CHAIが次回ツアー後に約12年の活動に終止符を打つ。「CHAIは、今後の日本ツアーをもって、NEO KAWAII（＝バンドとしての決別）を永遠のものとすることをお知らせするのがとても残念です 」とバンドはソーシャルメディアに綴った。「CHAIがいつも言ってきたように、セルフラブ(自己愛)の旅を続けるために、そして自分たち自身の個人的なヴィジョンを叶え続けるために、私たちは別々の道を歩むことに決めました。この知らせで皆さんを驚かせてしまい、とても残念に思っています」


「CHAIが世界中を旅することができたのは、皆さまのご支援のおかげです。皆さまからいただいた愛と勇気には、感謝してもしきれません。「メンバーそれぞれが、それぞれのやり方でNEO KAWAIIを代表し、広めていきますので、これからも応援よろしくお願いします。TEN-KYUUU、本当にありがとう！」


一卵性双生児のマナ（Vo/Key）とカナ（Gt）は、2012年、ドラムのユナ、ベース・作詞のユウキとともに、4人全員がまだ高校生だったCHAIを結成。2015年のデビューEP『ほったらかしシリーズ』に続き、4枚のアルバムを発表した。PINK、PUNK、WINK、CHAIの4枚のアルバムを発表し、後者2枚はSub Popからリリースされた。


CHAIのフェアウェルツアーは1月28日の札幌公演に始まり、3月2日の郡山で締めくくられる。声明は下記より。


 


ベルギー/ゲントを拠点に活動するシンガーソングライター、ボリス・ププル（Bolis Pupul）が新曲「Spicy Crab」でデビュー・アルバム『Letter to Yu』を予告した。以下よりチェック。


シンガーソングライターとは、テーマを探すものではなく、テーマに出会わざるを得ない存在である。

 

それぞれ歌手は違う事柄を歌う。一方で、歌手はその時々の切実なテーマをみずからの作るメロディーに乗せて歌わなければならない。それは楽しいものから、それとは正反対に苦しみまで様々なものがある。それと同様に、ボリス・ププルによるアルバム『Letter to Yu』は、ヨーロッパ社会に生きるアジア系の「ディアスポラ」として生きることがテーマに絞られている。アルバムはソウルワックスと共に制作され、DEEWEE/Becauseから３月８日にリリースされる。

 

最初の先行シングルとして、ハーフとして生きることの苦悩を歌った「Completely Half」が公開された。 

 

 

「Spicy Crab」

©︎Germaine Dunes

Adrianne Lenkerがニューアルバム『Bright Future』を発表した。ビッグ・シーフのバンドリーダーであるエイドリアン・レンカーが、2020年に発表した楽曲とインストゥルメンタルに続く新作は、3月22日に4ADからリリースされる。


日本ではビックシーフのボーカリストとして知名度の高いレンカーではあるが、以前からソロアーティストとしても良質なインディーフォークを制作し、アルバムも発表している。


先に発表された「Ruined」とビッグ・シーフの「Vampire Empire」のオリジナル・レコーディングに加え、ニュー・シングル「Sadness as a Gift」が収録される。アルバムのジャケットとトラックリストは以下の通り。


フィリップ・ワインローブが共同プロデュースしたブライト・フューチャーには、ニック・ハキム、マット・デヴィッドソン、そしてアナログ・スタジオのダブル・インフィニティでレンカーに加わったジョセフィン・ルンスティが参加している。


「レコーディング・プロセスについて、レンカーは声明で述べている。「みんなの神経系が解放された感じだった。  「曲の中に入ったら、なぜかわかったんだ。誰もテイクを止めなかった。聞き返すこともなかった。他のみんなが帰ってから聴いただけさ」






「Fool」

Adrianne Lenkerはニューシングル「Fool」をリリースしました。3月22日に4ADからリリースされる『Bright Future』のサードシングルです。


レンカーの得意とするアメリカーナやフォークとは異なるエレクトロカ/フォークトロニカ風のアプローチはビックシーフの音楽性にも親和性が求められるかもしれません。先行リリースされた「Ruined」、「Sadness as a gift」に続くニューシングル。


『Fool』はアルバムのために最初にレコーディングされた曲のひとつ。「この曲を聴き返すと、彼女の笑いや微笑みが聞こえるような気がします」とプロデューサーのフィリップ・ワインローブは声明で述べています。


「喜びが伝わってきます。エイドリアンヌが、人間の経験における他のあらゆる感情と同じように、抑えきれない恍惚とした幸福感を巧みに表現できることを忘れてしまいがち。暖炉は熱く、オソは吠え、雰囲気もちょうどよかった。この一枚を撮った後、特別なレコードが作れると思ったんだ」


『Bright Future』はレンカーにとって2020年の『ソングス＆インストゥルメンタルズ』以来となるアルバム。フィリップ・ワインローブとの共同プロデュースに加え、ニック・ハキム、マット・デビッドソン、ジョセフィン・ルンステンらが参加しています。


ブライト・フューチャーでは、フレーズの転回と韻の流れで知られるソングライター、エイドリアン・レンカーが、"You have my heart // I want it back. "とさらりと言う。アナログ的な正確さで記録されたこの作品は、コラボレーションの実験として始まったが、エイドリアン・レンカーのハートが未知の世界へ果敢に挑み、満タンになって戻ってきたことを証明するものとなりました。


2022年の秋、ビッグ・シーフのバンド・メンバーは幸運に恵まれた。みんなが来てくれた。3人の音楽仲間は、多忙なツアースケジュールの合間を縫い、森に隠されたアナログ・スタジオ、ダブル・インフィニティで彼女に合流しました。ハキム、デヴィッドソン、ランスティーンというミュージシャンたちは、エイドリアンヌには知られていたが、お互いに面識はなかったようです。　


「結果がどうなるのか、まったく想像もつきませんでした」とレンカーは振り返っています。そして、エイドリアンヌの音楽的な結果は、ファースト・アルバム『ブライト・フューチャー』に示されることになった。


