Anorak! 『Anorak!』

 



Label: Superniceboys

Release: 2022年11月16日

 

 

 

Review

 

 

 中央線沿線のミュージック・シーンから登場した気鋭のインディーロックバンド、Anorak!は、今日の東京のシーンを牽引する有望なバンドの1つに数えられます。既に八王子でEnzweckとの対バンなど、パンクハードコアシーンの大御所との対バンを経て、着実に実績を重ねようやくデビュー・アルバムが到着しました。

 

 昨日、リリースされたばかりのセルフタイトルのデビュー・アルバム『Anorak!』はトゥインクル・エモの王道を行く疾走感と青春性を兼ね備えた作品となっており、まず、驚くのは、アルバムの曲名が全部、地名になっているんです。彼らがライブ活動拠点の中心に置いている吉祥寺を始めとする東京、及び、埼玉の地名がずらりと並んでいる。

 

 Anorak!の音楽性は、フランスのSport、米国のAlgernon Cadwallder、Empire!Empire!の直系に当たり、タッピング奏法を駆使したギターチューンに加え、激情スクリーム、グルーヴの効いたリズムを擁するインディーロック/エモーショナル・ハードコアが中心となっている。ただ、既に以前からEmpire! Empire!とのスピリットをリリースし、Algernon Cadwallderとの米国ツアーを敢行しているmalegoatがいるわけで、八王子のミュージックシーン直系のインディーロックとも言えるかもしれません。

 

 記念すべきデビュー・アルバム『Anorak!』は、地名をもとにその土地の持つイメージであったり記憶のようなものが引き出されているように思える。同じトゥインクル・エモとはいえど、若干ではあるものの曲調が異なっている。疾走感のあるロックソングを基調に、そこに2010年代の東京のオルタナティヴ・ロックバンド(akutagawa etc.)の影響下にあるような楽曲も複数見受けられる。これらの米国とは若干異なるオルタナティヴな雰囲気を持った音楽性が展開されてゆく。


 Anorak!の音楽性の最大の魅力は、青春の色合いを感じさせるエモ性にあるように感じられますが、これらの14曲は、このトリオが相当長い時間をかけてスタジオやライブで煮詰めた曲/温めてきた曲であるように思え、細部にわたり綿密に作り込まれており、かなり聴き応えがある。キャッチーな印象を持ち、現代風のオルトロックとしても聴くことが出来る「吉祥寺」とは裏腹に、「八王子」ではニュースクール・ハードコア寄りの楽曲にも挑戦していたり、このあたりはAnorak!のバンドとしてのスタンスが顕著に示されており、以前からOrtegaやWell Wellsを始め、オルタナよりもパンクが強い八王子らしい音楽性を感じさせ、ニヤリとさせるものがある。

 

 「調布」では、スクリームを交えた激情系のエモの王道を行く楽曲に挑戦し、見事なひねりを加えている。また「下北沢」では、トゥインクル・エモの核心を受け継いだ楽曲を提示している。ミッドウェストエモの基調にしつつ、そこに独特のオルタナの色合いを持つのも面白い特徴となっている。このあたりのオルタナティヴのアプローチには少し切ない雰囲気が漂っており、ときおり、インスト曲を交えながら、痛快なトゥインクルエモが繰り広げられていき、アルバムの終盤には最大のハイライト「池袋」が待ち受けている。ここでは、”手刀”を始めとするライブハウスを擁する池袋へのリスペクト、街そのものの雰囲気が爽快感/疾走感のあるインディロックソングとして仕上げられている。この「池袋」の熱狂性こそ、インディーロック/エモファンにとって本作の最高の瞬間となると思われる。これらの曲は、吉祥寺ワープや八王子のリップスといった東京のコアなライブハウスで醸成された生きた音楽となっているのかもしれません。その他「品川」では、このアルバムの中で、最もポスト・ロックに近い音楽性を提示しており、Anorak!のライブハウス仕込みの演奏のテクニックの高さを体感することが出来る。

 

 アルバム全体としては、東京や埼玉といったバンドに馴染みのある街を取り上げたコンセプト・アルバムに近い作品という印象です。既に解散したフランスのSportが『Demo 2011』でこういった異なる場所/異なる時間に因んだ作品を残していて、それに近い斬新なアプローチが取り入れられていて、このあたりが、音楽を通して様々な土地を巡るかのような不思議な感覚を与える。

