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 来月、ブルース界の伝説的存在であるギタリスト、バディ・ガイが、通算34枚目のスタジオ・アルバム『The Blues Don't Lie』をリリースすると発表しました。


この伝説的なアルバムには、Mavis Staples、Elvis Costello、James Taylorなどが参加しており、ゲストも多数参加しています。また、本日公開されたニューシングル「Gunsmoke Blues」では、オルタナティヴ・カントリーの大御所でハリウッドの人気者、ジェイソン・イズベルとデュエットしています。


音楽的には、「Gunsmoke Blues」は、クラシシカルな雰囲気の漂う典型的なブルース・ロックです。この曲のリリックで、バディー・ガイは、テキサス州のアメリカの小学校での銃乱射事件に哀悼の意を示しており、バディー・ガイとジェイソン・イズベルが交互に「100万人の思いと祈りは、誰も連れ戻さない」という美しい台詞を歌っている。


「これ以上にまさる名誉はないよ」と彼はツイッターに書き込んでいる。バディー・ガイの通算三十四枚目となるスタジオアルバム『The Blues Don't Lie』は9月30日にRCA/Silvertoneからリリースされる。アートワークは下記にてご覧ください。

 


Buddy Guy  『The Blues Don't Lie』  

 




Buddy Guy 『The Blues Don't Lie』 

 




 



アイスランドのマルチインストゥルメンタリストÁsgeir(アウスゲイル)は、先月中旬のニューアルバム『Time On My Hands』の発表を行ったばかりです。


今回、Ásgeirは、先月発表されたリード・シングル 「Snowblind」に続き、アルバムのエンディング曲として登場するアイスランドの大自然を思わせる「Limitless」というタイトルのセカンド・トラックを発表しました。「Limitless」はアウスゲイルの伸びやかな歌声に加えて、美麗なアコースティックギター、ピアノアレンジを存分に堪能できる一曲となっています。


新作アルバム『Time On My Hands』は、2020年のアルバム『Bury The Moon』のフォロアップの作品となり、アウスゲイルがいつも録音を行っている”Studio Hljóðrit”でレコーディングが行われた。プロデューサーに、Guðmundur Kristinn Jónsson(ギュンドムンドゥル・クリスティン・ヨンソン)を迎えてアルバムの制作が行われた。レコーディングでは、アウスゲイルが大半の楽器を自身で演奏していますが、他にも、ドラムのNils TörnqvistとKristinn Snær Agnarson、ブラス・トリオのSamúel Jón Samúelsson(、Kjartan Hákonarson、Óskar Guðjónsson、Pétur Benといった、様々なミュージシャンがこの新しい作品には参加しています。

 

 Ásgeirのアルバム「Time On My Hands」は、One Little Independent Recordsより10月28日にリリースされる予定です。


 

 

 

 

Ásgeir 「Time On My Hands」

 


 

Tracklist:


1.Time On My Hands
2.Borderland
3.Snowblind
4.Vibrating Walls
5.Blue
6.Giantess
7.Like I Am
8.Waiting Room
9.Golden Hour
10.Limitless 





ガレージロックバンド、Yeah Yeah Yeahsの偉大なる復活劇はまだ序章を迎えたばかりだ。ニューヨークのインディーズシーンの雄は、近日発売のスタジオアルバム『Cool It Down』のプレビューとして、セカンドシングル 「Burning」を本日リリースした。


敏腕エンジニア、Andrew Wyatt(アンドリュー・ワット)がプロデュースした新曲「Burning」は、ディスコ風なダンスフロア向けの楽曲で、フランキー・ヴァリの「Beggin'」、グロリア・ゲイナーの「I Will Survive」にインスパイアされた力強いピアノのリフで聞き手にドライブ感を誘発する。


この曲のバックストーリーは、カレン・オーが19歳のときの運命的な夜にさかのぼる。当時、このボーカリストは、ルームメイトと即席の飲みに出かけ、まもなく戻ってくるなり、消し忘れたろうそくが原因でイーストビレッジのアパートが炎にめらめらと包まれているのを見つけた。家のなかにあったパソコンやカメラなど、すべての電子機器が完全に破壊されていたのだという。


「しかし、奇妙なことに、スケッチブック、胸にハートが描かれたお気に入りのセーター、写真など、最も感傷的な価値を持つアイテムがそのまま残されていた」と、カレン・Oはプレスリリースに書いている。「もし、世界が炎に包まれたなら、最も愛するものが守られ続けることを私は願うし、この人生で最も大切なものを守るためにできるかぎりのことをするべきでしょう。Burningは、そんな気持ちを歌った曲です」

 


新作『Cool It Off』は9月30日にSecretly Canadianからリリースされ、Yeah Yeah Yeahsの9年ぶりのフルアルバムとなります。トリオは、6月にPerfume Geniusをフィーチャーした「Spitting Off the Edge of the World」でこのアルバムを発表しています。


 