「Fool」

 
 
・Adrianne Lenker（エイドリアン・レンカー）の新作アルバム『Bright Future』は３月２２日にWeekly Music Featureとしてご紹介しています。
 
 
 


 

Adrianne Lenker 『Bright Future』



Label: 4AD
Release: 2024/03/22



Tracklist:

1. Real House
2. Sadness As A Gift
3. Fool
4. No Machine
5. Free Treasure
6. Vampire Empire
7. Evol
8. Candleflame
9. Already Lost
10. Cell Phone Says
11. Donut Seam
12. Ruined

 

©Eleanor Petry


意外なコラボレーションが実現した。イギリス国内のポップスシーンの有望株として注目を集めるClaud、そして、バーモント出身のソロシンガー、Lutaloがタッグを組み、ニューシングル「Running」をリリースした。

 

プレスリリースでこの曲は次のように説明されている。複雑な親子関係について歌われ、もしかすると、コラボした両アーティストに共通するテーマであるのかもしれない。

 

「"Running”は、ストレスのある親子関係に焦点を当てています。子供が無視されていると感じ、親がそれを気にかけなければならないと感じるほど問題が大きいと判断された時だけ認められるという話です。このような相互作用の中には苦痛と憤りがあるわけですが、それでも子どもは親の関心を求めて手を伸ばす。ただ、失望させられて、突き放され続けるだけなのです」


「この曲で私が目指したのは、ノスタルジックなインディ・ポップ・トラックのようなものを作ることだった」とルタロは続けた。

 

「クラウドはそのアイディアにぴったりの声を持っていて、その役割をうまく果たしてくれた。彼らは私が目指していた方向性とフィーリングを理解し、本当に実現してくれた。プロデューサーとしての柔軟性を示すだけでなく、キャッチーでリスナーが楽しめるようなものが欲しかった」


Lutalo（ルタロ）は2022年にデビューEP『Once Now, Then Again』をリリースし、それに続くEP『AGAIN』をWinspearからリリースした。昨年、彼らはロメルダとトラック「Darkeve Duet」でコラボした。彼らは、アンディ・シャウフをサポートするツアーに出発する。


「Running」


コンデナスト社は、音楽雑誌『Pitchfork』を男性誌『GQ』に統合するため、スタッフを解雇すると発表した。


コンデナストのチーフ・コンテンツ・オフィサーであるアナ・ウィンターは、水曜日にスタッフに宛てたメモでこの決定を発表し、次のように書いている。


ーーこの決断は、Pitchforkの業績を慎重に評価した上で、私たちの音楽報道を社内で継続的に繁栄させるため、ブランドにとって最善の道であると私たちが考えた結果ですーー


ーーPitchforkとGQの両社は、音楽ジャーナリズムに対するユニークで価値あるアプローチ方法を持っており、私たちは共に新たな可能性に興奮していますーー


ーーこの組織変更に伴い、Pitchforkの仲間の何人かが今日、会社を去ることになります。その中には、2018年から同サイトの編集長を務めてきたプジャ・パテルも含まれているーー


ピッチフォークは1996年にライアン・シュライバーによって独立系音楽ブログとしてミネアポリスで設立された。当初、ターンテーブルというサイト名だったが、後にピッチフォークに改名した。以後、拠点をシカゴに移し、2010年代にはミュージック・フェスを開催し、米国の象徴的なミュージックマガジンに成長した。2015年、同社はコンデナストに買収された。昨年秋、コンデナストCEOのロジャー・リンチは、同社が約5％の人員削減を計画していると述べた。


ピッチフォークの創業者であるライアン・シュライバー氏はXに次のように書き込んだ。


ーーコンデナストがピッチフォークをリストラし、長年／数十年にわたり運営に不可欠だった何人かを含め、多くのスタッフを解雇するというニュースを聞いて、非常に悲しく思っていますーー


ニューヨーク・ニューズギルドに属するピッチフォーク・ユニオンは声明で次のように述べた。


ーーピッチフォーク・ユニオンとニューヨーク・ニュースギルドは、水曜日にコンデナスト社が発表した、ピッチフォークを『GQ』誌に "統合 "する社内組織再編の一環として、ギルドを代表するメンバー8人を解雇する計画であることを断固として非難する。コンデナスト社は、この一流音楽出版社の将来について、それ以上の情報を提供せずに、同社の成功に貢献してきた労働者に対する配慮の欠如を改めて示したーー


Boecknerとして活動するダニエル・ベックナー（ウルフ・パレード、オペレーターズ、ディヴァイン・フィッツ、ハンサム・ファーズ）が、セルフタイトルに感嘆符を加えたソロ・デビューアルバムを発表した。新作アルバム「Boeckener！」は3月15日にSub Popからリリースされる。


『Boeckner！』は、ニューヨークのCircular RuinでRandall Dunnがプロデュース、エンジニア、ミックスを担当し、ブルックリンのHeba Kadryがマスタリングを担当。ドラムにマット・チェンバレン、ギター/ヴォーカルアレンジを担当したメディシンのブラッド・レイナー、そして「Dead Tourists」を共作したレーベルメイト、Kiwi Jr.のジェレミー・ゴーデをフィーチャーしている。

 

「このレコードは自伝のようなもので、アトラスの戦略的な音楽、具体的なシンセの爆発、オペレーターズの瑞々しいシンセ、ハンサム・ファーズのノイズギター、シュトックハウゼンからトム・ウェイツまで、あらゆるものから影響を受けている」


「特に、彼がプロデュースした”Sunn0)))”のレコードはずっとファンだった。ランダルと仕事をすることで、抑圧されていた音楽的衝動が解き放たれた。プライベートでは楽しんでいるけれど、普段は自分がリリースする作品には織り込まない、オカルト的なシンセや疑似メタル、クラウトロック、ヘヴィ・サイケの影響などに影響を受けている」

 

