ノルウェーのスペース・ディスコの巨匠、Lindstrøm（別名：Hans-Peter Lindstrøm）がニューアルバム『Everyone Else is a Stranger』を発表し、ファーストシングル "Syreen" を公開しました。『Everyone Else is a Stranger』は、Smalltown Supersoundから7月14日にリリースされる予定です。アルバムのトラックリストとカバーアートワークは以下の通りです。
前作がスローでメロウな雰囲気だったのに対し、2023年の『Everyone Else is a Stranger』はリズム重視のアップテンポなアプローチで、リンドストロムの尊敬するライブセットにぴったりな楽曲を収録しています。しかし、このアルバムには、ノルウェーのプロデューサーのトレードマークとも言える、予想外の展開も含まれています。例えば、デビュー以来ほぼすべての曲で使用している旧ソリーナ・ストリング・アンサンブルに加え、中国の安価なチェロとバイオリンを初めて演奏した録音があります。
ニューヨーカー誌で「スペース・ディスコの帝王」と称されたリンドストロームは、その強迫観念的な仕事ぶりを常に美徳とし、都心のスタジオをモンスター・トラックを生み出す工場に変えてきた。Todd Terje、Prins Thomas、Todd Rundgrenらとコラボレーションし、LCD Soundsystem、Lana del Rey、Haim、Grizzly Bear、Flume、RAC、London Grammarなど多数のアーティストをリミックスしています。
スウェーデンのエレクトロ・ポップ・バンド、Little Dragonが7月7日に発売されるニューアルバム『Slugs of Love』の最新シングル 「Gold」を公開しました。以前、バンドは二作のシングル「Stay」「Kenneth」を公開しています。
Little Dragonは、エリック・ボディン（ドラムス、パーカッション）、フレドリック・ワリン（ベース）、ホーカン・ウィレンスターンド（キーボード）、そして、ナガノ・ユキミ（ボーカル）です。「Slugs of Love」は、ヨーテボリの彼らのスタジオでレコーディングされました。このアルバムには、1曲でデイモン・アルバーン、別の曲でアトランタのラッパー、JIDが参加している。
5月26日（金）にIsland Recordsからリリースされるスパークスの26枚目のスタジオ・アルバム『The Girl Is Crying In Her Latte』からの3枚目のシングル「Nothing Is As Good As They Say It Is」は、キャッチーなパンク・ポップです。この曲のオフィシャルビデオは以下からご覧いただけます。
"Nothing Is As Good As They Say It Is"は、スパークスが女優のヴェロニカ・レイクと彼女のピーカブーのヘアスタイルを音楽的に表現した "Veronica Lake "に続くリリースです。この曲は、完璧な3分間のポップスの傑作の中に、完全で複雑な細部の物語を作り上げるスパークスの絶え間ない能力を再提示しています。
「Nothing Is As Good As They Say It Is」
アルバムの曲はすべて、時代を超越し、現代的である。『The Girl Is Crying In Her Latte』は、半世紀以上にわたって傑作を作り続けてきたスパークスが、比類なき、独創的な、そしてこれまで同様、唯一無二の存在であることを改めて確認させてくれる。
1974年にリリースされた『Kimono My House』などの名作に続き、スパークスが約50年ぶりに老舗レーベルであるアイランド・レコードからリリースした本作は、もちろん、忘れられないヒットシングル "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" が大きな特徴となっています。ロンとラッセル・メールが「あの頃、キャリアを通していつでもやっていたことと同じくらい大胆で妥協のないレコード」と評するアルバムには、「Mona Lisa's Packing, Leaving Late Tonight」や「Nothing Is As Good As They Say It Is」といった興味をそそられる新しい音楽ビネットが含まれており、完全で複雑な物語を3分30秒のポップな曲の中に作り上げるスパークスの能力が示されています。
