LAを拠点に活動するハープ奏者/マルチ奏者のNailah Hunter(ネイラ・ハンター)が、デビューアルバム『Lovegaze』の制作完了を発表。1月12日にFat Possumからリリースされる。

 

この発表と同時に、ニューシングル「Finding Mirrors」が発売された。ディロン・ハウル監督によるビデオは以下よりご覧下さい。ニューシングルについて、ネイラ・ハンターは次のように説明している。


この曲はベース・ラインから始まりました。通常、私が作曲にアプローチする方法ではありません。この曲は、ベースラインから始まったんだ。この曲は、私が望むものは何でも作ることができるということを思い出させてくれる癒しだった。この曲は、警告なしに自分自身を見ることについて歌っている。


”Lovegaze”を書いている間、人類が愛するものを破壊する性質について考えていたんだ。古代の遺跡や、かつては避難所となったが今はもうない建造物について考えていた。廃墟にも美しさがある。

 

 
『Lovegaze』を制作するため、ネイラ・ハンターはイギリス海峡沿いの小さな海岸都市に移住した。彼女は借りたケルティック・ハープでデモ・レコーディングを開始した。ロンドンを拠点とするプロデューサー 、シセリー・ゴルダーの紹介を受けたハンターは、その1年後にイギリスに帰り、曲そのものを発展させた。『Lovegaze』は妖艶であり、自然界の回復力の証である。

 

「Finding Mirrors」


Nailah Hunter 『Lovegaze』は後日、週末の特集レビューとしてもご紹介しています。詳細はこちら


Nailah Hunter 『Lovegaze』


Label: Fat Possum

Release: 2024/1/12


Tracklist:


1. Strange Delights

2. Through the Din

3. Finding Mirrors

4. 000

5. Lovegaze

6. Bleed

7. Adorned

8. Cloudbreath

9. Garden

10. Into the Sun

 

©Pooneh Ghana

 

オーストラリア/シドニーのオルタナティヴロックバンド、Middle Kids(ミドル・キッズ)は、ニューアルバム『Faith Crisis PT.1』の制作を発表しました。


このニュー・アルバムは、Lucky Numberから2月16日に発売される。同時に発表されたリードシングル「Dramamine」は、ニック・マッキンリー監督によるビデオとともに公開されました。以下よりご覧ください。


『Faith Crisis Pt 1』は、イギリスのイーストボーンで録音され、ティム・フィッツとジョナサン・ギルモアが共同プロデュース。ヴォーカルのハンナ・ジョイは、バンドメイトで夫のフィッツと「Dramamine」を共作した。「信念と愛のつながりを歌った曲のように感じます」と声明で語っている。


ニューアルバム『Faith Crisis Pt 1』には先行リリースされた「Highlands」が収録される。ミドル・キッズの最新アルバムは2021年の『Today We're the Greatest』である。 

 

 

「Dramamine」


 

 

■2nd Single 「Bend」

©︎Pooneh Ghana

ミドル・キッズが、2月16日にLucky Numberからリリースされるアルバムからニューシングル「Bend」を発表した。兄弟監督のポッター・シスターズが監督したミュージックビデオは以下から。


「私は、人生とは何かという確固たる枠組みを持って育ちましたが、自分が信じていたことの根本的な真理のいくつかに疑問を持ち始めたときがありました」と、リード・シンガーのハンナ・ジョイは曲についての声明で説明している。


「それはとても苦しく、混乱させるものだった。家族、創造性、仕事、安全、コミュニティ、スピリチュアリティなど、私が大切にしてきたものすべてをまとめることができないという感覚を持ち始めたのです」


「Bend」


 

■3rd Single 「Terrible News」



シドニーのMiddle Kids(ミドル・キッズ)が新作アルバムの最新シングル「Terrible News」をリリースした。本作はイーストボーンで録音され、ティム・フィッツとジョナサン・ギルモア(The 1975、Beabadoobee)が共同プロデュースした。2月16日にラッキー・ナンバーからリリースされる。


「私は、人生とは何かという確固たる枠組みを持って育ったが、ある時、自分が信じていたことの根本的な真実に疑問を持ち始めた。それはとても辛く、混乱するものだった。家族、クリエイティビティ、仕事、安全、コミュニティ、スピリチュアリティなど、自分が大切にしてきたものすべてをまとめることができないという感覚を持ち始めた」リード・シンガーのハンナ・ジョイは説明する。


たくさんの混乱や情報、ルール、怒り、人が人を裁くこと、喪失感、不信感。私は最終的に、すべての雑音に圧倒されて、もう耐えられないと感じたの。ギターもちょっとシャウトしているというか、切迫しているというか。ギターのレイヤーをたくさん重ねて、ほとんどギター合唱団を作りたかった。友人のブレンダン・チャンピオンにブラスを演奏してもらったんだけど、これが曲を盛り上げてくれる要因となった。

 

 

 「Terrible News」




アルバムレビューは以下よりご一読ください:


REVIEW - MIDDLE KIDS 『FAITH CRISIS PT.1』 



Middle Kids 『Faith Crisis Pt 1』



Label: Lucky Number

Release: 2024/2/16

 

Tracklist:


1. Petition

2. Dramamine

3. The Blessings

4. The Blessings (Interlude)

5. Bootleg Firecracker

6. Highlands

7. Bend

8. Go to Sleep on Me

9. Terrible news

10. Philosophy

11. Your Side, Forever

12. You Side (Interlude)

13. All In My Head [feat. Dave Le’aupepe]


NYのシンガーソングライター、Julie Byrne(ジュリー・バーン)がコラボEP『Julie Byrne With Laugh Cry Laugh』の制作完了を発表。今回、リードカット「Velocity! What About The Inertia!?」が公開された。

 

『Julie Byrne with Laugh Cry Laugh』は、Ghostly Internationalから11月17日に発売。EPのトラックリストとジャケット・アートワークは以下の通り。


このEPは、今年7月、Ghostly Internationalからリリースされた『The Greater Wings』に続く作品である。この最新アルバムで、ジュリー・バーンは、伸びやかな歌声と美麗なオルト・フォークというアプローチを通じて、シンガーソングライターとして大きなステップアップを図った。EP『Laugh Cry Laugh』は、バーンがタリン・ブレイク・ミラーとエミリー・フォンタナと共に制作した。トリオは2022年の冬、ミラーのアパートで本作の制作に取り組んだ。 

 


「Velocity! What About The Inertia!?」




Julie Byrne with 『Laugh Cry Laugh』EP

Label: Ghostly International

Release: 2023/11/17


Tracklist:


1. ‘22

2. These Days

3. Velocity! What about the Inertia!?”

4. Entropy Increasing




ブルックリン出身のシンガーソングライター、Caroline Polachek(キャロライン・ポラチェク)は新作アルバム『Desire, I Want To Turn Into You』を発表し、多くのメディアから称賛を受けた。このニューアルバムはまた、当サイトのWeekly Music Featureとしてご紹介しました。続いて、ポラチェクは、火曜日の夜(10月17日)、テレビ番組『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』にゲスト出演し、未発表曲「Dang」を披露した。



「Dang」は、イモージェン・ヒープが故ソフィーとスタジオに入る機会があったとしたら、という感じである。セシル・ビリーヴとダニー・L・ハールと共にポラチェクがプロデュースしたこの曲は、彼女のハイパー・ポップ・サイドにより傾倒し、家庭用品で作られたかのような気まぐれでインダストリアルなビートに、彼女の明確なナチュラル・ヴォーカルが並置されている。


スティーヴン・コルベールでのパフォーマンスでは、ポラチェクはモダンなシャツドレスにネクタイ、メガネという出で立ちでファンを驚かせている。ドラマチックな腕のジェスチャーの合間に、彼女は芸術で有名になることの試練と難問を論証するかのようなインフォグラフィックスで埋め尽くされたスライドショーを披露し、教授顔負けのパフォーマンスを展開させた。
 
 

 

 

 


プログレッシヴ・ロックバンドの大御所、Genesisのメンバーで、現在は、ビヨンセ、The 1975等がレコーディングを行った”リアル・ワールド・スタジオ”を主宰するピーター・ガブリエル。彼は1年近く前から、満月に合わせてシングルを発表し、ニューアルバム『i/o』を秘密主義的に予告してきた。12月1日、ガブリエルはついに、このプロジェクトの全貌を明らかにする。なお、通常、12月はクリスマスのホリデー・シングル等の発表を除き、インディーズ・アーティストや、大物ミュージシャンのサプライズ以外は、アルバムの発売日を合わせることはかなり稀である。これはピーター・ガブリエルによる「奇策」とも呼べるリリース日設定なのだ。


音楽家は、基本的に、大御所になればなるほど、その影響力を音楽以外に敷衍し、社会的な影響を持つ人物になることを避けて通ることは出来ない。例えば、キャット・スティーヴンスは、ムスリムに改宗後、平和的な活動に従事し、世界平和についての提言を行っている。ブライアン・イーノも、かつては「The Ship」の時代、人類のパラノイアについて悲嘆を語っていた。同様に、最近、ピーター・ガブリエルも、音楽的な活動の他、社会的な発言も行うようになってきている。最近では、AIが音楽産業や社会的に影響を及ぼす危険性について、人類のテクノロジーの進化の過程を肯定的に捉えながらも、そのことについて警鐘をならしたばかりである。なお、レコーディング・アカデミーは、AIにより制作された音楽は、基本的にグラミー賞の対象外だとしている。音楽は常にテクノロジーの進化とともに発展してきたが、ここで、もう一度、音楽とは何であるのか。リスナー及び制作者も一緒になって考えていかねばならない。

 

得てして、啓示的な音楽家は、音楽を超越する何かを生み出そうとする。『i/o』では何が語られるのか。ピーター・ガブリエルにとって、20年以上ぶりとなるソロ名義の新作オリジナル・アルバムとなるほか、プレスリリースを見る限りでは、人類の光と影を反映するようなアルバムである。

 

本作には、ギタリストのブライアン・イーノ、ギタリストのデヴィッド・ローズ、ベーシストのトニー・レヴィン、ドラマーのマヌ・カッチェ、ソウェト・ゴスペル・クワイア、スウェーデンの男声合唱団のOprhei Drängar、ニュー・ブラッド・オーケストラ等、多くのミュージシャンやプロデューサーがこのアルバムに参加している。アルバムのアートワーク、及び収録曲は下記より。