アルバムのリードシングルとして「Lose」が公開された。パルス状のレトロなシンセとベックナーの熱狂的なボーカルが合致し、独特な雰囲気を醸し出す。そのワイアードなパッションは、アルバート・ハモンド・Jr.のソロ作に比するものがある。ロック本来のダサかっこよさの魅力が極限まで引き出された痛快なニューシングル。今週のベストニュートラックスとしてご紹介します。

 

 

「Lose」

 



Boeckner　『Boeckner!』


Label: SUB POP

Release: 2024/03/15

 

Tracklist:


1. Lose

2. Ghost in the Mirror

3. Wrong

4. Don’t Worry Baby

5. Dead Tourists

6. Return to Life

7. Euphoria

8. Holy Is the Night

 

 

Pre-order:

 

https://music.subpop.com/boeckner_boeckner 

 

©︎Ebru Yildiz

メインストリームのポピュラー・シンガーのスタンスとは相反する「ゴシック・ポップの女王」の新作アルバムがまもなく世界のリスナーのもとに届けられる。Chelsea Wolfe（チェルシー・ウルフ）は、ミステリアスかつダークなイメージ、魔術的な雰囲気、暗鬱なゴシック調のトーンに彩られたポップというように、アンダーグランドの音楽に必要なすべてを兼ね備えたシンガーである。つまり、彼女の音楽は、「チェルシー・ウルフのミステリアスなイメージ」を強化する役割を持つとともに、その魔術的なベールにより、彼女のサウンドを包み込むのだ。

 

チェルシー・ウルフは、アルバム『She Reaches Out to She Reaches Out to She』の最新シングル「Everything Turns Blue」をリリースした。ウルフによれば、「有害なものの一部であった長い時代を経て、再び自分自身を見つけること」をテーマにしている。10年後、20年後、30年後、誰かと別れることになる。


ニューシングル「Everything Turns Blue」もやはり、ミステリアスなベールで本質的な何かを強化しようとする。地底を這うかのような原始的なシンセのベースラインに、お馴染みのウルフの艷やかなボーカルが加わると、ダイナミックなエクスペリメンタル・ポップへと変遷を辿っていく。時に、プロト・パンクのようなプリミティヴな響きがあるかと思えば、シンセ・ポップのスタイリッシュな響きを思わせる場合もある。だが、ウルフのボーカルとシンセのリズミカルな融合から醸し出される「マグマの底でグツグツ煮えたぎるような熱量」を抑えることは誰にも出来ない。アルバムの先行曲としては最高の一曲で、ダーク・ウェイブに属するポピュラー音楽を好むファンにとって、来月の9日が「この上なく楽しみな日」になることを予兆している。

 


「Everything Turns Blue」

 

Chelsea Wolfeの新作アルバム『She Reaches Out to She Reaches Out to She』は、2月9日に、Lom Vistaから発売される。 「Dusk」、「Whispers in the Echo Chamber」、「Tunnel Lights」が先行シングルとして公開されている。テースターは下記より。

 


サトミ・マツザキをベースに擁するDeerhoof(ディアフーフ)は、2002年のアルバム『Revielle』のリイシューを発表し、ノイズロックの先行シングル「Almuatin」をリリースした。リイシューアルバムはJoyful Noise Recordingsから3月8日にリリースされる。海外盤の予約はこちらより。


ーーディアフーフは新ギタリスト、ジョン・ディートリッヒをデビューさせ、初めて幅広い批評家の称賛を得た。

 

2002年の『Reveille』は、芸術的再生の反抗的な表現であり、狂気的な高揚感、黙示録的なイメージ、無予算のDIYレコーディング方法とは裏腹の新たな技術的自信、そして2曲とも同じに聴こえない衝撃的な様式美で溢れかえっている。キャッチーでチャーミングなマツザキ・サトミのメロディアスさと、ジョンとグレッグのノイジーでシネマティックな爆音のコントラストは、初リリースから20年以上経った今でも、スリルとくすぐり、動揺させる力を持っている。


バンドがいつも思い描いていたほのかな朝焼けのジャケット・アートを、クリアなサンカラーのレコードに収録。センター・ラベルにサトミが書き下ろした歌詞を初収録。


このレコードは、忘却の彼方からの復活だった。もちろん当時は気づいていなかった。笑いを取るために作っていただけだった。1999年、サトミと私はバンドとして確実に終わったと思っていた。創設者でギタリストのロブ・フィスクは辞めてしまった。私は負けじと学校に戻った。その後、サトミと私が学校で初めて出会ったギタリストに加入を頼み、その人がジョン・ディートリッヒだったというのは信じられない。彼はオークランドに引っ越してきたばかりで、私たちがいつもストーク・クラブで演奏していた20人のために演奏することを嫌がりませんでした。


ロブが在籍していた頃には決して演奏しなかったような様々なスタイルの曲を、2年以上にわたって無造作にレコーディングしてはボツにした。ジャッジメント・デイ（審判の日）をイメージの中心に据えたとき、物事が理解できるようになった。しかし、西洋の神がジョージ・ブッシュのような資本主義のキリスト教徒を門に通す代わりに、地獄の神が動物で天国を埋め尽くすことを支持して彼らを呪った。まさにロブ・フィスクそのもの。ディアフーフはそれで息を吹き返した。そして、『Reveille』は、私たちにとって新たな夜明けとなった。このアルバムは好評を博し、私たちはより多くのツアーを行うようになったんだ。


ーーグレッグ・ソーニエ、2024年



ーーディアフーフには、"ブレイク "したアルバムが1枚もない。ディアフーフのファンにとっては、誰もが最初に聴いたアルバムがお気に入りのようだ。私にとっては、『Reveille』がそのアルバム。初めて聴いたのは19歳くらいのときだったと記憶している。どうやったらこんな音楽ができるんだろう？　曲作りや演奏にどんなアプローチをすれば、こんなサウンドの曲ができるんだろう？

 

