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Wet LegはBBC Radio1のLive Lounge Monthのための最新パフォーマンスで、デビュー・アルバム収録曲「Wet Dream」、スティーヴ・レイシーの「Bad Habit」のカバーを演奏しました。


イギリス国内で人気急上昇中のYUNGBLUDは、同じく、週明けに、BBC Radio1の"Live Lounge Month"に出演し、Black Sabbath、Kanye West、The 1975のメドレーでスタートし、他にも、Self EsteemのBecky Hillによる「Remember」、RAYEのKate Bush Hillによる「Running Up That」を披露しました。


BBC Radio 1のLive Lounge Monthには、The 1975、Knucks、Nova Twins、Rina Sawayama、Aitch、Beabadoobee、Steve Lacy、WILLOW、Tom Grennanが出演スケジュールが組まれています。


©︎Zack Pohuski


 Dosserは、Pianos Become the Teethのツアー（残念ながらツアー参加メンバーからCOVIDが検出されたため、ツアーは中止となりました）のオープニングを飾り、そのツアーでニューシングル 「Joy Thief」を演奏しています。

 

この曲は、Dinosaur Jr、Superchunk、Sugarといったバンドのようなパンチの効いたパンキッシュなパワーポップとなり、大きく明るいギターリフと粘っこいフックを備えています。彼らは何かを再発明しようとしているわけではないようですが、そのサウンドは実にうまくできていて、この種のものが求めるすべての快感ポイントを押さえる方法を本当によく知っている。

 

この曲について、ギタリスト／ヴォーカリストのBret Lanahanは次のように語っている。


子供の頃から不自由な不安や憂鬱にひどく悩まされてきた。若い頃はこの2つが何なのか理解できず、いつも自分がおかしいのか、自分の中に何か悪いものがあってこのような気持ちにさせられているのだと考えていた。胸を開いて、自分の中にある悪いものを吐き出せば、気分が良くなるんじゃないかと、変な白昼夢をよく見ていました。


血まみれのシーンとかではなく、私の若い脳が悪い考えを取り除くために思い浮かべる唯一の方法だったのでしょう。年齢を重ね、心の病がどのようなものかを理解できるようになると、薬という形で助けを得ることができるようになりました。この曲は、精神的な病気と向き合おうとしたり、治療しようとしたりする人によくある、2つの角のどちらかに追い詰められているような感覚を、行ったり来たりして表現しています。

 

薬で治療して、ほとんど何も感じない、完全に空っぽの状態になるか、ただ対処して、ほとんど耐えられないほどの激しい感情を持つか、そのどちらかです。解放感を得るのが一番難しいんだ。歌詞はかなりシンプルですが、私にとって大きなウェイトを占めています。

 

 

BCNR  Photo Credit: Holly Whitaker

Black Country,New Roadが、シカゴのインディーロックバンド、HorsegirlとのUSツアー中にビリー・アイリッシュの「Happier Than Ever」をカバーしました。このパフォーマンスの映像は以下よりご覧いただけます。


今年の夏、BCNRは、フジロックを通じて来日公演を行い、大好評を博した。ステージでは念願の日本での公演を実現させたことによりメンバーが涙を流すという印象的なシーンもあったようである。

 

今年2月に発売された二作目『Ants From Up There』は旧メンバー、アイザック・ウッドがボーカルを務める最後のアルバムとなった。5曲目に収録されている「Good Will Hunting」の歌詞には、BillieEilishが登場し、この曲の中で、アイザック・ウッドは "She had Billie Eilish style/ Moving to Berlin for a little while.”と歌っている。

 

その後、バンドは最初期からの重要なメンバーであったアイザック・ウッドを欠いたまま新たなグループとして出発することを決断し、スペインのPrimavera Sound 2022 の公演を含む現在進行中のツアーでは、これまでBCNRとして公式発表されていない曲を中心にセットリストを組んでいる。今年始め、バンドはこれらの楽曲の手応えを掴んだ後、次作に取り掛かる予定であると話している。


 

Yungblood

イギリス国内のアルバムの売上チャートを集計するOfficial Chartsのレポートに拠ると、次世代のロックスターと称される、YUNGBLUD（ヤング・ブラッド）は、先週末9月2日に発売されたばかりのセルフタイトル3枚目のスタジオ・アルバム「YUNFGBLUD」によって、通算2枚目のUKナンバー1を獲得し、今週半ばのチャートの首位に躍り出る可能性が高まっている。


ドンカスター生まれのロッカー、本名ドミニク・ハリソンは、現在、英国内で人気急上昇中のクイア・アーティストである。他の5枚の新作も今週トップ10デビューを視野に入れているため、現在、セルフタイトル『YUNGBLUD』で公式アルバム・チャートの上位入りがほぼ確実視されている。


前回、YUNGBLUDがオフィシャルアルバムチャート1位を獲得した際、彼は、バンクシーに肖ってか、アルバムチャート1位のトロフィーを溶かし、150個の特注安全ピンを作り、それをファンに配るという非常にユニークな手法で祝福した。YUNGBLUDは、2枚目のアルバムでどんなサプライズを用意しているのだろう？　再び、トロフィーが溶けなければ良いと願うばかりだ・・・・、


