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パール・ジャムのエディ・ヴェダーが、クラッシュのフロントマン、ジョー・ストラマーの70歳の誕生日を前に、ストラマー・アンド・ザ・メスカレロスの遺作『ストリートコア』から「ロング・シャドウ」をカバーし、この偉大なロックスターを追悼している。


ランス・バングスが監督したビデオでは、ヴェダーがキャンプファイヤーのそばでこの曲をアコースティックでソロ演奏し、その後、手書きの歌詞カードを炎で燃やしています。「ジョーがメスカレロスでやったこと、あのレコード、あの曲、あの言葉は、とても共同的な音だったと思うんだ」と、映像の最後でヴェダーは語っている。「共同体的なサウンドがあれば、リスナーはその共同体の一員になれるような気がするんだ」。


1989年にサンディエゴのクラブで偶然出会ったストラマーは、ヴェダーが最終的にパール・ジャムのメンバーになる上で大きな役割を果たした。当時、ストラマーのツアードラマーは元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジャック・アイアンズだったが、彼はやがてヴェダーと友人になり、後にシアトルでマザー・ラブ・ボーンの元メンバーが作ったインストのデモテープを彼に渡した。そのデモテープの上にヴェダーがボーカルを乗せ、数日後にはシアトルでパール・ジャムと一緒に音楽を作っていた。

 


このビデオは、Dark Horse Recordsから発売されるJoe Strummer 002の未発表曲 "Fantastic "と同時期に公開され、「The Mescaleros Years」に収録されている。「Fantastic」は、2002年12月22日に50歳で亡くなったストラマーの最後のレコーディングのひとつとされる。

 

2022年11月22日にイギリスのリバプールで行われたメスカレロスの最後のライブの直後に、このアーティストが自分のボーカルをテープに収めた。なお、ジョー・ストラマーは2003年夏のツアーでパール・ジャムの前座を務める予定だったが、彼の死後、同じ英国パンクの元祖であるバズコックスが代役に抜擢された。



Father John Mistyが昨夜のJimmy Kimmel Liveに音楽ゲストとして出演し、自身の曲「Buddy's Rendezvous」を披露しています。以下、ご覧ください。


Buddy's Rendezvous」は、4月にSub Pop/Bella Unionから発売されたFather John Mistyの最新アルバム『Chloë and the Next 20th Century』に収録されています。最近、このシンガーソングライターは、Lana Del Reyによるこの曲のカバーとともに、ビデオを公開しています。



ケンドリック・ラマーは先日行われたMr.Morale & The Big Steppersツアーの公演中、最前列にいた若いファンに話しかけ、「人生であなたがほんとうにやりたいことをやりなさい」と言い、さらにそのファンに手書きのメモを渡したという。


その若いファンの父親が投稿したビデオクリップには、ラマーが「Count Me Out」の終わりにその息子に話しかけ、"リトル・ケンドリック "と呼び、"人生でやりたいことをやれ "と言っている様子が映し出されている。ラマーが若いファンに言うすべての言葉を聞くことはできないが、映像のある部分でケンドリック・ラマーは彼に「初めてのコンサートのことはずっと忘れないよ」と言い、さらに「君は心を込めてやりたいことは何でもできるんだ。わかったかい？」


また、その若いファンの父親は、ラマー自身からの手書きのメモをフィーチャーした2つ目の投稿をシェアし、こう書いている。


「ヤング・ケンドリック。来てくれてほんとにありがとう。エネルギーを交換できてうれしかったよ。君は特別な存在だね。君が持っている素晴らしいエネルギーを顕在化させ続けてくれ!!!! また今度ね!!!! Luv！！」




 


Wet Legは、この夏、セルフタイトルの素晴らしいデビュー作をツアーで発表し、急成長を続けています。


Lollapalooza、Outside Lands、Osheaga、Pickathonで演奏しただけでなく、バラク・オバマ氏は、彼の夏のプレイリストに、ウェット・レッグをリストアップしていました。今月末、ウェット・レッグの二人は、米国ツアーに戻る予定のようですが、現在はヨーロッパで公演を行っており、その間、有名なファンであるDavid ByrneとVultureの取材で話をしています。どのようにバンドを紹介されたのかと聞かれたデイヴィッド・バーンは次のように答えている。


