5月16日（火）、Apple Musicは、ユーザーを世界各地のライブに案内することを目的とする新しいライブ音楽発見ツールの導入を発表しました。この二つのツールは、ライブ情報及び都市ガイドをアプリケーションに掲載することで、ユーザビリティの向上を図る目的で導入されました。より詳しい情報につきましては、Apple Musicのニュースルームのページをご参照下さい。

 

最初のツール、Apple Music GuideはApple Maps上にあり、シカゴ、デトロイト、ロサンゼルス、ナッシュビル、ニューヨーク、サンフランシスコ、ベルリン、ロンドン、パリ、ウィーン、東京、メルボルン、シドニー、メキシコシティの世界14都市のガイドを開始しました。


Apple Musicのエディターが監修したこの都市ガイドは、夜のお出かけ情報を提供することを目的としており、Appleが所有するShazamテクノロジーやBandsintownの情報を活用し、マップ経由で各会場のコンサートカレンダーを閲覧できる機能を備えています。ウィーンのシンフォニーから東京のテクノまで、さまざまなシーンやジャンルにフォーカスしたガイドとなります。


Apple Musicが新たに発表した2つ目のツールはSet Listsと呼ばれ、大規模なツアーのコレクションに焦点を当て、ショーの制作に関する情報を提供し、これらのツアーの最近のセットリストに基づくプレイリストによるストリームを生成します。ユーザーは、Shazamのコンサートディスカバリーモジュールを通じて、自分の地域で開催される予定のショーを閲覧することもできます。


この2つの機能の開始により、Apple MusicはAppleが所有する他の技術を活用し、ライブの分野に進出することになりました。

 

一方のスウェーデン企業のSpotifyは昨年6月、アーティストの今後のツアー日程をアプリで簡単に検索できるようにすることを目的とした一連の新機能を発表し、ツアーやライブ音楽に足を踏み入れました。続いて、コンサートのチケットをファンに直接販売する「Spotify Tickets」を発表しました。この2つの新ツールの画像は以下からご覧いただけます。








日本にもルーツを持つUKのソングライター、Wallice（ウォリス）がニューシングル「Loser at Best」をリリースしました。Dirty Hit Recordsから6月23日にリリースされるEP「Mr. Big Shot」の収録曲です。


この曲についてWalliceは次のようにコメントしている。「この曲は去年の5月、ロンドンで作曲旅行をしている時に始めた」

 

この曲は、私のボーイフレンドへのちょっとしたラブソングだと言えるでしょう。私たちは8年間付き合っているけれど、彼が家にいて私がちょっといない時に寂しく、高校時代に友達としてスタートしたんです。必要とされていると感じたい、愛に酔いしれていたいということを歌っています。

 

Walliceは、The 1975のサポートアクトとして3大陸のスタジアムで演奏するツアー日程を終えたばかり。「Mr. Big Shot」にはこの新曲と直近の先行シングル「Best Friend」が併録される。

 

「Loser at Best」

 

Hannah Jadagu


Sub Pop所属のNYのシンガーソングライター、Hannah Jadagu(ハンナ・ジャダグ)が今週金曜日に発売される『Aperture』から５thシングル 「Lose」 をリリースした。「Say It Now」「What You Did」「Admit It」「Warning Sign」が先行シングルとして公開されています。
 
 
Hannah Jadaguは、サウンド・クラウドを通じて着実に人気を獲得し、シアトルのサブ・ポップとの契約を結ぶに至った。
 
 
アーティストの最初の音楽体験は、姉の背中を追い、地元の児童合唱団に行き、そこで合唱の訓練を受けたことだった。テキサスの高校を卒業後、ニューヨークの大学に通った。デビューEP『What Is Going On?』は、iPhone7だけで録音され、人生の過渡期に書かれたベッドルーム・ポップの楽曲集として機能していた。
 
 
前作ではアーティストいわく「クラシックなポップ」を志向して制作が行われた。サブ・ポップからの２作目となる今回のフルレングスで、SSWとしてどのような進化を遂げるのかに期待したいところである。ポップ、インディーロック、エレクトロニカを変幻自在にクロスオーバーし、新鮮な音楽を提示している。
 

ジャダグは今秋のイギリス・ヨーロッパツアーの詳細を発表する予定で、まもなく北米ツアーを行う予定です。

 

「Lose」

 

King Gizzard & The Lizard Wizard

先日の予告どおり、オーストラリアのロックバンド、King Gizzard & The Lizard Wizardが新しいアルバム『PetroDragonic Apocalypse』を正式に発表しました。