アメリカのスラッシュ・メタル・バンド、Megadethの最新作の堅調な売上もこのバンドの根強い人気を象徴づけるものとなっている。同じく先週末9月2日に発売された通算16枚目のスタジオアルバム『The Sick, The Dying... And The Dead！』でメガデスはキャリア最高のスコアを記録し、週半ばにはチャート2位を目指すことになる見込みである。

 

Megadethの新作アルバム『The Sick, The Dying... And The Dead！』は、イギリスのリスナーに好意的に受け入れられており、1994年の『Youthanasia』（6位）以来、28年ぶりの全英トップ10入りとなる見込みが高い。Dave Mustaine、James LoMenzo、Kiko Loureiro、Dirk Verbeurenからなるバンドは、約40年にわたるキャリアを通じて11枚のアルバムをUKトップ40圏内に送り込んでいる。

 

キーン（Keane）のフロントマン、トム・チャップリンの3枚目のスタジオ・アルバム『Midpoint』は、今週3位を獲得する予定だ。シンガーソングライターの3枚目のアルバムは、ソロ作として2枚目のトップ10アルバムとなり、キャリア全体で通算9枚目のトップ10入りとなりそうである。


元ジェネシスの伝説的ギタリスト、スティーブ・ハケットは、今週（4日）『ジェネシス・リヴィジテッド・ライヴ～セカンズ・アウト＆モア』で、トップ5デビューを果たす可能性がある。72歳のこのシンガー、ソングライター、レコード・プロデューサーは、過去に12枚の全英トップ40アルバムを発表しており、最後のアルバムは2021年の『サレンダー・オブ・サイレンス』である。


かのマドンナも新作アルバムの登場によって復活の兆しを伺わせており、虎視眈々と首座を狙おうとしている。リミックス・コンピレーション『Finally Enough Love - 50 Number Ones』は、3枚組CDのリリースに伴い、10ランクアップし、トップ10に返り咲きそうだ(8)。トム・ジョーンズの元第1位アルバム『サラウンド・バイ・タイム』は、週末の『ザ・ヴォイス』で亡き妻への感動的なトリビュートを行っているため、今週トップ10に返り咲く可能性もある。


その他、英仏のポップ・グループ、Stereolab(ステレオラブ)の『Pulse Of The Early Brain - Switched On』が、25年ぶりに5枚目のUKトップ40にチャートイン（15位）となる可能性が高まった。バンドが最後にトップ40入りを果たしたのは、1997年にリリースされた『Dots and Loops』（19）以来である。


スコットランドのシンガーソングライター、Nina Lindberg Nesbitt(ニーナ・リンドバーグ・ネスビット)は『Älskar』（16）で自身2枚目のトップ20入りを果たし、ロキシー・ミュージックのキャリア集『The Best Of』はレコード盤の再発によってトップ20入りしそうな勢いだ（18）。2001年にオリジナル発売された同コレクションは、UKチャート最高12位を記録している。


Foo Fightersの「Best Of You - Greatest Hits」は、先週土曜、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたTaylor Hawkins Tribute Concertを受け、今週半ばに30位まで上昇した（32位）。このコンサートでは、フロントマンのデイヴ・グロールと友人が、今年初めに50歳で他界したバンドメイトを追悼した。このヒット曲集は2004年に発売され、最高位4位を記録している。


米・ミズーリ州で結成されたヘヴィロック・グループ、Kings Xも意外な形で快進撃を続けている、今週、キングス・エックスはキャリア・ベストを目指しており、13枚目のスタジオLP『Three Sides Of One』が、彼らにとって初のUKトップ40アルバム（35位）となる見込みだ。


最後に、カナダ・オンタリオ出身のカントリー歌手、Shania Twain（シャナイア・トゥエイン）の『Not Just A Girl - The Highlights』は、彼女の同名のNetflixドキュメンタリー関連のアルバムで、このカントリー・ミュージックのアイコンにとって6枚目の全英トップ40入りを果たしそうだ（36）。


 デヴィッド・バーンは、現代において最も重要なミュージシャンの一人です。彼は後進のアーティストに模範的な姿勢を示してきた真のイノベーターであり、彼の作品に出会ったすべての発展途上のミュージシャンに素晴らしいインスピレーションを与えている。アーティストとして、彼のタップは常に流れており、現在活動している中で最も疲れを知らずのクリエイターでもある。


デヴィッド・バーンは、ニューヨークのニューウェーバーのパイオニアであるトーキング・ヘッズのフロントマンであり原動力として有名である。バンドでは、同じく尊敬するティナ・ウェイマス、クリス・フランツ、ジェリー・ハリソンとともに、かつてないほどの刺激的なノイズを生み出してきた。シンコペーションが効いた爽快なサウンドは、今後のすべてのオルタナティヴ・アクトの水準を引き上げることになった。



トーキング・ヘッズの創造的なビジョンは、音楽界のトップに君臨するブライアン・イーノの知性によって大いに豊かにされたことは特筆に価するだろう。イーノは、1978年の『More Songs About Buildings and Food』、1979年の『Fear of Music』、1980年の『Remain in Light』という3枚のトーキング・ヘッズの名盤の制作を促進させた人物である。



この提携は、ロック史上最も豊かなものであったことが証明された。この3枚のアルバムがリリースされた後、主にフェラ・クティ風のダイナミクスを流用したおかげで、彼の作品はより啓発された状態で残された。