他にも、マーク 'スパイク' ステントによるブライト・サイド・ミックスとチャド・ブレイクによるダーク・サイド・ミックスに注目。この2つのミックスは2枚組CDに収録されているほか、2枚組ビニール・アルバムとして別売りもされている。さらに、ハンス=マーティン・バフが指揮したインサイド・ミックスも3枚組と4枚組LPのデラックス・セットとして収録されている。

 

 

 

Peter Gabriel 『i/o』



Tracklist:

 

01. Panopticom

02. The Court

03. Playing for Time

04. i/o

05. Four Kinds of Horses

06. Road to Joy

07. So Much

08. Olive Tree

09. Love Can Heal

10. This Is Home

11. And Still

12. Live And Let Live

 IDLES announce new album ”TANGK" via Partisan Records



イギリスで絶大な人気を誇るポストパンクバンド、IDLESはニューアルバム『TANGK』をPartisanから2月16日にリリースすると発表した。バンドのマーク・ボーウェンは、ナイジェル・ゴドリッチとケニー・ビーツ(2021年の『CRAWLER』も手がけた)と共同プロデュースした。


「TANGK。愛が必要だった。だから作った」とフロントマンのジョー・タルボットは言う。「それはまるで魔法のように感じられる。これは感謝とパワーのアルバム。すべて愛の歌。すべては愛なんだ」


『TANGK」のファースト・シングルは、ジェームス・マーフィーとLCDサウンドシステムのナンシー・ワング(IDLESはこの夏一緒にツアーを回った)がバッキング・ヴォーカルを務めるドライヴ感のある 「Dancer」。


「ダンスフロアのドキドキするような心臓の鼓動から生まれる暴力で、あなたの体を駆け巡り、音楽から、愛から、そしてあなたからあなたに生命を与えるものです」とジョー・タルボットは言う。


 


・「Grace」

©︎Daniel Topete
 

IDLESはまた、2024年のヨーロッパ、アジア・ツアー日程も発表しており、そのリストは以下の通り。今年フジロックフェスティバルで来日したため、アジアは香港とバンコクでの公演が開催される。


ロンドンのポストパンクバンド、IDLES(アイドルズ)がニューシングル「Grace」をリリースしました。バンドは今年、フジロックで来日公演を行なっています。LCD Soundsystemとのコラボ曲「Dancer」に続くこの曲は、Nigel Godrich(ナイジェル・ゴッドリッチ)、Kenny Beats(ケニー・ビーツ)、そしてギタリストのMark Bowen(マーク・ボーエン)の共同プロデュース。試聴は以下から。


バンドのボーカリスト、ジョー・タルボットはプレスリリースで次のように述べている。「この曲はどこからともなくやってきた。ナイジェルとのセッションから生まれた唯一の言葉や歌で、僕には本当に必要なものだ。すべては愛なんだ」


アイドルズの2021年の『CRAWLER』に続く2ndアルバム『TANGK』は、Partisanから2月16日にリリースされる。

 

 

「Grace」



・「Gift Horse」

©Daniel Topete

IDLESは、来月発売予定の「TANGK」の3作目のシングル「Gift Horse」をドロップした。以下のミュージックビデオでチェックしてみてください。


「私たちの行く末を見て」バンドリーダーのジョー・タルボットは声明で語る。「音楽とムーブメントをあなたとあなたのために。「大胆になって、ディスコのロバのように僕らに乗ってほしい」

 


「Gift Horse」


・アルバムレビューは以下よりお読み下さい:


REVIEW- IDLES  『TANGK』




IDLES 『TANGK』




Label: Partisan
Release: 2024/2/16


Tracklist:

1. IDEA 01

2. Gift Horse

3. POP POP POP

4. Roy

5. A Gospel

6. Dancer

7. Grace

8. Hall & Oates

9. Jungle

10. Gratitude

11. Monolith


IDLES – 2023/2024 TOUR DATES

Dec 1st 2023 – Hong Kong, CN @ Clockenflap

Dec 2nd, 2023 – Bangkok, TH @ Maho Rasop Festival

Feb 29th, 2024 – Porto, PT @ Super Bock Arena

March 1st, 2024 – Madrid, ES @ Wizinik

March 2nd, 2024 – Barcelona, ES @ Sant Jordi Club

March 5th, 2024 – Milan, IT @ Alcatraz

March 7th, 2024 – Paris, FR @ Zenith

March 8th, 2024 – Netherlands / Amsterdam, NL @ AFAS

March 9th, 2024 – Antwerp, BE @ Lotto Arena

March 11th, 2024 – Prague, CZ @ SaSaZu

March 12th, 2024 – Luxembourg, LU @ Rockhal

March 14th, 2024 – Zurich, CH @ Halle 622

March 15th, 2024 – Berlin, DE @ Max-Schmeling-Halle

March 16th, 2024 – Hamburg, DE @ Sporthalle

March 18th, 2024 – Stockholm, SE @ Munchen Brewery

March 19th, 2024 – Copenhagen, DK @ KB Hallen

March 21st, 2024 – Cologne, DE @ Palladium

March 22nd, 2024 – München, DE @ Zenith

March 23rd, 2024 – Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle

 

 

「POP POP POP」



ロンドンの押しも押されぬポスト・パンクの重鎮、IDLESは今年初めに5枚目のアルバムをリリースして以来、世界ツアーしたりと、多忙な日々を送っている。今回、バンドはアルバム・カット「POP POP POP」のヴィジュアライザーを公開した。


