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| ©Shawn Brackbill |
Kurt Vile(カート・ヴァイル）は、自身のアルバム「Wakin on a Pretty Daze」の10周年記念再リリースの詳細を発表した。
フィラデルフィアのインディーロックミュージシャンは、2013年の2枚組アルバムを青と黄色のスプリット・ヴァイナルで8月25日にリリースする。
この再発売は、Matadorの「Revisionist History」シリーズの最新作であり、記念すべき年にバックカタログから一連の再発売を行うことを慣例としている。最近の例では、Pavementの「Slanted and Enchanted」やYo La Tengoの「I Can Hear the Heart Beating as One」などがあります。
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| ©Ebru Yildiz |
ニューヨークのポスト・パンクバンド、Interpolは、最新アルバム「The Other Side Of Make-Believe」の収録曲を、Daniel Avery、Makaya McCraven、Jeff Parker、Jesu、Water From Your Eyesといった魅力的なアーティストがリワークを手掛けたプロジェクト「Interpolations」を発表しました。現時点では発売日は未定ですが、今後数ヶ月でリリースされます。
この告知とともに、第1弾シングルとして、ドラム奏者であるMakaya McCraven（マカヤ・マククレイヴン）による「Big Shot City」のリワークが公開されました。(ストリーミングはこちらから）
また、バンドは、オリジナル・アルバムのレコーディング中にアティバ・ジェファーソンが撮影した新しいドキュメンタリービデオを公開しました。タイトルは「Interpol - Making 'The Other Side of Make-Believe'」で、この曲のオリジナルは昨年、同レーベルから発売された最新作『The Other Side Of Make Believe』に収録されています。
新しいリワークアルバム『Interpolation』について、インターポールは次のように語っています。
5人の才能あるアーティストに最新アルバム『The Other Side of Make-Believe』の楽曲を再構築してもらうというコラボレーションシリーズ、"Interpolations "プロジェクトを発表することを誇りに思います。その結果は、本当にインスピレーションに満ちたものでした。
Makaya McCravenが「Big Shot City」に適用したラテンドラムとベースのリズムから、Water From Your Eyesが「Something Changed」に作成した難解で推進力のあるサウンドスケープに至るまで、「Interpolations」は、我々の曲を再構築し、我々が賞賛する才能あるアーティストたちのビジョンと結合させる異国の旅なのです。
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ニューヨークのシンガーソングライター、Julie Byrne(ジュリー・バーン)は、ゴーストリー・インターナショナルからのデビュー作『The Greater Wings』をリードシングル「Summer Glass」と合わせて発表しました。
『The Greater Wings』は、バーンにとって2017年の『Not Even Happiness』以来のフルアルバムです。
このアルバムは、シカゴ、ニューヨーク、ロサンゼルスの間で行われた様々なコラボレーションのために、ツアー中の夜、孤独な期間、国をまたいだドライブからイメージを引き出し、いくつかの季節に渡って書かれました。レコーディングは、彼女の長年のクリエイティブパートナーであり、Not Even Happinessのプロデューサーでもある故Eric Littmann（Phantom Posse, Steve Sobs）と開始され、ニューヨークの山岳地帯のキャッツキルズで、複数のプロデューサー、Alex Somers（Sigur Rós, Julianna Barwick）を招いてアルバムを仕上げました。
『The Greater Wings』に対する私の願いは、この作品が私の選んだ家族へのラブレターとして、そして私たちが共有する未来に対する私のコミットメントの深さを表現するものとして生きることです。
悲しみによって形を変えたことで、私は死が私から奪わないものをより意識するようになりました。
私はそれを心に刻み、言葉にし、音にする。音楽は直線的な時間に縛られないので、記録し、未来に語りかけることができるのです。私たちが同時に存在し、生きていて、同時に起こっていたとき、私にはこのように感じられたのです。私の限界に立ち向かい、押し進めることで、このような戦いの価値が生まれたのです。この思い出は、私の価値観であり、私のものです。
ジュリー・バーンは、アルバムの発売を記念して、11月にUK/EIツアーを開催します。
「Summer Glass」
Julie Byrne 『The Greater Wings』