 

これまでサイケロックバンドと称されてきたキング・ギザードが明確にヘヴィメタルへと舵取りを果たした作品です。おそらくリリース史上最も長いタイトルと思われる『Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation』（通称: 惑星地球の消滅と無慈悲な天罰の始まり）は、KGLWから6月16日に発売となります。


2019年のアルバム『Infest the Rats' Nest』と同様、オーストラリアのバンドがメタルの領域に飛び込む様子が描かれています。 

 

「ラッツ・ネストを作ったときは実験的な感じがした」とバンドリーダーのステュー・マッケンジーは述べています。「例えば、『これは私たちの中にはこの音楽を聴いて育ったけど、これまで本気で演奏する勇気も自信もなかった。だから試しにやってみよう、何が起こるか見てみようじゃないか』みたいな感じだ。あのアルバムを作ったとき、「くそー、なんでこれをやるのにこんなに時間がかかったんだろう？」って思ったけど、あの音楽を演奏するのは本当に楽しいし、ライブで演奏するととてもうまくいった。だから、私たちは常に別のメタルレコードを作ることを念頭に置いていました」


「昨年、『Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava』のアルバムを制作したのと同じ方法でこの作品に取り組みました」とマッケンジーは語る。 「私たちは毎日曲を書きましたが、リフも曲もアイデアも何もない状態で練習場に入り、ゼロから始めました。そして、私たちはジャムをして、すべてを録音し、そこから曲をつなぎ合わせました。私は曲が語るストーリーを大まかに描き、７つの曲のタイトルに分割し、曲の中で何が起こるかを短い段落で書きました。私たちは記録を逆に作ってしまったのだと思います」

 

叙情的なテーマに関しては、現代の環境問題とファンタジーや伝承の要素が混ざり合っています。 「現実世界で物語を始めて、それを地獄に送りたかったのです」とマッケンジーは述べています。 「これは人類に関するものであり、地球に関するものですが、魔女やドラゴン、そしてたわごとについてファンタジックに描かれています」

 

そのすべてが、以下でご覧いただける壮大な「Gila Monster」のミュージックビデオで明らかになります。

 

「Gila Monster」



King Gizzardは昨年、三作のフルアルバムと、コロラド州でのライブを中心に収録した８６曲収録のライブアルバム『Live at red Rocks '22』を発表しています。
 


King Gizzard & The Lizard Wizard 
 
『PETRODRAGONIC APOCALYPSE; OR, DAWN OF ETERNAL NIGHT: AN ANNIHILATION OF PLANET EARTH AND THE BEGINNING OF MERCILESS DAMNATION』
 
 
 
Label:  KGLW
Release: 2023/6/16


Tracklist:

1. Motor Spirit - 8:33
2. Supercell - 5:06
3. Converge - 6:16
4. Witchcraft - 5:04
5. Gila Monster - 4:36
6. Dragon - 9:45
7. Flamethrower - 9:21
8. Dawn of Eternal Night feat. Leah Senior (Audiobook, VINYL EXCLUSIVE) - 14:22


 Jayda Gがニューシングル「Meant To Be」を公開しました。Ninja Tuneから6月9日に発売されるニューアルバム『Guy』の先行シングルです。以前、アーティストは「 Blue Light」をリリースしている。Jack Peñateとの共同プロデュースによるこの曲はチョッピーなディスコから、ハウスやポップへと移行しています。


この「Meant To Be」は、Jayda Gが、ブラジル人アーティストSeu JorgeとWu-TangのRZAによるオリジナル楽曲で構成された気候危機のドキュメンタリー映画「Blue Carbon」に出演時に発表された。


「Mean To  Be」

©︎Pooneh Ghana


SpoonがニューEP『Memory Dust』を発表し、そのファーストシングル 「Sugar Babies」を公開しました。Memory Dust』は6月13日にMatadorからデジタルでリリースされる予定です。プリセーブはこちらからどうぞ。

 

本日、同アルバムの日本盤にボーナストラックとして収録されていた「Sugar Babies」が公開された。さらにこのEPには、オリジナル曲の「Silver Girl」と、Bo Diddleyのカバー「She's Fine, She's S」が収録されています。


Memory Dust』には2曲の新曲とBo Diddleyの "She's Fine, She's Mine" のカバーが収録されています。このEPは、2022年2月にMatadorから発売され、2022年のトップ100アルバムに選ばれた前作『Lucifer on the Sofa』に続く作品です。このトラックは、そのアルバムのセッションで録音されたものの、今まで未完成のままになっていた。


