ロサンゼルスを拠点に活動するメリーナ・ドゥテルテのプロジェクト、Jay Somが、近日リリース予定のアルバム『Belong』からのセカンド・シングル「Cards On The Table」を発表した。

「Cards On The Table」は、魅惑的なエレクトロニック・フラリッシュ、穏やかなフック、そして歪んだヴォーカル（ミニ・トゥリーズのレクシー・ヴェガが参加）が、テッセレーションされたドラムマシンとシンセサイザーの上を流れ落ちるエレクトロニック・ポップの優しさと明解さに満ちたスライスである。 この曲は、アルバムのリードシングル「Float (feat. Jim Adkins)」、コンプリメンタリーリリース「A Million Reasons Why」に続く作品となる。

ドゥテルテはこの曲についてこう語っている。

 

『Cards On The Table』は『Belong』で一番好きな曲だ！ この曲は、友人関係の移り変わりと、プラトニックな関係において、お互いが誤解していると感じたときに、対立がいかに破滅的なものになり得るかについて歌っている。

 

そのようなダイナミズムをナビゲートすることは、普遍的な経験だと思う。 自分の人生を出たり入ったりする人が絶えることのないサイクルのように感じるけど、それは最終的に自己発見と成長につながる。

ジェイ・ソムは、今夏のルーシー・デイカスのサポート・ツアーに続き、5年以上ぶりとなる北米ヘッドライン・ツアーも発表した。 秋にはイギリスとヨーロッパに戻り、ピッチフォーク・ロンドンとピッチフォーク・パリにも出演予定。

 

 「Cards On The Table」

▪️ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター/プロデューサー　JAY SOMがニューアルバム『BELONG』を発表　10月10日にリリース

マック・デマルコは来週（8月22日）、ニューアルバム『Guitar』をロイヤル・マウンテン・レコードからリリースします。ニューヨーカー誌の新しいプロフィールの中で、ジャーナリストのアマンダ・ペトルーシッチは、船でしかアクセスできないBC州沿岸の離島（ツワッセンからフェリーが1日数便出ている）にデマルコを訪ねたことについて書いています。そして彼の意外なナチュラリストの全貌が明らかになりました。

「私が島にいた3日間、彼はバリカンや電動ノコギリで木を切り刻み、葉のもつれを一輪車に投げ入れ、その中身を森に捨てていた」とペトルーシッチはデマルコが "開いた花瓶 "の形を作り出そうとしていたこと、空気の循環を促進するために枯れ枝を剪定し、中心部の生長を抉り取っていた」

「デマルコは、枯れ枝を剪定し、中心部の生育を伐採し、風通しを良くすることで、「開いた花瓶」の形を作り出そうとしていた。 そこでデマルコは、やんちゃなインディ・ロックのアイコンから、崩壊しそうな赤いバンを履いた、すきっ歯でD.I.Y.なフロンティアマンへと変貌を遂げていた。

ペトルーシッチは記事の別の箇所で、ファーマーズ・マーケットや金物屋に行き、マリーナでデマルコとアイスクリームを買ったことを紹介し、宿について次のように書いている。

彼の新居は、スリリングだが少々危険なほど海に近い場所にある。 海岸線と平行に走るデッキからは、オルカ、ザトウクジラ、ハクトウワシ（近くの巨大なダグラス・モミの上にペアが営巣していた）、カワウソ、そしてまだら模様の頭が定期的に水面から顔を出し、スナックを探して辺りを覗き込むゼニガタアザラシを見つけることができる。 敷地はそのまま売りに出されていた。 私が寝泊まりしたゲスト用コテージには、ビーチに突き出した風通しのよいベッドルームがあり、接着剤とアイスキャンデーの棒で作ったようなその場しのぎの土台で支えられていた。 夜になると、西側の壁に打ち付ける波の音が大きく聞こえた。

このミュージシャンはバンクーバー島の都市ダンカンで生まれたが、エドモントンで育った。 その後、デマルコはバンクーバー、モントリオール、ニューヨーク、ロサンゼルスに移り住んだ。 デマルコは、2016年に長年のパートナーであるキエラ・マクナリーと移り住み、ギターのレコーディングを行ったシルバーレイクに今も家を所有している。

日本の魅力的なヴォーカルアーティスト、Hatis Noitが、中国/開封出身でロンドンを拠点とするプロデューサー兼サウンド・アーティストのYu  Su(ユー・スー)によってリワークされた新曲「Himbrimi」を発表した。 

このシングルは、ハティス・ノワが9月26日にErased Tapesからリリースするアルバム『Aura Reworks』からの最新曲で、2022年のデビューアルバム『Aura』を伝説的なアーティストやコラボレーターによって再構築したもの。

Yu Suによる「Himbrimi」のリミックスバージョンは、ハティスの弾むようなヴォーカルをサイケデリックなダンス中心のリズムに変身させ、彼女の叫びはそのままに、頭でっかちなエレクトロニック・ビートの上に舞い上がる。 

「ヒンブリミはハティスのアルバムの中で一番好きな曲。 深く映画的でリズミカルな曲で、非常に構成された方法で作られています。 リワークを通して、土台となるレイヤーを加えることで、この曲をさらに強調し、グラウンディングさせたかった」

「Himbrimi」

 

ロサンゼルスのアルタデナを拠点に活動し、数々の賞を受賞、チャート上位にランクインしているカントリーポップシンガーソングライター、Eileen Careyが新曲「Carry Me Away 」をリリースした。 

アイリーン・キャリーは、ニューミュージック・ウィークリーのインディ・トップ40チャートで1位、メインストリーム・トップ40チャートで5位を獲得し、ラジオ・チャートのトップを何度も飾っている。 彼女はさらに、ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズなどの伝説的アーティストと共演している。

アイリーン・キャリーは、カリフォルニア州アルタデナを拠点に活動する受賞歴のあるカントリー・ポップ・シンガーソングライター。 感染力のある楽観主義とジャンルを超えたサウンドで知られる。

キャリーは、ニューミュージックアワードのAC/Hot AC Breakthrough Artist of 2025や、インディペンデント・ミュージック・ネットワークのEntertainer of the Year in 2025などの賞賛を獲得し、インディペンデント音楽シーンで傑出した存在となっている。

ウエストコースト・ポップ・カントリー」と形容される彼女の音楽は、アップビートで親しみやすく、感情に響く。 「Land with You」や「Good Bad Girl」といったキャリーのシングルはラジオ・チャートの上位にランクインし、その力づけるメッセージとダンサブルなメロディーが賞賛されている1。

ダイナミックなライブ・パフォーマーであるキャリーは、ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズなどの伝説的アーティストとステージを共にし、「グレッチェン・ウィルソンとミーツ・ミランダ・ランバート」のようなステージで観客を魅了してきた。 彼女のショーは、ラインダンス、シンガロング、スタンディングオベーションなど、受動的なリスナーを能動的な参加者に変えることで知られている。 

彼女のニューシングル "Carry Me Away "は、今を生きることの魔法にかかり、逃避する特別な場所を見つけることをテーマにしている。 この魅惑的でアップビートなポップ・カントリー・ソングは、人生に必要な重要な変化を起こすための場所を見つけることを歌っている。 彼女はこう歌っている。"チャンスをつかみたい気分／真新しい気分／負けたくない"。 この曲では、アイリーンのソウルを感じさせるハニーなヴォーカルが、重ねたギターと豊かなリズムの上でアンセミックなコーラスを歌い、魅力的な一曲となっている。 

音楽活動にとどまらず、キャリーはジョー・ブラスコ・コスメティックスのビューティ・アンバサダーとして、自己表現とエンパワーメントに取り組んでいる。 また、ブログ「The Music Mom」の創設者でもあり、母性、健康、創造性についての洞察を共有している。

アイリーン・キャリーは、25以上の受賞歴、80近くの有名な会場でのパフォーマンス、そして増え続ける国際的なファンベースを持ち、その信頼性、ポジティブさ、そして紛れもない才能で音楽業界を照らし続けている。 

 

 

「Carry Me Away 」

 

 

Eileen Carey is an award-winning country-pop singer-songwriter based in Altadena, California. Known for her infectious optimism and genre-blending sound, Carey has become a standout figure in the independent music scene, earning accolades such as the New Music Awards’ AC/Hot AC Breakthrough Artist of 2025 and the Independent Music Network’s Entertainer of the Year in 2025.