この曲についてヴォーカルのジョー・タルボットは、「子供を持つことの素晴らしさと、子供を持つことがどれだけ幸運なことかを理解することを歌った曲だ。子供を持つということは、親と子供を失うというサイクルを意味する」と説明している。


「失ったものがあるからこそ、親であることの背後にある感謝の気持ちや重みがとても大きい。おかげでより良い親になれたとか、より絆が深まったとまでは言わない。でも、私にとっては、失ったもののおかげで、以前よりもつながりが深まったと思う。彼女の喜びを見ることで、私は喜びの感覚を学んだ。それは素晴らしいことだと思う。そして力強い。とても感謝している」


ジョー・タルボットがヘッドウェアを身につけ、ワイルドな風景を横断する「POP POP POP」のビデオは以下よりチェック。ニューアルバム「TANGK」のレビューはこちらからお読み下さい。



「POP POP POP」

 

The Menzingers 『Some Of It Was True』

 

 

Label: Epitaph

Release: 2023/10/13



Review 



最近、パンク/ハードコア界隈を見ても、硬派なパンクロックバンドが減ってきているという印象も拭いきれない。しかし、ニューヨークのターンスタイル等のハードコアは現地のファンには人気があるかもしれないが、日本のパンクファンからすると、少し取っ付きづらいところもあり、USパンクらしいバンドを無性に聴きたくなる時がある。そんな人に打ってつけなのが、ザ・メンジンガーズのニューアルバム『Some Of It Was True』。最近の売れ線を狙ったパンクではないものの、Social Distortion、Samiam、Jimmy Eat Worldあたりが好きな人はぜひぜひチェックしてみよう。

 

 「アルバムは、ホテル、楽屋、地下室、リハーサル室で2年半かけて書かれた。南部にある人生を変えるような隠れ家でレコーディングされた『Some Of It Was True』は、17年前に自分たちがバンドを始めたときに目指したこと、つまり、楽しみながら自分らしくいることを最も実現したものだ」と、The Menzingersのヴォーカル兼ギタリストのグレッグ・バーネットは声明で述べている。楽しみながら自分らしくいるということが重要で、実際のアルバムもプレイを心から楽しんでいるような雰囲気が漂っている。スクリーモのシャウトもあり、Fall Out Boyのようなエモさもある。もちろん、新しいパンクロックソングとも言えないけれど、こういったパンクサウンドには普遍的な良さを感じるのも事実である。また、そういったUSパンクの王道のスタイルを図りながらも、ブライアン・アダムスやスプリングスティーンの系譜にあるアメリカン・ロックの雄大さもある。少なくとも、アメリカンな感じがこのアルバムの一番の魅力なのだ。

 

メンジンガーズのパンクは、OSO OSO、Origami Angel、Perspective,a Lovely Hand To Holdのポスト・エモ的な味わいとも異なる。90年代から00年代にかけてのUSパンクの醍醐味を抽出したようなサウンドで、この時代のパンクを知るリスナーを懐かしがらせてくれる。もちろん、コアなリスナーとしては、新しいパンクロックを登場を願う反面で、こういった普遍的で王道を行くパンクサウンドを心のどこかで待望していたことがわかる。

 

例えば、アルバムの冒頭の「Hope Is Dangerous Little Thing」では、パンクバンドらしい社会的な提言を思わせながらも、Dropkick Murphysを思わせるダイナミックなパンクサウンドでリスナーを熱狂の中に取り込む。若いバンドにありがちな気負いはなく、自然体のバンドサウンドやパンク・スピリットを体現させている。二曲目の「There's No Place in This World For Me」ではスクリーモの様式を交え、Jimmy Eat Worldの最初期の様なエモーショナル・ハードコアのアプローチを図り、アルバム全体に多彩さと変化をもたらそうとしている。曲のタイトルには、悲嘆的なメッセージも感じるが、ザ・メンジンガーズは、そういったルーザー的な人々に対して、心を鼓舞させるようなメッセージを痛快なパンクロックサウンドの中に取り入れているのだ。

 

 

さらに、結成から17年というベテラン・バンドらしい渋さのあるアメリカン・ロックサウンドもタイトル曲「Come on Heartache」を通じて体感することが出来る。特に、後者ではDon Henleyのようなソフト・ロックサウンドにも挑戦していることは驚きだ。表向きにはロックであるが、ジャンルに囚われず、良質なUSロックを追求していこうとするザ・メンジンガーズのスタンスを、これらの収録曲に感じ取ることが出来る。そして、タイトルこそ差し迫った現代的な社会の危機、及び、個人的な問題にまつわる危機が符牒のように取り入れられているが、一方、全体にはそれとは対象的に、爽快なエバーグリーンなパンクロックサウンドの片鱗が随所に散りばめられる。「Ultraviolet」では、結成時代に立ち返ったかのように、純粋で精細感溢れるロックサウンドを示し、旧来のファンを大いに驚かせる。ここには、重ねた年は関係なく、現実をリアルに愛らしく生きている人々に、青春という賜物が訪れることが表されている。

 

