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Via Youtube

英国の偉大なロックバンド、カサビアンが最新シングル「Chemicals」のオフィシャルビデオを公開しました。


今月初めにリリースされたこの曲は、既に発表されている「ALYGATOR」、「SCRIPTVRE」に続いて、レスターのバンドが、元フロントマンのトム・ミーガン脱退後初めてリリースする7thアルバム『The Alchemist's Euphoria』の三作目のプレビューシングルとして公開されている。

 

昨日(6月21日)、Serge Pizzornoと共同制作した最新曲のヴィジュアルが公開され、カサビアンの新リードシンガーが早朝の故郷を散策している様子が描かれています。


「Chemicals - 3:21am In Les-tah」と題されたこのミュージックビデオは、LOOSE (IDLES, Fred Again..., Joy Crookes) が監督を務め、その名の通り午前3時21分に撮影されたものである。


このシングルについて、Serge Pizzornoは説明している。「この曲は、私が自分自身に大丈夫だと言い聞かせるための曲です。ミーガンの脱退で)すべてが始まったあの数週間の自分を見ているようだった」

 

 

 

Mars Volta


LAのグランドパークで行われたキューブで新曲を発表したThe Mars Voltaが、10年ぶりの新曲「Blacklight Shine」と、ギタリストOmar Rodríguez-Lópezが監督したミュージック・ビデオを公開しました。

 

実際の曲は3分で、The Mars Voltaのいつものラテンサイケにソウルフルなひねりを加えたものですが、ダンスと伝統的なハンドドラム/チャントをフィーチャーした11分のビデオが付いています。下記にてご覧ください。 

 



ザ・マーズ・ヴォルタは再結成ツアーも発表し、ダラス、アトランタ、フィリー、ニューヨーク、ボストン、DC、トロント、デトロイト、シカゴ、デンバー、シアトル、サンフランシスコ、LAでの公演が予定されています。

 

ニューヨーク公演は9月29日、Terminal 5で行われます。サポートにはLe ButcherettesのTeri Gender Bender(とOmar Rodriguez-LopezのバンドBosnian Rainbows)が参加します。全日程のチケットは、現地時間6/24(金)午前10時から発売開始です。全日程は以下の通りです。



The Mars Volta -- 2022 Tour Dates



September 23 - The Factory in Deep Ellum - Dallas, TX

 
September 25 - Tabernacle - Atlanta, GA

 
September 27 – The Metropolitan Opera House - Philadelphia, PA

 
September 29 - Terminal 5 - New York, NY

 
October 1 - MGM Music Hall at Fenway - Boston, MA

 
October 3 – The Anthem - Washington, DC

 
October 5 - Massey Hall - Toronto, ON

 
October 6 - Royal Oak Music Theatre - Detroit, MI

 
October 8 - Aragon Ballroom - Chicago, IL

 
October 11 - The Mission Ballroom - Denver, CO

 
October 14 - Moore Theatre - Seattle, WA

 
October 18 - The Warfield - San Francisco, CA

 
October 21 - Hollywood Palladium - Los Angeles, CA


 

 

The Mars Voltaのラスト・アルバムは2012年の『Noctourniquet』となります。また、同年にバンドは活動を終了しています。その後、セドリックとオマーは、ポストハードコアバンド、At the Drive Inを結成し、2017年に新作『in-ter a-li-a』をリリース、2018年に再びそのバンド活動を休止している。昨年、ザ・マーズ・ヴォルタは未発表音源を収録した18枚組のボックス・セットを発表した。

 

Dawes


LAを拠点に活動するフォークロックバンド、Dawes(ドーズ)は、通算8作目となるスタジオ・アルバム『Misadventures of Doomscroller』のリリースを明後日に控えています。いよいよ7月22日の発売を前にして、バンドは、先週、ニューシングル 「Everything Is Permanent」を公開、新たなプレビューを行いました。是非、アルバム発売前にチェックしてみて下さい。


9分近くにおよぶ壮大なスケールを持つ "Everything Is Permanent "は、Dawesが限界を超えるための十分な空間を与えてくれます。この曲は、フォークロック調の淡々とした曲ですが、中間部ではドラマチックなジャズ調になり、ボーカルが壮大なギターソロに切り替わっていきます。しかし、このモードに馴染んできたところで、ドーズは、曲のタイトルに背き、再び状況を一変させる。


プレスリリースで、シンガー/ギタリストのテイラー・ゴールドスミスは、アルバムのラストプレビュートラックについて以下のように述べています。

 

「”Everything Is Permanent”は、私たちに関するもの、私たちの周りのものすべてが何らかの形で記録されているという事実を指している。この曲は、物事が変化しても、良くも悪くも、掴み取るべき過去の証拠が常にある」


この曲のブレイクダウンについて、ゴールドスミスは、次のように続けます。「血と内臓を見せた後、曲を再び、優しく縫い合わせ、ソーシャルメディアと、私たちが最近、程度の差こそあれ購読しているようなスクリーンライフ・カルチャーのキャッチフレーズとなり得る歌詞で締めくくられる」


「あなたは本当に泣く必要があったのですか?  あるいは泣いているところを見られる必要があったのか?」

 

 

 

 


”Everything Is Permanent”は、先行リリースされたシングル "Someone Else's Café / Doomscroller Tries to Relax "に続く作品となります。Dawesは、2022年後半に、The Head and the Heartとのツアーで、ニューアルバム『Misadventures of Doomscroller』の曲をファンの前で披露する予定です。

 

The Amazons


UKのロックバンド、The Amazonsが、9月に発売予定のニューアルバムから「Ready For Something」をドロップしました。


バンドのリード・シンガーとつとめるMatt Thomson(マット・トムソン)はこの曲について以下のように説明しています。

 

「Ready For Something "は壁を引っ掻くような曲だ。あなたはあまりにも長い間、檻の中にいて、もう準備はできている。生きる準備、経験する準備、間違いを犯す準備。何でもありだ」

 

 


「How Will I Know If Heaven Will Find Me? 」と題されたバンドの新しいフルアルバムは、9月2日にFictionから発売される。

 

 

 

 

The Amazons 「How Will I Know If Heaven Will Find Me? 」

 


 

 Label: Fiction

 Release Date: 2022年9月2日 

 

 Tracklist:

 

1.How Will I Know 

2.Bloodrush 

3.Say It Again 

4.There’s A Light 

5.Northern Star

6. Wait For Me 

7.One By One 

8.Ready For Something 

9.For The Night 

10.In The Morning 

11.I’m Not Ready  


 


デボラ・ハリー擁するロックバンドBlondieは、今年の8月26日にUMe/Numero Groupから新しいデラックスボックスセット『Against the Odds: 1974 - 1982』をリリースします。


今回、ボックスセットとして再発されるバンドのアンソロジー「Against The Odds 1974-1982 Super Deluxe Box」は、『Blondie』、『Plastic Letters』、『Parallel Lines』、『Eat To The Beat』、『The Hunter』を含むバンドの最初の6枚のアルバムと、セッションのアウトテイクを集めた4枚の追加LPを集めています。

 