Her music, described as “West Coast Pop-Country”, is upbeat, accessible, and emotionally resonant. Carey’s singles like “Land with You” and “Good Bad Girl” have topped radio charts and earned praise for their empowering messages and danceable melodies1.

A dynamic live performer, Carey has shared stages with legends including Don McLean, Rita Coolidge, Jefferson Starship, and The Motels, captivating audiences with her “Gretchen Wilson-meets-Miranda Lambert” stage presence. Her shows are known for turning passive listeners into active participants, with line dancing, singalongs, and standing ovations. 

Her new single "Carry Me Away" is all about finding that special place to escape and be in the magic of living in the moment. The seductive upbeat pop-country song also narrates finding a space to make those important changes needed in life. She sings, "I feel like taking chances / I feel brand new / Can't lose." The song features Eileen's soul-drenched and honeyed vocals singing an anthemic chorus over layered guitars and lush rhythms for an enticing listen. 

Beyond music, Carey is a beauty ambassador for Joe Blasco Cosmetics, reflecting her commitment to self-expression and empowerment. She’s also the founder of The Music Mom blog, where she shares insights on motherhood, wellness, and creativity.

With over 25 career awards, performances at nearly 80 notable venues and a growing international fanbase, Eileen Carey continues to light up the music industry with her authenticity, positivity, and undeniable talent. 

 

Anamanaguchi  　『Anyway』 

 

Label: Polyvinyl　

Release：2025年８月８日

 

 

 

Listen/Stream

 

Review

 

ポリヴァイナルから新譜をリリースしたニューヨークのパンクロックバンド、Anamanaguchi(アナマナグチ)は、最新アルバム『Anyway』において、まるでデビューバンドのような鮮烈なイメージを与える。ご存知の通り、このアルバムの家は、シカゴのロックバンド、アメリカン・フットボールの『LP１』のアートワークとして写真で使用されている。いわばエモの名物的な物件なのだ。

 

つい数年前、ポリヴァイナル・レコードは、この文化財を救済するため、競売にかけられたこの一軒家をバンドと共同で購入した。私自身は僭越ながら、Anamanaguchiというバンドを今年までよく知らなかったが、どうやらチップチューンの先駆者であると彼らは自称しているらしい。アナマナグチは、このシカゴ郊外でニューアルバム『Anyway』のレコーディングに取り組んでいる。長い間、この物件は、''モラトリアムのメランコリア''ともいうべきシカゴの象徴的な文化財であったが、今回のアナマナグチは、はつらつとしたパンクエナジーでその先例を打破する。

 

アメリカンフットボール・ハウスの中にある改装されたリビングルームでは何が行われていたのか。それを知るためには、このアルバムを聴いてみるのが一番だと思う。『Anyway』では、デジタルプロセスで制作された一般的なアルバムとは少し異なり、''同じ部屋で集まり、そして一緒にアルバムを作り上げた''とピーター・バークマンは述べている。つまり、トラック別のライン録音ではなく、同時録音を中心に構想されたアルバムではないかと推測される。おそらく、ベースとなる録音を制作し、その後にボーカル・トラックなどを被せていったのではないか。

さて、結果的に生み出された産物は、ロック、パンクの激しいエナジーが放たれ、スタジオライブのように緊密な空気感を録音に聴くことが出来る。そのライブサウンドとしての象徴的な音楽性が冒頭曲「Sparkler」から目に見えるような形で炸裂している。ハードロックやパンクの中間にあるギターは、近年インディーズ界隈では倦厭されつつあるギターヒーローらしいサウンド。マーシャルのアンプを積み上げたライブステージのように重厚なイントロを形成している。

ドラムのフィルが入った後、コテコテのインディーズ・パンクサウンドを展開させる。彼らのロックサウンドは疾走感があり、爽快感もある。さらにギターソロがシンボリックに鳴り響く。勢いのあるパンクロックチューンの中で、シンガロングを誘発させるボーカルが織り交ぜられる。オープニングトラックとして申し分のない、素晴らしい楽曲がアルバムをリードしている。

 

 「Sparkler」

 

 

「Rage」は２０００年代のUSインディーズロックの時代に回帰したような楽曲だ。このジャンルのファンの心を捉えるであろうと予測される。 Saves The Day、Third Eye Blind、Motion City Soundtrackを彷彿とさせるインディーズロックのリバイバルの楽曲である。全般的なロックの方向性の中で、エモの性質が垣間見えることがある。その中で、エレクトロパンクとエモやパワーポップを融合させた切ないフレーズが骨太のロックソングに内在するという点に注目すべきだ。彼らのロックサウンドは基本的にはインディーズ贔屓であり、USインディーズという概念を実際的なサウンドを介して復刻するような内容である。さらに、''チップチューンの先駆者''を自称するアナマグチであるが、今作では、１９９０年代のグランジ、ミクスチャーロック、オルタナティヴロックのテイストを吸収し、かなり際どいサウンドにも挑戦していることが分かる。

「Magnet」はアメリカのロックミュージックの多彩さがパワフルに反映されている。彼らのサウンドはメタリックにもなり、パンキッシュにもなり、スタンダードなロックにもなる。曲の中で熱帯雨林の生物のように変色し、セクションごとにまったく別の音楽を聴くような楽しさに満ちあふれている。そして全般的には、1990年代のRage Against The Machineの主要曲を彷彿とさせるミクスチャー・ロックのリズムがベースになっているが、その中には、Pixies、Weezer、Radioheadのようなオルタネイトなベース/ギターが炸裂し、クロマティック・スケールを最大限に活用したクールなロックサウンドが前面に押し出され、オルタナファンをノックアウトする。

 

「Lieday」は、The Gamitsのような2000年代初頭の良質なメロディックパンクサウンドに縁取られている。しかし、こういった曲は、さほど古びておらず、いまだにそれなりの効力を持っているのだ。ただ、アナマナグチの特色はベースメントのパンクサウンドの要素を押し出し、チップチューンのようなサウンドを疾走感のあるパンクソングに散りばめている。アナマナグチのサウンドの運び方は秀逸であり、飽きさせないための工夫が凝らされている。曲の後半のチャントは、１９９０年代以前のシカゴのエモコア勢に対する愛に満ち溢れている。結局、リバイバルエモへと受け継がれたチャント的なコーラスが、この曲のハイライトになるだろう。その後、商業的なポップパンクソング「Come For Us」では、Get Up Kidsの音楽性を踏襲し、エモパンクのお手本を見せている。「Buckwild」は最近のエモラップへの返答ともいうべき楽曲だ。

 