 

 記念すべきデビュー作『Anorak!』において、3人組のバンドは、東京のインディーズシーンにAnorak!あり、ということを証明づけたにとどまらず、より広く全国的に聴かれるようになる足がかりを作ってみせたと言えるでしょう。今後の彼らの活躍にも期待していきたいところです。


 

78/100

 

 

 Featured Track 「吉祥寺」


 

 

 

 

Holiday Records:

 

https://holiday2014.thebase.in/items/67439798 

 

 

©︎Ryan Thompson


METZのギタリスト兼シンガー、Alex EdkinsがWeird Nightmareの新曲'So Far Gone'をSub Popよりリリースしました。このシングルは、Ancient ShapesとのダブルAサイドスプリットに続くものです。下記よりご覧ください。


Weird Nightmareのセルフタイトル・デビューアルバムは、今年初めにリリースされています。




LCD Soundsystemが昨夜(11月15日)、The Late Show With Stephen Colbertに出演し、彼らの楽曲「New Body Rhumba」を披露しました。その模様は以下でご覧ください。


ノア・バームバック監督の映画『ホワイト・ノイズ』に登場する "New Body Rhumba" は、LCD Soundsytemにとって2017年のアルバム『アメリカン・ドリーム』以来の楽曲となる。ジェームス・マーフィーのバンドは最近、2000年代初期のニューヨークのロック・シーンを描いたリジー・グッドマンのオーラル・ヒストリーをドキュメンタリー映画化した『ミート・ミー・イン・ザ・バスルーム』に出演している。


スチュワートは、コルバートとの20年にわたる友情から、カニエ・ウェストの反ユダヤ主義、そしてデイヴ・シャペルのSNLでの一人芝居の擁護まで、さまざまな話題に触れた。また、数年前に趣味で始めたドラム演奏の上達ぶりを披露した。


 


 米国のインディー・ロックギタリスト、Kurt Vileが、Bob Dylanの2009年のホリデーソング "Must Be Santa" のカヴァーを公開しました。

 

Vileのこの曲の演奏には、彼の2人の娘のバックヴォーカルが参加している。この曲はSpotify Singles Holiday Collectionの一部としてリリースされています。試聴は以下からお願いします。


プレスリリースでカート・ヴァイルはこのクリスマスソングについて次のように述べています。

 

「このクリスマス・コンピレーションへの参加を依頼されたとき、彼らは『このシリーズで他の誰かが繰り返さない限り、どんなクリスマスソングをやってもいい』と言ったんだ」

 

「でも、クリスマス・ソングを歌えるかどうかわからない。それから、Smoke Ring for My Haloのレコードを作っているときに、ジョン・アグネロがボブ・ディランの「Must Be Santa」のバージョンを見せてくれたときのことが頭をよぎったんだ。

 

 これは本当に陽気なビデオで(彼が最初に見せてくれた)、乱痴気騒ぎをするクリスマス・パーティーの様子が映し出されているんだ。ボブ・ディランはカツラをかぶっているし、誰かが窓から飛んでくる。今までずっとボブ・ディランの曲だと思っていました。すごくキャッチーだし、いつものように自分の曲にしている。

 

 ディランの「Must Be Santa」ができるのなら、もしそれが採用されなければ、それはサインだと思ったんだ。ボブ・ディランの曲のこのバージョンで、次の章にならなくちゃ。でも、ボブ・ディランがやったように、この曲も正当な評価を受けたいと思った。でも、ボブと同じように、この曲を正しく演奏したかったんだ」


「バンドメンバーのアダム・ランゲロッティとテッド・ヤングと一緒に、僕のホームスタジオOKV Centralを再び使う良い口実にもなった。テッドはフィリーに移りましたが(彼は私とよく一緒にエンジニアをしています)、実は私がボブ・ディランの「Must Be Santa」を初めて聴いたとき、彼はジョン・アグネロのアシスタント・エンジニアだったんですよ。本当に完璧なサークルのような気がする。

 