1975年のアラン・ベトロックのデモ音源を収録した10インチ、1974年の未発表リハーサル・テープ、ドアーズの「Moonlight Drive」の噂のあるカバーと「Mr.Sightseer」の自宅でのスケッチが入った45回転のシングルを収録。

 

さらに、Sightseer "のアットホームなスケッチを収録した45回転シングルなど、全124曲のスタジオ・トラックを収録しています。エリン・オスモンのライナーノートには、デビー、クリス、クレム、ゲイリー、ジミー、フランク、ナイジェルのセッション解説と、プロデューサーのリチャード・ゴッターラーとマイク・チャップマンのエッセイが、144ページのハードカバーの豪華なフォイルラッピングブックに収められており、グループのストーリーが詳細に語られている。


もう一冊は120ページで構成され、何百ものピクチャー・スリーブ、45レーベル、インターナショナル・スリーブ、フレキシーディスク、カセット、8トラックなど、この時代のディスコグラフィーを概観できる。また、貴重なデモ、別バージョン、スタジオでのアウトテイク集も収録されています。


 

 

 

 『Against the Odds: 1974 - 1982』







 

Editores  photo:RAHI REZVANI


4月に「Heart Attack」で2019年以来の新曲を発表したEditorsは、新アルバムの制作を発表した。


9月23日にPlay It Again Samからリリースされる「EBM」は、グループにとって7枚目のレコードとなり、新バンド・メンバーのBlanck MassことBenjamin John Powerを迎えての初作品となる。


「このアルバムには強い身体性がある」と、ベンジャミン・ジョン・パワーは言う。「EBMは、人々とつながり、非常に物理的な空間を満たすことを意図して誕生した。しかし、このアルバムには感情的な身体性があり、切迫感とパニック感がある。不安感。より優しい瞬間でさえも、つながりを求めているんだ。


このニュースと共に新曲「Karma Clim」を公開したTom Smithは、「世界一般からだけでなく、人からどう思われるかという快楽主義的な逃避についてだ」と述べている。




Editors 「EBM」

 




Label: Play It Again Sam

Release Date: 2022年9月23日


Tracklist


1.Heart Attack

2.Picturesque

3.Karma Climb

4.Kiss

5.Silence

6.Strawberry Lemonade

7.Vibe

8.Educate

9.Strange Intimacy

Jack White  photo:Paige Sara 

 

今年の夏、フジロック’22での来日公演を間近に控えている、アメリカのロックシンガー、Jack Whiteが、2022年発表のセカンド・アルバム『Entering Heaven Alive』に収録されるニュー・シングル「If I Die Tomorrow」を公開しました。この曲は、Brantley Gutierrezが監督したビデオと併せて公開されています。


「Entering Heaven Alive」は、今年、ジャック・ホワイトが4月8日に発表した「Fear Of The Dawn」に続くフルアルバムとなり、Third Man Recordsから7月22日にリリースされる予定です。Whiteは、今年二作目のアルバムの先行曲として4月にシングル『Fear of the Dawn』をリリースしています。

 

 

 


 

JACK WHITE 『ENTERING HEAVEN ALIVE』

 

 

 

レーベル:Third Man Records

 

発売日: 2022年7月22日


収録曲:


1. A TIP FROM YOU TO ME 
2. ALL ALONG THE WAY 
3. HELP ME ALONG 
4. LOVE IS SELFISH 
5. I’VE GOT YOU SURROUNDED (WITH MY LOVE)
6. QUEEN OF THE BEES 
7. A TREE ON FIRE FROM WITHIN 
8. IF I DIE TOMORROW 
9. PLEASE GOD, DON’T TELL ANYONE
10. A MADMAN FROM MANHATTAN 
11. TAKING ME BACK (GENTLY)

 

 

NEU Michael Rother,Klaus Dinger
 

クラウトロックのアイコンであるNEU! (Michael Rotherと故Klaus Dinger)は、今年、セルフタイトルのデビュー・アルバムから50周年を迎え、「NEU! 50! ボックスセット」をGrönlandから9月23日に発売します。



また、次いで、6月17日には、カラー・ヴァイナルとカセット・ヴァージョンの『NEU!』をリリースする予定です。 
 
 
この「NEU! 50! ボックスセット」には、スタジオアルバム「NEU!」、「NEU! 2!"」、「NEU! 75」に加えて、「NEU! トリビュート・アルバム」には、The National, IDLES, Man Man, Mogwai, Guerilla Toss, Alexis Taylor, Yann Tiersen, They Hate Change、などの楽曲のリワークが収録されるとのことです。


今回、公開されたのは、Stephen Morris (New Order, Joy Division) と Gabe Gurnsey (Factory Floor) による名曲 "Hallogallo" のリミックスで、モーター系のグルーヴをそのままに、モダンなエレクトロニック・タッチを加えています。ジョイ・デイヴィジョン、ニューオーダーのメンバーとしてUKのシーンで活躍してきたステファン・モリスは以下のように説明しています。


 「私が初めてNEU!を聴いたのは、ファースト・アルバムが発売されて間もない1972年のいつかの終わり頃だった。

 

「誕生日プレゼントとしてもらったんだと思う。15歳だった私は、ちょっと奇妙で珍しい音楽に夢中になっていた。こんな音楽は聴いたことがなかった。本当に素晴らしかった。最初の数秒の催眠術のような'Hallogallo'から私は夢中になってしまったのです。


マイケル・ローターとクラウス・ディンガーが誰なのか、まったく知らなかった。音楽新聞にインタビューは載っていなかったが、真っ赤なスリーブの裏側にある2枚の小さな写真が、私が知るべきことのすべてを語っていた。
 
彼らの奏でる音は、とてもリアルで、生き生きとしていて、エモーショナルだった。アンビエントでドライヴ感のあるサウンドは、まるで私のベッドルームに彼らが一緒にいるような感覚でした。言うまでもなく、私はこのアルバムを何度も繰り返し聴き、NEU!がいかに素晴らしいか、友人たちを死ぬほど退屈させました。これこそ、私が作りたかった音楽だった。50年経った今でも、彼らの影響は至る所で聞くことができる。

 


 

 


 



「NEU! 50! Box Set」



 
「NEU! 50! Box Set」 IS OUT 9/23  ON Grönland 
 

 
 
Neu! Tribute Album 
 


1. Im Glück (The National Remix)
2. Weissensee (Fink Version)
3. Super (Mogwai Remix)
4. 4+1=5 - Alexis Taylor
5. Hallogallo (Stephen Morris and Gabe Gurnsey Remix)
6. Lieber Honig (Yann Tiersen Remix)
7. Super (Man Man Remix)
8. Negativland (Idles Negative Space Rework)
9. Zum Herz - Guerilla Toss
10. After Eight (They Hate Change Cover)

 

 

Neu! 50 Vinyl Boxset

 


1. LPGRONI / NEU! / NEU!
2. LPGRONII / NEU! / NEU! 2
3. LPGRONIII / NEU! / NEU! 75
4. LPGRONTI / NEU! / Tribute album
5. LPGRONTII / NEU! / Tribute album
6. Stencil
7. Booklet

 

 