Pixiesは、来月、3年ぶりのアルバム『Doggerel』を9月にリリースし、11月に待望の来日公演を控えています。本日、Pixiesは、6月の「There's A Moon On」に続いて「Vault Of Heaven」というニューシングルを発表しています。

 

Charles Derenneが監督を務めた「Vault of Heaven」のミュージックビデオでは、ゾロに扮する人物がおもちゃの馬の背に乗ってロサンゼルスに向かう様子が描かれている。(曲の歌詞とシンクロする)7-11に行き着いた後、エルビス・プレスリー、マリリン・モンローの物真似など、様々な人物にぶつかる。


「最初にこの曲を聴いたとき、私の頭に浮かんだのは、モダンなウェスタンロックのソノリティでした」とチャールズ・デレンヌは声明を発表しています。「歌詞の皮肉を使って、サイケデリックでアウトサイダーなストーリーを作ろうと思った。ゾロは物語の主人公としてダンスをリードしています」




 



 ロサンゼルスのインディーロックトリオCheekfaceが、本日、新しいアルバムをサプライズリリースしました。

 

「Too Much to Ask」は本日、自主制作盤として発表された。この新作にはシングルとして公開されていた「We Need a Bigger Dumpster」、「Featured Singer」、「Pledge Drive」に加え、「You Always Want to Bomb the Middle East」、「Vegan Water」といった楽曲が収録されています。


チーク・フェイス--ギタリスト/シンガーのグレッグ・カッツ、ベーシストのアマンダ・タネン、ドラマーのマーク "エコー "エドワーズからなるトリオは、ここ数年の間に『Too Much to Ask』を書き、ほとんど2022年の間にレコーディングを行っています。 このアルバムは、2019年のデビュー作『Therapy Island』、2021年の『Emphatically No.』に続く作品となります。


 

©︎Cecily Eno


ブライアン・イーノは、世界的な気候変動の問題にインスパイアされたニューアルバム「FOREVERANDEVERNOMORE」のニュースを伝え、その発表に合わせて新曲 "There Were Bells" をリリースしました


"There Were Bells "はイーノのニュー・アルバムからの最初のアウトラインで、2021年8月にアンセンのアクロポリスで行われた彼と実弟のロジャー・イーノのパフォーマンスのためにブライアン・イーノが書き下ろしたものです。この新曲は、同コンサートからのビデオとともに公開されています。


 


『FOREVERANDEVERNOMORE』は、2005年の『Another Day On Earth』以来、イーノが大半の楽曲でボーカルを担当するアルバムとなる。


このアルバムと、気候変動問題からどのようにインスピレーションを受けたかについて、イーノは、「他のみんなと同じように-どうやら世界のほとんどの政府を除いて-、私は狭くて不安定な未来について考えてきたし、この音楽はその考えから発展したものだ」と語っています。「この音楽は、その思いから生まれたものだ。その思いを共有する私たちは、世界が超高速で変化し、その大部分が永遠に消え去ろうとしていることになんとなく気づいている...だから、このアルバム・タイトルになったんだ」


「これらは、決して、何を信じ、どう行動すべきかを伝えるためのプロパガンダの歌ではない」とブライアン・イーノは続けた。「その代わり、これは僕自身の気持ちの探求でもあるんだ。リスナーであるあなたにも、そうした経験や探求を共有してもらえるようにと願っているんだ」と続けた。


また、「私たちアーティストは、実は感情の商人であるという考えを受け入れるのに長い時間がかかりました。フィーリングはとても主観的なものです。科学は定量化や比較が難しいので、それを避けています。しかし、それでもなお"感情"は、思考の始まりであり、思考の長期的な従者でもあるのです。感覚は、体全体が反応するもので、しばしば意識的な脳が動き出す前に、そしてしばしば脳が意識している以上のものを包含する広いレンズで反応するのです」


「アートは、私たちがその感情に気づき、そこから学び、何が好きで何が嫌いかを学び、そこから行動可能な思考へと変化し始める場所です。子どもは遊びを通して学び、大人はアートを通して遊ぶ。アートは感情を持つためのスペースを与えてくれますが、そこには、オフスイッチがあります。アートは、楽しいことも辛いことも、感情を経験できる安全な場所です。その感情は、憧れのものであることもあれば、避けたいものであることもあるのです」


「生命の驚くべきありえなさに再び魅了されたり、すでに失ったものに後悔や恥ずかしさを感じたり、私たちが直面している挑戦やまだ可能かもしれないことに爽快感を感じたりするのなら。簡潔に言えば、私たちは再び恋に落ちる必要があるのです。つまり、今回で言えば、自然、文明、そして未来への希望と恋に落ちるというわけです」


Brian Enoのニューアルバム「FOREVERANDEVERNOMORE」は10月14日にUMCから発売されます。



Brian Eno   「FOREVERANDEVERNOMORE」





Tracklist:

  1. Who Gives a Thought
  2. We Let It In 
  3. Icarus or Blériot
  4. Garden of Stars
  5. Inclusion
  6. There Were Bells
  7. Sherry
  8. I’m Hardly Me
  9. These Small Noises
  10. Making Gardens Out of Silence