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Label: Ghostly International
Release:2023/7/7
Tracklist:
1.The Greater Wings
2.Portrait Of A Day
3.Moonless
4.Sumeer Glass
5.Summer's End
6.Lightinig Comes Up From The Ground
7.Flare
8.Conversation Is A Flowstate
9.Hope's Return
10.Death Is A Diamond
Label: SUB POP
Release: 2023/4/21
Review
Lael Neale（ラエル・ニール）は、2020年、ロサンゼルスからバージニアの田舎にある家族の農場に帰った。そして彼女は世界を遠巻きに眺め、夢のような2年を過ごし、着実にアルバムの制作に取り組んだ。
この三作目のアルバムは、都会の喧騒から距離を起き、静寂をミュージシャン自らの手により壊すことを強いたという。それは実際の作品に色濃く反映されている。カントリーという中心点を取り巻くように、ジョン・レノンやルー・リードのソングライティングを思わせる楽曲をニールは作り上げたのだ。そのせいか、これらは静寂に対する反動であるかのように、ノスタルジア溢れるチェンバーポップ風のバラードとオルタナティヴロックが複雑に混在している。それはバージニアの農場のノスタルジアと、古きよきポピュラー・ミュージックや乾いた感じのあるインディーロックの混交という形で、アルバム全体に表れ出ている。
アップテンポなナンバーで始まる「I Am The River」は、彼女の故郷であるバージニアへの称賛と祝福に満ちあふれている。そしてそれらはエレクトーンの音色とシンセ・ポップのビートが組み合わさることで、軽快なオープニングとして機能し、アルバムの持つストーリーのようなものが転がり始めるのである。一曲目を受けて、「If I Had No Wings」は、よりロマンチックなナンバーとしてその序章を引き継いでいる。オルガンのサステインの上に乗せられるラエル・ニールの歌声は、カントリーミュージックを踏襲しているが、このシンプルな組み合わせは、バージニア農場の開放的な雰囲気や、それにまつわるロマンを象徴しているように思える。実際、彼女の歌声は教会音楽のゴスペルのような厳粛ではありながら優しげな雰囲気に充ち溢れ、オーケストラとポップスの融合であるチェンバーポップの核心を捉えようとするのである。
これらの2曲の後に、再び、音楽のストーリーは変化する。70年代のプリミティヴなオルタナティヴロックを踏まえたインディーロックソング「Faster Than Medicine」は、必ずしも、このシンガーソングライターがバラードばかりを制作の主眼に置く歌手ではないことを象徴している。さながらサーフロック時代のノスタルジア溢れるサウンドを回想するかのように、ラエル・ニールは、オルガンの持続音に合わせて痛快に歌う。それはまたVelvet Undergroungのような原始的なプロトパンクやオルトロックの要素を多分に含ませ、リスナーの心を捉えようとする。
アンビエント調の抽象的な雰囲気から始まる「In Velona」は、アルバムの中でも最もロマンチックなナンバーのように思える。ただ、ここでラエル・ニールはロサンゼルスでの生活を送ってきたことを踏まえ、それらの憧れに対して一定の距離を置き、それでもなお内面の憧憬のような繊細な感覚を織り交ぜようとする。 そして、曲の中盤にかけてリズム的な役割を司るピアノにより60年代のポップスのごとき映画的な展開を交え、内的なドラマティックな雰囲気をニールは作り出そうとする。曲の後半では、アンセミックなコーラスワークを繰り返すことにより、よりロマンチシズムに裏打ちされた抽象的で混沌とした感覚を生み出すことに成功している。
さらに、それらの摩訶不思議な感覚は、続く「Must Be Tears」でより深度を増していこうとする。同じく、6、70年代の懐かしのチェンバーポップの鍵となるメロトロンの音色を最大限に活かし、また、それをフレンチ・ポップスを想起させる、おしゃれな感覚で彩ることにより、ラエル・ニールは心ほだされるような音響空間を生み出している。さらに中盤にかけては懐かしくもある一方、現今のインディーポップに近い雰囲気が綿密に掛け合わさることで、古いとも新しいともつかない奇妙な感覚が生み出される。曲自体はフランスのシルヴィ・バルタンを彷彿とさせるが、パティーシュに止まらない何かがこの曲には込められている。
あらかじめ「Faster Than Medicine」で手の内をみせておいたオルタナティヴ・ロックの趣味は、続く「No Hands Barred」でより顕著になる。
ここでは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『Loaded』の時代の作風を彷彿とさせる温和でプリミディヴなロックサウンドを呼び覚ましてみせている。そのことは確かに、VUのファンにとどまらず、Guided By VoicesやGalaxie 500を始めとするそれ以後のUSオルタナティヴロックバンドのファンの心に何らかのノスタルジアをもたらすことだろう。