スパークスは、『The Girl Is Crying In Her Latte』やその他の多くの作品を記念して、ロンドンの歴史的なロイヤル・アルバート・ホールでのソールドアウト公演（5月29日と30日）を含む、彼らの最大規模の世界ツアーの開催を予定している。スパークス・ツアー2023の北米公演は、6月27日（火）にニューヨークのビーコン・シアターでスタートし、7月16日（日）に地元ロサンゼルスの有名なハリウッド・ボウルで行われる、スパークスの50年以上のキャリアで最大のヘッドライン公演で幕を閉じます。また、ニーム、マルセイユ、東京での公演が追加されました。スパークスは述べている。
個性的なアーティストを揃えるNinja Tuneでもひときわ強い異彩を放つスウェーデンの四人組エレクトロ・ポップ・バンド、Little Dragon。フロントパーソンに、日系スウェーデン人、ユキミ・ナガノを擁することで知られる。リトル・ドラゴンはニュー・アルバム『Slugs of Love』のリリースを発表し、新曲「Kenneth」をアニメーションのミュージックビデオで公開しました。
『Slugs of Love』は、Ninja Tuneから7月7日に発売予定。1曲にはBlurのDamon Albarn（デーモン・アルバーン）が参加しています。「Kenneth」のビデオは、Unlimited Time Onlyが監督しています。アルバムのトラックリストとカバーアートワークは以下の通りです。
Little Dragonは、Erik Bodin（ドラムとパーカッション）、Fredrik Wallin（ベース）、Håkan Wirenstarnd（キーボード）、そして、Yukimi Nagano（ボーカル）により構成されている。『Slugs of Love』は、スウェーデンのヨーテボリの彼らのスタジオでレコーディングされました。アルバムは、デーモン・アルバーンだけでなく、アトランタのラッパー、JIDも一曲ゲスト参加しています。バンドは、このアルバムについて、まとめて次のように語っている。
No One Knows We're Dancing」について、Tracey Thornは声明の中で次のように語っています： "パンデミックの間、私たちは皆、ナイトライフや外出の共同性を逃していたと思います。この曲は、日曜日の満員のクラブの全盛期への賛辞です。"顔、秘密の生活、2000年代初頭にベンがDJをしたクラブ"。
デビューアルバム『i've seen a way』は5月19日にFire Talkから発売予定です。2ndシングルは以下よりご視聴下さい。
「Peach Fuzz」
テクノミュージック、ダンス・エレクトロニックミュージックを手掛けているDJ・プロデューサー、Avalon Emerson（アヴァロン・エマーソン）は、『Avalon Emerson & The Charm』の最新プレビューとなる「Karaoke Song」をリリースしました。
Avalon Emerson & The
Charmは、EmersonがツアーDJとしての活動から長期休暇を取った際に誕生したプロジェクト。ダンスミュージック好きで知られる彼女ですが、アルバムにはArthur
Russell、Oppenheimer Analysis、Cocteau Twins、The Magnetic
Fieldsなど、ポップスからの影響もあるのだそう。
メラニー・チャールズのデビューアルバム『Y'all Don't (Really) Care About Black Women』、MdCLが2022年にドワイト・トリブルとテオドロス・アヴェリーを迎えてリリースした最後のロングプレイヤー『フリーダム - ファロア・サンダースの音楽を祝う』に続き、3人の先鋭ミュージシャンは、9トラックの音の探求と即興によるジャズ、ヒップホップ、ソウルなハウスにわたる芸術の旅に参加することになった。
また、ファラオ・サンダースが最近亡くなったことを受け、偉大なマスターの3つの再解釈、「The Creator Has a Master Plan」（ここでは2つのバージョンがある）と「Love is Everywhere」は、彼のメッセージと精神をそのままにこの曲を再創造する方法として機能している。