 

The Murder Capital  
 


 The Murder Capitalがニューシングル「Only Good Things」を発表しました。ザ・マーダー・キャピタルは、2015年に結成されたアイルランド/ダブリンを拠点とする5人組。ポストパンクの要素を取り入れたシャープなインディーロックを特徴とする今後の活躍に期待が持てるグループです。

 

The Murder Capitalは、2019年のデビューアルバム「When I Have Fears」が各メディアから高い評価を受け、18ヶ月に及ぶ大西洋横断のライブでは熱狂的な観客を集めました。その後、レコーディングスタジオに戻ったThe Murder Capitalのメンバーは、ニューシングル「Only Good Things」で帰ってきた。ハイドパークで、パール・ジャムのオープニングを務めたバンドは、この曲でそのライブのエネルギーを存分に発揮し、活気に満ちた演奏を披露している。


ザ・マーダー・キャピタルのフロントマン、James McGovern(ジェームス・マクガバン)はこの新曲について次のように語っている。

 

この曲は、バンドにとってエキサイティングな進化を遂げた曲なんだ。とても明るい。とてもカラフルだ。これはレコード全体の物語の一部で、内なる静けさ、内なる平和の本当の場所に到達していると感じるが、その核心はラブソングでもある。この曲の歌詞に登場する主人公は、相手の邪魔な考えや、肩にのしかかる悪魔を取り除き、本当に弱くなることを懇願するのではなく、ただ喜んで相手に求めているんだ。

 

私達は、このような、まだ見ぬ場所に行くことにとても興奮しています、なぜならそれは、私たちに期待されていないものだからです。このレコードは近くにいる友人たちのことについて書かれていて、人間関係のつながりを祝福し、人生や多くの季節を恐れない表現が際立っている。このアルバムの中で「Only Good Things」は、特に、音と歌詞の物語を介して私達が新しい喜びを発見した瞬間に根ざしている。



小山田圭吾のソロプロジェクトであるCorneliusがいよいよライブ再始動を前に、劇的な復活を告げる二曲入りのシングル「変わる消える」を本日発表した。小山田圭吾が作曲を手掛けた「変わる消える」は、日本のシンガーソングライターMei Eharaをボーカルにフューチャー、日本インディーシーンにおける小山田の盟友ともいうべき存在、坂本慎太郎も作詞で制作に参加している。

 

さらに二曲目収録のリミックスバージョンには、アメリカの電子音楽家/プロデューサーとして知られるJohn Carroll Kirby(ジョン・キャロル・カービー)がリミックスを手掛けている。 「変わる消える」は、「Amazon Music Pressents Music4Cinema」のプロジェクトの一貫としてリリースされ、日本のショートフィルム『アメガラス』の主題歌としても使用されるという。

 

小山田圭吾は、先日、YMOの高橋幸宏、Towa Tei、LEO今井を擁するMetafiveの新曲「Wife」にも参加している。さらに、ソロプロジェクトのコーネリアスとしては、今年の夏、クリエイティヴマンの主催する『Sonicmania』で8月19日にライブパフォーマンスを行うことが決定している。日本のインディーロックシーンの大御所、コーネリアスの再始動に期待したい。

 






Cornelius 「変わる消える」 Single

 

 

Tracklist

 

1. 変わる消える (feat. mei ehara) 

2. 変わる消える (feat. mei ehara) [John Carroll Kirby Remix]

 

 

Listen/Streaming Official:  

 

https://cornelius.lnk.to/kawarukieru




 


ベルギー、ブリュッセルを拠点に活動する音楽家、クリスティーナ・ヴァンツォは、ニューシングル「Tilang」を発表しました。

 

新曲「Tilang」は、複数のアーティストとのコラボレーションが行われた9月2日に発売される新作アルバム「Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett」の先行シングルとなり、先月に発表された「Harp Of Yaman」のフォローアップとなります。今回のシングルも前作と同様、ピアノの西洋音階の平均律の基本的な調律をずらすことによって東洋的音響を形成し、インドネシアの民族音楽”ガムラン”に発生する「微分音」に象徴される特異な倍音が生み出される。 

 

 

 

次回作『Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett』は、クリスティーナ・ヴァンゾーを中心にマイケル・ハリソン、ジョン・アルソ・ベネットが、ジャスト・イントネーション・チューニング、深いリスニング、共鳴する空間への傾倒を中心に、豊饒なコラボレーションから生まれた、ラーガからインスピレーションを得た作曲と即興の組曲となります。 


マイケル・ハリソンは、作曲家、ピアニストであり、ジャスト・イントネーションと北インド古典音楽の熱心な実践者である。ラ・モンテ・ヤングの弟子であり、「ウェル・チューンド・ピアノ」時代にはピアノ調律師、パンディット・プラン・ナートの弟子として活躍し、その後は独自の調律システムを開発しています。

 

