©Tyler T. Williams

 

Youth Lagoonこと、トレヴァー・パワーズは新作アルバム『Heaven Is a Junkyard』の新曲「Prizefighter」を公開しました。この曲は、以下のビデオでご覧ください。

 

パワーズはこの新曲「Prizefighter」について、次のように語っています。

 

4年前、兄弟についての歌を書き始めたんだ。私は3人の兄弟と一緒に育ったので、我が家はドゥームズデイでしたが、より多くのシュガーシリアルを使っていました。僕らの愛は強く、そして野蛮でもあった。それは本当の喜びで、顔を叩かれたり、ベッドからファイルキャビネットに突き落とされたりするような、探さなくてもいいようなものでした。

 

それ以上に、私たちはホームスクーリングを受けていました。4人が一日中家にいて、お互いを慕い、憎み合い、裏庭で毎日野球をし、お互いの頭に石を投げて、吐くまで笑い合った。私たちの絆は永遠です。数年前に始めたこの曲は、私にとってあまりにも大切なもので、完成させることができなかった。私はそれが怖かった。素晴らしいものにならないのが怖くて...だから保留にしておいたんだ。

 

レコード制作に出発する数週間前、『ドラッグストア・カウボーイ』のVHSを見ながら、古いボイスメモを読み返したんだ。

 

『プリズファイター』という30秒のスケッチを聴いたんだ。まるで天使が空から降ってきて、どう仕上げればいいのか教えてくれたような気がした。"偉大にするな "と彼女は言った。"真実のものにしなさい "と。私は2日間でこの曲を完成させた。

 

『Heaven Is a Junkyard』は6月9日にFat Possumからリリースされます。最初の先行シングル「Idaho Alien」が既に発売となっている。

 

 

©Sandra Vigliandi

バーミンガムのユニークなソウルバンド、Dexy's Midnight Runners、通称デキシーズが11年ぶりにオリジナル・アルバムを発表しました。

 

『The Feminine Divine』は7月28日に100％ Recordsから発売される予定です。バンドはこの発表と同時に最初の先行シングル「I'm Going to Get Free」を公開しました。

 

この曲についてKevin Rowlandは、「このキャラクターは、内面化したトラウマ、うつ病、罪悪感から楽観的に脱却している」と述べています。Guy Myhillが監督したビデオは以下からご覧下さい。

Kevin Rowlandはプレスリリースで、「僕にとっては、いつも自然なことなんだ。"インスピレーションが先に来て、自分に何ができるか、どんな曲があるかを考え、それからバンドにアプローチするんだ」と説明しています。

 

 「I'm Going to Get Free」

 

 

 

Dexy's 『The Feminine Divine』

 

 

Label: 100％ Records

Release: 2023年7月28日

Tracklist:

1. The One That Loves You

2. It’s Alright Kevin (Manhood 2023)

3. I’m Going To Get Free

4. Coming Home

5. The Feminine Divine

6. My Goddess Is

7. Goddess Rules

8. My Submission

9. Dance With Me

 

Anna of the Northが『Crazy Life』のデラックス・エディションから次のシングルをリリースしました。

 

ロンドンのLafayetteでのソールドアウト公演を含むヨーロッパ・ツアーを終えたばかりのAnnaは、先月、高い評価を得ている3枚目のスタジオ・アルバムの拡張デラックス・エディションを発表しました。

 

"Try My Best "は、Anna of The North、Madelene Eliasson、Marcus Whiteの共作で、"Swirl "に続く、アルバムの２ｎｄシングルとなります。

今回のリリースについて、アナは「『トライ・マイ・ベスト』は私にとってとても大切な曲です。この時代に書いた曲の中で、ずっとお気に入りの1曲です。この人生を生きていく上で、時々感じる無感覚について歌っているのよ」

『Crazy Life』のデラックスバージョンは4月28日にPlay It Again Sam/Elektra Recordsからリリースされます。

 

 

Albert Hammond Jrが5枚目のソロアルバムを発表しました。『Melodies on Hiatus』は6月23日にRed Bull Recordsから発売される。

ストロークスのギタリストは、バージニア州のラッパーGoldLinkをフィーチャーしたリード・シングル「100-99」を公開しました。

このシングルについてハモンドJr.は、「僕は90年代のヒップホップを聴いて育ったんだけど、ラジオで聴く曲のメロディックなフックにいつも惹かれていて、特にドクター・ドレーがプロデュースしたりラップしているものに惹かれていたんだ」と語っている。