そして、この曲の中で、ラエル・ニールは、古き良きカントリー・ポップス歌手のように、のびのびとした歌声を披露している。ここには、たしかにバージニアの農場の風景から匂い立つような何かが込められており、徹底してそれらの感覚をノスタルジアを込めて歌手は歌おうとする。もちろん、サウンドプロダクションの効果は、楽曲の雰囲気をうまく引き立てようとしている。
いわば都会の生活を経た後にもたらされる故郷への弛まない郷愁、それらのこの歌手らしいロマンチシズムはその後も薄れることなく、より深みを増していく。さながらラエル・ニールはそのロマンを心から寿ぐかのように、自然に、恬淡と歌おうとする。そしてそれは確かに長い都会の暮らしにいくらか疲れ、のびのびとした風景を渇望するリスナーの心にひとしずくの癒やしをもたらす。アルバムの最後に収録されている「Lead Me Blind」は、その夢見るような感覚を補足するために存在する、いわばコーダのような役割を担うトラックである。
ラエル・ニールは、この曲でロサンゼルスの喧騒に戻ることを忍びなく思うかのように、故郷であるバージニアの農場の風景への変わらぬ郷愁を、自らの知りうる形で反映させようと努めている。田舎から都会に移り住んだ事がある方なら、ご理解いただけると思われるが、盲目であるということは、必ずしも不幸せではないということを、歌手は暗に伝えようとしているのである。
76/100
1984年、シンディ・ローパーは、キャロル・キング、ジョニ・ミッチェル、パティ・スミスですら成し遂げたことのない偉業を成し遂げ、1枚のアルバムから4枚のトップ5シングルを出した初の女性アーティストとなった。
それまでの10年間、『Tapestry』『Blue』『Horses』といった大作が音楽業界に残した傷の大きさを考えれば、この上ない快挙である。1985年、『She's So Unusual』でグラミー賞7部門にノミネートされ、2部門で受賞したことで、このアルバムの地位は確固たるものとなったが、その後、何度か成功したものの、ローパーが再び到達するには高すぎるハードルであったことが証明された。
多くの絶賛されたアルバムがそうであるように、このアルバムのレコーディング、認知、成功への道のりは簡単なものではなかった。「She's So Unusual」は1983年10月14日にリリースされ、当時30歳だったローパーは、その3年前、生活費を稼ぐために米国のレストランチェーン店"IHOP"でウエイターとして働くという一連の失敗から、歌手に戻ることができるかどうか悩んでいたのだ。
1980年、ソロアーティストとしてのデビュー以前に、声帯の手術でキャリアに疑問を抱いた彼女は、バンドの解散に不満を抱いたマネージャーから8万ドルの訴訟を起こされ、自己破産を余儀なくされるなど、大きな試練を背負っていた。声帯の調子が徐々に戻ってくると、彼女はニューヨークの地元のクラブで再びギグを始め、A&Rスカウトが彼女の4オクターブの音域に注目しました。このクラブでローパーとデビッド・ウルフは出会い、ウルフが彼女のマネージャーとなり、エピック社の子会社であるポートレート・レコードとレコーディング契約を結ぶことになった。
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レコーディングは1983年の春から夏にかけてニューヨークのレコード・プラントで行われ、親会社のエピック・レコードはリック・チェルトフをこのアルバムのプロデューサーとして指名した。
ローパーのバックにはチェルトフをはじめ、エリック・バジリアン、ロブ・ハイマン、リチャード・テルミニ、ピーター・ウッドなど、彼が最近一緒に仕事をしたミュージシャンがついていた。スタジオでは、ローパーはアルバムの方向性を明確にしていたが、当初、彼女はそのビジョンを拒否されたと伝えられている。ローパーは、自分がやりたくない曲の前座を頼まれ、意気消沈していたが、チェルトフ、ミュージシャン、ローパーが円満に折り合いをつけ、テープに曲を入れ始めることができた。「When You Were Mine」、「Money Changes Everything」、「All Through The Night」の3曲は比較的早く制作された。
ローパーが自分自身を信頼していたことの証しとして、押しつけに真っ向から立ち向かい、自分の独創的な声に傷をつけずにやり遂げたことが、彼女のソングライティング能力と他人の作品をいかに我がものにできたかを検証するときに明らかになる。
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このアルバムの冒頭を飾る「Money Changes Everything」は、トム・グレイが1978年に発表したニューウェーブ/ロックの名曲である。それ自体がアンダーグラウンドの名作であるが、ローパーは必ずしも手直ししたわけではなく、彼女のキックスタートによって、この曲が7インチのティーンズ・ガスパーから全開のパワーポップの轟音へと飛躍的に高まった。音楽評論家のグレイル・マーカスは当時、「シンディ・ローパーのバージョンは、オリジナルを凌駕しているように聴こえる」と書いている。
ロブ・ハイマンのシンセサイザーの持続音は、アントン・フィグのキックドラムとスネアと同様に、アルバムの冒頭で激しく鳴り響き、スピーカーのエクスカージョンを即座に促す。ニール・ジェイソンのエレクトリック・ベースが奏でる逞しい和音に引き込まれ、トラック全体がこの音に包まれる。