この旅は、2018年にアメリカのデトロイトで始まった。特別なデュオ・パフォーマンスと銘打たれ、コラボレーター／リミキサーMdCL（Nubya Garcia, Bugz In The Attic, Dwight Trible, Ge-Ology）が、デトロイト出身のザック・サギノーことShigeto（Andrés、Dabrye、Shlohmo）とともに地元の会場、モーターシティ・ワインを舞台にパフォーマンスを行うよう招待された。
MdCLのアルバム『Heritage』で初めて披露された『Bushido』は、70年代のジャズ・フュージョンに重きを置いており、MdCLのシンセの衝動とドナルド・バード寄りのソウル・ジャズのプロダクションが、雰囲気と実験の境界を這うように展開している。MFTでは、Charlesのボーカルが、大きなリバーブとディレイで処理され、Hotel San Claudio全体に存在する、広大な天空のようにゆったりとした質感を与えているのがわかる。
トリオのケミストリーは、どんな形であれ、新境地を開拓することに長けており、その勢いは現在のところ衰え知らずである。LA、デトロイト、ニューヨーク、そして日本からイタリアを経由し、Hotel San Claudioは、今まさに世界に飛び立とうとしているのである。
Shigeto/Mark de Clive-lowe/Melaine Charles
Mark de Clive-lowe、Shigeto、Melaine Charlesから成るトリオは、コラボレーションという本質に迫り、そして、ミュージシャンの異なる性質が掛け合わるということがなんたるかを今作においてはっきりと示している。
昨年９月に亡くなった米国アーカンソー州のジャズの巨匠、ファラオ・サンダースに捧げられた『Hotel San Claudio』は、少なくとも単なるトリビュート・アルバム以上の価値を持つように思える。それは固定化し概念化したジャズシーンに対して新風を吹き込むとともに、音楽の新たな可能性の極限をトリオは探求しようというのだ。
『Hotel San Claudio』は、イタリアにあるホテルを主題に据えた作品である。もちろんタイトルから連想される優雅さは全体に見出すことが出来るが、なんと言っても、巨匠のもたらした音楽の革新性を次世代に受け継ごうというトリオの心意気が全面に漲ったパワフルな一作と呼べるだろう。
最近、トリオは「Jazz Is Dead」というキャッチフレーズを掲げ、ライブ/レジデンスを定期的に開催している。ジャズは死すというのは真実ではあるまいが、少なくともトリオはジャズにあたらしい要素を加味し、フューチャー・ジャズ、ニュー・ジャズ、クロスオーバー・ジャズの時代を次へ、さらに次へと進めようとしている。
ニューエイジ/スピリチュアル・ジャズの系譜にあるオープニング・トラック「The Creator Has A Master Plan」において、トリオはくつろいだ雰囲気に充ちた音の世界を綿密に構築する。フルート奏者のメライン・チャールズの雰囲気たっぷりの演奏により、物質的な世界とも精神的な世界ともつかない音響世界へ聞き手をいざなう。そのスピリチュアルな音響空間に、ソウルフルなチャールズのメロウかつソフトなボーカルが乗せられる。
続く、カリブ音楽の変則的なリズムを交えた＃２「Strings」は、ラップ、ディープ・ハウス、ジャズの合間を行くようなナンバーだ。前曲とは異なり、このトラックをリードするのは、DJのMark de Clive-lowe（MdCL）である。彼の独創性の高いベースラインとリードシンセが魅惑的なアンビエンスを形成し、それに合わさるような形で、シゲトのジャズ風のドラミングがトラックに力強さを付与する。さらに、メライン・チャールズのソウルフルなボーカルが加わることで、三位一体の完璧なジャズ・ソウルが組み上げられ、また、その上に爽やかなライムが加わる。
「Interlude（Degestivo)」は、5曲目の間奏曲の続きではなく、「The Creator Has A Master Plan」のテーマを変奏させたものと思われるが、それは別の意味が込められており、次の二曲目の連曲「The Creator Has A Master Plan Ⅱ」の呼び水ともなっている。
Nia Archives（ニア・アーカイヴス）は、新曲「Conveniency」を収録したEP『Sunrise Bang Ur Head Against Tha Wall』を発表した。3月10日にHIJINXX/Island Recordsからリリースされる。「Conveniency」のセルフプロデュース・ビデオは以下よりご覧ください。