Neu! 50 CD Boxset



1. CDGRONI / NEU! / NEU!
2. CDGRONII / NEU! / NEU! 2
3. CDGRONIII / NEU! / NEU! 75
4. CDGRONIV / NEU! / NEU! `86
5. CDGRONT / NEU! / Tribute album
6. Stencil
7. Booklet



 

Tim Burgess


1990年代のブリットポップシーンの象徴的なバンド、The CharlatansのTim Burgessは、この2年間、Twitterのリスニングパーティーを何百回も開催しただけでなく、音楽制作も行ってきた。彼の新しいソロアルバム『Typical Music』は、9月23日にBella Unionからリリースされる予定だ。



 「私は再び世界を愛するようになった」とバージェスは言う。「コヴィッドの間、私は本を山ほど読み、ギターが上達した。

 

「新たな視点が生まれた。ソロ・アルバムを作る自分になる方法を学びたかったんだ。言うまでもなく、人々は私という人物を、The Charlatansのシンガーとして見ている。それは変わりません。そして、Twitter担当としての私もいます。でも、僕はこの世界に再び恋をし、この世界に僕を連れて行ってほしいと思った」


『Typical Music』は、彼が、ウェールズの有名なロックフィールド・スタジオで制作した22曲入りのダブルアルバムである。

 

「ダブル・アルバムのことはみんな知っているよね」とバージェスは言う。「歴史的に、ダブルアルバムは贅沢なものだと考えられてきた。でも、私は、自分がやっていることはその逆だと思うようになったんだ。自分がやってきたことをすべて伝えたいと思った。どんなアイデアも、まるで最高のものであるかのように扱い、細心の注意を払わなければならなかった。自分のすべてを捧げたかった。それがあったんだ」



以上のように、紹介の兼ね合いとしてバンドの名を出したけれど、ティム・バージェスは既にシャーラタンズのメンバーではなく、一人の独立した人物であり、ミュージシャンとなっている。アルバムからのファーストシングルは、タイトル曲となり、うねるようなサイケデリックな領域から始まり、最後には、少しクラフトワークのようなテクノの雰囲気になる。ミュージックビデオはGodley & CremeのKevin Godleyが制作しており、以下で御覧になることができます。

 

 

Muse


Museが、近日発売予定の四年ぶり通算九作目となるフルアルバムのタイトル曲を公開しました。'Will of the People'は8月26日に発売されるフルアルバムで、この曲は'Compliance'、'Won't Stand Down'に続く3番目のナンバーとして発表されました。


「Will of the People」は近未来の世界観が描き出されている独特な楽曲であり、また付属するMVについてもSFのモチーフが取り入れられていることに注目です。「架空のデータセンターが運営する架空の銀行が架空の通貨を発行し、架空の人口が架空のアパートを含む架空の都市を支配する、架空のアルゴリズムによる架空の権威主義国家が支配する架空の惑星にある架空のメタバースを舞台にした架空の物語で、架空の男がある日目覚めて「もうだめだ」と思った場所だ」と、マット・ベラミーは語っている。彼は、ロックを介してSFの世界観を見事に描写してみせている。


新たに公開された「Will Of People」のミュージックビデオは、Tom Tellerが監督しています。

 

 



Muse  

9th Album 「Will Of People」


 

Label:  Warner Music/Sony Music

Release Date: 2022年8月26日

Tracklist:


1. Will Of The People 
2.Compliance 
3.Liberation 
4. Won't Stand Down 
5. Ghosts (How Can I Move On) 
6. You Make Me Feel Like It's Halloween 
7. Kill Or Be Killed 
8. Verona 
9. Euphoria
10. We Are Fucking Fucke


 

Panic! At The Disco Photo Credit:Alex Stoddard

 

Panic! At The Discoは、Ramen/DCD2Recordsからリリース予定の新作アルバム「Vova Las Vengeance」を8月19日にリリースすると発表。これに伴い、アルバムのタイトルトラックを先行シングルとして公開しています。これは、2018年以来の新たなニューシングルです。また、ブレンダン・ウォルター監督が手掛けたミュージックビデオも同時に公開されています。

 

フロントマン、ブレンドン・ユーリーは、ジェイク・シンクレア、マイク・ビオラと連れ立ってロサンゼルスで新作アルバムのライブ録音を行いました。彼は、以下のように説明しています。

 

「Viva Las Vengeanceのテーマについては、私が17年前に誰であったのかについて物語が描き出されています。、これまでにないくらいみずからに愛着を持ち、当時の自分を見つめ直しています。もちろん、自分がアルバム制作に取り組んでいる最中は、無我夢中だったし、完成された音源は、レコーディングにテープマシンを導入したせいもあって、そのテクノロジーに忠実な作品となったように思えます」 

 

* 下記のミュージックビデオの映像には過激な表現がございます。視聴なさる際はご注意下さい。併せてグロテスクな映像が苦手な方は視聴をお控え下さい。






Panic! At The Disco 「Viva Las Vengeance」





Label: Ramen/DCD2Records

 

Release Date: 2022年8月19日

 

Tracklistng


 1. Viva Las Vengeance

2. Middle of a Breakup

3.Don’t Let The Light Go Out

4. Local God

5. Star Spangled Banger

6. God Killed Rock And Roll

7. Say It Louder

8. Sugar Soaker

9. Something About Maggie

10. Sad Clown

11. All By Yourself

12. Do It To Death

 


 


エルヴィス・コステロが1972年に結成したバンド、Rustyをアラン・メイズと共に復活させ、「The Resurrection of Rust」というタイトルのEPをリリースすることがわかった。エルヴィス・コステロは「もし誰かが許してくれたら、本来、僕らが18歳の時に公開していたはずのレコードだ」と語っている。


1971年の大晦日にエルヴィス・コステロはアラン・メイズと出会い、彼らは1972年にコステロの最初のバンド、ラストを再結成することが判明。バンド結成から50年を記念して、コステロとメイズはデュオとして再会し、『The Resurrection of Rust』と題した6曲入りのEPをリリースする予定です。Nick LoweやJim Fordのカバーを含む1972年のセットリストからのトラックと、「Warm House」「Maureen and Sam」と題された2曲のオリジナル・トラックが収録されています。


長年を経て、メイズと再び仕事をすることについて、コステロは、「アランと私は、私たちが10代の頃、世界(あるいは少なくともウィドネス)を征服するかもしれないと確信させたヴォーカルブレンドをすぐに再発見しましたが、ラスティを21世紀に導くために、私は才能を求め、私たちの古い友人、ボブ・アンドリュースを招いて、ブリンズリー・シュウォーツのショーストッパー、 "Surrender To The Rhythm" で特徴あるハモンド・オルガンとピアノパートに再び戻ってもらうことができて嬉しく思います」と語った。


Rustyの『The Resurrection of Rust EP』は6月10日に発売されます。



 

 

UKのロックバンド、Suedeは、9枚目となるスタジオ・アルバム「Autofiction」の詳細を発表しました。


11曲収録の新作アルバム「Autofiction」は、Suedeの長年のコラボレーターであるEd Bullerによって制作され、グループは「基本に戻り」、ロンドンのキングスクロスのレコーディングスタジオで作業を行っています。このアルバムの発表を記念し、バンドはリードトラック「She Still Leads Me On」を公開しました。 