 アコースティックバージョンで、娘たちにバックで歌ってもらおうと思ったんだけど、娘たちのボーカルが入った変なシンセバージョンになっちゃって、それがフックになってる。ボブには聴こえないだろうと思っていたんだけど、それでも正当な評価を受けたかったし、娘たちに一緒に歌ってもらったら、少なくともボブには気に入ってもらえるんじゃないかと思ったんです。今となっては、ボブ・ディランはこの曲を気に入ってくれています。メリー・クリスマス、ボブ・ディラン!」

 

カート・ヴァイルは今年4月に、新作アルバム『(watch my moves)」をVerveからリリースしています。


Tennis ©Luca Venter
 

 パトリック・ライリーとアライナ・ムーアによる夫婦シンセ・ポップデュオ、Tennisが、6thアルバム『POLLEN』のリリースを発表。最初のテイスターとして「One Night with the Valet」を公開しました。



 

「One Night with the Valet」"は、昨年9月にRick & Mortyの楽曲「Borrowed Time」をリリースして以来のTennisの新作であり、彼らがリリースする6枚目のアルバムからのリード曲でもある。

 

テニスの新作は『POLLEN』と題され、2020年のアルバム『SWIMMER』に続く作品となる。


デュオのアレイナ・ムーアは、このニューアルバムについて、次のように説明する。「ラジオ向きの大きなアルバムを書きたかったけど、私たちの曲は従来のポップな構造には従っていないの。普遍的なテーマを持つコーラスではなく、私たちの生活の細部にまで絞った、私にとって新しい具体性を持って書いています。幅を広げようとすればするほど、内向きになってしまうんです」




「古い習慣に陥らないように、自分たちにとって新しい楽器や機材を使いました」とアライナ・ムーアは続ける。

 

「我々は単独で作業し、パトリックはエンジニア。彼が作る音は、彼が書くどのパートにも劣らない基礎となるものだ。編集しすぎたり、テイクを重ねすぎたりするようなことはしない。音の壁が多かったこれまでのアルバムとは違って、濃密なミックスで私の声を圧倒しないように気をつけているのよ」


「アルバム名は『POLLEN』と名付けました。小さなことが大きな結果を生む、粒子、瞬間、選択についてです。それは壊れやすい状態にある私であり、あるときは自由に生息し、あるときは反感を買う。それは、恐怖に陥ることなく、ある瞬間に留まろうと努力することです。とても小さなことで、私が元に戻ってしまうことがあるのです」

 



 

 

 

Tennis  『Pollen』 

 

Label: Mutually Detrimental

Release: 2023年2月10日


Tracklist:


1. Forbidden Doors

2. Glorietta

3. Let’s Make a Mistake Tonight

4. One Night with the Valet

5. Pollen Song

6. Hotel Valet

7. Paper

8. Gibraltar

9. Never Been Wrong

10. Pillow for a Cloud



 


今年初めにリリースされたアルバム「Fake It Flowers」に続き、フィリピン/イロイロ出身のシンガーソングライター、Beabadoobeeは初のヨーロッパでのヘッドラインツアーを来春に開催すると発表しました。

 

Beabadobbeは、最新作『Beatopia』をDirty Hitから7月に発表した。(アルバムのレビューはこちらからお読み下さい)その他、UKのシンガーソングライター、Cavetownの最新作『Worm Food』にゲストボーカルとして参加している。さらにサマーソニックで来日公演を行っている。

 


ツアー日程は下記でご確認ください。


2023年 3月


04 - Uebel & Gefährlich - Hamburg, Germany
05 - Hole44 - Berlin, Germany
07 - Technikum - Munich, Germany
08 - Magazzini Generali - Milan, Italy
09 - Dynamo - Zurich, Switzerland
11 - Le Trabendo - Paris, France
12 - Rotondes - Luxembourg, Luxembourg
13 - La Madeleine - Brussels, Belgium
15 - Zoom - Frankfurt, Germany
16 - Stollwerck - Cologne, Germany
17 - Tolhuistuin - Amsterdam, Netherlands
19 - Vulkan Arena - Oslo, Norway
20 - Fryshuset - Stockholm, Sweden
21 - Vega - Copenhagen, Denmark
25 - Allegiant Stadium - Las Vegas, NV *