数年後、私はあるロックバンドに所属していたため、他の人にはわからなかったが、自分のギターワークの中に、そういったメロディックなラインのスタイルを取り入れていることに気付いたんだ。

 

「100-99」は、私が書いたビートとギター・パートにラッパーを乗せるという、以前からやりたかったことで、それをGoldLinkと一緒にできたのは本当にエキサイティングでした。

アルバート・ハモンドJr.の最新アルバムは、2018年の「Francis Trouble」です。

「100-99」

 

■「Old Man」ほか

 

The Strokesのギタリストとしても知られるアルバート・ハモンドJr.は、近日発売予定のアルバム「Melodies On Hiatus」から一気に8曲の新曲を発表しました。アルバムは6月23日にRed Bull Recordsからリリースされる予定です。ソロ名義の作品はバンドよりもさらにパンキッシュで、ロックやフォーク等、ミュージシャンの間口の広いバックグランドが反映されています。

 

「"Old Man"は、時間の経過とそれに伴う気づきについての曲なんだ」とハモンドJr.は述べている。「音楽的には、この曲はレコードの中で一番早く思いついたんだ。コリンのイントロでさえもワンテイクだった。彼は何を演奏するのかさえ知らなかった。彼はただそれを演奏しただけで、それを超えることはできなかった。信じられないような瞬間に立ち会うことができたよ」

また、ハモンドJrは次のアルバムについてさらなる詳細を語っている。「僕は変化を経験していて、これらの曲は僕の行動や瞬間を反映しているんだけど、時間が経つにつれて、それが形になって普遍的になってきたんだ」と説明しています。

 

「このアルバムの意味や全体像について聞かれることがあるんだけど、曲を書いたり創作したりすることが、僕自身であり、僕が存在する理由だと感じているんだ。僕のゴールは、僕の音楽が誰かの人生の一部、布の一部になることで、これは僕が作った音楽の最高のコレクションであり、それを達成するための最高の試みのように感じるんだ」

 

 

「Old Man」のミュージック・ビデオは以下からご覧下さい。アルバート・ハモンド Jr. はソロ名義のアルバムとして2018年に『Francis Trouble』を発表している。ザ・ストロークスの新作については以前からリリースの噂はありますが、現時点で明確な発売日は公表されていません。

 

「Old Man」

 

 

■ 「Memo of Hate」

 

Albert Hammond Jr（アルバート・ハモンド・ジュニア）が、アルバム「Melodies on Hiatus」からの最新シングルを公開しました。「Memo of Hate」のビデオは以下からご覧ください。

この曲についてハモンド Jr.は、「僕は変化を経験していて、これらの曲は、時間が経つにつれて形となり普遍的になってきた僕の行動や瞬間を反映している」と説明しています。

 

このアルバムの意味や全体像について聞かれることがありますが、曲を書き、創作することが私自身であり、私が存在する理由であると感じているだけなんです。私の目標は、私の音楽が誰かの人生の一部となり、その人の生地の一部となることです。このアルバムは、私が作った音楽の最高のコレクションであり、それを達成するための最高の試みであると感じています。

「Memo of Hate」

 

ハモンドJrは過去に4枚のソロアルバムをリリースしており、直近では2018年に「Francis Trouble」をリリースしています。「Melodies on Hiatus」には、GoldLinkを中心として、アークティック・モンキーズのドラマー、マット・ヘルダースなどのアーティストが参加する予定です。

 

 

Albert Hammond Jr.「Melodies on Hiatus」

Label: Ren Bull Recorns

Release: 2023年6月23日

Tracklist:

1. 100-99 feat. GoldLink

2. Downtown Fred

3. Old Man

4. Darlin’

5. Thoughtful Distress (ft. Matt Helders & Steve Stevens)

6. Libertude

7. Memo of Hate

8. Home Again

9. I Got You

10. Caught by Night

11. Dead Air

12. One Chance

13. Remember feat. Rainsford

14. 818

15. Fast Kitten

16. I’d Never Leave

17. Never Stop

18. False Alarm

19. Alright Tomorrow (ft. Rainsford)

 The New Pornographers　『Continue As A Guest』

 