 

 

 

この曲は、Brett Anderson(ブレット・アンダーソン)の母親からインスピレーションを受けたもので、母親の人生は、彼の回想録「Coal Black Mornings」と「Afternoons With The Blinds Drawn」で賞賛されています。


スウェードのブレット・アンダーソンは新作について、次のように語っている。


「Autofictionは僕らのパンクのレコードだ。口笛もベルもない。僕ら5人が部屋にいて、不具合や失敗をすべて明らかにし、バンド自身がその原始的な混乱をすべてさらけ出しただけなんだ。Autofictionには自然な新鮮さがあり、それは僕らがいたい場所でもある。


また、ベーシストのMat Osman(マット・オスマン)は、「このレコードのリハーサルと作曲をしているときは、まさに肉体的な興奮だった。命がけで頑張るようなものさ」 と語っている。



Suede 「Autofiction」


Label : BMG

Release Date :2022年9月16日

Tracklist:


1. She Still Leads Me On
2.Personality Disorder
3.15 Again
4.The Only Way I Can Love You
5.That Boy On The Stage
6.Drive Myself Home
7.Black Ice
8.Shadow Self
9.It’s Always The Quiet Ones
10.What Am I Without You?
11.Turn Off Your Brain And Yell

 

 

Radioheadのトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、さらに、Sons of Kemetのドラマー、トム・スキナーの新たなバンド・プロジェクトーーThe Smileは、いよいよ、今週、デビューアルバム「A Light For Attracting Attention」の発売を目前に控えています。


ザ・スマイルとしてグラストンベリーで最初にライブアクトを行ってから一年、遂に音源デビューを果たします。ザ・スマイルは、デビューアルバムの先行シングル、「The Smoke」「Skirting On The Surface」「Pana-Vision」「You Will Never Wok In Relevision Again」「Free In Knowlege」をリリースしていますが、昨日、最新の5曲目の先行シングル「Thin Thing」を公開しました。

 

待望の「A Light For Attracting Attention」は、英国のインディーレーベル”XL Recordings”から5月13日に発売されます。

 

 

 

 

The Smile 「A Light For Attention」

 

 

 Label: XL Recordings

 Release: May 13th,2022

 

 

Tracklist:

 

1. THE SAME 
2. THE OPPOSITE 
3. YOU WILL NEVER WORK IN TELEVISION AGAIN
4. PANA-VISION
5. THE SMOKE
6. SPEECH BUBBLES 
7. THIN THING 
8. OPEN THE FLOOD GATES 
9. FREE IN THE KNOWLEDGE 
10. A HAIRDRYER 
11. WAVING A WHITE FLAG 
12. WE DON’T KNOW WHAT TOMORROW BRINGS
13. SKRTING ON THE SURFACE
14. OPEN THE FLOOD GATES (LIVE FROM MAGAZINE LONDON) BONUS TRACK FOR JAPAN 

 


5月6日に新作アルバム「WE」のリリースを予定するカナダのロックバンド、アーケイド・ファイア。


 

彼らは、3月にリリースされた一曲目の先行トラック「The Lightning Ⅰ&Ⅱ」に引き続いて、新作アルバムからの二曲目の先行シングル「Unconditional(Lookout Kid)」を公開しました。

 

「Unconditional(Lookout Kid)」は人間の繋がりの力を歌の力によって伝え、そして、楽しめる、思索的であるとともに享楽性も兼ね備えた一曲です。ウィン・バトラーが若い時代、これからの世代に向けて、温和さと寛大さという精神性を掲げ、明るくアコースティックなギターを駆使しています。

 

「あらゆる接点において分離しているこの世界には、無条件の愛についての考えが欠落しています」と、バトラーは声明の中で述べています。

 

私たちの不完全さのすべてにおいて、すべての人達は、互いを必要としあっている。「Lookout Kid」は、終末の時代の子守唄です。誰にとっても・・・私達は、あなたの心を信頼し、あなたの心を信頼し、あなたの体を信頼し、あなたの魂を信頼する。この世に蔓延している戯言は、常に悪化の一途をたどってますが、私達はこれから世界が良くなると信じており、誰も完璧な人なんて、この世にひとりも存在しないんです。もう一つだけ言わせてもらいたい、この世に完璧な人なんてひとりもいないんです。


アーケイド・ファイアのウィン・バトラーとレジーヌ・シャサーニュ、ナイジェル・ゴールドリッチがプロデュースした「WE」は、今年5月に発表される作品の中で最もエキサイティングなリリースとなるはずです。アーケイド・ファイアは、近年、活動初期の活発さを失いかけていましたが、彼らは、何かを生み出すことの喜びをじっくり噛み締めている最中なのかもしれません。

 

 




Arcade Fire 「WE」

 


Label:Columbia

 

Release:May 6,2022

 

 

Digital

 

1."Age of Anxiety I"5:27
2."Age of Anxiety II (Rabbit Hole)"6:41
3."Prelude"0:30
4."End of the Empire I–III"5:23
5."End of the Empire IV (Sagittarius A*)"3:54
6."The Lightning I"3:01
7."The Lightning II"2:34
8."Unconditional I (Lookout Kid)"4:33
9."Unconditional II (Race and Religion)"4:20
10."We"3:51
Total length:40:14

 

 

 CD/Vinyl

 

1."Age of Anxiety I"5:27
2."Age of Anxiety II (Rabbit Hole)"6:41
3."End of the Empire I–IV
  • I. Last Dance
  • II. Last Round
  • III. Leave the Light On
  • IV. Sagittarius A*"
9:17
4."The Lightning I, II"5:35
5."Unconditional I (Lookout Kid)"4:33
6."Unconditional II (Race and Religion)"4:20
7."We"3:51
Total length:39:44

 

 

・Amazon Link 


Radiohead en Barcelona, Daydream Festival"Radiohead en Barcelona, Daydream Festival" by alterna2 is licensed under CC BY 2.0


Radioheadは、11月5日にUHQCDの三枚組「KID A」のリリースを目前に控えていますが、昨日、TwitterのRadiohead公式アカウントにて、これまで未発表曲、幻の音源としてお蔵入りしていた「Follow Me Around」のPVを公開致しました。

 

最近のダブステップ界隈のアーティスト、Burialとのコラボを初め、クラブミュージック寄りのアプローチを図っているトム・ヨークでありますが、この楽曲は往年のファンにとっては懐かしさがあり、以前とは異なるレディオヘッドの魅力を見出す良い契機となりえるかもしれません。

 

新たにレディオヘッドがyoutubeでアルバム発表に先駆けて公開した「Follow Me Around」は楽曲自体は1990年代にレコーディングされていながらも、現在までオフィシャル形式では発表されてこなかった作品で、いかにもらしい、ローファイ色溢れるインディーロックとなっております。

 

聞くところによれば、「Follow Me Around」は、ブートレッグとしては流通していて、コアなレディオヘットファンには馴染みの曲になっているのだそう。いずれにせよ、今週の最注目のリリースは、UKロックの金字塔といえる「KID A」のリマスター版に加えた五曲のボーナス・トラックにあることは間違いありません。

