MUSIC TRIBUNE: Pop

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UKのシンガーソングライター、Kate Bush（ケイト・ブッシュ）は、今年のUKチャートで記録的な1位を獲得したことについて、年末に珍しく声明を発表した。

ケイトは2022年初め、彼女の1985年のシングル「Running Up That Hill」がNetflixシリーズの最新シーズン「Stranger Things」で大きく取り上げられ、チャートルネッサンスの真っ只中にいることを知ったのである。

マックス・メイフィールド（セイディ・シンクの役）のキャラクター・アークに不可欠な『ストレンジャー・シングス』は、『丘を駆け上がる』、そして、ケイト自身をまったく新しい世代に紹介するのに役立った。その結果、「Running Up That Hill」は6月の公式シングル・チャートで1位を獲得し、その過程で公式チャートの記録を3つも更新することになりました。

ケイト・ブッシュは、自身のウェブサイトに掲載したファンへの手紙の中で、『ランニング・アップ・ザット・ヒル』の予想外の成功にまだ「動揺」していることを明らかにしている。この曲は、2022年、アメリカでもチャート史上最高位を記録している。

「私にとって、クレイジーで、ジェットコースターのような一年だった。この夏のNo.1トラックとなったRUTHの成功は今でも忘れられないわ」とケイトは綴っている。

「なんて光栄なことなんでしょう! 特にイギリスとオーストラリアで好調で、アメリカでは3位を獲得したのを見たときは本当に興奮しました。特に若い世代の人たちがこの曲を楽しんでくれているのを見るのは、本当にうれしくてたまらない。私のことを新しいアーティストだなんて思った人も多いみたいですね。でも、それが好きなんです！」

「Running Up That Hill」は、ケイトの1985年のアルバム『Hounds of Love』のリード・シングルとしてリリースされた。この曲は、ケイト自身が作詞・作曲・プロデュースしており、ハリー・スタイルズやビヨンセの大ヒット曲を抑え、2022年のUKソング・オブ・ザ・サマーにも選ばれている。

UKのシンガーソングライター、Florence And The Machine（フローレンス・アンド・ザ・マシーン）が、Ethel Cain(エセル・ケイン)をフィーチャーした「モーニング・エルヴィス」の新バージョンを公開しました。

この曲のライブ演奏は、フローレンス・ウェルチが最近行った北米ツアー中にデンバーで録音されたものです。下記よりご覧ください。

Morning Elvis」はフローレンス・アンド・ザ・マシーンの最新アルバム『Dance Fever』に収録されている。「モーニング・エルヴィスはパフォーマンスの力についての歌だ」とウェルチは声明で説明している。

ロックンロールの悲劇と超越について。そして、カバーを自分のものにするのは、本当に特別なアーティストであることの証でもある。ヘイデンがこの曲を歌うと、まるで自分の曲のように感じられたし、西部劇の魔女のようなアウトローのエネルギーを感じたよ。彼女のトーンとリズムは完璧で、もっと聞きたいと思ったので、私は当日、彼女にもっとセリフを投げかけました。そして、たった1時間のリハーサルでも、彼女は一度もセリフを聞き逃さなかった。私は本当に、美学的・芸術的に気の合う仲間を見つけたと思います。そして今、どのショーでも私はエセル・カインの抑揚をつけて「モーニング・エルヴィス」を歌っています。

エセル・カインは、「ショーの前に2人だけでこの曲をリハーサルしたとき、私はくすくす笑っていました。"Morning Elvis "は、フローレンスが自分の中の南部ロッカーを表現していると言って、私は、ある単語で彼女のイギリスアクセントを真似するのを止められないと言ったのです」と付け加えました。

バスケットボールのアリーナで起きている聖なる収束のように感じた。フローレンスの楽屋はパウダーとセージの香りがして、私たちは白い服を着て、お互いにセリフを言い合いながら歌いました。私は聖歌隊の練習に戻ってきたように感じましたが、今回は本物の天使と一緒にいるようでした。彼女は決して微笑んでいないし、彼女のセットの途中で歌っている間、会場全体で私たち二人しかいなかったと言われたら、私はそれを信じただろう。