ノリノリのカオティックなドラム。隠された論理に従って、あるいは論理の根底にある虚無への献身によって、ヨーヨー状に上下する拍子記号。クランチング・フィードバックを多用したギターと爆発的に複雑なパーカッションを並置するサトミのヴォーカル。これほど粗雑でかわいらしいサウンドを聴いたのは生まれて初めてのことだった。混沌としていながら正確。しつこく遊び心があり、それでいて攻撃的である。漫画のような、しかし、本物の別世界が、この音の縁や謎の裾のすぐ向こうに横たわっているようだった。


私の頭の中では、秩序も偶然も、私が聞いている音の説明としては、同じように不可能に思えていた。自分たちが何をしているのか、まったくわかっていなかったということなのだろうか？　しかし、知的なデザインの要素もまた、明らかに、そして紛れもなく存在しているように思えた。バンドの練習中やレコーディング中に、どのような方法や超能力的なトリックが、このアルバムの長さにわたって、この生きた、変幻自在のサウンドを生み出したのだろうか？　絶対的な当惑とともに、私は見当もつかないという事実を受け入れなければならなかったんだ。


このアルバムがどのように作られたかについて、私が耳にした都市伝説は、彼らのサウンドを際立たせる主要な要素として、厳格なDIY過激主義をカルト的に信奉するグループのイメージを喚起したということなんだ。（『テープ・オプ』かどこかで読んだという友人の話をもとに）私が聞いたところでは、このアルバムは、セルフ・レコーディングされただけでなく、バンド・メンバーは、3台のMacBookをネットワークでつなぎ、それぞれがスペースバーを同時に押しながら、各楽器をProToolsの無料版にキャプチャーしてトラックしなければならなかったという。アルバムの全体を通して、ベース音をクローンしてピッチシフトしたものは1つだけだった。


いずれにせよ、これらは、『Revielle』がどのように作られたかについての神話的な”Tape Op”の記事（結局のところ、これは存在するが、特にミルクマン・セッションについて言及している）についてのこの友人の説明に含まれていた詳細であると私は記憶している。時間が経ってから確認できたが、この説明はその特殊な部分の適用において正確とは言いづらいが、言及されている特殊な部分それ自体はすべて真実なんだ。『Reveille』に関しては、その秘密は私自身にも、おそらくバンド自身にも、今日に至るまで曖昧なままだ。そして、今でもそのように聞こえる。


そのようなわけで、Deerhoofの『Reveille』をリイシューできることを大変光栄に思っている。このような音楽がどのように作られるのか、私たちが知ることがありませんように・・・。


ーーカール・ホフステッター、2024年



「Almuatin」



昨年、Deerhoofは全編日本語詩からなるアルバム『Miracle-Level』をリリースした。(レビューを読む) 2022年には『Apple-O』のリイシューをリリースした。待望の日本公演を行った。


この時のサポート・アクトは、ヨーロッパや北米で絶大な人気を誇る''おとぼけビーバー''が務めた。今年、おとぼけビーバーは、レッドホットチリペッパーズと共演を果たす。最新作のリリース時に、あっこりんりんに絡まれまくったのは今では良い思い出だ。「バンドは水物だから」とフロントパーソンはラインナップを何度か変更してきたことについて感慨深く話していた。それに加え、おとぼけビーバーが絶望的な状況から立ち上がったバンドであることを教えてくれた。



Deerhoof　『Revelle』‐  Reissue


Label: Joyful Noise Recordings

Release: 2024/03/08


Tracklist:

 

Sound the Alarm

This Magnificent Bird Will Rise

The Eyebright Bugler

Punch Buggy Valves

No One Fed Me So I Stayed

Frenzied Handsome, Hello!

Days & Nights in the Forest

Top Tim Rubies

Hark the Umpire

Our Angel's Ululu

The Last Trumpeter Swan

Tuning a Stray

Holy Night Fever

All Rise

Cooper

Hallelujah Chorus



BONUS 7"

1. Friday Night Fever

2. Tub Tim McGrob

3. Uh-Un

4. Almuatin


また、Deerhoofは、2024年度のUSツアーの詳細を明らかにしている。このツアーは３月２８日のミネアポリスでの公演に始まり、５月５日のブルックリンのロング・プレイ・フェスティバルで一連のツアーの日程を終える。その中にはシカゴのリンカーン・ホールでの公演も含まれている。




 


イギリス/ブライトン出身のLime Garden（ライム・ガーデン）は、未知数のオルトロックバンドといえるが、その最終形がまだ予測出来ないがゆえ、大きな期待感を抱かざるを得ない。

 

ライム・ガーデンは、日本の音楽ファン向けにイギリスのロックバンドを紹介するリイシューを刊行したSo Young Magazineが主宰するレーベルからアルバム『One More Thing』をリリースする。So Youngは、大学を卒業してまもない若者が集まり、デザイン的な観点からインディペンデントのミュージック・マガジンを出版するという計画を掲げ、現在に至るまでコアな音楽ファンの注目を集めている。

 

So Youngのオフィシャルサイトには、マンチェスターのCLASHと同様に、トラックの紹介と短い短評が掲載されることが慣例となっている。冷静かつ的確な視点からレビューが行われ、その音楽がシーンやウェイブにどのような影響を与えるのかについて音楽的な批評の焦点が絞られていることがわかる。このパブリッシャーの主宰するインプリントからは、毎年のように魅力的な新人のグループが次々登場し、イギリスにとどまらず、海外のニッチなインディーズの音楽ファンの耳目を集めている。つまり、その筆頭格がライム・ガーデンというわけなのだ。


ライム・ガーデンは、デビューアルバム『One More Thing』の４作目のシングル「マザー」を発表した。以下より音源をチェックしてみよう。


バンドのクロエ・ハワードは声明の中で次のように述べている。「この曲は、大人になった私の個人的な成長と同時に進化する母との関係について歌っています。「私の母も私と同じで、人生を理解しようとベストを尽くしている人物であり、100％の答えを知っているわけではないということを理解するようになったことは、怖かったけれど、私たちを結びつける美しい気づきだった。人生の各段階に合わせて人間関係が変化していくのはクールなことだ。この曲は、思春期に感じていたことと、大人になって母に感謝することを実感したことの集大成なんだ」