もうひとつ、音楽的なアプローチとは別に、ロックサウンドそのものから滲み出る哀愁もまたアルバムの主要なイメージを形成している。彼らのパンクロックは、長い時間、陽の光にさらされた紙のように少し黄ばんで、味のあるページへと変化をしていくようなものなのだ。またメンジンガーズのパンクロックは、ブルース・スプリングスティーンが年を重ねるごとに、そのサウンドも渋みのある内容となっていったのと同じように、「Take It To Heart」を始めとする曲では、ブルージーな味わいに加えて、ロックサウンドに強かな印象と精彩な感覚をもたらしている。同時に、歌声にはティーンネイジャー・パンクよりも若々しい感性が見出される瞬間もある。渋さの中にある若さ、もしくは若さの中に漂う渋さ、なんとでも言いようがあるが、それは実際、精細感のあるミドルテンポのパンクロックサウンドという形で昇華されているのだ。

 

アルバムの終盤にも懐かしさのある曲が収録されている。「Love Of The End」では、ボーカルの質感こそ異なるが、クラッシュのジョー・ストラマーが体現しようとしていたフォークロックとパンクの絶妙な融合を図り、「Alone In Dublin」でも、ブライアン・アダムスに代表されるUSロックの核心にある男らしさやワイルドさを探求している。こういったサウンドは確かに現代のグローバリズム・サウンドに辟易してやまないリスナーにとっては、信頼感と癒やしを感じさせる。他にも、ジョニー・キャッシュの影響下にある、古典的なフォーク・ロックの源流の音楽性を「High Low」でパンクというフィルターで示したかと思えば、「I Didn't Miss You」では再びアメリカン・ロックの南部的なロマンに迫る。アルバムの最後では、米国南部のアメリカーナを内包させたロックサウンドを示した上で、彼らは次なるステップへと歩みを進めている。

 

ザ・メンジンガーズの新作は新しくも画期的でもない。にもかかわらず、普遍的なアメリカン・ロックに大きなロマンチシズムを覚えてしまう。果たして、それは気のせいなのだろうか??



78/100

 

 

Mannequin Pussy/ ©Epitaph


今後ブレイク必至のフィラデルフィアのインディーロックバンド、Mannequin Pussyが新作アルバム『I Got Heaven』の制作を発表。USパンクのメッカ、Epitaphから3月1日にリリースされます。先行シングルを聴く限りでは、スマッシュ・ヒット以上を打ち立てる可能性も??

 

2019年の『Patience』に続くこの作品は、ジョン・コングルトン(セイント・ヴィンセント、アンナ・カルヴィ、エンジェル・オルセン等の作品を手掛けたヒット作請負人、ハイ・コンプレッサーによるダイナミックなサウンドを生み出すことで知られる)がプロデュースを手掛けた。先行リリースされたタイトル・トラックとニュー・シングル「I Don't Know You」が収録される。メイソン・マーサーとアンソニー・ミラレスが監督した付属ビデオをチェックしてみよう。


「これは単純に片想いについての歌だ。フェスで、道で、スーパーの行列で、思いがけず誰かに出会ったときの興奮と遊び心について。次にいつ会えるかはわからないけど、その可能性の高揚感が残り、その人についてもっと知りたいと切望させる」バンドのマリサ・ダビセは声明の中で説明しています。

 

さらに、アルバムのテーマについて、ダビチェはこう語っている。「この社会で若者であることの意味があるとするなら、私たちに課せられたシステムに挑戦する自由だ。私は何のために生きているのか? 何が私を生きたいと思わせるのか?」 

 

「I Don't Know」


  

・I Got Heaven



 

マネキン・プッシーがニューシングル『I Got Heaven』を発表した。コリンズ・'ベア'・レジスフォード、カリーン・レディング、マキシン・スティーン、マリサ・ダビセの4人からなるバンドは、2021年のEP『Perfect』以来となる新曲をファンに捧げている。


この新曲について、マリサは説明している。「I Got Heavenは、神聖なものと俗悪なものを融合させることを意図した曲で、私たちは皆、作られたとおりの完璧な存在であり、人生をどう生きるべきか、あるいはどう生きるべきでないかを決める権利は誰にもないということを思い出させる役割を果たす」

 

「天国は、私たちが生きていくために必要なものすべてを与えてくれたこの惑星にある。天国は植物や水の中、そしてこの世界を共有する動物たちの中にある。天国は私の中にも、あなたの中にもある。政治的な手段、個人の利益や権力のためにキリスト教を武器化し、意図的に私たちを分断する道具とすることは、現代世界にとって最大の脅威のひとつであり、愛によって連帯を見出す私たちの能力を脅かすものです。憎しみや暴力や雑音を増長させることは、個人としての神聖な目的を拒絶することである」

 

 

「I Got Heaven」

 

 ・「Sometimes」

 

 ©︎Millicent Hailes
 


フィラデルフィアを拠点とするMannequin Pussy(マネキン・プッシー)は、Epitaphから発売される『I Got Heaven』のサード・シングル「Sometimes」のミュージックビデオを公開した。

 

バンドのギタリスト/ボーカリスト、Marisa Dabice(マリサ・ダビセ)は、プレスリリースで新曲について次のように語っている。

 

「"Sometimes "は、自分自身の欲望に直面したときの内なる会話とそれに続く戦いです。自立への深い欲求を感じると同時に、自分を理解し、孤独から引き離してくれる誰かを切望していることを受け入れるまでの葛藤を歌った。

 

それは、欲望を感じさせた相手に対する怒りである。その欲望が、自分の仕事、自分自身、自分の使命から目をそらすことを許しているからなんだ」


マネキン・プッシーは、コリンズ・"ベア"・レジスフォード、カリーン・レディング、マキシン・スティーン、マリサ・ダビセの4人組。名プロデューサー、ジョン・コングルトンがニューアルバムをプロデュースした。