「（どこで知ったのか）よく覚えてないんだよ。どこかのウェブサイトで知ったのかもしれないな。もしくは、あなたたちのことを紹介している雑誌で載っていたかもしれない。多くの人がそうであるように、そして、私だけがそうでないことは確かですが、私はウェットレッグの初期の曲、最初にリリースされた「Chaise Longue」、「Wet Dream」をクリックして聴いてみて、心から気に入ったのです。すぐさま、その月に聴いていた曲のプレイリストに加えましたよ。それは私だけはないことが、すぐにわかりました。まるで、”さあ、列に並んで！”という感じでしたかね」


この対談では、Wet Legの作曲プロセス、ツアー、都会と田舎の違い、ミュージシャンとしてのイノヴェーション、Wet Legがライブでトーキング・ヘッズの「Psycho Killer」をカバーする傾向についても触れています。


ウェット・レッグは、来年の始め、オーストラリアとニュージーランドでライブツアーを行い、ハリー・スタイルズのオープニングアクトを務める予定。ハリーは、以前、彼女たちの曲 "Wet Dream" をカバーしています。Apple Music 1のALT CTRL Radioで、Hanumanとそのことについて語ったバンドのRhian Teasdale（リアン・ティーズデール）は、次のように語っています。


「私たちは、ギグに向かう途中だった。イギリスでのことだったかな。私たちはスプリッターバンに乗ってた。そして、だんだんと、私たちはただ携帯電話で、良いスクロールセッションをしてた。そして、だんだんと、一人ずつ、「ねえねえ、これ見た？ 　ハリー・スタイルズが "Wet Dream "をカバーしてるよ。よくわかんないけどさ」って言う。ヘスターは、「リック＆モーティ」みたいな銀河系テレビを見ているようだと言ってた。パラレルワールドにいるような感じ。本当にクールだった。彼のバンドは半端なく素晴らしい！！　私たちの曲をすべて彼が演奏してくれるのを聴きたいくらい。本当にすべてが艶やかで美しくて。ああ、本当に楽しかった！！」


Wet Legは、最近、triple jのLike a Versionで、オーストラリアのパンクバンド、The Chatsの「Smoko」をカバーしています。こちらの秀逸なウェットレッグのカバーは、下記にてお楽しみ下さい。


 


Andrew BirdとIron & Wine (aka Sam Beam)がNPR Tiny Desk Concertでパフォーマンスを披露しました。

 

今回のコンサートでは、フォークアーティストのアンドリュー・バードの最新スタジオアルバム『Inside Problems』から「Make a Picture」、シンガーソングライターのIron & Wineの「Flightless Bird, American Mouth」、バードがフィオナ・アップルとデュエットした「Left Handed Kisses」、そして、バードの2012年のアルバム『Break It Yourself』から「Orpheo Looks Back」などを演奏しています。タイニー・デスク・コンサートの全貌は、以下からご覧いただけます。


2人揃ってのアコースティックギターとヴァイオリンの和やかな共演は、お互いをからかいあうような友情に溢れている。

 

"お互いの曲を覚え始めたんだ "とアンドリューが言えば、"サムという字が好きなんだ "とサムが言い返す。このおどけたような笑顔から、2007年のIron & Wineの曲「Flightless Bird, American Mouth」に突入していきます。



 

 

今週、ニューメキシコ州のインディーロックバンド、The ShinsがJimmy Kimmel Live！に出演し、2001年のアルバム『Oh, Inverted World』から「Caring Is Creepy」を披露しました。以下、ご覧ください。


昨年、ザ・シンズは『Oh, Inverted World』の20周年記念リイシューをリリースしています。最新のスタジオ・アルバム『Heartworms』は、2017年にAural Apothecary/Columbiaからリリースされた。

 

 　


 

シカゴを拠点に活動するインディーロック・トリオ、Horsegirlが、同じくシカゴのバンド、Lifeguard、Friko、Post Office Winterとともにシカゴのタリア・ホールで行ったライブの模様を描いたドキュメンタリー・ビデオ「Do You Want Horsegirl or Do You Want the Truth?」を公開しました。下記でご覧ください。


このギグは、Horsegirlがスタジオデビューレコード「Versions Of Modern Performance」を発表した直後に行われました。


番組中、彼らはGuided By Voicesの1995年のアルバム「Alien Lanes」収録曲「As We Go Up, We Go Down」のカヴァーを披露した。その演奏は以下の22:20のあたりで見ることができます。