しかし、デヴィッド・バーンがその卓越した才能を発揮したのは、トーキング・ヘッズだけにとどまらない。近年では、ミツキやX-PRESS 2など、様々な若いアーティストとコラボレーションを行い、後者によるヒット曲「Lazy」はハイライトのひとつに過ぎない。デヴィッド・バーンは、そのキャリアの中ですべてをやり遂げただけでなく、そのクリエイティビティーは衰える気配がない。


デヴィッド・バーンはその高い創造性において比類なく、一貫して進化し続ける彼のキャリアは、現在も驚異的な上昇軌道をたどっている。ブロードウェイ・ショーからビル全体のインフラを楽器に変えるプロジェクトまで、彼の作品には数え切れないほどの斬新かつ空前絶後のプロジェクトが含まれている。お金や名声のためではなく、「好きだから音楽を作る」というストイックかつシンプルな姿勢が、長年にわたって数知れないファンを魅了してきたわけです。


そんなバーンさんですが、多くのファンが何よりも望んでいるのは、トーキング・ヘッズの再結成でしょう。2002年のロックの殿堂入りを記念しての再結成を最後に、ダイナミックなニューウェーバーが一緒にステージに立ってから20年が経つ。バンドの再結成を望む声はかつてないほど強まっているようだ。


バンド内の複雑な人間関係も再結成を断念した大きな要因に挙げられるが、デヴィッド・バーンはバンドの再結成とそれがしばしばもたらす悪弊を彼は軽蔑しきっており、そのことがリユニオンを遠ざける決定的要因ともなっている。彼は、2018年にローリング・ストーン誌の取材で再結成を嫌う理由を次のように明かしており、彼の話を聞くかぎりにおいては、ティナ・ウェイマスとCo.に参加することはなさそうである。


"他の人たちがリユニオンする時にどうなるかを傍らから見て来ている"と、彼はインタビューで説明している。"2度目の再結成、3度目の再結成という具合になる。…でも、多くの（他のバンドの）再結成では、新しいことを何も言わないように見えるし、"OK、これは単なるノスタルジアの練習のようなものだ "と言うんだろう。僕は初っ端からそんなことに興味はないんだ」

 



昨晩（9月3日）行われたテイラー・ホーキンス追悼公演では、シェーン・ホーキンスが素晴らしい演奏を披露してくれたようだ。


今年初めにテイラー・ホーキンスを失ったことは、ファンに大きな衝撃を与え、世界中に感情的な追悼の波を巻き起こした。フー・ファイターズは、追悼のためにすべての予定をキャンセルし、ロンドンとロサンゼルスでの2回の公演を発表しました。


友人、仲間、そしてヒーローを集め、Foo Fightersは仲間を称える特別な夜を計画しました。リアム・ギャラガーがフー・ファイターズと一緒に「Live Forever」を歌い、テム・クルックド・ヴァルチャーズが再結成して素晴らしいワンオフセットを披露し、ゲストにはラッシュとクイーンも登場しました。


これらのロック・アイコンの中には、テイラー・ホーキンスの家族も含まれており、彼の息子である若干16歳のシェーンは、その頂点に立つことができたのです。その結果、シェーン・ホーキンス自身も素晴らしいドラマーであることが判明し、彼は最高のドラマーから学び、「My Hero」での彼の演奏はまさに多くの人の記憶にのこるものとなった。


 


2018年、元R.E.M.のシンガー、マイケル・スタイプは「March For Our Lives」を支援するために、自身初のソロ曲「Future If Future」の一部を公開した。この曲は、人々がいかに世界にポジティブな変化をもたらす力を持っているかを歌ったもので、今日は、ビニールの環境への悪影響を打ち消すためにデザインされた新しいエコフレンドリーな形のレコードで販売されています。


Billboardが報じたように、このシンセサイザーを駆使した "Future If Future "は、Bioplastic 12″として初めて商業的に販売されるものである。B面はBeatie Wolfeの "Oh My Heart "をフィーチャーしたスプリットとなっている。「Future If Future "はBrian Enoがプロデュースし、彼の環境チャリティー団体EarthPercentは本日Bandcampで500枚限定を完売した。


英国の音楽持続可能性団体[Evolution Music]は、化石燃料を含まないバイオプラスチック製ビニールをデザインしました。

 

具体的には、グリーンピースが「最も環境負荷の高い」プラスチックと呼ぶポリ塩化ビニルを省き、従来のバイナルと同じプレス機で製造することが可能です。「アースパーセントとエボリューション・ミュージックと一緒に、行動による前向きな革新を想像しながら、このリリースに取り組めることに感激しています」と、スティープは声明で述べています。「このような解決型のプロジェクトが可能であることを示すだけで、より明るい未来への道が開けるのです」


 


Franz FerdinandがThe Late Late Show With James Cordenに出演し、最近のベストアルバム『Hits to the Head』に収録されている新曲「Curious」を披露してくれました。その模様は以下でご覧ください。

『Hits to the Head』はDominoから3月に発売された。「Curious」に加えて、「Billy Goodbye」という新曲も収録されています。




ジャネット・ジャクソンの「リズム・ネイション」の特定の周波数が、マイクロソフト社の特定のコンピューターをクラッシュさせていたことが、同社の主任ソフトウェア・エンジニア、レイモンド・チェンのブログ記事で明らかになった。チェン氏は記事の中で次のような記事をかいています。