Caroline Polachekが次作アルバムを発表しました。『Desire, I Want to Turnto Into You』は、2月14日にPerpetual Noviceより発売されます。

本日の発表では、Dan Nigro、Polachek、Danny L Harle、Jim-E Stackがプロデュースしたニューシングル「Welcome to My Island」が公開された。アルバムのカバーアート（撮影：Aidan Zamiri）と共に、下記よりご覧ください。

「この曲を書いているとき、卵が精子を捕らえるという観点からこの曲を見ようと思ったんだ。

　これはわたしが今まで作った曲の中で一番ガキっぽい曲なんだ。子供のように暴れまわる必要があったんだ。このような葛藤やフラストレーションに直面することは、これまでなかったと思う。このアルバムは、カタルシスと抑圧を扱っている。トラック1でそのテンションを設定することは、ミッション・ステートメントの一部だったと思う。

　「Welcome To My Island」はこのアルバムの中で最初に書かれた曲なの。この曲の面白い秘密は、実は私の最後のアルバムである『Pang』のために書かれたんです。だから、この曲はアルバムの中で一番古い曲なんだ。

　この曲を書いてすぐに、これは『Pang』のためではなく、何か新しいことの始まりなんだということがわかり、今では文字通りその通りになってます。この曲は私の新しいアルバムの1曲目ですが、このタイトルは、恋をしているときや情熱的な状態にあるときの、すべてを包み込むような感覚を象徴しているように感じます...それはロマンチックな種類の恋である必要さえないのです。誰かと一緒にいたいという気持ちを超えて......包まれたいと思うことなんだ」

最新アルバム『Desire, I Want to Turnto Into You』には、これまでにリリースされた「Billions」と「Sunset」が収録される予定。キャロライン・ポラチェックのソロ・デビュー・アルバム『Pang』は、2019年に発売済み。

Calorine Polacheck 『Desire, I Want to Turnto Into You』　

Sophie Jamieson　『Choosing』

　Label: Bella Union

　Release： 2022年12月2日

　Review

ロンドンを拠点とするシンガーソングライター、ソフィー・ジェイミーソンは、デビュー・アルバム『Choosing』で、自己破壊の苦しいどん底からかすかな希望の光に包まれた安全な旅を描いたパーソナル・ドキュメントを生み出している。

先行シングルを聴く限りでは、フォーク・ミュージックの印象が強かったものの、実際のアルバム全体を聴くと、オーケストラ、ポップス、フォーク、ロックと、かなりバリエーションに富んだ楽曲を楽しむことが出来る。

ソフィー・ジェイミーソンは、Elena Tonra，Sharon Van Etten、Scott Gutchisonといったソングライターから影響を受けているというが、上記のようなミュージシャンのメロディーセンスや歌唱法を受け継いだ、一聴しただけでは理解しえないような奥深さのある楽曲が本作には多く収録されている。ソフィー・ジェイミーソンの歌声は淑やかであり、内面を深く見つめるかのような思索性に富んでいる。ギター、そして、上品なモダン・クラシカルを思わせるピアノ、チェロ、そして、ローファイ調のドラムといった複数の楽器が配置されたバックトラックがソフィー・ジェイミーソンのソングライティングやボーカル/コーラスの持つ音響的な世界を徐々に押し広げていく。

全体的に囁くように繊細なジェイミーソンのボーカルは、その上辺の印象とは裏腹に、聞き手を心地よくさせ、さらに陶然とさせるパワーを有している。そしておもてむきにはそのかぎりではないが、内なる迫力を持ち合わせている。そして、ギターの弾き語りや、オーケストラのアレンジを通じて、これらのささやかな音楽の世界は、ひとつひとつの歌を通して、深みを増していき、複雑な音響の世界を形作る。まだ、デビュー・アーティストとして、歌をうたうこと、そして、曲を書くことに関して手探りであるような雰囲気も見られるが、そこには奇妙な自負心や勇ましさも感じられる。