Horsegirlのデビューアルバム『Versions of Modern Performance』はMatadorから3月に発売されています。


 

ROGER WATERS


ロジャー・ウォーターズは、現在進行中の「This Is Not a Drill Tour」の中で、CNNのマイケル・スマーコニッシュ氏と対談し、彼のコンサートで提示された過度に政治的なテーマやメッセージについて議論しました。


マイケル・スマーコニッシュは、ウォーターズに、なぜ、ジョー・バイデン大統領を "戦争犯罪人 "と呼ぶのかと尋ね、インタビューを開始した。「彼はウクライナでの戦争を煽っている」と元ピンク・フロイドのメンバーは答えた。「これは大きな犯罪なんだ。なぜアメリカは、ヴォロディミル・ゼレンスキーに交渉するよう促し、この恐ろしい戦争の必要性を回避しないのだろう？」


スマーコニッシュがウォーターズは「あなたは侵略された側を責めているのでは？」と指摘すると、ウォーターズはロシアに手を出させたNATOを批判し反論した。「どんな戦争でも、いつから始まったのか？必要なのは歴史を見ることだ。"まあ、この日に始まった "と言うこともできる。この戦争は基本的に、NATOがロシアの国境まで押し進めた行動とその反応によるものだ」


ロジャー・ウォーターズはまたアメリカには "解放者 "の役割があるというスメルコニッシュの主張を否定した。 

 

「第二次世界大戦に突入したのは、パール・ハーバーがあったからでしょう。あなた方は完全に孤立主義者だった」とウォーターズ氏は主張した。「そのときすでにロシアが血なまぐさい戦争に勝っていたことを神に感謝するんだ。2300万人のロシア人が死に、ナチスの脅威からあなたと私を守ってくれたのです」


「私は、あなたが...どこかに行って、もう少し深い解釈をし、中国がメキシコとカナダに核武装ミサイルを入れていたら、アメリカはどうするのか考えてみることをお勧めしますよ」とロジャー・ウォーターズは付け加えた。


スマーコニッシュ氏が、中国は「こうしている間にも台湾を包囲するのに躍起になっているのではないか？」と指摘すると、ウォーターズ氏はこのように反論した。「台湾は、中国の一部です。1948年以来、国際社会全体がそれを絶対的に受け入れている。台湾は中国の一部であることは、1948年以来、国際社会全体が認めている。自分の側のプロパガンダを鵜呑みにしているのではないか。実際に理解してみなければ、人権や台湾について適切な会話をすることはできない」


「中国人は2013年にイラクを侵略し、100万人を殺したわけではない」とウォーターズは付け加えた。「中国人は誰を侵略し虐殺したのか？」


中国が "再教育キャンプ "に入れ、強制不妊手術と強制レッテルを貼らせたウイグル人やその他多くのイスラム教徒のことをスマーコニッシュは指摘したところ、「まったく馬鹿げている。それは絶対にナンセンスだ! まったくナンセンスだ！」とウォーターズは答えている。


今回のCNNが行ったロジャー・ウォーターズのインタビューの全容はこちらからご覧いただけます。

 


ニューアルバム『Home, before and after』をリリースしたばかりのRegina Spektorが、タイニーデスクコンサートで新旧の楽曲を披露した。


レジーナ・スペクターは、この日、Tiny Deskに向かう旅について書いた短いアカペラの小曲「Tiny Song」でセットを開始しました。「ニューヨークからD.C.まで電車に乗って、みんなに咳をされて、でも、私はしっかりマスクをつけて、COVIDテストも陰性で、この小さな机で皆さんに歌えるようになりました」と笑顔で歌い、カメラの向こうの観客からはちょっとした笑いが起こった。


スペクターはこの日のささやかなコンサートで、アップライトピアノと弾き語りのみで、代表的なシングル「Loveology」と「Becoming All Alone」の前後に「Home」を演奏し、その間、後ろの本棚に置かれた水筒の水を飲み干すという、なんとも贅沢でゆったりした時間を過ごした。

 