「私の同僚が、Windows XPのプロダクトサポートでの話を教えてくれました。ある大手コンピューターメーカーが、ジャネット・ジャクソンの「リズム・ネイション」のミュージックビデオを再生すると、あるモデルのノートパソコンがクラッシュすることを発見したのだ。この問題を調査するために彼らが設置したはずの実験室に、私はいたくなかったでしょう。芸術的な判断ではない


　調査中の一つの発見は、ミュージックビデオを再生すると、競合他社のラップトップもクラッシュするということだった。


　そして、極めて奇妙なことが発見された。あるノートパソコンでミュージックビデオを再生すると、その近くにあるノートパソコンがクラッシュしたのです！そのノートパソコンはビデオを再生していなかったのに。


どうしたんだろう？


　その曲には、同社や他のメーカーが使っている5400rpmのノートパソコン用ハードディスクの固有振動数の1つが含まれていたのです。


　このメーカーは、オーディオのパイプラインにカスタムフィルターを追加し、オーディオ再生時に問題の周波数を検出して除去することで問題を解決しました。


　そして、そのオーディオフィルターには、デジタル版の「削除禁止」ステッカーが貼られていたはずです。(しかし、この回避策が追加されてから何年も経っているので、誰もその理由を覚えていないのではと心配になります。願わくば、彼らのノートパソコンには、もう使わないモデルのハードディスクの破損を防ぐために、このオーディオフィルターがまだ搭載されていないことを祈りたい)。


そしてもちろん、自然共振周波数の話は、1940年のタコマナローズ橋の崩落を抜きにしては成立しません」


どうやらこの問題は、ノートパソコンがビデオを再生しているかどうかに関係なく発生し、曲の周波数が、5400rpmのハードディスクを搭載したノートパソコンの自然共振周波数に近すぎたことが原因だったそうです。


この問題は、メーカーがオーディオ再生時にこの周波数を検出・除去するカスタムフィルターを追加したところ、すぐにシステムは復旧したという。マイクロソフトは、このクラッシュについて "芸術的判断ではない "と指摘している。


この奇妙な問題にもかかわらず、ジャネット・ジャクソンのこの曲を収録したアルバムはビルボード200チャートで4週連続1位を獲得する大ヒットとなった。どうやらこの曲の周波数はコンピュータを惑わす魔力を持っているらしい・・・。


The NationalがFrightened RabbitのScott Hutchisonを追悼して、エジンバラのコネクト・フェスティバルでサプライズでシークレット・アコースティック・セッティングを披露しました。

 

8月28日、このフェスティバルの参加者は、「Secret set added - 7.45pm at the Tiny Changes x Gardeners Cottage」というメッセージに注意を促され、The NationalのMatt Berninger、Aaron Dessner、Bryce Dessnerは、亡くなった友人に敬意を表し、スコットランドのフェスティバルに設けられた新しいステージでパフォーマンスを見る幸運な機会を与えられた。


フェスティバルのヘッドライナーを務めたThe Nationalは、「Sorrow」と「About Today」を演奏し、後者の曲では観客に「これを演奏するとき、いつもスコットを思い出すんだ」と語り、「今日...君は遠くにいた...、そして僕は...、君に理由を聞かなかった」という言葉をMCで捧げたという。


「Tiny Changes x Gardeners Cottage」は、2018年に自殺で亡くなったハッチソンを追悼するために立ち上げられた若者のメンタルヘルスを支援するチャリティ団体「Tiny Changes」と共同でフェスに設置された。今回のスコットランド初の全国規模の子ども・若者のメンタルヘルス支援チャリティは、フェスティバルの週末に4,500ポンド以上の募金を集めることに成功した。


 

©︎Ross Halfin

オジー・オズボーンは近年、パーキンソン病との闘病生活や頸椎の大手術など、数え切れないほどの医療問題に対処してきました。The Observerの新しいインタビューの中で、メタルレジェンド、オジー・オズボーンは、様々な健康上の苦悩について率直に語った。


「足を持ち上げているつもりでも、足は動かないんだ」とオジー・オズボーンはパーキンソン病が与えた打撃について、The Observerに語った。「まるで鉛のブーツを履いて歩いているような感じなんだ」


この難しい病気はまた、短期記憶喪失や便秘など、彼の様々な薬の副作用と同様に、うつ病に直結しました。「私はそれを望んでいたよりも低いプラトーに達したんだ」と、オズボーンは精神状態について明らかにした。「何もかもが本当に素晴らしいと思えなかった。何も感じない。だから抗うつ剤を使ったんだ、それで大丈夫だったんだ」


全体として、オジー・オズボーンはパーキンソン病を克服する上で耐えがたいことは、病気の終わりが見えない、いつ完治するか分からないことだと説明している。「何が起こるか分からないから、その瞬間を生きることを学ばなければならない。いつ目が覚めて、ベッドから出られなくなるかわからない。でも、その時はそんなこと考えもしなかったんだ」


頸椎の病態に関していえば、オジーは「あまりにひどく、一時は『ああ、神様、どうか明日の朝は目覚めさせないでほしい』と願ったほどだった。冗談抜きで苦しかったものだから」という。さらに6月に受けた手術では、以前の手術で使用した2枚の金属板が取り除かれた。「ネジが緩んで、骨を削っていた」と、オジーの愛妻でマネージャーでもあるシャロン・オズボーンが同インタビューで語っている。「そして、その破片が彼の背骨の下に留まっていたんです」


