴァイブスに戻って本当に神々しい時間を過ごしたわ」と語った。


"ドライ・クリーニング "や "ヤード・アクト "をたくさん聴いていたし、素晴らしい、クールな音楽の上でたくさん話をするアーティストばかりだったんだ。だから、詩的な気分と自分に対するちょっとした批判的な気分があって、そういうものを全部融合させたんだと思う。


パラモアの場合、全員が同じ部屋にいて一緒に作業しない限り、自分のやっていることの多くがトップライニングのように感じられるから、この音楽を手に入れることにとても興奮したんだ。それはとても自由なことです。特に、ソロのレコードを作った後は、常にすべての瞬間に気を配っていたからね。


 

©︎Cody Cloud


Xiu Xiu(シュ・シュ)が新作アルバムのリリースを発表しました。『Ignore Grief』は3月3日にPolyvinylからリリースされます。

 

このアルバムでは、Jamie StewartとAngela Seoに、旧友で新メンバーのDavid Kendrick (デイヴィッド・ケンドリック: Sparks, Devo, Gleaming Spires) が加わり、バンドは、再びトリオとして活動することになります。本日の発表では、ファースト・シングル「Maybae Baeby」がリリースされ、アルバムアート、トラックリストと共に、以下で確認することができます。


"「Maybae Baeby」において、シンガーの視点は、肉体的に虐待する親から逃れるため、タランチュラと幻想的な会話の中に隠れている若者に注がれている "と、ジェイミー・スチュワートは声明で説明している。

 

"私達は、1950年代後半のサブ・ジャンル「ティーン・トラジェディー・ソング」のロール・モデルに従い、この2年間、バンドに近い人たちに起こった数々の呆れるほど恐ろしい出来事と折り合いをつける方法を探すべく、このファンタジーの中に潜り込んだ"。


この曲に付随するビジュアルは、アンジェラ・ソが監督したもので、彼女はこう語っている。"このビデオは、良くも悪くも、文字通りの孤独について、私たちが自分自身に言い聞かせる、すべきこと、してはいけないこと、小さな隙間を無理やり開けてその奥に這うこと、たとえそれが悪いことであっても、どこか別の場所に逃げ込むためだけに、私たちが知っているすべてのこと"


プレス資料によると、Ignore Griefは "半分ずつのレコード"である。レコードの半分で、アンジェラ・ソが歌い、もう半分でジェイミー・スチュワートが歌っている。「半分の曲は実験的なインダストリアル。もう半分は実験的なモダン・クラシックの曲。半分は現実で、半分は想像です。" プレスリリースでは、さらに詳しく説明されている。


現実の曲は、バンドが関わる5人の人々に提供された最悪の人生を、何か、何か、これらの驚くほど恐ろしい経験の中で彼らの心と記憶をすり減らし、残酷にする以外の絶望的な形に変えようとするものである。この想像上の曲は、初期のロックンロール「ティーン・トレイジィ」というジャンルの拡張と抽象的な探求であり、この5人に起こったことを知り、共に生きる中でバンド自身の圧倒的な感情を除外するための跳躍点でもあるのです。


バンドにとって13枚目のスタジオ・アルバムとなる『Ignore Grief』は、2021年のデュエット・アルバム『OH NO』に続く作品となる予定。注目作です。

 

「Maybae Baeby」




Xiu Xiu 『Ignore Grief』

 

 

Label: Poluvinyl

Release: 2023年3月3日


Tracklist:


1. The Real Chaos Cha Cha Cha

2. 666 Photos of Nothing

3. Esquerita, Little Richard

4. Maybae Baeby

5. Tarsier, Tarsier, Tarsier, Tarsier

6. Pahrump

7. Border Factory

8. Dracula Parrot, Moon Moth

9. Brothel Creeper

10. For M

 

©︎Jones Crow


Lordeの妹であるIndy Yelich(インディ・イエリッチ)がデビューEP『Threads』を発表し、それに伴い新曲『Hometown』を公開しました。

 

昨年9月にEPのタイトル曲『Threads』で、さり気ないデビューを飾ったインディ・イエリッチは、10月に『Killer』でそれに続き、デビューEPに収録される2023年最初の出世作『Hometown』を発表している。


インディ・イエリッチは、この新曲について、「"Hometown "は、郊外に住んでいた10代の頃の忘れられない思い出を歌っているんだ。この曲は、ケイシー・スミスと一緒に、ライアン・テダーの家で、光が差し込む中、床に座ってピアノで音符をぼんやり弾きながら書いたんです」


"この曲は仕上げるのに4年もかかった。この曲はとても重要で、ちゃんとしたものにしたいと感じたから。"ミロ・マッキーとダニエル・チェと一緒に仕上げたんだけど、彼らが本当に命を吹き込んでくれた。この曲は私にとって、かなりノスタルジックな曲で、郊外をドライブしてて、元彼の家の前を遠回りして通ることを想起させる。大都会から帰ってきて、両親の家に泊まるような感じね。