「あの棚から水を飲むのはちょっと難しいですよね。なぜなら、小さなメモを全部読み、すべてを読んで、あなたがたがここにいることを思い出させなければならないからです」と恥ずかしそうに話した。「30分ほど、こっそり、ここで働いている人たちを全部チェックしてみようかなと思ってます」


レジーナ・スペクターのTiny Desk Concertの後半は、2006年のアルバムBegin to Hopeからのハイライト3曲、"Après Moi", "Samson", そしてブレイクしたシングル "Fidelity "で構成されています。パフォーマンスの全貌は、下記でご覧いただけます。今月末には、デビュー・アルバム『11:11』の20周年を記念したスペシャル・ボックス・セットがリリースされる予定です。

 

 

Kendric Lamar

 

あのような大掛かりな作品を世に送り出したとしてもケンドリック・ラマーは、慢心するわけでも、その場に安住するわけでも、はたまた、現状に満足しているわけでもない。今年5月に『DAMN.』に続く二枚組アルバム『Mr.Morale & The Big Steppers』で劇的な復活を果たし、その後、イギリスのグラストンベリーを始め、様々なビッグフェスティバルのヘッドライナーを務めたケンドリック・ラマー。

 

今回、コラボレーターとして知られるカルフォルニアのヒップホップ・プロデューサー、Sounwave（サウンウェイブ）は、ケンドリック・ラマーが『Mr.Moral & The Big Steppers』の後続作品に取り掛かっていることを、コンプレックスのインタビューを通じて明かしている。


ケンドリック・ラマーの最新アルバム制作のスケジュールについて、コンプレックスから尋ねられたサウンウェイブはそのことを当たり前のように話している。「ああ、いつも始めるよ、リリースの直後から。今、彼は次のアルバムに取り掛かっているところさ。『Kendrick Lamar EP』からずっと、そのスタイルは変わらない。次の日、ケンドリックはSection.80に取り掛かったんだ」。


さらに、サウンウェイブはインタビューで次のように話している。「彼の中にあるアイデアは止まることはない。彼と一緒にツアーに出る理由のひとつは、次のアルバムを作るためなんだ。一拍も無駄にできない。ただ、ひたすら続けるしかない。休みはないよ。好きなことをやっているとき、休みなんてないんだ。やることすべてが自分の好きなことだから、ワクワクするんだ」

 

「もちろん、このことは人によって感じ方は異なるかもしれませんが、私たちは常に次は何だろうと考えている。私たちは、キャンディーショップにいる子供みたいなものです。個人的には、一度このようなアルバムをリリースすると、しばらく前の作品に立ち戻ったりはしないんです。一度リリースされて自分の手元から離れたものが自分のためのものではない、という感じかな。そういうときは、頭を整理する時期だから、次のプロジェクトについて考えるのが一番なんだ」


一方、先月、ケンドリック・ラマーは、テキサス州ヒューストンの公演で警備員が泣いているバイラル動画に対し、"そうやって、みんなに自分の音楽を真摯に受け取ってもらうことは光栄だよ "と発言していた。


 

TikTokのプラットフォームの親会社であるByteDanceが「TikTok Music」の商標を申請したとの報道を受け、TikTokの音楽ストリーミングアプリが登場する可能性があることが明らかになりました。


Insiderによると、TikTok Musicの申請は5月に米国特許商標庁に提出され、さらにThe Vergeは、TikTok Musicはユーザーが音楽を再生、共有、ダウンロード、購入を可能にし、さらにプレイリストを作成、他のユーザーと共有したり、推薦できるようになるという。

 

また、このアプリケーションが仮に導入されると、TikTokのユーザーは音楽に対し自由にコメント投稿を行えるようになり、プラットフォーム上でオーディオやビデオをライブ配信したりすることも可能になる。今回の商標申請は、TikTokの親会社であるByteDanceが、昨年11月にオーストラリアで「TikTok Music」の商標を申請していたものが商標庁に受理されたことを示すものです。


中国、北京に本拠を置く”ByteDance”は、TikTok Musicの試験運転を図るためか、既に他地域で音楽ストリーミングサービスを導入しています。2020年に、ByteDanceは、インド、ブラジル、インドネシアでサービスデスクツール”Resso”を立ち上げている。RessoとTikTokは、TikTokのアプリケーション内で見つけた曲のフルバージョンにアクセスするためにユーザーをRessoにリダイレクトすることで、業務連携を図っています。ただ、現時点では、TikTok MusicにRessoのシステムをそのまま導入するのかどうかまでは明らかとはなっていません。