「Sugar Babies」


 

©︎Maciej Mastlarz


元マンシー・ガールズのメンバーであるLande Hektは、昨年のフルアルバム『House Without View』に続き、2枚のシングル「Pottery Class」「Axis」をリリースしました。ストリーミングでは「Pottery  Class』のみご視聴可能です(各種ストリーミングはこちらからどうぞ)


「Pottery Class」は、ほろ苦いさとせつなさに満ち、誰かに憧れ、その人と共有できる空間を切望する気持ちを表現しています。


「Pottery Class」は、私のパートナーが1年近く私と離れて暮らしていたときに書いた曲で、住宅危機という難しい状況を乗り越えようとした結果、私たちが一緒に住む場所を得ることができなくなったのです。

この作品は、私たちが一緒に暮らせる場所を探そうと家を出たときの、居場所のなさと不安の感情をとらえています。安定した住まいを持たずに行くことは、若いうちはほとんど冒険ですが、少し年を取ると、自分が置かれた立場が悲しくなります。


この曲でランデ・ヘクトは歌詞を通じて、こう振り返っている。 「都会に引っ越して、ショーに行き、陶芸教室に参加することもできる／でも、あなたはいつも速すぎる動きに圧倒されてしまう／どこに住もうが、ただあなたに戻ってほしい」


一方の  セカンドシングル「Axis」は、孤独や自由への欲求といった切なくも儚い思いを伝え、捉えどころのない感情を具体的な体験に変えている。「夜更かしすると落ち込むけど、昔とは違うんだ／鳥が窓を飛び交い、ローラは自分が自由であることを願う」


催眠術のようなギター・インストゥルメンタルの中、ぼんやりした意識の流れの中を彷徨った後、ランデは "It's always the bad days that keep me from pushing forward" と過去に別れを告げています。


 


Dream Wifeは、新曲「Who Do You Wanna Be?」を公開しました。この曲は、6月9日にLucky Number Recordsからリリースされる3枚目のアルバム『Social Lubrication』に収録されています。


この曲についてバンドは、「資本主義のトレッドミルで走り、舗道で最初に顔を落とすことについて」と語っています。

 

「空虚なスローガン、行動を伴わないソーシャルメディア活動、左翼の内紛、収益化するフェミニズム、ガール・ボス、すべての魂が砕けるようなナンセンスなこと。資本主義はすべてを消費する。私たちは、完璧主義という手の届かない不安に満ちた考えを打ち壊し、超個人的な物語から集団行動へと移行し、希望と反抗に満ちた、集団的なケアシステムを創造すべきです。これは、変革への呼びかけです」


「Who Do You Wanna Be'」は、シングル「Orbit」、「Hot (Don't Date a Musician)」、「Leech」に続くもので、いずれもニューアルバムに収録されることが決まっている。


「Who Do You Wanna Be?」

 Oval　『Romantiq』

 


Label: Thrill Jockey

Release: 2023/5/12



Review


 

Ovalの名を冠して活動するマルクス・ポップは９０年代にまだ新しかったグリッチの先駆的なプロデューサーとして、ドイツ/ベルリンのシーンに台頭した。


グリッチ/ノイズの傑作としては1996年の「94diskont.」が有名である。以後、Markus Popp(マルクス・ポップ)はジャンルの定義づけや固定化を避け、柔軟なスタイルで音源制作を行っている。2010年代には、ポストロック、それ以後の時代にはアブストラクトなテクノ/ハウスを制作し、作品ごとに作風を様変わりさせてきた。


最新アルバムはマルクス・ポップのアート全般における価値観を示した内容となっている。この作品は、フランクフルトにあるドイツ・ロマンティック博物館のグランドオープンのため、デジタルアーティストのRobert Seidelと行ったオーディオビジュアル・コラボレーションから発展した。

 

ザイデルとポップは、この美術館から、広範な「ロマンティック」の定義を求め、新たなプロジェクトをスタートさせた。ポップは、サイデルの緻密で複雑なデジタル画像やアニメーションと対話し、特定のムードや感情を呼び起こすような数十の短いヴィネットを制作。このスケッチをもとに、ポップは野心的で多様なビジョンを持つ作品へと発展させた。Romantiqは、音楽のみならず、文学、建築、芸術の伝統にも目を配り、膨大な量のソースを調査している。さらに、加工されたピリオド楽器は、過去、現在、未来を通して、暗い部屋からきらびやかな宮殿のような壮大な空間へと変化する贅沢な空間をトレースするものであるという。