Label: Merge Records

Release: 2023/3/31

Review

ご存知の方も少ないないと思われますが、Merge Recordsは、Superchunkのマック・マコーン氏が主宰するレーベルなわけで、少なからず、このバンドのユニークな気風のようなものは、ジャンルを問わず所属するアーティストに受け継がれているようです。スーパー・チャンクについては、Yo La Tengoや、Pixiesとならんで、USインディーの伝説的なバンドで８０年代から活動する長いキャリアを持つロックバンドです。

 

先日、発表されたように、スーパーチャンクのドラマーのJon Wurster（ジョン・ワースター）が脱退することが報じられた。 もう心ここにあらずという感じなので一線を退くという発表をしているわけですが、これはまた他の意味があって、後継的なバンドが見つかったという安心感もあったようです。つまり、何を言わんとするのかというと、ワシントンのザ・ニュー・ポルノ・グラファーこそ、スーパー・チャンクの正当な後継のロックバンドなのだということです。

 

ワシントンの６人組のインディーロックバンドは、90年代のSuperchunkや、Throwing Musesのインディーロック性をこのアルバムの中で展開させようとしているように感じられる。

 

アルバムの全体には、バンドのリーダーであるA.C.ニューマンのマック・マコーンを彷彿とさせる穏やかなボーカル/メロディーライン、Throwing Musesを思い起こさせる柔らかい女性コーラスがかけ合わさり、90年代のノスタルジア満載のUSインディーのコアな音楽性が通奏低音のように響いている。それがトラック全体のシンセの雰囲気と合わさり、現代のオルトロックとは一線を画す内容となっていることが分かる。オープニングトラック「Really Really Shape」は、上記の2バンドに加え、Weezerの初代ベーシスト/マット・シャープのバンド、The Rentalsのようなエモーショナルなインディーロックを気風が受け継がれた最高の一曲となっている。

 

一方、The New Pornographersを単なるスーパー・チャンクやヨ・ラ・テンゴの後継者として見做すことは惜しい。６人組のバンドのアプローチには、明らかにシンセ・ポップの影響が反映されており、以前のUSオルタナとは少し違った風味をもたらしている。「Cat and Mouse With The Light」では、Superchunkの可愛らしい音楽性の影響をとどめつつ、そこにコンテンポラリーフォークの要素を加えて新鮮味をもたらそうとしている。

その他、TOTOの「Africa」のようなポップネスを受けついだ「Last and Beautiful」もアフリカの民族音楽を彷彿とさせ、先行のオルトロックっぽくはないし、タイトル曲「Continue As a Gurest」もネオソウル/ラップ、シンセポップの影響を絡めた上で新時代のオルトロックへと歩みを進めようとしている。これはどういうことかと言うと、USオルトの良い部分を受け継いだ上で、何かしら現代的な新しい解釈を加えようというバンドのチャレンジ精神を読み解くことが出来るわけなのです。

また、そうかと思えば、「Bottle Episode」ではSuperchunkのノスタルジックな雰囲気に舞い戻り、「Detroit Has A Skyline」を彷彿とさせる和やかなオルトロックで楽しませてくれる。「Marie and the undersea」では一転して先鋭的なアプローチを展開させ、ダイナミックなシンセポップを通して清新な解釈を付け加えようとしている。これらの新旧の音楽の影響をジグザグに織り交ぜた曲の流れは、行けども行けどもゴールが見えない曲がりくねった坂道のような印象を与える。

 

その後にも、バンドはある一つの地点に留まるのを極力避けるかのように、バリエーション溢れる展開力を見せることに驚きを覚える。「Angelcover」では、ビートルズを思い起こさせるバロック・ポップへと転じ、音の核心に迫ったかと思えば、すっとかわされてしまうようなユニークな感覚に満ちている。次いで、「Firework in the Falling Show」に関しては、Tears For Fearsを想起させるニュー・ロマンティックやソフトロックの名曲の雰囲気を受け継いだナンバーとして楽しめる。

全体的にみれば、『Continue As A Guest』はSuperchunkやGalaxie 500、R.E.Mの音楽性に触発された音楽として位置付けられる。しかし、オルトロックという固定観点から距離をおいて聴いてみると、AOR/ソフトロックのようにも聞こえるし、その他、オアシス/ブラーのような良質なブリット・ポップにも聞こえる。音楽の核心に迫るほど聞こえるものが変化する。ジャンルを問わず、洋楽ファンにチェックしてみてもらいたい作品です。