『Anyway』は、こういったエモ/パンクがアルバムの音楽性の中核部を担っている。一方で、チップチューンを織り交ぜたシンセの近未来的なサウンドが入る時、アナマグチの魅力が顕わとなる。「Sapphire」では、スペーシーなシンセがポップパンク/メロデイックパンクの要素と結びつき、ポップパンクのポスト時代の台頭を予見している。これらはどちらかと言えば、The Offspring、Sum 41のような骨太なロックやメタルの延長線上にあるパンクソングという形でキッズの心を捉えそう。ただ、アナマナグチの多趣味は、ロック/パンクの領域を超える瞬間もある。「Valley Of Silence」はニューヨークのエレクトロポップシーンと共鳴する楽曲である。Porches、Nation of Languageのサウンドを彷彿とさせる清涼感のあるポップソングのフレーズは、アルバムの全体的なノイジーなロックサウンドの中にあるオアシスのような意味をもたらす。

 

ただ、全般的には、Reggie And The Full Effectとポップパンクを結びつけたような個性的なサウンドがアルバムの中枢を担っている。「Fall Away」では、Fall Out Boyのような、やんちゃなパンクスピリットを反映させているが、同じようにスペーシーなシンセサイザーが独特なテイストを添えている。また、楽曲のBPMを下げて、テンポを緩めて、リズムがゆったりすると、彼らのメロディセンスの良さが表側に引き出されて、Weezer、The Rentals、Fountains of Wayneのような甘酸っぱいパワーポップ/ジャングルポップに接近する。「Darcie」は最も親しみやすい曲として楽しめるはず。また、アルバムの終盤でも、荒削りではあるけれども、良いバイブレーションを放つパンク/ロックソングが収録されているため、聴き逃さないようにしていただきたい。

「Really Like to」は、Fall Out Boyのようなシカゴの代名詞への尊敬の念が感じられる。その他、ベテランのバンドらしからぬ鮮烈な勢いを収めた「Nightlife」はアナマナグチの重要な音のダイアログの一つ。多彩なパンクロックを収録したユニークなアルバムがポリヴァイナルから登場。

 

 

 

84/100

 

 

「Magnet」

Tanukichan & Winter

 

今月、ウィンターことサミラ・ウィンターがニューアルバム『Adult Romantix』をWinspearからリリースする。彼女はシューゲイザー仲間のミュージシャン、Tanukichan(最新作のQ&Aを読む)との最後のシングル "Hide-A-Lullaby "をミュージック・ビデオと同時に公開した。

「この曲は、内なる自己破壊者、心の片隅に隠された秘密、潜在意識の象徴としての暗い森というテーマを探求している」ウィンターは説明した。 「ハンナ・ヴァン・ルーン（タヌキチャン）にこの曲を一緒に歌ってもらえたのは素晴らしい。彼女のベルベットのような、ささやくような歌声が、この曲の呪われたミステリアスなロマンチックなイメージを完璧に立てている」

「Hide-A-Lullaby」のミニ・ドキュメンタリー映像は、ウィンターのコミュニティに所属するビジュアル・アーティストたちが、そのプロセスやインスピレーションについて語るインタビューである。 アシュリン・トランとアレックス・カルメンは、自己描写とジェンダー規範の影響について語る。 彼らはまた、ノスタルジア、白昼夢、記憶についても語る。 サミラ・ウィンターは、恋に落ち、彼女の近日発売のアルバムにインスピレーションを与えた「失われたLAの夏」について語る。 3人のユニークな芸術的視点に迫るクールなビデオだ。

「Hide-A-Lullaby」

▪️WINTERがニューアルバム『ADULT ROMANTIX』を発表　８月２２日にリリース

 

アウトロー・カントリー歌手兼ソングライターのJessey Adams(ジェシー・アダムス)による魅力的なシングル「Old Appalachia」は、アコースティックギター、フィドル、迫力のあるパーカッションの組み合わせに、思わず合唱したくなるようなアンセム的なコーラスが特徴となっています。弱冠２０歳らしからぬ本格的なUSカントリーの真髄を堪能出来ます。

 

「この曲は、アパラチアへの私の愛のメッセージです。あの山々は私の逃避先であり、そこに住む人々は、私を家族のように受け入れてくれました」とジェシー・アダムスは語っています。

アダムスは過去2年間で300回以上のライブパフォーマンスを行い、複数のソングライティングコンテストで受賞しています。「Old Appalachia」は、TikTokで100万回以上の再生回数を記録しており、このロード・ウォーリアーは今年後半の夏から秋にかけて100回以上のツアー日程を控えています。ツアースケジュールは下記よりご覧下さい。

 

20歳という若さで、アウトロー・カントリー歌手兼ソングライターのジェシー・アダムスは、クラシックなアメリカン・ロード・ウォーリアーの魂を体現しています。2年間で300回以上のライブ公演をこなすほか、複数のソングライティングコンテストで優勝を果たした彼女は、カントリー音楽界の新鮮で情熱的なニュースターとして急速に注目を集めている。最新シングル「Old Appalachia」は、彼女の精神を形作った山岳地域への心からのトリビュート曲で、TikTokで100万回以上の再生回数を記録している。このトラックは、来月発表予定の秋のEPに収録されます。

 

2024年のブレイクアウト・イヤー——ペンサコラ・ソングライターズ・コンペティションとミシガン州フェアで優勝を果たした——を経て、ジェシーの勢いは2025年にも続きます。

 

今秋、彼女はナッシュビルのグランド・オール・オプリで開催される第11回ジョシー・ミュージック・アワードに出席する。最優秀カントリー・ソング（女性）- 「Good Blood」、最優秀カントリー・ボーカリスト（女性）、ソングライティング功績賞において、3つの主要部門にノミネートされています。ジェシーの2025年のツアースケジュールは、フェスティバルや特別イベントのパフォーマンスで占められています。『スモーク・アンド・アイアン・フェスティバル』、『アーツ・ビーツ・アンド・イーツ』（ミシガン州デトロイト）に加え、テネシー州ノックスビルのWDVXの「ブルー・プレート・スペシャル」でのスペシャル出演が今後予定されています。 

 

 

 「Old Appalachia」

 

 

The new single “Old Appalachia” from outlaw country singer/songwriter Jessey Adams. The irresistible single features an anthemic sing-a-long worthy chorus over a captivating mix of acoustic guitars, fiddle and booming percussion. "This song is my love letter back to Appalachia. Those mountains are my escape and the people there have taken me in like family," shares Jessey.

 

The riser has performed over 300 shows in the past two years and won multiple songwriting competitions along the way. Her upcoming single “Old Appalachia” has over 1 million TikTok views and the road warrior is set to perform over 100 tour dates for late summer and fall this year.

At just 20 years old, outlaw country singer-songwriter Jessey Adams channels the soul of a classic American road warrior. With over 300 live shows under her belt in just two years and multiple songwriting competition wins, she’s quickly becoming one of country music’s freshest and fiercest new voices. Her latest single, “Old Appalachia,” a heartfelt tribute to the mountain region that shaped her spirit, has already surpassed 1 million views on TikTok. The track will be featured on her upcoming fall EP, set to be announced next month.

 

After a breakout year in 2024—marked by first-place finishes at the Pensacola Songwriters Competition and the Michigan State Fair—Jessey’s momentum continues into 2025. This fall, she’ll attend the 11th Annual Josie Music Awards at the Grand Ole Opry in Nashville, where she’s nominated in three major categories:

·       Best Country Song (Female) – “Good Blood”

·       Best Country Vocalist (Female)

·       Songwriting Achievement

Jessey’s 2025 touring schedule is packed with festival and special event performances, including ‘Smoke & Iron Festival,’ ‘Arts, Beats & Eats’ (Detroit, MI), and a featured appearance on WDVX’s “Blue Plate Special” in Knoxville, TN. 