 

実際の音楽性については、マルクス・ポップのミニマルへの傾倒が伺える作風となっている。エレクトリックピアノの音色やパーカッシヴな効果を駆使し、そこにエレクトロニカ風の奇異な音作りを交え、抽象的な音楽空間を演出している。同じくドイツのテクノプロデューサー、Apparatの2007年のアルバム『Walls』に近いシンセサイザーの音作りで、カラフルな音色を空間的に処理し、それを曲の構成の中に組み込むという手法である。２０００年代にはこういった音作りはかなり多くのプロデューサーやユニットが制作していたが、近年ではトイトロニカ風の音色はいささか以前に比べると、倦厭されつつあるように思える。２０００年代のテクノ/ハウスの音作りに加え、 ストリングスの要素や強固なミニマリズムとブレイクビーツの手法を駆使することにより、以前と同様に実験的かつ前衛的な作風となっているのは事実だろう。

 

オープニングを飾る「Zauberwort」をはじめ、懐かしさのあるテクノ/ブレイクビーツが展開される。どちらかといえばクラブのフロアでのサブベースの鳴り方を意識した音作りで、実際のフロアで聴くと、その音楽はリアルな感覚を持つものと思われる。これらの音作りの中には、電子音楽の中にある叙情性を欠いていないことも理解してもらえると思う。例えば、クリス・クラークが「Turning Dragon」の時代に語っていたように、もし、良質なクラブ・ミュージックの中に欠かすことができないものがあるとしたら、（サブベースの強さやグルーブ感もさることながら）機械的な音作りの中にある人間の持つ情感ーーエモーションやエネルギーーーに尽きる。なぜなら、人間味を欠いたクラブミュージックを優先するのなら、代わりにAIに作ってもらったほうがよほど理に適っている。（Kraftwerkのようにロボット的な音楽をあえて意図するという場合は例外として）そして、それは長所だけではなく、時には、短所や欠点、期せずして生じたエラー、バグという形で実際の音楽に現れる場合もあるが、これこそエレクトロニックの最大の醍醐味でもあるわけなのだ。

 

この点において、Ovalは、この最新アルバムを通じて、2曲目の「Rytmy」に見られるように、ミニマル・ミュージックとアンビエント/ダウンテンポの要素を交え、安らいだ雰囲気や清涼感のある情感豊かなクラブビートを制作している。これがブレイクビーツ系の曲の中でもアルバムに掴みやすさを与えている理由である。また、6曲目の「Glockenton」では、Glockenspielの元にしたマレットの音色を使い、実験的なIDMを制作しているが、この楽曲からはミステリアスな雰囲気が漂い、それがアンビエント風の抽象的な空間性を演出している。

 

他にも、実験音楽に近い手法をマルクス・ポップは試している。8曲目の「Okno」では、音色のレイアウトをわざと破壊し、それを抽象的なシークエンスと融合させることで、前衛的なスタイルを確立している。Ovalは近年、空間と音を融合させるインスタレーションを行う他の電子音楽家と同様に、テクノ/ハウスを音楽そのものと把捉するのではなく、他の多角的な芸術形式から広範に解釈し、それらをどのようなイデア（概念）により、独創的に組み上げるのか試行錯誤を行っている。

 

『Romantiq』は、マレット・シンセを元にした音色が目立ち、それが音楽の全体的なコンセプトとなっている。この点を見る限り、パーカッションに重点を置いた空間的なテクノ・ミュージックとも称せる作品である。また、どちらかといえば”音のデザイン”と解釈できるようなアルバムとして楽しむことができるはずだ。

 

 

７６/１００





グリッチ／ミニマルについてもっと知りたいという方は、ぜひこちらの名盤ガイドをご一読ください。

 

Salamanda


ドイツを拠点に活動する韓国人DJ、Peggy Gou（ペギー・グー）が主宰する新興レーベル、Gudu Recordsは新しいコンピレーションシリーズを開始しました。本日、その第一弾となるアルバム『Gudu & Friends Vol.1』が発売されました。

 

韓国のアンビエント・デュオ、Salamanda（サラマンダ）の昨年、ニューヨークのレーベル、Planchaから発売となったフルアルバム『Ashbalkum』以来の新曲「Mocking Bird」が収録されています。Clarkの「Ted」を彷彿とさせるブレイクビーツ主体のハウス/テクノで、最近のダンスミュージックのリリースの中ではベストトラックの一つ。下記よりビデオをご視聴下さい。


