カルフォルニアのインディオで開催される米国最大級の音楽フェスティバル、コーチェラが2024年のフェスティバルのラインナップを発表した。リユニオンを果たすグウェン・ステファニー率いるNo Doubt(ノー・ダウト)ほか、Lana Del Rey(ラナ・デル・レイ)、Tyler, The Creator(タイラー・ザ・クリエイター)、Doja Cat(ドージャ・キャット)がヘッドライナーを務める。
また、Blur、Faye Webster、Bar Italia、The Beths、Brittany Howard、The Drums、Jockstrap、The Last Dinner Party、Mdou Moctar、Oneohtrix Point Never、Young Fathers、Kimonosなどが出演。全ラインナップは以下の通り。
3rdシングルは、岡田拓郎がミックス・共同プロデュースを手掛け、J
Dillaの「Donuts and The Diary」、Paramoreの「After
Laughter」をはじめとする作品の制作に携わったロサンゼルスの巨匠エンジニアであるDave
Cooley（デイブ・クーリー）がマスタリングを担当した。
『The Collective』はゴードンのセカンド・ソロアルバムで、2019年の『No
Home
Record』に続く作品です。同アルバムと同様、ゴードンは再びプロデューサーのジャスティン・ライセン（リル・ヤッチー、ジョン・ケイル、ヤー・ヤー・ヤーズ、チャーリー
XCX、イヴ・トゥモア）とコラボレーションした。アンソニー・ポール・ロペスが追加プロデュースを担当した。
『The Collective』はゴードンのセカンド・ソロアルバム。2019年の『No Home
Record』に続く作品。同アルバムと同様、ゴードンは再びプロデューサーのジャスティン・ライセン（リル・ヤッチー、ジョン・ケイル、ヤー・ヤー・ヤーズ、チャーリー
XCX、イヴ・トゥモア）とコラボレーションした。アンソニー・ポール・ロペスが追加プロデュースを担当した。
アルバムの終盤に収録されている「Slime」、「Please Don't Be So Kind」、「The Yellow Mile」では、アルバムの序盤の憂いへと戻り、素朴なインディー・フォークや、ダンサンブルなシンセ・ポップという、本作の重要な核心を形成するアプローチに回帰を果たす。しかし、不思議なことに、中盤の収録曲を聞き終えた後、序盤と同じような音楽性に帰って来たとしても、その印象はまったく同じ内容にならない。確実に、作品全体には、表向きのものとは別の長い時間が流れている。受け手が、そのことをなんとなく掴んだとき、このアルバムがフリオ・コルタサルの「追い求める男」のような神妙な意味合いを帯びるようになる。同じような出来事が起きた時、おしなべて多くの人は「同じことが起きた」と考える。けれど、それは先にも述べたように単なる思い込みにすぎない。どの出来事も同じ意味を持つことはありえないのである。
このアルバムのもう一つの際立った特徴は、ジェシー・ウェアが昨年のアルバムで示唆したように、ディスコ・サウンドのエンターテイメント性のリバイバルにある。それらをスペイン語の歌詞とその背後に漂うラテンのテンションが融合を果たし、部分的に清新な音楽が生み出されていることだ。「Iqual Que Un Angel」は、クインシー・ジョーンズのR&B、フュージョンの延長線上にあるノスタルジア溢れるアーバン・ソウルを、ラテンの文化性と結びつけようとしている。この曲は、日本のシティ・ポップにも近い雰囲気があり、バブリーな空気感を心ゆくまでたのしめる。「Pensamientos Intruviors」も「Iqual Que Un Angel」の系譜にあり、ハウスのグルーブ感が押し出され、バレンシア沖のサンゴ礁のエメラルドの輝きを思わせるものがある。
続く、「Perdiste」、「Young Rich & In Love」、「Tu Corazon & Es Mio...」は、ハウスとポップの融合というトレンドの形が示される。その中に、チルウェイブの爽やかさ、エレクトロ・サウンドの前衛性が刺激的にミックスされ、風通しのよいクリアなナンバーに昇華されている。これらは、イタロディスコやバレアリックのクラブミュージックの反映が心地良いサウンドとして昇華されている。「Munekita」は、今、最もトレンドな曲といえ、アルバムのアートワークに象徴される艶やかな雰囲気にレゲトンの要素をどのように浸透させるのかを試作しているように思える。この曲でも、エンターテインメント性を重要視しており、ボーカルのテクスチャーに流動的な動きをつけ、展開そのものに変拍子を加え、ビートの革新性に刺激的な響きをもたらす。