 

 

▪JESSEY ADAMS - U.S. Tour Dates 

Aug 9th Smoke & Irons Festival,  Bartlett, IL
Aug 12th McGraft Park Concert Series,  Muskegon, MI
Aug 14th Calhoun County Fair,  Marshall, MI
Aug 15th Main Street,  Milford, MI
Aug 16th (1) Charley's,  Gowen, MI
Aug 16th (2) Rapid River Stillhouse,  Grand Rapids, MI
Aug 19th Cleats,  Lansing, MI
Aug 20th The Children's Park,  Lake Orion, MI
Aug 22nd Main Street,  Milford, MI
Aug 23rd Orangeville Tavern,  Shelbyville, MI
Aug 24th Williamston Farmers Market,  Williamston, MI
Aug 25th Lansing Lugnuts (National Anthem),  Lansing, MI
Aug 28th Michigan State Fair,  Novi, MI
Aug 29th (1)Arts, Beats and Eats,  Royal Oak, MI
Aug 29th (2)Whiskey Glasses Saloon,  Fenton, MI
Sept 1st Michigan State Fair,  Novi, MI
Sept 3rd Night at the Lights,  Mears, MI
Sept 12th Songbird Sessions The Lava Room,  Florence, AL
Sept 13th Urban Beat,  Lansing, MI
Sept 19th Main Street,  Milford, MI
Sept 20th Governor's Quarters,  Bay City, MI
Sept 21st Williamston Farmers Market,  Williamston, MI
Sept 25th The Graduate Rock Bar,  East Lansing, MI
Sept 26th Hard Rock Cafe,  Niagara Falls, NY
Oct 2-12th Pensacola Beach Songwriters Festival,  Pensacola Beach, FL
Oct 14th Lauria's,  Orange Beach, AL
Oct 16th Bamboo Willie's,  Pensacola Beach, FL
Oct 18th Lauria's,  Orange Beach, AL
Oct 19th Bill E's,  Fairhope, AL
Oct 20th OSO at Bear Point,  Orange Beach, AL
Oct 22nd The Mason Bar,  Murphy, NC
Oct 26th Wagbar,  Weaverville, NC
Oct 29th Pisgah Brewing Co,  Black Mountain, NC
Oct 30th WDVX Blue Plate Special,  Knoxville,, TN
Nov 7th Peanut Barrel, East Lansing, MI
Nov 14th Mash Bar Ypsilanti, MI
Nov 21st Arrowhead Golf and Grill, Caro, MI
Nov 22nd  Governor's Quarters, Bay City, MI
Dec 4th  UP Voice Competition (As a judge), Munising, MI
Dec 12th Mash Bar, Ypsilanti, MI
Dec 13th  Horn Creek Pub, Delton, MI
Dec 18th  The Graduate Rock Bar, East Lansing, MI
Dec 20th The Porch, De Pere, WI
Dec 21st Edinborough Park, Edina, MN

 

ニューオーリンズのポップパンクバンド、Nautral Snap(ニュートラル・スナップ)が新作EP『I Hardly Know Her』をリリースした。同時にバンドは収録曲「Pat Your Own Back」のPVを公開した。下記よりご覧ください。

ロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）とのコラボレーションによるこの曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧に表現し、さらにエネルギーとプロダクションを加えている。

これらの曲は、ニュートラル・スナップが初めて他のアーティストとコラボレーションした曲でもあり、トム・デニー（ア・デイ・トゥ・リメンバー）、フレッド・マスチェリーノ（テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド）らが曲作りに協力している。 

 

 

ルイジアナ州ニューオリンズ出身のNeutral Snapは、南東部のポップ・パンク・パワーハウスだ。 彼らのエネルギーは、2005年のGusherのコマーシャルと表現するのが最適で、キャッチーなフック、ハードなリフ、ノスタルジックなブレイクダウンをルイジアナ州内外に届けている。 最近、彼らはロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）と共にオーディオ・パイロット・スタジオに足を踏み入れ、『I Hardly Know Her』EPを制作した。 

この曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧にとらえ、少しエネルギーとプロダクションを加えた作品だ。

 これらの曲は、ニュートラル・スナップが初めて他のアーティストとコラボレーションした曲でもあり、トム・デニー（ア・デイ・トゥ・リメンバー）、フレッド・マシェリーノ（テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド）らが曲作りに協力している。「I Hardly Know Her」は、再登場したサウンドの新鮮なテイクで、聴き手の心を掴み、惹き込む。

近日リリース予定のEP『Danny ACOG』からのファースト・シングルは、A Day To Rememberのトム・デニーとの共作で、片思いの時代を超えたストーリーを、パンチの効いたリズム、シャープなフック、生々しくもメロディアスなヴォーカルで、怒りと若さゆえの楽観主義の間の感情のスイートスポットを突き、砂糖でコーティングされた爆発的な音楽ミサイルにパッケージした。 

彼らのシングル "Waltz "は、ありふれた恋愛関係でよく見られる、あまりにも親近感の湧く "シチュエーション・シップ "を浮き彫りにしている。 バンドは、フレッド・マスチェリーノ（セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド、テイキング・バック・サンデー）とロブ・フリーマン（ヒドゥン・イン・プレーン・ビュー）とコラボレートした。 「Waltz」は、メロディックなフックが特徴で、サビでは淡々とした感情が爆発し、彼らならではの狂おしいエネルギーがほとばしる。

「Pat Your Own Back」は、新しいポップ・パンク・アンセムだ内省的でメロディアスなヴァースからカタルシスをもたらす爆発的なフィニッシュまで、感情のジェットコースターを提供する。 ロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）との共作曲は、長期的な関係における葛藤の余波を探り、未解決の感情を合理化しようとする葛藤を表現している。記事の最下部よりストリーミング試聴が可能だ。

 

 

 「Pat Your Own Back」

 
 

Hailing from New Orleans, Louisiana, Neutral Snap is the pop punk powerhouse of the southeast. Their energy can best be described as a 2005 Gusher’s commercial, bringing catchy hooks, hard riffs, and nostalgic breakdowns to Louisiana and beyond. Recently, they stepped into Audio Pilot Studio with Rob Freeman (Hidden in Plain View) and created the “I Hardly Know Her” EP. 

 

The collection of songs perfectly captures the nostalgic pop punk sound with a little extra energy and production. These songs were the first time Neutral Snap collaborated with other artists as well, having Tom Denney (A Day to Remember), Fred Mascherino (Taking Back Sunday, Say Anything, The Color Fred) and others assist in the songwriting process. “I Hardly Know Her” is a fresh take on a re-emerging sound that immediately grabs you and sucks you in.

The first single off of their forthcoming EP "Danny ACOG” was co written with Tom Denney, A Day To Remember, and is a timeless story of unrequited lust packaged in a sugar-coated explosive musical missile with punchy rhythms, sharp hooks and raw but melodic vocals, hitting that emotional sweet spot between angst and youthful optimism. 

Their single "Waltz" highlights that all too relatable "situationship" often found in romantic relationships. The band collaborated with Fred Mascherino (Say Anything, The Color Fred, Taking Back Sunday) and Rob Freeman (Hidden in Plain View) for the riveting release. "Waltz" features melodic hooks culminating into a chorus exploding with unfiltered emotion and a frantic energy that is uniquely theirs.