4月



01 - AT&T Stadium - Arlington, TX *
02 - AT&T Stadium - Arlington, TX *
14 - Raymond James Stadium - Tampa, FL *
15 - Raymond James Stadium - Tampa, FL *
22 - NRG Stadium - Houston, TX *
28 - Mercedes Benz Stadium - Atlanta, GA *
29 - Mercedes Benz Stadium - Atlanta, GA *

* - supporting Taylor Swift


 

Jenny Hva ©Jenny Berger Myhre


 ノルウェー/オスロのシンガーソングライター、Jenny Hval(ジェニー・ヴァル)がニューシングル「Buffy」をリリースした。このシングルは、今年初めに発売されたノルウェー人シンガーソングライターの最新アルバム『Classic Objects』に続くものです。下記よりご覧ください。


「Buffy The Vampire Slayerを何度も観たからか、即興で歌詞を書いたんだ」とHvalは説明している。

 

「バフィーのような多くのエピソードを持つテレビシリーズは、創造的かつ政治的なリハーサルとして使うことができるという考え方が好きなんだ。独裁政権、プルトクラシー、神権政治を打倒するリハーサルをするエピソード形式?」


「"バフィー”はスレヤーやスーパーヒーロー、フェミニストのアイコンについての歌ではないの "と彼女は付け加えた。「どちらかというと、希望についての歌だけど、控えめで、エピソード的な方法でね。私にとって、希望は繊細な方法で提示されたときに、より希望に満ちたものになるからよ」


 

 

 

Kali Malone


本日、デジタルストリーミングのみで公開された「Does Spring Hide Its Joy v2.3」は、同名の映像作品のために提供された。実験音楽作曲家、Kali Malone(カリ・マローン)による没入型オーディオ体験で、スティーブン・オマリーとルーシー・レイルトンがミュージシャンとして参加しています。

 

4日間にわたるマルチチャンネル・サウンド・インスタレーションで、バーケンヘッド・ドックにある水圧塔とエンジンハウスで、深いリスニング環境が提供される。

 

『Does Spring Hide Its Joy』は、2020年春のロックダウンの期間中に、ベルリン・ファンクハウス&モノムで制作・録音された。音楽は、7進数のジャスト・イントネーションとビートの干渉パターンに焦点を当てた、長尺の非線形デュレーション作曲の研究である。その長さは22分にも及び、これまでのこのアーティストと同様、ドローンの音響の可能性を追求している。 

 

この映像作品に登場する1868年にエンジニアのジェシー・ハートリーによって設計された中央水力塔とエンジンハウスは、イタリアのフィレンツェにあるルネッサンス期の洞窟、パラッツォ・ヴェッキオを基にしている。

 

 

 

第二次世界大戦中に爆撃され、19世紀の象徴的なグレードII指定建造物は、何十年も使用されないまま放置されてきました。この産業エネルギーの空っぽの部屋で、マローンのデュレイショナル・コンポジションは、多孔質のレンガの壁を通して呼吸し、蛇行し、ドックランドの水面に向かって反響しています。

 

映像監督のコメントは以下の通り。


  「私は、この作品に付随するフィルムを監督しました。バーケンヘッド・ドックの水圧塔とエンジンハウスの廃墟を撮影し、自然が静かにその権利を取り戻したこの工業地帯の震えるような肖像画を作りました。
私は、カメラの熱っぽい動きと彷徨によって、この荒涼とした空間に人間の存在を導入しようとした。建物を巨大な空の骨格として撮影するだけではなく、建物や崩壊した屋根、穴、床に散らばる苔や瓦礫、焼けた木片、そしてこの廃墟を彼らの王国としたすべての生き物たちと一緒に撮影しようとしたのである」


    この映像作品『Does Spring Hide Its Joy』は、Abandon Normal Devicesの依頼を受け、アーツカウンシル・イングランドの資金援助を得て、オイスター・フィルムズが配給している。助監督はスウェットマザーが担当。

 

映像作品の公開は未定となっている。


また、Kali Maloneは新作アルバム『Does Spring Hide Its Joy』のリリースを発表しました。この新作は来年の1月20日にリリースされる。

 

Ideologic Organは、Kali Maloneの新しいアルバムDoes Spring Hide Its Joyを、2時間のLP盤、3時間のCD盤、そして全てのデジタルフォーマットでお届けすることを嬉しく思います。