各作品の構造的な枠組みを提供し、セッションを指揮したクリスティーナ・ヴァンツォとの会話に導かれ、ハリソンが毎日行っているラーガの練習から、その古代の形式を出発点として作曲が花開き、変容していきました。また、John Also Bennettが演奏するモジュラーシンセサイザーの響きをバックに、ハリソンのカスタムチューニングされたスタインウェイのコンサートグランドで演奏されるピアノの即興演奏が、セッションを真の集団的プラクティスへと発展させた。 


インド・ニューデリーを拠点に活動するコンセプチュアル・アーティストで、このアルバムのために素晴らしいアートワークを提供したパルル・グプタは、「曲は沈黙の延長のように感じられる」と述べています。

 

ピアノから発せられる音は、計測された瞑想的な音場の中に浮かび上がり、共鳴し、そして溶けていく。すべての音が生き、呼吸し、最終的に沈黙に戻る、集中したリスニング体験を可能にする。これらの聴覚生態系には、集団的な聴取と即興演奏の経験から生まれる可能性と、何世紀にもわたって西洋音楽を支配してきた標準的な等調性チューニングシステムに対する反証が含まれています。


本作は、2019年に行われたトリオのベルリン・セッションの青々とした録音を45回転レコードの2枚組に収め、曲目クレジットとアルバムで使用されたハリソンの手書きのチューニング・チャートを掲載したリサグラフ印刷のインサートが付属しています。


"観察者"と "ピアニスト "と "シンセサイザー "が三角形を形成している。観察者(クリスティーナ)は目撃者でありガイドであり、ピアニスト(マイケル)は正確で直感的であり、シンセシスト(ジョン)は共鳴を高めフレームワークをサポートするドローンの味付けを提供します。ピアノは、共鳴体となるよう慎重に準備されている。

 

この強化は、マイケルの作品「黙示録」と北インド古典音楽(ラーガ)に基づく、マイケルの2つのジャスト・イントネーションの調律によって達成された。これらのチューニングは、数学的に正確な音程を維持するものです。

 

 

今作収録の楽曲では、声の代わりにシタールやタブラがピアノになり、タンプーラの代わりにシンセサイザーが使われます。ラーガを演奏することは、構造化された即興演奏の古代の実践である。時間、知識、記憶が練習者の身体と心の中で交錯し、これがラーガの練習の大きな部分を占めている。ラーガは、筋肉の記憶や個人の美学と結びついて、結果を個性化する。トリオを組むことで、複数の視点と時間軸が崩れ、ラーガは再び変異する。これらの紆余曲折は、ラーガが私たちの集合的な記憶の中にすでに複数の作曲が保存されていることを示すように、それ自体に回帰するように見えるだけだ。それらは、自然のように花開き、変形し、湧き出る。


これらの録音を実行するために書き留められたものは何もない。最もシンプルな形式を、最も複雑でない方法で探求した。このプロセスの最初の反映は、リスナーの心と体の中で起こるものです。観察者は常に観察している。音の領域は記憶と想像力を叩き込み、ラーガの音そのものがプリズムのような出来事となる。

 


--Christina Vanzouー

 

 

Christina Vanzou 「Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett」

 

 

 

Label: Séance Centre

 

Release: 2022年9月2日



Tracklist

 

1.Open Delay

2.Tilang

3.Joanna

4.  Piano on Tape

5. Sirens

6. Open Delay 2

7. Harpof Yaman

8. Bageshri

 

 



米国、ワシントン州のインディー・ロックバンドEnumclaw(イーナムクロー)がニューシングル「Cowboy Bepop」で帰って来た。これは先月発表されたファーストシングル「Jimmy Neutron」に続く二作目の先行シングルとなる。

 

Enumclawの今後の目標は、オアシスのようなビッグバンドになることである。もちろんそれには大胆な発言と大胆なキャラクターを持つ楽曲が欠かせない。事実、Enumclawは、ダイナミックで衝撃的なソングライティングを提供し、今日まで多くのファンに熱狂をもたらしてきた。

 

2ndシングル「Cowboy Bepop」は、Aramis Johnson(アラミス・ジョンソン)の素晴らしいヴォーカルに合わせた鋭いギター・リフが特徴である。1998年、サンライズが制作を手掛けた不朽の日本SFアニメーションの名作『カウボーイ・ビバップ』にあやかったという「Cowboy Bepop」は、絶対的な熱狂性を持ち、引き下がることを拒否する新鮮なアンセムである。

 

バンドのフロントマン、Aramis Johnsonは「Cowboy Bebop」について次のように説明している。

 

この2年間、変化というものを理解しようとしてきました。そしてそれがどのように見え、何を意味するのか。その核となるのが、この曲のテーマである「変化」です。もしあなたが選べるなら、何を変えたいですか?
映画『Mid 90's』の中で、「一日の終わりに、他の誰かと自分のものを交換することはない」というようなセリフがあるんです。この曲はそのことを歌っている。一日の終わりに、草は決して反対側に生えているわけではないんだ "という意味が込められている。