ローパーの4オクターブの音域がもたらす音色の純粋さは、バジリアンのギターが奏でるクラッシュのようなエレクトリックな質感をさらに際立たせる。サウンドステージングは、ボーカルと楽器の大部分が大きな球体のスピーカーの間をホログラフィックに浮遊し、広く、ゆるやかな中心を形成している。しかし、「Money~」には、キーボード、シンセ、ベース、パーカッションの野心的なレイヤーが、ローパーのボーカルハーモニーだけでなく、彼女の楽で伸びやかで完璧なソロを支え、緻密でテーマ性のある脈動が流れている。
当時の報道によると、ローパーが85年のアメリカン・ミュージック・アワードで披露した「When You Were Mine」は、1980年にジョン・レノンにインスパイアされたオリジナル曲を、アップテンポでより純粋なポップスに仕上げたもので、プリンスもその価値を認めていた。切なく、記憶に内在する感情の重さを類推させる「Mine」は、最も人間的な精神状態である「後悔」に突入する。ギター、シンセ/キーボード、ベースのマイナーコード・アレンジが、Figのパーカッシブなドラムを軸に、心の琴線に触れるような展開を見せる。ディフォンゾの絶妙なリバーブとピッチベンドを駆使したリード・ギター・リフが、色調をブルーに染め上げている。ローパーのオーバーダビング、エリー・グリニッジ、クリスタル・デイビス、ダイアン・ウィルソン、マレサ・スチュワートのバッキング・ヴォーカルが、不穏な音色を加えているが、マスタリングでヴォーカルのトラックを分離しているため、ミックスの中で簡単に区別がつく。
「Time After Time」は、マイナーコードのフィーリングを保ちながら、ローパーがこのアルバムで最も個人的な出来事について書いたと思われる曲で、当時の彼女の関係が崩壊したことを反映している。この曲は、ローパーとハイマンがスタジオでピアノの前に座り、お互いの破局について語り合いながら書いたと言われている。
リムショットやシンバルのディケイに漂う空気感や空間も同様であり、その光沢はより金属的な解像度を持っている。
「She Bop」は、4分弱のラジオ・フレンドリーなダンスフロア・ロックで、ローパーが女性のセクシャリティーをほほえましく歌っている。ニューウェーブのエレクトリック・ベースライン、複雑なシンセ・リフ、コンサーティーナを思わせるキーボードの持続音、そしてローパーのボーカルが、滑らかなホイップクリームのようにミックス全体を支配しています。
「All Through The Night」は、フォークシンガー、Jules Shearのカバーで、キラキラしたシンセサイザーでアレンジされ、ポップバラードとしてきわめて完成度が高い。「Witness」と 「I'll Kiss You」は、スカの影響を受けたレゲエとストレートなシンセポップに寄り道しながら続く。ローパーがレコーディング中にバンドとバーで飲み明かしたという、20～30年代の映画スターへの皮肉を込めた "He's So Unusual "は、芸術的な浅瀬に飛び込むようなビンテージなサウンドの雰囲気が漂う。
更に、オノ・ヨーコからインスパイアされたファルセットで歌う「Yeah Yeah」は、スウェーデン人のMikael Rickforsが1981年にリリースしたアルバム『Tender Turns Tuff』からのシングルで、オリジナルのドライビング・ポップから逸脱している。この曲は、実験的なニューウェーブ／ポップ・キーボード、男性のサポート・ボーカルのハーモニー、ホーン・ジャズを取り入れた生々しいソロ、そしてカカフォニーを前進させるメトロノミック・ドラムが支える、刺激的なパスティーシュだ。
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ある意味、このアルバム全体が持つ、疲弊しきった感情の二元論にふさわしい終わり方であり、バックグラウンドリスニングに追いやることは不可能である。40年以上も経過しているにもかかわらず、このデビューアルバムはまだ鮮明に聴こえる。たとえ、自分が音楽よりも優雅に歳をとっていないことに気づくという痛切さが加わったとしても。
このアルバムは、80年代ポップの誕生と成熟を音楽的、文化的に定義し、シーンに大きな活性化をもたらしただけでなく、この10年間の保守的な価値観を受け継ぐことにも貢献した。その価値観は、その後の数十年間の政治的な状況に激震を与えるきっかけともなった。どのように考えたとしても、シンディ・ローパーとShe's So Unusualなくして、80年代はあり得なかっただろうし、この時代のポピュラーミュージックに重要な貢献を果たしたレコード・コレクションのひとつだ。
2023年4月14日〜16日、4月21日〜23日の2週に渡ってカルフォルニアのインディオで開催される米国最大級の音楽フェス『Coachella Valley Music and Arts Festival（コーチェラ）』は、世界的なフェスティバルの1つで、毎年超豪華なヘッドライナーとラインナップで音楽業界を賑わせてくれている。