『Does Spring Hide Its Joy』は、作曲家Kali Maloneによる没入型の作品で、Stephen O'Malley(エレキギター)、Lucy Railton(チェロ)、そしてM Malone自身が調律したサイン波オシレーターを使用しています。この音楽は、ハーモニクスと非線形作曲の研究であり、イントネーションとビートの干渉パターンに焦点を当てたものです。パイプオルガンの調律、和声理論、長時間の作曲の経験が、この作品の出発点となっています。彼女のニュアンスに富んだミニマリズムは、驚くべき焦点の深さを展開し、リスナーの注意の中に瞑想的な空間を切り開くのです。

 
『Does Spring Hide Its Joy』は、マローンの絶賛されたレコード『The Sacrificial Code [Ideal Recordings, 2019] & Living Torch [Portraits GRM, 2022]』に続く作品である。彼女のコラボレーション・アプローチは前作から拡大し、ミュージシャンのスティーヴン・オマリー&ルーシー・レイルトンを作品の制作と発展に密接に巻き込んでいる。音楽はマローンのサウンドパレットでありながら、彼女はオマリー&レイルトンのユニークなスタイルとテクニックのために特別に作曲し、音楽全体に主観的解釈と非階層的な動きのためのフレームワークを提示します。


Does Spring Hide Its Joyは、チェロ、サイン波、エレクトリックギターの間でゆっくりと進化するハーモニーと音色を追った、長さを変えられる持続的な体験です。リスナーとしては、これらの分岐点の間の移行を特定することは困難である。


エレキギターの飽和した音色とチェロの豊かな周期性が混ざり合い、正確なサイン波に対して倍音のフィードバックが干渉パターンを描き、楽器編成や演奏者のアイデンティティは不明瞭でありながら統一されている。エレキギターの飽和するような音色とチェロの豊かな周期性が混ざり合い、正確なサイン波に対して倍音のフィードバックが干渉し合い、緩やかながらも常に起こり続けるハーモニーの変化は、聴き手の静と動の感覚を挑発する。音楽を把握した瞬間、わずかな視点の変化により、新たなハーモニーの体験へと注意が導かれる。


『Does Spring Hide Its Joy』は、2020年の3月から5月にかけて制作されました。パンデミックのこの不穏な時期に、マローンはベルリンで、新しい作曲方法を考えるための多くの時間と概念的空間を手に入れた。

 

現地に残っていた数名のインターン生とともに、MaloneはBerlin Funkhaus & MONOMに招かれ、誰もいないコンサートホール内で新しい音楽を開発し、レコーディングすることになりました。この機会に、彼女は親しい友人であり、コラボレーターでもあるルーシー・レイルトン、スティーブン・オマリーとともに小さなアンサンブルを結成し、それらの様々な音響空間の中で、これらの新しい構造的なアイデアを探求することにしました。そして、Does Spring Hide Its Joyの基礎が築かれたのです。



カリ自身の言葉を借りれば 「世界中のほとんどの人と同じように、私の時間に対する認識は、2020年の春の大流行の閉塞感の中で、大きな変容を遂げました。慣れ親しんだ人生の節目もなく、日や月が流れ、本能的に混ざり合い、終わりが見えなかった。時間が止まっているのは、環境の微妙な変化により、時間が経過したことが示唆されるときである。記憶は不連続に曖昧になり、現実の布は劣化し、予期せぬ親族関係が生まれては消え、その間、季節は移り変わり、失ったものはないまま進んでいく。この音楽を何時間もかけて演奏することは、数え切れないほどの人生の転機を消化し、一緒に時間を過ごすための深い方法だった」



『Does Spring Hide Its Joy』は、その後、ヨーロッパの多くの舞台で60分と90分のライブ演奏が行われた。チューリッヒのSchauspielhaus、ブリュッセルのBozar、ミュンヘンのHaus Der Kunst、オスロのMunch Museumなど、ヨーロッパの多くの舞台で60分と90分のライブ公演が行われました。

 

今後、クラクフのUnsound Festival、バルセロナのMira Festival、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ロンドンのサウスバンク・センターのパーセルルームなどでのコンサートが予定されている。