 





Enumclaw 『Save the Baby』




Label:  Fat Possum

Release: 10/14 2022


Tracklist:


1.Saves the Baby

2.2002

3.Park Lodge

4.Blue Iris

5.Paranoid

6.Somewhere

7.Cowboy Bebop

8.Can't Have It

9.Jimmy Neutron

10.10th and J2

11,Apartment


 

 

Sorryは、2020年のベスト・デビュー・アルバムのひとつ『925』をリリースし、昨年はそれに続く『Twixtustwain EP』を発表した。

 

Sorryは、幼少期からの親友で、現在22歳のアーシャ・ローレンツ、ルイス・オブライエンの2人によって結成され、現在はドラマーのリンカーン・バレット、ベースのキャンベル・バウムを加えた4人体制で活動しているノース・ロンドンの新鋭である。

 

衝撃的なデビューを果たしたブラック・ミディや、英BBC【SOUND OF 2020】にも選出されたスクイッドの登場で勢いを増す次世代UKインディ/オルタナ・シーンにおいて、かねてより高い注目を集めていた今日、彼らは、2枚目のフルアルバム『Anywhere But Here』の制作を発表した。

 

バンドのフロントパーソン、Louis O'Bryen(ルイス・オブライエン)は声明の中で、「925年のロンドンの最初のバージョンが無邪気で新鮮な顔をしていたとしたら、このアルバムはもっと荒削りなものだ」と予告している。



Sorryは、Ali Chant、さらにPortisheadのAdrian Utleyと共同でアルバムを制作し、三ヶ月前にニューアルバムに収録される先行シングル「There's So Many People That Want To Be Loved」をリリースしている。
 
 
 
 
 
そして、今回、彼らはもうひとつの新曲 「Let The Lights On」を発表した。この曲は、暗い部屋で超越的なものを見つけようとする、恍惚とした、しかし、落ち込んだ曲で、付属のミュージックビデオは、バンド名とのO'BryenとAsha Lorenzがまさに歌詞を体現した様子を映し出している。「ダンスフロアであなたが持っていたものを人々は愛している」とボーカルのLorenzは繰り返し歌っている。
 

 


 

Sorryの2ndアルバム『Anywhere But Here』はドミノから10月7日に発売が予定されている。

 

 

Sorry  『Anywhere But Here』






Tracklist:



1. Let The Lights On
2. Tell Me
3. Key To The City
4. Willow Tree
5. There’s So Many People That Want To Be Loved
6. I Miss The Fool
7. Step
8. Closer
9. Baltimore
10. Hem of the Fray
11. Quit While You’re Ahead
12. Screaming In The Rain
13. Again

 

 

 

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Interpol Credit : Ebru Yildiz

インディーロックバンドInterpolが、7月15日、今週金曜日にMatadorからリリースされる『The Other Side of Make Believe』の最終プレビューシングル「Gran Hotel」を公開しました。(この曲には、元Dum Dum Girlsのベーシスト、Malia Jamesが監督したミュージック・ビデオが付属しています)


MVは、バンドのフロントマンのPaul Banksが前に進み、危機に瀕したカップルが後ろに下がるという悲劇的な内容が表現されている。このビデオは、曲の雰囲気と強度とマッチしダークなトーンの "Gran Hotel "のサウンドをより一層盛り上げています。ビデオは以下よりご覧いただけます。


ボストンの映画学校に通っていた頃、私の生涯の夢であった映画監督をやめて、ミュージシャンの生活を記録するために旅をしようと思った時期があったんです。その頃、ミドルイースト・アップステアーズという、私のリビングルームとさほど変わらない広さの会場に、インターポールという新バンドを観に行ったんです。私のリビングルームほどの大きさの会場で、壁から壁までぎっしりとバンドに魅了された人々で埋め尽くされていたのですが、それには十分な理由がありました。私は彼らの次の公演でダニエルと出会い、以来、世界を飛び回りながら友人であり続けている。こうして、私は彼らの演奏を数え切れないほど見てきただけでなく、その音楽は私の人生の多くの章のタペストリーに深く織り込まれてきたのです。私は彼らとコラボレーションできたことを光栄に思うし、それを共有できることに興奮している。

                             Malia James



「Gran Gotel」

 

 


 

インターポールの7枚目のスタジオアルバム『The Other Side of Make Believe』のリリースを記念して、バンドはニューヨーク、LA、メキシコシティ、東京、ロンドンにて、ポップアップ展『Big Shot City』を開催します。これは、写真家のAtiba JeffersonとBrain Dead Clothingとのコラボレーション企画展となります。


各イベント/スペースでは、Interpolのレコード制作中に撮影されたJeffersonの独占写真のギャラリーと、Interpol x Brain Deadの限定Tシャツ(2種類のデザイン)、Brain DeadがデザインしたJeffersonの写真の限定ZINE、Girl Skateboardsと提携したJeffersonデザインの超限定スケートボードなどの購入可能な特別アイテムが展示される。また、いくつかのイベントでは、バンドメンバー、Jefferson、Brain Deadとの直接のミート&グリートやQ&Aも行われる予定です。