 

 

８５/１００ 

 

Featured Track　「Fireworks In The Falling Snow」

 

今週末、米国のシンガーソングライター、Heather Woods Broderick(ヘザー・ウッズ・ブロデリック)がニューアルバム『Labyrinth』をリリースします。

 

最終シングルとして公開された"Wherever I Go "は、インディーロック調のギターのフレーズとドラムマシンのビートに乗せられる部ロデリックのセンチメンタルなボーカルが魅力のナンバー。ジェレミー・ジョンストン監督によるビデオでは、ブロデリックが砂漠を踊りながら移動しています。

ヘザー・ウッズ・ブロデリックはこの新曲『Where I Go」について次のように説明しています。

「Wherever I Go」のビデオは、日常生活の繰り返しに対して、楽しむこと、そして手放すことの並置をテーマにしています。この曲には皮肉とエネルギーの両方が込められていて、それを視覚的に反映させたかったんです。

歌詞の中の二面性は、ビデオの中で起こる一日の中で並列化されています。日常生活の繰り返しは、グリッチやGIFの仲間に飾られた郊外の風景で遊び心を持って表現され、広く開けた風景のショットは、見つけに行けば毎日の中に存在する自由で純粋な喜びを反映しています。

 

このビデオは、ジェレミー・ジョンストンがコンセプトとディレクションを担当しました。ムーブメントディレクションはKacie Boblittが担当しました。ジュリエット・ジョンストン、エリック・アイザー、エルケ・シャリー・ヴァンデンブルック、ダニエル・スパークス、コリーナ・レップが出演しています。

Heather Woods Broderickの新作アルバム『Labyrinth』はWestern Vinylから４月７日に発売されます。

「Wherever I Go」

 

 

「I Want It All」は、ニューヨークのインディーポップバンド、The Drumsの近日発売のアルバムからの最初の提供曲で、2019年の『Brutalism』以来のスタジオプロジェクトとなっている。

 

"この曲は、愛のない子供時代からくる憧れと痛みから生まれた"と、ジョニー・ピアースは "I Want It All "について語っている。

 

少年時代の自分に何が起こったのかを本当に理解し始めたのはここ数年のことで、そのおかげで本当の愛に向かって自分なりの橋をかけ始めることができました。この曲は、私が与えられなかったものを手に入れるという宣言なのです。私は愛とつながりを含む、人間であることの完全な経験をしたいのです。全部欲しいんだ。

The Drumsの2ndアルバム『Portamento』に初めて収録された "Money "は、リリースから10年以上経った今年初めにバイラル・センセーションへと変貌し、Spotifyだけで2億3000万以上のストリームを突破、RIAAゴールド認定され、オルタナティブ・グローバル・シャザム・チャートの1位、TikTokグローバル・ハッシュタグの2位を獲得している。

 

 

 

マサチューセッツのロックデュオ、PVRIS（パリス）が4枚目のアルバムを発表し、その中から新しいシングルを公開しました。新作のタイトルは『Evergreen』で、7月14日にHopeless Recordsから発売されます。このニュースは、新曲「Good Enemy」とともに発表された。以下でチェックすることができます。

ニューアルバムについて、ボーカルのLynn Gunnは次のように語っています「”Evergreen"は、パンデミック後の文化におけるコントロールの再生であり、名声、テクノロジー、スペクタクル、そして女性の自律性に関する複雑な議論を提起している。

”エバーグリーン"の定義を検索すると、enduring、timeless、fresh、unlimited、renewalといった言葉が出てきます。すべてがオンライン、アルゴリズムベース、インスタントである現代の文化では、タイムレス、長寿、つながりがいつか瀕死の概念になりかねないように感じます。PVRISは、これまで以上に、そしてこれからも、反定型性、反不変性、反瞬間的満足を目指します。

特定のトレンドや人々のノスタルジーに応えるのはアーティストとしての仕事ではなく、自分が従わなければならないと感じるものに従い、その中にどんな真実やメッセージを見出すことができるのか、最善を尽くさなければならないのです。常に変化のリスクを受け入れ、私の音楽の人生の各段階が、それが意図する誰とも共鳴することを信じなければならないんだ。

「Good Enemy」

PVRIS　『Evergreen』

 