ライブコンサートだけでなく、Funkhausで録音された『Does Spring Hide Its Joy』は、サイトスペシフィックなサウンドインスタレーションとして並行して展開されている。さらにマローンは、ビデオアーティストのニカ・ミラノを招き、楽譜を解釈し、第4の奏者として伴奏するアナログビデオ作品をカスタム制作し、作曲の音響原理からインスピレーションを得た視覚的雰囲気を作り上げました。ミラノの作品から8つの連続したビデオスチールがアルバムアートワークに採用されています。

 

 

Kali Malone 『Does Spring Hide Its Joy』

 

 

Label: Ideologic Organ

Release: 2023年1月20日

 

 

 Tracklist:

 

1.Does Spring Hide Its Joy v1.1

2.Does Spring Hide Its Joy v1.2

3.Does Spring Hide Its Joy v1.3

4.Does Spring Hide Its Joy v2.1

5.Does Spring Hide Its Joy v2.2

6.Does Spring Hide Its Joy v2.3

7.Does Spring Hide Its Joy v1

8.Does Spring Hide Its Joy v2

9.Does Spring Hide Its Joy v3

Mitki©︎lisa czech


NYのシンガーソングライター、Mitski(ミツキ)が新しいデモEPを独占的にリリースしました。

 

Rough Tradeの店舗、店頭、オンラインにて限定発売される4曲入りの『Stay Soft, Get Eaten: Laurel Hell Demos』は12インチレコードで12月に発売予定。ストリーミングやダウンロードは配信されません。Rough Tradeは今年のアルバム「Laurel Hell」の新しい "Ruby & White Bloom "カラーのビニール盤を在庫限り販売する予定。


このデモEPのリリースに関して、プレスリリースでは、次のように説明されている。"「Stay Soft, Get Eaten: Laurel Hell Demos' EPは、Mitskiの曲の核となる部分が、その年のアルバムに結実する前の、骨格となる形、そして進行中の作業として聴ける貴重な機会となるでしょう。"


Mitskiは、今年始めにDead Oceansから最新アルバム『Laurel Hell』を発表し、ビルボードトップアルバムチャートの1位を獲得した。レビューはこちらからお読み下さい。




Mitski 『Stay Soft, Get Eaten: Laurel Hell Demos』

 


Label:  Dead Oceans

Release:  2022年12月9日


Tracklist:

 

1.Valentine,Texas(Demo Version)

2.Love Me More(Demo Version)

3.Stay Soft(Demo Version)

4.Gride(Demo Version)

 

 

Rough Trade:

 

https://www.roughtrade.com/gb/product/mitski/stay-soft-get-eaten-laurel-hell-demos

 

The Walkmen


米国のインディーロックバンド、The Walkmen(ザ・ウォークメン)が、10年ぶりのライヴで再結成することを発表した。

 

彼らは来年4月26日と27日にニューヨークのウェブスター・ホールで2公演を行う。2013年に活動休止して以来、バンドにとって初めてのライヴとなる。また、再結成に向けた予告編も公開されている。下記よりご覧ください。


フロントマンのHamilton Leithauserはプレスリリースでこのように語っている。「2013年に、無名のウォークメンのバンド・メンバー(ピーター・バウアー)がワシントン・ポストに、僕らが "極度の活動休止 "に入ることを発表した」

 

「それはモンスター・エナジー・ドリンクがたくさん出て、あの赤毛のスノーボーダーの男がたくさんうろつくという意味だと思ったが...実際にはそんなことはなかったんだ。

 

その代わり、その後数年間、私たちは皆、さまざまな場所で、さまざまなプロジェクトに取り組んできました。最近、ある人が2003年にIrving Plazaで演奏したときの映像を送ってくれたんだけど、それがとてもエキサイティングに見えたんだ。それで、また一緒に演奏したいと思うようになったんだ。今、僕たちは4月26日と27日にウェブスター・ホールで演奏することを発表できて、とても興奮しているんだ。すぐにお会いしましょう」

 

 

Soccer Mommy


サッカー・マミー(通称:ソフィー・アリソン)が、最新アルバム『Sometimes, Forever』から「Feel It All the Time」のPVを公開しました。Zev Magasisが監督したこのビデオは、以下で見ることができます。


ソフィー・アリソンはプレスリリースで、このビデオに込められたインスピレーションについて詳しく語っています。

 