「Mocking Bird」ーSalamanda


2019年にドイツ／ベルリンでローンチされたGudu Recordsは、ドイツ在住のPeggy Gou （ペギー・グー）が立ち上げました。彼女はこれまでにNinja TuneとPhenicaから複数のEPを発売しています。

 

Peggy Gouは元々、ドイツ/ダルムシュタットのテクノ／ハウス・プロデューサー、Roman Flugel（ロマン・フリューゲル）のファンで、フェニカでEDMのレコードを中心に買い求めていました。彼女はロンドンからドイツに転居後、フライブルグのMove D（昨年、D-manとの共同名義で傑作『All You Can Tweak』をリリース、WMFに選ばれた）とも親交を持つようになります。当時、Move-Dの近くにはゲルト・ヤンソンが住んでおり、彼女は様々なアドバイスをもらったという。


Gudu Recordsは2019年の設立以来、英国のDMX KrewやJRMS、イタリアのHiverやDukwa、韓国のMogwaa、インドネシアのDea、ウクライナのBrain de Palma、南アフリカのRiff、米国のMaurice Fultonなど、グローバルなアーティストたちの音楽を率先して提供しています。また、ヨーロッパ各地でレーベルのショーケースを積極的に開催し、Pleasure Gardensフェスティバルでは、独自のステージを企画しています。


レーベルのコンピレーション『Gudu & Friends Vol.1』では、レーベルの既存アーティストとニューフェイスによる新曲を収録しています。


レーベルを代表するDMX Krew、Mogwaa、Hiver、Dukwa、Brain de Palmaをはじめ、韓国の最もエキサイティングな才能、Salamandaは、ブレイク主体「Sonder」と広い視野でマレット主体の「Mockingbird」を提供している。ビートダウン界のファーストレディ、Lady Blacktronikaは、ヒプノティックなグルーヴを持つ「He Can Never Love You」をコンピレーションに提供しています。


グドゥ＆フレンズのコンピレーションは、旧正月（２月１０日）にちなんだウサギのアートワークが施されています。第一弾となる『Gudu & Friends Vol.1』では、Gudu Mixシリーズのイラストを手がけるイラストレーターのJin Young Choiが、卯年にちなんだアートワークを担当しています。



『Gudu & Friends Vol.1』

 

Label: Gudu Records

Release: 2023/5/16


Tracklist:

 
01. Mogwaa - 11Hz
02. Hiver - Lunar
03. Salamanda - Mockingbird
04. DMX Krew - One Take
05. Dukwa - Time Out
06. Brain de Palma - Road to Tatooine
07. Lady Blacktronika - He Can Never Love You
08. Closet Yi - Sonder

 


 

昨夜、坂本龍一の公式ソーシャルアカウントがプレイリストを公開しました。今後、ミュージシャンの死後もソーシャルアカウントは継続され、スタッフによるメッセージが公開される。


このプレイリストには、彼の愛するバッハ、ドビュッシー、サティ、ロータなどの作品に加え、エンニオ・モリコーネ、ビル・エヴァンス・トリオ、デヴィッド・シルヴィアン、アルヴァ・ノトなどの作品が並んでいます。曲の追加日は、昨年6月13日、7月2日のものが多く、リストに掲載されています。ローレル・ヘイローのクロージング・トラック「Breath」は、坂本が亡くなる約1週間前の3月25日に追加されました。


坂本のマネージメントからのメッセージは、次の通りです。「隆一が自分の葬儀で流すために個人的にまとめていたプレイリストを、彼の死去に伴い共有したいと思います。彼は本当に最後まで音楽とともにありました」とあります。spotifyのプレイリストは以下よりお聴きください。

 


 

 

 


カナダ/アメリカの歌手で作曲家のビバリー・グレン＝コープランドが、約20年ぶりのニューアルバムを発表しました。『The Ones Ahead』は7月28日にTransgressiveから発売されます。直近のソロ・リリースは2004年の『Primal Prayer』だが、2020年には『Transmissions』を共有している。『The Music of Beverly Glenn-Copeland』は、ライブ演奏やアーカイヴ録音を含む優れたコンピレーションです。

 

『The Ones Ahead』は、インディゴ・ライジングをバックバンドに迎え、ジョン・ハーバーマンがプロデュースして録音された。トランスの先駆者であり、熱心なスピリチュアリストでもあるビバリーは、「古い世界が崩れ去る中、新しい世界が生まれるのを待っているのです。私たちのさまざまな力が必要とされているのです。まだ来ていない人たちの世代が、私たちを呼び寄せているのです」