このような困難な時代にアルバムをリリースすることについて、彼女は次のように語っている。「意図的に邪悪に感じられることが絶えず起こっていて、美しいものを作ろうとすることは過激な行為のようにも感じられる。バンドの理念は、常に人々をひとつにすることなんだ」


「私たちは最も自由な時代に生きているはずなのだから、この社会で若者であることの意味は、私たちに課せられたこれらのシステムに挑戦する自由です。私は何のために生きているのか? 何が私を生きたいと思わせるのか?」

 

 

 「Sometimes」

 

 ・Nothing Like



エピタフ所属のロックバンド、マネキン・プッシー(Mannequin Pussy)が、3月1日発売予定のアルバム『I Got Heaven』から4作目のシングル「Nothing Like」を公開した。コナー・クラーク監督がAIを駆使して制作されたというアニメーション・ビデオを以下でチェックしよう。


「”Nothing Like”は純粋なファンタジーに基づいている」とフロントパーソンであるマリサ・ダバイスはプレスリリースで説明している。「元々は、6年前に『バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー』のエピソードで、バフィーは恋人のエンジェルが世界を破壊する前に殺さなければならなくなる。この曲は、昨年、最終形になるまで、断片的に存在していた。Nothing Like は、新しい恋の軽やかな感情と執着がもたらす深みの両方のバランスを混ぜ合わせようとした」 


「Nothing Like」

 

・アルバムのレビューは下記よりお読み下さい。

New Album Review- Mannequin Pussy 『I Got Heaven』  

 

 

Mannequin Pussy 『I Got Heaven』


Label: Epitaph

Release: 2024/3/1

 

Tracklist:


1. I Got Heaven

2. Loud Bark

3. Nothing Like

4. I Don’t Know You

5. Sometimes

6. OK? OK! OK? OK!

7. Tell Me Softly

8. Of Her

9. Aching

10. Split Me Open

 

 

Mannequin Pussy Tour Date 2023:


11/15 - London, UK @ Windmill Brixton

11/16 - London, UK @ Windmill Brixton

11/18 - L’hospitalet De Llobregat, ES @ Primavera Sound


Tour Date 2024:


4/5 - Durham, NC @ Motorco Music Hall

4/6 - Richmond, VA @ The Broadberry

4/8 - Pittsburgh, PA @ Thunderbird Cafe & Music Hall

4/10 - Chicago, IL @ Thalia Hall

4/11 - Indianapolis, IN @ Hi-Fi Indy

4/12 - Cleveland Heights, OH @ Grog Shop

4/13 - Columbus, OH @ The King of Clubs

4/15 - Nashville, TN @ The Basement East

4/16 - Atlanta, GA @ Terminal West

4/18 - Fort Worth, TX @ Tulips

4/19 - Houston, TX @ House of Blues Bronze Peacock

4/20 - Austin, TX @ Mohawk

4/22 - Santa Fe, NM @ Meow Wolf

4/24 - Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom

4/26 - Los Angeles, CA @ The Fonda

4/27 - San Francisco, CA @ August Hall

4/29 - Portland, OR @ Wonder Ballroom

4/30 - Seattle, WA @ The Crocodile

5/2 - Salt Lake City, UT @ Soundwell

5/4 - Denver, CO @ Bluebird Theater

5/5 - Fort Collins, CO @ Aggie Theatre

5/7 - Minneapolis, MN @ Fine Line

5/8 - Madison, WI @ High Noon Saloon

5/10 - Detroit, MI @ Saint Andrew’s Hall - The Shelter

5/11 - Toronto, ON @ Horseshoe Tavern

5/13 - Cambridge, MA @ The Sinclair

5/14 - Cambridge, MA @ The Sinclair

5/16 - Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel

5/17 - Washington, DC @ The Atlantis

5/22 - Philadelphia, PA @ Union Transfer

 

Sadie Culberson


Helado Negroがニューアルバム『Phasor』を発表し、リード・カット「LFO (Lupe Finds Oliveros)」のビデオを公開した。2021年の『Far In』に続くこのアルバムは、4ADから2月9日にリリースされる。LFO (Lupe Finds Oliveros)」がリードシングルとして公開されています。このニューシングルは文字通り、LFOのオシレーターのトーンの変化によりサイケデリックな空間へと聞き手を誘う。ヘラド・ネグロの生み出す魔術的な壮大な幻惑の中から抜け出せるか??


ロベルト・カルロス・ランゲの新曲は、ルーペ・ロペスと実験的エレクトロニック・コンポーザー、ポーリン・オリヴェロスにインスパイアされた。ロペスはメキシコ系アメリカ人の女性で、1950年代にフェンダー・ギターでアンプの製造に携わっていた。

 

「ルペのアンプは人気があり、彼女のケアとタッチがこのデザインから特別なサウンドを引き出したようだ」とランゲはプレスリリースで説明している。

 

私はこの物語と遺産、それにまつわる神話に惚れ込んだんだよ。私はこの物語と遺産、それにまつわる神話に惚れ込んだよ。最も小さなものに対する深い配慮が、すべての違いを生むんだ。


新作のインスピレーションは、ラングがイリノイ大学でサルバトーレ・マティラーノのSAL-MARシンセサイザーを見学した2019年にさかのぼる。

 