"Pat Your Own Back" is a new pop punk anthem that delivers an emotional rollercoaster, from introspective, melodic verses to a cathartic, explosive finish. Co-written with Rob Freeman (Hidden in Plain View), the track explores the aftermath of conflict in a long-term relationship, capturing the struggle to rationalize unresolved emotions. 

 

 

シアトルを拠点とするインディポップの注目アーティスト、Avery Cochrane（アベリー・コーエン）が新曲とミュージックビデオ「Shapeshifting on a Saturday Night」をリリースした。

 

このトラックは、Renee Rapp、Gracie Abrams、Chappel Roanのファンに向けた、明るくきらめくポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうというテーマです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」 

 

アメリカの新興ポップシーンで最も秘密に包まれた存在の一つとして、シアトル出身のダイナミックなシンガー・ソングライター、アベリー・コーエンは、情感豊かな歌詞、シネマティックなサウンド、そして魅力的なライブパフォーマンスで知られています。

 

シーンに登場して以来、アベリーは歌詞を通じて生の human 体験を捉える独自の能力と、クラシックなポップサウンドを維持するバランスで、広く注目を浴びてきました。アヴェリーの最近のシングル「Existential Crisis at the Tennis Club」は、TikTokで複数のバズる瞬間を生み出し、新作「Shapeshifting on a Saturday Night」も同様の影響力を発揮し、インディーズ音楽の先頭に立つ存在として、世界中から忠実で拡大するファンベースを惹きつけています。

 

このトラックは、アップビートで中毒性のあるきらめくオルタナティブ・ポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうことについてです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」

 

オンラインとオフラインの両方で観客を魅了する評判を持つアベリーは、2025年以降、より大きなステージと深い絆を築く準備が整ったLGBTQアーティストです。アベリー・コーエンは今月後半、ウィーザー、テニス、ジャネール・モネイ、シルヴァン・エッソなどと共にバンバーシュートに出演予定。

 

 「Shapeshifting on a Saturday Night」

 

 

Among the best-kept secrets in up-and-coming pop music, Avery Cochrane is a dynamic singer-songwriter from Seattle, known for her emotive lyrics, cinematic sound, and charming live performances. 

 

Since emerging onto the scene, Avery has garnered widespread attention for her unique ability to capture raw human experiences in lyrics while maintaining a classic pop sound. 

 

Avery's recent single, a bombastic queer anthem called “Existential Crisis at the Tennis Club," had multiple viral moments on TikTok, and her new release, “Shapeshifting on a Saturday Night,” has made a similar impact, propelling her to the forefront of indie music, drawing a loyal and growing fanbase from around the world. The track is an upbeat and addictive shimmery alternative pop single. 

 

She shares, "This song is about not having a strong or prideful sense of self, so you instead morph into whatever you think people want from you, especially in the context of a night out with friends who you suspect don’t truly understand the real you (because you’ve never let them see it!!)." With a reputation for engaging audiences both online and in person, Avery is an LGBTQ artist poised for bigger stages and deeper connections in 2025 and beyond.

 

 

 

 

Tour Date

8.30.25                 Bumbershoot                                              Seattle, WA
9.18.25                 Washington State Fair opening for AJR     Puyallup, WA

ロサンゼルスを拠点とするエレクトロポップアーティスト、Evalyn（エヴァリン）が新曲とミュージックビデオ「Playstation」をリリースした。 

 

「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが詰まった、情緒豊かなダークエレクトロポップのアンセム。カタルシスをもたらすようなポップロックソングだ。

魅惑的なミュージックビデオは、新曲の転換点であり、アルバムの真の暗闇を表現している。彼女はさらに「このビデオには、新曲の核心的な要素——テクノロジー、画面に圧倒される感覚、不安、感情に溺れる——が盛り込まれています。古いテレビを壊すシーンや、私が水に浸かるシーンがあり、曲のエネルギーと一致していたと思います」と語ります。

 

エヴァリンは、個人的な混乱をポップなカタルシスに変換する作業に10年以上を費やしてきました。ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、Spotifyでの再生回数が1億3000万回を超える作品を手がける彼女は、最も野心的なプロジェクト『A Quiet Life』で帰還します。このアルバムは、迫りくる母性を通じて現代の意識の存続的な崩壊を捉えた作品です。

生々しい感情の強度を魅力的なメロディで包み込むことで知られるエヴァリンは、ルイ・ザ・チャイルドのブレイク曲「Fire」のボーカルとして初めて聴衆を魅了し、その後、求められ続けるコラボレーター兼強力なソロアーティストとして確立した。

 

2018年のサイケデリック・ポップ大作『Salvation』は、自己救済のテーマを探求し、彼女の芸術的なトレードマークとなる作品として熱心なファン層を築きた。2024年のビニール再発盤（新曲を含む）は、ダンスフロアの下に潜む深さを求めるファンたちとの持続的な共鳴を証明した。

『A Quiet Life』はさらに概念的な領域へ踏み込み、アペックス・ツイン、アルカ、グライムスの不協和音から制作のインスピレーションを得ている。最初の妊娠期間中にほぼ全てが執筆・録音された13曲のコレクションは、変容の物理的・心理的な混沌を反映している——不安の吐き気、無限のスクロールの騒音、新しい生命を創造する中で自分自身を失うめまい。これは彼女の最も生々しい作品であり、ロサンゼルスの最も革新的なプロデューサーたちと共創し、意識、緊張、そして降伏のサウンド・ナラティブを織り成している。

 

ライブアーティストとして、エヴァリンは小規模な会場からフェスティバルのメインステージまで、あらゆるステージを圧倒的な存在感で支配しています。彼女はジェイ・ウルフと共にコーチェラのサハラ・テントでパフォーマンスを披露し、ザ・ギリシャ・シアターで演奏し、SXSWとCRSSDで観客を魅了してきた。

 

彼女のコラボレーションは、エレクトロニック・ミュージックの先駆者たちの名だたる面々を列挙したようなラインナップです。ディロン・フランシス、サン・ホロ、トリトナル、イッツ・マーフ、RACなど、彼らは皆、彼女がデジタルな世界に人間味を注入する独自の能力を活かすために彼女とタッグを組んできた。

HBOからSpotifyの最も人気のあるプレイリスト（New Music Friday、Young & Free、Metropolis）まで、彼女の音楽はあらゆる場所でフィーチャーされ、Billboard、Paper、Nylonなどの主要メディアからも支持を受けている。

 

エヴァリンは、ポップの親しみやすさと芸術的な野心の境界線を曖昧にし続けています。『A Quiet Life』では、彼女は最も大胆な姿を見せ、聴き手が破片から自分自身の意味を組み立てるよう誘います。いつものように、彼女は簡単な答えを提供しません——ただ、すべてを大声で感じる許可を与える。

 

彼女のシングル「The Feeling」は、2010年代の陶酔的なサウンドからインスパイアされた、聴覚的なアドレナリンラッシュです。このシングルは、一種のメインアを表現した魅惑的なミュージックビデオと共に公開されています。 エヴァリンは語ります。「この曲は、感情や原始的な本能に支配されることについてのもので、その感覚を動きを通じて表現したかったのです。私は妊娠6ヶ月で、ヒールとピンクのタイツを履いて床を這いずり回っていました——その混沌を捉えるのに役立ったと思います。」  

 

トラック「Boysgirls」は、過去をロマンチックに美化するのが好きな私たちにとって、懐かしさあふれる名曲です。エヴァリンは次のように語っている。「制作を繰り返し手直しする過程で、本当に楽しい時間を過ごしました。インスタグラムで元カレの状況をのぞき見するような感覚を捉えたかったんです。そして、その感覚から少しだけ逸脱したような曲に仕上げたかったんです」