ニューアルバムからの最初のシングルは、ポリリズムのパーカッションと暖かいボーカルで高揚感を与える「Africa Calling」です。

 

「80年代、私はDidoという西アフリカの太鼓の名手と共演する機会に恵まれました。このドラムの伝統の美しさは、『アフリカ・コーリング』の中で探求されています」と、ビバリーは話してくれました。

 

「長年にわたり、多くの会話をする中で、私は、アフリカン・ディアスポラの他の多くのメンバーと、定義できない、名前のない感覚、つまり天職を共有していることを理解するようになりました。悲しみと同時に、大西洋を横断する奴隷貿易の時代に家系が引き裂かれ、隠されてきた自分たちのルーツを知りたいという切望がある。植民地主義のしがらみにとらわれた世界で、この何世代にもわたる切望に耳を傾ける必要があるのは、私一人ではないことを私は知っています」


「Africa Calling」


 

Beverly Glenn-Copeland　『The Ones Ahead』


 

Label: Transgressive

Release:　2023/7/28

 

Tracklist:


1. Africa Calling

2. Harbour (Song For Elizabeth)

3. Love Takes All

4. People Of The Loon

5. Stand Anthem

6. The Ones Ahead

7. Prince Caspian’s Dream

8. Lakeland Angel

9. No Other



O2ブリクストンアカデミーは、昨年、群衆の衝突事故により死傷者を出した後に無期限の営業停止に追い込まれたが、この事案にたいしてこの施設を愛するファンが立ち上がった。


NTIAは、去る5月11日にブリクストン・アカデミーを救うキャンペーンを開始。以降、10万人以上の音楽ファンがブリクストン・アカデミーの存続を求めるchange.orgの署名にサインし、ランベス・カウンシルに提出した賛同書により、キャンペーンに素晴らしい反応があったことを確認しています。


ナイトタイム・インダストリーズ・アソシエーション（NTIA）は、英国のナイトタイムエコノミーに関わる企業を代表する業界団体。ナイトクラブ、バー、カジノ、フェスティバル、サプライチェーン企業など1400以上の会員を擁しています。


O2アカデミーは英国およびロンドンで65万人以上の人々を魅了し、年間150以上のショーが行われるこの歴史的な会場は、英国で最も文化的意義のあるパフォーマンススペースの1つとして確固たる地位を築いています。また現地に立ち寄った外国人の観光スポットとしても有名です。ブリクストン・アカデミーは、ロンドンの文化的なタペストリーの一部であり、90年代半ばからAMGの管理下で、50以上のライブアルバムを提供し、NME最優秀会場を12回受賞しています。


セーブ・アワー・シーンのCEOであるジョージ・フレミングはこのキャンペーンについて述べている。「私たちが心配しているのは、もし議会や政府が文化を貶め、会場を閉鎖し続けるなら、規制や安全性のレベルが同じでない地下に、業界がさらに移動するのを見ることになるかもしれない。90年代に起こったことを見ればわかることです。この場合、私たちはランベス・カウンシルがブリクストン・アカデミーと協力して、この神聖な空間を人々が楽しめるようにオープンかつ安全に保つための建設的な方法を見つけるよう強く求めています。地域経済と文化にとってあまりにも重要であり、閉鎖することは前例となり、私たちの分野には余裕がありません」


NTIAのCEOであるMichael Killは、次のように付け加えています。「音楽コミュニティからの反響は非常に謙虚なもので、わずか数日で1万件を超える反響があり、このレベルの反響は、この会場がイギリス全土、そして、世界中の音楽ファンと感情的なつながりを持つことを如実に示しています。私は、このキャンペーンの旅で、ジャーナリスト、銀行員、看護師、建設業者、バリスタ...など、あらゆる職業の人々と何百回も会話をしました。その中には、ライブに行ったことのある人、将来ライブに行く予定の人、ライブ内で重要な人生経験を共有した人もいます」


ロンドンのポストパンクバンド、bar italiaが待望のニューアルバム「Tracey Denim」のリリースに先駆け、新曲「changer」を公開しました。また新たなツアー日程も発表されました。こちらも合わせて下記よりご覧ください。


先月リリースされたシングル「punkt」に続き、bar italiaは『Tracey Denim』の最新テイストを披露しています。bar italiaがレコーディングとプロデュースを行い、Marta Salogniがミックスを担当したTracey Denimは、以前にリリースした曲 「Nurse!」が収録されています。