 


 

Lime Gardenによるアルバム『One More Thing』はSo Youngから2/16にリリースされる。先行シングルとして「Nepotism (baby)」、「Love Song」、「I Want to Be You」が公開されている。

 

 

©David Black


ヒューストンのロックバンド、Khruangbin(クルアンビン）は、クロスオーバー・サウンドの代表格で、アフロ・フューチャリズムの数少ない継承者であり、「現代のファンカデリック」とも称すべき個性的なグループです。ソウル、アフロビート、サイケ、ダブ等、多角的なサウンドで多くのリスナーを魅了しつづけています。バンドが待望の来日公演を行ったことは記憶に新しい。

 

テキサスのクルアンビンは、新作アルバム『A La Sala』 の制作を発表しました。2020年の『Mordechai』以来のアルバムは、4月5日にDead Oceansからリリースされます。新作のリード・シングル「A Love International」は、スコット・ダンゲートが監督したMVとともに到着した。また、アルバムのジャケット・アートワークとトラックリストは以下を参照のこと。


2022年、クルアンビンは、マリのシンガー/ギタリストのヴィウ・ファルカ・トゥーレとコラボレーションし、ヴィウの亡き父アリ・ファルカ・トゥーレを称えるプロジェクト『Ali』を発表した。今年、クルアンビンはコーチェラ・フェスティバルにも出演し、多数のオーディエンスを湧かせる予定。 

 

 

「A LA SALA」の様々なレコード盤を飾る7つの異なるジャケットは、クルアンビンの現在のフレームへのスルーラインを提供する。ベルギーの芸術家ルネ・マグリットの超現実主義にインスパイアされ、マルコの多数の旅行記写真を使ってバンドがデザインした。バンドのリビングルームから白昼夢のセットへの窓があり、不可能な空のシーンがあり、外からの視線が内側で起こっていることを照らしている。

 

これらは、デヴィッド・ブラックが『A LA SALA』に添えたDJ、ローラ・リー、マルコのイメージと直接重なり、バンドと窓が、観察者であると同時に観察される存在であることを物語っている。『A LA SALA』は、先をよりよく見るために、外を眺め、振り返ることをテーマにしている。　ーDead Oceans


 

 

 「A Love International」

 

 

■2nd Single 「May Ninth」


 

テキサスのR&Bグループ、Khruangbinがネクストアルバムからセカンドシングルを発表しました。「May Ninth」は、ダウンテンポ・グルーヴを得意とするこの3人組にとって特にチルな曲で、これまでで最も効果的なヴォーカル曲のひとつ。ジェニー・ルシア・マシアとジェレミー・ヒギンズによる、とてもかわいらしいアニメーション・ビデオを以下からご視聴下さい。


『A LA SALA』は4月5日にDead Oceansからリリースされる。その後コーチェラでツアーが始まる。

 

最初の発表以来、コロラドのレッド・ロックス、バークレーのグリーク・シアター、フィリーのザ・メットでの第3弾公演、DCとサンルイス・オビスポでの追加公演など、いくつかのツアー日程を追加しています。

 

 

「May Ninth」



■3rd Single「Pon Pón」

©David Black

 

R&Bやサイケ、ダブ、レゲエ、ウェストコーストロックをごった煮にし、それらをスタイリッシュなエレクトロニック・サウンドに落とし込み、フロアをダンスの熱狂へと導くテキサス/オースティンのトリオ、クルアンビン(Khruangbin)がニューシングル「Pon Pón」をリリースした。

 

このシングルで、クルアンビンはヴィンテージソウルとトロピカルとの中間点を探る。いかにもアナログレコードのサウンドに依拠しているが、スノビズムよりもポピュラリティに照準が置かれ、親しみやすいナンバーとなっている。古典的なR&B/ファンクのギターラインとボーカルのサンプリングの合致がスモーキーな印象を醸し出す。しなるようなベースラインにも注目したい。

 


「Pon Pón」

 


 


アルバムのレビューは以下よりお読み下さい。


New Album Review- 　Khruangbin　


 Khruangbin　『A la Sala』


Label: Dead Oceans

Release: 2024/04/05

 

Tracklist:


1. Fifteen Fifty-Three

2. May Ninth

3. Ada Jean

4. Farolim de Felgueiras

5. Pon Pón

6. Todavía Viva

7. Juegos y Nubes

8. Hold Me Up (Thank You)

9. Caja de la Sala

10. Three From Two

11. A Love International

12. Les Petits Gris




Khruangbin – 2024 Tour Dates


4/14/24 – Coachella – Indio, CA
4/18/24 – Alex Madonna Expo Center – San Luis Obispo, CA*
4/19/24 – Alex Madonna Expo Center – San Luis Obispo, CA*
4/21/24 – Coachella – Indio, CA
4/23/24 – Brooklyn Bowl – Las Vegas, NV *
4/24/24 – Brooklyn Bowl – Las Vegas, NV *
4/26/24 – Revel – Albuquerque, NM *
4/27/24 – Revel – Albuquerque, NM *
5/21/24 – The Met – Philadelphia, PA ^
5/22/24 – The Met – Philadelphia, PA ^
5/23/24 – The Met – Philadelphia, PA ^
5/25/24 – Boston Calling – Boston, MA
5/26/24 – Saratoga Performing Arts Center – Saratoga Springs, NY ^
5/28/24 – Rockin’ At The Knox – Buffalo, NY ^
5/29/24 – Jacob’s Pavillion – Cleveland, OH ^
5/31/24 – History – Toronto, ON ^
6/1/24 – History – Toronto, ON ^
6/2/24 – History – Toronto, ON ^
6/4/24 -The Masonic Temple Theatre – Detroit, MI ^
6/7/24 – The Salt Shed – Chicago, IL
6/8/24 – The Salt Shed – Chicago, IL ^
6/9/24 – The Salt Shed – Chicago, IL ^
6/11/24 – Red Hat Amphitheater – Raleigh, NC
6/14/24 – Bonnaroo – Manchester, TN
7/4/24 – Roskilde Festival – Roskilde, DK
7/6/24 – Werchter Festival – Werchter, BE
7/7/24 – Down The Rabbit Hole – Ewijk, NE
7/10/24 – Jardin Sonore – Vitrolles, FR
7/11/24 – Musilac Festival – Aix-les-Bains, FR
7/12/24 – Bilbao BBK – Bilbao, ES
7/13/24 – Nos Alive Festival – Lisbon, PT
7/16/24 – Zagreb SRC Salata – Zagreb, HR
7/17/24 – Metastadt Open Air – Vienna, AT
7/18/24 – Colours of Ostrava – Ostrava, CZ
7/20/24 – Electric Castle – Bontida, RO
7/24/24 -Luzern Live Festival – Lucerne, CH
7/26/24 – Latitude Festival – Suffolk, UK
8/14/24 – Greek Theatre – Berkeley, CA %
8/15/24 – Greek Theatre – Berkeley, CA %
8/16/24 – Greek Theatre – Berkeley, CA %
8/18/24 – Edgefield – Troutdale, OR %
8/19/24 – Edgefield – Troutdale, OR %
8/21/24 – Kettlehouse – Bonner, MT %
8/22/24 Kettlehouse – Bonner, MT %
8/24/24 – Granary Live – Salt Lake City, UT %
8/26/24 – Red Rocks – Morrison, CO &
8/27/24 – Red Rocks – Morrison, CO &
8/28/24 – Red Rocks – Morrison, CO %
9/20/24 – Forest Hills Tennis Stadium – New York, New York +
9/21/24 – Forest Hills Tennis Stadium – New York, New York +
9/23/24 – The Anthem – Washington, DC $
9/24/24 – The Anthem – Washington, DC $
10/2/24 – The Factory – St.Louis, MO $
10/3/24 – The Factory – St.Louis, MO $
10/9/24 – Saenger Theatre – New Orleans, LA $
10/10/24- Saenger Theatre – New Orleans, LA $

* w/ Hermano Gutiérrez
^ w/ John Carroll Kirby
% w/ Peter Cat Recording Co.
+ w/ Men I Trust
$ w/ Arooj Aftab
©︎Jesse Glazzard

 

マンチェスターのエレクトロ・ポップバンド、Porij(ポリジ)はニューシングル「My Only Love」を発表し、デビューアルバム『Teething』の詳細を発表した。イギリス本国のメディアから少なからず注目を受けるバンドであり、メンバーの佇まいからは紳士性とスター性を感じることができる。


ヴォーカリスト兼キーボーディストのスカウト・ムーア（エッグ）、ベーシストのジェイムズ・ミドルトン、ギタリストのジェイコブ・マグワイア、ドラマーのネイサン・キャロルからなる4人組のPorijは、新作アルバムを4月26日に[PIAS]からリリースすることを明らかにした。

 

リードシングルとして公開された「My Only Love」は「良くも悪くも、落ち着いた関係の安全性と心地よさ」について歌ったものだという。ニューシングルについて、バンドはこう語っている。


「ロンドンの国立劇場で "Dancing at Lughnasa"を観に行ったとき、エンディングのモノローグで、

 

 "Dancing with half-closed eyes because to open them would break the spell / 目を開けると、魔法が解けてしまうので、目を半分閉じて踊る "

 

というセリフに衝撃を受けた。これは、私が経験した葛藤にどう対処するかにぴったりだと感じた」

 

Dancing at Lughnasa( 邦題: ルグナサで踊る：　ブライアン・フリエルによる1990年の演劇作品。1936年のアイルランドが舞台。主人公のマイケル・エヴァンスが子供時代を回想するという概要。七歳の頃のおばの家での出来事を大人の視点から振り返る。


「"否定に屈する力 "が特に魅力的に感じられた。時が経つにつれて、歌詞は落ち着きを取り戻し、この曲は、ブリッジにおける『これが永遠の愛になるかどうかはわからないけど、今のところ唯一の愛でもある』という想いを軸にしている。長い付き合いにプレッシャーをかけるのは簡単だけど、この曲を通して、物事を深刻に考えすぎず、一瞬一瞬を楽しむことを思い出したんだ」


同時公開されたミュージックビデオについて、監督のマキシ・マクラクランはこう説明している。


「エッグが実際のカップルや友人、恋人たちの愛のスナップ・ショットの間を旅する様子を、写真に飛び込んだり飛び出したりしながら見せたいと思いついた。私たちの写真撮影への執着（特にスマートフォンの時代）を探求する作品はたくさんありますが、このビデオは、カメラを手に入れることができる現代性が、私たちにもたらす喜びを祝福する内容にしたかったのです」


「この映画を観た人が、暖かく、ノスタルジックで、ファジーな気持ちになり、特別な人たちを思い出してくれることを願います。この映画の制作には、たくさんの人々が関わっていることを主は知っている！！」


プレスリリースによれば『Teething』は「弱さの告白」について書かれている。本作についてスカウト・ムーア（エッグ）は語っている。「アルバムを書いている間、私は本当に孤立していたように感じた」


「毎日たくさんの詩を書いてたし、新しいアパートに引っ越したばかりだった。締め切りが迫っているのがわかっていたから、少し夜型になり、早朝の変な時間に歩き回って歌詞を書いていた」

 


 「My Only Love」



Porij 『Teething』


Tracklist:


Marmite

Unpredictable

Don’t Talk To Me

Endlessly Waiting

My Only Love

Ghost

Stranger

Sweet Risk

Gutter Punch

You Should Know Me

Slow Down



Pre-order:


https://porij-band.ffm.to/teething


No Windows(ノー・ウィンドウズ）は、18歳のマルチ・インストゥルメンタリスト、モーガン・モリスと19歳のヴォーカリスト、ヴェリティ・スランゲンから成るが、彼らはこの度ファット・ポッサムと契約した。サウンド・オブ・ヤング・スコットランド賞を受賞したエディンバラのデュオである。