今年は、Black Pink，ROSALIA，チャーリーXCX、MUNAなど今をときめくビックスターの出演も目立ちますが、他方、懐かしのバンド/ミュージシャンも多数出演。中にもブリーダーズ、Blink-182、フランク・オーシャンなど素晴らしいアーティストが良いパフォーマンスを行っています。まだまだコーチェラ・フェスティバルは今週末まで続きますが、とりあえず注目のライブパフォーマンスをいかにピックアップしていきます。簡単なプロフィールのみ追記します。
The Breeders
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ピクシーズのキム・ディールと、スローイング・ミュージズのタニヤ・ドネリーを中心に結成。
ベーシストにザ・パーフェクト・ディザスターのジョゼフィン・ウィッグス、ヴァイオリニストにキャリー・ブラッドレイ、ドラマーにスリントのブリット・ウォルフォードが加入し、1990年にスティーヴ・アルビニをエンジニアに迎え、スコットランドのエディンバラで録音されたファースト・アルバム『ポッド』を4ADから発売した。
その後メンバーチェンジが行われ、ピクシーズが解散した1993年にキムとジョゼフィンの他、ギタリストでキムの双子の姉であるケリー・ディールと、ドラマーのジム・マクファーソンという体制でセカンド・アルバム『ラスト・スプラッシュ』を発表。アルバムはミリオンセラーを記録しプラチナディスクを獲得するなど大きな成功を収めた。収録曲「キャノンボール」もヒットを記録した。
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Wet Leg は、2019 年に Rhian Teasdale と Hester Chambers によって設立されたワイト島出身のイギリスのインディー ロック グループ。2021 年にシングル「Chaise Longue」でデビューしました。
大型ロックフェスにも出演経験があり、今回のコーチェラの他、英国のグラストンベリーでもライブを行っている。今年、ウェットレッグはサマーソニックで来日公演を行う。
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スネイル・メイルは、ギタリスト兼シンガーソングライターのリンジー・ジョーダンによるアメリカ合衆国のソロプロジェクトである。
リンジー・ジョーダンは2015年にバンドを組み、ライブでの曲の演奏を始めた、2016年にEP『Habit』をMatadorからリリース。その後、喉の不調に苦しむも、2021年には同レーベルから最新作『Valentine』を発表し、高評価を受けた。2022年にはフジロックフェスティバルで来日公演を行い、Dinasour Jr.のJ Mascisとの対談を行っている。
Bad Bunny
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今をときめくプエルトリコのレゲトン/ラップ界のスーパースター、2017年にダディー・ヤンキーやJ・バルヴィンなどのレゲトン界の著名アーティストとのコラボを果たし、知名度を上げた。
2018年には英語圏のアーティストとのコラボも果たし、中でも5月にリリースしたカーディ・BとJ・バルヴィンとのコラボ曲「I Like It」は、Billboard Hot 100で首位を記録。10月にリリースしたドレイクとのコラボ曲「Mia」は、自身がリードアーティストとなる楽曲でBillboard Hot 100で5位を記録。
2020年2月29日、2作目のソロアルバム『YHLQMDLG』をリリースし、全米2位を記録する。11月27日には3作目のアルバム『El Último Tour Del Mundo』をリリースし、収録曲「Dakiti」は全米最高8位を記録。 2021年2月に放送されたWWE・RAWでWWEの王座を戴冠した。同年リリースした「Yonaguni」では日本語を歌詞の一部に取り入れている。
Weyes Blood
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ナタリー/メリングは、ウェイズブラッドとして知られている米国のシンガー、ソングライター、ミュージシャン。
彼女の音楽は、そのキャリアを通じて大きな変化を遂げてきた。彼女はアンダーグラウンドのノイズ・ミュージック・シーンに関わり、ポートランドを拠点とするグループJackie-O Motherfuckerのベーシストを短期間務め、バンドSatanizedのシンガーでもあった。
Weyes Bloodとして3枚の自主制作アルバムを制作し、Weyes Bloodに活動名を変更してNot Not Fun RecordsからThe Outside Room（2011年）を発売した。その後、彼女はインディペンデント・レーベルのMexican Summerとレコーディング契約を結び、『The Innocents』（2014年）と『Front Row Seat to Earth』（2016年）をリリースする。Sub Popから三部作の一作目となる4枚目のスタジオ・アルバム『Titanic Rising』（2019年）をリリースし、批評家から絶賛される。
2022年、5枚目のスタジオ・アルバム『And in the Darkness, Hearts Aglow』をSub Popからリリースし、同じく多くのメディアから称賛を受けた。ワイズ・ブラッドは、今年の夏にフジロックフェスティバルで来日公演を行う。