オジーはさらに、「脊柱が圧迫されて、神経痛になったんだ。神経痛なんて聞いたこともないよ！」「ほら、子供の頃、雪遊びをしていて、手がかじかんでしまうことがあるだろう？お湯をかけると温かくなるだろ？寒気がするだろ？そして、そのときめちゃくちゃ痛い？まあ、そんな感じなんだ」


今月初め、英国、バーミンガムで開催された英連邦大会でブラック・サバス時代のバンドメイト、トニー・アイオミと共に「Paranoid」を演奏するサプライズ登場を果たしたオジー・オズボーンは、医療上のどのような障害があっても再びツアーを行うという決意を固めている。「もう一度ツアーをするため、私はできる限りのことをすると誓っている。オジー・オズボーンの最後を見たわけではない。約束するよ。もし、俺があそこに行って、1曲目で死ぬことになっても、次の日にはまた戻って来る」


そういった苦境の中でも、オジー・オズボーンは挑戦を止めることはない。新しいソロアルバム『Patient Number 9』を9月9日にリリースすると発表した。このニューアルバムには、トニー・アイオミ、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ザック・ワイルド、チャド・スミス、マイク・マクレディ、ロバート・トルヒーヨ、そして、故テイラー・ホーキンスが参加している。この作品はオジー・オズボーンの「Ordinary Man」以来、１３作目のフルアルバムとなる。

RHCP　in  MTV Music Award

 

 

8月28日、ニュージャージー州ニューアークのプレデンシャルシアターで開催されたMTV Video Music Awardsにて、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ブラック・ピンクを初めとする複数のアーティストがセレモニーでライブパフォーマンスを披露しています。その模様を以下にご紹介します。

 

下記には取り上げませんが、マネスキンやパニック・アット・ザ・ディスコのライブパフォーマンスもMTVのYoutube公式チャンネルから御覧いただけますので、ぜひチェックしてみて下さい。

 

 

 

・Red Hot Chili Peppers


レッド・ホット・チリ・ペッパーズが今年のグローバル・アイコン賞を受賞した。最優秀ロック賞を受賞した最近のアルバム『Unlimited Love』からのシングル「Black Summer」と、By the Wayの名曲「Can't Stop」を披露している。バンドにとっては2000年以来のVMA出演となった。


Chad Smithはパフォーマンス中、故Foo FightersのドラマーTaylor Hawkinsへのトリビュートとして、鷲と「Taylor」の文字が描かれたドラムキットを演奏している。グローバル・アイコン賞を受け取りながら、チャド・スミスはこう語っています。

 

「この栄誉を、テイラー・ホーキンスと彼の家族に捧げたい。飛べよ、ホーク。飛べよ、兄弟」

 

 




もちろん、Flea(フリー）も負けじと熱弁をふるい、自分の愛するものすべてを叫んだ。「ゴキブリ、土、木、すべての人間、海とその中の魚、鹿、鹿の角、鳥、空、そして、”愛”を愛している。愛でないものはすべて卑怯者だ。愛してる、本当にありがとう...」


レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、『アンリミテッド・ラヴ』に続き、2022年のセカンド・アルバム『リターン・オブ・ザ・ドリーム・カンティーン』を間もなくリリースする予定。


 

 

 

・Nikki Minaj 

 

 ニッキー・ミナージュは、今年のマイケル・ジャクソン ビデオ・ヴァンガード・アワードを授与されている。2018年以来のVMAでのパフォーマンスとなったミナージュは、「All Things Go」「Roman's Revenge」「Monster」「Beez In The Trap」「Chun-Li」「Moment 4 Life」「Super Bass」「Anaconda」の一部、最近のシングル「Super Freaky Girl」を含むキャリアを振り返るメドレーを披露している。


ミナージュはパフォーマンスに加え、LLクールJ、ジャック・ハーロウと番組の共同司会も務めました。彼女の曲「Super Freaky Girl」はソング・オブ・ザ・サマーにノミネートされ、リル・ベイビーとのコラボレーション曲「Do We Have a Problem?」はベスト・ヒップホップ部門を受賞している。

 

 

 

   

 

 

・Black Pink

 

ブラックピンクは、2022年のMTV Video Music Awardsのステージに立ち、バックダンサーと一緒に最近のシングル「PINK VENOM」を披露した。 これは、K-POPスーパースターにとって初めてのアメリカのアワードショーでのパフォーマンスとなりました。


Blackpink the Virtual "は、VMAのプレショーでベスト・メタバース・パフォーマンス賞を受賞しています。ブラック・ピンクのセカンドアルバム「Born Pink」は9月16日に発売される予定です。

 



 

・Bad Bunny 

 

 

MTV Video Music AwardsにBad Bunnyが登場し、自身の楽曲「Tití Me Preguntó」をパフォーマンスした。公式セレモニーはニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル・センターで行われましたが、プエルトリコのスーパースターはニューヨークのヤンキースタジアムからリモートで参加し、アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞を授与されている。

 

Bad Bunnyはアーティスト・オブ・ザ・イヤーのほか、「Tití Me Preguntó」で最優秀ラテン部門にノミネートされ、Un Verano Sin Tiはアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされています。