 

UKロックファンにとどまらず、洋楽ロックファンにとっても今回のレディオヘッドの再発盤リリースは見逃せません。ちなみに、このPVには、俳優のGuy Pearce氏が主演を務めており、現代の監視社会を象徴するかのようなメッセージ性の見いだされる秀逸な映像作品として楽しんでいただけることでしょう。もちろん、楽曲としても、往年のレディオヘッド節が炸裂。あらためて、UKの90年代のインディー・ロックの素晴らしさが体感していただけはずです。

 

 

 Radiohead 「Follow Me Around」
Listen On :



https://m.youtube.com/watch?v=nrxWiU_v9Qs

 Mdou Moctar

 

エムドゥ・モクターは、1986年生まれ(1984年生まれという説あり)、西アフリカのサハラ砂漠南縁のサヘル地帯にあるニジェール共和国出身の英雄的なギタリスト。

 

このギタリストが、「砂漠のジミ・ヘンドリックス」との異名を取るのは、彼が左利きのギタリストであるということ、そして、そのテクニックには往年のヘンドリックスを彷彿とさせるサイケデリック性が余すところなく表現されていることによります。もちろん、このエムドゥ・モクターがエレクトリック・ギターの演奏をはじめる際には、その出生した地域性により、ひとかたでない障壁が数多く立ちはだかったようです。 

 


Mdou Moctar (15609545012).jpg

 

 

最初に、エムドゥー・モクターは、同郷出身のアブダラ・ウンバドゥーグーというギタリストのプレイに感銘を受け、エレクトリック・ギターに興味を抱くようになる。エレクトリック・ギターを始める時、両親から相当猛反対を受けたといいますが、それでも彼はエレクトリック・ギターを奏でたいという欲求を捨てきれなかったようです。

 

自転車のブレーキワイヤーをギターの弦代わりにし、四弦のギターを自前で生み出して、独学で演奏法に磨きをかけていきました。(これまでの近代ロック史において四弦ギターが存在したことはなく、革命的である)もちろん、最初、右利き用のギターで練習を重ねて、左利きのギターがプレゼントして贈られてまで自作のギターを使用していた。

 

エムドゥ・モクターは、同郷の数少ないエレクトリックギタリストの演奏に触発を受けつつ、最初、Youtubeの動画を介して、左利きのギタリスト、ジミ・ヘンドリックス、ヴァン・ヘイレンといった往年のサイケデリック・ロック、ハード・ロックの音楽性を吸収し、模範的であり創造性の高いギターヒーローの演奏を研究しつくし、独自の演奏法を生み出していきます。 

 

 

2008年、最初のスタジオ・アルバム作品「Anar」をナイジェリアのソコトで録音し、非公式で発表する。その音源は、当初きちんとした流通の形式をとっていなかったにも関わらず、携帯電話の音楽ネットワークを介し浸透していく。民族音楽やデザートブルースはあれども、ロック音楽の文化性がまだ浸透していない砂漠地帯に、エレクトリック・ギターサウンドを轟かせ、エムドゥー・モクターの名はサハラ砂漠のサヘル全域に轟く。

 

 

このアルバムの中の収録曲を、アメリカのBrainstormがカバーし、さらに、エムドゥー・モクターはヨーロッパでのツアーを敢行したことにより、この左利きギタリストの名は徐々に世界的に知られていくようになります。

 

2019年には、初めてフル・バンド形式でスタジオアルバム「llana」を発表。その翌年、米、ニューヨークの名門Matador と契約を結び、2021年に、「Afrique Victime」をリリース。この作品は、多くの世界の有力な音楽メディア、ローリング・ストーン、ザ・ガーディアン、ピッチフォーク等で取り上げられ、好意的な評価を受けています。

 

エムドゥー・モクターの楽曲は、6ビートの西アフリカの伝統音楽、民族音楽を下地にし、往年のジミ・ヘンドリックス、あるいは、ジェフ・ベック、初期のジミー・ペイジのようなサイケデリック・ロックを絶妙にマッチさせた世界で唯一の音楽性です。

 

また、エムドゥー・モクターの生み出す多くの楽曲は、アフロ・アジア圏に属するタマシェク語で歌われており、アフリカ特有の文化性、宗教、女性の人権についての歌詞が詩的に紡がれてゆく。

 

今、現在、アフリカで最初の世界的ギターヒーローとして、大きな注目を浴びているアーティストです。

 

久しぶりに、クリエイティヴィティ溢れるギターヒーローの誕生を予感させる雰囲気がありそうです。

 

 

 

 

「Sousoume Tamachek」2017

 

 

 

TrackListing 


1.Anar

2.Sousoume Tamachek

3.Tanzaka

4.llmouloud

5.Allagh N-Tarha

6.Nikali Talit

7.Amidini

8.Amer Iyan


基本的には、ヘンドリックスの転生を思わせる左効きのエレクトリックギタリストとして名を広めつつあるエムドゥー・モクター。

 

彼の民族音楽としての深いルーツが伺える作品が2017年の「Sousoume Tamachek」です。

 

ここで奏でられるモクターのアコースティックギターは、まるで目の前で演奏されているような生の質感に彩られている。モクターの瞑想的な思索性、自らの遊牧民トゥアレグ族の文化、ひいては、西アフリカの民族音楽や伝統音楽に対する愛情、そして敬意が込められた文化的に見ても魅力的な作品。
 

曲中で歌われるタマシェク語というのは、多くの人々にとって馴染みのない言語と思われますが、なぜかここで、詩的に紡がれる歌詞は自然味にあふれ、ホッとさせるような安らぎによって彩られている。
 

エムドゥー・モックが、今作において、糸巻きのように丹念に紡いで居るのは、正真正銘、西洋音楽に迎合しない西アフリカ特有の生粋の民族音楽。

 

東洋的な雰囲気も感じられる独特な旋律で、ギターのボディでリズムを刻み、アルペジオを駆使したアフリカの民族楽器の奏法を取り入れたギターの音色が特徴。またそこに絶妙に溶け込むエレクトリックギターのフレーズはやさしげな音色によって彩られている。

 

作品全体には、寧ろ古代的な雰囲気もありながら、新鮮な風味も漂っている。そして、深く聞き手に何かを考えさせるような思索性が感じられます。彼が紡ぎ出すタマシェク語の歌は、言語性にしても音楽性にしても、多くの他地域、また多民族の文化性の混交により育まれてきたように思えます。

 

実際の演奏は、地味に思えるものの、そこに、ただならぬ雰囲気がただよい、サハラ砂漠を思わせるような詩情性に満ちています。この作品において展開される民族音楽、伝統音楽としての一大叙事詩はアフリカ大陸の偉大な悠久の歴史を感じさせるものがあり、これは他の音楽ではまず味わいがたい渋みといえるでしょう。 

 

 

 

 

「lIna(The Creator)」2019 

 

  

 

TrackListing

 

1.Kamane Tarhanin
2.Asshet Akal
3.Inizgam
4.Anna
5.Takamba
6.Tarhatazed
7.Wiwasharnine
8.Ilana
9.Tumastin
 