Weekly Music Feature
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Josiah Steinbrick 『For Anyone That Knows You』
Label: Unseen Words/Classic Anecdote
Release: 2023/4/21
Review
残念なことに、先日、坂本龍一さんがこの世を去ってしまったが、彼の音楽の系譜を引き継ぐようなアーティストが今後出てこないとも限らない。彼のファンとしてはそのことを一番に期待してきたいところなのだ。
さて、これまでJosiah Steinbrickという音楽家については、一度もその音楽を聴いたことがなく、また前情報もほとんどないのだが、奇異なことに、その音楽性は少しだけ坂本龍一さんが志向するところに近いように思える。 現在、ジョサイア・スタインブリックはカルフォルニアを拠点に活動しているようだ。またスタインブリックはこれまでに三作のアルバムを発表している。
ジョサイア・スタインブリックのピアノソロを中心としたアルバム『For Anyone That Knows You』の収録曲にはサム・ゲンデルが参加している。基本的には、ポスト・クラシカル/モダンクラシカルに属する作品ではあるが、スタインブリックのピアノ音楽は、モダンジャズの影響を多分に受けている。細やかなアーティスト自身のピアノのプレイに加え、ゲンデルのサックスは、簡素なポスト・クラシカルの爽やかな雰囲気にジャジーで大人びた要素を付け加えている。
スタインブリックのピアノは終始淡々としているが、これらの演奏は単なる旋律の良さだけを引き出そうというのではなく、内的に豊かな感情をムードたっぷりの上品なピアノ曲として仕立てようというのである。ジャズのアンサンブルのようにそつなく加わるゲンデルのサックスもシンプルな演奏で、ピアノの爽やかなフレーズにそっと華を添えている。それほどかしこまらずに、インテリアのように聞けるアルバムで、またBGMとしてもおしゃれな雰囲気を醸し出すのではないだろうか。
ただ、これらの心地よいBGMのように緩やかに流れていくポスト・クラシカル/モダン・ジャズの最中にあって、いくつかの収録曲では、ジョサイア・スタインブリックの音楽家としてのペダンチックな興味がしめされている。二曲目の「Green Glass」では、ケチュア族の民族音楽家、レアンドロ・アパザ・ロマス/ベンジャミン・クララ・キスペによる無題の録音の再解釈が行われている。これらの音楽家の名を聴いたことがなく、ケチュア族がどの地域の民族なのかも寡聞にして知らないが、スタインブリックはここで、ポーランドのポルカのようなスタイルの舞踏音楽をジャズ風の音楽としてセンスよくアレンジしているのに着目したい。
その他にも、 「Elyne Road」では、マリアン・コラ（Kora: 西アフリカのリュート楽器）の巨匠であるトゥマニ・ドゥアバテの原曲の再構成を行い、ソロピアノではありながら、民謡/フォークソングのような面白い編曲に取り組んでいる。加えて、終盤に収録されている「Lullaby」では、ハイチ系アメリカ人であるフランツ・カセウスという人物が１９５４年に記録したクレオールの伝統歌を編曲している。ララバイというのは、ケルト民謡が発祥の形式だったかと思うが、もしかすると、スコットランド近辺からフランスのクレオール諸島に、この音楽形式が伝播したのではないかとも推測出来る。つまり、これらの作曲家による再編成は音楽史のロマンが多分に含まれているため、そういった音楽史のミステリーを楽しむという聞き方もできそうである。
もうひとつ面白いなと思うのが、アルバムのラストトラック「Lullaby」において、ジェサイア・スタインブリックはクロード・ドビュッシーを彷彿とさせるフランス近代和声の色彩的な分散和音を、ジャズのように少し崩して、ピアノの音階の中に導入していることだろう。この曲は、部分的に見ると、民謡とジャズとクラシックを融合させた作品であると解釈することが出来る。
『For Anyone That Knows You』は、人気演奏家のサム・ゲンデルの参加により一定の評判を呼びそうである。また、追記として、スタインブリックは、作曲家/編曲家/ピアニストとしても現代の音楽家として素晴らしい才覚を感じさせる。今作については、その印象は少しだけ曇りがちではあるけれど、今後、どういった作品をリリースするのかに注目していきたいところでしょう。
Josiah Steinbrick 『For Anyone That Knows You』は４月２１日より発売。また、ディスクユニオン、Newton Records、Tobira Recordsで販売中です。
82/100
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| ©︎Parker Love Bowling |
Alaska Reidが、近日発売の新作アルバム『Disenchanter』から2ndシングル「She Wonders」を公開しました。この曲の人称は”She”となっているものの、アーティスト自身の内面の苦悩について歌われている。音楽ほど楽しいものはないが、一方、そのことが重荷となり、プレッシャーにもなりえることを表現しようとしています。以下よりチェックしてみて下さい。