 

 

・Eminem＆Snoop Dog 

 

エミネムとスヌープ・ドッグはコラボレーションの新曲「From the D 2 the LBC」をMTVミュージックアワードで披露しました。

 

Bored Ape Yacht ClubのクリエイターであるYuga Labsと共同で制作されたこのパフォーマンスでは、2人がメタバースに転送され、NFTのアバターとしてパフォーマンスを披露しています。


「From the D 2 the LBC」はベストヒップホップVMAにノミネートされたものの、結局ニッキー・ミナージュの「Do We Have a Problem?」が栄冠に輝いている。この曲はエミネムとスヌープ・ドッグにとって、2000年のマーシャル・マザーズLPのシングル「Bitch Please II」以来のコラボレーションとなる。 

 



 

 

・JID 

 

ニューアルバム『The Forever Story』を８月２６日にリリースしたアトランタのラッパーJIDもMTV Video Music Awardsに出演。

 

「Dance Now」と「Surround Sound」の2曲を、放送がコマーシャルブレークに入る際にフロー・ミリやコナン・グレイなどのアーティストが野外ステージでパフォーマンスを行ったExtended Playステージから披露した。


先週、再結成したばかりのマイ・ケミカル・ロマンスがローリーのPNCアリーナで公演を行い、"Burn Bright "をライブで初披露した。

 

「Burn Bright」は、2013年に発売されたエモ・グレースの解散後のコンピレーション・アルバム『Conventional Weapons』に収録されており、MCRの4枚目のスタジオ・アルバム『Danger Days』制作前の2009年に録音された未発表曲10曲を収録している。

 

「The True Lives of The Fabulous Killjoys」の制作前の2009年に録音された10曲の未発表曲を収録しています。MCRは数日前の8月24日にナッシュビルでそのアルバムから「The World Is Ugly」を14年ぶりに披露したこともある。


MCRは、5月にスタートしたこの再結成ツアーで、多くの無名の音源を再浮上させている。8月初めに、バンドは、オクラホマ・シティのペイコム・センターで19年ぶりに「Bury Me In Black」を演奏している。この曲は、最近20周年を迎えたデビューLP『I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love』に収録されている曲で、2005年以来初めて演奏されました。

 

マイ・ケミカル・ロマンスがライブで初披露した「Burn Bright」のパフォーマンスは以下よりご覧ください。

 

 


アイルランドのロックバンド、Fontaines D.C.は、先週末に開催されたレディング・フェスティバルでのライブセットで、ファンをステージに上げて一緒にギターで熱い共演を果たしている。


客席でステージングに参加希望のサインを掲げたこの日最も幸運なファン、デクスターはステージに上がり、2019年のデビュー・アルバム収録曲「Boys In The Better Land」を披露した。その他、バンドは3枚のスタジオ・アルバムからのヒット曲を演奏し、「I Love You」でショーの幕を閉じました。


「Boys In The Better Land」のステージに参加したファンのライブ映像は以下よりご覧ください。


Photo：Ed Miles

『ウィーア・オール・トゥ・ザ・ワールド・フェア』の監督ジェーン・ショーンブランによる新作ホラー映画『I Saw the TV Glow』に フィービー・ブリジャーズ、スネイル・メールのリンジー・ジョーダン、リンプ・ビズキットのフレッド・ダーストが出演すると、The Hollywood Reporterが報じている。


同作『I Saw the TV Glow』は、ジャスティス・スミス・ブリゲット・ランディペイン演じる10代の落ちこぼれ2人が、怖いテレビ番組に夢中になるが、その番組が不思議と打ち切りになったことから、テレビと現実の境界がだんだん曖昧になり始めるというストーリーとなっている。

 

米国の音楽メディア、Stereogumが指摘しているように、ジェーン・ショーンブラン監督は最近、「テレビ番組でバンドを復活させてほしい」というツイートに答えている。「"了解" 　出演者は、Amber Benson、Ian Foreman、Michael Maronna、Conner O'Malley、Emma Portner、Danny Tamberellとなっているよ。


"ビッグニュース! 　見てくれ！『I SAW THE TV GLOW』のキャストを！　控えめに自慢させてもらうと、誰かが集めた最もクールでワイルドな（そして最も奇妙な）キャストだ」とシェーン・ブラン監督はツイートしている。「私たちみんなで作った素晴らしい作品をみんなに見てもらう日が待ち遠しい！」


"天才ジェーン・ショーンブランの新作映画『I Saw the TV Glow』に出演することを発表できて、想像以上に光栄だ "とスネイル・メールのリンジー・ジョーダンはインスタグラムに書き込んでいる。 

 

 


 

アイ・ソー・ザ・テレビ・グロー』はA24とエマ・ストーンが所属するフルーツ・ツリーが製作を担当する。ジェーン・シェーンブランのデビュー作『We're All Going to the World's Fair』は今年初めに公開され、アレックス・Gが作曲したサウンドトラックが収録されています。




 

Via Youtube

MommaがSiriusXMUのライブセッションでBreedersの「Divine Hammer」のカバーを披露しました。


SiriusXMUは、米国のインディーミュージックのアーティストの音楽専門チャンネルであり、レコードレーベルと契約していないアーティストの曲も積極的にオンエアするというラジオ放送局のようです。