 

 

これまでのロック史において、ビートルズ、TOTO、といったロックバンドがアフリカの伝統音楽に何らかの触発を受け、西洋的なアレンジメントを施した名曲を残してきましたが、このスタジオ・アルバムは、西洋的な文化性を極限まで削ぎ落としたロックンロールとして独特な輝きを放っています。

 

エムドゥ・モクターのタマシェク語の歌詞と、砂漠における詩情が滲んだ傑作です。70年代のジミ・ヘンドリックスやジェフベックの時代のハードロックが全盛期であった時代の音楽性に影響を受けつつ、そして、それを独自のアフリカ伝統音楽一色に染め上げているのがお見事といえるでしょう。

 

エムドゥー・モクターのギタープレイというのはクリエイティヴィティに富んでおり、最近のギタリストの多くが忘れてしまった表現性をギターの演奏によって引き出している。

 

とりわけ、モクターのギタプレイーは、同じ左利きのギタリスト、ジミ・ヘンドリックスに比する瞑想性を持ち、ギター一つでこれほど奥行きのある世界を生み出せるアーティストは現代の世界において彼を差し置いて他は見つかりません。

 

他の楽器に手を出さず、徹底してギターという楽器を信じぬき、さらに、その演奏力に磨きを掛け、ギターの音響性を誰よりも熟知しているから生み出し得た職人技といえるでしょう。 

 

他の楽器、特に、シンセサイザーをごく自然に取り入れるようになったロックバンドがシーンを席巻する中で、これだけギターという楽器だけを頼りに楽曲を組み立てて居るロックバンドは現代において希少と言えそう。これはエムドゥー・モクターという人物がギターの演奏が大きな表現力を有しているから、他の楽器パートを先導していくくらいの力強さを持っている。

 

このスタジオ・アルバムの中で聴き逃がせないのが#1「Kamane Tarhanin」でしょう。

 

この独特なアフリカ民謡的な世界、同じタマシェク語のリフレインが絶えずギターの演奏の上で紡がれ、どことなく深い瞑想的な音楽性を感じさせる。特に、曲の終盤から、モクターのソロプレイの独壇場となります。

 

この激烈なギタープレイは一聴の価値あり。最も脂が乗っていた時代の伝説的なロックギタリストたち、ジミ・ヘンドリックス、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジのいた領域、つまり、神々の住む領域に差し掛かっている。世界的に見ても、その技巧性において一、二を争うほどの凄みを感じさせるものがあります。

 

 

 

「Afrique Victime」2021 

 

 




Tracklisting 


1.Chismiten

2.Taliat

3.Ya Habibti

4.Tala Tannam

5.Untitled

6.Asdikte Akai

7.Layla

8.Afirique Victime

9. Bismilahi Atagah

 

 

 

ニューヨークのMatadorレコードと契約を結んでリリースされた最新作「Afrique Victime」も、このアーティストが更に進化を続けているのを証明づけた作品です。表題に名付けられた「アフリカの犠牲」というののも深甚な社会的なメッセージを感じさせる意思が込められているように思えます。

 

特に、このレコードをリリースしたことにより、既に、エムドゥー・モクターは西アフリカのサハラ砂漠の辺境のギタリストでなく、世界的に発言力を持ったアフリカのアーティストとなったわけで、アフリカ人として世界に向けて、ギターで、また、タマシェク語により、アフリカ社会に蔓延する問題、人種、宗教、女性の権利であったり、その他さまざまなアフリカの伝統、文化性を世界に広めていく役割を担うアーティストに変わりつつある。

 

ここでは、アフリカの伝統音楽、6ビートの独特なリズム性、そして、風変わりなエスニック色を滲ませた旋律、和音という前作「Ilna」からの要素を引き継ぎ、録音、マスタリングの音自体が精細感を増したことで、乗数的にギタープレイも迫力感が増し、グルーブ感が引き出されています。

 

ジミ・ヘンドリックスが実在した時代のワイト島の伝説的なライブのようなロックンロールの荒削りで原始的な魅力を擁しており、なおかつ独特なギタリストとしての魔力とも称するべきものを、現代、ほとんどのロックバンドがロックンロールの意味を忘れてしまった時代に、ロックサウンドの本来のプリミティブな魅力を見事に復活させています。  


これほど熱狂的なギター・プレイをするアーティストは現代のミュージックシーン、ヨーロッパやアメリカには見つけることは困難になってきています。それほどギターを弾くことを、いや、かつてカート・コバーンが「死の木」と称したこのエレクトリックギターという楽器を、心の底から楽しんでいるような気配が滲み出ています。エムドゥー・モクターのギタープレイは、どこまでも純粋で、どこまでも突き抜けて居るがゆえ、上手く他のパートに溶け込み、独特な奥行きのある創造性を生み出し、現代には見当たらないアートとしてのギター音楽の孤高性を追求しているように思えます。


 

References

 

Guitar Magazine  エムドゥー・モクターとは何者か

 

 

Tower Records Online Mdou Moctor

 

 


Horsey


サウスロンドンのヒップホップ、そして、クラブ・ミュージックを紹介した流れに則り、今度は、この地域の魅力的なロックバンド、Horseyを取り上げてみようと思います。

 

Horseyは、サウスロンドンの拠点に活動するロックバンドです。King Kruleの弟、Jack Marchallを中心に、Theo Macabe、Jacob Read,George Bassにより結成された四人組。

 

このロックバンドでGtを担当するヤコブ・リードは、Jercurbというプロジェクトとしても活躍中。このサウスロンドンには、2000年代から魅力的なクラブミュージックシーンが形成されてきたことは既に述べましたが、この若い四人組のロックバンド、Hoseyも非常に個性的で他とは異なる魅力を持ったアーティストです。


Hoseyは、2017年に「Everyone's Tongue」を”United Recs”からリリースしデビューを飾る。その後、「Park Outside Your Mother's House」「Bread&Butter」「Sippy Cup」「Seahorse」「Lagon」と六作のシングル盤を発表してます。特に、このロックバンドのフロントマン、Jack Marchallの兄、キング・クルールをプロデューサとして迎えた「Seahorse」は2020年代の新たなロックの誕生を予感させるような清新な話題作として挙げられるでしょう。


Hoseyは、アートポップ、ニューウェイブ、ポスト・パンクといった一つの音楽ジャンルにとらわれない幅広いアプローチをこれまでの作品において魅せています。エレクトリック・ピアノ、オルガンと、かなりソウルアーティストが頻繁に使用する楽器を取り入れており、苛烈でエネルギッシュなロックナンバーから、それとは対極にある、ホロリとさせるような情感にあふれた壮大なバラードまで何でもこなしてしまうあたりは、音楽性において間口の広さが感じられます。

 

デビュー作「Everyone's Tongue」は、サウスロンドンの土地柄というべきか、ダブ、そして、ソウルやジャズをごった煮にしたような何でも有りなサウンドを引っさげて、ロンドンのインディーシーン華々しく登場。

 