「ツアー・アーティストの人格は、いわば入れ子の人形のようなものです。Reidはプレスリリースで「She Wonders」について次のように語っています。「私は、ギターだけで、ダイブバーで遊んで育ったのです」
この曲は、それがいかに心理的に疲れるかを反映させたかった。インディー音楽のライブがいかに孤独でクールじゃないと感じるか、コーラスを追い詰められた内なる独白のように扱っています。
Alaska Reidの新作アルバム『Disenchanter』はLuminelle Recordingsから7月14日に発売されます。
「She Wonders」
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| ©Wolfgang Tillmans |
Kae Tempestが、Dan CareyがプロデュースしたRecord Store Dayの限定盤としてUKで発売される『Nice Idea』EPから、新曲「Love Harder」を公開しました。以下よりお聴きください。
この曲について、Tempestは声明の中で次のように述べています。「明るく燃え上がるとき、私のような恋人はファイターになることを学びます」。
暗くなると、私のようなファイターは、より強く愛することを学ぶ。私の新しいEPからの楽しい曲で、ここ数ヶ月のツアーでこの曲をライブで演奏するのが大好きだったんだ。このEPは、私が今いる場所からの、人生の小さなスライスです。感じてもらえると嬉しいな。
2月にTempestはNice Ideaのタイトル曲をリリースしました。昨年、最新アルバム『The Line Is a Curve』を発表しています。
「Love Harder」
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| Florence + the Machine |
Florence + the Machine(フローレンス・ウェルチ）は、2022年に発表した『Dance Fever』の「完全版」と称される作品に収録されている新曲「Mermaids」を公開しました。
昨年10月には、IDLESがリミックスを手掛けた「Heaven Is Here」をリリース、12月には、フローレンス・ウェルチがEthe Cain（エセル・カイン）とコラボレーションし、ダンス・フィーバーの楽曲「Morning Elvis」の新バージョンを発表しています。今年の初めには、Showtimeのシリーズ「Yellowjackets」のためにNo Doubtの「Just a Girl」をカバーしています。
また、フローレンス・ウェルチは以前から自らの意志で断酒をしており、この習慣は続いているようです。さらに、昨年、ウェルチは公演中に足を怪我をしていますが、幸いにも、それほど深刻な事態にはならなかったようで、現在、アーティスト活動に復帰しています。
「Mermaids」
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| ©Wunmi Onibudo |
Bloc Party（ブロック・パーティ）が久しぶりのニューシングル「High Life」を公開しました。以下、チェックしてみてください。
フロントマンのKele Okerekeは、「『High Life』は、再度恋に落ちるような、絡み合う新しい恋の始まりのようなサウンドにしたかったんだ。私は本当にそれを祝福するようにしたいと思いました」
Bloc Partyは、1年前に6年ぶりのアルバム『Alpha Games』をリリースしました。先月、フロントマン/ボーカリストのKeleは最新のソロアルバム『The Flames pt.2』を発表したばかり。
「High Life」
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| Mac Demarco |
カナダ出身で、現在はLAに拠点を置くシンガーソングライター、Mac DeMarco（マック・デマルコ）が驚くべきことに、199曲収録のデモ・コレクション『One Wayne G』をサプライズでリリースしました。
近年、マック・デマルコは、Captured Tracksから移籍し、自主レーベルを立ち上げ、作品のリリースを行っています。今回、発表されたアルバムは、2018年から2023年初頭にかけて録音した素材のデモやスケッチを中心に構成され、制作日がトラックタイトルになっている。前作に続いてインストゥルメンタルのアルバムです。
『One Wayne G』の全曲は下記でストリーミング可能です。デマルコは昨年7月に『Rock And Roll Club』を再発し、今年1月に最新アルバム『Five Easy Hot Dogs』（レビューはこちらからご一読下さい）を発表しています。この最新作は5月12日にヴァイナルで発売される。更にマック・デマルコはこの夏、このアルバム発売を記念した一連のライブを開催します。
２００７年に米国で発足したレコード会社が協力し、限定版をリリースし、各レコード店で独自イベントを開催する「レコード・ストア・デイ」が本日い店舗で開催されます。
本イベントでは、毎年、アンバサダーが選ばれ、このイベントを盛り上げてくれています。
今年のレコード・ストア・デイ・ジャパンのミューズには満島ひかりさんが選ばれ、さらに公式サイトを通じてメインビジュアルが公開となりました。