 

今回、ニューヨークのバンドが取り上げたのは、ピクシーズのキム・ディールが所属していたことでも知られるインディーロックバンドThe Breedersの「Divine Hammer」。この曲は、1993年のアルバム『Last Splash』に収録されています。


Mommaは、7月に3枚目のスタジオ・アルバム『Household Name』をリリースしています。この最新作は、プロデューサー的な役割として、3人目のメンバー、アーロン・コバヤシ・リッチがレコーディングに参加しています。

 



ポッドキャスト番組「Sonic Symbolism」は、ビョークが「彼女の各アルバムの制作を特徴づける質感、音色、感情の風景」について作成し、ホストするポッドキャスト・シリーズで、毎回、彼女は2人の友人、作家・哲学者のOddný Eirと音楽学者のÁsmundur Jónssonと共に、彼女の別のアルバムについて議論します。来週から始まる最初の3つのエピソードに先駆け、このポッドキャストの予告編を公開しました。ポッドキャストの予告編で、ビョークは以下のように話している。


自分のアルバムの音楽の違いについて聞かれたとき、視覚的なショートカットを使うのが一番手っ取り早いと思う。だから、私のアルバムのジャケットは、ほとんど自作のタロットカードのようなものです。


表の画像は単なる視覚的な瞬間のように見えるかもしれませんが、私にとっては単純にその音を表現しているのです。


色調やテキスタイルの質感、持っているものや姿勢で表現しようとし、その角度で世界との関係を示しています。また、口元の感情で、アルバム全体の雰囲気を共有しようとしています。ある種の音の象徴と呼べるかもしれませんね？


私たちの多くは、人生の中でだいたい3年くらいのフェイズを経験しますが、アルバムや映画の制作にかかる期間も、偶然ではないのです。このポッドキャストは、それぞれのフェーズで、どのようなムード、音色、テンポが振動していたかを捉えるための実験なのです。


ビョークは、メールチンプとトークハウスと共同で、Sonic Symbolismを制作しています。最初の3つのエピソード（Debut、Post、Homogenic）は9月1日に配信され、毎週木曜日に新しいエピソードが配信される予定です。このポッドキャストは、特別なサービスに加入しないと聞けないようなものではないようです。また、ビョークは、このポッドキャストが彼女の10枚のアルバムをカバーするものであることを明確に述べている。ソニック・シンボリズムの最終回は10/13に配信されるので、ちょうどその頃にはフォソラが配信されることになるはずです





サッカー・マミーは、昨夜、Jimmy Kimmel Live！に音楽ゲストとして出演しました。ゲストのLamorne Morrisに紹介されたSophie Allisonとバックバンドは、最新作『Sometimes, Forever』の収録曲「Shotgun」「Feel It All the Time」を演奏しました。その模様は以下でご覧いただけます。


サッカー・マミーの3枚目のスタジオ・アルバム『Sometimes, Forever』は6月に発売された。アリソンは最近、「Shotgun」のMagdalena Bayによるリミックスと、スロー再生、リバーブ、Simlishのバージョンを公開しています。

 

 

 

 

Rina Sawayama

現在、サマーソニック2022出演のため、日本に滞在しているリナ・サワヤマは、近日、日本テレビの情報番組『スッキリ』でのライブパフォーマンスが決定している。二十代の頃には、『情熱大陸』でも一度特集を組まれていたようだが、今回、この番組『スッキリ』の出演をきっかけに、日本国内でも人気が上昇していく可能性もある。

 

先日、リナ・サワヤマは現在発売中の Music Weekの9月号の表紙を飾り、Dirty HitレーベルのヘッドであるJamie OborneとHouse Of UsのマネージャーWill Frostとこの雑誌のインタビューに答えている。彼女は9月16日にファン待望のセカンド・アルバム『Hold The Girl』をのリリースを控えている。

 

サワヤマはミュージック・ウィーク誌の取材に対して女性アーティストとして頷きがたい奇妙な風潮に言及しており、複雑な胸中を打ち明けている。「ファンの間では、女性の比較はとても有害です」と話している。

 

「私は同業者とよくそうなるし、他のすべてのポップスターも同じだと思っている。いっつも女性同士なんです。男性アーティストが他と比較されるのをあんまり見たことがない。ちょっとこれはつまらないですね」


さらに、リナ・サワヤマは、この女性アーティストの間の比較がネット上でどのように変化して現れるかを次のように説明している。


「アルバム撮影のために着ていた衣装が、次週には他のポップアーティストに貸し出され、その撮影の方が早く公開されるかもしれない。「その背景には、女性ミュージシャンたちが互いにとても親切で、協力的であることがあります。みんなのスペースがあることを、みんな理解しているんです」


コロナウイルスが大流行した2020年、セルフタイトルのデビュー作「Rina」をリリースして30歳になったサワヤマは今後、音楽業界全体で女性や女性アイデンティティの人たちの変化を促す存在でありたいと語った。


「その変化の一端を担えたのかなと思っています。今になってみれば、20代のころ、この業界の外で過ごした年月は、自分が何を望んでいるかを知る上でとても貴重だったとつくづく思うことがあるんです。ストリーミングやソーシャルメディアのおかげで、さまざまな意見を聞きたいと思う人がたくさんいるはずです。1人のアーティストにこだわることなく、いろいろなアルバムにアクセスできるようになりました。楽観的かもしれませんが、私はこのことを励みにしています」