また二作目のシングル「Park Outside Your Mother's House」の表題曲では、かのクイーンとは又一味違うロックオペラ風の音楽性に挑戦している。これは往年のイギリスロックバンドの伝統性を引き継いでいるように思えます。その一方で、既存のイギリスのロックバンドと一味違った妖しげでダンディな雰囲気が漂い、ロックンロールに音楽の主体性を置き、いかにもサウスロンドンのクラブミュージックのコアなジャンル、ガラージやディープ・ソウルと言ったこの地域の音楽の影響に影響を受けていそうなのは、ジェイムス・ブレイクあたりと同じくといえるでしょう。

 

とにかく、何でもカッコいいものは取り入れてやれというような雑食性、彼等のこれまでの作品を聞くかぎりでは、デヴィッド・ボウイのような渋いアダルティさ、クールな雰囲気を醸し出されています。また、ザ・クラッシュのジョー・ストラマーのニヒリズムも影響を及ぼしているようにも思えなくもなく、もし、現在、ストラマーが生きていたなら、こんな音楽に挑戦していたかもしれないと思わせ、パンク音楽ファンとしてのロマンチズムを感じさせてくれる良質なロックバンドです。

 

Hoseyの初期のシングル二作品、特に、「Park Outside Your Mother's House」は秀作で、初期の彼等Horseyの音楽性は、アメリカのインディーロックとは異なるデヴィッド・ボウイの音楽性に近いオールドイングリッシュな空気感がほんのり滲んでいます。そして、また、ミュージカル、ジャズのビッグバンドにも親しい要素も感じさせるエンターテイメント性の高い音楽性。デビューして、まだ四年と、これからが楽しみなサウスロンドンのフレッシュな五人組です!!

 

 

「Debonair」2021


そして、「今週の一枚」として御紹介させていだだくのが、Hoseyの1stアルバム作品となる「Debonair」。この作品は、なーんとなく秋の夜長に聴き耽りたいユニークさあふれるロックサウンドです。

 




TrackListing 

 

1.Sippy Cup

2.Arm And Legs

3.Undergroung

4.Everyone's Tongue

5.  Wharf   (ⅰ)

6. Wharf(ⅱ)

7. Lagoon

8. 1070

9. Clown

10. Leaving Song

11. Seahorse



これまでのシングル作「Everyone's Tongue」や「Seahorse」をはじめとするリテイクに新曲を加えたこれまでのホーセイとしてのキャリアを総ざらいするような豪華なアルバムです。何かこの作品は、個人的にクイーンの音楽性が現代に復刻されたというような期待感をおぼえさせる佳曲がずらりと揃う。

 

往年のビートルズ、デビッド・ボウイ時代のブリティッシュ・ロックの王道を行くようなナンバーから、バラード、ジャズ、そしてミュージカルの雰囲気を感じさせる楽曲まで何でも有りといった感じです。

 

ヴォーカルのジャック・マーシャルの声質は、デビッド・ボウイ、フレディー・マーキュリーのような美声とは対照的ではあるものの、エンターテイナーとしての才覚は全く譲らない雰囲気が有り。年齢不相応の渋み、ダンディさがあり、自分の歌に対する深いナルシシズムに聞き手に独特な陶酔感を覚えさせてくれるはず。また、Hoseyの音楽性には、コミカルな滑稽味も漂っています。

 

このアルバムで、最も楽しい雰囲気のある楽曲をあげるとするなら、2020年にシングル盤としてリリースされている「Slippy Cup」です。

 

ここでは、ひねりの効いた変拍子もさりげなく披露しつつ、大迫力の痛快なロックサウンドの魅力が引き出されています。ミュージカル風の大げさなジャック・マーシャルのヴォーカルというのもエネルギッシュで、聴いていると無性に明るい気持ちが湧いてくるでしょう。これまでありそうでなかったイギリスらしい渋いロックサウンドが、このトラックで見事に展開されています。

 

また、ちょっと風変わりな楽曲が#2「Underground」。アルバムジャケットワークに描かれているようなコミカルな雰囲気を感じさせる楽曲。何十年前も前のジャズバンドの時代、はたまたニューヨークのブロードウェイ・ミュージカルの立ち上がった時代に立ち返ったような懐古的なサウンドを再現しています。ヴィブラフォンやクロタルの音色が耳に癒やしをもたらし、ティンパニーの堂々たる響きもあり、疲れて居るときなどに聴くのには持ってこいのバラードソング。

 

このスタジオ・アルバムの中で、興味深いのが、#10「 Leaving Song」で、この曲はアメリカの音楽とは雰囲気の異なる内向的なイギリスのインディー・フォークが味わえる。ギターとピアノをインディーフォークとして体現させ、曲の中盤からは癒やしのある落ち着いた展開へ様変わりしていきます。

 

キング・クルールがプロデューサーとして参加した#11「Seahorse」も聞き逃がせない佳曲です。ここでは独特なアートポップを展開、アシッド・ハウスのアンニュイな雰囲気も漂った独特なトラックです。独特なクールな佇まいが感じられるのは、サウスロンドンという土地柄ならではかもしれません。

 

ギターのアナログディレイを駆使したサウンド、本作の他の収録曲とは異なるコアなクラブミュージック寄りのアプローチが取られているのも良い。この楽曲の最終盤のジャック・マーシャルの叫ぶような激烈エモーションは圧巻。レコーディングスタジオの熱気がむんと伝わってくる怪作。いや、快作です!! 

 

 WEEZER

 

 

Weezerは、アメリカのオルタナティブ・ロックバンドとして母国だけではなく世界的なミュージシャン。

 

ピクシーズ直系のオルタナサウンドを踏襲した正統派のロックバンドといえ、グランジシーンの熱狂がまだ冷めやらぬ頃に華々しく登場し、現在まで華々しい活躍を続けている。元々は、アメリカよりも日本で人気を博していたことから、かつてのチープトリックを彷彿とさせるようなバンドでしょう。

 

元々は、オルタナティヴとパワー・ポップを融合したような親しみやすい音楽性、そして内省的ではありながらギターのディストーションを強調した轟音サウンドが特徴。そういった面ではニルヴァーナとはまた異なるアプローチで、ピクシーズサウンドを推し進めたバンド。すでに一度、途中、三作目のグリーンアルバムで、オリジナルメンバーのBa.マット・シャープが脱退し、その後スコット・シュライナーが加入、現在のラインナップとなる。その後は、今日まで安定感のあるリリースを行っている。

 

2021年に「Van Weeezer」をリリースし、今、まさに旬なビックアーティストといっても良いはず。

 

バンドのフロントマン、リバース・クオモは日本に縁の深い人物で、ここ日本でもデビュー当時から多くのファンを獲得、根強い人気を誇る。

 

ウィーザーは、どことなく日本の歌謡曲などにも通じるような音楽性を有し、日本人の心の琴線にふれる音を奏でる素晴らしいバンドであることは疑いなし、ここで、あらためて彼らの活動初期の作品を中心に名盤をピックアップおきましょう!!