ビジュアルは、国内外に多くのファンを持つ”ELLA RECORDS”(幡ヶ谷)にて、アナログレコード愛好家、写真家の平間至氏によって撮影。幡ヶ谷のショップ、ELLA RECORDSは、個性的なレコードを多数販売、さらに地元商店街と連携し地域貢献を行っています。以前、テレビ東京の土曜日の夜に放映される番組「アド街ック天国」で紹介されたことがあります。
当日、旧作のレコードを中心に限定盤の69タイトルが販売されます。今年のレコード・ストア・デイのイチオシは、NHKの朝ドラ『ちむどんどん』の主題歌でお馴染みの日本の実力派シンガーソングライター、三浦大知さんの「ひかりとだいち love Soil&"Pimp" Sessions」となります。
日本のジャズバンド、SOIL&”PIMP”SESSIONSが盟友の三浦大知さんと共に歌唱し、作曲/アレンジを手掛け、さらに作詞は満島ひかりさんご本人によるという超豪華シングル「ひかりとだいち love SOIL&”PIMP”SESSIONS」 が、RSD限定盤として12インチサイズでリリースされます。B面に収録されているSOIL社長によるAmapiano Remixも必聴ですよ。 （詳細はコチラ）
他にも、新旧の名盤のレコード再発が目白押しとなっています。邦楽では、Big Yukiの『Neon Chapter』、De De Mouse/YonYonの『Step in Step in』、Lindbergの『今すぐKiss Me/Little Wing ~spirit of Lindberg』、渥美マリの『夜のためいき』、佐藤千亜妃の『Time Leap』、三木道三のジャパニーズ・レゲエの傑作「Lifetime Respect』、Jun Sky Walkerの『Start/白いクリスマス』と、懐メロも充実のラインアップ。さらに、洋楽では、Mr Bigの鮮烈なデビュー・アルバム『Mr Big』、NirvanaのSub Pop時代のグランジの傑作『Bleach』、Al Greenの『I'm Glad You're Mine(ORIGINAL)/I'm Glad You're Mine(Cut Creator$ EDIT)』の再発も見逃すことができません。
これらのレコードの再発イベントは、全国のタワー・レコード/ディスクユニオンの一部店舗を始め、個人レコード店舗を中心に開催されます。限定版のラインアップはこちらから確認出来ます。全国のイベント実施店舗の詳細についてはこちら。また、タワーレコード/ディスクユニオン全店舗でRSDのイベントが開催されるわけではありませんので、くれぐれもご注意下さい！！
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| Bully |
Alicia Bognannoのソロ名義であるBullyは、最新シングル「Hard To Love」を公開しました。
このニューシングルは、新作アルバム『Lucky For You』からの3番目のカットで、Soccer Mommyをフィーチャーした前シングル「Days Move Slow」「Lose You」に続いてのリリースとなります。
この曲について、彼女は次のように語っています。「社会が作り上げたジェンダー・ステレオタイプや期待に沿えないまま成長した私は、しばしば”違う＝悪い、間違っている”と感じていました」
自分の居場所がわからず、特定のジェンダーやセクシュアリティに完全に帰属できないでいた。
恥ずかしくて、自分を責めました。自分のアイデンティティを理解し、受け入れる過程はまだ続きますが、着る服や他人が私を定義するために使うラベルに関係なく、ありのままの私を愛し、受け入れてくれる人たちに囲まれていることがうれしいです。
Bullyの新作アルバム『Hard To Love』は6月2日にSub Popからリリースされる。
「Hard To Love」
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| ©Sarah Doyle |
アイルランド/ダブリン拠点のインディーポップ・アーティスト、CMATは、ニューシングル「Whatever's Inconvenient」を発表しました。1月の「Mayday」に続くこの曲は、Bonny Light HorsemanのJosh Kaufmanと共に制作されました。また、ギリシャのコス島でCollective Filmが撮影したミュージック・ビデオも公開されています。下記よりご覧ください。
「”Whatever's Inconvenient”は私にとって（そして私のセカンドアルバムにとって）ちょっとしたミッションステートメントです」とCMATは声明で説明しています。
なぜ私は恋愛関係に入るのも維持するのも果てしなく苦手なのか "という大きな疑問符がつくものです。この質問には答えられないし、おそらくこれからも答えることはないだろうけど、自分のダメさ加減を認めることは常に役に立つ（と思う）
CMATは、デビューフルレングス『If My Wife New I'd Be Dead』を昨年発表しています。
「Whatever's Inconvenient」
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