 

この契約と同時に、近日リリース予定のEP『Point Nemo』とそのファースト・シングル『Song 01』も発表された。


ヴェリティ・スランゲンとモーガン・モリスは、エディンバラの学校で10代の頃に出会った。二人はすぐに友情と芸術的な絆を築きあげた。その後、モリスのベッドルーム・レコーディングにスランゲンが感情を込めた歌詞をつけるようになった。2022年12月、デビューEP『Fish Boy』をリリースした。

 

「”フィッシュ・ボーイ”は、じぶんたちが構想する音楽が一番最初にまとめ上げられた作品だったんだ」とモリスは説明する。「続く、”Point Nemo”で、私たちは多くの自信と知識を得ることができた。曲の構成やメロディーの強さなど、基本的な部分もかなり向上したと思うよ」


「私はいつも、孤立や社会的グループからはじき出されることについて焦点を当てた本に魅せられてきた」と言うヴェリティは、ジョアン・グリーンバーグの「I Never Promised You a Rose Garden」とヒューバート・セルビー・ジュニアの「Requiem for a Dream」を影響に挙げている。

 

「この曲は、そのような感覚について書かれている。この曲を書くことで、歌詞を書くという全く新しい方法に開眼したんだ」

 

「Point Nemo」では初めてデュオは、同じ部屋で一緒に曲を書いた。また、このEPでは、初めて外部のプロデューサーを迎えている。

 

「面白いバランスがあった。自分たちが何を望んでいるのかがはっきりしていたし、それを実現するために彼は素晴らしかった」


アリ・チャント（Dry Cleaning、Sorry、Yard Act、Aldous Harding、Soccer Mommy、Youth Lagoon）が、ブリストルのスタジオでモーガンとヴェリティと共にミックスを担当した。モリスは、彼とスランゲンが共にアリ・チャントの前作の "大ファン "であると認めている。

 

新作EP『Point Nemo』は5月3日にFat Possumからリリースされる。予約はこちらから。


 

カルフォルニアのインディオで開催される米国最大級の音楽フェスティバル、コーチェラが2024年のフェスティバルのラインナップを発表した。リユニオンを果たすグウェン・ステファニー率いるNo Doubt(ノー・ダウト)ほか、Lana Del Rey(ラナ・デル・レイ)、Tyler, The Creator(タイラー・ザ・クリエイター)、Doja Cat(ドージャ・キャット)がヘッドライナーを務める。


また、Blur、Faye Webster、Bar Italia、The Beths、Brittany Howard、The Drums、Jockstrap、The Last Dinner Party、Mdou Moctar、Oneohtrix Point Never、Young Fathers、Kimonosなどが出演。全ラインナップは以下の通り。


このフェスティバルは、4月の2回の週末にカリフォルニア州インディオで開催される（各週末とも同じ内容である）。4月12日〜14日と19日〜21日。2020年と2021年のコーチェラ・フェスティバルは、COVID-19の流行により中止された。しかし、その後2022年と2023年にイベントは復活を遂げた。


例年、フェスティバルの模様はYoutubeでライブ配信されるが、現時点では詳細は不明。コーチェラ・フェスティバル２０２４の公式フライヤーは下記よりご覧ください。




 

 

２００６年に始まり、２０１７年以降休止していたパンク・スプリングは、昨年見事に復活を果たし、今年も開催される。本日発表された２０２４年度のラインナップは近年になく豪華なメンツが揃っている。

 

2000年代のメロディックパンクのブームを牽引し、ラストアルバムを告知し、解散を前に来日するSum 41、同じく、正真正銘最後のツアーとなるファット・マイク擁するNOFXなど、伝説的なラインナップが組まれた。

 

上記のヘッドライナーに加えて、UKのオリジナルパンクの草分け、The Damned、Sum 41と同世代のパンクスター、Zebrahead、スケーターパンクの雄、Suicidal Tendenciesの公演も実現する。Neck Deep、The Vandalsといったコアなバンドも出演する。パンク・スプリングは３月１６日、１７日、幕張メッセで開催される。パンクファンはぜひこの機会に伝説の瞬間を見届けておこう。

 

パンク・スプリング 2024の詳細は、クリエイティブマンの特設サイトにて確認してみてください。

 


シンガーソングライター、柴田聡子が新作アルバム『Your Favorite Things』から３作目のシングル「素直」をリリースする。

 

3rdシングルは、岡田拓郎がミックス・共同プロデュースを手掛け、J Dillaの「Donuts and The Diary」、Paramoreの「After Laughter」をはじめとする作品の制作に携わったロサンゼルスの巨匠エンジニアであるDave  Cooley（デイブ・クーリー）がマスタリングを担当した。

 

柴田聡子はニューシングル「素直」について以下のように説明している。


「この度も岡田拓郎さんと録音からミックスまで一緒にサウンド作っていきました。もともとガッツがあって無骨なイメージだったこの曲が、ひとつひとつ音を入れてもらうにつれてきらめきが増していって、うれしい経験でした。

 

　岡田さん、谷口雄さん、増村和彦さん、一緒に作ってくださった皆さまに大感謝です、ありがとうございました。ぜひ聴いてください、そして徐々にリリースが迫ってきているニューアルバムをお楽しみにです！


　この曲がどんな曲かというと、ある人に対してずっと後悔していて引きずっていたことがあって、ある日もまたそれを人に話していたところ、「昔に戻って、今日のこの気持ちを知っているとして、果たして出会うことにするかどうかですよね？」と言われて、ほんとうにその通りだなと感じて出来たものです。

 

　これを作ったら、自然現象を都合良く擬人化することが止みました。励ましてくれる日差しはただの日差しに、なぐさめてくれた青空はただの青空に……。」　ー柴田聡子

 

アルバムのリリース発表後、「白い椅子」、「素直」、「Side Step」が先行シングルとして配信されています。制作者のコメント等はこちら。

 