彼女の最新シングル「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが特徴の、ムード豊かなダークエレクトロポップアンセムです。彼女は次の通り打ち明けます。「Playstationは、LAの灼熱の日に妊娠中で吐き気があり、ほぼ毎日寝たきりだった時に書かれました。私たちは、スマホでドローンを飛ばしたり、ゲームやリアリティTVをベッドで観ていて、そこから抜け出せなくなる感覚——その罪悪感に満ちた快楽を捉えたかった。この曲は、アルバムのサウンドの方向性がより暗く、より激しいものへと変化した転換点を象徴している」

 

 

「Playstation」

▪️ロサンゼルスを拠点に活動するクリエイター、EVALYNが夏の到来を予感させるダンスポップバンガー「THE FEELING」をリリース 

  Evalyn has spent over a decade transforming personal turbulence into pop catharsis. The Los Angeles-based artist, whose work has amassed over 130 million streams on Spotify, returns with her most ambitious project yet—A Quiet Life, an album that captures the existential unraveling of modern consciousness through the lens of impending motherhood.

Known for wrapping raw emotional intensity in irresistible melodies, Evalyn first captivated audiences as the voice behind Louis the Child's breakout track "Fire," before establishing herself as both a sought-after collaborator and formidable solo artist. Her 2018 psychedelic pop opus Salvation cultivated a devoted following, exploring themes of self-rescue that would become her artistic calling card. The album's 2024 vinyl re-release, featuring new material, proved her enduring resonance with fans seeking depth beneath the dance floor.

A Quiet Life pushes further into conceptual territory, drawing production inspiration from the dissonant frequencies of Aphex Twin, ARCA, and Grimes. Written and recorded almost entirely during her first pregnancy, the 13-track collection mirrors the physical and psychological chaos of transformation—the nausea of anxiety, the noise of endless scrolling, the vertigo of losing oneself while creating new life. It's her most visceral work yet, co-created with some of Los Angeles' most innovative producers to weave a sonic narrative of consciousness, tension, and surrender.

As a live performer, Evalyn commands stages from intimate venues to festival main stages. She's graced Coachella's Sahara tent with Jai Wolf, performed at The Greek Theater, and captivated crowds at SXSW and CRSSD. Her collaborations read like a who's who of electronic music's vanguard: Dillon Francis, San Holo, Tritonal, It's Murph and RAC have all tapped into her singular ability to inject humanity into the digital realm.

With music featured everywhere from HBO to Spotify's most coveted playlists (New Music Friday, Young & Free, Metropolis), and support from major publications such as Billboard, Paper and Nylon, Evalyn continues to blur the lines between pop accessibility and artistic ambition. A Quiet Life sees her at her most fearless, inviting listeners to piece together their own meaning from the wreckage. True to form, she offers no easy answers—only the permission to feel everything, loudly.

Her single "The Feeling" is a sonic adrenaline rush inspired by the euphoric sounds of the 2010’s. The single is shared alongside an enthralling music video that represents a kind of maina.  Evalyn confides, "This song is really about being taken over by a feeling or a raw instinct and we wanted to create that through movement. I was 6 months pregnant and crawling on the floor in heels and pink tights - I think that helped capture the chaos." OnesToWatch proclaimed the track to be an "exhilarating burst of sound" while LADYGUNN says its "magnetic and  pulsating".

The track "Boysgirls" is a nostalgic gem for those of us who love to romanticize the past. Evalyn shares, "We had so much fun working and reworking production until it felt like it hit right - I wanted to capture that feeling of instagram stalking your ex situationship and then spinning out a little."

Her latest single "Playstation" is a mood-rich dark electro pop anthem filled with thrashing guitars and hyperpop melodies. She confides, "Playstation was written on a scorching hot day in LA when I was pregnant and nauseous and was basically bed ridden every day. We wanted to capture the feeling of getting caught droning on your phone, playing video games or watching reality tv in bed and getting stuck there - the guilty pleasure of it. This song represents the sea change in the sonic direction of the album toward something darker and more intense."

 

Weekly Music Feature: Tommy WA

ガーナ/アクラのシンガーソングライター、Tommy WÁは、2025年新作をリリースした中で最も才能を感じさせる。トミーはコンテンポラリーなアフリカンフォーク、インディー、レトロなソウルを融合させ、アフリカ大陸の広大なサウンドスケープを通して、唯一無二の芸術的なサウンドを確立している。 彼の音楽のカクテルは、トミー・WÁのルーツであるナイジェリアを効率よく巡り、彼が拠点を置くガーナのコスモポリタン、アクラの音楽的な欲求に応えてみせる。

トミー・WÁの音楽には多彩な世界が満ち広がっている。 このアーティストの主要な音楽は、ボン・イヴェールやマイケル・キワヌカのきらびやかな雰囲気を想起させるが、そのルーツは20世紀半ばのアフリカ民謡に求められる。 原始的なフックと鮮やかなストーリーテリングによって表現される彼の音楽は、時代、スタイル、大陸を跨いでいるが、その核心には普遍性がある。 ハチミツのような魅力的な歌声と、即効性のあるフックを得意とするソングライターである。

新作EPの題名『Somewhere Only We Go』は、このシンガーと彼のコミュニティがガーナで立ち上げたフェスティバルの名前だという。シンガーソングライターは、ブライトンの「グレート・エスケープ」の名前を聞き、勘違いをして、田舎の隠れ家を想像し、このプロジェクト名を思いついた。「このイベントには逃避行というテーマがあった」と彼は説明する。奇遇にも、彼はそのフェスティバルでダーティ・ヒットに才能を見出され、2024年に契約にこぎつけた。

 

今日、１０年前から彼が温めていたアイディアがようやく日の目を見ることになる。今回のEPで、彼がガーナのみならずアフリカのことを伝えようと試みている。トミー・WÁは次のように回想する。「すべては良いタイミング、つまり神のタイミングで出来事が起こる。その人生を生き抜くために十分な時間が私には与えられた。そして、もちろん、それを分かち合うことも出来た。生きていない人生を私は分かち合いたいのではない。私はアフリカが真実であることをよく知っている。それは私が偶然見つけたものではなかった。何年もかけて作り上げたものだ」

 

彼は言う。「私はいつも”自分の周りの人のこと”を音楽として書いてきた。デビュー作に向けて取り組んできたが、デビューというのを気にしないで取り組んだつもりです。内省的な曲も結構書きますが、トミー・WAという自己だけにポイントを絞った内省的な考えはまだ明らかに出来ていないという気がしています」　また、彼は、自分だけのために音楽を作っているのではない。「子供が”自分”として生まれてくるのではなく、家族の一員として生まれてくるのを思うと、自分の真実を語る以前に、家族の視点から物語を語る方が良いと感じています」トミー・WAの考えは、もちろん、コミュニティを越え、より大きい国歌的な視点に至る場合もある。アフリカの現状、それからアフリカの真実について物語るため、彼の音楽は実在する。「多くの人がアフリカやアフリカに住むことについて狭い考えしかもっていないのではないかと思う。他の現実が存在するんだということを伝えなければ、ひどく損をするような気がする」

 

ミュージシャンにとって音楽をやることはどんな意味が込められているのか。トミー・WAは次のように明かす。「ある種のストーリーを共有することです。また、人々が自由に生きたり、自分の一部を隠そうとせず、正直に生きるように動機づけすることを手助けするものであると思っています。私の友人の幾人かは、私の音楽を家やドライブのような場所で楽しんでくれています」 