特にこのデビュー作では、ギターの穏やかな弾き語り曲とピアノの弾き語りのトラックがひときわ美麗な印象を放っている。アルバムの序盤の収録曲「Crystal」は、ピアノに深いリバーブを施した楽曲であるが、ソフィー・ジェイミーソンは、何かそれらのピアノの音色を噛みしめるかのように、淡々と歌を紡ぎ出していくのが印象に残る。内面的な情感に彩られた一曲だが、ジェイミーソンの歌は時にソウルフルであり、シンプルなピアノの伴奏と相まって、静か深い情感を誘う内容となっている。ソフィー・ジェイミーソンの描き出す音の物語は時に「Sink」のような楽曲において、このアーティストにしか生み出し得ない情感によって内面にそれらのエネルギーが積み上げられることにより多面的な角度から紡がれていく。時に、それは、ドラムとシンセに乗じて繰り広げられるリフレインの恍惚性が楽曲の複雑さを強調するである。

また、そのほかにも、「Fill」は、米国のシャロン・ヴァン・エッテンを彷彿とさせるような、神秘的な雰囲気に彩られた楽曲もまた、ポップスとして味わい深い一曲となっている。ここでは、暗鬱な感じに満ちているが、ひとつひとつの言葉や旋律が丁寧に歌いこまれているので、聞き手を歌手のいる空間に惹きつけるような力学が働く。静かで落ち着いた一曲ではあるのだが、聴いていると、じっと耳をそばだててしまうような説得力を持ち合わせていることにお気づきになられるはずだ。これらの淑やかさに満ちた曲は、その後も同じような心地よく美しい空間を演出している。「Empties」でも心地よいポップ/フォーク・ミュージックが繰り広げられるが、ギターのアルペジオとコーラスとシンセサイザーが綿密に折り合わせられることにより、ジェイミーソンの歌声の美しさを余すところなく引き出している。特に、これは、このアーティストのメロディーセンスが最も感じられる一曲となっており、コーラスと絶妙にメインボーカルが混じり合う箇所は、美麗なゴスペルのような雰囲気を擁しており、その凄みに圧倒されてしまう。

その後も、内省的な質感に彩られたギターソングが続く。「Violence」ではジャズ調のアンニュイな雰囲気に充ちた特異な空間を生み出している。ギターの繊細な指弾きのアルペジオは一聴の価値があり、滑らかなギターのアルペジオの上に、ジェイミーソンは囁くように歌っているが、詩的な表現性が込められているため、かなり聴き応えがあり、そして陶然とさせる力がある。背後に薄く重ねられたシンセサイザーのシークエンスが、これらの音の世界をドラマティックに、じわりじわりと盛り上げていく。そして、この曲の終盤では、美しいコーラスを交え、シンプルなイントロは目の覚めるようなダイナミックな楽曲に変化を遂げていく。このあたりの劇的な変化はぜひとも、じっくりと曲を聴いてみて、歌の凄さの一端を体感してみていただきたい。

「Boundary」もまた、コーラスワークが本当に美しく、せつない雰囲気が漂う一曲である。ジェイミーソンは、前の曲の形式を受け継ぎ、ギターの弾き語りを通じて、ハミングやコーラスワークを通じ、持ちうる情感を余す所なく表現している。特に、ビブラートが伸びていく時、そしてそれがシンセサイザーやコーラスと劇的な融合を果たす時、息を飲むようなドラマティックな瞬間が生み出される。そして、このイントロからは想像しがたい歓喜的な瞬間がアルバムの核心ともいえる箇所となるはずだ。

アルバムの終盤になっても、美しい楽曲が目白押しとなっている。「Who Will I Be」はソングライターとしての才覚を遺憾なく発揮され、クランキーなエレクトリック・ピアノを交えながら、ソウルフルな趣きに支えられた情感豊かな楽曲が繰り広げられる。特に、この曲でもクライマックスにかけて、ビートの変更を途中に交えることにより、前半部とはまったく異なる情熱的な瞬間を見せるが、その後、イントロの美麗な主題が最後に陶然とした余韻を残している。

クローズ・トラックとして収録されている「Long Play」は、前の曲の続きとしても聴くことが出来る。このジャズ調のギターの弾き語り曲は、精妙な切なさによって彩られているが、ソフィー・ジェイミーソンの生み出す音楽は決して安っぽくはないし、センチメンタリズムの悪弊に堕するものでもない。素朴で上質な質感によってこれらの感情表現を巧みに彩り、聞き手を音楽の持つ奥深い世界の中へ引き込んでいく。