 

 

Label: Hopeless Records

Release: ２０２３/７/14

 

Tracklist:

 

I DON’T WANNA DO THIS ANYMORE
GOOD ENEMY
GODDESS
ANIMAL
HYPE ZOMBIES
TAKE MY NIRVANA
SENTI-MENTAL
ANYWHERE BUT HERE
HEADLIGHTS
LOVE IS A…
EVERGREEN

 

 

©Will Reid

 

イギリスの気鋭エレクトロニック・プロデューサー/ソングライター、Mura Masa（ムラ・マサ）は、自身のPond Recordingsからニューシングル「Whenever I Want」を発表しました。この曲は、以下のビデオでご確認ください。

 

ムラ・マサは現在、spotifyを中心にストリーミングで若者に圧倒的な人気を誇るSSW。今月末に開催されるコーチェラの両ウィークエンドに出演する予定です。今後の活躍にも注目です。

Mura Masaの最新アルバムは昨年秋に発売された『Demon Time』となる。

 

「Whenever I Want」

 

Cheekfaceがニューシングル「Popular 2」をドロップしました。1月の「The Fringe」に続く、ロサンゼルスのロックバンドの2023年第2弾シングルです。以下よりチェックしてみてください。

 

昨年、ギタリスト／シンガーのグレッグ・カッツ、ベーシストのアマンダ・タネン、ドラマーのマーク "エコー "エドワーズからなるトリオは、チークフェイスはサプライズアルバム『Too Much To Ask』を発表しています。

 

今月中旬にカリフォルニア州インディオの砂漠で開催される音楽フェスティバル、コーチェラのライブがYouTubeで今年もストリーミング公開されることが決定致しました。

YouTubeは、4月3日（月）に2023年のコーチェラのライブストリーム体験を公開し、初めてYouTubeが砂漠のフェスティバルの両週末に6つの別々のライブストリームでフェスティバルのすべてのステージからライブストリーミングを行うことになります。

ライブストリーム体験では、コーチェラのYouTubeチャンネルでのパフォーマンスや限定グッズの公開に加え、YouTube Shortsでアーティスト、クリエイター、ファンとの現場でのコンテンツも配信される予定です。

Fast X、Verizon、NYX Professional Makeupがスポンサーを務めるウィークエンド1は、ライブストリームは、4月14日（金）午後7時（日本時間午後4時）にスタートし、日曜日の夜（4月16日）まで実施される予定です。さらに、Tic TacとDove Shower Collectionがスポンサーとなるウィークエンド2は、4月21日（金）の同時刻に開始され、4月23日（日）に終了する予定です。

今年のコーチェラは、フランク・オーシャン、バッド・バニー、BLACKPINKが今年のヘッドライナーを務め、さらにロザリア、ゴリラズ、バーナ・ボーイ、ブロンディ、ベッキーG、プシャT、メトロ・ブーミン、チャーリーXCX、キッド・ラロイ、フロ・ミリ、ビョーク、ア・ブギー、ロス・ファブロス・キャデラックス、エルダーブロック、ケニービーツ、イヴ・トゥモール、ケミカルブラザーズ、ケイトラーナダとSGルイスなど多くのパフォーマーらが参加。

YouTubeのコーチェラライブストリームイベントのティーザーは以下より。詳細はこちらから。

 

今月、シカゴに新しいレコード店がオープンすることが決まった。その名もミヤギ・レコード。Miyagi Recordsは、ワシントンパーク地区のEast Garfield Boulevardにオープン予定です。

2019年にオンラインストアとして設立されたMiyagi Recordsは、ウェブサイトによると、「東京にキュレーションされた、隠れたレコードショップに影響を受けている」という。HPの声明は以下の通り。

店名が私たちのすべてを物語っています。日本語で「宮城」は神社の要塞を意味します。これは、ほとんど無形で非常に貴重なものを守るという意味です。東京のハイパーキュレーション、隠れ家的なビニールショップに影響を受け、私たちの目標は、あなたの「秘密の場所」になること。私たちのロゴに見られる鶴は、日本文化における長寿と繁栄のシンボルです。宮城レコードは、これらのコンセプトをすべて体現しています。