『Threads』には、「Hero」と「Freeloader」というタイトルの2つの新曲も収録される予定です。

 

spill tab & Matilda Mann

Matilda Mann(マチルダ・マン)とspill tab(スピル・タブ)がタッグを組んだ新しいインディー・ロック・バップ「Borderline Insane」がリリースされました。


「"Borderline Insane "は、デートに何を着ていけばいいのかわからない時、全てがうまくいかない時、自分が少しおかしくなっているからおかしく見える時についての曲なんだ」とマチルダは説明する。「そして、私が細かく考えすぎている間に、私のデートの相手は努力もせずに完璧な姿でそこに座ってたのよ」


「私は、長い間スピル・タブのファンだったので、彼女の天使のようなヴァースがトラックに入るのは夢のよう」と彼女は付け加えた。「”Borderline Insane”はアップ・ビートで楽しくてクレイジーな曲で、一日の準備をするときにかけるような曲にしたかった。みんなで一緒にインセインになれるはずだよ」

 

「Borderline Insane」の各種ストリーミングはこちらから。

 


 

©︎ Wyndham Garnett

King Tuffは、ニュー・アルバム『Smalltown Stardust』から3曲目のシングルとなる「Tell Me」を公開しました。この曲は、先にリリースされたシングル「Portrait of God」タイトル曲に続く作品となります。


カイル・トーマスは声明の中で、「世界中のほとんど全ての曲は愛について歌っているのに、どういうわけかまだ十分な愛の歌がない」と言う。

 

そして、もし世界中のラブソングを全部ひっかき集めて、まだ書かれていないラブ・ソングを全部足したとしても、それでもまだ足りないんだよ。もっと世界には愛が必要なのだし、もっとラブ・ソングを作る余地がある。愛は無限の水が湧き出す井戸なのであり、人間、自然、情熱、フラストレーション、と、それから、動物、喜び、狂気についてのラブソングを作ることさえ出来るはずなんだ。僕の書き上げる曲はほとんどラブソングだし、そういうのが好きだ。でも、まだまだ満足はしていない! もっと欲しい! もっと愛が欲しい! そして、あなたにももっと愛を持ってほしい! だから、それが、この「Tell Me」がラブ・ソングとなった最たる理由なんだ。


SASAMIと一緒に作曲・録音した『Smalltown Stardust』は、Sub Popから1月27日にリリースされます。


 

©︎Marlene Marino

John Cale(ジョン・ケール、Velvet Undergroundのメンバーとしても知られる)がニュー・シングル「Noise of You」で次作アルバム『MERCY』を予告しています。昨年の「Night Crawling」「Story of Blood」(Weyes Bloodをフィーチャー)に続き、この新曲には、Pepi Ginsbergが監督し、ニューヨーク周辺で撮影されたビデオが付いています。以下、ご視聴ください。


この曲について、ジョン・ケイルはプレスリリースを通じて、「私は愛というものをロマンチックに表現することはありません」と説明する。

 

この曲は "必要性 "を表していて、でも、それは私が特に心地よいと思うものではありません。それでも、愛がひとたびあなたの手に入ったら、何度失敗しても離してはいけないんだ。


ミュージック・ビデオについて、ペピ・ギンズバーグは、「ジョンのプロセスやコラボレーションとの関係にとても触発を受けた」と説明する。

 

ジョンがラブソングと表現するこの「NOISE OF YOU」のビデオで彼の芸術へのアプローチを反映させたいと思った。ジョンの肖像を「動く」ものにすることを目標に立て、ジョンの人生のイメージと映像を彼がかつて住んでいたニューヨークの上にマッピングし、過去と現在の間の会話を作り出そうとした。遠く、時には不協和な声が、空間と時間の隔たりを超越し、独自の愛の言語を物語ることが可能となる方法を模索しているんだ。


ジョン・ケイルの10年以上ぶりのニュー・アルバム『MERCY』は、Double Six/Dominoから1月20日にリリースされる予定です。

 

©︎Phil Sharp

Radioheadのドラマー、Philip Selway(フィリップ・セルウェイ)が、次作アルバム『Strange Dance』からの最新シングル「Picking Up Pieces」のPVを公開しました。この曲は、「Check for Signs of Life」に続く、William Williamson監督とのコラボレーション・ビデオ第2弾となっています。


”「Picking Up Pieces」は、私たちが若い頃に行う仮面化について歌った曲です。"アイデンティティの感覚が揺らいだり、成績を上げることに不安を感じたり、人生が空回りしているように感じたりする時期だけど、それをみんなから隠そうとするんだ"。


このビジュアルについて、ウィリアム・ウィリアムソンはこう語っています。「私たちは皆、この映画を前作の続きとして見ていて、振り付けは私たちのキャラクターの世界の響きを持ちながら、同時に新しい要素や感情を展開させています」


『Strange Dance』は2月24日にBella Unionからリリースされる。