 

また、Billboardも、TikTok Musicについて言及しており、このストリーミングアプリケーションが正式に提供されれば、Spotify、Appleの二社の音楽ストリーミングシェアに少なからず影響を及ぼすのではないかという見方を示しています。


 

トーキング・ヘッズのフロントマン、現在、ニューヨークのインディーズシーンで強い存在感を放つDavid Byrneは、"Tomorrow's Hits Today "と題した月間プレイリストシリーズの8月版を発表しました。

 

デイヴィッド・バーンはこのSpotifyのプレイリストで、より新進気鋭のアーティストや現在人気のあるアーティストにスポットライトを当てたいと考え、古い音楽が今日より人気があるという報道に逆らおうと試みている。彼はこう書いている。


今週もまた、新しい音楽よりも古い音楽の方がずっと人気があるという記事が出た。「音楽市場の70％は古い曲だ」と、ある記事は言っているんだ。新しい曲より古い曲の方がずっと多いし、ストリーミングで無制限に選べるから、まあ、計算通りなんだろう。また、アルゴリズムによる説明も提案されている。とはいえ、信じられないような新曲や新しい音楽が、常にたくさん登場しています...。

 

今回ご紹介するこのプレイリストがその証拠となります。これらのアーティストの中には、皆さんにとって馴染みのあるものもあれば、そうでないものもあるでしょう。いわゆる「商業的」なものもあれば、もっと「変わった」ものもある。それでも、どれもチェックする価値のあるものばかりです。どうぞ心ゆくまで楽しんで下さい！！


(Daptone Recordsのスローガンをお借りして申し訳ありません。）



注目のアーティストは、Beyonce、Father John Misty、Arcade Fire、The Weeknd、Kevin Morby、Florence + the Machine、Billie Eilish、Clairo、Black Pumas、Charlotte Adigéry & Bolis Pupul、Lizzo、Nilüfer Yanya、Ibeayi、FINNEAS、Lana Del Rey、L'Rain、The Mars Volta、Saucy Santana、Tones And I、Santigold、Sasha Sloan、Cynthia Erivo、 Little Simz、Pink Sweat$、などなど・・・。試聴と全リストは以下の通りです。



 

Autechre


先週、Autechreの未発表曲集がYouTube上で公開された。これは、アーティストが未発掘の音源を偶然発見したことにより公開に踏み切ったようである。そして、オウテカは、これらの音源を長いあいだ、ラップトップにCDーRとして入れていたのを忘れていたのだという。公開された未発表の音源は作品として完成したものでなく、断片的なアイディアのようなものが録音されている。


AutechreのメンバーであるSean BoothとRob Brownは、Youtubeの投稿のコメント欄でこのトラックが本物であることを確認し、トラックリストを公に提供している。Gescomには、BoothとBrownのほか、Russell Haswell、Rob Hallなど多くのアーティストが参加しています。他の4曲はAutechreの作品としてリストアップされており、ブースによるDJミックスもあります。


YouTubeのビデオに収録されている楽曲について、シーン・ブースはコメントで「MCRのDave Hanalの誕生日パーティーでDJセットをプレイするために焼いた2枚のCDのうちの1枚」と書いています。


「間違って彼のラップトップに入れっぱなしにしちゃったんだ、おっと！！　ソロの曲はあまりないし（2曲、お察しください）、僕が手がけていないけど僕のスタジオで録音されたものも中には、いくつかある。関係者（もちろん、名前は伏せておきます）には本当に申し訳ないことをしました。ほとんどは未完成のもので、いくつかはパーツだけだったり、早い段階で切れてしまったり……」




 


 

LAを拠点に活動するシンガーソングライター、SASAMIが、7月29日（金）、The Late Show With Stephen Colbertシリーズの「Late Show Me Music」に出演を果たし、シングル「Call Me Home」のパフォーマンスを披露しています。ライブパフォーマンスの模様は下記でご覧下さい。


「Call Me Home」は、今年2月に発売されたSASAMIの2ndアルバム『Squeeze』（日本の妖怪”濡女”にインスピレーションを受けて制作がなされたという）に収録されている楽曲です。彼女は先日、このアルバムのリリースを記念して行われた、HAIM、Mitskiとの大規模なツアーを終えました。