柴田聡子「Your Favorite Things」


Label: 　AWDR/LR2

配信リンク:  https://ssm.lnk.to/YFT
 

 

先行配信曲「Synergy」「白い椅子」「素直」収録。（全作詞曲/編曲：柴田聡子）



2022年5月に発表した「ぼちぼち銀河」にて新境地ともいえそうな変化を遂げた「柴田聡子」。


2024年2月28日に7枚目のアルバム「Your Favorite Things」のリリースが決定。



[柴田聡子コメント]

 
2024年2月28日に新しいアルバムが出ます！タイトルは「Your Favorite Things」です。実はまだまだ制作中です。みんなで色々試しながら作っていてすごく楽しいです。前作までともまた一味違う作品になる予感です。こうしてまた一枚アルバムを作る機会に恵まれたこと、ほんとうにうれしく感謝ばかりです。一緒に作っている皆さま、聴いて下さっている皆さま、いつもありがとうございます。どうぞお楽しみに！　-柴田聡子

 



柴田聡子ニューアルバム「Your Favorite Things」予約特典施策決定。


2024年2月28日（水）に発売が決定した柴田聡子「Your Favorite Things」を2023年11月22日（水）～2024年1月21日（日）の期間中に対象店でご予約お客様に「柴田聡子の台湾周遊記 [DVD]」を差し上げます。



商品概要
タイトル｜　Your Favorite Things
発売日　｜　2024年2月28日（水）
品　番　｜　DDCB-12121
定　価　｜　¥3,300（税抜価格 ¥3,000）
形　態　｜　CD
早期予約購入者特典｜　柴田聡子の台湾周遊記 [DVD]
対象期間｜　　　　　　2023年11月22日（水）～2024年1月21日（日）各店舗閉店時まで
対象店舗｜　　　　　　TOWER RECORDS/HMV/diskunion/楽天BOOKS/COCONUTS DISK/cuune/Small World
　　　　　　　　　　　詳しくは各店・ECショップにお問い合わせください。
特典内容｜　　　　　　前作「ぼちぼち銀河」の特典DVD「柴田聡子の四万十周遊記」、SSTVで放送された「柴田聡子の鯖江周遊記」に続く、柴田聡子の「周遊記」初の海外編。
注意事項｜　　　　　　・2024年1月21日(日)の予約終了時間は各店の閉店時間となり、各ECショップについては同日23:59までとなります。
　　　　　　　　　　　・特典物は商品お受け取り時にお渡しいたします。
　　　　　　　　　　　・早期予約特典の付いていないカートで商品を購入された方は対象外となりますのでお気をつけください。
 

 

 

・柴田聡子「Tour 2024 "Your Favorite Things"」

 

・2024.03.02 (Sat)　

 東京 恵比寿 LIQUIDROOM　OPEN 17:00 / START 18:00


・2024.03.19 (Tue)　

大阪 梅田 CLUB QUATTRO　OPEN 18:15 / START 19:00


・2024.03.22 (Wed)　

愛知 名古屋 JAMMIN’　OPEN 18:15 / START 19:00



【出演】

 
柴田聡子　Vo.
岡田拓郎　Eg.
まきやまはる菜　Eb.
浜公氣　Dr.
谷口雄　Key.
Dub Master X　FOH



【チケット】

 
Adv. 5,000 Yen [+1D]
2024.01.20 (Sat) on Sale
＊未就学児入場不可
＊小学生以上チケット要


 

柴田聡子 SATOKO SHIBATA:

 


シンガー・ソングライター／詩人。北海道札幌市出身。武蔵野美術大学卒業、東京藝術大学大学院修了。


2010年、大学時代の恩師の一言をきっかけに活動を始める。


2012年、三沢洋紀プロデュース多重録音による1stアルバム「しばたさとこ島」でアルバムデビュー。以来、演劇の祭典、フェスティバル／トーキョー13では1時間に及ぶ独白のような作品「たのもしいむすめ」を発表するなど、歌うことを中心に活動の幅を広げ、2022年、6枚目のオリジナルアルバム「ぼちぼち銀河」をリリース。


2016年には第一詩集「さばーく」を上梓。同年、第5回エルスール財団新人賞<現代詩部門>を受賞。詩やエッセイ、絵本の物語などの寄稿も多数。2023年、足掛け7年にわたる文芸誌「文學界」での連載をまとめたエッセイ集「きれぎれのダイアリー」を上梓。


自身の作品発表以外にも、楽曲提供、映画やドラマへの出演、ミュージックビデオの撮影・編集を含めた完全単独制作など、その表現は形態を選ばない。

 

©Muriel Margaret

 

ペンシルバニア出身のシンガーソングライター、マディ・ディアス（Madi Diaz)は、来月発売予定のアルバム『Weird Faith』の第３弾シングル「Everything Almost」を発表した。

 

パンキッシュなバッキングギターに支えられながら、マディ・ディアズはダイナミックでエモーショナルなボーカルのメロディーを描く。その歌声の中には予想以上に力強い感覚が織り交ぜられている。

 

『エヴリシング・オールモスト』は、「人間関係の中で常に迷っている自分についての曲」とディアスは声明で説明している。

 

「どれくらい口に出して言うべきなのか、それとも口に出しすぎているのか。自分のために何を残すべきなのか？ 私のもので、私たちのものになりうるもの、私たちのものになるべきものは何だろう？ 私だけの夢で、あなたと分かち合い、あなたの夢でもあることを発見できるものは何だろう？ それは、このことがどこまで可能かという深さの調査なのだ。私は私のために私の一部を保つことが許されるのだろうか？ このすべてを口に出して言うことは重要だと感じる。誰かのすべてになることはできないけれど、ほとんどすべてになることはできるかもしれない」

 

 

 「Everything Almost」

 

 

Madi Diazのアルバム『Weird Faith』はANTI-より2月9日に発売される。ケーシー・マスグレイヴスをフィーチャーした「Don't Do Me Good」と「Same Risk」が先行シングルとして公開されている。