「"Feel It All The Time "は、書いた瞬間に私にとって本当に簡単で正直だと感じた曲です。この曲は、古いトラックというアイデアを使って、早く歳をとってしまうという感覚を表現しているんだ。また、髪に当たる風のような単純なものから、光と自由の片鱗が見え、生きていると感じることができるんだ」

 

 



 アメリカン・フットボールのMikeとNate Kinsellaの共同プロジェクト、LIESが、9月の "Corbeau "以来となるシングル 「Camera Chimera」をリリースし、POND Creativeによるビデオも公開されました。


Mike Kinsella(マイク・キンセラ)はこの曲について、「"Camera Chimera "は、ソーシャルメディア上での交流や存在がもたらす恐ろしい、そしてしばしば不自由な副作用についての曲なんだ。他者から操作されていると感じるだけでなく、自分自身の嘘や操作の現実と結果に直面し、それが精神的、感情的にどのようなスパイラルに陥るかを描いています」と説明しています。


9月の『Corbeau』に先立ち、LIESは8月に『Summer Somewhere』をシェアし、5月にはデビュー曲『Blemishes』と『Echoes』を配信しています。

 

 



カナダのインディー・ポップバンド、Men l Trustの来年4月の来日公演が決定しました。公演は、4/25(火)ZEPP羽田、4/27(木)に開催されます。オフィシャル先行予約は、11月27日10時から開始されます。詳細は下記の通り。

 

 

・オフィシャル先行予約


受付期間:11/17(木)10:00〜11/27(日)23:59
受付URL:https://eplus.jp/menitrust/

 

 

・公演日程

 


・2023/4/25 (Tue) Zepp Haneda(TOKYO) 

 


東京都大田区羽田空港1-1-4 HANEDA INNOVATION CITY ZONE H 
» 会場HP / ロケーション 


OPEN 18:00 START 19:00
1F スタンディング 前売り:¥6,000
2F 指定席 前売り:¥7,000

ドリンク代別 


お問い合わせ
SMASH 03-3444-6751
(当面の間、祝日を除く、月・水・金 12:00-17:00の営業とさせていただいております。) 


 

・2023/4/27 (Thu) UMEDA CLUB QUATTRO 


 

大阪府大阪市北区太融寺町8-17 プラザ梅田10F 
» 会場HP / ロケーション 


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:¥6,000

ドリンク代別 


お問い合わせ
SMASH WEST 06-6535-5569
(当面の間、祝日を除く、月・水・金 12:00-17:00の営業とさせていただいております。) 



公演情報は変更になる場合もございますので、必ず下記のsmash japanの公式サイトをご確認下さい。

 

 

公演情報/チケットご購入の詳細:

 

 https://smash-jpn.com/live/?id=3826

 

 



Man I Trust Biography

 

 

 

2014年にドラゴスとジェシーを中心に結成。翌年の2015年からはソロ・アーティストとしても活動していた紅一点エマをヴォーカルに迎え、新たに3人組のバンドとして活動をスタート。「Tailwhip」は発表から僅か2ヶ月でSpotifyでの再生回数が200万回を超え、米の人気音楽ブログ「Gorilla vs Bear」では『完璧なポップ・ソング』と評され、2017年のNO.1ソングにも選出。

 

その後も「I Hope to be Around」がドリーミーなキラーチューンとして世界中のインディ・ファンから絶賛され、日本国内でもコーネリアスがインタビューでお気に入りのバンドとして名前を挙げるなど話題を集めた。

 

そして大成功を収めたジャパンツアー2020直後、コロナが襲いかかりグローバル的に余儀なくロックダウンを虐げられた中、メン・アイ・トラストは早速作曲に取り組んだ。書き上げた曲もどうせライブで日の目を浴びることがないと早々から諦め、時間と執着を忘れて自由に作曲が出来たという彼らは2021年にその名の通り「Untourable Album」をリリース。昨今コロナ規制が緩和し、「Untourable Album」のリリース後にライブを再開。メン・アイ・トラスト、ジャパン・ツアー2023をお見逃しなく。

 


ミスター・モラール・アンド・ザ・ビッグ・ステッパーズ』でAlbum Of The YearやBest Rap Albumなど複数の2023年グラミー賞にノミネートされた翌日、ケンドリック・ラマーが先月のサタデー・ナイト・ライブで披露した「Rich Spirit」のPVを公開した。