私たちは2019年末に、いつかショップに成長させるつもりで、謙虚なサイドプロジェクトとしてMiyagi Recordsを設立しました。Covid-19のパンデミックの初期の数ヶ月間、働くミュージシャンとして、私たちのプロの世界はシャットダウンし、私たちはそれをMiyagi Recordsの可能性を満たすためのまたとない機会として捉えました。宮城レコードは、私たちが音楽を愛する人々とつながり、芸術と文化への愛を共有し続け、その過程で繁栄への道を自ら切り開くための方法となりました。それが、宮城レコードの原点です。

私たちは、私たちが愛し、販売している音楽のほとんどが有色人種のミュージシャンによって作られたものであることを認識し、それが私たちのビジネス倫理に反映されています。BIPOCが経営する店として、シカゴのサウスサイドの活気ある音楽遺産を紹介し、すべてのお客様に高品質のカスタマーサービスと適正な価格を提供することで、多様なサウスサイド・コミュニティに貢献したいと考えています。

私たちは、Rebuild Foundationのクリエイティブ・アントレプレナーシップ・プログラムの誇りあるメンバーです。私たちの価値観はよく一致しているので、Theaster Gatesと彼の組織と協力することは、私たちのビジョンを実現する上で重要です。私たちは、かつてボクサーのジョー・ルイスが経営していた有名な「Rhumboogie Café」を含むアートブロックに参加し、この地域の豊かな文化の歴史に敬意を表することを目指しています。

Miyagi Recordsは、ソウル、ファンク、ジャズ、ラテン、ロック、ブルース、ワールドミュージック、ニューウェーブ/インダストリアル、ヒップホップ、ディスコ、ハウスLP、12インチシングル、45rpmフォーマットのインディーズとクラシックに特化したレコードショップであり、Theaster GatesのRebuild Foundationのクリエイティブ起業家プログラムの一員として名を連ねている。

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Clairoは、新曲「For Now」のデモを公開しました。Bandcampで販売されているこのシングルの収益は、For the GworlsとEverytownという団体に寄付されます。以下でご視聴ください。

先月、ClairoはPhoenixと組み、Alpha Zuluのトラック「After Midnight」の新バージョンを発表した。彼女の最新アルバム『Sling』は2021年に発売された。

坂本龍一が3月28日に71歳で死去したことをアーティストの作品を数多く手掛けてきたCommonsが公式に発表しました。謹んでご冥福をお祈りいたします。坂本龍一さんは2014年に咽頭がんと診断され、治療が成功して寛解したものの、2021年に直腸がんの闘病中であることを明かしていました。

「2020年6月に発見されたがんの治療を受けながら、坂本は健康状態が許す限り、自宅のスタジオで作品を作り続けました」と声明には書かれています。

「彼は最後の最後まで音楽と共に生きていました。ファンの皆様をはじめ、坂本の活動を支えてくださったすべての方々、そして坂本の治療に全力を尽くしてくださった日米の医療関係者の皆様に深く感謝いたします。なお、葬儀は坂本の強い希望により、近親者のみで執り行われました」

1952年1月17日に東京で生まれた坂本龍一は、3歳の時にピアノを始めた。東京芸術大学作曲科で学び、修士課程を修了した。この頃、大学にあったシンセサイザーを使い、セッションミュージシャン、プロデューサー、アレンジャーとしてのキャリアをスタートさせる。やがて、細野晴臣、高橋幸宏らとともに、大きな影響力を持つ伝説的なシンセポップグループ「イエロー・マジック・オーケストラ」を結成し、1978年にセルフタイトルのデビュー作を発表する。

坂本が作曲した「Behind the Mask」は、マイケル・ジャクソンやエリック・クラプトンなどのアーティストにカバーされ、その数ヵ月後には初のソロアルバム「Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto」が発売された。タイトル曲のバージョンは、イエロー・マジック・オーケストラの1981年のアルバム『BGM』に収録、ローランドTR-808ドラムマシンがレコーディングに使用された。

1983年、YMOの最後のスタジオアルバム『Service』が発売される。同年、大島渚監督の映画『メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス』の音楽を担当し、デヴィッド・ボウイと共演を果たす。1987年、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』で、デヴィッド・バーン、コン・スーと共演し、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を受賞する。