[Big Shot City]のニューヨーク版は、155 Lafayette Streetで開催され、7月13日から16日まで開催されます。全都市のフライヤーと詳細につきましては下記にてご確認ください。


インターポールは、2022年の夏の終わりに、テキサスのロックバンド、SPOONとのLights Camera Factionsツアー、メトリックやアークティック・モンキーズとのライヴもスケジュールに組まれている。8月25日には、ニュージャージー州アズベリーパークのストーンポニー・サマーステージに、SPOONと共に出演する予定です。インターポールのツアー全日程は以下の通りです。


 

Big Shot City exhibition events:





LA: Hosted at the Brain Dead Studios, July 14 – 16

NYC: Hosted at 155 Lafayette Street, July 13 – 16

MX City: Hosted at Not A Gallery, July 16 – 17

JP Tokyo: Hosted at Brain Dead’s space in Harajuku – July 15

UK London: Hosted at Truman’s Brewery – July 15 – 17



INTERPOL TOUR DATES:



Jul 16 London, UK @ St. John's Hackney (Rough Trade) SOLD OUT
Jul 17 London, UK @ Pryzm (Banquet Records) SOLD OUT
Jul 18 London, UK @ Kentish Town Forum SOLD OUT
Aug 25 Asbury Park, NJ, Stone Pony Summer Stage #
Aug 26 Toronto, ON, Canada Budweiser Stage ^
Aug 27 Portland, ME, Thompson’s Point #
Aug 28 Providence, RI, Bold Point Pavilion #
Aug 30 Columbus, OH, KEMBA Live! Outdoor #
Sep 1 Cincinnati, OH, Andrew J. Brady Music Center #
Sep 2 Atlanta, GA, The Eastern
Sep 3 Asheville, NC, Rabbit Rabbit #
Sep 4 Raleigh, NC, The Ritz
Sep 6 Pittsburgh, PA, Stage AE Outdoors #
Sep 8 Indianapolis, IN, TCU Amphitheater at White River State Park #
Sep 9 St Louis, MO, Stifel Theatre #
Sep 10 Oklahoma City, OK, Criterion Theater #
Sep 11, El Paso, TX, Plaza Theatre
Sep 13 Las Vegas, NV, The Theater at Virgin Hotels Las Vegas #
Sep 14 Paso Robles, CA, Vina Robles Amphitheatre #
Sep 16 Seattle, WA, Paramount Theatre #
Sep 17 Portland, OR, Pioneer Courthouse Square #
Sep 18 Portland, OR, Pioneer Courthouse Square #
Nov 4 –Jeunesse Arena. Rio De Janeiro, RJ %
Nov 5 – Primavera Sound – Sao Paulo, Brazil %
Nov 8 – Pedreira Paulo Leminski. Curitiba, Brazil %
Nov 10 ­– Asuncion Kilk Fest – Paraguay, Chico, Chile
Nov 12. Primavera Sound – Santiago, Chile
Nov 13 – Primavera Sound – Buenos Aires, Argentina
Nov 15 – Lima Arena 1. Lima, Peru %

 

 

Interpol 『The Other Side Of Make-Believe』

 



 
 
Label:  Matador
 
Release:  2022 7/15



Tracklist

 

1.Toni

2.Fables

3.Into The Night

4.My Credit

5.Something Changed

6.Renegade Hearts

7.Passenger

8.Greenwich

9.Gran Hotel

10.Big Shot City

11.Go Easy(Palermo)

 

 

Listen/Streaming:   

 

https://interpol.ffm.to/tosomb


 

・Amazon Affiliate Link

 

 

 

 



東京を拠点に活動するオルタナティヴ・ロックバンド、ミツメが、本日、ニューシングル「number」を発表しました。


この音源は、今年二月下旬に開催された大手町三井ホールでのレコーディングセッションをもとに制作された『mitsume Live 'Recording'』の先行シングルとなります。このニューアルバムは8月3日に発売されます。


「number」 Music Video




新作アルバムについての詳細は下記の通り。さらに、発売告知と同時にティザー映像も公開されていますので、こちらも合わせてご覧ください。



2月26日(土)に大手町三井ホールにて開催されたライブ「mitsume Live "Recording"」は、本来はレコーディング・スタジオで使用するSSLのコンソールを持ち込み、通常のレコーディング・セッションのように、メンバーが同時に演奏するベーシックトラックを録音した後、その他の楽器や歌を多重録音(ダビング)するという、ミツメの活動において画期的なイベントとなりました。 

ダビングを行う曲においては、ステージに用意されたボーカルブースでの歌録りを行うほか、普段ライブでは演奏しない、鍵盤や管楽器、パーカッション等の楽器をメンバーが演奏。 