Calmaticが監督したこの「Rich Spirit」のビジュアルは、「The Heart Part 5」、「N95」、「We Cry Together」のビデオに続くもので、かなりアナログなモーテルルームと思われる場所で、Lamarが様々な衣装を着て一人でダンスしています。

 

©︎Neil Krug


Weyes Bloodは、今週金曜日(11月18日)にリリースされるアルバム『And In The Darkness, Hearts Aglow』からの最後のシングルを公開しました。「God Turn Me Into a Flower」は、Oneohtrix Point NeverのDaniel Lopatinがシンセで参加しています。


"God Turn Me Into A Flower "は、メリングのクリスタルな歌声が痛々しいほど近くに感じられるバラード曲です。


メリングのボーカルは、Oneohtrix Point NeverのDaniel Lopatinのドリーミーなシンセサイザーによって縁取られ、時折ストリングスとチャイムがアクセントを加えている。しかし、メリングの声の大きさ、輝きに匹敵するものは他にない。彼女は神聖なソプラノと、より深く苦悩に満ちた遠吠えの間で揺れ動く。「この音域で彼女は「あなたは簡単に粉々になる」と歌い、その破片をすべて拾い集めることはできない。自分を見失う呪い/鏡があなたを遠くに連れて行くとき」。


34歳のメリングはカリフォルニア州サンタモニカ出身だが、ペンシルベニア州ドイルタウンで育ち、教会で育った彼女は、賛美歌や合唱曲、クラシック曲に惹かれるようになった。"God Turn Me Into A Flower "のような曲には、宗教というより教会の音楽的影響が色濃く出ている。「現代の素晴らしいクラシック音楽や初期の音楽のほとんどは、神聖な空間で神のために書かれている」と、メリングは過去に語っている。"だから聖なる音楽、聖なる空間の音楽、それが私の好きな音楽だったんだ"


ナタリー・メリングは、このアルバムを発表した際の声明の中で、次のように説明している。「God Turn Me into a Flower 」では、ナルキッソスの神話を再現している。彼はプールに映る自分の姿に執着し、飢餓状態に陥り、夢中になっている自分以外の知覚を失ってしまう。傲慢な彼は、あれほど情熱的に望んだものが、結局は自分自身に過ぎないことに気づきませんでした。神は彼を、宇宙とともに揺れ動くしなやかな花に変えてしまったのだ。


そして、2019年の『タイタニック・ライジング』に続く『イン・ザ・ダークネス、ハーツ・アグロー』には、先に公開されたシングル「グレープヴァイン」と「イッツ・ノット・ジャスト・ミー、イッツ・エヴリバディ」が収録されています。


Mateo Ruiz Gonzalez

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Kristina Mooreのプロジェクト、koleżankaは新作アルバム『Alone With The Sound The Mind Makes』を発表しました。この新作はニュージャージーの老舗インディーレーベルBar/Noneから2月14日にリリースされる予定です。


アルバムの発表と同時に、ニューシングル「Slapstick」がリリースされ、Mooreはこの曲について次のように書いています。

 

この曲は、サービス業への頌歌であり、サービス業が私に育てたライフスタイルへの嘆きでもある。この曲は、サービス業への賛歌であり、サービス業が私にもたらすライフスタイルへの嘆きでもあるのですが、人生において大変な時に、見知らぬ人とステーキの話をするのは嫌なものです。


最近、私は幸運にも、かなり冷静な常連客のいる店で働くことができましたが、それでも、私が失敗するのを待っているような、何か勝手なことで誰かを叱責する方法を待っているような、そんな感じのするテーブルがあります。大まかに言えば、金持ちは金持ちであることで報われ、貧乏人は資源がないことでペナルティを受ける一方で、経済は資源のない人たちの安い労働力に依存しているというやり方は、最も残酷なジョークである。





koleżanka『Alone With The Sound The Mind Makes』




Label: Bar/Note

Release: 2023年2月14日



Tracklist:

1.Koszmary 
2.Mania 
3.Slapstick
 4.City Summer Sweat 
5.Cheers! 
6.Eye Contact 
7.Canals Of Our City
 8.A Body 
9.Goliath 
10.Saddle Up, Cowboy 
11.River Rushing