このアルバムは、Mica Leviが 「let go makes it stay」でフィーチャーされた2021年の『bedhead』以来、bar italiaにとって初のフルレングスリリースとなります。


bar italiaは、Nina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、Sam Fentonのロンドンを拠点とするトリオです。過去2年間、Dean BluntのレーベルWorld Musicから2枚のアルバム、1枚のEP、数枚のシングルをリリースしている。



5月にリリースされた『Tracey Denim』に続くアルバム『The Twits』は、11月3日にMatadorから発売されます。アルバムからは、「My Little Tony」、「Jelsy」、「Changer」、「Worlds Greatest Emoter」が先行シングルとして公開されている。


「changer」




bar italia Tour Dates：

5月16日（火）／ドイツ・ケルン：Jaki

5月17日（水）／チェコ・プラハ：MeetFactory

5月18日（木）／ドイツ・ベルリン：Urban Spree - SOLD OUT

5月20日（土）/ オランダ・アムステルダム：Cinetol - SOLD OUT

5月22日（月）/ フランス・パリ：Boule Noire - SOLD OUT

5月23日（火） / フランス・リール：Aeronef (Club)

5月24日（水） / イギリス・ブライトン：グリーン・ドア・ストア

5月25日(木) イギリス・ロンドン:ICA - SOLD OUT

6月3日（土）／スペイン・バルセロナ：プリマヴェーラ・バルセロナ

6月4日(日) ポルトガル・リスボン：ZDB

6月6日（火）／スペイン・マドリード：プリマベーラ・マドリードクラブ

6月10日（土）／スペイン・マドリード：プリマベーラ・マドリード

6月13日（火） / アメリカ・ニューヨーク：TV Eye SOLD OUT

6月14日（水） / アメリカ・ニューヨーク：Union Pool SOLD OUT

6月15日(木) アメリカ・ニューヨーク：Mercury Lounge SOLD OUT

6月17日（土）アメリカ・ニューヨーク：Public Records SOLD OUT

6月19日（月）／アメリカ・ロサンゼルス：El Cid SOLD OUT

6月21日（水） / アメリカ・ロサンゼルス：Zebulon SOLD OUT

6月22日（木）アメリカ・ロサンゼルス：ジンギス・コーエン

6月24日（土）／アメリカ・ロサンゼルス：Gold Diggers

7月21日（金） / フランス・ヘレス MIDIフェスティバル

7月23日（日）／イギリス・サウスウォルド、ラティチュード・フェスティバル

8月31日（木）／イギリス・エンド・オブ・ザ・ロード

9月23日(土) / IE・コーク：Seanie Buttons

9月24日（日）／IE、ダブリン：ワークマンズ・クラブ

10月31日(火) / イギリス・マンチェスター:YES

11月1日（水）/ イギリス・ブリストル：The Fleece

11月3日（金）／イギリス・リーズ：ブルーデネル・ソーシャル・クラブ

11月4日(土) イギリス・グラスゴー：Room 2

11月7日（火） / イギリス・ロンドン：Village Underground

11月9日（木） / フランス・レンヌ：アンティポード

11月11日(土) / フランス・パリ：Pitchfork Festival

11月13日(月) スイス・ザンクトガレン市：Palace 

11月16日(木) デンマーク・ショルンドルフ：Manufaktur

11月18日（土）/ DE・ハンブルク：Molotow Skybar

11月19日（日） / ベルリン、DE：Lido

11月20日（月）／コペンハーゲン（DK）：VEGA

11月22日（水）／フランクフルト（ドイツ）：Tanzhaus West

11月23日（木） / オランダ・ロッテルダム：Rotown

11月24日（金） / オランダ・アムステルダム：ビターゾート

11月25日（土）／アントワープ、BE：Trix

11月26日（日）／ブリュッセル（BE）：Botanique

12月1日（金）／ワシントンDC：Songbyrd

12月2日（土）／ペンシルベニア州フィラデルフィア：ファースト・ユニテリアン・チャーチ

12月4日（月）ニューヨーク：バワリー・ボールルーム

12月5日（火） / ボストン（マサチューセッツ州）：ブライトン・ミュージック・ホール

12月6日（水） / モントリオール,QC : Sala Rossa

12月8日（金） / オンタリオ州トロント：Velvet Underground

12月10日（日） / イリノイ州シカゴ：エンプティ・ボトル

12月12日（火） / セントポール（ミネソタ州）：Turf Club

12月13日（水） / マディソン（ウィスコンシン州）：High Noon Saloon

12月15日（金） / オハイオ州コロンバス : Ace of Cups

12月16日（土） / クリーブランド（オハイオ州）：Mahall's

12月17日（日）／ペンシルベニア州ピッツバーグ：クラブ・カフェ



 