ステージ上にはレコーディング用のミキシング・コンソールも用意し、ミツメの1stアルバムからのエンジニアでもある田中章義がステージに同席しオペレーションを行いました。 

この観客のみなさまと体験したレコーディング音源を田中章義のミックス、山崎翼がマスタリングを施し、ミツメの最新作としてリリースいたします。

初期楽曲"恋はかけあし"から、"cider cider"、"トニックラブ"など新旧織り交ぜた、ライブでも定番となっている曲たちを2022年のミツメにより一から再構築。それだけではなく新曲"Shadow"を収録。ライブ・アルバムとも異なる、ミツメだからこその新しい形のニュー・アルバムが完成しました。LPも発売予定。



 



Mitsume 『mitsume Live 'Recording'』







[CD] 2022.8.3 Release


価格:2,640 円 (消費税込)


収録曲


01. Fly me to the mars
02. number
03. トニックラブ
04. Shadow
05. 停滞夜
06. モーメント
07. cider cider
08. 恋はかけあし



先行シングル「number」


ストリーミング/ダウンロード:


https://ssm.lnk.to/number


 

Yard Act & Elton John


今年初めにリリースされたデビューアルバム「The Overload」に続き、Yard Actはアルバムに収録されていた「100% Endurance」の新バージョンを公開した。これは、なんと、驚くべきことに、英国の偉大な歌手、エルトン・ジョンとのコラボレーションによって実現したものである。


「僕らのキャンプには、”アートをやると信じられないことが起こる”という格言があるんだ。作りたいから作る、作らないよりは、共有したいから、作ったものを世に送り出す、そして、それをしばらくそのまま放っておいて、その通りにさせる。自分が作ったものが、自分の意図しないところへ連れて行ってくれることもありますが、それは自分の力ではコントロール出来ないことなんです。身に起こる現象全てをみずからの手でコントロールすることはできない。(アートをやっていると)どうしてもそうなってしまうんだ」とバンドのジェームス・スミスは説明する。

 

「エルトン・ジョンは、僕らの作品を聴いて、僕らのことをめちゃくちゃ良いと思っているとプレスに言い始めて、それから電話でおしゃべりをして、何回か電話をした後に、『エルトン、僕たちのスタジオに来て曲のピアノを弾きませんか?』と尋ねてみたんだ。とにかく、彼は「イエス」と言ったんだから、「ノー」と言わなかったことは問題じゃない。他に何て言ったらいいのかよくわからない。エルトンはミュージシャンとして実に素晴らしい。集中力が途切れず、常に陽気で、とにかく本当に素晴らしいミュージシャンなんだ」。


一方、エルトン・ジョンは、次のように今回のコラボレーションについて話す。「最初にヤード・アクトを聴いたときから、ジェームスの歌詞に惚れ込んでしまったよ。彼らのサウンドは、新鮮な空気のようなものだ。ジェームス・スミスから電話でスタジオに来ないか、と誘われたとき、私は即座にこのアイデアを気に入りました。私は60年代後半にセッション・ミュージシャンとして活動を始めましたが、当時、セッション自体がとても好きだった。最初に会うミュージシャンと一緒に演奏するのはとてもスリリングであり、自分のコンフォートゾーンを押し広げられ、常により良いミュージシャンになることができた。最近、ロックダウンの間、私は時間を持て余していたので、再び、協調してスタジオセッションを行うようになり、そのチャレンジとプロセスの刺激性に久しぶりに惚れ込んでしまったのです。ヤード・アクトはとても特別なバンドであり、大きな未来が待っている。彼らの旅に参加させてもらって光栄に思っていますよ」


ヤード・アクトのジェイムズ・ジェームスは、「100% Endurance」のリテイクの制作過程について次のように話している。

 

「ピアノを置き、ボーカルマイクを置き、私たちから指示を受け、私たちが頼んだことをすべて試した後、エルトンは他の人の曲でセッションするのが好きだと繰り返し、私(ジェイムス)とアリにとても心に響くことを言ったんだ。すごく魅力的だったのは、彼の他の人と聴こえ方が全然違うことで、聴いているものをしっかり聴き、すべての音を十全に理解できる。その鋭い洞察力、強い好奇心、そして何より、音楽への真摯なアプローチが、(今さらながら)エルトンが長年音楽シーンの頂点に立っている理由だと思う。エルトンはダイヤモンドさ。今回、彼とコラボレートし、一緒に演奏できたことは僕たちにとって大きな光栄でした。今、僕のママはこのことを友達にしきりに自慢してまわっているんだけど、アートをやると時々とんでもないことが起こるんだよ」

 

 

 

 

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Steve Aoki

 

スティーヴ・アオキが、DJ/プロデューサーのKAAZE、そして、実力派シンガー、John Martinをフューチャーした新曲「Whole Again」を7月1日にリリースした。同時に「Whole Again」のリリックビデオも本日公開されています。

 

Taking Back Sundayとのコラボレーションシングル「Just Us Two」は、配信開始から一週間で早くも累計100万再生を記録し、今回、新たにリリースされた「Whole Again」は前作に続いて大きな快進撃が期待される。