 

このシンガーソングライターにとって、音楽とは、それほど非日常的なものではなく、暮らしの中にある当たり前のものとして存在してきたことを伺わせる。それを裏付けるかのように、トミー・WAは次のように語る。「たとえば、歯ブラシで歯を磨くことを異常だとは考えないでしょう？　それと同じく、音楽は私にとって生活に欠かせないものだ。それについては特に深く考えもしなかった。ガーナ、ナイジェリアのフェスティバルやショーで、多くの人がアフロビートやポップソングを演奏する中、僕はギターを抱えて、ただ、ステージに突っ立って、『やあ、僕はトミー・ワー。これは普通のことだ。みんな楽しんでくれ！』なんて言っていた。それがすべて。僕の出演の後は、ハードコアなヒップホップや流行のポップソングになった。でも、それで良かった。自分はショーのスターターとしてフェスティバルに出演していた」

淡々と音楽活動を行っていたトミーだが、近年では以前に比べて音楽に対する見方が鋭くなった。「今年、私は３０歳になります。時間が増え、責任も減った。生き方がより冒険的になり、リスクを冒すこともいとわなくなった。私と同じくらいの年代に至った人々は、別のプロジェクトが用意されている。次のプロジェクトは、彼らのためのもの。私達はみな異なる国に引っ越し、私自身はイギリスでのショーを行うようになり、人間関係に変化が生じた。友人や家族と過ごす時間が減ってしまった。音楽にじっくり取り組んでいた頃から今に至るまで状況が著しく変化している。このプロジェクトでは人生がどう変化したのかを強調づけたかったんだ」

 

 

Tommy WÁ 　『Somewhere Only We Go』EP - Dirty Hit

 

 

植民地化された国家は長い敗戦の時代を送ることを余儀なくされる。それは時折、100年もの月日を植民地化された国家として費すことになる、という意味でもある。19世紀から20世紀にかけて、ガーナは長い植民地支配に甘んじていた。ケニア、ウガンダを始めとする地域に大英帝国の支配の手が及び、この土地全般では、一般的な市民を啓蒙するための活動が行われていた。特に、この基幹的な産業として開始されたのが、「バンドゥー映画ユニット」だった。これはアフリカの都市部に映画産業を発展させ、経済発展を成長させようという目論見であった。

 

 

２０世紀を通じて、ガーナ/アクラはその映画産業の一大拠点となり、「ゴールド・コースト・フィルム・ユニット」と呼ばれる映画施設が設立された。これは「ガーナ版ハリウッド」ともいうべき、国際的な映画産業で、地元の俳優も育成された。これらの産業は一度は成長したが、結局のところ、宗主国から義務付けられたものに過ぎず、地元の人々には根付かなかった。

ガーナの市街地には、多くの映画館が建設され、一時は殷賑をきわめたものの、２０世紀の末葉には、それらの商業施設は次々と閉鎖していった。結局のところ、自発的な文化を成長させぬかぎり、その文化が土地に定着したり根付くことはない。これらは、ナショナリズムのように見えるかもしれないが、実はまったく似て非なるものである。２１世紀に入り、長い植民地化の時代を越え、ガーナ、ひいてはアフリカ全体は真に独立した文化を構築しようとしている。

 

 

2025年はアフリカをルーツとするミュージシャンの活躍が目立っている。かつてのジャポニズムのように、物珍しさによる視線がアフリカに向けられたという意味ではない。これはおそらく、現時点の世界情勢を如実に反映しているのかもしれない。単一の覇権国家が世界を牛耳る支配構造は衰退し、多極主義が今後の世界の主流となりうるのではないかということは、多くの国際政治学の研究者の指摘している。アフリカ諸国はBRICSと足並みを揃えながら、今後は独立し、独自的な発展を遂げていくことが予測される。そんな中で、リリース元はイギリスのDirty Hitということで因縁を感じるが、Tommy WÁのようなミュージシャンが出てきたのは時代の要請とも言え、必然的な流れを汲んでいる。彼は、新しい時代のアフリカの体現者でもある。

 

 

ただ、彼はアフリカの負の部分に脚光を当てようというのではない。アフリカの原初的な魅力、今なお続く、他の土地から見えない魅力を、自然味に溢れた歌声で伝えるためにやってきた。Tommy WÁの素晴らしい歌声は、オーティス・レディング、サム・クック、ジェイムス・ブラウンのような偉大なソウルシンガーのように、音楽の本当の凄さを伝えるにとどまらず、それ以上の啓示的なメッセージを伝えようとしている。高度に経済化された先進国、そして、頂点に近づこうとする無数の国家の人々が散逸した原初的なスピリットと美しさを持ち合わせている。 

 

今年レビューした中で、『Somewhere Only We Go』は最も素晴らしい作品だ。アフリカの夕陽のように澄んだ輝きを持つ「Operation Guitar Boy」は、アコースティックギターの弾き語りで繰り広げられる簡素なフォークミュージックである。最初の一秒から音楽に魅了されずにはいられず、ボブ・マーレーに匹敵する劇的な歌声が披露される。イントロからヴァースを通じて短いフレーズが淡々と歌われ、繊細でセンチメンタルな歌声が披露される。一方で、コーラス（サビ）のオクターヴ上のファルセットは、どこまでも雄大だ。ジャケットのアートワークと呼応するかのように、水辺の小さな船で親しい家族や友人を目の前にして歌うアフリカ独自のフォークミュージックが展開される。親しみやすくて、崇高さがあり、大きな感動を誘う。アコースティックギターの演奏にも感嘆すべき箇所があり、スライドギターのようにフレットの間をスムースに滑るフレーズが、和音の演奏の合間に組み込まれ、それが奥行きのあるボーカルと絶妙に融和している。”Never Never Never Gonna Away”と歌われるコーラスの箇所は、まことに圧倒的であり、息を飲むような美しさが込められている。ボーカルの音量的なダイナミックな変化も大きな魅力となる。ビブラートの微細なトーンの変化を通し、勇壮さや切なさを表現する。サウンドプロダクションの方向性やプロデュースに依存しない本物のボーカルである。

 

 

一曲目は音楽そのものの自然さを体現している。二曲目「Celestial Emotions」では、エレクトロニックのサウンドをイントロに配している。アンビエント風のイントロから始まり、その後はジャック・ジャクソンのように緩やかなフォークミュージックが始まる。とりとめのないように思えるギターの演奏は、一転してアルトの音域にある歌声によって、音楽性そのものがぐっと引き締まる。その後、現代的なネオソウルの音楽に近づき、エレクトロニックとアコースティックを混在させたムーディーなフォーク・ミュージックが繰り広げられる。ドラムのリズムが心地よく響くなか、トミーは、間の取れたボーカルを披露している。この曲を聴けば、Tommy WÁの音楽が必ずしも古典性だけに焦点を絞ったものではないということをご理解いただけるはず。また、歌い方にも特徴があり、独特の巻き舌の発音が音楽に独自性を与えている。アフリカの伝統音楽には独特な発音方法があり、それを巧みに取り入れている。そして音楽的な構成にも工夫が凝らされている。途中からボンゴの演奏によって変拍子を取り入れ、音楽が一挙にアグレッシヴになり、舞踏的な音楽に接近していく。アフリカ音楽は、ポリリズムの複合的なビートが特徴であるが、それらの要素を取り入れ、華やかなコーラスが音楽を決定づける。トミーを中心とする歌声は、やはりアフリカ大陸の雄大なイメージを呼び起こす。アウトロの渋みのあるボーカルは、往年の名ポピュラー歌手の持つブルージーな感覚が存在する。