ザ・スマッシング・パンプキンズのフロントマンとして知られる、Billy Corgan（ビリー・コーガン）は、7月27日、彼の生活拠点であるイリノイ州のハイランドパークで起きた7月4日の銃乱射事件の犠牲者のためにバーチャル上で慈善コンサートを開き、この機会に、この事件に直接影響を受けて書き下ろされた新曲「Photograph」をファンの前で初披露し、犠牲者の追悼を行った。


ビリー・コーガンは、地元のジャーナリストから「銃乱射事件についての曲を書くことは考えていないか」と聞かれたのがきっかけに、その後、その目的のため取り組んでいたパンプキンズの新曲を今回のイベントで初めて演奏したと語っている。「何かを少し弾き始めて、これはいけるかもしれないと思ったんだ。ちょっと昼寝をして、目が覚めたら、頭の中で曲がぐるぐる回ってた。これは、今回起こった悲劇に対する僕の率直な反応と言えるかもしれない。これが果たして良い曲なのか悪い曲なのかはわからないけど、僕の気持ちを表現しているのは確かだよ」


ビリー・コーガンは、この曲の冒頭に繰り広げられる映像的なシーンについて、「この恐ろしいことが起こったまさにその場所に立っている僕らの写真を見つけた、と僕は誰かに説明するんだ。突然、写真を見て、突然、それが重要な意味を持つようになる。『私たちは確かにあの場所にいたんだ』というように。このようなことが起こってしまうのが現実なんです。すべてをひっくり返してしまう。良いことが、悪くなり、悪いことが、良いことになる。単純なことが複雑になる。そして複雑なことは、突然、意味を持たなくなり、最後には心に響かなくなるんだ」と説明する。


"Photograph "では、ビリー・コーガンが見た夢を直接的に反映しているという。「ある夜、僕は、若い女性が一人でダンスしている夢で見た。彼女は、明らかに、私たちが失った人たちのために、夢の中で踊ってた。夢に中での僕の反応は、不思議なことに、彼女に説明しようとしたり、何かを求めたりするんだ。面白いことに、もし、彼女が死者や負傷者を悼んでいる時に、なぜ、僕は、彼女から何らかのリアクションを必要とするんだろう？？　でも、なんらかの思いを共有したい。そういう反応は誰にだってあるのではないでしょうか。このことが私たちに何をもたらしたのか、と。こんなことを考えるなんて、とても利己的だとも言える。また集中力がないとも言えるかもしれない。でも、それが、この曲のほとんどの部分を構成しているんだ」


今回の慈善コンサートは、ビリー・コーガンが過去に演奏したことがあるイリノイ州ハイランドパークのカフェ「Madame ZuZu's」で開催された。「Photograph」は、このイベントのウェブキャストのアーカイブで97分の辺りから聴くことができます。

 

世界的なシンガー、ビヨンセは、6年前の『レモネード』以来となるソロアルバム『ルネッサンス』を携えてカムバックを果たした。

 

先月、ビヨンセは先行シングル「Break My Soul」を発表したが、「Act I: Renaissance」は、大きなプロジェクトの序章のようで、三部作の最初の作品の位置づけとなる。アルバムのライナーノーツにおいて、ビヨンセは、「この3幕のプロジェクトは、パンデミックの間に3年かけレコーディングされた。静寂に包まれた時間、しかし、最も創造的であると感じた時間でもある」と書き綴っている。


このアルバム『Renaissance』には、A・G・クック、シド、スクリレックス、ドレイク、ブラッドポップ、ヒット・ボーイ、ナイル・ロジャーズ、ザ・ドリーム、ジェイ・Zが作曲で参加している。ドレイク、ジェイ・Ｊ等、ヒップホップアーティストが目立つことが特徴といえそうだ。

 

このアルバムには、複数の引用、及び、サンプリングが使用されているという。「Summer Renaissance"」は、Donna Summer（ドナ・サマー）の "I Feel Love" を、「Alien Superstar」は、イングランドの１９９０年代に活躍したバンド、Right Said Fred（ライト・セイド・フレッド） の "I'm So Sexy" からメロディーを引用している。「Energy」は、R＆Bシンガーソングライター、Kelis（ケリス）の "Get Along With You "をサンプリングしている。さらに、「Energy 」にBeam、「Move」には、Grace JonesとTemsが参加している。しかしながら、アルバムのオフィシャルクレジットに示されているのは、三者のアーティストのみである。