 

 

 

「Blue Album」1994


 

仮に、グランジムーブメントがコバーンの死によって終焉を迎えたとするなら、そのシーンの流行の合間に実に折よく登場したオルタナバンドがウィーザーという存在でした。 本作「Weezer」は、いかにもオルタナという感じのピクシーズ直系のポップ性が感じられる鮮烈的な傑作となっています。

 

 

 

 

 

 

 

 

 TrackListing

 

1.My Name Is Jonas

2.No One Else

3.The World Has Turned Out And Left Me Here

4.Buddy Holly

5.Undone - The Sweater Song

6.Surf Wax America

7.Sai It Aint't So

8.In The Garage

9.Holiday

10.Only In Dreams

 

ウィーザーのデビュー作、通称「Blue Album」は、一曲目の「My Name is Jonas」からして、往年のロックンロール、バディー・ホリー、エルビス・コステロ、そして、その後のビック・スター、ザ・ナックといった名パワーポップ・バンドにも引けを取らない楽曲がずらりと並んでます。

 

そして、PVにおいてのアメリカン・グラフィティ、そして、ニルヴァーナの「In Bloom」のパロディ的な融合といえる「Buddy Holly」も、オールディーズ風で、ポップ性に飢えていた当時の市場のニーズに上手く応えた傑作といえる。

 

「Surf Wax America」の美しいギターのクリーントーンのアルペジオというのは、リバース・クオモのクラシックピアノの演奏者としての蓄積があるからこそ出てきた名曲。いわゆる静から動への劇的な移行というのはグランジと共通した特徴を持ち、この音楽性が大衆に受け要られた要因といえる。

 

「In the Garage」でのリバース・クオモにしか醸し出すことの出来ない内省的なエモーショナルサウンドというのも魅力的といえる。また、ラストトラックのマット・シャープのシンプルで渋いベースラインが印象的な「Only In Dreams」も、ピクシーズに比するポップ性、そして、このバンドとしては珍しく八分近い大作であり、アウトロにかけての激情的な壮大な展開力というのも聞き所です。

 

今作「Blue Album」には、何十年経ってもいまだ色褪せることのない、パワーポップのみずみずしい輝きが宿っています。

 

 

「Pinkerton」1996  

 


日本の浮世絵をモチーフにしたアートワークが印象的な2ndアルバム。リバース・クオモのジャポニズムへの憧憬がここに刻印されている。

 

 

 

 

 

 

 

Tracklisting 


1.Tired Of Sex

2.Getchoo

3.No Other One

4.Why Bother?

5.Across The Sea

6.The Good Life

7.El scorchomj

8.Pink Triangle

9.Falling For You

10. Butterfly


本国アメリカよりも日本でセールスが堅調だった作品で、彼等の良質なポップセンスの妙味は前作よりもこちらのほうがよく感じられるでしょう。

 

彼等がかつてなぜ「泣き虫ロック!?」の異名をとったのかは当該アルバムを聴けば理解してもらえるはず。このアルバムにはデビュー作とは異なる歌曲としての泣きの要素が満載の作品となっています。

 

「Tired of Sex」ではムーグシンセサイザーの使用、そして、デビューアルバムの轟音性とオルタナ性を引き継いだ楽曲。

 

名曲「Across The Sea」では、落ち着いたパワーポップでありながらウィーザー独特のオルタナ風味とうべきか、艶気のあるエモーションによって彩られていて、非常に歌詞とともに切ない青春を思い起こさせる。

 

「El Scorcho」での気楽で陽気なポップソングとしての魅力は、その後の彼等の活動の重要な音楽性の中核を形作ったといえる。

 

また、「Pink Traiangle」はウィーザー節ともいえる泣き満載で、レズビアンのことについて歌われているセンシティブなところのある楽曲で、恋愛ソングの一つとして数えられるが、日本の歌謡曲に対する親和性も感じらるのが興味深い点でしょう。

 

ウィーザーの初期の重要な音楽性を形成していたベーシスト、マット・シャープは、このアルバムを期に脱退し、ザ・レンタルズを結成。



「Green Album」2001

 

 

前作のパワーポップ性をさらに追求していき、良質なギターロック・バンドとしての道を歩み始めたウィーザー。

 

 

 

 

 

 

 

 

 TrackLisitng

 

1.Don't Let Go

2.Phtograph

3.Hash Pipe

4.Island In The Sun

5.Crab

6.Knockdown Dagout

7.Smile

8.Simple Pages

9.Glorious Day

10.O Girlfriend

 

初期三部作としてはこの作品で一つの音楽性の終焉を迎え、次のステップに進んでいった印象を受ける、いわば彼等の活動の分岐点をなした作品。

 

パワーポップバンドとしての真骨頂、そして、彼等の随一の名曲「Photograph」でのキャッチーさ、ポップ性の高さというのは未だ色褪せない。ウィーザーをワールドワイドな存在としたのは、この曲とアイランドインサンの2曲を書いたからといってもいいはず。誰が聴いても良さを感じられる人を選ばず、癖のないロックソングの王道。

 

「Island in the Sun」は世界的な大ヒットを生み出した曲で、これまでの音楽性からすると、力の良い具合に抜けたギターロックに挑戦していて、彼等の落ち着いた進化を伺わせる名曲ということができるはず。ギターをはじめて間を経ずとも、なんとなくコピー出来てしまう曲として有名です。

 

1st、2ndアルバムでの轟音ロックとしての魅力は物足りない部分を感じさせるかもしれませんが、良質で落ち着いたギターロック・アルバムの金字塔。  



「White Album」2016 

 

 

一時期、ハードロック路線、メタル、またはクラブミュージック路線を追求していたウィーザーが原点回帰をはたしたようなアルバム。

 

彼等の良質なポップ性というのはいまだに失われていなかったと全世界に証明してみせた作品です。

 

 

 

 

 

 

 

 TrackListing

 

1.Calfornia Kids

2.Wind in Our Sail

3.Thank God For Girls

4.(Girl We Got A) Good Thing

5.Do You Wanna Get High?

6.King Of The World

7.Summer Elaine and Drunk Duri

8.L.A.Girlz

9.Jacked Up

10.Endless Bummer


しかし、一巡りしてまた同じところに戻ったかという訳ではなく、現代のロックバンドとしての新たな進化もまた如実に感じられる。

 

「Calfornia Girl」では、「これぞ、ウィーザー!」とも言える楽曲で、かつてのパワーポップ性をよりパワフルにして蘇らせた名曲です。

 

また、同じように、「L.A.Girlz」での掴みやすい、切なさ、泣き感フレーズ満載の音楽性というのも、デビューアルバムのみずみずしさを取り戻したような雰囲気、この楽曲は往年のファンを唸らすだけでなく、新しいファンを獲得する要因ともなったはず。

 

また、そういった原点回帰としての音楽性も込められながら、「I Love the USA」では、現代のロックバラードとしての当時の最先端を追求した楽曲。このあたりのクラブ・ミュージックを経たからこその音楽性というのもまたいかにもウィーザーらしい進化の仕方といえるかもしれません。

 

本作「White Album」は、彼等四人の音楽に対する深い愛というのが感じられる作品で、聴いていると心がほんわかしてくる不思議な力のある作品。

 

 さて、いまだ衰えというのを見せないウィーザーの快進撃!! これからどのような名作を誕生させてくれるのか? このアルバムを聴けば、その期待感はいやますばかりだ。