私はそれに魅了されたんだ。何が私を刺激するのか、特別な洞察を与えてくれた。プロセスと結果における絶え間ない好奇心の追求。曲は果実なのだが、私は土の下にあるものが大好きなんだよ。目に見えない魔法のようなプロセスだ。すべての人にそれを見てほしいとは思わないよ。ただ、果実を求める人もいるよね。私もそうなんだ。でも、私は実も育てていきたいのさ。

 


「LFO (Lupe Finds Oliveros)」

 

 

Helado Negro 『Phasor』



Label: 4AD

Release:2024/2/9


Tracklist:


1. LFO

2. I Just Want to Wake Up With You

3. Best For You and Me

4. Colores Del Mar

5. Echo Tricks Me

6. Out There

7. Flores

8. Wish You Could Be Here

9. Es Una Fantasia

©Alexa Viscius

ロサンゼルスのジュリアン・メドフォードによるプロジェクト、IAN SWEETは次作アルバム「SUCKER」からニューシングルをドロップしました。ダンサンブルなインディーロックナンバーでアルバムを強力にプレビューしている。『SUCKER』は11月3日にPolyvinylから発売されます。


ジュリアン・メドフォードは「Smoking Again」について、次のように説明しています。「私はよく、自分にとってプラスにならないとわかっている状況に自分を追い込むことがあるんだ。自分がそれを乗り越えられるかどうかを見るために、あえてハードルを設定するようなものね」

 

 

「Smoking Again」

 


カナダのシンガーソングライター、Feistが、深夜テレビ番組『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』のステージに出演し、最新アルバム『Multitudes』から「Hiding Out in the Open」を披露した。その模様をチェックしてみよう。


『Multitudes』は2017年の『Pleasure』以来となるフィーストのアルバム、Interscopeから4月に発売された。

 


 

マンチェスターのエレクトロニック・プロデューサー、Floating Pointsが新曲「Birth4000」を発表。シングルのジャケットワークは、日本人アーティストAkiko Nakayamaが手掛けています。昨年のシングルの音楽性とは異なるダンスフロアを意識したライブ感満載のテックハウス。

 

サム・シェパードは、近年では、ソロ作品の他、宇多田ヒカルの『Bad Mode』、偉大なサクソフォニスト、ファラオ・サンダースの遺作『Promises』にも共同制作者/プロデューサーとして参加しています。


2022年、四作のシングル「Someone Close」「Problems」「Grammar」「Vocoder」を発表している。確証はないものの、来年あたりにフルアルバムも期待出来るかもしれませんね。

 


「Birth4000」

©︎Peter Beste

デトロイトのラッパー、Danny Brownは、11月17日にWarpからリリースされる4年ぶりのソロ新作アルバム『Quaranta』の詳細を明らかにしました。リード・シングル「Tantor」は、アルケミストがプロデュースし、UNCANNYが監督したビデオ付きでリリースされる。ブラウンは新曲で、SF的な近未来の世界観とヒップホップを融合させ、アブストラクト・ヒップホップの新境地を開拓しようとしている。ミュージックビデオを以下よりチェックしてみて下さい。

 

そして、ブラウンの着ているシャツに注目。JPEGMAFIAも、以前、ビリー・ウッズと共同制作を行っていた時、Slayerのカットソーを着ていましたが、ダニー・ブラウンはブラック・メタルの大御所であるMayhemのシャツを着ています。ラッパーの間でメタルが流行っているのか。


さて、ダニー・ブラウンが何年も前から予告していたこの新作には、ブルーザー・ウルフ、カッサ・オーバーオール、MIKEがゲスト参加し、クエル・クリス、ポール・ホワイト、SKYWLKRらがプロデュース。この作品は、2019年の『Uknowhatimsayin¿』と3月にリリースされたJPEGMAFIAとのコラボレーション・アルバム『Scaring the Hoes』に続く作品となる。

 

 「Tantor」

 

 

 

Danny Brown  『Quaranta』



Label: WARP

Release:2023/11/17


Tracklist:


1. Quaranta

2. Tantor

3. Ain’t My Concern

4. Dark Sword Angel

5. Y.B.P. [feat. Bruiser Wolf]

6. Jenn’s Terrific Vacation [feat. Kassa Overall]

7. Down Wit It

8. Celibate [feat. MIKE]

9. Shakedown

10. Hanami

11. Bass Jam

 


ドレイクがビルボード・アーティスト100チャート(10月21日付)で8位から1位にジャンプアップし、新作スタジオ・アルバム『フォア・オール・ザ・ドッグス』の登場で通算38週目の全米トップに君臨した。


ルミネイトによると、このセットは初週(10月6日〜12日)に40.2万枚(アルバム換算)のユニットを獲得し、ビルボード200で1位を獲得した。これは、テイラー・スウィフトの『スピーク・ナウ(テイラーズ・ヴァージョン)』(71.6万枚)、モーガン・ウォーレンの『ワン・シング・アット・タイム』(50.1万枚)、トラヴィス・スコットの『ユートピア』(49.6万枚)の初週に次ぐ、今年4番目の記録だ。


『For All the Dogs』は、初週に23曲で5億1,400万回のオンデマンド公式ストリーミングを記録し、これはアルバムとしては過去4番目に高い単週ストリーミング数である。最大のストリーミング週間は、ドレイク自身の『スコーピオン』(7億4590万、2018年)と『サーティファイド・ラバー・ボーイ』(7億4370万、2021年)、スウィフトの『ミッドナイツ』(5億4930万、2022年)の初週が達成している。