昨日、７月２８日にアルバムの発売を記念し、自身のウェブサイトに掲載された声明の中で、ビヨンセは以下のようにメッセージを添えた。

 

この3幕のプロジェクトは、パンデミック中に3年かけてレコーディングされました。この3つのプロジェクトは、パンデミック（世界的大流行）の期間中に3年間かけて録音されました。



このアルバムを作ることで、私は夢を見ることができ、世界にとって恐ろしい時期に逃げ場を見つけることができました。他の人がほとんど動かない時代に、私は自由で冒険的な気持ちになることができました。私が意図したのは、安全な場所、判断のない場所を作ることでした。完璧主義や考え過ぎから解放される場所。叫び、解放し、自由を感じるための場所。それは美しい探検の旅でした。



私に空間、創造性、インスピレーションを与えてくれたルミ、サー、ブルーに特別な感謝を捧げたいと思います。そして、スタジオで夜遅くまで私を支えてくれた美しい夫とミューズに特別な感謝を捧げます。そして、ジョニー叔父さんに感謝します。彼は私の名付け親であり、このアルバムのインスピレーションとなる多くの音楽と文化に初めて触れてくれた人です。 

文化の起源となったすべてのパイオニアたち、そしてあまりにも長い間、その貢献が認識されずにいたすべての堕天使たちに感謝します。これはあなたたちのための祝典です。私のパークウッドクルー、私のスラブ、ドリーム、そして関わった全ての才能あるプロデューサーに感謝します。ママ、私はあなたに感謝します。私の父、私のO.G.、私の最初の先生へ。私の一挙手一投足にインスピレーションを与えてくれる。愛してる。

 



ファンのみんなへ：この音楽で喜びを感じてくれたら嬉しい。この音楽が、あなたがウィグルを解放するきっかけになることを願っています。そして、自分のようにユニークで、強くて、セクシーであることを感じてほしい。

みんなを深く愛している。


また、昨日、ツイートされたメッセージの中で、アルバムの発売日の早期リークがあったことについても触れている。


だから、アルバムがリークしたんだけど、みんなは実際に適切なリリース時間まで待ったくれたから、みんなで一緒に楽しむことができたんだ。こんなの見たことない。君たちの愛と保護に感謝しきれないよ。クラブに早く潜り込もうとした人を呼び出してくれたことに感謝します。それは私に世界を意味する。あなたの揺るぎないサポートに感謝します。我慢してくれてありがとう。私たちはこれからじっくりと、そして音楽を楽しみます。これからも全力を尽くして、皆さんに喜びを与えられるように頑張ります。

 

I Love You Deep.





 


 

 

今年9月に、米国の名インディー・ロックバンド、Ben Gibbard（ベン・ギバート）を要するDeath Cab For Cutieは、通算10枚目のスタジオ・アルバム『Asphalt Meadows』をリリースを予定しています。

 

彼らは数ヶ月前に最初の先行シングル "Roman Candles "でリリースを告知し、その後 "Here To Forever "という２つ目の楽曲をシングルとして発表しました。さらに、今週の初め、フロントマンのBen Gibbardとバンドメンバーは、二曲目のシングルを米国のトーク番組「The Late Show With Stephen Colbert」に持ち込み、「Here To Forever」ソリッドなパフォーマンスを披露している。彼らのファンタスティックなライブパフォーマンスは下記よりご覧ください！！

 


 


 

４月２９日、西海岸のチルウェイヴ・シーンの代表格、Toro y Moi(トロ・イ・モア）は、ネオ・ソウル/チルアウトな雰囲気を持つ傑作『Mahal』をリリースしたことはまだ記憶に新しい。

 

全十三曲収録のアルバムのオープニングトラック「The Medium」では、ニュージーランドのサイケ・ファンク/ローファイ・ロックバンド、Unknown Mortal Orchestra（アンノウン・モータル・オーケストラ）もゲスト参加している。イギリスの新聞『ザ・ガーディアン』のレビューでは多少辛辣な批評も見受けられたが、R＆Bファンとしては聴き逃がせないアルバムである。