 

「私は、人生に対するまったく異なる考えを持つ人とパートナーを組むというアイディアが大好きです。ファッション、テクノロジー、音楽、アート、カルチャー、私がやっていることはほとんど何らかのコラボレーソンです」と彼自身が語っているように、すべての核となるスティーヴの音楽は、数々のコラボレーションにより生み出されている。BTS,ウィル・アイ・アム、リンキン・パーク、スヌープ・ドッグ、ダディー・ヤンキー・・・、Hip Hop,ロック、ポップス、ラテンなど、挙げればきりがない、多彩なアーティスト、様々なジャンルを主戦場である”EDM”に持ち込んで融合してきたスティーヴ・アオキの音楽は、彼の生き方そのものを体現している。

 

前作のテイキング・バック・サンデーとのコラボシングル「Just Us Two」に続き、本日、7月1日にリリースされた「Whole Again」も、Kaaze,John Martinといった魅力的なコラボレーターと共に生み出されている。

 

DJ世界ランキング一位に輝き、ハードウェルらが高評価を与えたスウェーデン出身のDJ/プロデューサー、Kaaze、同じく、スウェーデン出身、スウェデニッシュ・ハウス・マフィアの「Don’t you worry child」でボーカルを担当し、一躍世界的な話題となったシンガー、John Martin(ジョン・マーティン)がこの新曲「Whole Again」の制作に参加した。これから始まる暑い夏を予感させるような、キャッチーで中毒性のあるダンスチューンがここに誕生している。

 

さらに、 スティーヴ・アオキは、新作アルバム「HIRO QUEST」を9月16日にリリースすることを発表した。この新作アルバムには、6月10日に発表された 「Just Us Two」、さらに、本日リリースされた「Whole Again」の二曲が収録される。新作アルバムは、Hiroquest.comにて先行予約が開始されています。アルバムのアートワークについては、下記にて御確認下さい。  

 

 

「Whole Again」 Lyric Video

 

 

 

 

 

Steve Aoki&Kaaze ft.John Martin 「Whole Again」 Single

 

 


 
 

レーベル: Asteri Entertainment

リリース日; 2022年7月1日(金)

 

ストリーミング/ダウンロード:https://asteri.lnk.to/wholeagain





Steve Aoki New Album 「HIROQUEST」

 

 


 

 

レーベル: DJ Kid Millionaire

リリース日: 2022年9月16日 

 

先行予約: https://hiroquest.com/

 

 

Snail Mail credit:  Tina Tyrell

今夏、フジロックフェスティバル2022に出演が決定しているスネイル・メイルのプロジェクト名を冠して活動を行うボルチモア出身のリンジー・ジョーダンは、今日、Spotifyの企画「Spotify Singles」の企画の一貫として、二曲入りのニューシングルを発表しました。このシングルは昨年のバレンタインデーに合わせて発表された「Adore You」に続くシングルとなります。

 

 

このspotifyで独占配信されるシングルには、2021年に発表された最新アルバム「Valentine」に収録されていた「Headlock」の別バージョンと、そして、スネイル・メイルのライブではお馴染みとなっているSuperdragsのカバー「Feeling Like I Do」の二曲が収められています。


Snail MailのLindsey Jordanは、今回のリリースについて次のように語っている。


私にとってのスタジオでの典型的な一日は、アルバムによって実に様々です。でも、最近のアプローチは、曲をスタジオに持ち込む前にデモを可能な限り練り上げ、自分自身で細部を作り上げるというものです。私はとてもゆっくり仕事をするので、クリエイティブな仕事をする上であまりプレッシャーをかけたくありません。

何度も休憩を取りながら、作業を続けるのが好きなんです。だから、スタジオで多くの時間を過ごすようにしています。休憩をとって、おいしいものを食べたり、外の空気を吸ったりすることも、私にとってはとても大切なことなんだ。レコーディン精神的に疲れる作業でもあるので、個人の働き方に合わせて調整することが大切です。

だから、今回のSpotify版『Headlock』は、オリジナルが2年近く前に録音したもので、演奏すればするほど、オリジナルに入れればよかったと思うようなアイディアが出てくるという点で、『Headlock』とは違うと思っているんです。今回のバージョンでは、そのようなアイデアをいくつか実行する機会を得ました。


私のSpotifyシングルの理想的なリスニング環境は、暗く湿った洞窟の中にあります。


この曲が好きで、前から好きで、歌うことで自分のものにすることができたから、スーパードラッグでやるような感じで、カバーできて本当にクールだったよ。


特に、二曲目の「Feeling Like I Do」は、カバーではありながら、デビューEP「Habit」の頃の作風に回帰を果たしたかのようなインディーロックサウンドです。ダイナソー・Jrのようなビックディストーションサウンドをご堪能あれ。是非、フジロックに参加するという方はセットリストに組まれる可能性もあるので、チェックしておきたいシングルとなります。