アルバムの最後の数曲では、序盤や終盤の収録曲で示されたバリエーション豊かな音楽性のミックスが楽しめる。その中に、ポップスの中にあるラテン音楽、ローエンドの強いハリのあるバレアリック・サウンドを基調としたハウス/プログレッシヴ・ハウスのダンスミュージックのアプローチ、続く、「Heladito」では、『Red Moon In Venus』で示されたR&Bのスロウバーナーのモチーフが再登場する。
『Underdressed at the Symphony』は、ウェブスターの2021年の最新アルバム『I Know I'm Funny haha』と2021年のEP『Car Therapy Sessions EP』に続く作品。アルバムには、ウェブスターが2023年に発表した2曲、「But Not Kiss」と「Lifetime」が収録されている。
ジョン・スクワイアは以前のプレスリリースでこの曲についてこう語っていた。「Just Another Rainbow」の最も明白な解釈は、失望についてであり、本当に欲しいものは決して手に入らないということなんだ。でも、私は曲を説明するのがあまり好きではないし、それをどう感じるのかは聴く人の特権だと思う。ただ、私にとっては、この曲は私たちが一緒に作った曲の中で最も気分が高揚する曲のひとつでもあるんだ」
『Interplay』は、2017年の『Weather Diaries』と2019年の『This Is Not a Safe Place』に続く、2014年の再結成以来バンドにとって３作目のアルバムとなる。ライドはリッチー・ケネディとともにアルバムをプロデュース、クラウディウス・ミッテンドルファーがミックスを担当した。
ミュージシャン、活動家のほか、女優としてもNBCの『30 ROCK/サーティー・ロック』、ABCの『GCB 』、『クーガータウン』、ディズニー・チャンネルの『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』第4シーズン、ジョン・スチュワートとスティーヴン・コルベアの『Rally to Restore Sanity and/or Fear 』、『One Tree Hill』などテレビ番組に出演している。
本作の冒頭では、全体的な構造の途中にあるダンスミュージックやエレクトロニックの影響がそれとなく示されたに過ぎないが、二曲目「Through The Din」では、アーティストのバックグランドを成す副次的な音楽のレンズを介して、本作の核心を形づくるトリップ・ホップを照射しはじめる。1990年代にポーティスヘッドのギボンズやジェフがそうしたように、ヒップホップ、ジャズ、R&Bをカットアップし、ブレイクビーツの中に収めるのだ。「Dummy」が登場した時代に象徴されるミステリアスで暗鬱なサウンドをハンターはしたたかに踏襲し、アンニュイで陰影のあるボーカルをしなるようなビートという形で昇華している。ハンターは、単一のジャンルに音楽を止めることを避け、複数のジャンルにある曖昧さを強調しようとしている。これは、ロンドンの複雑な音楽の文化の反映がこういった働きかけをしたものと考えられる。
「Into The Sun」では、アーティストが得意とする、ニューエイジ/スピリチュアリズムのレンズを通して、オーケストラや古典的なジャズの源泉に迫る。それらは、一方の側面から見ると、「美」という得がたい概念の正体でもあるのだが、それらをハートウォーミングな感情表現で包み込もうとしている。この最後の曲に、ビョークのデビュー作『Debut』のような大きなオーラが感じられさえするのは、あながち偶然とは言えまい。ネイラ・ハンターが、世界的なシンガー、アーティストになるための準備は着々と整いはじめているのではないだろうか。偽物ではない、本物の音楽とはいかなるものなのか。その答えは、すべてこのアルバムに示されている。
2012年にリリースされたファースト・アルバム『In A Million Years』は、オーストラリアのARIAチャートで初登場8位を記録し、大きな注目を集めた。このアルバムの成功によりオーストラリア全土のライブをソールドアウトにし、イギリス、ヨーロッパ、東南アジア、南アフリカで大規模なヘッドラインツアーとフェスへの出演を果たした。