 

トロ・イ・モアのプロジェクト名を掲げて活動するチャズ・ベアは、今週月曜日に放送された米国のトーク番組「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」に出演し、この最新作の楽曲を取り上げた。チャズ・ベアは、目の周りにキラキラをつけ、フルバンドを背後に従えてアルバムの収録曲「Millennium」をダイナミックに披露した。演奏の模様は下記にてご覧いただけます。

 

 

Neil Young Credit :  Debi Del Grande


米国の偉大なフォークシンガー、ニール・ヤングは、COVID-19の最初期から一貫してライブコンサートに対する考えを変えていない。それは、好意的に見れば、このアーティストの背負う社会的な責任感の強さがこれら一連の考えに表れ出ているとも言える。今回、ニール・ヤングは、Neil Young Archivesを通じてファンレターに答え、「パンデミック下では安全とは思えない」との観点から、ライブコンサートを今後しばらく開催しないつもりであると述べている。


2021年、ワクチンが広く利用できるようになり、世界がロックダウンから開放されてからも、ヤングは画期的な感染症と長いCOVIDがもたらす危険について警鐘を鳴らしつづけた。 彼は、ファーム・エイドを辞退し、コンサートは「超拡散イベント」と批判し、COVID-19を「倒す」まで二度とツアーを行わないと述べたが、ほとんどの公衆衛生当局が言うように、1918年のスペイン風邪の亜種(現行のインフルエンザ)が今日も流通し続けているのと同じように、このウイルスの流行が今後も予想されることを考えれば、ヤング氏の望む通りにはならないかもしれない。


「ファーム・エイド 2022」で、昔のシェイキーに会いたいと願う、21歳のタイラーに宛てた手紙の中で、ニール・ヤングはこうした懸念に簡単に触れている。「ありがとう、タイラー。とても感謝している」と書いている。「でも、私は今年のファームエイドには参加しません。その準備が整っていないんだ。パンデミック下でライブを行うのは安全とは言えないと思う」と。


ニール・ヤングが、ウィリー・ネルソン、ジョン・メレンキャンプ、デイヴ・マシューズらと共に企画を共催するアメリカの歴史あるチャリティーコンサート、ファームエイドは今年9月24日に開催される予定となっている。全ラインナップは、今後数週間のうちに発表されるようである。


ヤングは、スポティファイでジョー・ローガンの番組のワクチン情報との戦いを先導し、スポティファイのカタログから複数のアーティストが撤退する事態を引き起こした。その後、彼はバックカタログをそっくりそのままApple Musicに移行した。また、ヤングは自身のディスコグラフィーもキュレーションし、最近では、棚上げされていた2001年のアルバム『トースト』をリリースしている。さらに、来月、彼のバンド、プロミス・オブ・ザ・リアルが2019年のヨーロッパツアーで録音したライブアルバム『ノイズ＆フラワーズ』をリリースされる予定だという。

 


 

アメリカのロックシンガー、ジャック・ホワイトは、昨晩、トーク番組「The Late Show with Stephen Colbert」に出演し、最新シングル「If I Die Tomorrow」のライブパフォーマンスを行った。


また、ステファン・コルベールと一緒に「Maybe Dropping Soon」というアルバムカバーゲームを行い、最後はスタン・ロジャースの1976年の曲「Barrett's Privateers」を一緒に歌った。

 

「If I Die Tomorrow」は、昨日発売されたばかりの最新作「Entering Heaven Alive」の収録曲となる。ジャック・ホワイトの2022年第2弾となるアルバム。『Fear of the Dawn』に続き、４月に出演したときには、シングル「What's the Trick?」もステファン・コルベールの番組で演奏している。

 

現在、ジャック・ホワイトは、Supply Chain Issues TourのUK／ヨーロッパ・ツアーを終えたばかりで、今月30日（土）に、FUJI ROCK FESTIVAL '22にヘッドライナーとして出演する。8月13日には、ミネアポリスにて、Supply Chain Issues Tour、の北米ツアーを始動する予定。

 

また、ジャック・ホワイトは、フジロックの来日公演にあわせて7月27日（水）放送の日本テレビ系情報番組『スッキリ』に生出演し、日本のTV番組で初めてライブパフォーマンスすることが決定している。