取り分け、アルバムのクライマックスでの細やかなギター演奏による奥深い音響世界と、このアーティストの高らかで抑揚に溢れる歌声は、目を瞠るような迫力と凄みがある。これらの楽曲は、単なる商業的なポップ・ミュージックとはいいがたい。強固な音楽のバックボーンを持ちあわせており、何度聴いても飽きさせない深さがある。

84/100

Featured Track　「Boundary」

ビョークが９月下旬に発表した最新アルバム『Fossora」の収録曲「Sorrowful Soil」のPVを新たに公開しました。Viðar Logiが監督したこのミュージック・ビデオは、ビョーク自身が最近噴火したアイスランドの火山、Fagradalsfjall（ファグラダルスフィヤル）を旅する様子を映し出しています。

この曲についてビョークは、「Sorrowful soilは、ランダムに即興で書いた曲です」と述べている。

「当時、私は、素晴らしいハムラッド合唱団と仕事をしていて、彼らにふさわしい曲を提供したいと思い、そのつもりで知らず知らずのうちに、指揮者のþorgerður ingólfsdóttir（ソルギェルズル・インゴルフスドッティル）が、彼らが今まで歌った中で最も難しい曲だと言ったものを書きました。これは通常の4声（sopran、 alt、 teno、 bass ）ではなく、9声で構成されており、夏の夜、ずっと合唱団のリハーサルが必要でしたが、私は彼らの犠牲にとても感謝していて、録音でそれをすべて聴くことが出来ます。歌詞は、弔辞の試みとして書かれ、出生地、仕事、結婚といった、ドライな事実確認の代わりに、ほとんどの女の子は400個の卵を持って生まれ、生涯で2〜3個の巣を作るという事実のような生物学的データを祝いたかったんです...」。

「私の祖父が亡くなったとき、病院で親族に彼らが亡くなる前に愛する人とどのように話すかをアドバイスするパンフレットがありました。私は、それが本当に一般的で普遍的で、それらのすべてが家族に対して、To Doリスト（クリーニングなど）を与えると言ったことが好きでした。そして、よくやった？　という歌詞の最後の部分は、このパンフレットのアドバイスに追従している」

「Sorrowful Soil」のビデオは以下よりご覧ください。

ダブリンのシンガーソングライター、Anna B Savageは、2月17日にセカンドアルバム「in|FLUX」をCity Slangよりリリースすることを発表した。

マイク・リンゼイ（Tunng, Lump）がプロデュースした新譜について、彼女は「このアルバムは回復とセラピーの旅の探求のような気がするわ」と説明している。「私は、矛盾や偽善は人間の本質の一部であると受け入れるようになりました。それらはすべて一緒になって全体を形成している」

今日、このアルバムのタイトル曲を共有したアンナは、「『in|FLUX』は、私の音楽、私の心、私の創造性という、一見バラバラに見える2つの部分の間で私が見る『フラックス』を例示しています」と付け加えています。

「前半は、内省的で脆弱、そして何かを表現することのできない堅苦しさに満ちた、繊細で静かな始まりです。そこから曲は後半へと展開し、より確信的で、よりボーカル的で、自己肯定感を表現している。これらは、ダイナミックで多面的な感情を持つ人間として私が同時に生息している2つの状態（その間のすべても含めて）のように感じられます」

さらに、このレコードのリリースを記念して、アンナは、来年ツアーに出ることも発表しており、「これらの曲をライブで演奏することにとても興奮している」と語る。さらに「これらの曲は、喜びや回復の小さなポケットを見せたり、その中に困難な多面性を持っていて、人として、ミュージシャンとしての私の成長を示してくれることを願ってます」と続けている。

Anna B Savage　『in|FLUX』

Label: City Slang

Release: 2023年２月１７日

Tracklist:

1. The Ghost
2. I Can Hear The Birds Now
3. Pavlovs Dog
4. Crown Shyness
5. Say My Name
6. in|FLUX
7. Hungry
8. Feet Of Clay
9. Touch Me
10. The Orange