その後、1990年の『シェルタリング・スカイ』、1991年の『ハイヒール』、1993年の『リトル・ブッダ』、2015年の『レヴェナント』などの映画でオリジナルスコアを担当した。キャリアの中で、トーマス・ドルビー、ユッスー・ンドゥール、イギー・ポップ、ブライアン・ウィルソン、ジャケス・モレンバウムといった世界的なミュージシャンとコラボレーションを行った。

2017年、アンビエントアルバム『async』を発表した。今年初めには、遺作となる『12』を発表し、亡くなる直前までその創作意欲は衰えなかった。

2022年12月、坂本龍一はNHKの509スタジオで過去に録音したキャリアを振り返るピアノコンサートをライブストリーミングで配信した。「ライブコンサートをする気力はもうない...」「このような形で私の演奏が見られるのは、これが最後かもしれません」と、公演の前に語っていた。

pic.twitter.com/NiXnEhmEgm

— commmons (@commmons) April 2, 2023

 Louis Ⅵ　『Earthling』

 

 

Label:  HiyaShelf Recordings Unlimited

Release: 　2023年3月31日

Review

　UK/ノースロンドンの最注目のラップアーティスト、Louis Ⅵ（ルイ6世）は2016年から二作のアルバムを発表している。Nighmare On Waxの指揮のもと、新たに設立されたレーベル、HiyaSelf Recordings Unlimitedと契約を交わし、三作目のアルバム『Earthling』をリリースした。Lex Armor、Mick Jenkins、Moses Boyd，Alex Cosmo Blake、Osker Jerome、Bluestaeb、Arena、Greg Paulといった気鋭のミュージシャンがコラボレーターとして参加し、3年の月日を費やして制作。特にOsker Jerome、Lex ArmorとMick Jenkinsの参加が何とも豪華である。

 

　さらに、このアルバムでは、ルイが人間であることの意味を示すため自ら探求する姿をラップミュージックとして記録している。ノースロンドン出身のルイは、ライムやフロウの中で「これまで最も正直で、最もエキセントリックな自分」を表現しようと努め、黒人社会が歴史の中でどのような変遷を辿ってきたのか現代人の見地から検めようとしている。警察の残虐行為、人種差別、アフリカの植民地の背景、彼のリリックには重要なテーマが複数見いだされるが、それらを自然な感情--喜び、怒り、探求の物語を描きだそうと試みている。 さらに、ノースロンドンの文化的に活気のある街で育った彼は、自身の経験や課題からインスピレーションを受けている。カリブ海、フランス、イギリスの3つの血を受け継ぐルイは、ロンドンの主要なカルチャーであるラップとジャズに強く触発されるとともに、それらに新たな解釈を加えようとしている。かねてから、社会に馴染めないと考えていたアーティストにとって音楽とは外界からの逃避場となるだけでなく、家庭内での暴力から逃れるための方策でもあった。

 　

　 前作『Sugar Like Salt』で一定の支持を集めた後、このサード・アルバム製作中に、ルイは様々な体験をした。

　人種差別にまつわる不可解な司法制度を象徴するような裁判を家族が体験し、そしてバスケットボールの怪我から立ち直らねばならず、マーキュリー賞にノミネートされた友人であるTYを失った。その後、家庭内暴力で育った彼はさらに、これらの家族のトラウマに直面するようになり、一時的に精神状態が悪化したという。その後、ルイは自然ガイドと一緒にセラピーの旅に出ることになった。さらにこのアルバムの製作時に、彼は実の妹からアドバイスを受けたそうで、過去数年間を振り返り、本当の自己に忠実であることの重要性を教わったという。その影響もあってか、これらの音楽にはルイの力強いメッセージを読み取る事もできる。

　サード・アルバムは、例えば、レゲエ/レゲトンとラップ・ミュージック、ロンドンのクラブ・ミュージックをセンスよく融合させ、フレンドリーな音楽を提示している。一見すると、上記の複雑なテーマは表向きには重苦しい印象を与えるかもしれないが、実際の音源を聴くとわかる通り、『Earthling』は不思議な開放感に満ち、モダンでリラックスした雰囲気に包まれている。決して悲惨な状況に相対したからといって投げやりにはならず、それらの課題を踏まえた上で自らがやるべきことに専念している。また、Louis Ⅵは、UKドリルやトラップの現代のラップ・ミュージックを踏襲し、ジョーダン・ラカイ（ラケイ）のような落ち着いたクラブ・ミュージックに置き直している。加えて言えば、これは大人のためのラップミュージックなのである。