長崎/五島市出身の伝説的なギタリスト/プロデューサー/作曲家、ワールズ・エンド・ガールフレンドは今年発売される新作アルバム『Resistance & The Blessing』の先行シングル「Ave Maria（Short Edit）」を公開しました。同時に公開されたビデオは下記よりご覧下さい。

 

ワールズ・エンド・ガールフレンドは、ソロ作品としては２０１６年の『Last Walz』以来となる全35曲144分、LP4枚組/CD３枚組の新作を年内にリリースします。既にアルバムの制作作業が大詰めに差し掛かっているとのことです。

 

日本のエレクトロニカの歴代の最高傑作の一つである『Ending Story』（近年、入手困難だった幻の伝説的なオリジナル音源が再発された）、「うみべの女の子」、「Starry Starry Night」をはじめとする映像作品のサウンドトラック、『Heartbeat Wonderland」、『The Lie Land』などの傑作をリリースしてきた敏腕プロデューサーのキャリアきっての超大作となるようです。また、このニューアルバムについては、bandcampで楽曲を購入したリスナーが、もれなくアルバムのクレジットに名前を記載してもらえるという特典付き。無記名も可。詳細はこちらをご参照下さい。

 

 

「Ave Maria（Short Edit）」

 

Anat Moskovski


Anat Moskovskiはイスラエル/テルアビブを拠点に活動するミュージシャンです。アラビア語とフランス語を駆使し、ミステリアスな音響世界を作り出します。


Anat Moskovskiは ヴォーカリスト、作曲家、ピアノとクラリネットを演奏する。彼女のデビューEP "Happy as a Dog "は2017年にリリースされました。セカンドEP「Loud & Clear」は2019年にリリースされ、両EP-sはShuzinがプロデュースを行った。

 

フランス語でリリースした最初の作品「La Petite Fille La Plus Jolie Du Monde」はイスラエルで大成功を収め、2020年12月に最もシャザームされた曲となり、Spotifyの数千のプレイリストに追加されました。


近年では、Yoni Rechter、Nurit Hirsh、Shlomi Shabanと共演し、The Hazelnutsと世界ツアーを行うなど、活躍の場を広げています。現在、3枚目のアルバムを制作中です。（アラビア語で宣伝が記載されているので、定かではありませんが、アルバムが完成し、発売間近との情報もあり）

 

©Ascaf Avraham

Yehezkel Raz（1980年生まれ）は、作曲家、ピアニスト、サウンドアーティストです。彼のソロ・デビュー・アルバム「för Nils」は、シンプルな美しさ、親密なピアノ演奏、ミニマリズム、音と沈黙に対する彼の情熱が反映されています。


5歳から音楽教育を受け、バイオリン、ギター、ピアノを弾く。2003年、テルアビブのイスラエル音楽アカデミーを優秀な成績で卒業し、電子音楽への情熱を見出した。2005年と2006年にヴィルクローズ音楽院（フランス）の作曲家賞を受賞し、現在、イスラエルで最も優れた教育者の一人です。またAbeletonで教育プログラムを担当しており、プロデューサーとしても活躍しています。


Yehezkel Razの作品は、映画、演劇、ダンスのための音楽だけにとどまらず、エレクトロニクスやシンセサイザーを使ったライブパフォーマンスも行っています。

 

今回、AnatはYhezkelと組んで、「J'Oublie（Remake）」というタイトルのニューシングルをリリースしました。


ニューシングルは、Yehezkel Razが原曲を制作し、Anat Moskovskiによる編曲がなされ、彼女がピアノに合わせてフランス語で歌っています。フレンチポップとポスト・クラシカルを融合させた上品なナンバーです。

 

この短調の曲には、ピアノの分散和音とがもたらす哀愁とそれと相反する低音の和音の凛とした気品が全体に漂っています。ECMのエキゾチック・ジャズに代表されるアラビアの雰囲気もわずかに内在しています。


Anat Moskovskiの作曲/編曲は、ギリシアの国民的な女流作曲家、Eleni Karaidrouの方向性に近く、映画のような視覚的な効果を与えています。シングルと同時に公開された映像も公開されています。下記よりご覧下さい。 

 


「J'Oublie（Remake）」