 

 

このアルバムの全5曲は、ほとんど同じような音楽形式で展開されるが、その実、実際の音楽性はまったく異なる。タイトル曲「Somewhere Only We Go」は、彼のアクラ時代の友人に向けて歌われている。それらは結局、自分を支えてくれた家族や共同体に対する大きな報恩や感謝である。ドラムで始まるこの曲は、リズムの面白さもあるが、アフロ音楽の色合いが最も強固だ。現地語の訛りのある発音を通じて、友人たちへの惜別が歌われることもある。しかし、トミーの歌声は、湿っぽくならない。友人の旅立ちを祝福し、それらを心から応援するかのような力強さに満ちている。これが友愛的な音楽性を付与し、なにかしら心温まるような音楽性を発現させる。しかし、それはセンチメタリズムの安売りに陥ってはいない。友人の存在を心強く思うたくましさがある。この曲には、ジャマイカのレゲエ音楽の要素も入っているが、それは模倣とは縁遠い。このシンガーの独自の独立した存在感を読み取ることが出来る。この音楽は、おそらくエリック・クラプトンが一時期ソロアルバムでやっていたような渋い内容であるが、それを彼は３０歳くらいでやっている。驚きなどという言葉では語りつくすことが出来ない。

 

 

 

 

 「Keep On Keeping On」

 

 

 

 

近年、全般的には、ヒップホップやソウルというジャンルの棲み分けにより、ブラックミュージックそのものが矮小化されていることが多く、それが淋しい。本来ではあれば、ブラックミュージックは、一つの枠組みに収まり切るような小さなものではない。Tommy WÁの音楽は、そういった枠組みやレッテルを覆して超越するような力が内在している。アフロ・フォーク「Keep On Keeping On」は、アフリカの民謡の現代的に伝えている。ボーカルのメロディーには琴線に触れる感覚がきっと見つかるはずである。そして、そのシンプルで美しいメロディーを上手く演出するのが、オーケストラのストリングス、アフリカの独自のコーラスワークである。

ここには、地域という概念を超えた”ヨーロッパとアフリカの融合”という素晴らしい音楽の主題を発見出来る。トミーのボーカルは、録音からも声量の卓越性が感じられ、それは最近のプロデュースが優勢な音楽作品ではついぞ聴けなかったものである。中盤以降のボーカルについては、10年に一度出るか出ないかの逸材の才覚が滲み出ている。和声的にも心に訴えかける箇所があり、4分以降の転調の後、曲はサクスフォンの演奏に導かれるように、ジャジーな空気感を放つ。以降のボーカルのビブラートの美しさは比類なき水準に達し、崇高な趣を持つ。彼は音楽全体を通じて歌唱方法をそのつど変化させ、ものの見事に音楽のストーリーを作り上げていく。それはまた、明文化されることのない、音楽独自のストーリーテリングの手法なのである。

 

 

Tommy WÁの人生観は、様々な価値観が錯綜する現代社会とは対象的に、シンプルに人の生き様に焦点が当てられている。個人が成長し、友人や家族を作り、そして、老いて死んでいく。そして、それらを本質的に縁取るものは一体なんなのだろう。この本質的な事実から目を背けさせるため、あまりに多くの物事が実相を曇らせている。そして、もちろん、自己という観点からしばし離れてみて、トミーが言うように、大きな家族という視点から物事を見れば、その実相はもっとよくはっきりと見えてくるかもしれない。家族という考えを持てば、戦争はおろか侵略など起きようはずもない。なぜなら、それらはすべて同じ源から発生しているからである。

このミニアルバムは、音楽的な天才性に恵まれた詩人がガーナから登場したことを印象づける。「God Loves When You're Dancing」は、大きな地球的な視点から人間社会を見つめている。どのような階級の人も喜ばしく踊ることこそ、大いなる存在が望むことだろう。それはもちろん、どのような小さな存在も軽視されるべきではなく、すべての存在が平らなのである。そのことを象徴づけるかのように、圧巻のエンディングを成している。音楽的には、ボブ・ディラン、トム・ウェイツ、ジプシー・キングスの作風を想起させ、ミュージカルのように楽しく動きのある音楽に支えられている。ボーカルは、全体的に淡々としているが、愛に包まれている。個人的にはすごく好きな曲だ。もちろん、彼の音楽が時代を超えた普遍性を持つことは言うまでもない。このようなすばらしいシンガーソングライターが発掘されたことに大きな感動を覚えた。

 

 

 

 

96/100 

 

 

 「God Loves When You're Dancing」

 

 

▪Tommy WÁ -『Somewhere Only We Go』はDirty Hitから本日発売。ストリーミングはこちら。

ベルリン発！注目の次世代ジャズ・コレクティヴ、モーゼズ・ユーフィー・トリオ。デビュー作『エムワイティー』を携え待望の初来日!

ベルリン発の次世代ジャズ・コレクティヴ、モーゼズ・ユーフィー・トリオが、デビュー・アルバム『myt』を携えて待望の初来日公演を開催します。

 

ピアニスト／プロデューサーのモーゼズ・ユーフィー、ベーシストのロマン・クロベ＝バランガ、ドラマーのノア・フュルブリンガーによって2020年に結成され、「エモーションズ、モーメンツ、バンガーズ」を掲げ活動を展開しました。

ヒップホップ、アフロビート、アートロックなどを自在に取り込み、ジャンルを超えたパフォーマンスで注目を集め、2024年度のドイツ・ジャズ・プライズ「ライヴ・アクト・オブ・ザ・イヤー」を受賞。北ヨーロッパ特有の洗練された空気感、流麗で優美なメロディ、人力ドラムンベースが織りなす熱狂と静謐。

 

MOSES YOOFEE TRIO(モーゼズ・ユーフィー・トリオ)    Live at Cotton Club

日程:　2025 10.22 wed(水）,10.23 thu（木）. 

会場: 東京・丸の内Cotton Club (公式サイト)

 

会場/開演：

[1st.show] open 5:00pm / start 6:00pm

[2nd.show] open 7:45pm / start 8:30pm

・予約受付開始日

【Web先行受付】　8/13(水) 12:00pm～

【電話受付】8/15(金) 12:00pm～

MEMBER

Moses Yoofee (p)

Roman Klobe (b)

Noah Fürbringer (ds)

MOSES YOOFEE TRIO(モーゼズ・ユーフィー・トリオ):

モーゼス・ユーフィー・トリオは、高い評価を得ているピアニスト＆プロデューサー、モーゼス・ユーフィーの最新プロジェクトであり、アンサンブルである。 ユフィーは、ジャズとプロダクションの分野で驚異的な才能を発揮することで知られている。 

このトリオは、ジャズ、ヒップホップ、R&B、ソウル・ミュージックの分野から影響を受け、爆発的なサウンドを生み出している。 

ドイツのトップ・ドラマー、ノア・フュルブリンガーとソウルフルなロマン・クロベをベースに従えたこのトリオは、スタジオ・レコーディングで卓越したパフォーマンスを披露する一方、才能あるミュージシャンシップと活気に満ちたエネルギーに溢れたライブ・パフォーマンスもこなす。 

 

 

スタジオからのライブ・レコーディングのスニークピークでソーシャルメディアの注目を集め、メンバーは、世界各地から彼らの音楽を聴くことを求める新しいフォロワーを獲得。世界的なミュージシャンやプロデューサーからも注目されている。