 

　アルバム全体にはアマゾンという主な舞台を通じて、一貫した音楽性が根底に通じている。ときに、リラックスしたムード、そしてミニマルな構成のクラブミュージックの最中にあって、曲ごとに雰囲気が少しずつ変化する様子は、さながら熱帯雨林の変化しやすい気候を象徴づけるかのようでもある。そして、その舞台はブラジルにとどまらず、彼の地元であるロンドン、それからメキシコに移る場合もある。めくるめくような展開力は、落ち着いたチルアルト風のクラブ・ミュージックと合わせて、ミュージカルの一幕のような印象をもたらす場合もある。稀に、それは実際に複数の場所で録音されたサンプリングーー、アマゾンの嵐、イギリスの深閑とした森、メキシコの海岸にいる熱帯の鳥のサンプリング等が施されることによって、ボーカルトラックの合間に絶妙なアクセントをもたらし、多彩な変化をアルバム全体に与えているのである。

 

　アーティストは、地元のロンドンを離れ、アマゾンに滞在したことで、より懐深い宇宙の叡智である慈しみの源泉に迫ることができたのだろう。Louis Ⅵは最新アルバムの中で自己のアイデンティティを探求するというテーマと合わせて、気候変動のテーマに興味を持ち、一個人として地球に対して出来ることは何かを探求しようとしている。それは、本作のタイトル『The 『Earthling』がCOP26のサミットで開催された基調講演や、ドキュメンタリーフィルム『Nature Ain't A Luxury』、さらに短編小説『The Earthing』にヒントを得ていることからもわかる。アーティストは、大きな問題を自分の内在的な問題と交えつつ、明るく建設的な意見をラップミュージック/クラブ・ミュージックのコンテクストの中にもたらそうと考えているのかも知れない。

90/100

 

Featured Track 「When I Blow」

 

©Nemo Hinders Sasaki

ストックホルム出身のアーティスト、waterbaby（ウォーターベイビー)が、新曲「Airforce blue」でSub Popとの契約を発表しました。

ーー 「Airforce Blue」は、誰かを好きになることのめまぐるしい多面性とニュアンスを抽出した、渦巻くオートチューンの賛美歌です。

 

この曲は、彼女の故郷であるスウェーデンのストックホルムで、Marcus White、Anton Fernandezとともに制作がなされました。ミュージックビデオについては彼女の主要なコラボレーターであるマーカス・ホワイトが監督し、ストックホルムの大晦日の花火を背景にウォーターベイビーを配置し、この得体の知れない喚起感を下支えしていますーー

The FADERは、このトラックを "スウェーデンの首都から生まれた無防備なDIY R&Bの誕生の瞬間"と評している。

 

 

「Airforce blue」

 

waterbaby

 

waterbabyは、恋愛・・・、つまり2人の間の絆と、アップダウンが激しい恋心との間の小さなニュアンスを熟知しています。切ない憧れ、移り気な欲しい、欲しくないと言う気持ち、そして、それに伴う贅沢な押しつけがましい考え。もしあなたがこのロジックのパターンを少しでも知っているなら、waterbabyの狂想曲的でテクノパストラルなクラッシュソングの世界に歓迎されることでしょう。

もちろん、ウォーターベイビーの人生における最大の愛は、常に音楽だった。曾祖父はジャズピアニスト、叔父はクラブで働きながらコンサートのアレンジをしていたなど、彼女の血脈の深くには音楽が流れている。

 
ピタゴラスイッチのメロディや、シンプルに聞こえるけれど、スピリチュアルな部分にまで踏み込んでいくような、余裕のある繊細なアイディアに慣れ親しんできた。「親は私の音楽を嫌っていたわ」と彼女は笑い、彼女が親しんできたR&Bの大スターたちがあらゆる感情にアクセスできる音と感情のお手本であるとしている。その感情は、悲しいものから共感できるもの、希望に満ちたものから生意気なもの、悲痛なものから恍惚としたものまで、さまざまである。最初のシングル"Airforce blue "は、海を泳ぐ魚のように鮮やかな音色で、後者の痛みの感触を形にしている。"まだあなたが恋しい "というコーラスが何度も何度も繰り返されるのだが、それが役に立つだろうか。ときめきと憧れは、彼女の人生を意味と喜びで塗り替えるかのようだ。