リナ・サワヤマは、次世代のレディー・ガガという称号が与えられる注目のアーティストとしての他にもうひとつの顔を持っている。Spotifyの月間リスナーが500万人近く、TikTokの「いいね！」が230万人、TwitterとInstagramのフォロワーが合わせて100万人以上いる、大衆に対して影響力を持つ”インフルエンサー”としても知られている。ポール・エプワースとスチュアート・プライス、コラボレーター、クラレンス・クラリティとローレン・アキリーナのプロデュースによる『This Hell』に、ダーティーヒットを始めとする彼女のチームの期待はきわめて高いのも至極頷ける話なのだ。


「私はどちらかといえば真面目なミュージシャンの部類に入ると思う」とサワヤマは話している「作曲だけでなく、プロダクション、ミキシング、ミュージックビデオ、パフォーマンスにも関わっている。現在、ツアーのリハーサルを始めたばかりですが、ボーカルが多いので、これをやり遂げられたら、良いミュージシャンだと証明することにも繋がるということに気がつきました」


さらにインタビューの中でリナ・サワヤマは続けた。「それこそ私の望みです。最初のレコードと違うから気に入らない、と言われることもありますが、『文章がうまくなった、演奏がうまくなった』と紛れもなく言われるなら、それで十分なんです。聴いている人たちにとって、それが誰かの癒しになったり、誰かの心に響いたりすれば、素晴らしいことです。結局はただのMP3なんだけど・・・。でも、それで誰かの人生が変わったり、一日が変わったりしたら、それこそマジックだな」


幼少期に日本から英国に移住し、現在ロンドンを拠点に置くシンガーソングライター、リナ・サワヤマは、2021年に英国に5年以上居住したアーティストにBRITsとマーキュリー賞の受賞資格を与える改正案のキャンペーンに成功し、すでにこの国の業界に大きな影響を及ぼしている。


このシンガーソングライターのポップスターへ上り詰めるプロセスを手助けしたのは、彼女の所属レーベルであるダーティ・ヒットであり、彼女はオボーンとの最初のミーティングから良いマッチングが出来たと語っている。


「彼とミーティングをしたとき、彼は（シングルの）STFU！に大笑いしていた」とサワヤマは語る。「彼は、この曲をとても面白いと思ってくれた。そして、それが正しい反応だとわかった」


「メジャーレーベルと契約したら、自分が望むような形でシングルのリリースや曲作りはできないと思っていました」と彼女は付け加えている。「私は、良いアルバムが棚上げされるのを知ってる。もし、メジャーレーベルと契約していたら、同じようにリリースされなかっただろうし、STFU！はシングルにはならなかっただろうし、完全に失敗したと感じただろう」と語った。


昨年、Women In Musicのイベントで新人賞を受賞したリナ・サワヤマは、彼女のキャリアを支えてきたエルトン・ジョン卿にも大きな賛辞を贈っている。エルトン・ジョンは、最近、若い気鋭のアーティストとのコラボレーションを積極的にこなしており、リーズのポストパンクバンド、ヤード・アクトともシングルでコラボレートしているが、実のところ、リナ・サワヤマの楽曲「Chosen Family」でコラボレートした後、この両アーティストは友好的な関係を築き上げている。


「エルトンは私にたくさんのアドバイスをしてくれました。特に若いアーティストをサポートすることは常に重要で、常に自分より新しい人がいるということを教えてくれました」とサワヤマは語っている。「彼は、私に自信を持たせてくれた。文字通り、世界で最も有名なミュージシャンが自分の作品を気に入ってくれたなら、それは私が正しいことをしている証拠だと思ってます」

 

リナ・サワヤマのセカンド・アルバム『This Hell』は、DirtyHitから９月２０日にリリースされる。今作はポピュラー・ミュージックの既存の概念そのものを揺るがすようなセンセーショナルなリリースとなるはずだ。


 

Snail Mailは昨年末にアルバム『Valentine』をリリースし、その後、Lindsey Jordanは声帯の手術を受けるための休みを挟みながら、多くの時間をツアーに費やしてきました。まもなく、Snail Mailはボルチモア地域の偉大なバンド、TurnstileやJPEGMAFIAと共にツアーに出る予定となっている。　


リンジー・ジョーダンがヘッドライナーを務めており、夜ごとにショーを変えながら、スマッシング・パンプキンズやミューズをカバーしている。この週、ジョーダンは久しぶりに古い曲を演奏し、即興の助けを借りた。


火曜日の夜、Snail Mailはコネチカット州ニューヘイブンのToad's Placeで演奏しました。観客の誰かが、Snail Mainの2016年のEP『Habit』に収録されている曲の一つである「Slug」をリクエストしたのだろう。スネイル・メイルは2018年以来その曲をライブで演奏しておらず、リンジー・ジョーダンはどう覚えているのか分からなかった。


ある観客がこの曲を知っていると主張したので、ジョーダンはそのファンにステージに来るように頼んだ。ジョーダンの他のバンドは曲を外して見守り、ジョーダンとその名も知らぬファンは、一緒に曲を演奏した。ファンメイドのハートウォーミングな動画は以下でお楽しみ下さい。