さらに、ニュー・アルバムからの全23曲がビルボード・ホット100にランクインし、ドレイクはトップ5ヒット(41曲)、トップ10入り(76曲)、トップ20入り(132曲)、トップ40入り(199曲)、総合入り(320曲)など、多くのチャート記録を更新した。J.コールをフィーチャーした "First Person Shooter "が初登場1位を獲得し、ドレイクにとって通算13作目の首位となった。(J.コールは自身初の1位獲得)。


ドレイクの38週連続1位は、アーティスト100の9年間の歴史の中で男性最多であり、スウィフトの81週に次ぐ2位である。


アーティスト100のトップ5は、スウィフトが2位、モーガン・ウォーレンが2~3位、オリヴィア・ロドリゴが4位、ザック・ブライアンが5位となった。その他では、NCT 127が8位に再ランクイン:ザ・フィフス・アルバム。同アルバムはビルボード200で16位、ワールドアルバムで1位を獲得した。


アーティスト100は、音楽消費の主要な指標にわたってアーティストの活動を測定し、アルバムと楽曲のセールス、ラジオでのオンエア、ストリーミングを融合させ、アーティストの人気度を多角的に週間ランキングする。


 

カナダのハードコアクルー、Fucked Upは1枚のアルバム以上の価値を生み出した記念碑的な 『One Day』(レビュー)のセッションから3曲を収録した7inchを今月31日にリリースする。


この3曲は、ザ・バッグスやウィアードスから影響を受けた "ショウ・フレンズ "から、FUの特徴であるギター・タペストリーとサイケデリック・グルーヴの "スポット・ザ・ディファレンス "と "ホワット・ザ・サン・ソウ "に至るまで、デリリアスかつスピーディーなパンクの間を駆け抜けている。FU RECORDSからリリースされる予定。


今回、リードシングル「Show Friends」が公開された。ダミアン・アブラハムは声明でこう語っている。


このビジネスは非常に条件付きの愛情に満ちたもので、愛に値するためにはあらゆる種類の評価基準やベンチマークが必要なんだ。この歌詞は、バンド活動で落ち込んでいた時期を振り返って、自分が精神的にこの職業に向いていないことを悟ったものなんだ。自分の人生の拠り所としてきたものが、自分を蝕み始めたらどうなるだろう?不安、疲労、側頭形成不全、過去の過ちや過ちの洪水など。歌詞はOne Dayのセッションで書いたのだが、頭の中で考えていたようにはまとまらなかった。ジョナと私は歌詞を見直し、しっくりくるまで地下室で書き直した。


リリックビデオは下記より。



グラミー賞にノミネートされたオルタナティヴ・ジャズのドラマー、プロデューサー、ラッパーのカッサ・オーバーオールが、デューク・エリントンのバラード「In a Sentimental Mood」をメランコリックに再構築した「2 Sentimental」をリリースした。今回はパーフェクトなシングルだ。


カッサは、COVID-19パンデミックのピーク時にマンハッタンのミッドタウンに住んでおり、経済的ストレスが高まっていた時期にこの歌詞を書いた。彼はタイムズ・スクエアのピザ屋の外に座り、近くのミュージシャンの組合に残留小切手を受け取りに行くのに失敗した後、終末的な絶望感を感じながら「2 Sentimental」を書き始めた。


アウトキャストの名曲「Git Up, Git Out」のやる気を起こさせるメッセージをもじった歌詞で始まる。彼らは "ギット・アップ、ギット・アウト、ギット・サムシング "と言う。もしお前が一文無しなら、彼らはお前を何もないように扱うだろう」



彼はさらに、批評家たちに絶賛されたアーティストでありながら、一文無しで(「町の名士がどうやって貧乏人のように暮らしているんだ」)、インターネットで金をせびらなければならないという逆説的な経験を反芻する。


「あるファンは、私が彼女の最も暗い時期を乗り越えさせたと言ってくれた。でも、私はインターネット上で "March of Dimes "のようなことを言っている。ヴェンモを叩いて、キックスターターを手伝ってくれ。新しいギアが必要なんだ、物々交換ができないかな?」


彼はこの言葉をデューク・エリントンの名曲「In a Sentimental Mood」に乗せ、長年の友人でありコラボレーターでもある名ピアニスト、サリヴァン・フォートナーが演奏した。ステファン・クランプがアコースティック・ベースを、イザベラ・ドゥ・グラフがボーカルを担当した。

このシングルのリリースは、『ANIMALS』を引っ提げた北米、ヨーロッパ、日本での70日を超えるワールドツアーの真っ最中である。オーバーオールは、ビッグ・イヤーズ、SXSW、ブルーノート・ニューヨークへの出演、ヒップホップのパイオニアであるダイガブル・プラネッツの中西部と西海岸でのオープニング・ライヴなど、2024年の米国ツアー日程を発表したばかりだ。

5月にリリースされたニューアルバム『ANIMALS』(レビュー)は、The Observer、Mojo、The New York Times、Stereogum、Pitchfork、Paste、Treble、Brooklyn Vegan、American Songwriter、NPR Musicなどから支持を得ている。また、タイニーデスクでは、「音楽性、叙情性、芸術的革新の名人芸 」と評された。